Blog exclusivo del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line DELTA 80 a través del cual se publicará todo lo relacionado al Top Ten semanal, Ranking Mensual, Ranking Anual y entrevistas. A su vez contiene el archivo completo de publicaciones de Delta 80 desde su origen hasta el 30 de agosto de 2021.

jueves, 31 de diciembre de 2020

TOP 50 del 2020 en Delta 80

¿Se puede agregar algo a lo dicho por todo el mundo acerca de este año 2020? Creemos que sí porque todo lo dicho ha sido poco feliz, no sin razonces que lo sustenten. Pero también estuvimos, como muchos otros, poniéndole el pecho a la situación con información y - sobre todo - con mucha y muy buena música.

Cada lunes dimos a conocer nuestro Top 10 que, a diferencia de otros, no es un ranking de posiciones sino los 10 temas que más se escucharon por Delta 80 a lo largo de la semana. Es decir que tanto el primero como el décimo han sido los más escuchados durante esa semana. Hemos escuchando novedades, clásicos, rock, pop, metal, blues, electrónica, reggae y punk.

Aprovechamos la oportunidad para agradecer a todos y cada uno de los artistas que nos contactaron y confiaron en nosotros como así también a las agencias y productoras que nos eligieron para difundir a sus artistas; muchas gracias.

Finaliza el año y elaboramos nuestro TOP 50 que contiene los 50 temas que más se han escuchando en Delta 80 a lo largo de este 2020. Aquí sí podemos decir que es un ranking de posiciones puesto que iremos en ascenso hasta el más escuchando. Comenzamos:

50. Ascención al vacío (Tlon)

49. Repo man (Phil Rudd)

48. Aplastado por un solo pie (Beso Negro)

47. We don´t wanna stop (5 Star Hooker)

46. Another one bite the dust (Queen)

45. Cielo en la Tierra (Quesada/Fidanza)

44. Vida, sangre y aliento (Negro)

43. Ven a la eternidad (Logos)

42. Sr. Senador (Alma Reina)

41. Spur (Helena Hauff)

40. Drug (Lucky Luke)

39. 1, 2, ultraviolento (Los Violadores)

38. Pantalla del mundo nuevo (Riff)

37. Wicked as it seems (Keith Richards)

36. Pandemic (Accept)

35. Necesidad (Barni)

34. Diabólico plan (Pappo y Hoy No es Hoy)

33. Debo seguir buscando (Boff)

32. Rock del gato (Ratones Paranóicos)

31. Corte porteño (Walter Giardino Temple)

30. Josephine (Gene Loves Jezebel)

29. No money no love (Heaven & Earth)

28. Transparente (Las Pelotas)

27. Don't wanna be your fool (Quiet Riot)

26. Rat race (Bob Marley)

25. Mixed emotions (The Rolling Stones)

24. Inmaculada (Pabellón Psiquiátrico)

23. Nonsense (Farba Kingdom)

22. Dead boy's poem (Nightwish)

21. Sleeping sun (Nightwish)

20. Devil's dance (Coreign)

19. Destrucción (V8)

18. Runnin' on luck again (Valentine)

17. Sanar por dentro (La Máquina Abrecaminos)

16. The water lets you in (Book Of Fears)

15. Eternal dark (Picture)

14. Clandestino (Manu Chao)

13. Mi nuevo Chevrolet (Viticus)

12. Imagine (John Lennon)

11. Said I wanna (Liz Davinci)

10. Perro de yeso (Mad)


09. One heart one soul (U.D.O.)

08. Más duro (Kerosene)


07. Secret (Heart)


06. Too many tears (David Coverdale)

05. Cat scratch fever (Ted Nugent)


04. Holiday (Scorpions)


03. Solid rock (Dire Straits)

02. The iron road (Widowmaker)


01. Tengo blues (Sandra Vázquez)

miércoles, 30 de diciembre de 2020

Nuevo video de Quesada/Fidanza

Quesada/Fidanza duo metalero de la Patagonia Argentina presenta su nuevo video “Entre dos tierras”, potente cover de Héroes del Silencio.

Ralf Scheepers, cantante de la banda alemana Primal Fear, ofrece una brillante colaboración vocal en español, siendo la primera vez que el germano se anima a cantar en este idioma.

Mezclado y Masterizado por Ralf Scheepers.

Video realizado por Rafael Fidanza en Heaven and Hell Estudio de Grabación.

Asistente de producción y cámaras: Mery Nomore
Prensa y difusión: Andrea Capalbo para Rellyck Producciones.


 

martes, 29 de diciembre de 2020

Destruction ofrecerá un concierto en streaming desde Suiza para empezar el 2021

Los thrashers Destruction están listos para darle al 2020 una última y merecida patada en el trasero con el evento «Thrash Into 2021 – The Ultimate Live Stream Attack». El concierto que se celebrará el día 1 de enero a las 20:00 hora española 16:00 hora argentina en la Z7 en Pratteln, Suiza. Los seguidores que compren su entrada podrán ver la retransmisión durante 48 horas. Venta de tickets y merchandising.

El líder Schmier ha comentado:

“Nos complace anunciar que las entradas para el concierto en directo en colaboración con Mandolin están a la venta. Merch Factory también tiene dos camisetas exclusivas disponibles para el evento y un paquete. Para nosotros es nuevo. En este momento, un evento como este es lo único que puede mantener la llama encendida, darnos esperanza, mantenernos ocupados y divertirnos, y que puede ayudarnos a sobrevivir a esta crisis que ha paralizado nuestra industria y nuestra profesión.

El concierto en sí se filmará en Z7, el templo de conciertos suizo en Pratteln. ¡Te ofreceremos un concierto exagerado, un evento único, más largo de lo habitual, con un cartel especial, algunas sorpresas y toda la producción como cabeza de cartel con imágenes y calidad de sonido del más alto nivel!

Gracias por tu participación. Tu apoyo es la clave para cualquiera de nuestros proyectos futuros, ¡realmente apreciamos tener seguidores tan leales en todo el mundo! Esperamos verlos a todos nuevamente en un futuro cercano en persona en un concierto en directo real, porque todos sabemos que nada puede vencer la tensión, la energía, el poder y la experiencia de un concierto en directo. ¡Estemos unidos! Disfruta el concierto y mantente sano y salvo.”

Fuente: Metal Cry

sábado, 26 de diciembre de 2020

Murió Damián Peych, ex bajista de Legión y Retrosatán

Este nefasto 2020 no da tregua y sigue arrabatando artistas de los buenos. En las redes de Metal Manía se informa el fallecimiento de Damián Peych, quien fuera bajista de Legión y Retrosatán. Lo único que se pudo saber hasta el momento es que atravesaba un severo problema de salud.


 

viernes, 25 de diciembre de 2020

Seann Nicols lanza el single "Stand down" de su nueva banda Future Colors

El ex vocalista de Quiet Riot, Seann Nicols, lanza una nueva banda Future Colors con el video musical del single "Stand down".

Future Colors es la nueva banda de rock contundente liderada por Seann Nicols (Westfield Massacre, Quiet Riot, Adler's Appetite) y Mark Dalbeth (Bellusira, Dirty Machine, Rav Medic). Fundada y criada de forma aislada, Future Colors ha lanzado su poderoso single debut “Stand down”.

Las reconocibles y poderosas voces de Nicols se combinan con los ritmos de bajo característicos de Dalbeth en un proyecto musical que se ve reforzado por una paleta moderna de baterías electrónicas y en vivo, guitarras eléctricas de baja afinación y paisajes sonoros cinematográficos. El resultado es un sonido agresivo y cautivador que seguramente atraerá a los fanáticos de la música hard rock alternativo de todo el mundo. 

Future Colors está actualmente completando el trabajo para un álbum de larga duración, que se está grabando en Anaheim, California en Nerve Strike Records. El álbum está programado para su lanzamiento en 2021, con el segundo sencillo "Lost inside" programado para un estreno en video en enero.  

Escuchamos y vemos el video de "Stand down" a continuación:

Fuente: Bravewords

jueves, 24 de diciembre de 2020

Murió Leslie West, guitarrista y fundador de Mountain

El miembro del grupo de hard-rock sufrió un paro cardíaco a principios de esta semana.

Leslie West, miembro fundador y guitarrista de la pionera banda de hard rock Mountain, murió a los 75 años tras complicaciones por problemas cardíacos.

La página de Facebook de Dean Guitars confirmó su fallecimiento con un breve comunicado: "Con gran pesar, estamos tristes al conocer el fallecimiento del artista de Dean y parte de la familia Dean, Leslie West. Legendario y único en su género. Descanse en paz".

West sufrió una serie de problemas de salud en los últimos años: en 2011, la parte inferior de la pierna derecha de West fue amputada debido a complicaciones de la diabetes. Pero continuó grabando y actuando durante toda su vida.

Leslie West nació el 22 de octubre de 1945 en la ciudad de Nueva York y lanzó su carrera como miembro de Vagrants, banda con la obtuvo un par de éxitos regionales menores a mediados y finales de los 60, incluida una versión de "Respect" de Otis Redding, pero en 1969, West se fue para grabar su LP debut en solitario, Mountain.


Si bien se le atribuye solo a West, ese álbum esencialmente sirvió como plataforma de lanzamiento para Mountain, la banda. El ex productor de Vagrants Felix Pappalardi, quien también había dirigido proyectos de Youngbloods (su disco homónimo) y el poderoso trío Cream ("Disraeli Gears"), contribuyó con el bajo, los teclados y la producción.

Reclutando al teclista Steve Knight y al baterista N.D. Smart, adoptaron el apodo de Mountain, y en agosto de 1969 tocaron su tercer show en el Festival de Woodstock. El baterista Corky Laing pronto reemplazó a Smart, y el cuarteto lanzó su LP debut, "Climbing!", de 1970, con el sencillo y característico "Mississippi Queen"


En medio de múltiples cambios de alineación, Mountain lanzó varios álbumes más durante su mejor época en los 70, incluido "Nantucket Sleighride" de 1971, "Flowers of Evi"l en parte en estudio y en vivo del mismo año y "Avalanche" de 1974. West y Laing también se unieron al ex bajista de Cream Jack Bruce para formar el supergrupo de blues-rock West, Bruce y Laing, lanzando dos LP de estudio y un set en vivo.


Mientras que Mountain se disolvió originalmente en 1974, West y Laing revivieron al grupo varias veces durante las siguientes décadas, siendo los únicos miembros consistentes. Lanzaron cuatro álbumes de estudio más, incluido el disco de covers de Bob Dylan de 2007, Masters of War, que contó con lugares como invitados de Ozzy Osbourne y Warren Haynes.

Leslie West fue productivo en el nuevo milenio, a pesar de sus problemas de salud. Hizo numerosas apariciones como invitado, incluido un cameo de guitarra en una versión de "Mississippi Queen" del LP de versiones de 2005 de Osbourne, "Under Cover".


West siendo uno de los guitarristas más venerados en el rock, influyendo en las generaciones posteriores de estrellas del género. En diciembre de 2020, el líder de Foo Fighters, Dave Grohl, se asoció con el productor Greg Kurstin para una nueva actualización, "Mississippi Queen". "No soy un gran guitarrista, técnicamente. Solo toco con estos dos dedos [índice y anillo]. ¿Pero quieres saber por qué la gente me recuerda? Si tomas cien guitarristas y los pones en una habitación, 98 o 99 de ellos sonarán igual. El que toca diferente, tiene algo propio, ese es el que vas a recordar", dijo West a Guitar World en 1987.


Fuente: Futuro

miércoles, 23 de diciembre de 2020

Sonido patagónico de Las Piedras y su álbum debut

Conocé a Las Piedras y su álbum debut donde entremezclan sur, distancias y sonidos del paisaje patagónico con rock, psicodelia y afrobeat.

Las Piedras editó a principios de abril de 2020 su álbum debut titulado “Las Piedras”, un disco grabado íntegramente en la Patagonia y producido por Werner Schneider, Esteban Cárdenas y Las Piedras.

El disco conecta con los paisajes patagónicos y mezcla psicodelia, rock alternativo y algo de afrobeat. Cuenta con la participación de Shaman Herrera, El Nene y Titin Naves. La tapa del disco fue realizada por Juan Ramírez tomando y uniendo en un collage varios elementos claves de la ciudad que también se ven reflejadas en las canciones.

Ficha Técnica:

Grabado en Comodoro Rivadavia en Studio Sonar por Werner Schneider. Excepto tracks 1, 3 y 4 grabado en Pet Sound por Esteban Cardenas.
Producido por Werner Schneider y Esteban Cardenas
Mezclado y masterizado por Esteban Cardenas en Pet Sound.
Diseño de tapa: Juan Ramírez
 
Todas las canciones escritas y compuestas por David Luna.
Excepto track 2 por David Luna/Gastón Calfin.
Tracks 1, 3 y 4 por E. Cárdenas / L. Herrera/ L. Suarez/ A. Sequeira/D. Luna.

Colaboraron con este disco:

Guillermo Ponce: Bateria en track 2, 5, 6, 7, 8 y 9 y coros en track 9.
Nene Schneider: voz espiritual en track 1.
Gaston calfin: guitarra en track 2.
Enzo Antoniazzi: Coros en track 2.
Esteban Cardenas: sinthes y shekere en track 1. Coros, Acústica y efectos en track 3 y guitarra western en track 4.
Shaman Herrera: Voz en track 4.
Matias Velasquez: Guitarra en tracks 5, 6, 7, 8 y 9.
Fabián Mona Hendrix: Cantitos en track 6.
Titin Naves: voz en track 8.
Santiago Zarba: Saxo Baritono en track 8.
Marky Strings: Coros en track 8. 


Las Piedras es una banda de La Patagonia Argentina formada a mediados del 2017 en la ciudad de Comodoro Rivadavia Provincia de Chubut. Su primer trabajo de estudio salió el 18 de Noviembre de 2018. Fue un simple de dos canciones llamado “Donde duermen los perros”.

El 11 de Abril de 2020 sale su álbum debut titulado “Las Piedras”. Para finales de Agosto la banda sacó una sesión para la productora "Volución Cenzontle" de México. En Septiembre "Las Piedras" saca la edición física de su álbum en formato cassette. Editado por el sello patagónico Piramide Records. Actualmente la banda se encuentra en proceso creativo trabajando en canciones nuevas.

Las Piedras son:
David Luna: Voces, guitarra y armónicas
Leo Herrera: Bajo y coros
Alejandro Sequeira: Percusiones y sintetizadores
Lucas David: Batería
Esteban Rodriguez: Guitarra y coros.

Instagram: @las.piedras
Facebook: facebook.com/Las.Piedras.Pagina
YouTube: youtube.com/LasPiedras

martes, 22 de diciembre de 2020

La historia de Crucis ya tiene su libro

¿Qué es lo que hace que un grupo de rock progresivo de un remoto país como Argentina sea considerado como una banda de culto en todo el mundo?

Menos de 70 minutos de música contenidos en dos discos (Crucis de 1976 y Los Delirios del Mariscal de 1977) le bastaron a Crucis para transformarse en uno de los mayores representantes del género de este rincón del planeta.

Mucho se escribió sobre su música y la calidad de sus integrantes como instrumentistas, pero lo efímero de su carrera pública esconde detrás de Crucis muchos interrogantes acerca de cómo llegaron al nivel artístico que se les reconoce o cómo fue la génesis de este cuarteto que, aún hoy, sigue despertando admiración e, incluso, fanatismo.

Gustavo Bolasini y Felipe Surkan se internan en la historia del grupo con rigurosidad de antropólogos para descubrir los orígenes que llevaron a Crucis a marcar una época importante en la historia de la música progresiva argentina.

A través de los testimonios de sus protagonistas y relevamientos de entrevistas de distintas épocas, Crucis, Todo tiempo posible yo estaré con vos, es un apasionante recorrido biográfico y de análisis que, tras su lectura, invita a volver a escuchar esos asombrosos 70 minutos de música contenidos en sus dos únicos discos.

"Todo tiempo posible yo estaré con vos" de Gustavo Bolasini y Felipe Surkan fue presentado el pasado sábado en la Feria de Discos de Parque Centenario.

En este documental de 15 minutos, te contamos como se hizo "El Libro" sobre la historia, música y legado de la banda Crucis, desde las bandas adolescentes de sus miembros, hasta llegar al nacimiento de Crucis, en su contexto histórico, social y musical, su desarrollo y su final, continuando con su legado hasta nuestros días, el análisis de todo su música, la registrada y la inédita, de sus shows mas importantes, la visión de la prensa argentina y mundial, en época y hoy; para ello, entrevistamos a casi todos los músicos que alguna vez pasaron por la banda, allegados, asistentes, periodistas y colegas músicos; una historia como nunca se contó, a través de casi 300 páginas, con un material gráfico único y demás.


domingo, 20 de diciembre de 2020

Rock City no detiene la catarata de ediciones

Rock City una agencia con sede en Argentina especializada en el desarrollo artístico y gestión de proyectos musicales con profesionales con más de 20 años de experiencia en el mercado de música. La base de su trabajo es el impulso y coordinación de 5 pilares que de manera directa colaboran en un desarrollo sostenido en el tiempo: management, producción, booking, comunicación y dirección artística. 

Actualmente el roster se compone de proyectos como El Mató A Un Policía Motorizado (Desarrollo Internacional), Lucia Tacchetti, Isla de Caras, y Trílicos entre otros. A través de los años han trabajado estrategias con diferentes artistas destacando a Bandalos Chinos, Bestia Bebé y 1915, entre otros proyectos que acompañaron en el pasado.

Durante este año pandémico las ediciones de sus artistas han sido muchas y hacia fin de año no detuvieron la intensidad, vamos con lo último hasta el momento:

Lucas Galiñanes presenta “Sombra blanca” su nuevo single

“Sombra blanca” es el nuevo single de Lucas Galiñanes y ya esta en todas las plataformas de streaming. Compuesta unos meses antes de la cuarentena, según nos cuenta Lucas “en pleno proceso de iluminar sombras, personales, familiares, del mundo y fue grabada durante todo el aislamiento "obligatorio" dictado por el estado”.  

“Sombra blanca” nos habla también, desde la óptica del artista de “ir empujando hacia el crecimiento personal y grupal, al despertar de mayores consciencias. Con una connotación religiosa, sexual y por momentos psicodelicas”. En la canción lo acompaña Manuel Gozalvez en produccion general,en la busqueda de hacer simple con un mensaje complejo con la mirada desde el rock and roll.

Lucas Galiñanes nos cuenta además “le metimos panderetas, septimas y un bajo bien frontal con ganas de bailar, de dejar ser al espíritu real de cada unx para que se libere de las sombras que nos oprimen, muchas veces, casi sin saber porque”. El mensaje prosigue “es hacerse cargo, casi todo depende de vos , de tu capacidad de amar u odiar, de creer o no creer, de saber que estés o no solx en este viaje, sino te haces cargo de tu vida el camino será arduo, tanto para ti como para tu entorno, iluminar tus sombras con actitud positiva y transformadora”. ¿Cuál es tu Dios? se pregunta Lucas Galiñanes “El mio la Naturaleza, alli conecto y de ahi aprendo”.

"Sombra blanca" fue grabado , casi en su totalidad, en el estudio "Manitos", solo la bateria del tema se grabo en "Limonero Records". Mezcla e ingenieria tecnica Manuel Gozalvez, quien también es el productor musical y ejecuto arreglos de guitarra y coros. Masterizado por Hernan Asconiga. Todos los instrumentos tocados y compuestos por Lucas Galiñanes.

Pommez Internacional presenta “Infierno Porteño II” su nuevo álbum

Ya esta disponible en todas las plataformas digitales “Infierno Porteño, Parte 2” de Pommez Internacional su nuevo EP.

“Infierno Porteño, Parte 2” marca el comienzo del final de una obra-proceso dedicada a la construcción del nuevo sonido urbano de Buenos Aires. Desde las primeras campanas de “El Señor de los Temblores” hasta la devastación final de “Apocalipsis Porteño”, todo en este segundo volumen es colapso, intensidad y entrega. Evangelistas de su propio canibalismo ruidoso y rioplatense, Pommez Internacional despliega una serie de historias polifónicas y contradictorias donde se escenifican buena parte de las tensiones que atraviesan nuestra experiencia generacional.

Al galope de máquinas de ritmo estruendosas, sintetizadores atonales y generadores de ruido, PI propone una re-lectura del acervo rioplatense desde un presente puro. “Riachuelo te amo”, cantan y uno no sabe si es un homenaje o la confesión de un destino trágico. “Infierno Porteño” es - para decirlo sencillamente - retrato de una época que intenta no mirarse demasiado al espejo, quizá espantada por su propio reflejo.

Pommez Internacional es un proyecto musical fundado en Bs As en 2010 e integrado por Juan Ibarlucía & Cruz. Su música, alguna vez definida como “el sonido de dos autos chocando a 130 km por hora” (Clarín), captura en forma plena la experiencia de vivir en una metrópolis latinoamericana: “Demandante y dramática, siempre a punto de estallar” (Página 12).

Sus canciones – aguafuertes posmodernas habitadas por bandidos urbanos y diosas yorubas – les han valido un lugar de reconocimiento en el panorama internacional. Han desarrollado una carrera que comprende 4 discos, varios singles y numerosos recitales en salas de concierto y festivales de Latinoamérica, España y EEUU. En 2020 verá la luz la segunda parte de la cuarta placa del grupo “Infierno Porteño”, un disco que promete ser, en sus propias palabras, “Una comedia negra sobre el apocalipsis mental argentino”, revalidando al grupo como uno de los actos más desafiantes y provocativos de la nueva música latinoamericana.

Conocé al sonido patagónico de Las Piedras y su nuevo álbum

Conocé a Las Piedras y su álbum debut donde entremezclan sur, distancias y sonidos del paisaje patagónico con rock, psicodelia y afrobeat.

Las Piedras editó a principios de abril de 2020 su álbum debut titulado "Las Piedras”, un disco grabado íntegramente en la Patagonia y producido por Werner Schneider, Esteban Cárdenas y Las Piedras.

El disco conecta con los paisajes patagónicos y mezcla psicodelia, rock alternativo y algo de afrobeat. Cuenta con la participación de Shaman Herrera, El Nene y Titin Naves. La tapa del disco fue realizada por Juan Ramírez tomando y uniendo en un collage varios elementos claves de la ciudad que también se ven reflejadas en las canciones. 


Sir Hope presenta su nuevo single “El calor”

Sir Hope, el proyecto del músico y productor argentino Germán Reccitelli, presenta “El calor”, último adelanto de "Portales", su nuevo disco a editarse a principios del 2021.

“El calor” se trata de una balada con mixturas de R&B, un track atemporal ideal para calentar el invierno del hemisferio norte o para acompañar las altas temperaturas del hemisferio sur. El músico y productor cordobés canta “Te invito a caminar la calle un rato” y no queda otra que darle play a “El calor” y salir a zigzaguear la ciudad.

“El calor” es el 6to adelanto de un nuevo disco plagado de colaboraciones, del cual ya conocimos “Autosuficiente” ft. Sofia Macchi, “Trenzas” ft. Andrés Canalla, “Basta de mentirnos” ft. Arroba Nat, “Cuando estamos los dos” ft. Juanito El Cantor y “Aislado, pero a tu lado”. Sobre las colaboraciones, Germán comenta: “Es una forma de expandir y compartir. A veces me sucede que cuando compongo o produzco una canción, me nace el sentimiento de que la tengo que compartir con tal o cual artista. Lo vivo como una manera de llevar mi música a otro plano”.
 
Falta poco para viajar con "Portales", el nuevo disco de Sir Hope, uno de los discos más prometedores del 2021. Germán adelanta: “Es un álbum con alta vibra, porque en cada arreglo se escucha el entusiasmo de estar aprendiendo algo nuevo todos los días. Además, la mayoría de las canciones fueron compuestas en CDMX y eso me hace pensar en muchas cosas buenas”

Isla de Caras presenta “Idiota” feat. Vanessa Zamora su nuevo single

“Idiota” es el tercer single adelanto del nuevo disco de Isla de Caras, el sucesor de “Chango”, que fue editado en formato físico en Japón a principios de este año por el sello P-Vine.

Con la participación de la mexicana Vanessa Zamora, una de las caras más representativas de la nueva camada latinoamericana, la canción es una conversación confesional que mantienen dos personas cuyas vidas se cruzaron en el pasado y no tienen pelos en la lengua para decirse las cosas un tiempo a esta parte. Si en las estrofas los personajes declaran lo que tenían guardado, en el estribillo logran coincidir en los errores propios de ambos en una suerte de arreglo de paz.

Grabado entre Buenos Aires, Tijuana y Berlín y mezclado por Matías Cella (Kanaku y el Tigre, Jorge Drexler, Kevin Johansen, Natalia Lafourcade), “Idiota” busca alcanzar combinar el pulso de la canción latinoamericana con el sonido característico del proyecto.

Y aunque está pasado por el filtro estilístico de los inclasificables Connan Mockasin y Ariel Pink (también lo sobrevuela el aura etérea de Baba Stiltz y L.A. Priest), lo nuevo de Isla de Caras cuenta con todos y cada uno de los elementos fundamentales de la canción pop. Parafraseando a la poeta beat Diane di Prima, éstos serían: imagen, movimiento del lenguaje y musicalidad de las palabras. “En un mundo que pareciera haber encontrado los modos para cancelar las cosas que más nos daban placer hasta nuevo aviso, algunas permanecen inalterables”, sintetiza el vocalista.

Mati Fernández & Las Imperiales presenta el disco Cerveza

“En Vivo en Déjà Vu Studios” el EP en vivo de Mati Fernandez & Las Imperiales ganó una edición física única: ¡un Disco Cerveza!. La cerveza elaborada por Grizzly Beer especialmente para difiundir este EP trae en cada lata un código individual de descarga y acceso directo a Spotify.

“En Vivo en Déjà Vu Studios” es el nuevo EP de Mati Fernández es el reflejo pensado para mostrar y llevar las canciones, que se transformaron con la llegada de Las Imperiales, al público.

Luego de un disco muy personal y grabado en solitario, el 2019 fue dedicado a tocar esas canciones en vivo y con banda. Las canciones se transformaron y la vibra cambió, Mati Fernandez nos cuenta “crecieron maduraron y cobraron un sonido que era necesario compartir. Esta live session es el resultado final del trabajo y el esfuerzo de todo el 2019. Es la muestra de la química entre las canciones y la banda, entre los miembros. Es una muestra de lo bien que la pasamos juntos, tocando y compartiendo música”.  


Santiago Coria presenta “Parka”, su nuevo álbum

Santiago Coria, presenta “Parka” su album debut. El Ep cuenta con varias colaboraciones entre ellas se destacan "Cayendo" junto a Percii y “Jardín Elegido” que cuenta con la participación en la voz de Ana Karen Barajas del dúo mexicano Karen y los Remedios, y la participación de Antu La Banca en parte de la producción. Es el último track que da forma al Ep de 4 canciones de este primer trabajo de carácter personal, siempre con invitadxs.

Santiago Coria se encaminó en algo que hace rato venía postergando, realizar su primer trabajo solista. Si bien hay invitadxs y un track en colaboración con Percii, es un proyecto propio desde el inicio. "Surge de una necesidad que cobró fuerza de decir y sacar cosas que venía acumulando. Primero salió con improvisaciones dentro de lo electrónico juntando loops y sampleos de cantantes que encontraba por ahí en la nube y deformaba, y después me puse a escribir y buscar cantantes invitadxs para grabar un material original"

Santiago Coria, músico/productor estudió composición en la UNLP, donde se desempeña como docente/investigador en la carrera de Música Popular. Como músico participa en el proyecto de música electrónica Ojolimon. Toca sintes en Nave y Prana y como arreglador en ParteVictoria. Recientemente edita su primer single "Parka", un proyecto solista de corte electrónica orgánica.


Vanza presenta su nuevo álbum “Cuerpos en fuga”

Entre el homenaje a la vieja guardia del rock nacional y el aval de la escena platense, Vanza acaba de publicar su flamante disco, “Cuerpos en fuga”. El sucesor de Abismada, que se gestó de manera casera en medio del aislamiento obligatorio, ya se encuentra disponible en todas las tiendas digitales.

El álbum rescata, actualiza y sintetiza la sonoridad que Virus, Luis Alberto Spinetta, Charly García y Fito Paéz, entre otros, propusieron en la década del 80. “Retoma esa escuela”, confirma Lucas Vanza, cantante, letrista y artífice del proyecto, quien además se le animó a un clásico de Pubis Angelical (1982), la instrumental “Operación densa”: “No es un cover, es más una perfo, una intervención, una cosa rara, porque le agregué letra y hasta una parte compositiva. Soy muy fan de García, así que me siento con derecho”.
 
Al mismo tiempo, “Cuerpos en fuga” es un disco de canciones que cuentan historias (“es lo que busco, mi norte”) y que no reniega de su filiación al indie platense. De hecho, Sebastián Coronel, vocalista de La Teoría del Caos, participa en “Que espejos se llevan todo este amor” y Percii -Gastón Le de Un Planeta- retocó las baterías y se ocupó de masterizar y mezclar el material del que también participaron los instrumentistas Gastón Paganini (bajo) y German Odoguardio (teclados, sinthes y coros).
 
Si el silencio es un cuerpo que cae, lo nuevo de Vanza podría leerse como una suerte de respuesta simbólica y artística a la incertidumbre global. O como “una vía de escape o cable a tierra necesario”, pero a la vez inevitable para liberarse del yugo del distanciamiento sanitario y el encierro preventivo. Tras la experiencia de grabar parapetado en su propio home studio, el músico reflexiona: “La pandemia fue realmente prolífica. Me ubicó en un lugar mucho más profesional, porque le dediqué casi todo el año. Produje, aprendí un montón y ya tengo material para sacar dos discos más”


Pak Conde presenta su nuevo single “Bailando solo” feat. Mattiya

En su nuevo single, “Bailando solo” feat. Mattiya, Pak Conde nos regala una canción dance pop, algo que el artista tenía hace rato ganas de lanzar con sonidos diferentes al R&B-Trap que venía mostrando en los últimos singles.
 
Pak Conde nos cuenta “el tema habla de un día que estaba con mi crush en casa, cuando está por irse le doy un beso, momento awkward, me dice que le gusta otra persona y se va. Me encierro en mi cuarto y empiezo a improvisar sobre un beat dance. Literalmente estaba bailando sólo en mi cuarto con los auris y luces de colores, grabando lo primero que se me venía a la mente”.

sábado, 19 de diciembre de 2020

James Durbin publica el primer single de su álbum debut

Proveniente de las costas californianas de Santa Cruz en los Estados Unidos, el moderno revival del heavy metal James Durbin está a punto de lanzar su álbum más atrevido y pesado hasta la fecha con el anuncio del álbum debut de Durbin, "The beast awakens". El 12 de febrero de 2021 a través de Frontiers Music Srl, los fanáticos pueden probar el álbum por primera vez con el lanzamiento del sencillo "Kings before you" con Chris Jericho (Fozzy) y Phil Demmel (ex-Machine Head, Vio-lence).


James Durbin finalmente está lanzando el álbum que siempre ha querido en el transcurso de su década de carrera discográfica. Combinando su amor por todo lo relacionado con Dio, Iron Maiden y Judas Priest, Durbin se propuso crear su propia cepa característica de power metal inspirado en la fantasía para su álbum debut de Durbin, "The beast awakens".

“Encontré un hogar para mi creatividad con Frontiers. Realmente comparten mi visión sobre el tipo de metal que deseo crear y estamos muy emocionados de ver a dónde conducirá”, dice Durbin. "Kings before you", el primer sencillo lanzado del próximo álbum de Durbin, cuenta con las voces invitadas del vocalista de Fozzy (y estrella de AEW Wrestling) Chris Jericho y el reconocido mago de la guitarra Phil Demmel (BPMD, ex-Machine Head). Para cada una de las secciones en solitario del resto de las pistas del álbum, Durbin pidió ayuda a sus propios hermanos que empuñaban el hacha. Jon Yadon Jr., Marc Putnam, Dylan Rose y Nick Gallant contribuyeron con solos de guitarra para el álbum. Debido a la situación con COVID-19, el álbum se grabó en gran parte de forma remota, con solo el propio Durbin, junto con su productor Ellison, ocupando el estudio de grabación. Durbin dice, “el hecho de que el álbum suene como lo hace, con la forma en que fue grabado, es un testimonio de la pasión de todos los involucrados. Estoy muy agradecido por todo el amor y el cuidado que se le dio a mis canciones y no puedo esperar para dar rienda suelta a mi metal en el mundo". 

Todas las canciones incluidas en "The beast awakens" fueron escritas únicamente por el mismo Durbin. “2020 ha sido un año tan extraño para todos nosotros. Casualmente, nuestro orden de refugio en el lugar sucedió justo cuando había comenzado a escribir para el álbum. Realmente me obligó a escribir solo y no depender de otros para escribir los riffs por mí. Y luego escribir la letra y las melodías también”, dice Durbin. 

Una vez que las canciones fueron escritas y grabadas por Durbin, trajo la sección rítmica del virtuoso baterista Mike Vanderhule (Y&T) y el maestro bajista Barry Sparks (Ted Nugent, Scorpions, Dokken, B’z). Con Durbin manejando las guitarras rítmicas del álbum, su formación principal estaba completa.

James Durbin es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de Santa Cruz, California. Muchos asocian su nombre con su aparición en la temporada 10 de American Idol (2011), donde ondeaba descaradamente la bandera del heavy metal. De hecho, en el final, apareció con los dioses indiscutibles del metal Judas Priest por las interpretaciones conmovedoras de "Livin 'after midnight" y "Breaking the law" y también apareció con el legendario guitarrista Zakk Wylde. A esto le siguió el álbum debut de Durbin, "Memories of a beautiful disaster" de 2011, que combinaba una mezcla de riffs contundentes, letras vulnerables y el grito característico de Durbin. Entre 2017 y 2019 ha sido la voz de Quiet Riot con quien grabó los últimos dos álbumes de la banda hasta el momento. James también ha trabajado y actuado junto a muchos músicos increíbles, incluidos Stevie Wonder, Don Was, Sheryl Crow, Tom Jones, Mick Mars de Mötley Crüe, Bob Babbitt de The Funk Brothers y Steel Panther, solo por nombrar algunos.

La destreza vocal característica de Durbin y su poderosa presencia en el escenario le han valido sellos de aprobación y elogios de la realeza del rock y el metal como Steven Tyler, Sammy Hagar, Rob Halford, Frankie Banali y más. Tiene cuatro álbumes completos a su nombre, además de prestar su voz a un puñado de varios álbumes. 

James Durbin es un artista en ascenso y un intérprete increíble. Su disco debut con el nombre "Durbin" llega en febrero 2021. Los fanáticos de los revivalistas del heavy metal como Haunt, Eternal Champion, Sumerlands, Enforcer y similares, así como los fanáticos del hard rock y el heavy metal clásico en general, están de enhorabuena.

James Durbin - voces y guitarra rítmica
Jon Yadon Jr., Marc Putnam, Dylan Rose, & Nick Gallant - guitarras
Barry Sparks - bajo
Mike Vanderhule - batería


Fuente: Frontiers Music

viernes, 18 de diciembre de 2020

Heresy Fest The Last Edition cierra este fin de semana con una grilla imponente

 

𝗛𝗘𝗥𝗘𝗦𝗬 𝗙𝗘𝗦𝗧 𝗢𝗡𝗟𝗜𝗡𝗘 4 🔥

𝗧𝗛𝗘 𝗟𝗔𝗦𝗧 𝗘𝗗𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡 🔥
 
DIA 3 / DAY 3
 
 
𝗪 𝗪 𝗪. 𝗛 𝗘 𝗥 𝗘 𝗦 𝗬. 𝗖 𝗢 𝗠 . 𝗔 𝗥
😈
 
𝗛𝗘𝗥𝗘𝗦𝗬 𝗙𝗘𝗦𝗧 𝗢𝗡𝗟𝗜𝗡𝗘 4 🔥
 
𝗧𝗛𝗘 𝗟𝗔𝗦𝗧 𝗘𝗗𝗜𝗧𝗜𝗢𝗡 🔥
 
DIA 4 / DAY 4
 
𝗪 𝗪 𝗪. 𝗛 𝗘 𝗥 𝗘 𝗦 𝗬. 𝗖 𝗢 𝗠 . 𝗔 𝗥
😈

jueves, 17 de diciembre de 2020

Innerforce anuncia nuevo lanzamiento en vivo

La banda Argentina Innerforce anuncia el lanzamiento de su nuevo video en vivo titulado “Now you listen to me: Live At The Roxy”. Grabado en Febrero del 2019 en el reconocido venue “The Roxy Live” a cargo de la productora audiovisual Heresy Videoclips (video) y Nera Gejman (audio).

Hoy, desde las 20 hs (Hora Argentina) se podrá ver el estreno a través de Youtube y también estará disponible en todas las plataformas digitales.

El 2020 ha sido un año prometedor para la banda. A principio del 2020, Martin, Agustín y Francisco comenzaron a trabajar en colaboración con ESP guitars Argentina.
Al comenzar la pandemia la banda grabó distintos sets desde sus casas para realizar un Tour virtual por festivales online de distintos puntos de Latinoamérica (Argentina, Chile, Guatemala, Perú, Costa Rica, México y Brasil). 

Actualmente, Innerforce se encuentra en plena grabación de su segundo disco de estudio, sucesor de "From Within" ( 2017) y saldrá a la luz durante el 2021.

miércoles, 16 de diciembre de 2020

Presentamos a Void Inn, metal alternativo serbio

Void Inn es una banda de heavy metal alternativo formada a finales de 2010. en Los Ángeles, California. Formado por los miembros Jelena Vujanovic (voz) y Sinisa Pejovic (guitarra), que en ese momento había completado sus estudios en el prestigioso Musicians Institute de Hollywood.

El sonido de la banda está impulsado por riffs feroces (estilo Black Sabbath), extraño metros, partes de guitarra virtuosas y una amplia gama de tonos vocales únicos y una amplia gama de colores.

A finales de 2011 la banda se trasladó a Belgrado donde continúan trabajar además de una gran cantidad de espectáculos en Serbia y la región. En marzo de 2019, la banda tuvo el gran privilegio de compartir escenario con el legendario bajista de Megadeth, David Ellefson, en Dusseldorf, Alemania. El segundo álbum de Void Inn - "End this game" - fue lanzado el 31 de octubre de 2020. Actualmente, la banda está trabajando en la promoción del álbum y en nuevo material. El álbum contiene la canción "Stay young" la cual suena en el playlist de Delta 80.

El próximo domingo 20 será una de las bandas que cierre el Heresy Fest The Last Edition. El festival se puede escuchar en el sitio del web y a través del canal de Youtube.


Official links

WEBSITE www.voidinn.com

FB www.facebook.com/voidinn

INSTA www.instagram.com/voidinn

YOUTUBE user/youtube.com/voidinn