Murió Diego Moyano, bajista de los jujeños Battle Cry

Hace unos instantes, los jujeños Battle Cry informaron el deceso del bajista Diego Moyano. Hasta el momento no hay información sobre las causas del fallecimiento. Diego Moyano tuvo dos etapas en Battle Cry sumándose a la banda luego de la partida de Leo Chocobar en 2008 durante un año y volvió en 2018 en lugar de Sebastián Sivila. En su paso por Battle Cry quedan como registro discográfico "Xuxuy" (2007) y "20 años" (compilado de 2018). También fue bajista de Enesyth, con quienes grabó "El dominio del caos" (2016) y Fatal Death. 

Enviamos a sus familaires y amigos nuestras condolencias por la pérdida.

Los elegidos de la semana

 

Murió Hilton Valentine, guitarrista de The Animals

El guitarrista fundador de The Animals, Hilton Valentine, autor del memorable arpegio de apertura de la versión que el grupo hizo del clásico "The house of the rising sun", ha fallecido este viernes a los 77 años, sin que hayan trascendido las causas. Lo ha confirmado su antigua compañía discográfica, Abkco, a través de un comunicado: «Nosotros, junto con todo el mundo de la música, lamentamos la pérdida hoy de Hilton Valentine, miembro fundador de The Animals. Valentine fue un guitarrista pionero que influyó en el sonido del rock and roll durante las próximas décadas. En Abkco hemos tenido el privilegio de servir como administradores del catálogo de The Animals, y su fallecimiento se siente de una manera verdaderamente profunda en toda la familia Abkco».

Valentine nació en North Shields (Inglaterra), y comenzó a tocar la guitarra a los trece años. Cuando se quedó huérfano, tres años después, formó parte del grupo de skiffle The Heppers, después rebautizados The Wildcats, con los que Valentine se hizo famoso por su estilo salvaje: fue de los primeros guitarristas que se tiraban al suelo y se retorcían como animales.

Fue precisamente eso lo que llamó la atención de Chas Chandler, Alan Price y Eric Burdon, quienes lo reclutaron para unirse a su nuevo grupo en 1963. Con la incorporación final de John Steel, se convertirían en The Animals. Alcanzaron el número uno en 1964 en el Reino Unido, Estados Unidos y Canadá con "The house of the rising sun", canción que había sido grabada en los años cuarenta por artistas como Woody Guthrie o Lead Belly (más tarde por Dylan, en 1962), y que figura entre las mejores de todos los tiempos según la revista Rolling Stone. Valentine también dejó su firma en otros grandes hits animales, como "Don't let me be misunderstood", "It's my life" o "We gotta get out of this place".

Valentine dejó el grupo en 1966, y lanzó un álbum en solitario en 1969 titulado «All in your head» para Capitol Records. Se reunió con The Animals tres veces, una de las cuales fructificó en el álbum «Before we were so rudely interrupted» (1977). En mayo de 2001, el grupo fue incluido en el Paseo de la Fama del Rock de Hollywood y celebró dos conciertos de reunión en el El Rey Theatre de Los Ángeles.

Poco después realizó una gira y grabó dos discos con la banda Skiffledog, y en 2007 y 2008 se unió a Eric Burdon para una serie de conciertos.

Fuente: ABC

GIO presenta su nuevo single

GIO presenta su nuevo single “Hot deal” ya disponible en todas las plataformas de streaming.

“Hot deal” es una cancion energica y bailable en donde los sintetizadores y las texturas toman protagonismo para llevar a el oyente hacia un intenso y poderoso viaje musical, evocando por momentos a aquellas canciones high energy de la decada de los 80s pero sin dejar de lado la busqueda de un sonido propio y actual.

Gio es bon vivant y de un gusto finísimo, un artista excéntrico y elegante. Su música es una oda a los hits bailables de los 80s y 90s, y a la música ítalo-disco. Gio logra unir a un cantante de rock con uno de pop en una oda al glamour.

Desempolven las bolas de espejo y que la fiesta no pare nunca. Con ustedes, “GIO” un artista excéntrico y elegante que entrega cuerpo y alma a la música disco. Un viaje musical caliente y cachondo en medio de una noche de synth-pop ochentosa.

Sus canciones exudan baile y movimientos nocturnos, con un especial link a la época de ítalo-disco con referentes como Giorgio Moroder, Ryan Paris y Gino Soccio. El universo de GIO es un divertido relato de seducción y calentura con la pista de baile como escenario.

GIO logra hacer que hasta las máquinas bailen y se diviertan como personas, en pleno trance bolichero. A pesar de la transpiración, GIO nunca pierde el glamour y su voz de dandy desenvuelto se mantiene intacta. GIO consigue picarescos hits de amor nocturno digno de cualquier compilado de grandes éxitos de los ochentas.

Adelanto del proyecto Adrian Smith y Ritchie Kotzen, videoclip y portada

Adrian Smith (Iron Maiden) y Richie Kotzen (Winery Dogs) han puesto fecha al que será su primer álbum conjunto bajo el nombre Smith/Kotzen. Será el 26 de marzo cuando, a través de BMG, su debut vea la luz.

“Richie y yo empezamos a trabajar juntos hace un par de años”, ha explicado Smith. “Habíamos hecho jams juntos ya que hemos sido amigos desde hace años. Los dos compartimos nuestro amor por el classic rock y el rock blues, así que decidimos juntarnos y escribir algunas canciones. Casi todo en el disco lo hicimos entre Richie y yo incluida la producción. Habíamos desarrollado una idea muy fuerte de cómo queríamos que sonara y estoy muy satisfecho con cómo ha salido. Hay muchas canciones lindas de las que estamos muy contentos”.

“El proceso de composición fue muy fluido”, ha añadido Kotzen. “A veces Adrian me mandaba riffs y de inmediato podía escuchar una melodía o una idea para la voz. Y a veces era al revés, así que era como un movimiento circular. Nos juntamos siempre que podíamos y las ideas iban evolucionando, lo cual fue genial porque no había presión y todo siguió su curso natural”.

El dúo ha compartido el vídeo de "Taking my chances" para presentar el disco: 

Y éste es el listado de temas del álbum:

1. ‘Taking my chances’
2. ‘Running’
3. ‘Scars’
4. ‘Some people’
5. ‘Glory road’
6. ‘Solar fire’
7. ‘You don’t know me’
8. ‘I wanna stay’
9. ‘​‘Til tomorrow’

“Taking my chances” ya se puede escuchar en Delta 80 www.delta80.com.ar + app. 

Fuente: Rockzone

Radio Ritual estrena nuevo videoclip

Desde Los Angeles, California, Radio Ritual estrena su nuevo videoclip “Dancing dead”, canción que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales. 

Radio Ritual se forma a finales del año 2019 en Los Ángeles California, por cinco músicos de diferentes nacionalidades, quienes llegaron a la ciudad del rock por caminos separados.

En Marzo de este año estrenaron su primer sencillo, "Love bomb", el cual contó con un video realizado en el showroom de la prestigiosa marca de instrumentos Gibson situado en Sunset Boulevard.

En Junio de 2020 lanzan su segundo sencillo titulado "Robots wear underwear" (los robots usan ropa interior); una sátira rockera inspirada en temas como: la soledad, la alienación y como es que la era digital y el social media, afecta nuestras vidas.

Este video, está ambientado en un mundo post apocalíptico, donde los músicos aparecerán atrapados en diferentes instalaciones del fin de los días, presos por modernos pecados mortales, que luego logran separarse de estos y se abren camino hacia la libertad. El mismo fue realizado por la compañía británica de filmación Vernon Films Uk , dirigida por las directoras Mara Adina e Ilinca Calugareanu.

“El simbolismo del video musical es un guiño a los tiempos que estamos viviendo y las muchas cárceles hechas por nosotros mismos que el clima actual ha desenterrado en muchos de nosotros. En última instancia, es una visión esperanzadora de que todos algún día podemos liberarnos y dar un paso hacia una nueva forma de vida” comenta Radio Ritual sobre este nuevo video. 

“La canción trata sobre relaciones tóxicas. Es una visión escapista, que aclara una época oscura. La historia de la canción es una metáfora de cómo probablemente muchas personas podemos vivir nuestras vidas en una miseria silenciosa. Totalmente contento con estar cabreado todo el tiempo y culpar a los demás por cómo te sientes. Pero encontré una manera de curarme y continuar con la vida tal como está. Ya no necesito ser una víctima tan chupa-almas. “Dancing dead” trata sobre la danza de la negación en la que podemos entrar tan cómodamente a veces. Viviendo nuestro día a día como muertos vivientes" manifiesta Juan Carlos, cantante y letrista de Radio Ritual. 

Burton Car, guitarra líder
JC, Voz
Mac Perez, guitarra
Eduardo Baldo, batería
Tinu Cer, bajo

“Dancing dead” ya se puede escuchar en Delta 80 www.delta80.com.ar + app.

Anima Inside presenta “Prophets word” en colaboración con grandes músicos

El 22 de enero la banda ecuatoriana estrenó su nuevo tema “Prophets word”, del que participaron grandes músicos como Fernando Scarcella (Batería- Rata Blanca, Argentina), Marcelo Barbosa (Guitarra – Angra, Brasil), Toño Ruiz (Guitarra – Qbo/Coda, México), Coqui Tramontana (Guitarra – Masacre, Perú), Fabio Laguna (Teclados- Hangar/Angra, Brasil) y la leyenda cubano estadounidense Rudy Sarzo (Bajo- Quiet Riot/Ozzy/Whitesnake/Dio).

”Teníamos un año muy ocupado, El Extreme Tour en USA se aplazó para 2021, Domination Fest en México se aplazó también y nuestra gira de lanzamiento del álbum "Alien" se tuvo que cancelar, prácticamente tuvimos que cambiar los planes, el confinamiento me permitió recuperar varios trabajos, producir y realizar algunos proyectos que por agendas no podíamos hacerlo antes con algunos amigos”, comenta Riccardo De La Cuesta. Varios de estos proyectos colaborativos incluyen a ex miembros de la banda, estrellas de rock latinoamericanas y varios músicos de bandas de metal mundiales. 

Letra: Riccardo De La Cuesta.
Mùsica: Riccardo De La Cuesta, Rudy Sarzo.
Producción: Riccardo De La Cuesta
Mezcla: Riccardo De La Cuesta, Italo Lima (Rock On Records Studios, Quito)
Master: German Villacorta (Dynamic Wave Studio, Los Angeles-CA)

*Rudy Sarzo – Bajo (Rudy Sarzo aparece cortesía de Criteria Entertaintent)

Murió Francisco Calgaro, guitarrista de Dios Salve a la Reina y hasta Brian May lo despidió

El fundador de la banda tributo a Queen murió en un accidente volando una avioneta. El músico británico se hizo eco de la noticia.

El guitarrista británico Brian May despidió a través de redes sociales al músico rosarino Francisco Calgaro, ex integrante de Dios Salve a la Reina, grupo argentino de tributo a Queen, quien perdió la vida el sábado pasado a los 41 años en un accidente aéreo en el sur de Santa Fe.

"Tristes noticias: Francisco Calgaro (Dios Salve a la Reina): conocido por muchos fans de Queen, incluyendo a la Convención de Fan Club de la banda y el Memorial de Freddie Mercury de Montreux, descansá en paz", escribió el músico de la legendaria agrupación inglesa en su cuenta de Facebook..

El guitarrista de Queen posteó un artículo publicado por el The Cavern Club.com titulado: "The Cavern Club le dice adiós al guitarrista de Dios Salve a la Reina Francisco Calgaro", que refleja el impacto que causó la noticia.

Calgaro fue miembro de Dios Salve a la Reina hasta 2019 y murió el sábado pasado a los 41 años, cuando la aeronave ultraliviana que piloteaba se precipitó a tierra en una zona rural cercana a la localidad de Pérez, en el sur de Santa Fe.

La despedida de la banda

"Hoy nos toca despedir a un compañero de viaje, fundador y parte integral del desarrollo de la banda. Francisco se fue en su ley, volando como tanto amaba. Estamos shockeados y conmocionados. No tenemos muchas palabras y si mucha tristeza. Descansa en paz, Fran. Gracias por todo lo bueno de los 20 años compartidos", escribieron en las redes de la banda argentina.

Fuente: La Voz

Los elegidos de la semana

 

Murió Gabriel Ruiz Díaz, bajista y co fundador de Catupecu Machu

Lo confirmó su hermano a través de Instagram. Juntos habían fundado la banda en 1994. En 2006 tuvo un importante accidente automovilístico.

"Amores, hoy se fue Gabi, se fue tranquilo, en paz. Gabi el amigo, el hermano, el bajista, el científico, el músico, el hijo... un ser amoroso, generoso, bueno, brillante, y sobre todo un guerrero", escribió el líder de Catupecu Machu y Vanthra.

"Un guerrero que siempre dio todo y un poco más. Gracias hermano mío por todo. Te fuiste hoy, en el Día del Músico Argentino... un día, en una entrevista, le preguntaron cuál era el disco que más le gustaba de la historia de nuestro amado rock argentino y Gabi dijo Artaud, de Luis Alberto Spinetta. Seguramente te debe estar esperando para que con tus cuatro cuerdas mágicas hagas lo que más amaste en tu maravillosa e increíble vida: el bajo y la música", añadió el músico en la red social.

Nacido en 1975, Gabriel Ruiz Díaz formó Catupecu Machu en 1994 junto a su hermano guitarrista y cantante Fernando en el barrio porteño de Villa Luro y la propuesta de tintes sonoros experimentales irrumpió con fuerza y reconocimiento en la escena rockera local.

Con los hermanos Ruiz Díaz al frente y distintos acompañantes, la agrupación publicó “Dale!” (1997), “Cuentos decapitados” (2000), “Cuadros dentro de cuadros” (2002) y “El número imperfecto” (2004).

La vida de Gabriel cambió el 31 de marzo de 2006. Ese día chocó su auto en el cruce de las avenidas del Libertador y Sarmiento, en Palermo. Junto a él iba César Andino, cantante de Cabezones, en el asiento del acompañante. Volvían de la discoteca The Roxy. Andino pudo recuperarse del accidente, mientras que Ruiz Díaz tuvo que pasar más de seis meses en terapia intensiva.

En 2014, la banda señaló en un comunicado que su estado era "estable" y que hacía  "distintas actividades terapéuticas, tanto físicas como neurológicas". Además, respondía con "pequeños pero valiosos gestos a los estímulos que se le presentan".

"Vuela alto como siempre lo hiciste, hermano mío, hermano de todos. Gracias por lo que diste y nos diste. Que estés bien dondequiera que estés, que de seguro será un lugar donde el tiempo no corre, donde nada se llama, donde simplemente sos", se cierra la despedida en Instagram. 

Fuente: Página12

Presentamos a The Limit y su nuevo trabajo

The Limit, los creadores de punk & doom, van directamente al alma del rock pesado en su nuevo álbum "Caveman logic" que se lanzará a través de Svart Records el 9 de abril de 2021.

Más que un supergrupo, The Limit se sobrepasa para ofrecer rock and roll conmovedor y real. Compuesto por miembros de los legendarios instigadores del punk The Stooges, los fundadores de doom rock Pentagram, los legendarios creadores de NYC Punk Testors y la infame banda de metal portuguesa Dawnrider, The Limit rompe los cimientos del heavy rock y desafía todas las expectativas, para mostrarle a una nueva generación lo que doom y punk realmente significa. En el nuevo álbum "Caveman logic", Bobby Liebling, cantante y hombre principal de Pentagram, uno de los creadores de los primeros doom rock y una inspiración para generaciones de fanáticos del heavy rock, en la voz, da la interpretación de su carrera, cantando como su vida. dependía de ello. Sonny Vincent, enigmática leyenda de la escena CBGB Punk de Kansas City de los primeros NYC Max con su banda Testors, después de haber estado en la carretera y grabando con miembros de The Velvet Underground, establece las canciones impulsadas por la guitarra, su escritura tiene todas las características del terreno. rompiendo la historia del Rock en su inmundo ADN. El bajo fenomenal de Jimmy Recca, ex The Stooges, y New Order de Ron Asheton, le da a The Limit el extremo inferior intenso y de clase mundial que destruye los altavoces. Junto a Hugo Conim a la guitarra y João Pedro Ventura a la batería de la banda portuguesa Dawnrider, The Limit fusiona el pedigrí de polvo de estrellas con una química incendiaria orgánica que es instantáneamente cruda y real.

Un sueño hecho realidad para aquellos que conocen su historia doom / punk, The Limit actualiza el pasado en "Caveman logic", con una pasión esencial y ardiente en el corazón de sus canciones. Rara vez la colaboración de estrellas conocidas en la música sonó tan vigorosa y frenética como el rugido de cavernícola de The Limit. The Limit es un golpe sorprendentemente fresco y de sangre caliente para las venas que Heavy Rock necesita en estos días. Conjurado por pioneros de la edad de piedra, Caveman Logic llega al corazón del apasionado heavy rock y punk, para ofrecer los elementos básicos y vitales que a menudo faltan en gran parte de la música actual. Si quieres rock primitivo y directo al alma, recién salido de la tumba y exhumado para un nuevo futuro involuntario, no busques más que Caveman Logic. Eso es todo. Hasta aquí llega. The Limit, "Caveman logic" producido por Sonny Vincent.

Bobby Liebling (Pentagram) - Voz 

Sonny Vincent (Testores) - Guitarra y voz 

Jimmy Recca (The Stooges) - Bajo 

Hugo Conim (Dawnrider) - Guitarra  

João Pedro Ventura (Dawnrider) - Batería  

Guitarristas invitados especiales en "Caveman logic": 

Fabian Dee Damners (UDO)  

Nils Finkeisen (Die Krupps)  

Paul Simmons (Bevis Frond)

Hookers & Blow lanzan nuevo sencillo

Hookers & Blow, el ahora legendario proyecto formado por el antiguo tecladista de Guns N 'Roses Dizzy Reed y el guitarrista de Quiet Riot Alex Grossi, llegó recientemente a los estudios el año pasado para grabar un álbum de versiones que se lanzará en 2021 a través de Golden Robot Records. Ahora la banda está lista para lanzar el quinto sencillo del álbum, una versión de "Time of the Season" de The Zombies el 8 de febrero.

"Time of the season" sigue al lanzamiento de los sencillos "Shakin '" (Eddie Money), "Rocks off" (Rolling Stones), "Ziggy Stardust" (David Bowie) y "Trampled Underfoot" (Led Zeppelin). 

“Amamos a los Zombies. Gran banda con un gran nombre liderada por el incomparable Rod Argent y su hechicería en el teclado. 'Time of the season" es una canción icónica con un mensaje atemporal. Nuestra intención era tratar de honrarlos y todo eso. Para ayudar a correr la voz y compartir la carga y la diversión, la encantadora Nadja toma la voz principal en este". - Dizzy Reed

Pre-order / save "Time Of The Season" at this location.

Fuente: Bravewords

Semana de ediciones varias

Autocine presenta el videoclip de “Barcos en el cielo”

Es el quinto single de lo que será parte de su nuevo álbum “Esto es Autocine”. El 2021 arrancó con todo para Autocine, que a pocos días del brindis de año nuevo presenta videoclip de su último y pegadizo single “Barcos en el cielo”. Reminiscencias noventosas, guiños a MTV, frescura y desfachatez en un gran video para este single que se viene escuchando (y mucho) este verano.

En “Barcos en el cielo” la banda muestra su faceta mas rockera y su versatilidad para transitar distintos estilos. Con melodías pegadizas y guitarras estridentes Autocine despliega en este single su costado más pop y radial invitándonos a subir el volumen y dejarnos llevar. El tema formará parte del nuevo disco titulado “Esto es Autocine”.

Basket presenta “El asombro” su nuevo EP

“El asombro” es lo que hace que sigamos intentando ir en busqueda de nuevas experiencias. El nuevo EP de Basket propone a lo largo de 3 canciones, una seguidilla de paisajes y texturas que invitan a salir de los lugares comunes. En su corte de difusión cuenta con la colaboracion del grupo pionero del trap argentino Arruinaguacho y del productor Jarri, con quien ya trabajo anteriormente en The Rug.

 

Basket es el proyecto solista de Federico Milstein, ex-guitarrista de la banda de rock alternativo Arcos. Basado en producciones que tienen al sample como instrumento principal y evocando una nostalgia noventosa como estética, encuentra un formato que le permite volcar sus variadas influencias y reinventarse tema a tema. Si bien la música es el eje central del proyecto, también tiene una fuerte pata en la identidad visual, que él mismo desarrolla.

Todos Los Martes presenta nuevo single

“Fantasma”, el nuevo lanzamiento de Todos Los Martes, es una canción potente y cruda, pero que a la vez transita escenas de gran sensibilidad y desarrollo emocional. Refleja la sensación de atravesar etapas de cambio en donde nos podemos encontrar enfrentándonos realmente a nosotros mismos. El sonido de “Fantasma” recuerda a la sonoridad de discos clásicos del rock argentino como “Canción Animal” de Soda Stereo. Es el último single de Todos Los Martes previo a la grabación del segundo álbum de estudio de la banda. 

Albrío presenta “Murciélagos”, su nuevo single

“Murciélagos” es una canción compuesta a mediados del 2020 en plena pandemia, según cuenta la banda “Habla desde la introspección de cómo vivimos ese (este) momento difícil pero siempre intentando cambiar la situación. Con la intención que funcione como un faro en medio del océano”.

Albrío en principio grabó el track íntegramente en sus casas, pero con el paso del tiempo decidieron una mejora en la grabación y producción en conjunto con Hernán Bartucci, e incluirla en el nuevo disco.

 

Facundo Grandío presenta “Decírtelo” su nuevo video

La historia del videoclip nace desde un personaje que está en un estado de trance, viviendo en el bosque luego de escapar de su vida rutinaria y obsoleta ofrecida por la vida moderna. En esta Epifania que recorre, aprende que la única manera de expresar sus sentimientos, es encontrándose a sí mismo. Todo el videoclip fue realizado entre amigos, en un día, con mucho amor y buena predisposición por parte de todo el equipo.

Fernando Henry presenta EP

La rockería Liverpool Rock Shop de luto

Malas noticias llegan desde el reducto de la galería Recamier: falleció el histórico Jorge de la rockería Liverpool Rock Chop del local 138-139 del primer piso. Sin más detalles que la noticia de su deceso nos entereamos a través de nuestra querida colega Andrea Capalbo. Nuestro sentido pésame a su familia y amigos.

Jon Schaffer se entrega al FBI y enfrenta 6 cargos federales por el asalto al Capitolio

Jon Schaffer de Iced Earth se entregó de forma voluntaria en la oficinas del FBI en Indianapolis, donde era buscando por la irrupción violenta a las instalaciones del Capitolio de los Estados Unidos el pasado 6 de enero.

El arresto fue confirmado por el FBI a través de su cuenta oficial en Twitter:

Jon Schaffer, Columbus, IN, has been arrested in connection to Jan 6 incident at the U.S. Capitol. Schaffer faces 6 charges including engaging in an act of physical violence in a Capitol building. Schaffer was allegedly among rioters who sprayed Capitol police with "bear spray."

— FBI Indianapolis (@FBIIndianapolis) January 18, 2021

Schaffer enfrenta un total de seis cargos de nivel federal, los cuales podrían llevarlo a la carcel entre uno y diez años. Los cargos son los siguientes:

• Entrar o permanecer conscientemente en cualquier edificio o terreno restringido sin autorización legal.
• Interrumpir la conducción ordenada de los actos gubernamentales.
• Participar deliberadamente en un acto de violencia física contra cualquier persona o propiedad en cualquier edificio o terreno restringido.
• Entrada violenta y conducta desordenada dentro del Capitolio.
• Participar en un acto de violencia física dentro del Capitolio
• Manifestarse dentro del Capitolio.

Fuente: Summa Inferno

Los elegidos de la semana

 

Gastón Pauls estrena su programa en Crónica Tv

Gastón Pauls conducirá Seres Libres, su nuevo programa, que estrenará en febrero por Crónica tv.

Seres Libres estrenará el 1 de febrero a las 22 hs por la pantalla de Crónica Tv, irá en vivo, y será conducido por el actor y conductor Gastón Pauls quien presentará en el transcurso de la hora que dura el programa, una entrevista central a reconocidos artistas de nuestro país que atravesaron la adicción y que darán un crudo testimonio de su proceso. Además, se presentarán informes semanales con relatos de personas de todos los estratos sociales y las consecuencias profundas que han marcado en sus vidas las adicciones.

Este programa de servicio intentará abrir un espacio muy valioso para poner palabras allí donde no las hay y ofrecer contención a los televidentes que puedan estar atravesando alguna situación semejante en la actualidad.

 

Seres Libres, creado por Gastón Pauls, es el primer programa de la historia de la TV argentina que tocará, en primera persona y crudamente, el mundo de las adicciones. Su oscura realidad, sus dolorosas huellas y, también, el difícil pero posible camino hacia la recuperación y la luz.

Entrevista al Mono de Kapanga

El programa tendrá tres bloques principales: un vivo en el que Gastón irá contando parte de su experiencia con el consumo y la recuperación, una entrevista central con personas conocidas del medio que relatarán su pasado y presente en relación a la adicción: Fabiana Cantilo, Juanse, Andrea Rincón, Toti Ciliberto, Leo García, entre otros. Por otra parte, una serie de informes en exteriores con adictos en recuperación: Ciudad Oculta, Hogar de Cristo, ex Combatientes de Malvinas, Recoleta, Puerto Madero, obesos en recuperación, adictos al juego, al sexo, a las pastillas.

El objetivo del programa es generar un espacio de charla y debate sobre un tema que,  lamentablemente, los medios de comunicación esquivan mucho aunque es una de las problemáticas más importantes de nuestra sociedad. El programa es un servicio. Contará con una plataforma y redes que servirán de apoyo y espacio de consulta para todos aquellos que se vean interpelados por el contenido de cada emisión.

Nombre del programa: Seres Libres
Canal: CRONICA TV
Emisión: lunes 22hs a partir del 1 de febrero
Produccion General: Wolf Producciones/ Gerardo González
Producción Ejecutiva y Periodística: Ignacio Ramírez
Post y Coordinación: La Canchita
Dirección: Agustín Núñez/ ojo urbano
Conducción y Dirección General: Gastón Pauls

Murió Sylvain Sylvain, legendario guitarrista de New York Dolls

El músico falleció a los 69 años por un cáncer diagnosticado en 2018.

 

El Olimpo rockero ha vuelto a perder a una de sus figuras míticas, el guitarrista de New York Dolls, Sylvain Sylvain. Su muerte, a los 69 años de edad, ha sido anunciada por su esposa, Wanda O'Kelley Mizrahi, a través de una publicación en Facebook: 

«Como la mayoría de vosotros sabe, Sylvain luchó contra el cáncer durante los últimos dos años y medio. Aunque luchó valientemente, ayer falleció de esta enfermedad. Mientras lamentamos su pérdida, sabemos que finalmente está en paz y sin dolor. Por favor, poned su música bien alta, encended una vela, rezad una oración y enviemos a este hermoso Doll en su camino».

Sylvain Mizrahi nació en El Cairo (Egipto) el día de San Valentín de 1951. Siendo un niño se mudó con su familia a Francia y después a Nueva York, donde más tarde ayudó a fundar los New York Dolls, en 1971. El grupo lanzó su álbum debut homónimo en 1973, al que siguió «Too Much Too Soon» en 1974, para después separarse en 1975 de forma abrupta tras alcanzar el podio del glam estadounidense. La banda fue no obstante esencial en la cocción del punk rock, ya que Malcolm McLaren formó los Sex Pistols después de verlos actuar en Nueva York en uno de sus últimos conciertos.

 

Tras la ruptura, Sylvain se embarcó en una carrera en solitario que arrancó con un álbum debut homónimo en 1979, y continuó con varios discos hasta los noventa. Cuando los New York Dolls se reunieron, Sylvain apareció en sus álbumes «One Day It Will Please Us to Remember Even This» (2006), «Cause I Sez So» (2009) y «Dancing Backward in High Heels» (2011). Este regreso fue catalizado por uno de sus mayores fans, Morrisey. «Adoro a Morrissey por lo que hizo», diría Sylvain Sylvain como agradecimiento. «Le dio a New York Dolls su último momento de brillantez. Nos afectó tanto que nos llegamos a plantear si era una señal de Dios para que no siguiésemos, a pesar de que el teléfono no dejaba de sonar para que volviésemos. Nos preguntábamos si era honesto hacerlo. Fue otra vez Morrissey quien nos dijo que el mundo necesitaba una banda de auténtico rock and roll».

Su compañero de banda, el cantante David Johansen, ha recordado a su «mejor amigo durante tantos años» con un comunicado en sus redes sociales: «Todavía puedo recordar la primera vez que lo vi entrar en el local de ensayo / tienda de bicicletas con su bolso y su guitarra directamente desde el avión, después de haber sido deportado de Ámsterdam. Instantáneamente lo amé. Te voy a extrañar, viejo amigo. Mantendré las hogueras encendidas. Au revoir Syl mon vieux copain».

Una de las despedidas más emotivas ha sido la de Lenny Kaye, guitarrista de Patti Smith: «Su papel en New York Dolls fue ser el eje de la banda, manteniendo con precisión la órbita de los satélites de sus compañeros. Los New York Dolls anunciaron el futuro, hicieron que fuera bailable. Desde el momento en que vi por primera vez aparecer su póster en la pared de Village Oldies en 1972, anunciando una residencia en el Mercer Hotel calle arriba, durante su ascenso meteórico y el destello de estrellas fugaces, los New York Dolls fueron el núcleo caliente de esta música que amamos. La banda que te hacía querer formar una banda».

«Una de las cosas de las que estamos más orgullosos es que demostramos que no había que ser los Beatles o los Stones para fichar por una multinacional», declaraba Sylvain Sylvain en ABC hace catorce años.

«No nos hemos hecho ricos con la música; nuestra riqueza es la influencia que hemos ejercido. En eso sí somos muy ricos. Aunque tampoco me molestaría ser millonario», confesaba el músico en la misma entrevista con este diario. Cuando el músico anunció en 2019 que tenía cáncer, se lanzó una campaña en la página GoFundMe para ayudarle con los gastos de la cirugía. La noticia tuvo impacto en la comunidad musical, y además del crowdfunding, figuras de la música rock como Keith Richards, Myles Kennedy, Slash, Michael Monroe y Mike Tramp firmaron una guitarra para ser subasta, y con la que se recogieron los suficientes fondos para el tratamiento de la enfermedad.

El cantante David Johansen es ya el único miembro fundador superviente de New York Dolls. Su primer baterista, Billy Murcia, murió en 1971 por una asfixia accidental, cuando una groupie intentó reanimarle obligándole a beber café tras desmayarse por la ingesta de alcohol. Su sucesor, Jerry Nolan, sufrió en 1991 un derrame cerebral que lo dejó en coma hasta su muerte, el 14 de enero de 1992. El bajista Arthur Kane falleció el 13 de julio de 2004, 22 días después de haberse reunido con The New York Dolls. Y el mítico guitarrista Johnny Thunders fue encontrado muerto por sobredosis de metadona, en un cuarto de hotel de Nueva Orleans en abril de 1991.

Fuente: ABC

Silvia Gers presenta su nuevo single

Silvia Gers nos presenta su nuevo single "Amigo lobo", un poema del escritor español Angel Padilla quien le pidió a Silvia Gers que compusiera la música y la interpretara.

 

Dicho por el autor: "El lobo es nuestro 'monstruo' interior, que es amigo pero la cultura humana nos hace temernos, huir de nuestra libertad. Por eso demoniza al lobo".

Padilla es un activista animalista. Todas su obra está vinculada a la lucha por los derechos de los animales. 

 

El vínculo entre ambos  surge cuando el escritor le realizó una entrevista para el Periodic de Valencia.

Durante el confinamiento del 2020 se volvió a comunicar con la Gers para invitarla a sumar su voz en la grabación del tema "Llora Britches" donde participaron varios artistas de la escena musical española. 

Ahora surge este nuevo acercamiento de ambos para lograr una obra musical cálida, y de enorme fuerza.

 

"Amigo lobo" estará disponible en todas las plataformas digitales a partir del 23 de enero.

Vulebard presenta su nuevo video

"El mago de los mil dedos induce” es el segundo vídeo clip del disco debut de Vulebard, que saldrá en febrero de este año muy esperado por sus seguidores y será el album debut de la banda.

El video personifica el personaje elaborado en la canción, donde retrata sus practicas peculiares y obsesiones casi trastornadas. Su refugio a tal angustia es el tormentoso y gris vista de la ciudad. Dado al carácter cinematográfico de la canción, se da la elaboración de este pequeño film. El terror y el suspenso son los géneros prominentes en esta obra.

Vulebard se conforma en el 2012, cuenta ya con una extensa etapa de formacion en cuanto a lo musical y dentro de la escena, siempre mantuvo sus mismos integrantes. Hay dos EP's en circulacion actualmente de la banda y esta proximo el lanzamiento de “La tinta de los males”, su album debut grabado en los Estudios ION.

En su trajectoria tambien dieron inicio a su propio ciclo de fiestas llamado “Fiesta Vulebardo” donde invitaron a artistas de relevancia del under local como Las Diferencias, Melanie Williams & el Cabloide, In Corp Sanctis, Las Bodas Químicas, The Tormentos y Translúcido. En el prontuario de Vulebard tambien se registran presentaciones junto a Huevo, Mustafunk, Poseidotica, Acorazado Potemkin, y tocar en el Escenario del Konex.

Instagram: @vulebard
Twitter: @Vulebard
Facebook: facebook.com/Vulebard
YouTube: www.youtube.com/channel/Vulebard

Marco Hietala se fue de Nightwish

El bajista y vocalista, con casi 20 años en el grupo, mediante una carta que publicó en las redes, se alejó de la banda y de toda actividad pública, hastiado del negocio de la música. El año pasado editó "Pyre of the Heart Black", su álbum solista. 

 

En las redes sociales tanto de Marco como de Nightwish se publicó el siguiente texto:

 

Querida gente

 

Dejo Nightwish y mi vida pública.

 

Desde hace bastantes años, no he podido sentirme validado por esta vida. Tenemos grandes empresas de transmisión que exigen el trabajo de 9/5 de artistas de inspiración mientras comparten injustamente las ganancias. Incluso entre los artistas. Somos la república bananera de la industria musical. Los promotores de giras más importantes exprimen porcentajes incluso de nuestra propia mercancía mientras pagan dividendos a Oriente Medio. Aparentemente, algunas teocrasias pueden tomar el dinero de la música que te haría decapitar o encarcelar allí sin parecer hipócritas. Aquí solo un par de ejemplos.

 

El año pasado me obligó a quedarme en casa y pensar. Y me sentí muy desilusionado por estas y muchas otras cosas. Descubrí que necesito esa validación. Para escribir, cantar y tocar, necesito encontrar nuevas razones e inspiraciones. "Mi Walden" por así decirlo. E incluso está en mi libro que soy un depresivo crónico. Es peligroso para mí y para las personas que me rodean si continúo. Algunos de los pensamientos de hace un tiempo eran oscuros. No se preocupen, estoy bien. Tengo a mis dos hijos, una esposa, el resto de la familia, amigos, un perro y mucho amor. Y no creo que me vaya para siempre. Conspiración es la palabra del día. Para las personas que les gusta, debo decirles que mi cumpleaños número 55 es ahora el 14 de enero y ciertamente he cumplido mi tiempo por ahora. Culpar a Tuomas, por ejemplo, es un insulto tanto para él como para mi libre pensamiento. Esto también es algo muy triste para todos nosotros. Tengan cuidado por favor.

 

Pero, por supuesto, ahora lo sabremos, si algunos van allí a propósito. Hay un par de cosas acordadas que haré en 2021, pero no me pidan más. Tengo que reinventarme y en 2022 les contaré. Siento mucho tener que decir esto.

“Estoy muy orgullo del músico latino de metal” - Entrevista a Rudy Sarzo

Ricardo Puiggrós, Coco Cabrera y Andrés Violante idearon y llevaron a cabo la entrevista con el bajista cubano estadounidense que publicaron en el sitio de la revista Efecto Metal de donde la extrajimos y reproducimos a continuación:

Rudy Sarzo, a pesar de que el mundo está atravesando un período de pandemia muy particular, ha estado muy activo en las redes y grabando cosas. Recientemente, ha participado en un tema lanzado por la banda de metal progresivo ecuatoriana Anima Inside. En la canción en cuestión (“Prophets word”), han colaborado también varios músicos renombrados de distintas bandas de toda Latinoamérica. Se destacan: Fernando Scarcella (Rata Blanca), Marcelo Barbosa (Angra), Toño Ruiz (guitarrista de México), Coqui Tramontana (Masacre de Perú) y Fabio Laguna (Hangar, Angra). Además, tiene muchos proyectos propios y se lo nota entusiasmado con las cosas que vendrán en este año.

Para comenzar, Rudy, me gustaría que nos comentes sobre como estás viviendo el tema de la pandemia.

Imaginate, ha sido una situación traumática para todo el mundo. Gracias a Dios nadie de mi familia se vio afectado, pero tengo amigos que sí. En estos momentos aquí están distribuyendo las vacunas y si Dios quiere pronto controlaremos la pandemia. Yo no estoy en gira desde marzo (2020), pero sigo activo grabando en mi estudio en casa.

¿Cómo se contactó con vos Anima Inside para comenzar a trabajar con ellos y como estuvo esa experiencia?

Tenemos algunos amigos en común, la manager de Anima Inside, Diana Rodríguez, me contactó, me dijo que los chicos querían que yo tocara en la canción “Prophets word”, entonces me mandaron un demo y me encantó. Cuando nos pusimos bien de acuerdo ellos me mandaron las pistas y grabé en el estudio de casa.

Muchos músicos de renombre participaron de esa grabación. ¿Te gustó el resultado, cómo quedó “Prophets word”?

Para mí, teniendo en cuenta que grabamos todos en distintos países, quedó perfecto, fantástico. Y lo que más me gusta es que tiene un ritmo metalero, pero específicamente latino metalero. 

¿Te sorprendió Anima Inside como banda?

Yo estoy familiarizado con la calidad de los músicos de Latinoamérica, así que para mí no fue una sorpresa. Los músicos latinoamericanos y hablando de metal, son fantásticos. Yo fui criado en Estados Unidos, me refiero a los criollos, a los que viven en Latinoamérica. Yo estoy muy orgulloso del músico latino de metal, están al mismo nivel que los músicos internacionales, cómo debe ser.
 
¿Piensan seguir trabajando juntos a futuro?

Me encantaría seguir colaborando con ellos, claro que sí.

En "Prophets word" grabaron muchos músicos latinos. ¿Pensás que este es el futuro del rock?

Si tuviera una bola de cristal para ver el futuro del rock…(risas). Mira, con pandemia o sin pandemia, para mi fue un honor participar en esta grabación, una vez que todo esto termine, si Dios quiere, a lo mejor colaboramos de nuevo.

¿Creés que los jóvenes están interesados en el rock actualmente, hoy en día que está muy poco en los medios masivos?

Mira, para mi todo empieza cuando somos chicos y nos gusta un grupo, por cualquier razón. No necesariamente tiene que gustarle a tus padres, profesores o amigos, hasta que hacés amistad con alguien que siente lo mismo que vos, ¿entiendes? El rock para mí es algo íntimo, te diría que la mayoría de los grupos que me gustaron y me gustan nunca fueron muy populares.  

Hablemos un poco de tu historia ¿Cuál grabación disfrutaste más, "Slip of the tongue" con Whitesnake o "Metal health" de Quiet Riot?

Cuando fui a participar del disco de Quiet Riot “Metal health”, iba solo para participar de una canción, “Thunderbird”. Es una canción escrita en honor a Randy Rhoads, que ya había fallecido. Esa para mí es la canción mas importante del disco porque es la que me trajo de regreso a un estudio, así que por eso esa canción tiene un sentido muy especial, ¿sabes? Esta muy pegada en mi corazón. Por eso lo de Quiet Riot fue muy especial.

Hablame un poco del proyecto “Education Through Music LA”, en el cual estás participando.

La traducción es Educación a través de la Música Los Angeles, que busca el regreso de las viejas clases de música que se daba en las escuelas. Antes cuando terminábamos de estudiar nos íbamos a un aula y un profesor nos pasaba instrumentos para que practiquemos. Bueno eso ya no se usa más y nosotros queremos traerlo de regreso. Este es un programa que se desarrolla en distintas ciudades de los Estados Unidos, como bien lo indica el nombre, yo estoy en el de Los Angeles. Es un programa que se asocia con profesores invitados que traen sus instrumentos y les dan clase a los niños carenciados, niños que no tiene un buen pasar económico. En la actualidad se hace vía Internet, cuando pase la pandemia y si Dios quiere, volverán a ser como antes, clases presenciales. Una parte divertida de estos eventos/clases es que se hacen subastas de objetos donados, cuya recaudación es íntegramente donada para los niños que más lo necesitan. Incluso yo subasto clases de bajo, es muy divertido y lo más importante, es que es por una buena causa.

Contame un poco de tu programa de radio, donde van grandes personalidades de la escena.

Yo tengo un programa radial que se emite por la emisora Monsters of Rock, llamado “Six Degrees of Sarzo”, donde paso música y entrevistas a los artistas de rock que invito. Ahora estoy haciendo un compilado con los mejores segmentos de los programas ya subidos a Spotify, si entran ahora mismo lo pueden escuchar desde el sitio en Spotify de Monsters of Rock, es  On Demand, para escucharlo cuando y las veces que quieran.

Bueno, Rudy, muchas gracias por tu tiempo, es un honor para nosotros hablar con vos. La última pregunta tiene que ver con “Ask to Rudy” (Preguntale a Rudy). ¿De qué se trata y cómo puede participar la gente?

Es una app llamada GODPS Music Live, que tiene un periodo de prueba gratis por 3 meses, en donde la gente la puede descargar, tanto a IOS como en Android y tener acceso a esos episodios, donde respondo preguntas de la gente y también doy clases de bajo. Hay varios maestros, como Vinnie Appice dando clases de batería, o Michael Angelo Batio que da clases de guitarras. Todo es gratis por 3 meses y después solo vale U$S0,99 centavos por mes. 

Fuente: Efecto Metal

Los elegidos de la semana

 

Una nueva editorial en medio de la crisis de la industria del libro

Ediciones Carrascosa es una aventura autogestiva que encaran los periodistas Ezequiel Fernández Moores, Andrés Burgo y Alejandro Wall. "Queremos sobrevivir en un ambiente difícil", dicen.

Una pieza de la casa del periodista Andrés Burgo está tomada. Las hojas de papel ganan cada vez más espacio en la habitación. Es una invasión silenciosa y constante. Casi sin darse cuenta, vive rodeado de pedazos de cinta scotch, sobres de papel madera rotulados con apellidos y pilas de libros con destinos nacionales e internacionales. Hay envíos que cruzarán el Atlántico para entrar a distintas casas de España. El recorrido también llega a Colombia, Perú, México, Guatemala, Uruguay y Ecuador, entre otros puntos. Son los ejemplares de Ediciones Carrascosa, editorial autogestiva fundada por Burgo, Ezequiel Fernández Moores y Alejandro Wall. Hace alrededor de 50 días lanzaron el proyecto y llevan más de mil libros vendidos. “Es espectacular lo que estamos viviendo. Es un esfuerzo importantísimo, sobre todo porque tenemos que hacer muchas cosas que no sabemos”, dice Burgo, autor de Nuestro viaje, 85 horas de caravana para ver a River, la primera obra divulgada por el nuevo sello deportivo.

El Mundial de Brasil 2014 fue algo así como el origen intelectual de la aventura. Entre los miles de kilómetros y estadías compartidas, los tres periodistas –todos con libros publicados en editoriales grandes– pensaron propuestas para hacer en conjunto. En 2016, arrancó la primera: Era por abajo, programa de radio cuyo nombre alude a la final perdida por la Selección. La idea que sirvió para organizar la salida de la editorial fue la necesidad de contar la caravana de 215 hinchas de River desde Buenos Aires hasta Lima. Fueron tres días y medio de viaje en micro para alentar en la final de la Copa Libertadores 2019. Durante el camino de más de 4000 kilómetros, Burgo fue escribiendo la crónica. Quería publicarla de manera independiente, como Fernández Moores había sacado la reedición de Diganme Ringo en 2015. “Mi sobrina Carola se encargó de toda la organización, administración, logística y números. Si lo hacía yo, iba a la quiebra a los dos días”, admite Fernández Moores, entre risas, sobre esa primera experiencia autogestiva. Esta vez, estará acompañado de sus amigos con quienes se conoce hace 12 años. “Siempre estamos pensando proyectos juntos. Hablamos de cosas que nos gustarían editar, libros para hacer y así nació todo”, cuenta Wall, autor de cuatro libros (¡Academia Carajo!, Ahora que somos felices, Cobatta, el Wing y El último Maradona, junto con Burgo). 

El lanzamiento de Ediciones Carrascosa, el 12 de noviembre pasado, fue una demostración de amor por los libros en papel, algo que también une a los tres periodistas que desde este año dictan juntos talleres nacionales e internacionales de crónicas deportivas. La biblioteca de Fernández Moores cuenta con más de 2000 libros de diversos idiomas y orígenes. Están repartidos en varias casas, aunque la cifra necesita una actualización. “Suelo jactarme de tener la biblioteca privada más importante de deportes en Latinoamérica. Me río y lo uso para decir que quiero mucho a los libros porque es algo incomprobable”, bromea. Y también detalla el porqué del nombre: “Siempre se buscan nombres de esos tipos que nunca buscaron la primera plana para decir quiénes eran. Lo eran y lo son simplemente con sus actos. Carrascosa es una elección justa para este proyecto. Es una especie de reivindicación: nuestra editorial no va a ser de primera plana, no vamos a vender exactamente bestsellers pese a que no los despreciamos; y sí hay un buen combo entre la idea de héroes anónimos y una editorial que busca compartir cosas que nos gustan”. Carrascosa, entonces, es una suerte de homenaje a Jorge “Lobo” Carrascosa, el futbolista que renunció a la gloria, el excapitán de Huracán y de la Selección que se bajó de forma sorpresiva del Mundial 78 poco antes de que comenzara el torneo.

Los dos primeros libros del sello son de Burgo, aunque los tres pensaron el diseño y el formato. Además, el espacio puede trascenderlos y convocar a otros autores o autoras. La premisa es editar poco y de calidad, algo así como dos ejemplares por año. “Lo hacemos con humildad, sabiendo que no es fácil y seleccionando bien los títulos. Apostamos a este proyecto. Queremos sobrevivir en un ambiente claramente difícil, no solo por la pandemia”, explica Burgo sobre este desafío en una coyuntura en la que la industria del libro se desplomó. Durante 2020 cerraron librerías históricas, aunque crecieron las ofertas de las tiendas online, el nicho al que apunta Ediciones Carrascosa. “Es algo que nos gusta y prácticamente no tiene una retribución económica. Lo que hicimos fue generar un espacio para tener libros buenos”, sintetiza Wall acerca del espíritu del proyecto colectivo.

Los tres, además, son amantes de Diego Maradona e incluso son autores de títulos sobre el mejor jugador de todos los tiempos. La muerte acaso asoma como una invitación a repensarlo. “Tenemos un par de proyectos y Diego de alguna manera u otra siempre van a estar. Tenemos dos o tres cosas pensadas, pero no lo decidimos. Queremos tomarnos nuestro tiempo. Vamos a tratar de proteger, cuidar y mimar las ediciones. Un libro es algo que lleva tiempo y tiene que ser motivo de orgullo”, dice Burgo. Y espera que alguna de las habitaciones de sus compañeros de ruta también se llene de letras, cintas scotch y sobres de papel madera con diferentes destinos. Será una señal de que sus obras –y la aventura editorial– siguen en pie, viajando, cada vez con más audiencia. 

Fuente: Tiempo Argentino

Nuevo single de Las Piedras

"Hace tiempo" el nuevo single de Las Piedras es un simple introspectivo grabado durante una etapa contemplativa entre los meses de Noviembre y Diciembre del 2020.

Las Piedras editó a principios de abril de 2020 su álbum debut titulado “Las Piedras”, un disco grabado íntegramente en la Patagonia y producido por Werner Schneider, Esteban Cárdenas y Las Piedras.

El disco conecta con los paisajes patagónicos y mezcla psicodelia, rock alternativo y algo de afrobeat. Cuenta con la participación de Shaman Herrera, El Nene y Titin Naves. La tapa del disco fue realizada por Juan Ramírez tomando y uniendo en un collage varios elementos claves de la ciudad que también se ven reflejadas en las canciones.

Ficha Técnica:

Grabado en estudio "Puerta Verde" por Las Piedras
Producción artística: Las Piedras
Mezclado y Masterizado por Esteban Cárdenas en "Pet Sound"
Diseño de tapa: Facu Dibuja 

Las Piedras es una banda de La Patagonia Argentina formada a mediados del 2017 en la ciudad de Comodoro Rivadavia Provincia de Chubut. Su primer trabajo de estudio salió el 18 de Noviembre de 2018. Fue un simple de dos canciones llamado “Donde duermen los perros”.

El 11 de Abril de 2020 sale su álbum debut titulado “Las Piedras”. Para finales de Agosto la banda saco una sesión para la productora "Volución Cenzontle" de México. En Septiembre "Las Piedras" saca la edición física de su álbum en formato cassette. Editado por el sello patagónico "Piramide Records". Actualmente la banda se encuentra en proceso creativo trabajando en canciones nuevas. 

David Luna: Voces, guitarra y armónicas
Leo Herrera: Bajo y coros
Alejandro Sequeira: Percusiones y sintetizadores
Lucas David: Batería
Esteban Rodriguez: Guitarra y coros.

Marcos Naide presenta nuevo single

Marcos Naide acaba de publicar “New Start”, tercer single del album “Introspection”, disponible en todas las tiendas digitales.

La canción, lleva de título “New Start” (Nuevo Comienzo) dando la idea de trascender, y luchar contra las inseguridades personales, dando así un salto de fe. Continuando la historia de su lanzamiento anterior, “Di$connect”, aquí el personaje comienza su simulación adentrándose al océano, símbolo de introspección y desahogo según el autor. Cada canción narra en conjunto una misma historia y son presentadas como capítulos, que se completara en el álbum.

Marcos Naide empezó su carrera a los 15 años, presentando sus primeras canciones. Hasta publicar su primer álbum oficial en 2017 titulado “On Top”, el mismo lleva un sonido indie folk, pop y tuvo cobertura por diversos medios internacionales, aunque rápidamente decidió cambiar su sonido completamente y experimentar con sintetizadores.

Compartiendo singles lo-fi producidos por el mismo, desde 2018 a mediados del 2020, mientras trabajaba su segundo álbum, el cual lleva un sonido mas etéreo, difícil de encerrar en un género. Para éste usó un método estilo actor metódico, construyendo y des-contruyendo constantemente. Teniendo picos de estrés, y pasando los conflictos que el personaje en el album atraviesa. Finalmente saldrá en 2021.

Instagram: @marcosnaide

Facebook: facebook.com/marcosnaidemusic/ 

Twitter: @marcosnaide

YouTube: https://www.youtube.com/channel/marcosnaidemusic/

 

El periodista Isaac Castro publicó "Alejandro Sokol. El cazador", una biografía del mítico cantante de Las Pelotas

"Sokol era un ser lleno de magia que sacudió el corazón de mucha gente" expresó el periodista Isaac Castro quien publicó "Alejandro Sokol. El cazador", una biografía del mítico cantante de Las Pelotas que pasó por Sumo y se relanzó con El Vuelto S.A. Los ángeles y demonios que marcaron la vida del Bocha, y el legado que dejó a pesar de su temprana muerte.

Sangre, corazón y lágrimas. La vida de Alejandro "Bocha" Sokol lo tuvo todo y más. Fue un recorrido intenso, por momentos desbocado, con excursiones espirituales, extravíos recurrentes y un final prematuro. Incluyó su participación en el primer Sumo, el exotismo de incorporase al credo y la práctica de la religión mormona, el regreso al rock como frontman de Las Pelotas, su voz en decenas de himnos todoterreno, la devoción de los fans, los monumentales shows con los Rolling Stones, el derrumbe y la soledad. Sokol –de alguna manera– encarnó muchos de los mandatos endémicos del rock. Pero por otro lado, entre luces y sombras, luchó por eludirlos. Entre tanto, encontró un lugar único en el cariño popular a fuerza de carisma, sensibilidad, sencillez y –claro– canciones.

El periodista Isaac Castro (38 años) nació en Morón, creció y vive en Hurlingham. En su vida la figura de Sokol funcionó y funciona como una referencia musical ineludible, pero también como un habitante de la cotidianeidad barrial. La decisión de escribir el libro Alejandro Sokol. El cazador surgió de un sentimiento personal. "Gran parte de los que crecimos en la Argentina de los '90 estamos muy agradecidos con Alejandro porque nos dio esperanzas y grandes momentos en una etapa muy oscura", señala. Pero también advierte: "Antes que nada lo admiro y valoro como artista. A eso se le suma el cariño, aunque sin perder de vista que nos dejó música muy valiosa y emotiva".

El libro incluye un trabajo minucioso de archivo, una narrativa ágil y un amplio lote de testimonios entre los que se destacan Andrea Prodan, Timmy McKern, Súperman Troglio, Mario Breuer, Sebastián Schachtel (Las Pelotas), Pablo Guerra (Caballeros de la Quema), Piti Fernández (La Franela), Tete Iglesias (La Renga) y Juan Subirá (Bersuit). Es sabido que los músicos de Las Pelotas en general y Germán Daffunchio en particular no quieren hablar de Sokol. Es su forma pública de lidiar con el dolor de la muerte del cantante y compositor: "Eso lo tenía claro de entrada. También las enormes dificultades para que la familia quisiera participar. Entonces me pregunté: '¿Justifica hacer el libro igual?' Y me respondí que sí, porque considero que es un testimonio valioso, hecho con mucho cariño, pero también muy profesional. Es el primer libro sobre Alejandro y él se merece esto y mucho más. El Bocha era un ser lleno de magia que sacudió el corazón a mucha gente".

–Uno de los aspectos que hacen tan singular a Sokol es que podía estar cantando en un estadio y al rato jugando al pool en el bar de la esquina.

–Es una de las características que lo definen, sí. La caradurez de usarle la pasarela a Jagger –algo que le había prohibido expresamente– cuando telonearon con Las Pelotas a los Stones y más tarde perderse en Hurlingham o donde le pintara, como un tipo normal. En los '90 la etiqueta de rock barrial circulaba mucho y se agitaba la idea de que el artista y el público no deberían ser tan distintos. Muchos músicos lo declamaban, pero pocos lo ponían en práctica. La sencillez y don de gente de Alejandro hacían la diferencia y no eran palabras: lo demostraba con hechos. Hay mil testimonios que dan cuenta de ello.

–Su vida fue muy intensa y de muchos contrastes. ¿Te llamó la atención que dejó Sumo para cuidarse de las adicciones y después ese tema precipitó su salida de Las Pelotas y su muerte?

–Sí, es llamativo. Tiene mucho que ver con su personalidad, que tenía esa cosa de ángel y demonio, digamos. Y también permite reflexionar sobre qué intensos habrán sido los '80 en general y Sumo en particular... Me parece que el Bocha siempre tuvo esa cosa ambivalente: la necesidad de rescatarse y de perderse, aunque finalmente primó la última. Desgraciadamente. Digo desgraciadamente porque siento que tenía mucho más para dar artísticamente, el demo de El Vuelto S.A. –su última banda– tenía canciones muy buenas. Y también le quedaba mucho para disfrutar de la vida, claro. 

–También es poco frecuente que su búsqueda espiritual desembocó en el mormonismo, un credo particularmente dogmático.

–Sí, tal cual. Quienes lo conocieron en profundidad coinciden en que era una persona con dos facetas: esa más espiritual y la de la noche del rock. Y que según la época predominaba una u otra. Cuando se va de Sumo se mete a full en el mormonismo, incluso llevó a varios músicos. Quienes compartieron momentos en aquellos años lo recuerdan con mucho cariño. Le duró casi ocho años la práctica más o menos formal. En esos tiempos se dedicó más a la familia, estaba más tranquilo. Después Germán (Daffunchio) lo fue a buscar para armar Las Pelotas y ahí creció como nunca su veta creativa. Sobre todo en los primeros discos. En la etapa inicial de Las Pelotas no tomaba alcohol y le aconsejaba a la gente que no se metiera en la merca, por ejemplo.

–En el libro cuando desarrollás la historia de Las Pelotas cada tanto contás que hacía en ese momento Divididos. ¿Considerás que no se puede contar la historia de unos sin otros?

–Me pareció interesante establecer ese paralelismo porque tienen un origen común, que es Sumo, aunque caminos divergentes a nivel musical y en cierta forma de ver las cosas. Pero vos fijate que sobre el final del libro aparece Timmy (McKern, histórico mánager de Sumo y Las Pelotas) y él solo menciona a Divididos Y en notas previas al libro que le hice a Germán, él solo nombra a Divididos. Incluso, durante el laburo de archivo que hice, vi que en muchas notas Germán menciona a Divididos sin que le pregunten puntualmente. Creo que a Las Pelotas les costó bastante más conseguir repercusión, que al principio transitaron el camino de la independiente y que de alguna manera eso los llevó a estar más pendientes de lo que pasaba en "la vereda de enfrente", digamos. Los Divididos rara vez hablan de Las Pelotas, tienen otro mambo. Alejandro siempre fue muy cuidadoso en eso, quizás porque le tenía mucho cariño a Diego Arnedo.

–Hoy casi resulta imposible imaginar a Mollo sin Arnedo y viceversa. Pero el libro revela que para Germán fue doloroso que Arnedo no se haya quedado con él.

–Claro. Hoy se ve de esa manera: Mollo y Arnedo son Divididos, un dúo indivisible. Pero en aquel momento la perspectiva era otra. En la pirámide de Sumo estaban Luca, Germán y Diego. Que finalmente Diego fuera parte de Divididos hizo que Germán perdiera no sólo un músico excepcional y único, también se quedó sin un amigo.

–En el libro algunos músicos sostienen que la partida de Sokol de Las Pelotas precipitó su deterioro y posterior muerte, que quizás se pudo hacer más para ayudarlo. ¿Cuál es tu opinión?

–Creo que es un tema muy difícil. Para mí lo que pasó fue el resultado de múltiples factores. Algunos músicos piensan que se lo pudo ayudar más, pero no son pocos los allegados que dicen que la banda hizo todo lo posible para ayudarlo. Hay que estar ahí adentro para entender exactamente lo que pasó. Sokol estuvo 20 años en Las Pelotas, no es poca cosa. Algunos hablan de una rivalidad entre Germán y Alejandro, pero nadie lo puede sostener concretamente. Creo que eran amigos que sufrieron el desgaste lógico que suele suceder en un proyecto colectivo que dura tanto tiempo. Era notorio que en los últimos tiempos a Alejandro le costaba seguir el ritmo de una banda como Las Pelotas.

–¿Qué hizo único e inolvidable a Sokol?

–Evidentemente no era un virtuoso, las formas académicas no eran lo suyo. No era un cantante técnico ni un compositor prolífico. Pero tenía un ángel que no se estudia ni se practica. ¿Cuántas canciones hermosas nos hizo cantar? Y hay otra cosa: su carisma hacía que cuando pisaba un escenario los shows ganaran otra dimensión. Creo que todo eso y su don de gente llegaron al público y lo hicieron inmortal.

El Vuelto S. A. y el final

La despedida de Alejandro Sokol de Las Pelotas se produjo el 6 de abril de 2008, en un show del Quilmes Rock. No expresó palabras altisonantes ni sentencias ampulosas. El Bocha portaba una remera que decía: "Simplemente gracias". Además de su rol de frontman y cantante, Sokol tuvo una fuerte participación compositiva en los tres primeros discos de Las Pelotas. Con el paso del tiempo esa faceta empezó a menguar hasta casi desaparecer.

Desde entonces le dio exclusividad a su proyecto El Vuelto S.A. y, al mismo tiempo, se fue aislando cada vez más por sus adicciones. La salud comenzó a fallarle y dijo basta el 12 de enero de 2009, mientras esperaba un micro en la terminal de Río Cuarto (Córdoba). "Fue una noticia muy triste para todos. Desde lo humano y lo artístico. El Vuelto S.A. tenía una perspectiva muy interesante de crecimiento y desarrollo musical. Pero otra vez apareció el choque entre sus mundos internos. A algún amigo le dijo que se iba a limpiar y volver con todo. A otro que lo suyo ya estaba, que ya había dejado todo. Es notorio que su salud se había resentido profundamente en el último tiempo. Es doloroso saber que murió sin sus afectos alrededor. Pero entre sus objetos personales tenía una edición del Libro de Mormón. Creo que a su manera la peleó hasta el final", destaca Isaac Castro.

El Bocha, Jagger, Richards y los milagros del fernet

Las Pelotas se transformó en la banda telonera omnipresente de los Rolling Stones en la Argentina sin que nadie supiera del todo el motivo. "Estéticamente no tenían nada que ver y a los ex Sumo tampoco los sostenía un gran sello o management que los pusiera ahí. Pero se dio y lo aprovecharon", reflexiona Castro. Esas jornadas memorables dieron pies a múltiples anécdotas. Más o menos comprobables, pero con la potencia de la magia de Sokol. Cuentan que la producción de la histórica banda británica estaba muy enojada con el cantante porque durante el show de Las Pelotas se mandó por la pasarela diseñada exclusivamente para que use Mick Jagger. "Y dicen que al otro día ya estaba tomando fernet con Richards y otros Stones –destaca el periodista–. Sokol tenía un magnetismo que explota en mil y una anécdotas. Quedaron afuera del libro muchísimas porque ya parecen mitos. Pero los lectores van a encontrar unas cuantas que dan cuenta del carácter del Bocha".

Fuente: Tiempo Argentino