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miércoles, 31 de marzo de 2021

Autogramm estrena “Anxiety”, adelanto de su nuevo disco

Autogramm, el trío power-pop con base en Vancouver (Cánada) estrena su nuevo single “Anxiety”, a fuerza de sintetizadores es el último adelanto de su nuevo disco titulado “No Rules” que se editará e1 16 de abril via Nevado Records.

La canción viene acompañada de un video filmado en Tulum, México por el director James Maher.

El guitarrista y vocalista Jiffy Marx nos cuenta acerca del single: “Una de mis primeras influencias fue la tira cómica Garfield. ¿Es posible que aprendiera mi disgusto por los lunes de un gato naranja perezoso?, me gusta pensar que era más que me sentía similar a su desdén por los lunes. No es que quiera concentrarme en lo malo y /o quejarme de mis propias ansiedades, pero honestamente tal vez podría ayudar a otros, con sus propias preocupaciones maníacas y miedos irracionales, saber que no están solos. Al igual que para mí, después de todos estos años, todavía me ayuda saber que Garfield y yo somos muy parecidos. Ambos odiamos los lunes y amamos a los Ramones”.

El bajista CC Voltage agrega, “si bien la canción no trata específicamente sobre la pandemia global, se trata de los sentimientos que compartimos colectivamente mientras navegamos hacia un futuro incierto. Especialmente aquellos de nosotros, o aquellos que conocemos, que estamos conectados con la industria de la música en vivo”.

Desde su inicio en 2018, Autogramm ha tocado en docenas de programas en Canadá y Estados Unidos, en lugares notables como Hi Hat de Los Ángeles y Bottom of the Hill de San Francisco. El verano de 2019 vio a la banda en su primera gira por el Reino Unido / Europa tocando para un público abarrotado desde The Lexington en Londres hasta Wild at Heart en Berlín.
 
Con guitarras y voces de Jiffy Marx (Hard Drugs, Blood Meridian), Autogramm basa su sonido en influencias de The Cars, The Go Go's, Gary Numan, 20/20 y Devo. Además de llamar a Canadá, los EE. UU., El Reino Unido y Alemania en varios puntos, la banda también tiene una conexión de larga data con las comunidades del arte, el punk y el skate en todo el mundo.

martes, 30 de marzo de 2021

Presentamos a Demócratas, power rock campanense

Demócratas es una banda de rock nacida en Campana, provincia de Buenos Aires, a principios de 2017. Luego de la preparación de un pequeño pero contundente repertorio, debutaron ese mismo año en su ciudad.

Canciones propias, influenciadas fuertemente por un sonido salvaje, dieron el puntapié inicial para rodar por distintos escenarios del circuito under porteño (Mitos Argentinos, Bar Íntimo, Rodney Bar, etc.) y nacional (provincia de Buenos Aires - Zárate, Campana, Malvinas Argentinas, Pilar, San Pedro, Baradero, Hurlingham, José C. Paz, Tigre, Bragado, etc. – y provincia de Entre Ríos). En el 2019, la agrupación realizó más de treinta shows autogestionados.

Entre los meses de julio de 2019 y octubre de 2020 grabaron su primer material discográfico titulado “Demócratas”. Cinco canciones (“La muerte”, “Infierno”, “El viaje”, “El diablo”, “Apocalipsis”) grabadas y mezcladas por Nicolás Waclawik en Estudios W y masterizadas por Andrés Mayo. Riffs pegadizos, guitarras filosas, una pesada solidez de bases sonoras, arreglos vocales y voces nerviosas e irritantes.

Democratas es Dexter (guitarra rítmica, voz y coros), Ariel Mazzocchi (bajo, voz y coros), Mariano Herlein (guitarras y coros) y Nicolás Aguilar (batería).

Democratas sigue presentando su primera producción de estudio

Sábado 17de abril, 19hs.

Complejo Popos, Alberdi 1398, Campana (capacidad reducida)

lunes, 29 de marzo de 2021

Se viene "We Rock girls"

Con el precedente todavía fresco del proyecto We're Stars Argentina que nucleó a buenaparte del colectivo de los músicos locales de Heavy Metal en 2019, llega ahora We Rock Girls Argentina 2021.

Afortunadamente hoy se notan aires de cambios en algunos aspectos de las sociedades de todo el mundo. Se viene demostrandouna mayor participacion de la mujer en el ambito laboral, cultural y de derecho.Sí bien el ambiente de rock/metal siemprecontó con la participacion de la mujer, está nunca antes habia tenido un reconocimiento como "We Rock girls" quiere darles.

Nuevamente es Leonardo Gatti el responsable de la producción general delevento, la música y el video, por no mencionar la propia idea, que nació "por decantación, inmediatamente después, pensando en darles lugar a las chicas", como asegura él mismo.  Muchos de los involucrados en We're Stars Argentina integran otra vez el equipo, entre ellos Martín De Pas como co-productor y coordinador técnico de batería. 

La producción artística corre a cargo de Silvina Harris, quien se ocupó de contactar y seleccionar a las participantes. "Leo me habló en noviembre para ofrecerme esta oportunidad porque muchos ya habían observado que no había mujeres en el We're Stars. Yo lo entendí como que él se había apegado a la versión original de Ronnie James Dio, en la que no figuró ninguna chica de la época, ni Joan Jett, ni Lita Ford, ni Wendy O. Williams. No lo sentí como un gesto machista pero dada la sensibilidad actual con este tema se comprende la crítica. Me pareció genial la idea de esta segunda parte, nos vimos las caras con Leo por primera vez en diciembre del 2019 y ya en enero nos pusimos a trabajar"

Conocida y apreciada en la escena local, Silvina hace muchos años que se desempeña como manager, como productora y como cantante: "Le agradezco a Leo sobre todo que confiara en mi criterio en cuanto a elección y para llamar a las artistas, siendo que él viene más del lado del power metal y yo ahora me dedico al metal extremo en cuanto a voces. De hecho me pareció a mí que en el We're Stars faltaron algunos colores de voz, otro tipo de violeros, un abanico más amplio de estilos desde el hard rock en adelante, que en esta ocasión están más presentes".

En el proyecto figuran en las diversas voces e instrumentos artistas consagradas como Patricia Sosa o Lula Bertoldi (Eruca Sativa) en pie de igualdad con las provenientes del under, legendarias de la escena como Gabriela Sepúlveda (Boanerges) o Carina Alfie a la par de promesas más recientes, y por supuesto también representantes del interior del país e incluso alguna que vive en el exterior como la arpista Evelina Rolón, que reside en Suecia.

Según afirma Silvina: "La respuesta de la mayoría de las chicas a la convocatoria fue entusiasta, se mostraron contentas y orgullosas de participar así sea sólo para corear un estribillo, si bien algunas no pudieron engancharse por problemas contractuales o por estar de gira en las fechas previstas". La idea nunca fue realizar meramente un We're Stars femenino, como si se tratase de una competencia, y por eso a la hora de elegir la canción se optó no obstante por otro tema de DIO, el energético "We Rock". "No se trata de un clásico cantado originalmente por una mujer -reflexiona Silvina- pero creo que la música de Dio representa un lenguaje universal que nos une y pensé que nadie se iba a enojar con la elección. De paso, mantenemos el espíritu y la continuidad con una pieza que conocemos todos en el heavy metal sin importar el estilo".

Al igual que en el proyecto anterior, luego de grabada la canción se filmará un videoclip que reúne a todas las participantes en un evento que tendrá lugar en las instalaciones del estadio del club Liniers (Bermejo 5050 - San Justo/Prov. Bs As) el próximo domingo 11 de abril desde las 10.00hs. Como parte del rodaje de filmación del clip, tambien se contará con la participación de artistas destacadas de diferentes facetas más allá de la musica, como lo es la pintura, fotografia, la escultura, la danza, el arte escenico y performances que vinculan a la mujer dentro del rock/metal en nuestro pais y las hace ser parte de esté "We Rock girls" 2021.

Dicho evento contará con las medidas de seguridad requeridas por el ministerio de salud de Nacion y Provincia, solicitándoles a cada una de las participantes y personal del staff de producción, el uso obligatorio de tapabocas o barbijos, distanciamiento social, uso de alcohol en gel, y por sobre todo la responsabilidad ciudadana y sanitaria que este momento exige. "Va a ser un evento histórico, algo único que no tiene precedentes, no sólo en la Argentina sino en el mundo, una canción hecha enteramente por mujeres".

Leonardo Gatti: Idea y Producción  General.

Silvina Harris: Producción Artística.

Martin De Pas: Coordinador Drumtech General. 

Listado de participantes

Bateristas

Melisa "Ardilla" Aguilar, Daiana Chaparro, Nayla Montero, Luli Lizondo, Sofía Gómez, Rochi Ascona, Solange Gorza, Agustina Hidalgo y Ayelén Gimenez.

Bajistas

Patricia Flores, Brenda Martin, Julieta Ciminelli, Anabela Villalba, Vanesa Morano, Valeria Sol Gómez y Romina Diaz.

Guitarristas

Carina Alfie, Silvia Cuadrado, Marianela Pely Macchi, Natalia Lagaronne, Juliana Wilson, Daniela Debandi, Alejandra Mesliuk, Eva Izurieta, Leonela Hidalgo, Yamila Amaro y Maria Sol Quintas.

Cantantes líderes

Brenda Cuesta, Gabriela Sepúlveda, Sol Spaika, Carla Piñeiro, Nancy Sarmiento, Lula Bertoldi, Patricia Pinto, Keila L. Araziel, Brunella Bolocco Boyle, Patricia Sosa, Silvina Harris, Gabriela Roverano, Eva Izurieta, Melanie Hess y Jimena Carballo.

Coristas

Graciela Pacheco, Berenice Pineda, Priscila Byrnes, Sheila Alais, Melitza Torres, Steph Venditti, Silvia Alonso, Natalia Izaguirre, Vico Farah, Xoe Santana, Luli Medina, Valeria Adriel, Daiana Sánchez, Marianela Pely Macchi, Julieta Ceminelli, Sofía Quiroga, Karina Florencia Conicelli, Paula Riestra, Lorena Espinosa, Nadia Nadini, Florné Ferro, Anabel Aragón y Fabiana Roth.

Tecladistas

Daiana Benítez y Maria Izzo

Colaboraciones especiales

Eugenia Cabrera Gerhardt (violinista) y Evelina Rolón (arpista): Evelina Rolon Quartet (Suecia).

sábado, 27 de marzo de 2021

Marcos Naide, Franc Moody, Azur y Queralt Lahoz lanzan nuevo material

Marcos Naide presenta “Cadenas”, su nuevo single

Marcos Naide acaba de publicar “Cadenas”, single que formará parte de su primer album en español. El track ya está disponible en todas las tiendas digitales.

Marcos viene de mostrar una serie de singles de un proyecto personal llamado “Instrospection” al que decidio dejar en pausa para iniciar una busqueda sonora diferente que tambien lo llevo a componer en castellano. “Cadenas” es el primer resultado de este giro que da el musico en su carrera y el primer anticipo de su disco en Español.

Empezó su carrera a los 15 años, presentando sus primeras canciones. Hasta publicar su primer album oficial en 2017 titulado “On Top”, el mismo lleva un sonido indie folk, pop y tuvo cobertura por diversos medios internacionales, aunque rápidamente decidió cambiar su sonido completamente y experimentar con sintetizadores.

Compartiendo singles lo-fi producidos por el mismo, desde 2018 a mediados del 2020, mientras trabajaba su segundo album, el cual lleva un sonido mas etéreo, difícil de encerrar en un genero. Para este uso un método estilo actor metódico, construyendo y des-contruyendo constantemente. Teniendo picos de estrés, y pasando los conflictos que el personaje en el album atraviesa. Luego de dejar su proyecto “Introspection” en pausa, el músico hace un giro presentando un anticipo de lo que va a ser su primer álbum en español.


Franc Moody (US) nos presenta “Losing touch”, su nuevo single

Franc Moody nos prensentan su nuevo sencillo “Losing touch”, lanza la sesión en vivo “Live In The Lift” y anuncia su nuevo EP “House of FM”.

Franc Moody regresa con su primer lanzamiento desde “Dream in color” de 2020 y el paquete de remixes estelares que lo acompaña. Ahora “Losing touch” es el primer track del próximo EP “House of FM”, uniendo elementos de house, disco, funk y electrónica con toques pop como Toro y Moi y Daft Punk, así es Franc Moody, responde a un momento en el que los clubes están cerrados e Ibiza está fuera de juego con un groove innegable que hará bailar a la gente donde sea que se encuentre y con suerte marcan el comienzo de una primavera de mejores vibras.

Franc Moody tenía festivales confirmados, 2 giras por EE. UU. y una gira por la Union Europea con Sold out antes de la pandemia. Ahora en los recuerdos de la banda está el Shepherds Bush Empire con entradas agotadas en marzo de 2020, perder todo eso fue un duro golpe pero la banda ha respondido haciendo su mejor música hasta ahora, anticipándose a cuando puedan volver a bailar con la gente.

“Después de este año totalmente extraño, estamos muy emocionados de compartir la primera pista de un nuevo EP, “House of FM““, escribe Franc Moody al presentar su nuevo material, “Losing touch“ se armó muy rápido en el estudio, combinando la mezcla habitual de todos los sonidos característicos de la banda. La canción intenta capturar la euforia que sientes cuando eres capaz de perder el contacto, desconectarte, vivir realmente el momento y escapar de una realidad a veces mundana y repetitiva. “Queríamos intentar crear un ritmo hipnótico en el que puedas perderte. Disfruta.”

Mientras este nuevo material llegaba, Franc Moody ha mantenido a los fanáticos entretenidos últimamente con sus fiestas vía Zoom llamadas “Franc Zoomy“, grupos de Whatsapp y, en general, estando cerca de la audiencia que los ha llamado una de las bandas más agradables del Reino Unido. No hace falta decir que una vida indoors nunca ha sido una opción para Franc Moody, una banda que surgió a través de la escena de Londres y que se ha ganado su reputación como uno de los mejores proyectos en vivo, con una serie de espectáculos estridentes con entradas agotadas en todo el mundo. Con esto en mente, el exclusivo colectivo lanzó recientemente una transmisión en vivo única, el cortometraje surrealista “Live In The Lift“, que recaudó mas de 1,000 euros para Music Venues Trust y mostró un adelanto de la música que está por venir próximamente.

Franc Moody es una banda conformada por el dúo Ned Franc y Jon Moody, que abrazan el disco funk en brillantes producciones dance-pop, inspirados siempre por las incursiones de estudio de Daft Punk y Jamiroquai en la recreación del disco clásico y el funk como en Random Access Memories. A su vez, son conducidos por sonidos electrónicos que refrescan y le dan sentido a su proyecto. Su sonido es es gran parte un combinación del disperso origen de ambos músicos. Moody moldeado por la música mundial de Londres y Franc por el soul funk de Nueva Orleans. Desencadenando así una mezcla que no se había escuchado antes.

Aún teniendo presencia desde el 2017 con sencillos como “Pheromones”, no fue hasta este año que se vio el álbum debut de la banda Dream In Colour. Un disco lleno de texturas que llegó para ser mucho más de lo que cualquier fanático de Franc Moody o el género pudo esperar. Tal y como lo dice su sencillo principal, escuchar su disco por primera vez te regala la sensación de soñar a color (“Now I dream in colour”). Dream In Colour es Franc Moody. Ahí encapsula su atractivo en once canciones llenas de disco-electrónica-funk con énfasis en los coros como en “She’s too good for me” o en el groover de “Terra firma”.

En vivo, Franc Moody se hincha para convertirse en una banda de seis integrantes. Todos completamente necesarios para hacer de su disco funk uno que te hará bailar hasta que te duelan los pies. La Ciudad de México fue testigo de su genialidad en Departamento. Solo unos días antes del lanzamiento de su álbum debut. Dream In Colour y su EP antecesor Dance Moves, los han subido a escenarios de festivales como Leopalloozza en Gales, Skandalos en Alemania o Pukkelpop en Bélgica. Sin embargo su popularidad no parece hacerle justicia a su música hasta el día de hoy. Algo que seguramente cambiará con el tiempo. Por lo pronto disfruta de esta presentación en vivo de “Night Flight” y descubran o redescubran a Franc Moody como ellos lo han hecho con la música disco.

Azur presenta “Carioca”, su nuevo single

“Carioca” el nuevo single de Azur ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales de streaming.
 
“Carioca” es la primera canción compuesta por la banda, con influencias del funk y de jazz donde buscaron generar un sonido original con la idea principal de goce tanto al tocar la cancion como al escucharla.

Azur se formó en 2018 cuya busqueda explora y expone la fusion entre generos como la canción, el rock progresivo, funk, pop y tintes armonicos del jazz.
 
Actualmente se encuentran presentando "Carioca" su nuevo single adelanto de su nuevo album a editarse en este 2021.

Queralt Lahoz presenta “Dame Doblones”, adelanto de su primer LP

“Dame Doblones”, el nuevo single de la cantante catalana, Queralt Lahoz, es una canción que aborda la ansiedad que genera la precariedad, la dificultad de sobrevivir día tras día a esa lucha económica, la batalla cotidiana de la clase trabajadora. Este nuevo adelanto formará parte de un LP que verá la luz el próximo mes de mayo.
“Dame Doblones” es una reivindicación del origen, del barrio. Con un beat de Josh de La 186 (Tribade) y Genís Trani en la producción, Queralt Lahoz nos muestra su parte más desafiante con una base de rap muy old school que coquetea con el dancehall.

Queralt Lahoz tiene una de las carreras musicales y artísticas más prometedoras del panorama actual y presenta el que será su primer álbum tras el éxito de “1917”. Su esperado LP debut será editado este 2021 en un trabajo conjunto entre los sellos Costa Futuro y Say it Loud.

Sobre el video nos cuenta Queralt: “Uno de mis grandes aprendizajes ha sido entender que, en esta vida, a veces, yendo más despacio se llega más lejos, se rema más fuerte. Este ha sido desde el principio uno de los pilares del proyecto y de sus puntos identitarios. El fuego lento, como en el puchero de mi madre”.
 
Queralt comenta sobre el track: “Tenemos el hecho añadido de movernos en un mundo, el de la música, donde las apariencias cobran más importancia si cabe que en otros ámbitos de la sociedad y en redes sociales todo es estar guapas y estupendas, llevar ropas caras, que los videoclips parezcan superproducciones. Y, a menudo, nos olvidamos de mostrar que detrás de todo esto hay una realidad que no se ve. Como por ejemplo, cuadrar presupuestos, vestuarios, materiales y salvar la situación gracias al compañerismo del gremio, al ‘hoy por ti mañana por m’ y sobre todo al ‘amor al arte’.
 
"Ser cantante se ha convertido en algo elitista. Las artistas nos vemos obligadas a mostrar una imagen desvirtuada de nosotras mismas. Vivimos en la era del postureo, de la dictadura de la imagen, de las redes sociales, de las falsas apariencias, vivimos en la era de la gran mentira. Y sabiendo que esos son los patrones que han marcado, es fundamental para mí no olvidar nunca cuáles son mis orígenes y de dónde vengo. Yo vengo del puchero, de mi madre haciendo magia para llenar la olla, y esa es mi verdad, y a menudo la verdad oculta de la mayoría de los músicos: Que tenemos que trabajar mucho para cobrar poco, mal y tarde.
 
Ante una industria que quiere encasillarte, yo siento la necesidad de salir de esa jaula en la que me quieren ver. Siento la necesidad de ser yo misma, de no ser la copia de la copia, algo más que un producto que poder clasificar y encasillar con facilidad”
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viernes, 26 de marzo de 2021

Serj Tankian, líder y vocalista de System Of A Down, lanzó “Elasticity”

El EP “Elasticity” de Serj Tankian, que ya está recibiendo excelentes críticas, es el primer lanzamiento solista del cantante de System of a Down desde “Orca Symphony No. 1” de 2013. El músico ha presentado simultáneamente su segundo single y videoclip “Electric Yerevan” que es parte de su nuevo EP de cinco canciones.

Tankian cuenta acerca del single que “La canción se inspiró en las exitosas protestas de Electric Yerevan en Armenia en el verano de 2015, donde la gente protestó contra los aumentos propuestos en los precios de los servicios públicos. Mis pensamientos de aquella época están plasmados palabra por palabra en la canción". El videoclip fue dirigido por Garin Hovannisian y proporciona una línea de tiempo visual de los eventos que llevaron a las protestas de “Electric Yerevan” de 2015 y la subsiguiente Revolución de Terciopelo de 2018, acompañado de imágenes de todo el mundo que representan el poder de las manifestaciones pacíficas.

Recientemente el músico publicó el documental “Truth to Power" (27 de abril en VOD, truthtopowerfilm.com), donde la capital armenia –Ereván– ocupa un lugar destacado dentro de la película, con entrevistas exclusivas, aventuras y algunas imágenes originales filmadas por el mismísimo Serj, permitiendo al público acceder –entre bastidores– a una estrella de rock internacional cuya fe en la música no solo revolucionó el heavy metal, sino también los eventos mundiales. A lo largo de su vida, el músico ha luchado por la justicia social, aprovechando el poder de sus canciones y su fama para lograr un cambio político real.

Recordemos que la voz de Serj suele chocar con la codicia empresarial estadounidense como una lucha contra el régimen que corrompe su tierra natal. Su campaña de una década en los Estados Unidos logró el reconocimiento del genocidio armenio que finalmente fue adoptado por el Congreso en diciembre de 2019.

“Elasticity” es un conjunto diverso de canciones que abarca desde himnos intensos y electrizantes como su canción principal "Elasticity", "Electric Yerevan" (el grito de guerra antes mencionado por su amada Armenia), "Your mom" (la mezcolanza política irónica), el piano cargado de "How many times?" a “Rumi”, una canción que Serj escribió sobre su hijo Rumi y el poeta sufí también llamado Rumi. El EP ya está disponible en formato digital y en CD, al igual que una colección de merchandising temática “Elasticity”. Los pedidos anticipados de vinilos también están disponibles, incluyendo una variante de vinilo morado independiente de edición limitada y una exclusiva web de vinilo de galaxia. La colección completa se puede encontrar aquí.

Recordemos que Serj Tankian es armenio nacido en el Líbano y está asentado en Los Ángeles. Desde muy joven conoció la información sobre culturas, ideas e ideales. Los principios aprendidos de esta integración y adaptación le han llevado a comprender el conjunto de todas las cosas y desde entonces ha transfigurado en la música y el arte que vive a través de la creación. 

jueves, 25 de marzo de 2021

Presentamos a Saturn Saturn Saturn

Es un placer presentarles "The State We’re In" del solista de Liverpool, el artista de rock indie del Reino Unido Saturn Saturn Saturn, también conocido como el cantante y compositor Ben Capper, anteriormente de los favoritos de la psique / punk / hardcore Lamacq The Mighty Saguaro (“La mejor banda en Liverpool” según Gigwise). El nombre de la banda Saturn Saturn Saturn fue sugerido por su hijo de 5 años Fox, quien también aporta algunos sintetizadores atmosféricos a la canción. De hecho, ni siquiera hay una banda. Solo Ben (escribiendo e interpretando todo), algunas guitarras, algunos amigos... además de la inminente influencia de Fox, por supuesto. Las estrellas que giran en la constelación de Saturn Saturn incluyen (apropiadamente) Big Star, Bob Mold, Teenage Fanclub, Fugazi, Hendrix, The Beatles, Springsteen y muchas otras bandas con guitarras ruidosas y buenas canciones. Ese es el plan realmente... guitarras ruidosas y buenas canciones. Canciones sobre la memoria, la desesperación, la esperanza, el optimismo, el pesimismo, el amor, la ira y la empatía. Canciones para bailar, cantar y tocar la guitarra. Este tema se lanza como parte del single club del sello independiente Quickfix Recordings, que trae un nuevo single a los suscriptores cada mes.

La canción presenta una guitarra solista estelar del invitado Craig Williams, también ex miembro de The Mighty Saguaro. Esta es la primera vez que Ben y Craig colaboran desde la ruptura de la banda en 2004, después de tocar con Underground como Cat On Form, 80's Matchbox B-line Disaster, Part Chimp, Youthmovies, The Edmund Fitzgerald (half of Foals) y las leyendas Dischord Lungfish. La mezcla final fue proporcionada por Lee Christian, elegido no por sus recientes remixes de Kellindo, MC Tunes, Shed 7, Foals y más, sino por su trabajo olvidado con las luminarias del post-rock de 00 The Rock Of Travolta & Lapsus Linguae y Mientras tanto, de vuelta en la Rusia comunista...
La propia banda de Lee, Smilex, realizó una gira con The Mighty Saguaro, por lo que Quickfix se apresuró a conectar con Ben pronto, ya que el cierre inspiró el nacimiento del proyecto y el lanzamiento de Saturn. El EP debut de Saturn Saturn en noviembre de 2020. 
 
"The State We’re In"

By  Saturn Saturn Saturn

Letra: Ben Capper

Música: Ben Carper

Ben Capper: voz, guitarra, bajo, teclado, programación
Craig Williams: guitarrista invitado
Fox Capper: teclado adicional

© & ℗ - Saturn Saturn Saturn/Quickfix Recordings

La canción (y el artwork) se lanzará a través de todas las plataformas digitales el 31 de marzo. Aquí dejamos un adelanto:

miércoles, 24 de marzo de 2021

Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia

El Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia es el día en el que se conmemora en Argentina a las víctimas de la última dictadura militar, autodenominada «Proceso de Reorganización Nacional», que usurpó el gobierno del Estado nacional argentino entre el 24 de marzo de 1976 y el 10 de diciembre de 1983.

El objetivo es construir colectivamente una jornada de reflexión y análisis crítico de la historia reciente. En las escuelas se propone como un día para que los niños y los jóvenes, junto con los directivos, docentes y todos los integrantes de la comunidad educativa y local comprendan los alcances de las graves consecuencias económicas, sociales y políticas de la última dictadura militar y se comprometan activamente en la defensa de la vigencia de los derechos y las garantías establecidos por la Constitución Nacional, y del régimen político democrático.

La fecha fue establecida en el año 2002 por Ley de la Nación N° 25.633, cuyo artículo 1º establece: “Institúyase el 24 de marzo como Día Nacional de la Memoria por la Verdad y la Justicia en conmemoración de quienes resultaron víctimas del proceso iniciado en esa fecha del año 1976".


 

martes, 23 de marzo de 2021

Lanzamientos by Rock City

Los Gigantes Dormidos presenta “EP I”, su nuevo EP

Luego de consolidarse como dúo, Los Gigantes Dormidos se dedicaron a producir tres temas para dar un inicio formal a la nueva etapa del proyecto con su primer EP. Desde “La excusa” hasta “Esoquehayentusojos”, establecieron una transición sonora, pasando por “Int I”, un instrumental que actúa como puente hacia un nuevo principio estético y musical.

Los Gigantes Dormidos es un proyecto que se formo en 2017, cuyos miembros fueron rotando hasta establecer la formación actual como dúo. Tomando una estética sonora partiendo del indie pop, mezclada con influencias del synthwave. Esto lo lograron con un despliegue de sintetizadores analógicos y controladores, buscando generar en su sonido ese sentimiento nostálgico y bailable para nuestras presentaciones en vivo.

ZULI Jr. presenta “Blue sky”, su nuevo single

Nombrado “Artista que necesitas conocer” por la revista Rolling Stone (USA). Zuli Jr. presenta “Blue sky”, su nuevo single antes de editar “Stop it god”, su próximo álbum, que marca el siguiente capítulo en la carrera en constante expansión y evolución de Zuli Jr.

El creciente artista indie de R&B-pop Zuli Jr. ha lanzado su nuevo sencillo “Blue sky”, parte de su próximo álbum de estudio "Stop it god" que saldrá el 14 de mayo a través de Nurtured Ideas. "Blue sky” muestra el falsete sedoso y conmovedor de Zuli Jr., el neoyorkino narra un punto de ruptura con él mismo.

“Stop it god” esta disponible para pre-guardar ahora y esto incluye la descarga instantánea de “Blue sky” y el sencillo principal "How to feel", que ha sido aclamado como "irresistiblemente pegadizo" por UPROXX. El álbum estará disponible digitalmente y en vinilo azul de edición limitada, ésto y más lo puedes checar en la tienda oficial de Zuli Jr. Los fanáticos también pueden interactuar directamente con Zuli Jr. enviando un mensaje de texto al +1917-708-7244.

“Blue sky fue escrito en mi punto de quiebre”, comparte Zuli. “Estaba completamente perdido pero mantenía las apariencias en las redes sociales como si todo estuviera mejor que nunca. Perder la tranquilidad, mientras trataba de usar los “Me gusta” y comentarios de redes sociales para llenar un vacío y reforzar mi autoestima. La canción y el vídeo reflejan esta fachada que todos ponemos de una forma u otra. La percepción de nosotros mismos damos ante el mundo y la vulnerabilidad que aceptamos de lo que somos realmente”.

 
 
Los Buenos Modales presenta “Vice City”, su nuevo álbum

“Todo bien” el nuevo single de Los Buenos Modales nos presentan su segundo disco de estudio titulado “Vice City” donde muestran de su versatilidad, talento y estilo.
 
LBM afirman en su nuevo disco, “Vice City”, una identidad colectiva que tiene como resultado la dominación con soltura y naturalidad del estilo que los caracteriza.
 
Luego de años de experimentación y búsqueda, Los Buenos Modales se muestran con una identidad grupal consolidada que les permite atravesar y mezclar distintos géneros para obtener un resultado único e inédito. Un pasaje a “Vice City”, por favor, un disco con un sonido atemporal y autóctono, influencias de soul y trip hop de la década pasada y rimas que se quedan en tu cabeza sin pagar alquiler, la banda nos deja asomarnos a la ventana para presenciar otro escenario del paisaje urbano y cosmopolita que crean con su proyecto más reciente.
 
Los Buenos Modales vuelven a demostrar que pueden jugar de locales en todas las canchas. Con un disco notable en el que se destaca “Otra Liga” una colaboración de la banda junto al trío de vientos de NTVG, compuesto por Martín Gil (trompeta), Denis Ramos (trombón) y Mauricio Ortiz (saxo). En este futuro himno logran consagrarse acompañados por los integrantes de una eminencia de la música uruguaya que nutrió la esencia de este colectivo de rap desde su formación.

Los Buenos Modales nacen en 2015 en Montevideo, Uruguay como un proyecto de producción de los beatmakers Pan y Dubchizza. Esta unión dio como resultado un disco homónimo (Los Buenos Modales, 2016), que gracias a sus colaboraciones, su estética y la mezcla de influencias sonoras, no sólo llamó la instantáneamente la atención de la escena musical local sino que también les valio el reconocomiento a Mejor Disco de Hip Hop de 2017 en los Premios a la Musica Uruguaya (Premios Graffiti).

Recibió una gran bienvenida por parte de la crítica y también de un público demandante de shows, que llevó a la banda a presentarse en los principales festivales y escenarios de la región.

Cerrando un proceso de experimentación y búsqueda musical que duró años, hoy presentan su segundo disco, "Vice City", que registra la consolidación de una visión artística grupal, alimentada por las experiencias y estímulos de una ciudad hostilmente nutritiva.

El paisaje de este álbum se ve colmado por estilos, colaboraciones, referencias e influencias con las que la banda domina varios géneros para crear un sonido propio. Desde lo más hardcore y pasando por baladas, cada canción sirve de escenario para las historias de un epicentro cosmopolita tan deprimente como excitante.

Autocine presenta “Esto es Autocine”, su nuevo álbum

Después de varios años ininterrumpidos de trabajo y una batería de anticipos, la banda Autocine acaba de publicar “Esto es Autocine”. El tercer disco del cuarteto, una pieza de letras vívidas, impronta urbana y sonido rockero, fue grabado por etapas en diferentes estudios (“El Remanso”, “El Martillo” y “440 Studios”), mezclado de forma remota y co producido junto a Guido Aimar, con quién también realizaron los anteriores trabajos.
 
“El oído externo nos aportó nuevas ideas y formas de encarar lo que estábamos haciendo. Expresamos de mejor manera lo que queríamos, explotando cada canción al máximo de sus posibilidades”, asegura el grupo, que al momento de pensar la instrumentación, la cual es bastante robusta, priorizó el hecho de lograr la versión más acabada de los cuatro integrantes. “Todo lo que suena nos representa y realza nuestra creatividad”, agregan al unísono Matías Campos (voz, guitarra acustica y sintetizadores), Martín Blazquez (batería y percusión), Joshua Oglio (guitarras eléctricas y coros) y Max Losada (bajo y coros).
 
Incluso antes de publicar el primero, el homónimo de 2014, ya entendían que los discos son obras integrales (“nos gustan desde que somos chicos”), novelas de largo aliento y hasta incluso momentos de la vida que quedan retratados para la posteridad. Por eso lo que se escucha en “Esto es Autocine” es el conjunto de intereses que cada uno tiene a la hora de tocar o cantar. Que en ese sentido bien podría funcionar como una playlist: todas sus facetas musicales están volcadas ahí. Al respecto, plantean que “quisimos definirnos en todo nuestro potencial, mostrar todo de lo que somos capaces”.

Sostienen, además, que trataron de no atarse “demasiado a referencias concretas”, aunque por momentos se filtren reminiscencias al rock y pop nacional de los años ochenta y noventa, como pasa en “Barcos en el cielo” y “Taxis”. Se justifican: “Son sonidos de nuestra infancia, primeras influencias que inevitablemente se cuelan en todo lo que hacemos”.
 
Algo similar sucede con las letras, que por el carácter confesional de los autores inevitablemente abordan emociones propias y universales. “Los temas pasan por muchos procesos hasta transformarse en lo que terminan siendo, un vehículo para expresarnos”, dicen y asumen: “Nos gusta que el que escucha se identifique y eso se logra cuando el oyente se involucra, e involucra sus propios sentimientos”.
 
En la actividad desde 2008, los componentes de Autocine reconocen que a nivel humano este contexto los encuentra más hermanados que nunca. Para ellos, “los momentos difíciles tienen la capacidad de separar o unir, y en nuestro caso se dio una unión muy fuerte. Trabajar en este álbum, a pesar de todo lo que estaba pasando, fue un alivio y una cura. La música funciona en esos niveles, y quedó demostrado durante la pandemia”.

Autocine es una banda de Rock/Pop formada en la ciudad de Buenos Aires. El sonido que despliegan es producto de la energía y la experiencia transmitida de los shows llevados a cabo desde la salida de su álbum debut en 2014 hasta la actualidad: rock puro y en vivo de un cuarteto a dos guitarras, con riffs cautivantes y buenas melodías. Elegancia e insolencia juntas, al servicio de hacer canciones pegadizas.
 
Con singles activos en varias playlists de Spotify, la banda está actualmente presentando su tercer disco: “Esto es Autocine”, su trabajo más interesante y ambicioso a la fecha.

Lobel presenta “Interminable”, su nuevo single

“Interminable” es una canción que trata sobre los amores más trascendentales de nuestra vida, y reflexiona acerca del amor como una de las fuerzas vitales e infinitas del universo. Aquello que nos rodea y es inexplicable para la razón, pero intuitivo para el corazón. La canción, nos cuenta Lobel, “se presenta como una suerte de oda metafísica al romance, cuando nos vinculamos a alguien sintiendo que somos vehículos o canales de un amor sustancial más grande que nosotros. El amor, el tiempo y el dolor, el color del sueño y hasta Dios, tal vez son como fuerzas que nunca se acaban”.

A finales de junio de 2019, en Lima, Perú, nace Lobel, el proyecto solista de Facundo Bugallo, compositor y vocalista de "Conexionistas", una banda que se ganó su lugar en la escena emergente del rock argentino. Luego de dos discos de estudio editados (el segundo en Abbey Road Studios, UK), Lobel se presenta como un álter ego musical del cantautor, en una etapa evolucionada, madura y renacida.
 
Durante finales de 2019 y los primeros meses de 2020, Lobel se presentó en 50 shows recorriendo varios distritos de Lima y alrededores, y abriendo conciertos de importantes bandas de la escena Limeña como Líbido, Amén, Mar de Copas, Olaya Sound Sistem, Plutonio de Alto Grado, entre otras.
 
Actualmente esta presentando singles de lo que sera su nuevo material.

Facundo Grandío presenta “Velo azul” su nuevo single

Facundo Grandío explora a través de música, para expresar sus emociones mediante distintos sonidos. Navega entre canciones, con suaves texturas de ensueño, trabajando a partir del diseño sonoro, de una manera en que su poesía atraviese el cuerpo del oyente. Combina distintos ritmos tanto derivados del rock, como ritmos latinoamericanos, como la bossa nova y los boleros. Facundo fusiona la búsqueda de un sonido con diferentes paletas de colores, inspirado en la pintura y en la música cinematográfica.
 
Facundo Grandío es Licenciado en música cinematográfica, egresado de la Facultad de Artes y Ciencias musicales de la Universidad Católica Argentina. Su carrera musical comienza con la formación de distintas bandas en su adolescencia, y la fundación de la banda “La línea azul” con la que editaron su primer disco homónimo en 2018.
 
Actualmente se encuentra presentando su nuevo single “Velo azul” single sucesor de "Decirtelo".

lunes, 22 de marzo de 2021

Sonia Z & Mariano Travella presentan “Fuego animal”

Sonia Z & Mariano Travella presentan “Fuego animal”, su nuevo single.

Mariano Travella colabora junto a Sonia Z en el nuevo single “Fuego animal” ya disponible para darle play en todas las plataformas de streaming.

“Fuego animal” es una canción simple con una letra directa y personal que cuenta la historia de una amistad que quiere ser más y no se llega a concretar; una mirada sobre la inocencia de las personas, del tiempo pasado y el camino recorrido entre dos amigxs. Es una canción dinámica que comienza con burbujas y un rhodes suave, sumando poco a poco capas de sonidos e instrumentos hasta llegar al climax final con guitarras furiosas entrelazándose con las voces de Mariano Travella y Sonia Z.

Sonia Z desde muy chica comenzó a escribir sobre sus experiencias y en la música encontró una manera de expresar su mundo interior mezclando géneros sin alejarse del Pop.

Mariano Travella es cantante, guitarrista y compositor. Vive en Buenos Aires, su carrera solista comienza en 2015 editando 2 álbumes y varios simples. Su música combina distintos estilos con origen en el género canción.

Instagram: @soniazavaleta 

Instagram: @mariano_travella
Twitter: @MarianoAndresT

sábado, 20 de marzo de 2021

Pommez Internacional presenta el video de “Anti canción”


Pommez Internacional presenta el video de “Anti Canción” incluído en “Infierno Porteño”, Parte 1. La pieza audiovisual fue realizada por Mana y la Lady M Dance Company ya disponible en YouTube.

En febrero de 2020 la coreógrafa y bailarina japonesa Mana comenzó a desarrollar una coreografía basada en un fragmento de Anti-Canción del grupo argentino Pommez Internacional para participar con su grupo en distintas competencias de danza, entre ellas el concurso nacional All Japan Superkids.

Un video de la pieza original para 8 bailarinas fue enviado a Pommez Internacional en septiembre de ese año. Juan Ibarlucía y Cruz, compositores y productores de la canción, se sintieron impresionados y honrados por la obra y contactaron a Mana para plantear la posibilidad de desarrollar un video coreográfico para el tema completo.

En diciembre, Mana y la Lady M Dance Company entregaron este video de danza para Anti-Canción. El video, dirigido por el artista visual japonés Masahiro Orishimo, retrata la actuación de la compañía en una locación en Yokohama. El movimiento de las bailarinas lleva a la canción - una mezcla explosiva de tango y vanguardia sonora - a territorios inexplorados.

Esta pieza es un testimonio de la colaboración intercultural y un recordatorio del poder incomparable del arte como medio de comunicación.

viernes, 19 de marzo de 2021

Biografía Mutante reedita sus dos primeros discos remasterizados

El músico y antropólogo Juan Manuel López Manfré, mejor conocido como Biografía Mutante, reedita las versiones remasterizadas de sus dos primeros discos solistas: "Capítulo I" (2014)  y "Capítulo II" (2016). La rescisión de su contrato con su antigua distribuidora tuvo como consecuencia la desaparición de los discos de todas las plataformas de escucha.  Debido a esto el artista decidió remasterizar los discos y re-subirlos a través de Altafonte y el sello de Cactus! Música: Casa Böllingen, restituyendo así un material que estaba siendo demandado por su audiencia.

Biografía Mutante: "Capítulo I" y "Capítulo II" son los dos primeros pasos que da el músico por fuera de lo que fue la banda que lo puso en los escenarios:  Superfluo (2003-2017) con la cual editó tres discos, hizo varias giras por el país y por México.  Los discos muestran el destino mutante de Juan Manuel, pasando por géneros que van desde indie al folk dylaneano, y de este al pop y la canción latinoamericana.

Estos dos discos fueron co producidos con Nahuel Romero (alias Un Pez) y cuenta con fotografías de Agustina Folcher y Delfina Carmona para las artes de tapa y promoción. También, el artista publicó el videoclip de Pretérito Imperfecto, dirigido por Julian Lona y Querernos tanto, por Angel Ibarra.

El artista está a punto de estrenar la segunda temporada de Antropología Pop, su podcast sobre música y ciencias sociales. En él aborda con una mirada antropológica géneros urbanos  (como el trap, reggaeton, dance hall) y artistas pop (Cerati, Drexler, Dylan) para hablar de temas como la apropiación cultural, la migración, los roles de género, etc.

Mientras, prepara la salida de nuevo material: dos discos titulados Arte & Muerte y Canción Liminal.

¿Por qué el nombre Biografía Mutante?

“La palabra Biografía refiere a la trayectoria de vida de una persona. Las cosas que hacemos en y con nuestra vida nos van definiendo. Y que una biografía esté en constante transformación - que sea mutante-, me pareció una idea interesante: Una historia que todo el tiempo va cambiando, que se borra y se escribe permanentemente. Un libro que cada vez que lo abrís, sus páginas cuentan historias diferentes de una persona. Yo cambio de ideas todo el tiempo, hago discos diferentes, vivo contradiciendome a mi mismo, voy de la quietud de los libros al agite de los shows en vivo. En fin, soy una Biografía Mutante”.

  

jueves, 18 de marzo de 2021

Matambre Eléctrico presenta su nuevo single

“Tiempo de volver (Chau my love)” es el nuevo single de la banda de rock Matambre Eléctrico viene adelantando material que formará parte de su primer disco de estudio.

“Tiempo de volver (Chau my love)” es un tema rocanrolero, ideal para rutear y escuchar a todo volumen. Se trata de un tema que va mutando a medida que se desarrolla y que consta de dos estribillos diferentes pero con una impronta única. Es una canción que remite al sentimiento de liberación al superar un amor que no pudo ser. El potente riff de guitarra del inicio promete una fuerza que se va dando paulatinamente mientras se suman los demás instrumentos y confluyen en una explosión final con una letra que da la última estocada: HASTA NUNCA MI AMOR.

Adrián Papolio (voz),
Federico Enriquez (guitarra rítmica y coros),
Lucas Lantieri (guitarra principal),
Germán Cantarella (guitarra electroacústica),
Rodrigo López Mesa (bajo),
Ricardo Sfarijlani (batería) 

Matambre Eléctrico es rock porteño desde el año 2015, cuando Adrián Papolio (voz) y Federico Enriquez (guitarra) fusionaron sus gustos musicales y pusieron en marcha el promisorio proyecto que hoy componen, además, Germán Cantarella (guitarra electroacústica), Rodrigo López Mesa (bajo), Lucas Lantieri (guitarra líder) y Ricardo Sfarijlani (batería).

¿La mejor manera de autodefinirse? Una banda de rock con las influencias que aporta cada integrante, que vienen del pop épico, el dream pop, el rock garaje y el indie. Eso se traduce en canciones breves, pegadizas y bien directas. Música con punch en pasajes instrumentales con un horizonte que no tiene límites en términos de ritmos.

Los shows más destacados durante sus primeros años: abrieron fuego en Tabaco Pub (San Telmo), pisaron fuerte en el anfiteatro Acatraz de Rivadavia (3636) y se presentaron en Mitos Argentinos (San Telmo). Además, dejaron su huella en Liverpool Bar (Palermo) en el marco de la fiesta La Classic y en la cantina Casa Colombo (Abasto). El punto de inflexión de su trayectoria, su bautismo de fuego: el mítico café-concert La Trastienda de Balcarce al 460.

Para saborear su sonido basta con abrir Spotify y escuchar las canciones que produjeron junto a Ariel Perini (guitarrista de Cabezones). También pueden ser encontrados en YouTube dos videoclips grabados en sesión íntima en el emblemático estudio ION.

La historia continúa y la mesa está servida, con acordes de Matambre como plato principal. Bonapetit. 

miércoles, 17 de marzo de 2021

LP lanza nuevo single con videoclip incluido

La aclamada cantante y compositora LP lanzó su nuevo single, "One last time" (SEITRACK / SOTA Records) que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. El videoclip cuenta con la participación de la actriz, cineasta y modelo Jaime King y se puede ver en el canal de YouTube de LP.  Este es el tercer adelanto de su tan esperado nuevo álbum que se lanzará a finales de este año.  

"One last time" toca con pasión las fibras del corazón, mientras invita de a poco al oyente a cantar y a bailar. Es tanto un reflejo como una celebración, con versos conmovedores que se expanden hasta un canto alegre e himno del tamaño de un estadio.

LP cuenta acerca de "One last time": “trata sobre la naturaleza fugaz de las relaciones, sean románticas o no, y sobre cómo cada momento es único. No importa lo poco o mucho que obtengamos de alguien, nos encontramos fantaseando con ellos y las cosas que deseamos haber dicho o hecho antes de que terminara nuestro tiempo juntos".

El single fue escrita por LP entre Atenas, Grecia y San José del Cabo (México) junto a su colaborador Mike Del Rio (co-guionista y productor). LP y Del Río son parte de los dos tercios del equipo de compositores responsables del éxito #1 "Lost on you", además de las dos últimas canciones de LP.   También recibió crédito como co-autor de "One last time" el talentoso guitarrista de conciertos de LP, Alex Feder. La producción de audios adicionales se realizó en el Hotel Havana en Highland Park, L.A.  La canción fue mezclada por Manny Marroquin y masterizada por la ganadora de varios Grammy, Emily Lazar.

El fascinante video que acompaña la canción fue co-protagonizado por su amiga Jaime King , la amante de LP en la ficción, y filmado en el imponente e histórico Paramour Estate en Los Ángeles.  Este videoclip marca el debut como director de Stephen “Norswrthy” Schofield, quien originalmente es conocido por el trabajo con su dúo fotográfico LOWFIELD que suelen colaborar con Halsey, Pharrell, Taylor Swift y otros.

Cuenta Schofield: “Cuando se presentó la oportunidad de grabar este video, tuve que decir que sí, no sólo porque involucra a todos mis amigos cercanos, sino también porque la canción tocó una fibra visual y visceral dentro de mí. El tópico general del tema hace eco en la fragilidad de los sentimientos que se dan en la vida, y que en un abrir y cerrar de ojos puede desaparecer todo. Personalmente, una de las cosas más difíciles de digerir con respecto a la tragedia es que, al final, la vida continúa. La fiesta continúa. Lo único que cambia es que ustedes, nosotros, somos llamados en algún momento a dejar esa 'fiesta', sin importar si estamos listos para irnos o no".

LP explica: "el video de "One last time" trata de capturar el drama inherente de la canción, ya que, los días que compartes con tu amor y tus amigos, el significado de todo, al fin y al cabo. Nunca sabemos quién o qué nos alejará de esos momentos".

Las dos canciones anteriores de LP que formarán parte del próximo álbum son "The one that you love” y “How low can you go”, lanzados respectivamente en julio y noviembre de 2020.  "The One That You Love" debutó en televisión en Late Night With Seth Meyers y llegó al Top 40 en Francia y ha acumulado más de 14 millones de streams en Spotify y 17 millones de reproducciones de videos en YouTube. "How low can you go" superó los 4 millones de visitas en YouTube, totalizó más de 3.5 millones de streams en Spotify y llegó al Top 3 de las canciones más agregadas de la radio en EE.UU., también está en el Top 10 de la radios canadienses e italianas. 

martes, 16 de marzo de 2021

Murió Ismael Porcel, vocalista de Nepal y Retrosatán

Quien fuera vocalista de Retrosatán entre 1983 y 1985 y luego de Nepal en 1987 falleció hoy. No se han informado las causas de su deceso.

Rubén Cuenca, quien lo reemplazara en Retrosatán, se hizo eco de la noticia y en su muro de facebook publicó lo siguiente:

lunes, 15 de marzo de 2021

Murió Gerri Miller, editora de Metal Edge

El siguiente mensaje breve pero desgarrador se publicó en la página de Facebook de Gerri Miller hoy, 15 de marzo:

"Con gran pesar y profunda tristeza anunciamos el fallecimiento de la hermana de Steve, Gerri. Que descanse en paz para siempre".

Como editora de la revista Metal Edge, Gerri Miller fue un pilar de las comunidades de hard rock y heavy metal. Metal Edge se publicó de 1985 a 2009.

El autor y empresario canadiense Mitch Joel ha escrito el siguiente homenaje a Gerri Miller:

"Acabo de escuchar que la legendaria escritora musical, editora y amiga, Gerri Miller, falleció después de una batalla contra el cáncer. En los años 80 y 90, esperaba con ansias todos y cada uno de los números de la revista Metal Edge que publicaba. Gerri era una verdadera fuerza de la naturaleza y tenía un gran amor por el hard rock, especialmente para darles una oportunidad real a las nuevas bandas. No puedo decirte a cuántas bandas me atrajo esa revista (y su escritura). A medida que pasaban los años - y me convertí en escritora musical - Gerri siempre fue cálida, acogedora y comprensiva. Si bien escribía principalmente para revistas como Circus y Foundations en los EE.UU., ella siempre atendía mis llamadas y escuchaba mis presentaciones. Era el mundo de la música anterior a Internet. La publicación fue muy diferente. Personas como Lonn Friend (de la revista RIP) y Gerri caminaron con los dioses del trueno. Después de que ella dejó Metal Edge, nos mantuvimos en contacto (intermitentemente) a lo largo de los años. Amables, gentiles, serviciales... esa es una vida bien vivida, y será recordada a través de la música que ayudó a llevar a la cima de las listas de éxitos. Descansa bien, Gerri..."

Fuente: Bravewords

sábado, 13 de marzo de 2021

Nuevo single de Dharma y Flora

Dharma y Flora presenta “El recuerdo”, su nuevo single.
 
“El recuerdo”, con la colaboración de Lucas Engel (Lucas & The Woods), es el ultimo single adelanto del proximo disco de estudio conjuga frescura pop, feeling poolside y un soft-pop mood que renueva la estetica de lanzamientos anteriores

Dharma y Flora viene adelantando su próximo disco con una serie de singles tras el lanzamiento de “Mi Cumpleaños”, “Ella Se Fue” e “Infieles” ambos singles con muy buena performance en tiendas digitales y excelentes repercusiones del periodismo local, Dharma y Flora apuesta a cerrar el año con este lanzamiento.

Dharma y Flora encara esta etapa con una renovación musical, explorando un nuevo universo sonoro, más cercano al pop y con referentes como Harry Styles, Phoenix, The 1975, la banda busca traer un aire fresco a la escena argentina.

Dharma y Flora es:
Luciano Scattini (Voz)
Francisco Podesta (Guitarra)
Julian Irigoyen (Batería)
Tomas Iglesias (Teclado)

viernes, 12 de marzo de 2021

Tuto Petruzzi presenta su nuevo álbum

Tuto Petruzzi presenta su segundo disco “33” ya disponible en todas las plataformas de streamings.

El disco se titula “33” una edad bisagra en su vida y una numerología mística. El LP deambula musicalmente por variados estilos como el funk, el hip hop, el reggae, la psicodelia y el rocanrol más purista. En cada canción están reflejadas la visión del mundo del artista en su perspectiva aislada desde el monte nativo cordobés.

Están presentes en sus letras una fuerte mirada ambientalista respecto la depredación de la humanidad ante el entorno que le permite la vida. Ciertas podredumbres de la especie son reflejadas en cada estrofa. Cada canción de alguna forma es una declaración de principios del artista y es sin lugar a dudas su disco más político.
La autogestion en todo el disco desde su pre producción, grabación y mezcla fue una constante gracias a estudios amigos y una cantidad grande de músicos y músicas que se sumaron con total entrega al proyecto. “33” viene a ser bisagra en la carrera de Tuto Petruzzi en cuanto a su manera de hacer las cosas y llevar a cabo cualquier tipo de proceso o proyecto artístico.

Cantador guitarrista oculto en el monte. Contemplador exiliado. La ruta como catedral, la vida en la naturaleza profunda como cosmovisión, la música y escritura como ambición definitiva. Ahí donde se mezclan el blues, la psicodelia y el folclore, está Matias Hernán Petruzzi y su música. Nacido en 1987, en Buenos Aires. De paso intenso por la gran urbe en bandas de trayectoria en la escena como Alí Y Biruta. Desde el año 2017, comienza a editar música en solitario, donde encuentra finalmente su versión artística más genuina: “Lo Hotel Ambulante” (2017) , “A Pelo” (2018) y "No estamos tan bien" (2020) son los discos que dan nota de ello.

Siempre en movimiento, entre el monte cordobés donde vive ya hace largo tiempo y las ciudades del mundo, Petruzzi va ofrendando con canciones sobre los escenarios que el camino va presentando, a veces en solitario, otras veces junto a la banda itinerante que lo acompaña históricamente: La Forastería. En sus actuaciones se conjugan músicas de raíces variadas, historias, poesía y una mística rutera que crean el universo propio que lo define como un artista sin tapujos, autogestivo, libre y lejos de la escena e industria musical corriente.

jueves, 11 de marzo de 2021

Lentes presenta su álbum "Tiempos extraños" en vivo

Lentes es una banda de pop indie alternativo del barrio de La Paternal. Formada a principios de 2019 por Mariano Pastore (guitarra), Chai Torres (voz), Agustín Harguinteguy (bateria), Lucas Silva (guitarra) y Fede Granero (bajo).

Luego de sus experiencias por varios proyectos musicales de la escena porteña, lograron encontrarse confluyendo en lo que es hoy Lentes, donde se desgranan un cruce de estilos.
Música apta para consumo humano. Música para agitar el alma, sin prescripción médica. Antídoto para los días que vendrán.

"Tiempos extraños" es un disco compuesto y grabado antes de la pandemia que azotó al mundo durante el 2020, pero curiosamente refleja las sensaciones que nos generan la distancia y el aislamiento.

Con variedad de matices, muestra en sus canciones distintos escenarios y empatiza con la recurrente sensación de estar en stand by, sirviendo de excelente punto de partida para este ambicioso proyecto musical.

La cita será el próximo Jueves 18 de Marzo a las 23hs en Makena Cantina Club (Fitz Roy 1519, CABA) donde brindarán su primer show del año. 

miércoles, 10 de marzo de 2021

Murió Lou Ottens, el ingeniero holandés que inventó el cassette

Las cintas se convirtieron en un ícono cultural y en el modo dominante de escuchar música durante más de dos décadas.

Su nombre no trascendió como el de otros inventores, pero su creación marcó a una generación entera. Lou Ottens, el ingeniero holandés que inventó el cassette, murió este sábado a los 94 años. La noticia se conoció recién en las últimas horas.

En una época en la que la música se escuchaba en los discos 78 RPM, o en los más modernos de vinilo, el cassette fue una revolución. Su tamaño, la facilidad para transportarlo y copiar su contenido lo volvieron increíblemente popular en poco tiempo. Entre otras cosas, permitió escuchar música en el auto y luego de manera portátil, a través del walkman, que tardaría diez años más en desarrollarse.

Ottens fue el jefe de los ingenieros de la compañía holandesa Hasselt, propiedad de Philips, que desarrolló esta tecnología a principios de la década de 1960. El prototipo terminó de elaborarse en 1963 y poco después empezó a fabricarse en Alemania. La comercialización en Europa comenzó en 1965 y cuatro años después llegó a Estados Unidos. Desde principios de la década de 1970, los cassettes pasaron a dominar el mercado mundial de la música.

El cassette está compuesto por dos bobinas miniatura, entre las que se se enrolla la cinta en la que está grabada la música. Las bobinas y la cinta se encuentran dentro de una carcasa protectora de plástico de 10 centímetros de largo, 6,3 de alto y 1,3 de ancho. El nombre proviene de esa carcasa, ya que cassette puede traducirse como “cajita” en francés.

El cassette puede tener dos pares de pistas de audio estéreo o dos pistas monofónicas. Una se reproduce cuando la cinta se mueve en una dirección y la otra cuando se mueve en la contraria. Por eso, para escuchar la segunda pista es necesario sacar el dispositivo y reproducirlo del lado opuesto.

Ottens empezó a trabajar en Philips en 1952. Ocho años más tarde, se convirtió en jefe del recién estrenado departamento de desarrollo de productos de la empresa. Lo obsesionaba crear un mecanismo compacto y fácil de utilizar, ya que las viejas cintas de audio eran grandes e incómodas. 

Él quería desarrollar algo que entrara en el bolsillo de su saco, y lo logró. En 1963, cuando presentó el prototipo en una feria, el eslogan era “más chico que un paquete de cigarrillos”.

El sistema fue copiado por empresas japonesas, que empezaban a ser líderes en sonido. Pero Ottens llegó a un acuerdo con Sony para utilizar el mecanismo patentado por Philips e introducir un modelo de cassette estándar, que es el que se popularizó en todo el mundo. Se estima que se vendieron más de 100.000 millones en todo el planeta.

Ottens se retiró en 1986. Cuando le preguntaron si sentía orgullo por lo que había inventado, lo negó: “No tengo el dial del orgullo”, dijo. Ena entrevista en la que recordó su carrera, afirmó que la espina que nunca logró sacarse es que fuera Sony y no Philips la firma que inventó el walkman. “Eso todavía me duele”, confesó.

Ottens participó también de la creación del invento que sepultó al cassette: el disco compacto (CD, compact disc). En ese caso, se trató de un desarrollo conjunto entre Sony y Philips, presentado en 1982. El CD superó ampliamente al cassette en ventas y llegó a las 200.000 millones alrededor del mundo. Pero, como suele ocurrir con la tecnología, también sería superado, primero por los reproductores de MP3, y luego por el streaming de música.

Fuente: Infobae

martes, 9 de marzo de 2021

“[start]”, nuevo single de Trílicos

Luego del estreno de sus dos últimos sencillos: “Te quiero” y “Festival”, la banda mendocina propone con “[start]” una introducción esquizofrénica, impredecible y excéntrica a su nuevo álbum cuyo lanzamiento esta previsto para el mes de abril.

Trílicos sintoniza con su generación de forma certera, entre canciones con destellos de pop, e indie y una búsqueda constante del clímax.


lunes, 8 de marzo de 2021

Murió L-G Petrov, vocalista de Entombed

L-G Petrov, legendario vocalista sueco de death metal, y más conocido por su trabajo duradero con Entombed, murió a la edad de 49 años después de que le diagnosticaran cáncer de vías biliares, que dio a conocer públicamente a mediados del año pasado.

La noticia fue confirmada por sus compañeros de banda Entombed A.D. y Firespawn en Facebook.
 

El mensaje de Entombed A.D.

"Estamos devastados por anunciar que nuestro querido amigo Lars-Göran Petrov nos ha dejado", escribió Entombed A.D., quienes lanzaron "Bowels of Earth", su tercer álbum, en 2019.

"Nuestro hermano, líder, vocalista, nuestro Chief Rebel Angel hizo otro viaje anoche. Es con la más profunda tristeza que tenemos que anunciar que Lars-Göran Petrov nos ha dejado", continuó su declaración, "Él era (¡¡es !! !) un amigo increíble y una persona que ha conmovido a tanta gente. Ha cambiado tantas vidas con su voz, su música, su carácter y su personalidad única. La sonrisa de LG es algo que llevaremos por siempre en nuestros corazones".


Entombed A.D. agregó: "Cuando se le preguntó en una entrevista qué le gustaría haber escrito en su tumba y qué pasa con su legado, dijo: 'Nunca moriré, nunca morirá'. Y no lo hiciste. Vivirás para siempre en nuestros corazones. ⁣⁣⁣⁣R.I.P. LG Petrov".

Las palabras de Firespawn

Firespawn, cuyo tercer álbum, "Abominate", salió en 2019, escribió en Facebook: 

"¡Las palabras no pueden describir cómo nos sentimos en este momento! Nuestro querido LG nos ha dejado 😭💔Como todos saben, ha estado luchando contra el cáncer durante un tiempo. Te extrañaremos por el resto de nuestras vidas. Tu legado vivirá para siempre. En nuestros corazones vivirás para siempre ❤️Eres el hombre más grande que el Death Metal haya tenido y tendrá. ¡Te amamos LG! 😭💔 # cáncer de mierda".

L-G Petrov y una vida dedicada al metal

Petrov fue el célebre protagonista de los nueve álbumes de Entombed, salvo "Clandestine" de 1991, cuando fue despedido brevemente del grupo, pero fue recibido de regreso al año siguiente. Durante ese tiempo inicial fuera de Entombed, el cantante aporto con su voz en el debut de Comecon, "Megatrends in Brutality" de 1992.

Antes de la formación de Entombed, formó parte del grupo sueco de death metal Nihilist, que grabó tres demos influyentes que sirvieron como base para el estilo en ciernes. La formación finalmente se fracturó con todos menos el bajista Johnny Hedlund que se reagruparon como Entombed, mientras que Hedlund, a su vez, formó Unleashed.

Remontándose incluso antes que Nihilist, Petrov y el guitarrista de Entombed, Uffe Cederlund, formaron parte de la banda sueca de black metal Morbid, en cuyas filas destacaba Per 'Dead' Ohlin, el vocalista se uniría más tarde a Norway's Mayhem antes de suicidarse en 1991. Petrov tocó la batería en una serie de demos con Morbid, siendo la más conocida December Moon.

Más recientemente, Petrov grabó tres álbumes con Entombed A.D., la banda derivada que formó luego de la fractura de la alineación de Entombed en 2014 y una batalla legal por el nombre de la banda, que Petrov perdió.

El vocalista, cuyos monstruosos gruñidos de muerte influyeron en generaciones de cantantes de metal, también lanzó tres álbumes con Firespawn, otra banda sueca de death metal, que nació en 2015 después de cambiar su nombre de Fireborn.

Fuente: Futuro.cl

sábado, 6 de marzo de 2021

Nuevos videos de la semana: Sudeste Asiático, Pierina y Mauro Came

 Sudeste Asiático “Cinema Noir”

“Cinema Noir” es el nuevo videoclip oficial del último single de Sudeste Asiático, realizado por Club Alsina Films.

El segundo single de la nueva etapa de Sudeste Asiático, con Sebastián Morell a cargo de la producción. La canción es una oda al mundo del divague nocturno, los conflictos que este entraña y sus personajes. Con un beat definido, guitarras funky y sintetizadores, el tema invita a reencontrarse con la pista de baile. 

Pierina “Mientras”

Pierina acaba de publicar su nuevo video “Mientras” ya está disponible en YouTube.

“Mientras” es un tema que habla acerca del paso del tiempo y de lo que hacemos mientras tanto. “Realmente nos mostramos como somos? Somos auténticos con nosotros mismos?” se pregunta Pierina. Una canción que nos habla también del encuentro con el amor.

Mauro Came “Siempre latente”

Mauro Came inicia su etapa como solista con el inédito “Siempre latente” acompañado con un video realizado por Ignacio Morresi y Pil de Villar. El debut de Mauro Came ya está disponible en todas las plataformas digitales.

Como antesala a un EP con 5 temas próximo a editarse “Latente” grabados en el Estudio 505 con Fran Marquez bajo la producción de Pol Medina. Mauro Cane le dió forma a las ideas que venía tocando hace un tiempo en formato trío junto a Luciano Dufain en el bajo y Paula Perela en bateria.

viernes, 5 de marzo de 2021

Autogramm estrena “No Rules” adelantando su nuevo disco

Autogramm, el trío power-pop con base en Vancouver (Cánada) estrena “No Rules”. El video es una recreación toma a toma de la obra maestra de Billy Joel “Sometimes a Fantasy” de la era dorada de MTV en los 80.

El nuevo single es el adelanto de su nuevo disco también titulado “No Rules” que se editará en abril via Nevado Records.

“No Rules” mantiene la tradición de la banda de crear himnos-pop para cantar junto, al tiempo que agrega elementos angulares que recuerdan al The Police de la era de “Ghost in the Machine”. Para la banda, el título del álbum se refiere no tanto a un conjunto de reglas, sin dioses-ni amos, si no más a una aspiración de no tener límites. En lugar de construir muros, querer construir puentes.
 
Con la voz principal del baterista The Silo (Destroyer, Spun Out, Black Mountain, Lightning Dust) que actualmente vive en Chicago, señala sobre la inspiración de la canción ...“Soy un bailarín entusiasta. ¿Hábil? No. Pero me encanta baila, y esta canción es una oda a mi relación con el baile: ¡Dejarme llevar, sin pensar!”.
 
Continua ...“Es una de mis cosas favoritas para hacer. No creo que haya reglas en la danza, aparte de no lastimar a nadie o infringir su espacio personal. Puede parecer extraño comenzar una canción llamada “No Rules” con dos reglas, pero es como una serpiente comiéndose la cola, ¿no? No hay reglas para “No Rules”, y esta no es la excepción...”.
 
Al discutir la recreación de un video clásico de Billy Joel, el bajista CC Voltage (Dysnea Boys, Loyalties, Black Halos, Spitfires) agrega, “nos enviamos videos por correo electrónico todo el tiempo. A veces para inspirarnos, a veces para descubrir algo nuevo o, a veces, simplemente para reírnos de un video musical ridículo. En este caso fue el último”.

jueves, 4 de marzo de 2021

Victoria Real presenta nuevo single

Victoria Real es una exponente argentina innovadora y única de música alternativa que incluye: darkwave, experimental, new wave, post punk, prog rock, synth wave, retro wave, indie.
Una expresión artistica de la libertad. Con su voz, guitarra, fx, sintetizadores, secuenciadores y beats, ella es su propia banda, introspectiva, excitante y profunda que te llevan a experimentar caminos nuevos.

Victoria Real proyecto musical de Maria Victoria Caregnato, marcado por la intensidad, el estudio y la pasión por la música que la llevaron desde Argentina a Francia, España y Alemania. Estudio con el británico Robert Fripp y participó  de varios proyectos de música experimental composición y performance. Actualmente tiene un considerable catálogo de obras publicadas.

“Safe” es el primer single adelanto del 4to álbum de Victoria “sEXtoy”. Su estilo es único e innovador. En esta ocasión nos presenta una obra experimental progrock darkwave. 

"Creada para entrar en trance y sentirse a salvo...” “Es una canción de liberación”
...”Mas allá de los idiomas, dale play y déjate llevar"

(Victoria)