Blog exclusivo del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line DELTA 80 a través del cual se publicará todo lo relacionado al Top Ten semanal, Ranking Mensual, Ranking Anual y entrevistas. A su vez contiene el archivo completo de publicaciones de Delta 80 desde su origen hasta el 30 de agosto de 2021.

lunes, 16 de mayo de 2022

Se viene «We Rock Girls»: estuvimos charlando con la tecladista Daiana Benítez

Se acerca la fecha, poco más de un mes, y la temperatura va en aumento en el ámbito metalero en general y en el "We Rock Girls" en particular. Las artistas están expectantes al igual que el público y nosotros como intermediarios le ponemos palabras con la voz de las protagonistas. En esta oportunidad hablamos con la tecladista Daiana Benítez.

Antes que nada, muchas gracias por brindarnos tu tiempo y atención para esta entrevista.

Nuestro público es amplio, variado y vamos de la electrónica hasta el metal casi extremo pasando por el pop, el rock y otras ramas del arte como la literatura, la pintura, el cine y el teatro. Dicho esto, seguramente haya mucha gente que te conocerá a partir de hoy. ¿Te podrías presentar?

Daiana Benítez (DB): Estimado Fabian, gracias a vos por el espacio, para mi es un placer. Me presento, soy Daiana Benítez, tecladista y 2da voz de Beto Vázquez Infinity. Soy oriunda de Concepción del Uruguay (Entre Ríos) pero desde el año 2010 resido en Capital Federal.

De un tiempo a esta parte, hemos empezado a ver muchas mujeres y cada vez más, tocando instrumentos más allá de cantar. En el caso de las teclas, tal vez, no sea tan común ¿por qué el teclado?

DB: Porque el teclado…. yo diría que es el gran amor de mi vida… y es un amor que arrancó mucho antes de tener conciencia… ya desde el vientre de mi madre supongo… ella fue, en vida, una gran pianista , y mi abuelo también fue un gran maestro del piano y el teclado. Creo que ahí arranca esta pasión que siento por la música… por el piano y luego claro por el teclado. A los 2 años de edad comencé a tocar mis primeras melodías en el piano de oído, y luego a la edad de 5 años comencé a estudiar en un conservatorio, luego en escuela de música… con varios intervalos entre años de estudios.

Siempre me inquieta saber el motivo por el cual las personas elegimos el heavy metal en cualquiera de sus variantes no solo como estilo musical sino como forma de vida y en esta entrevista no iba a quedarme con la curiosidad ¿por qué heavy metal, sobre todo en una época en la cual la música parece haber tomado otros rumbos?

DB: No voy a mentir… en mi hogar no era precisamente el heavy metal un estilo de música que se escuchara, al contrario… Pero gracias a amigos que me ha dado la vida (ya de grande te diría que amistades que conocí a los 17 años más o menos) y que en un determinado momento me han hecho escuchar este estilo de música, arranque en el mundo del metal, y claramente sin retorno porque es lo que amo.

A la hora de pensar en influencias o referentes ¿ponés más el foco en artistas nacionales, extranjeros o es indistinto? ¿por qué? ¿Cuáles son tus influencias?

DB: Realmente, mi primer influencia en cuanto a tecladista es mi tan apreciado Hugo Bistolfi, ya que una de las primeras bandas que comencé a escuchar cuando incursioné en el metal fue Rata Blanca. Después claro han aparecido otras influencias como Tuomas Holopainen de Nightwish, Jordan Rudess de Dream Theater, Jens Johansson de Stratovarius.

La mujer ha logrado sentarse en la mesa de las discusiones ¿cómo ves la situación desde la música y desde la vida en general?

DB: Desde la música, y hablando puramente de mi caso particular, yo comencé a tocar en bandas a los 15 años… (arranqué tocando en una banda de rock nacional y blues en la cual éramos todas mujeres) luego al conocer el metal ya formaba parte de bandas del estilo. Estoy hablando del año 2001 en adelante y nunca paré de tocar en bandas. Siempre tuve mi lugar, nunca se me discriminó a la hora de entrar en una banda por el hecho de ser mujer (hablo específicamente de mis compañeros de banda hombres, siempre me respetaron y me han tratado como una par). Siempre tuve mi lugar, siempre fui respetada en el ambiente.

Metiéndonos de lleno en tu participación en el "We Rock Girls"¿cómo se dio?

DB: Mi participación en el "We Rock Girls" se dio gracias a que estoy en Beto Vazquez Infinity y en base a eso, hubo un contacto entre Leo Gatti (el productor tanto de "We Rock Girls" como de «We’re Stars») y Beto Vazquez y luego vino mi convocatoria, en una primera instancia para grabar toda la base de teclado del tema y luego se agregó también un solo de teclado.

¿Resultó como lo esperabas o fue algo diferente? Me refiero a tus expectativas contrastadas con las vivencias, tal vez haya sido algo completamente distinto a lo que imaginabas.

DB: Tengo la absoluta certeza de que el resultado final será grandioso, por los avances a los que pude acceder.
Ya tenía el conocimiento de lo que fue la presentación del «We’re Stars Argentina», un proyecto impecable con músicos consagrados, el resultado fue maravilloso. El trabajo del productor y su equipo es admirable. Así que en cuanto a la calidad del trabajo que se presentará no tengo dudas de que estará espectacular. En cuanto a vivencias, te puedo hablar de lo que fue la jornada de filmación del video, fue una jornada llena de mujeres hermosas y talentosas, buena onda, lo pasamos hermoso, se trabajó muy lindo realmente.

El proyecto “We’re Stars Argentina” primero y "We Rock Girls" después, en tu experiencia ¿acercó a los artistas?


DB: En este punto te diré que… he notado sí un acercamiento de artistas, pero más que nada en quienes conforman el «We’re Stars», realmente del "We Rock Girls" no puedo comentar mucho al respecto porque mi participación básicamente arrancó con la grabación de las pistas para el tema y concluyó cuando terminamos de filmar el video. Y debido a mis compromisos laborales, de ensayos y shows, no me ha quedado mucho tiempo para participar en otras actividades que no hayan sido las de grabar y filmar.

En The Other Place el sábado 18 de junio ¿con qué nos vamos a encontrar?

DB: Se van a encontrar con muchas chicas compartiendo el escenario, bandas ya armadas, invitados e invitadas, merchandising del evento, etc….

Delta 80 es un medio 100% independiente sin lazos ni compromisos con nadie más que la libertad, la coherencia y el arte que no tiene vínculos económicos lo cual lo hace libre para poder decir lo que le parece cuando le parece y donde le parece y si se equivoca y tiene que pedir disculpas lo hace sin ningún problema. Siempre que entrevistamos a un artista le damos la posibilidad de expresarse libremente sin la atadura que representa una pregunta. Te agradecemos que nos hayas atendido y te pedimos, si querés, que expreses lo que quieras expresar a los oyentes/lectores y al público en general.

DB: Desde ya, dejo expreso aquí mis agradecimientos por el espacio, gracias de corazón. Al público en general dejarles un gran saludo, y mis agradecimientos a todos los que apoyan a las bandas, a los medios de prensa, mil gracias!!! Porque sin ellos… todo esto no existiría. Muchas gracias!!!!

Gracias Daiana y Lola por la buena onda. Gracias Leo por la producción. Solo resta recordar la invitación el sábado 18 de junio a las 19.30 hs en The Other Place, Gascón 104, Buenos Aires.

miércoles, 11 de mayo de 2022

Se viene «We Rock Girls» y estuvimos charlando con las bateristas

Cuando las ideas son buenas y hay predisposición las cosas salen bien. "We're Stars" fue la prueba de fuego que la productora Kybalion Records llevó adelante. Pero aires de cambios en un mundo tan convulsionado, a veces por devenir de la historia, a veces por las luchas de las personas. Delta 80 es uno de los sponsors que tendrá el proyecto. La participación femenina era la gran ausente... hasta que Leo Gatti y Silvina Harris decidieron que esa cuenta se saldara.

El próximo sábado 18 de junio The Other Place será testigo de un momento histórico para el heavy metal: se presentará la versión femenina del clásico "We Rock" de Ronnie James Dio llevado a cabo por 70 artistas de la escena metalera argenta. Estuvimos hablando con las bateristas del proyecto Yanina Fernández (Aurea), Nayla Montero (Betrayed By My Friends) y Melisa Aguilar (Metal Nucleosis). Si bien fue una producción que tuvo sus momentos, pudimos entrevistarlas, esto nos dijeron:

Antes que nada, muchas gracias por brindarnos el tiempo y atención para esta entrevista.

Nuestro público es amplio, variado y vamos de la electrónica hasta el metal casi extremo pasando por el pop, el rock y otras ramas del arte como la literatura, la pintura, el cine y el teatro. Dicho esto, seguramente haya mucha gente que te conocerá a partir de hoy. ¿Te podrías presentar?

Yanina Fernández (YF): Hola gente, soy Yanina Fernández, baterista de Aurea. Empecé a tocar en el 2008 y me desenvuelvo dentro del género rock/ metal.

Nayla Montero (NM): Buenas chicos, un placer. Mi nombre es Nayla Montero, tengo 22 años y soy baterista nacida en Buenos Aires, específicamente de Burzaco, zona sur.

Melisa Aguilar (MA): Buenas tardes, mi nombre es Melisa Aguilar, alias Ardilla. Soy baterista de Metalnucleosis, una banda de heavy metal y thrash de José León Suárez.

En estos tiempos, celebramos con entusiasmo que haya más mujeres músicas o que se visibilice mucho más que antes y que sean por dedicarse a un instrumento más allá de la voz. ¿Qué te llevó a dedicarte a la música y, en particular, a la batería?

YF: En mi familia se escucha mucha música, de todo un poco. Por ende, tuve gran cantidad de material a disposición. Es maravilloso el efecto que produce en las personas. Quise dedicarme a hacer música para compartir la felicidad que me produce con los demás. Lo considero el medio más genuino de comunicación que tengo con el resto. Con respecto a por qué elegí tocar la batería es muy simple, siempre me gustó y llamó la atención por sobre otros instrumentos.

NM: En mi familia la mayoría son músicos, mi mama es cantante, la sangre siempre tiro para el lado de la música en casa. La batería fue amor a primera vista. Mi vieja viene del palo de la cumbia (medio opuestas no? jajajaja), de muy chiquita la acompañaba a ensayos, y escuchar ritmos, y ver como golpeaban con los palillos me llamaba mucho la atención. También cuando iba a la iglesia con mi abuela era una locura ver como tocaban los instrumentos, la batería siempre era mi blanco jajaja, ahí en esa iglesia arranque a tocar y a meterme de lleno en la música/bata.

MA: Siempre me gustó el arte en todas sus variantes. A los 13 años me compré una guitarra eléctrica Starfighter y un equipo Roller. Pero a los 18 me compré una batería Pearl Export de los años 80. "El" momento fue cuando empecé a trabajar como asistente y comencé a tomar clases con Luis Sánchez de Lethal.

A la hora de pensar en influencias o referentes ¿ponés más el foco en artistas nacionales, extranjeros o es indistinto? ¿por qué? ¿cuáles son tus influencias?

YF: Es indistinto, no tengo preferencia entre nacional o extranjero porque me gusta la música en general. Esto hace que sea difícil elegir mis influencias baterísticas. Algunas de ellas son: John Bonham, Mercedes Lander, Martín Carrizo y Silvana Colagiovanni entre otros

NM: Me es indistinto si son baterxs de acá o afuera. Suelo mirar mucho la técnica, expresiones, la onda que le ponen. Una de mis mayores influencias es Foo Fighters, Taylor Hawkins siempre. Básicamente aprendí mucho viéndolo y escuchándolo, también Andrés Vilanova (Carajo), Gabriel Pedernera (Eruca Sativa), The Rev Sullivan (Avenged Sevenfold) y muchos más.

MA: Tengo más internacionales que nacionales pero te menciono - por ejemplo - a Hermética, Pappo, Razones Consientes. Mi banda de cabecera es Testament, sobre todo cuando escuché los discos "Souls of black" y "Practice what you preach" me partieron la cabeza, fue un antes y un después. Podría decir entonces que esa es mi mayor influencia. También Megadeth, Metallica, Death, Napalm Death, Cannibal Corpse y Pantera pero también Rush, Slipknot y Tool entre muchos otros. Nacional también te digo A.N.I.M.A.L. y Crucis, tremenda banda, los Rush argentos con ritmos de batería y nivel compositivo impresionantes.

Si vamos para atrás en el tiempo pensamos por ejemplo en The Bangles, The Pointer Sisters, Girlschool, The Runaway, Vixen y, en nuestro país, Las Brujas y Las Blacanblus como bandas integradas exclusivamente por mujeres. A ellas les costó enormemente poder establecerse y el éxito definitivo les fue esquivo. Hoy parece haber cambiado la mano para bandas 100% femeninas pero les sigue costando establecerse ¿cómo ves el panorama?

YF: Mirando hacia atrás, hemos logrado grandes avances. Sin embargo, se tuvo que sancionar una ley para poder acceder a la posibilidad de ocupar diferentes espacios dentro del ámbito musical. Aún queda un largo camino por recorrer.

NM: Creo que es una cuestión de pensamientos antiguos. Debería ser indistinto el sexo de quien toca. Se tuvo que hacer hasta una ley de cupo femenino para darnos espacio en los recis, ¿no es una locura? Podemos rockear  fuerte y romper todo también. Es una cuestión de deconstrucción creo yo. Por suerte todo este tema ya está quedando bastante atrás.

MA: Creo que el público está un poco más abierto a los proyectos femeninos más que nada por todos los medios de difusión que hay aunque todavía sigo encontrándome algunos que me preguntan si canto cuando se enteran que tengo una banda... como si la mujer no pudiese tocar un instrumento. Ahora es más común, todavía sigue costando un poco llegar.

¿Cómo surgió la idea de tu participación en el proyecto “We Rock Girls”?

YF: Mi participación en el proyecto "We Rock Girls" fue por casualidad. Al comienzo solo iba a sumarme como soporte con la logística de las baterías pero luego, Leo y Silvina me propusieron tocar y acepté con los cuáles estoy muy agradecida.

NM: Teníamos en whatsapp un grupo que se llamaba "Rock and Metal ladys", Silvina Harris nos convocó a varias chicas de ahí cuando surgió la idea, de la mano de Leo Gatti. Recuerdo que preguntaron si había bateristas, y por las dudas dije "yooo" jajaja, hasta que recibí el mensaje de Silvina para participar.

MA: Mi participación en el "We Rock Girls" es gracias a Silvina Harris que me convocó. Vi el aviso y dije cómo me gustaría participar y a los pocos días me llama Silvina para ver si tenía ganas de participar en el proyecto y no dudé, jajaja.

¿Resultó como lo esperabas o fue algo diferente? Me refiero a tus expectativas contrastadas con las vivencias, tal vez haya sido algo completamente distinto a lo que imaginabas.

YF: Era lo que esperaba, pero más divertido. Fuí decidida a aprender de la misma, porque era la primera vez que participaba en una colaboración de esta índole. También mis compañeros, con más trayectoria y práctica en estos asuntos, fueron una gran ayuda.

NM: Fue sorpresivo poder estar entre tantas mujeres tan talentosas. Dije guau, llegué hasta acá, me sentí orgullosa de mí misma, superó mis expectativas de cómo seria la jornada de grabación y como sería mi relación con las chicas. El clima fue de mucho compañerismo, hubo muchísima buena onda entre todas.

MA: Resultó más de lo que esperaba. Me encontré con gente muy predispuesta, con colegas muy comprometidas con la música y muy humanos, un grupo muy humano; da gusto compartir tanto con ellas como con el equipo de producción, me siento muy orgullosa de participar. Pensé que quedaba en el video nada más pero no, tenemos la avant premiere, tocamos en vivo, es más de lo que esperaba. Esperemos que esto siga, seguramente habrá un proyecto mixto.

El proyecto original del productor Leo Gatti fue “We’re Stars Argentina” y luego surgió “We Rock Girls” ya que advirtieron la ausencia de mujeres en el proyecto artístico; en tu experiencia ¿acercó a los artistas esta propuesta?

YF: Ambos proyectos posibilitaron la difusión de artistas que pertenecen a diferentes géneros y agrupaciones. Además fomentaron a otras personas, para animarse y mostrar su música.

NM: Si a full. De hecho el grosísimo Martin de Pas que fue batero en “We're Stars”, estuvo de drum tech el día de grabación de “We Rock Girls”, nos ayudó a todas las bateras y percusionistas. También vinieron muchos de los demás músicos del “We're Stars” a darnos apoyo y compartir el día de la grabación.

MA: Creo que no unió más tanto a las chicas como a los chicos, de hecho ahora se viene el proyecto mixto ¿qué mejor que compartir lo que nos une que es la música?

"We Rock” de Ronnie Dio es un tema emblemático dentro de la historia del heavy metal ¿cómo encaraste artísticamente la versión que hicieron?

YF: Si bien el tema tiene una batería electrónica. Nos tocó interpretarlo muchas veces durante la filmación. Encaré la canción de manera metódica (como cualquier ser humano adicto a la perfección y al orden). Traté de llevarlo a lo que en este momento permitía mi técnica sobre el instrumento, pero, por sobre todo con mucho respeto ya que es un clásico.

NM: Hubo que estudiar! Jaja, hubo mucho cambio en lo que es la bata, mas complejidades, fue un hermoso desafío, ni hablar del temón que es, y del gran Ronnie James Dio. Los arreglos que se hicieron en esta versión de “We Rock” están zarpados.

MA: La versión que hacemos es bastante diferente a la original, es un tema mucho más extenso ya que tiene solos de teclado, de bajo, de guitarras y tiene coros. Lo tuve que estudiar por partes porque al ser tan extenso tiene varios cambios, muchos fills. No fue una experiencia fácil pero sí de mucho aprendizaje y me divertí bastante. La versión que vamos a hacer en vivo es la original.

¿Qué va a pasar en The Other Place el sábado 18 de junio?

YF: En The Other Place van a tener la posibilidad de conocernos y escucharnos en vivo, juntamente con otras grandes bandas del medio. También estarán nuestros compañeros del "We’re Stars". Además encontrarán merch oficial del evento.

NM: El sábado 18 de junio las mujeres vamos a pisar fuerte el escenario de The Other Place, se va a disfrutar, se va a celebrar el rock y a homenajear a varios de los artistas que tanto amamos. Nuestros amigos de “We're Stars” también estarán ahí dándolo todo, va a ser un verdadero fiestón.

MA: ¿Qué va a pasar el 18 de junio? Yo te diría que vengas a vernos... jajaja. VA a estar muy bueno. Habrá conferencia de prensa, la presentación del videoclip y a las 22 hs el show en vivo con Blood Parade, Roverano, Doomsday, Los Pintos y los Mutantes, Arsis, Espectro, Foolanas y varias artistas más. Van a ser más de 70 mujeres, va a haber cerveza de We Rock Girls, va a haber remeras. Va a estar tremendo, va a ser una fecha memorable. Los invito a todos los que quieran venir, a las 19.30 hs abren las puertas. También van a estar participando los chicos de “We’re Stars” y por favor, llevar un alimento no perecedero para la gente en situación de calle.

Delta 80 es un medio 100% independiente sin lazos ni compromisos con nadie más que la libertad, la coherencia y el arte que no tiene vínculos económicos lo cual lo hace libre para poder decir lo que le parece cuando le parece y donde le parece y si se equivoca y tiene que pedir disculpas lo hace sin ningún problema. Siempre que entrevistamos a un artista le damos la posibilidad de expresarse libremente sin la atadura que representa una pregunta. Te agradecemos que nos hayas atendido y te pedimos, si querés, que expreses lo que quieras expresar a los oyentes/lectores y al público en general.

YF: Espero que les guste, igual que a mí, el resultado del proyecto "We Rock Girls" y conocerlos el 18 de junio. Si quieren escuchar algo más de lo que estoy haciendo actualmente con Aurea pueden encontrarnos en plataformas digitales: Spotify, face y en Instagram como @aureametalbanda.

NM: Gracias Delta 80, por el espacio libre de expresión que me dieron a mí que llevo unos cortos años en los escenarios y el apoyo al proyecto “We Rock Girls”. Y a todos los lectores: Siempre anímense a hacer todo lo que deseen, el miedo, la vergüenza o el que dirán no tiene que importar, no tiene que haber ninguna barrera para hacer lo que uno tanto ama.

MA: Uno de mis mayores deseos es que nos podamos unir entre todos los artistas para ayudarnos porque estamos todos en el mismo barco haciendo música que es nuestro cable a tierra y que no haya una brecha que nos divida, que se le de el valor que el músico merece arriba del escenario. Que se pueda vivir de la música, que no tengamos que pagar por tocar ni que sonemos mal y los que están arriba suenen bárbaro, que se termine esa división. Ese es mi mayor deseo, nunca dejen de luchar por sus sueños.

Gracias Yanina, Nayla y Melisa por la buena onda. Gracias Leo por la producción. Solo resta recordar la invitación el sábado 18 de junio a las 19.30 hs en The Other Place, Gascón 104, Buenos Aires.

domingo, 24 de abril de 2022

Ranking Abril de Delta 80

Como habitualmente decimos, no es un orden jerárquico sino las 10 canciones más escuchadas. La que está 1º y la que está 10º ocupan el mismo lugar pero como hay que escribirlas, es obvio que se escribe una tras otra. No es un ranking sino un top ten, porque de alguna forma hay que llamarlo y no es acumulativo sino semanal.

Por ser hoy domingo el último domingo del mes cerramos la cuenta y echamos a rodar el ranking mensual con las canciones más escuchadas entre el 1° y el 24 de abril.


  1. (- -) Ritmo y blues con armónica (Vox Dei)

  2. (- -) I feel love (dance version) (Donna Summer)

  3. (+3) The writing on the wall (Iron Maiden)

  4. (++) The undertaker (Accept)

  5. (++) Helpless (The Flirts)

  6. (+2) Blind faith (Hybrid Spirits)

  7. (+2) The sacred stones (Volbeat)

  8. (- 4) Diabla (Muñecas & Diego Chamorro)

  9. (++) Boogie Oogie Oogie (A Taste Of Honey)

10. (++) Runnaway (Blue Murder)


El último domingo de cada mes a las 18 hs el Ranking mensual se transforma en programa de radio.

domingo, 27 de marzo de 2022

Ranking Marzo de Delta 80

Como habitualmente decimos, no es un orden jerárquico sino las 10 canciones más escuchadas. La que está 1º y la que está 10º ocupan el mismo lugar pero como hay que escribirlas, es obvio que se escribe una tras otra. No es un ranking sino un top ten, porque de alguna forma hay que llamarlo y no es acumulativo sino semanal.

Por ser hoy domingo el último domingo del mes cerramos la cuenta y echamos a rodar el ranking mensual con las canciones más escuchadas entre el 1° y el 27 de marzo.


  1. (+3) Ritmo y blues con armónica (Vox Dei)

  2. (+3) I feel love (dance version) (Donna Summer)

  3. (-2)  You really got me (Van Halen)

  4. (-2)  Diabla (Muñecas & Diego Chamorro)

  5. (-2)  Billie Jean (Michael Jackson)

  6. (- -)  Mama (Genesis)

  7. (++) The writing on the wall (Iron Maiden)

  8. (++) Blind faith (Hybrid Spirits)

  9. (++) The sacred stones (Volbeat)

10. (++) Sleeping my day away (Dead Lord)


El último domingo de cada mes a las 18 hs el Ranking mensual se transforma en programa de radio.

domingo, 27 de febrero de 2022

Ranking Febrero de Delta 80

Un nuevo mes compartido, aquí presentamos el segundo ranking mensual en el último domingo de febrero de este 2022. Sumamos temas nuevos, otros clásicos, como así también reemplazamos muchos que venían girando hacía tiempo en el éter de Delta 80.

Por ser hoy domingo el último domingo del mes cerramos la cuenta y echamos a rodar el ranking mensual con las canciones más escuchadas entre el 1° y hoy 17 de febrero.


01. (- -) You really got me (Van Halen)

02. (- -) Diabla (Muñecas & Diego Chamorro)

03. (+2) Billie Jean (Michael Jackson)

04. (+3) Ritmo y blues con armónica (Vox Dei)

05. (++) I feel love (dance version) (Donna Summer)

06. (++) Mama (Genesis)

07. (-4) Desire (Gene Loves Jezebel)

08. (-4) Crash course in brain surgery (Budgie)

09. (-3) Anything (The Alvears)

10. (++) You give love a bad name (Bon Jovi)


La producción agradece a quienes de una u otra manera colaboran acercando música a Delta 80: la gente de Rock City de Pablo Hierro y Sylvie Piccolotto, a Jorge Montiel de Anubis Music, a Néstor Díaz de NGD Press en nombre de la productora Heresy Fest, a la gente de Elvis Attack, a Melisa Lipnizky de BMG Latinoamérica, a Emilia Hernández de EM Prensa, a Andrea Capalbo de Rellyck Producciones, a CH Prensa, a Cactus Música, a Pop Art Discos, a Ay Música, a Luis Sarmiento Pozza de Acero Metal Press, a Daniela Llordella, a Lucas Seoane, a Alejandra Waisblat de AGW Prensa, a Víctor de Ovoide (Chile), a Héctor Álvarez de HA Comunicaciones (Venezuela), a Quickfix Recordings (Inglaterra, Reino Unido), Gets Louder (Inglaterra, Reino Unido), a Chad y Mavis Harris de Nice Marmot (Canadá) y a Svart Records (Finlandia). A todos ellos, muchas gracias.

El último domingo de cada mes a las 18 hs el Ranking mensual se transforma en programa de radio.

miércoles, 9 de febrero de 2022

Entrevista a Kristen Cudmore (Language Arts): "Este video fue hecho para "Indestructible" porque muestra que puedo recibir un golpe y seguir adelante, porque mi entorno es lo que me sostiene y me mantiene en movimiento"

(Mavis Harris Nice Marmot PR) A fines de enero presentamos a Language Arts, una banda canadiense de Nueva Escocia orgullosa y con muchas expectativas con el lanzamiento de su nuevo videoclip, el cual se lanza aquí y ahora de manera exclusiva. Pero fuimos un poco más allá, charlamos con la vocalista Kristen Cudmore acerca del trabajo que están presentando. 
 
Si una persona se sienta a escuchar Language Arts, ¿qué encontrará?
 
Para este álbum, Lemon//Lime, aunque el tema es pesado, se yuxtapone con nuestro lema, art-pop-feel-goodery! 
 
¿Cómo surgió la idea conceptual del video? 
 
Fui atropellada por un conductor ebrio mientras estaba en mi bicicleta (¡no te preocupes, tenía puesto un casco!) pero sufrí una lesión cerebral traumática. Desde ese momento, nunca volví a ser la misma, por lo que el álbum se escribió mientras estaba en el hospital, durante la recuperación como paciente ambulatorio y durante los dos años en los que mis síntomas estaban en su apogeo. Tuve días en los que acceder al lenguaje era complicado, mantener los pensamientos en orden o navegar por los espacios era abrumador, cuando los mareos y los dolores de cabeza extremos eran demasiado para manejar, y ver a todo tipo de médicos era como un trabajo de tiempo completo. Hacer el álbum fue todo menos sencillo ya que tuve que vivir momento a momento porque nunca sabía cuándo me sentiría lo suficientemente bien como para trabajar en él. El video me captura en el camino terapéutico, parte de eso es estar en la naturaleza, pero luego de la nada puedo sentirme bien, como si estuviera bailando en las nubes, y luego, de repente, mis síntomas me golpean como una bofetada en la cara, pero la vida te obliga a seguir adelante, ¿¡no es así!? 
 
¿La geografía que te rodea, donde naciste y viviste, es importante para ti a la hora de diseñar el escenario del video de la canción? ¿Por qué?  
 
Antes vivía en Toronto, pero los sonidos y la intensidad de la ciudad agravaban mis síntomas. Siempre estaba atrapado en casa sintiéndome mal, lo que me obligaba a estar en el oscuro silencio. Me vi obligada a mirar mi vida y hacer grandes cambios, así que me mudé a casa, a mi tierra natal de Mi' Kma'ki (colonizada como Nueva Escocia) donde el único ruido que se escucha es el sonido del océano y la naturaleza. Estar aquí me ha permitido salir y hacer cosas. En realidad, ¡también estoy haciendo mi maestría y estoy aprendiendo a ser entrenador de perros de servicio además de la música! Ahora tengo la capacidad debido a la curación que me ha dado estar en casa. Entonces, el hogar es el personaje principal del video. 
 
Así como elegiste la canción "Indestructible" para hacer un video, ¿pudiste haber elegido otra o fue elegida por algo en particular? 
 
Este video fue hecho para "Indestructible" porque muestra que puedo recibir un golpe y seguir adelante, porque mi entorno es lo que me sostiene y me mantiene en movimiento. 
 
¿Cómo resumirías el resultado final del video si tomas en cuenta la idea previa con la que fue pensado?  
Es una colección de tomas de mi patio, y cerca de mi casa. Cuando conceptualizamos el video por primera vez, queríamos que hubiera más baile y más golpes, pero, sinceramente, me abofetearon más de 20 veces antes de darnos cuenta de que se había agotado la batería, así que cuando filmamos todo de nuevo, empecé a pensar, hay demasiado dolor y no hay suficiente curación, así que giramos y obtuvimos más imágenes mías y de mis perros, haciendo lo que me hace sentir mejor a mí (y a nosotros), después de todo, es sentirse bien con el arte pop. Todo por culpa de casa.

From the album Lemon//Lime (2021)

Directed by Britton Proulx 

Performed by: Kristen Cudmore Neil MacIntosh Chris Pruden Patrick O'Reilly 

 Produced by David Bottrill

domingo, 30 de enero de 2022

Ranking Enero de Delta 80

Un nuevo año que comienza y el Ranking de Delta 80 no se toma vacaciones, aquí presentamos el primer ranking mensual en el último domingo de enero de este 2022. Nuevo año, ponemos el reloj en cero. Comienza una nueva carrera a la cima a la cual llegaremos en diciembre. Sumamos temas nuevos, otros clásicos, como así también reemplazamos muchos que venían girando hacía tiempo en el éter de Delta 80.

Por ser hoy domingo el último domingo del mes cerramos la cuenta y echamos a rodar el ranking mensual con las canciones más escuchadas entre el 1° y hoy 30 de enero. 

01. You really got me (Van Halen)

02. Diabla (Muñecas & Diego Chamorro)

03. Desire (Gene Loves Jezebel)

04. Crash course in brain surgery (Budgie)

05. Billie Jean (Michael Jackson)

06. Anything (The Alvears)

07. Ritmo y blues con armónica (Vox Dei)

08. It's not love (Dokken)

09. Muy cansado estoy (V8)

10. Kids and guns (U.D.O.)

La producción agradece a quienes de una u otra manera colaboran acercando música a Delta 80: la gente de Rock City de Pablo Hierro y Sylvie Piccolotto, a Jorge Montiel de Anubis Music, a Néstor Díaz de NGD Press en nombre de la productora Heresy Fest, a la gente de Elvis Attack, a Melisa Lipnizky de BMG Latinoamérica, a Emilia Hernández de EM Prensa, a Andrea Capalbo de Rellyck Producciones, a CH Prensa, a Cactus Música, a Pop Art Discos, a Ay Música, a Luis Sarmiento Pozza de Acero Metal Press, a Daniela Llordella, a Lucas Seoane, a Alejandra Waisblat de AGW Prensa, a Víctor de Ovoide (Chile), a Héctor Álvarez de HA Comunicaciones (Venezuela), a Quickfix Recordings (Inglaterra, Reino Unido), Gets Louder (Inglaterra, Reino Unido), a Chad y Mavis Harris de Nice Marmot (Canadá) y a Svart Records (Finlandia). A todos ellos, muchas gracias. 

El último domingo de cada mes a las 18 hs el Ranking mensual se transforma en programa de radio. Este mes estuvo nuevamente en la conducción Sofía Pich, sumamos a Jorge Lokendo en la locución, a Giselle Prado en la locución institucional y, como es habitual, Tobías Zeeler en los controles. Idea y producción de Fabián Solari.

viernes, 31 de diciembre de 2021

Primer Ranking Anual Delta 80

Con los temas que más veces han sido solicitados por los oyentes durante año hemos elaborado nuestro Primer Ranking Anual Delta 80. Estos son:

1. Ascención al vacío (Tlön)

 Álbum: Tlön - Vol. II
 Año: 2009 - Ogro Records
 

 

 

 

2. Knocking at your back door (Deep Purple)

 Álbum: Perfect strangers
 Año: 1984 - Polydor Records
 

 

 

 

3. Quien lo sabia (Cetu Javu)

 Álbum: Southern Land
 Año: 1990 - ZYX Records
 

 

 

 

4. Sueño de agua (Viaje a Ixtlan)

 Álbum: Calma I
 Año: 2019. Producción independiente 
 

 

 

 

5. Realize (AC/DC)

 Álbum: PWR/UP
 Año: 2020 - Columbia
 
 
 
 
 
 
 
 
 
 
06. Esto acabó (KnockOut)
07. Black sea (The Limit)
08. The writing on the wall (Iron Maiden)
09. Resumiendo (Rompenubes)
10. We don't wanna stop (5 Star Hooker)
11. Cry for love (Iggy Pop)
12. Pasar del huracán (Lobel)
13. I don't wanna lose you (Marenna Meister)
14. Destrucción (V8)
15. En la ciudad de la furia (Soda Stereo)
16. Symphony of destruction (Megadeth)
17. Mira hacia lo alto (Kamikaze)
18. Quemando rutas (Naranja Metálica)
19. Esto (Khadabra)
20. Fausto (The Alvears)

jueves, 30 de diciembre de 2021

Los discos elegidos del 2021

Bajo un calor agobiante en Caseros, conurbano noroeste de Buenos Aires, estamos disfrutando de una lista selectiva de discos que fueron editados esta año que termina. Tengamos en cuenta que aún padecemos los efectos de la pandemia, los conciertos masivos aún no están habilitados en gran parte del mundo por lo cual, a los artistas les otorga la posibilidad de poder generar cosas nuevas con mayor flexibilidad en cuanto al tiempo y las opciones de grabación.

Elegimos los discos sin tener en cuenta los discos anteriores ni la historia de cada grabación, simplemente elegimos por gusto; le dimos play y lo escuchamos, si nos gustó lo tenemos en cuenta. La música no es buena o mala, simplemente gusta o no gusta.

Dicho esto, no creemos adecuado decir que elegimos los mejores discos porque nadie puede adjudicarse el imperio del gusto por lo cual nos tomamos el arduo trabajo de elegir los 20 discos que más nos gustaron. Es un listado sin jerarquía, es decir, el primer disco nos gustó tanto o más o menos que aquel que aparece en el último lugar. Ahí vamos...
 



 
 

domingo, 26 de diciembre de 2021

Ranking Diciembre de Delta 80

Por ser hoy domingo el último domingo del mes cerramos la cuenta y echamos a rodar el ranking mensual con las canciones más escuchadas entre el 1° y hoy 26 de diciembre.

01. (- -) Quién lo sabía (Cetu Javu)

02. (+1) Knocking at your back door (Deep Purple)

03. (+1) Ascención al vacío (Tlön)

04. (-2) The writing on the wall (Iron Maiden)

05. (- -) Sueño de agua (Viaje a Ixtlán)

06. (- -) Realize (AC/DC)

07. (+3) Black Sea (The Limit)

08. (+1) Qué hay detrás (Barni)

09. (- 1) Todo el tiempo vigilas (nunca sabrás) (Kamikaze)

10. (- 1) Resumiendo (Rompenubes)

La producción de Delta 80 agradece a quienes de una u otra manera colaboran acercando música a Delta 80: la gente de Rock City de Pablo Hierro y Sylvie Piccolotto, a Jorge Montiel de Anubis Music, a Néstos Díaz de NGD Press en nombre de la productora Heresy Fest, a la gente de Elvis Attack, a Melisa Lipnizky de BMG Latinoamérica, a Emilia Hernández de EM Prensa, a Andrea Capalbo de Rellyck Producciones, a CH Prensa, a Cactus Música, a Pop Art Discos, a Ay Música, a Luis Sarmiento Pozza de Acero Metal Press, a Daniela Llordella, a Lucas Seoane, a Alejandra Waisblat de AGW Prensa, a Víctor de Ovoide (Chile), a Héctor Álvarez de HA Comunicaciones (Venezuela), a Quickfix Recordings (Inglaterra, Reino Unido), Gets Louder (Inglaterra, Reino Unido), a Chad y Mavis Harris de Nice Marmot (Canadá) y a Svart Records (Finlandia). A todos ellos, muchas gracias.

El último domingo de cada mes a las 18 hs el Ranking mensual se transforma en programa de radio. Este mes estuvo nuevamente en la conducción Sofía Pich con Ernesto Fucile en la locución y Tobías Zeeler en los controles. Idea y producción de Fabián Solari.

domingo, 28 de noviembre de 2021

Ranking Noviembre de Delta 80

Por ser hoy domingo el último domingo del mes cerramos la cuenta y echamos a rodar el ranking mensual con las canciones más escuchadas entre el 1° y hoy 28 de noviembre.

01. (- -) Quién lo sabía (Cetu Javu)
02. (- -) The writing on the wall (Iron Maiden)
03. (+1) Knocking at your back door (Deep Purple)
04. (+1) Ascención al vacío (Tlön)
05. (++) Sueño de agua (Viaje a Ixtlán)
06. (- 3) Realize (AC/DC)
07. (- 1) Qué hay detrás (Barni)
08. (++) Todo el tiempo vigilas (Kamikaze)
09. (++) Resumiendo (Rompenubes)
10. (- 1) Black Sea (The Limit)

La producción de Delta 80 agradece a quienes de una u otra manera colaboran acercando música a Delta 80: la gente de Rock City de Pablo Hierro y Sylvie Piccolotto, a Jorge Montiel de Anubis Music, a Néstos Díaz de NGD Press en nombre de la productora Heresy Fest, a la gente de Elvis Attack, a Melisa Lipnizky de BMG Latinoamérica, a Emilia Hernández de EM Prensa, a Andrea Capalbo de Rellyck Producciones, a CH Prensa, a Cactus Música, a Pop Art Discos, a Ay Música, a Luis Sarmiento Pozza de Acero Metal Press, a Daniela Llordella, a Lucas Seoane, a Alejandra Waisblat de AGW Prensa, a Víctor de Ovoide (Chile), a Héctor Álvarez de HA Comunicaciones (Venezuela), a Quickfix Recordings (Inglaterra, Reino Unido), Gets Louder (Inglaterra, Reino Unido) y a Chad y Mavis Harris de Nice Marmot (Canadá). A todos ellos, muchas gracias.

El último domingo de cada mes a las 18 hs el Ranking mensual se transforma en programa de radio. Este mes estuvo nuevamente en la conducción Sofía Pich con Ernesto Fucile en la locución y Tobías Zeeler en los controles. Idea y producción de Fabián Solari.

domingo, 31 de octubre de 2021

Ranking Octubre de Delta 80

Por ser hoy domingo el último domingo del mes cerramos la cuenta y echamos a rodar el ranking mensual con las canciones más escuchadas entre el 1° y el 31 de octubre.

  1. (---) Quien lo sabía (Cetu Javu)

  2. (+2) The writing on the wall (Iron Maiden)

  3. (+4) Realize (AC/DC)

  4. (++) Knocking at your back door (Deep Purple)

  5. (++) Ascención al vacío (Tlön)

  6. (++) Que hay detrás (Barni)

  7. (-5) Power of love (Joe Lynn Turner)

  8. (-5) Pasar del huracán (Lobel)

  9. (-4) Black Sea (The Limit)

10. (-4) I don't wanna lose you (Marenna Meister)


La producción de Delta 80 agradece a quienes de una u otra manera colaboran acercando música a Delta 80: la gente de Rock City de Pablo Hierro y Sylvie Piccolotto, a Jorge Montiel de Anubis Music, a Néstos Díaz de NGD Press en nombre de la productora Heresy Fest, a la gente de Elvis Attack, a Melisa Lipnizky de BMG Latinoamérica, a Emilia Hernández de EM Prensa, a Andrea Capalbo de Rellyck Producciones, a CH Prensa, a Cactus Música, a Pop Art Discos, a Ay Música, a Luis Sarmiento Pozza de Acero Metal Press, a Daniela Llordella, a Lucas Seoane, a Alejandra Waisblat de AGW Prensa, a Víctor de Ovoide (Chile), a Héctor Álvarez de HA Comunicaciones (Venezuela), a Quickfix Recordings (Inglaterra, Reino Unido), Gets Louder (Inglaterra, Reino Unido) y a Chad de Nice Marmot (Canadá). A todos ellos, muchas gracias.

El último domingo de cada mes a las 18 hs el Ranking mensual se transforma en programa de radio. Este mes estuvo nuevamente en la conducción Sofía Pich con Ernesto Fucile en la locución y Tobías Zeeler en los controles. Idea y producción de Fabián Solari.

martes, 26 de octubre de 2021

"Hoy en día el único rock es el heavy metal porque suena a rock" - Entrevista a Rubén Cuenca (Retrosatan)

Con una extensa trayectoria en la escena del metal nacional desde sus orígenes, el vocalista Ruben Cuenca hizo un hueco en su agenda para charlar un rato con Delta 80 acerca de su historia - emparentada con la de los históricos Retrosatán -, sus nuevos proyectos como Satan Inc. y la actualdiad de la escena y sus sueños de duro metal argento. Basta de palabras e intro carente de sentido. 

Hola Rubén, gracias por atendernos. Estás en Satan Inc con una interesante actividad ¿qué es Satan Inc. y cuál es la apuesta? 

Buenas tardes a todo, Delta 80 y oyentes/lectores. Mirá, Satan Inc. es una banda de heavy metal libre, no buscamos un estilo ni nada. Sonamos a hard rock, a heavy metal, es una apuesta que no tiene compromiso con nada, no está apuntada a nada, solamente para que la gente lo escuche y para sumar músicos jóvenes que es lo que necesita la escena. Ahora grabamos un single con gente joven y los otros temas los haremos de igual manera con otros músicos jóvenes. Vamos a ver si los otros temas los graban distintos músicos y la presentación se hará con una formación estable. Satan Inc. es eso, una búsqueda de sonidos y de músicos.  

¿Qué te inspira a la hora no sólo de componer sino también de preparar las interpretaciones? 

No hay una manera o un modo de inspiración, la inspiración viene de una manera imperceptible, inesperada. En cualquier lugar donde uno se encuentre puede surgir. Yo tengo una libretita para anotar cosas… la inspiración es mágica. Ahora, cuando vas a componer un tema con una temática es distinto. Con Retrosatán vamos a hacer un disco que tenga como temática la política, lo social, la parte oscura que nos gusta a nosotros, la idea es llevar un hilo.  

Rubén Cuenca es sinónimo de Retrosatán, banda argentina de finales de los ‘70 principios de los ‘80 que supo plantar las banderas del metal extremo de la época ¿cómo fueron esos inicios? 

Si bien estoy emparentado con Retrosatan porque son muchos años de amistad y giras por toda Sudamérica, el inicio mío fue como fueron los inicios de casi todos los músicos de esa época: bandas de rock, escuchando Pescado Rabioso, Deep Purple, Led Zeppelin, AC/DC, etc, hasta que un día escuché Black Sabbath en la radio AM que hacía mucho ruido y no se escuchaba nada bien. Mi primera banda fue Bloke donde me recibió muy bien Marcelito Simoni. Después paso a Tonelada con quienes grabamos unos demos. Con Tonelada tocamos en los grandes festivales de la época como el de la primavera en Atlanta abriendo la jornada. Los inicios del heavy metal en Argentina fueron muy duros, nadie tenía equipos para tocar, tal es así que ni V8 tenía equipos. Beto con equipo de guitarra porque no tenían equipos de voces. Todo fue un poco inventiva de lo que se nos ocurría y de las tendencias de lo que nos enterábamos sobre lo que pasaba en el exterior. Clemente Navarro – nuestro manager ya fallecido – fue quien creó la imagen teatral, oscura y tétrica de Retrosatán. Usábamos pólvora, se prendían candelabros. Hoy es impensado todo eso de la misma manera. Nadie tenía un Marshall. Fueron tiempos muy duros pero a la vez tiempos de búsqueda y de experimentación, fue la época de la explosión del heavy metal en el país. Como dice Cañizares en su libro cuando éramos reyes porque había recitales constantemente, no había tantas bandas y no había tantos lugares para tocar. Hacías una presentación y el lugar de llenaba. Éramos todos amigos con Ricardo (Iorio), Beto (Zamarbide), Alejandro (Roldán) de Dhak, los chicos de Genocidio de La Plata, los Belcebú, Tonelada, Bloke, éramos todos amigos.  

Retrosatán tuvo un regreso hace un lustro y desde entonces ¿cómo logró reinsertarse en la movida metalera si es que lo ves de esa manera y con qué diferencias se encontraron respecto de aquella etapa inicial? 

Nosotros no estuvimos separados sino que estuvimos 10 años sin tocar porque estábamos saturados, con falta de dinero porque uno pone dinero todo el tiempo y siempre pierde; hoy en día, como ayer, el under siempre pierde plata salvo excepciones. Nos insertamos muy fácilmente porque en los ’80 teníamos cassettes y discos lanzados por el sello Dies Irae que llegó a toda Sudamérica, Europa y Estados Unidos por lo que se nos hizo fácil reinsertarnos. Fijate una cosa: hicimos una presentación en Gier y el buzón de facebook se me llenó de mensajes de toda Sudamérica, de productores de Chile, Perú, Colombia y hasta de España y de Grecia para que toquemos y la verdad que fue un poco mágico. Las diferencias que encontramos fueron el sonido más acorde, mejores lugares para tocar, mejor atención, y como músico te tratan de otra manera. Han crecido también los productores y eso ha mejorado bastante la escena en Sudamérica. 

¿Cómo ves el ambiente del heavy metal actualmente? 

El ambiente, hoy, lo veo bastante dividido por los managers de las bandas, cada uno cuida su quintita. Veo mal que las grandes bandas le cobren a las bandas chicas, porque les cobran: rendir entradas es cobrarles y eso está muy mal. Nosotros en los ’80 nunca le cobramos a ninguno que tocara con nosotros, por el contrario, si se recaudaba algo se repartía entre todos y no veo el motivo por el cual hoy no se podría seguir haciendo, eso tiene mucho que ver con los managers y las productoras. Esa es la parte que veo mal, pero por otro lado hay muy buenas bandas con calidad. Hay mejor equipamiento y más músicos de estudio, nosotros teníamos cierta creación y talento, nos faltaba lo musical por lo cual sobre la marcha todos nos dedicamos a estudiar composición, armonía, solfeo, ritmo, en fin, y eso ayudó mucho a enriquecer la escena creativa musicalmente hablando. 

Es interesante revisar la historia pero no vivir anclado en ella porque no se podría avanzar; teniendo en cuenta esa premisa ¿qué cambios experimentaste en función de tus intereses artísticos? 

Honestamente, nosotros nunca buscamos ser populares ni que la gente nos conozca. Si buscás el éxito creo que lo llegás a conseguir en el punto que inviertas dinero, alguien lo haga con vos y seas carne de cañón para esa gente que explota a una banda. Nosotros nos movimos de una manera más expansiva de ir a otros lugares por medio más naturales poniéndonos en contacto con otras bandas unders de Brasil de Chile, de Uruguay. Con Max Cavalera nos carteábamos antes de que formara Sepultura, conocimos a Vulcano de Brasil, Masacre de Chile, Alvacast de Uruguay y así pudimos organizar acá en Argentina el primer festival sudamericano, un orgullo grande que tenemos, lo organizó Retrosatán. Dicho esto, cabe destacar entonces que Retrosatán fue la primera banda argentina de heavy metal que tocó en el exterior.   

¿Qué similitudes y diferencias existen entre Retrosatán y Satan Inc.? 

Hay un abismo entre ambas, primero musicalmente y segundo como banda. Retrosatán es considerada actualmente como una banda de culto en casi todo el mundo tal es así que cuando vino Enforcer, Olof (Wikstrand, guitarrista de la banda sueca) me contaba que cuando él era chico vio un video de Retrosatán y se quería vestir como yo con esas calzas, imaginate que me daba vergüenza, pudor y orgullo a la vez, que una banda de Suecia se fijara en nosotros y así otras bandas de Grecia y bandas nuevas que se fijaran en nosotros. En Retrosatán somos como hermanos mientras que Satan Inc. es una banda experimental que va a ir cambiando de integrantes constantemente hasta lograr una formación estable como Retrosatán y a partir de ahí se lanzará un disco. 

Soy de los que creen que los artistas del metal nacional de ayer y de hoy son distintos a los artistas de otros géneros ya que siempre tienen que remar desde atrás y salvo alguna excepción, no logran salir de un under que no por serlo destila menos calidad, brillo y prestigio que el trap, el reggaetón, el pop, etc salvando las lógicas y obvias diferencias; ¿qué opinión tenés al respecto? 

El under en sí existe también a nivel mundial porque hay muchas bandas que no son conocidas y vos mirás la discografía en Chile, en Perú, en España, en Alemania, en Estados Unidos y te das cuenta que son under. Hace poco hicimos una gira en Chile con los Omen y ellos son under y son de los ’80. Hay muchas bandas alemanas también. Siempre nos costó un poco porque no entramos en el negocio de las discográficas ya que siempre nos mantuvimos independientes para no estar corriendo tras las exigencias de las discográficas. Nos sentimos cómodos en el lugar donde estamos. En el mundo el heavy metal decayó porque las bandas icónicas firmaron con Warner, Sony, es decir, las grandes corporaciones multinacionales de la industria y han compuesto temas en contra del sistema por lo cual el sistema mismo se les vino en contra y les jugó en contra cerrándole el camino al heavy metal porque históricamente el heavy metal es contestatario. Las bandas consagradas son cinco en todo el mundo, fijate que en Argentina hay bandas que le cantan a las hadas y a los príncipes y tienen éxito porque nunca se rebelaron ante el sistema con sus letras por lo cual el sistema a través de las discográficas los abrazó, pero bueno, tocan heavy metal… Ojo, con esto no quiero decir que sean malas bandas, no. Cada uno escribe lo que quiere, hay libertad de opinión y de composición, quiero marcar que las discográficas le dieron la espalda a las bandas que no se sometieron a sus designios. Está bueno tener la libertad de decir lo que pensamos a quién, cómo y dónde sin tener que rendirle cuentas a nadie. El under va a seguir así porque no nos sometemos a nada.  

¿Qué música escuchás actualmente? 

Actualmente estoy escuchando muchas bandas nuevas como Mercurio, Velocidad, Metaluria sólo por nombrarte algunas porque me gustan muchas bandas nuevas inclusive en el interior del país. Hay muchas bandas de los ‘80 en el interior que en Buenos Aires no conocemos.

¿Analógico o digital? ¿por qué? 

Lo analógico se usaba mucho en los ’80, sobre todo para grabar, se usaba cinta abierta y había que cortar y volver a pegar, ahora al ser todo digital vos podés comprimir, en un pendrive podés llegar a tener cuarenta discos. Todo se graba en distintos canales y podés abrir canales menores para grabar arriba. Lo digital revolucionó lo analógico. Sin uno no hubiese existido el otro  

¿Cuáles son los próximos pasos de Rubén Cuenca? 

Estamos rearmando Retrosatán haciendo temas nuevos porque estuvimos parados casi tres años. Estuvimos girando por toda Sudamérica y ahora llegó el momento de componer y estoy componiendo también para Satan Inc.  

¿Cuál fue el mejor lugar en el cual actuaste y por qué? ¿En qué lugar que no hayas tocado te gustaría tocar y por qué? 

Creo que no hay mejores o peores lugares. Retrosatán tocó para 3, 10 o 3000, 5000 personas ¿y sabés qué pasa?, el músico siempre se brinda de la misma manera, la honestidad del músico under es esa. El under se mueve en lugares chicos y en lugares grandes pero de repente hay variaciones: cuando hicimos la gira en Chile tocamos para 3000/4000 personas y cuando vinimos a Buenos Aires tocamos para 200, fuimos al interior y tocamos para 400 personas pero siempre nos han tratado bien, en todos los lugares nos han tratado bien. En el exterior hay otro trato, somos más conocidos que en Argentina ya que hemos dejado un legado y eso nos sorprende a nosotros mismos porque inclusive en Sudamérica y Europa, te lo digo porque nos llegan propuestas. Estoy esperando componer la mejor canción y tocar en el mejor lugar y está bueno que sea así porque siempre uno espera lo mejor que esté por venir. No hay un lugar en particular en el cual me gustaría tocar porque creo que la masividad no llega en un lugar en el que toques, a nosotros nos llegó por medio del boca a boca. Retrosatán no es una banda comercial y sin embargo es una banda muy conocida en el exterior y sin prensa, sólo la que hace la gente, las radios, por eso nosotros valoramos mucho cada radio, cada emisora chiquitita de esos pueblitos no sólo en Argentina, también de México, Colombia, en toda Sudamérica, en España, en Grecia; hay radios chiquititas que en este momento que yo estoy haciendo la nota pasan Retrosatán y eso lo valoramos mucho. 

¿Qué es el heavy metal para vos? 

Mirá, el heavy metal no sé si es un modo de vida porque la gente se hace una idea, es más imaginación y el músico no actúa de tal manera. El músico es un tipo normal que duerme las horas necesarias y se dedica a la música, eso es el heavy metal, me dedico exclusivamente al heavy metal, mi trabajo es el heavy metal y hacer canciones, letras y melodías. Ahora que estoy con Satan Inc. tengo ese proyecto pero el heavy metal es un camino interminable de aprendizaje, todavía estoy aprendiendo. Y quiero aprender hasta el último día. No quiero aprender todo ahora, no me la quiero saber todas ahora porque me estanco. El aprendizaje es constante, va mutando. Actualmente hay muchas vertientes de heavy metal, yo soy de los ’80 donde existía solamente el heavy metal. Se han creado subgéneros pero somos todos heavy metal.  

¿Qué futuro te gustaría que tenga el heavy metal en Argentina? 

Me gustaría que algún día el heavy metal en Argentina sea como el rock pero hoy en día el único rock es el heavy metal porque eso suena a rock como decía Pappo. Escuchás una guitarra de heavy metal y eso es rock. El rock está enrolado en un montón de cosas que no tienen nada que ver con el rock. Me gustaría que el heavy metal en Argentina tenga su festival anual como lo tienen la mayoría de los países sudamericanos. Hay que refundar la escena pero ya te digo, con la mezquindad de los productores, de los managers todo se hace muy difícil. Se tendrían que juntar todos y tomar la decisión de hacer un festival grande y que toque cada banda y no les cobren y que no tengan que vender entradas. Esa es la única manera de que el heavy metal se instale en Argentina. Lamentablemente no sé si es una utopía, es un sueño mío o romantizo mi pensamiento de heavy metal pero esa sería la frutilla del postre para mi vida. Que alguien organice un festival de heavy metal en Argentina como tienen los demás países del mundo, eso me gustaría.  

Retomando la pregunta inicial sobre Satan Inc y para conocer un poco más a la banda ¿cómo está conformada y cuándo podremos darle play a “Parafernalia”? 

 Satan Inc. es una banda de gente que va a ir rotando, músicos que se van a ir enriqueciendo porque cada uno va a aportar lo suyo. Ahora entramos en conflicto con quien iba a ser el productor de la banda por una pavada. Siempre decís que sí, cuando decís que no, ahí conocés realmente a la persona. Creo que al disco de Satan Inc. lo voy a producir yo personalmente y va a salir con otro título.

Delta 80 es un medio 100% independiente sin lazos ni compromisos con nadie más que la libertad, la coherencia y el arte que no tiene vínculos económicos lo cual lo hace libre para poder decir lo que le parece cuando le parece y donde le parece y si se equivoca y tiene que pedir disculpas lo hace sin ningún problema. Siempre que entrevistamos a un artista le damos la posibilidad de expresarse libremente sin la atadura que representa una pregunta. Te agradecemos que nos hayas atendido y te pedimos, si querés, que expreses lo que quieras expresar a los oyentes/lectores y al público en general. 

Me expresé libremente y ustedes también lo hacen y está bueno respetar a todos. En redes sociales la gente se expresa por tal o cual músico, por pensamiento político y está bueno que todos tengamos pensamientos diferentes porque al fin y al cabo es solamente eso. Lo importante es sumar, algunos estarán de acuerdo con una cosa, otros con otra pero lo importante es sumar. Lo que me gustaría es pedirle al público es que compre discos de bandas nacionales y que cuando viene una banda extranjero y pagan – pagamos - $4000/$5000 una entrada, que también paguen cuando van a un teatrito $600/$700 por una banda chiquitita que la ayudan con el flete, sonido, puesta en escena. La gente ve solamente cuando la banda está en escena pero ni se imagina el esfuerzo cuando la banda está viajando, tiene que ensayar y no hay dinero. Esas cosas le quitan calidad a la escena y el heavy metal va a crecer cuando el público adhiera a las bandas nuevas y que pague la entrada, que no manguée sobre todo si sos mi amigo, pagá la entrada. Si sos mi amigo con más razón, ayudame y pagá la entrada porque después te tomás diez cervezas, tomá cinco y pagá la entrada. Me gustaría que cada fin de semana cuando haya presentación de una banda se llene, eso me gustaría. Agradecerle a ustedes, a Delta 80 porque son los que trasladan la música a lugares inhóspitos que ni siquiera nosotros conocemos y esa es la magia que ustedes producen. Ustedes de las radios, los fanzines, las revistas, es muy valorable porque lo hacen con cero guita perdiendo plata muchas veces y lo hacen por amor al heavy metal y eso para mí tiene un valor incalculable. Un abrazo grande para todos.