Blog exclusivo del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line DELTA 80 a través del cual se publicará todo lo relacionado al Top Ten semanal, Ranking Mensual, Ranking Anual y entrevistas. A su vez contiene el archivo completo de publicaciones de Delta 80 desde su origen hasta el 30 de agosto de 2021.
Este año se cumplen 10 años del "FICEA", Festival Internacional de
Arte y Cine Erótico Argentino, por tal motivo este año serán 3 días...15 16 y
17 de Noviembre a partir de las 18 horas, Será al mejor estilo europeo
sin restricción de ninguna índole... Arderá Buenos Aires. Consultas al 11.2.400.0127
Viajar en tren probablemente no sea lo primero que se te ocurra cuando
buscas ideas de vacaciones. El ferrocarril Durango & Silverton
Narrow Gauge está apostando a que puede convencerte de que eso es un
error.
El tren cervecero
Un par de veces al año (una sola vez en
2018, desafortunadamente), el Durango Brew Train viaja a través de las
montañas de Colorado, cargado con cervezas artesanales. La auténtica
locomotora de vapor de los años 20 comienza en Durango en una caminata a
través de las crestas escénicas y a lo largo del río Animas. Podrá
disfrutar del escenario sublime mientras los cerveceros de Colorado
recorren los autos para asegurarse de que no le falta cerveza a nadie.
En el viaje, sin embargo, encontrarás mucho más que cerveza. “En su camino (a Cascade Canyon en el Bosque Nacional de San Juan) se
ven magníficas vistas. El highline es uno de los mejores momentos porque
es asombroso. Se puede mirar el tren, y está ante el enorme acantilado
de 500 metros hasta el río que estás mirando “.
El viaje a ninguna parte
Mientras tanto, los cerveceros siguen trayendo cervezas directamente a tu asiento. “Cuando llegas a Cascade, el tren se detiene y deja a todos en un bosquecillo”, continúa Robbins. “Está en el medio del bosque. No estás cerca de nada, excepto nuestras vías. Antes de que llegara el tren, ya habíamos recogido a las empresas de catering, la comida y los músicos”. Entonces, en el punto medio del viaje, es hora de almorzar, escuchar música en vivo y, por supuesto, más cerveza.
BREW, Steamworks Brewing, Ska Brewing, Animas Brewing y Carvers Brewing son las cerveceras habituales ya que están ubicados en Durango. En 2018, la línea también invitó a Four Peaks Brewing (Tempe, Arizona) y Left Hand Brewing (Longmont, Colorado) a unirse a la caminata.
El tren saldrá el próximo 29 de septiembre (mañana)
El viaje de este año tiene lugar el 29 de septiembre, pero en la mayoría de los años hay dos viajes en fines de semana separados en septiembre. Estate atento si no puedes asistir este año porque subir a un tren cargado de cerveza a través de las montañas probablemente debería aparecer en tu lista de deseos.
Nidos, la banda de rock pop argentina, lanza su segundo su disco denominado "La trampa",
grabado en los míticos estudios Abbey Road (Londres). Las canciones
fueron el encuentro ideal de sus compositores, congeniando día y noche
para lograr su máxima claridad y potencia.
El
álbum lleva la marca de la intensidad y la pasión con la que el grupo
encara todos sus desafíos, y confirma nuevamente que Nidos crece con
cada reto y que han llegado para quedarse.
"La trampa" sucede al disco "Un avión para cruzar una puerta"
(2015), y representa al imaginario Nidos en una nueva visión del mundo,
donde se observa la realidad más cruda como una caída al vacío pero
también como la certeza de sentir y llevar el sueño como estandarte.
"Accidente"
es el primer corte anticipo y cuenta con un video que combina fondos
oscuros con objetos de luz puntual; una cámara lenta acompaña a dos
personajes que no pueden encontrarse.
FICHA TECNICA
Todas las canciones fueron compuestas por Nidos, y el disco fue producido por Nidos entre Julio de 2016 y Abril de 2018. Grabado en Studio 2 de Abbey Road, Estudio El Mar y Estudio Santa Marta entre Diciembre de 2017 y Mayo de 2018.
Los ingenieros de Sonido fueron: Max Scenna - Paul Pritchard - Nicolás Betesh
Mezclado por Luciano Garín y Guillermo Porro, excepto "Accidente" que fue mezclado por Max Scenna. Masterizado por Diego Warrior en Puro Mastering.
Fede Fontenla es un cantautor, guitarrista y tecladista que está presentando "La estanca luz", su primer disco solista. Grabado entre marzo y junio de este año, el álbum fue producido por Emiliano Di Nardo y mezclado y masterizado por Ariel Lavigna.
Compuesto por 9 temas de su propia autoría, Fontenla define esas canciones como las que han resistido el paso del tiempo y hoy, después de mucho tiempo, logran ver la luz en un crisol de estilos, ritmos y texturas. Géneros como el pop, el rock, el blues y la bossa nova, entre otros, conviven en un disco que contiene sonidos orgánicos como un cuarteto de cuerdas y llega hasta programaciones y sintetizadores que hacen referencia a sonidos bien eléctricos. Sin dudas, esta ópera prima resume el abanico de variedades del artista por buscar diferentes formas de expresar sus estados de ánimo.
El 25 de octubre en Sirhan, el músico presentará "La estanca luz" en un show donde recorrerá todo el álbum junto a canciones inéditas y en el que también ofrecerá un segmento de covers titulado "Una que sepamos todos" en el que homenajeará a sus mayores influencias del rock argentino.
Show presentación oficial:
Jueves 25 de Octubre 21hs en Sirhan (Gorriti 5568, Palermo, CABA)
Sus notas se oyen durante 15 horas, los siete días de la semana y tienen el poder de cambiar el estado de ánimo de miles de usuarios. Así lo dejan ver en redes sociales algunos de los cerca de un millón 200 mil pasajeros que a diario mueve el metro de Medellín en sus 10 líneas.
El responsable de esto permaneció en el anonimato hasta hace un par de años cuando su empresa colgó un video en Youtube. Esto le permitió al mundo saber lo que para su mamá, Marta Elena; su papá, Jorge León; y sus hermanos Diego Alejandro y Johanna, ya no era un secreto: que John Bayron Romero Palacio, un medellinense de 44 años, era la voz institucional del metro.
Sin embargo, pocos ahondaron en su labor, que va más allá de emitir mensajes institucionales de la Cultura Metro en sus 74 estaciones, esa campaña que permite que los antioqueños quieran al sistema como si fuera su propia madre.
John Bayron es desde hace 17 años (2001) el encargado de que las pulsaciones del metro se muevan entre diferentes escalas y ritmos musicales.
“Empiezo a las 6:00 de la mañana. Lo primero que suena es el himno nacional, luego el de Antioquia y después el del Metro”, explica el DJ.
Pero ese apenas es el inicio de una jornada que va hasta las 9:00 p.m. (aunque John Bayron trabaja hasta las 4:30 p.m.) y en la que suenan a través del centro de producción de sonido del Metro unas 210 canciones.
Por esa emisora desfilan los mejores temas de Soda Stereo, los Rolling Stones y hasta Vicente Fernández y Maluma.
“Nos movemos mucho por la emotividad de los días: a las 6:00 a.m. no arranco con rock pesado. Inició con música motivacional como Gloria Stefan, Andrés Cepeda, que lleve a los usuarios a hacer un viaje distinto”, cuenta.
Y lo ha logrado. Para Hernán Mejía, exdirector de Los 40 principales en Medellín y el hombre que le permitió al Metro conocer la voz de John Bayron, su calidad ha llevado a que desde los alto parlantes del sistema se comunique mucho más que las estaciones de parada.
“Ha evolucionado el metro, te indican sobre qué hacer en sus alrededores y no se vuelve cansón, la gente viva una experiencia distinta”, manifiesta Mejía.
De esa manera, recuerda John Bayron, también lo sienten algunos pasajeros. “Me han llamado desde las estaciones a pedir que les repitamos la canción, me dicen los funcionarios que los usuarios alegan que no se montan al tren hasta que se las repita”.
Le ha sucedido, por ejemplo, con ‘Cómo mirarte’, uno de los éxitos del colombiano Sebastián Yatra. “Es una canción que a las niñas les gusta mucho. Incluso me han pedido que les haga dedicatorias”, algo con lo que él no les puede colaborar.
Tres días de silencio
La música que John Bayron suena todos los días en el metro solo ha cesado durante un momento doloroso en los últimos 17 años: para hacer luto durante tres días por los tres grafiteros que murieron al ser arrollados después de que pintaron de manera ilegal uno de los vagones de un tren.
Durante ese momento, la rutina de 15 minutos de música que se emiten por cada tres de cuñas, mensajes, comerciales y propaganda de la Cultura Metro no se oyó, algo que John Bayron pide que no se repita.
Pues este publicista, locutor y DJ que ha pasado por varias universidades de Medellín, como la Academia de Servicios Técnicos e Industriales y la María Cano espera seguir siendo la voz del Metro y el hombre que le pone el swing al sistema.
Kiss confirmaron anoche que se embarcarán una gira mundial de despedida. Lo hicieron tras interpretar Detroit Rock City en el programa de televisión America’s Got Talent. La gira se denominará ‘One Last Kiss: End Of The Road World Tour’.
El propio Paul Stanley se encargó de anunciarlo. “Este va a ser nuestro último tour. Será el show más explosivo y grande que hemos hecho nunca. A la gente que nos quiere, venid a vernos. Si nunca nos has visto, es el momento. Será el último show”, destacó el vocalista y guitarrista en referencia a una gira que se prevé que comenzará el año que viene.
En declaraciones al periódico sueco Expresen, Gene Simmons dijo recientemente que la próxima gira va a durar tres años. Lo calificó como el “tour más espectacular” y aseguró que hará paradas en todos los continentes. Fuente:Metal Journal
El 14 de septiembre de 2010 arrancamos con un proyecto de radio al cual
denominamos DELTA 80... hoy cumple 8 años... ¡¡cómo pasa el tiempo!!
Gracias a todos los que nos dieron una mano y nos ayudaron a poder
hacerlo. www.delta80.com.ar
En 2019, los suizos de despedirán de forma definitiva de sus seguidores. Lo harán con su gira mundial "Adios Amigos".
La giras de despedida de bandas míticas es casi como el pan de cada día. Será el ciclo de los tiempos, pero estamos siendo testigos del adiós de muchas formaciones consideradas clásicas. Los últimos en poner el punto y final de su carrera son Krokus, que anuncian su gira de despedida. Los míticos Krokus han anunciado una gira de “despedida” para el próximo año. Los veteranos suizos del hard rock informaron de su plan de poner punto y final a su carrera de más de cuatro décadas a través de un comunicado en su página de Facebook:
“Los conciertos de Krokus siempre han sido especiales y deberían seguir así. Por eso, decidimos parar cuando todavía nos sentimos bien. Así es como deberían recordarnos los seguidores.” “A diferencia de otras bandas que están en su eterna ‘gira de despedida’, mantendremos nuestra palabra y lo dejaremos definitivamente a finales de 2019, entregando la varita mágica del rock a los jóvenes”.
Un fin decidido entre sus componentes
No es fácil para una banda abandonar los escenarios, los estudios… su forma de vida. Aún así, parece que el fin de Krokus es algo que han debatido y decidido sus componentes de forma concienzuda. Por el parte, el cantante Marc Storace anuncia que “Esperamos con ansias la grandiosa gira mundial ‘Adios Amigos’ de 2019 con el concierto final en Suiza”. El guitarrista Fernando Von Arb desvela que “Hemos firmado contratos recíprocos entre nosotros para que realmente haya terminado. Nos apegaremos a eso. Todas las partes tienen que terminar”. El bajista Chris von Rohr añade por su parte que “Fue un viaje sin igual, con todos los altibajos que la vida rock tiene para ofrecerte. Ahora estamos esperando la última vuelta de honor y daremos todo lo que tenemos una vez más. Nos lo debemos a nosotros mismos y a nuestros seguidores. El 7 de diciembre de 2019 será tan inolvidable como lo fue el 27 de marzo de 1982”.
CBS anunció haber llegado a un acuerdo con Moonves para que el directivo se retirare de la empresa. La noticia llega después de que la revista The New Yorker publicara otro artículo en el que seis mujeres más lo acusan de haberse propasado con ellas.
El directivo llegó a un acuerdo con la compañía en el que Moonves tendrá que abandonar la cadena. La decisión fue tomada después de que una docena de mujeres indicaran ante la revista The New Yorker que el ejecutivo las había acosado sexualmente. Fue la propia empresa la que difundió un comunicado en el que anunciaba el acuerdo con el directivo. En el documento también reveló el nombre de la persona que los sustituirá dentro de la compañía, Joseph Ianniello. Eso ocurrió pocas horas después de que la revista neoyorquina publicara en su sitio web un artículo en el que seis nuevas mujeres acusaban a Moonves de haberse propasado con ellas. A finales de julio media docena de mujeres denunciaron haber sufrido acosos por parte del directivo en un artículo que también fue publicado por The New Yorker. A modo de calmar los ánimos, la cadena informó que el directivo y la propia empresa donarán 20 millones de dólares a "una o más organizaciones que apoyen al movimiento #MeToo ('Yo También').
Moonves habría asaltado o acosado a seis mujeres entre 1980 y 2000
Tras la primera publicación de la revista New Yorker, que acusaba directamente a Moonves, CBS inició una investigación interna e empezó a planear un posible pacto con Moonves para detallar su posible salida. La negociación finalmente se concretó el domingo 9 de septiembre después de la llegada de las nuevas acusaciones. En este segundo artículo firmado por Ronan Farrow, quien también fue el encargado de desvelar las pasadas denuncias, se asegura que Moonves asaltó o acosó a estas seis mujeres entre los años 1980 y 2000.
CBS: “Moonves no recibirá ninguna indemnización”
Moonves reconoció a la revista haber mantenido relaciones con tres de las mujeres que lo acusaron, pero aseguró que estas habían sido consensuadas. Sin embargo, las presuntas víctimas, niegan esas declaraciones y argumentan, entre otras acusaciones, haber sido obligadas por Moonves a practicarle sexo oral o haber sido testigos de cómo este se exhibía ante ellas. Algunas versiones hablan incluso de haber sufrido violencia física o de que el directivo había afectado sus carreras profesionales como represalia ante una negativa a sus propuetas. Las acusaciones al directivo sorprendieron en su momento, ya que este se había cinvertido en una de las caras visibles del movimiento #MeToo, surgido a raíz de las denuncias contra el productor de Hollywood, Harvey Weinstein. Por su parte, CBS asegura que "Moonves no recibirá ninguna indemnización por despido (más allá de su finiquito) en estos momentos y cualquier pago que pueda realizarse en el futuro dependerá de los resultados de una investigación independiente".
Detrás de la música de In Corp Sanctis,
subyace el ímpetu por desdibujar fronteras, romper límites y mezclar
colores y texturas. Y es lo que se destaca de entrada en “Eres diferente”,
su tercer disco de estudio, donde invitan a embarcarse a un viaje
mental, onírico y psicodélico, con la libertad como concepto musical y
lírico.
Para este disco, la banda trabajó por primera vez con un productor
externo, Joaquín Crededio, y de entrada, lo que se destaca frente a sus
antecesores es la optimización de recursos y la mejoría en la fidelidad
de sonido. Los primeros segundos del álbum, en “Todo lo que intento”, lo
demuestran: sintetizadores al frente que buscan profundidad de campo
mientras la voz de Jerónimo Alderete viaja por el éter. Las influencias
se mantienen como en los álbumes predecesores, “El magistrado” (2015) y
“Libres van” (2016): la psicodelia oceánica de Tame Impala y Connan
Mockasin, dream pop, algo de shoegaze y aires de rock local al estilo
Babasónicos.
“Eres diferente”, segunda canción del álbum, suena a una marejada dentro
de la mente, con los versos entonados por Mila Montenegro como una voz
interior. El mismo giro mental sigue con “Las cuestiones que nos tienen
preocupados”, una canción aletargada donde la banda desarrolla su mejor
cara de dream pop. “Templos” y “Otra dimensión” levantan el espectro,
manteniendo al filo la sensibilidad de la canción pop, y al mismo tiempo
desplegando un gran diálogo de texturas entre las guitarras eléctricas y
los teclados.
Apuntando a la máxima fidelidad sonora, “Que no digan nada” es uno de
los puntos más altos del disco, un viaje rutero por los vericuetos de
una dimensión desconocida. Para el final, la banda se va de trip con
“Somnus Aeternam”, una canción en la que muestran su cara más
experimental, sin necesidad de usar palabras para transmitir las ideas
de libertad.
Lista de temas:
01. Todo lo Que Intento
02. Eres Diferente
03. Las Cuestiones Que Nos Tienen Preocupados
04. Templos
05. Otra Dimensión
06. Que No Digan Nada
07. Somnus Aeternam
Ficha técnica:
Grabado durante el 2017/2018 por In Corp Sanctis en Estudio El Bulo, Estudio Viet House Music y La Siesta del Fauno
Mezclado por Joaquin Crededio en Viet House Music
Masterizado por Diego Crisalida en Estudio Puro Matering
Producido por Joaquin Crededio e In Corp Sanctis
Músicos Invitados: Marcos Micozzi Guitarra en “Que No Digan Nada”,
Ernesto Romeo (Klauss) Moog Modular y Yamaha Cs80 en "Eres Diferente",
Joaquin Crededio Sintetizador y Programaciones en todas las canciones.
Todas las canciones están compuestas por Jeronimo Alderete .
Arte y Diseño por Nicolas Lalli.
Hiroshima Dandys es un trío Argentino de lo que han dado en llamar “Techno Pop Enrarecido”. Formado por Mambo (voz, programaciones y sintetizadores) Nicolás Gonzalez (guitarras y voz) y Flori Li (voz y sintetizadores).
La música Hiroshima podría remitir a Human League, a los primeros Depeche Mode o los primerísimos Spandau Ballet, a la Yellow Magic Orchestra, al costado más pop de ClanOf Xymox o Psychedelic Furs, a Molly Nilson o Ariel Pink, pero también a Los Encargados (banda fundacional de la electrónica Argentina), Carlos Berlanga, La Mode, Family, Ellos y Astrud (de España) o a Los Prisioneros y Los Traidores (De Chile y Uruguay). Sin dejar de lado la importancia de las letras, con una poesía cruda y visceral, pero al mismo tiempo política, inteligente e irónica.
Actualmente llevan editados cuatro discos larga duración: "Ustedes también dejan mucho que desear" (2013), "Las ideas negras" (2014), "El lugar favorito de lo horrendo" (2016) y "De la esperanza a la tragedia" (2018).
Y cuatro EPs: Hiroshima Dandys EP (2014), El technopop de los Trabajadores, Remixes (2015), Brisa salvaje EP (2016) y Confort y Desesperación, Remixes (2018).
Conforme anuncia la revista JAM, una "fuente cercana a AC/DC", ha informado que la banda está preparando un nuevo disco de estudio. Este álbum tendría las bases de guitarra grabadas por Malcolm Young, con lo que sería un álbum homenaje al guitarrista que, recordemos, falleció en noviembre de 2017 a los 64 años de edad tras luchar contra una dolencia degenerativa.
Según parece, las guitarras para varias canciones habrían sido grabadas por Malcolm cuando vivía con Angus en 2003, en el período entre los discos "Stiff upper lip" y "Black ice". Phill Rudd, Cliff Williams y Brian Johnson estarían también junto a Angus chequeando las grabaciones dejadas por Malcolm, escogiendo lo que puede ser utilizado y completando las composiciones.
Luego de cuatro años de ausencia el quinteto escocés regresa a la Argentina a presentar su nuevo álbum “Always Ascending” y los temas más reconocidos de su carrera en el emblemático escenario de Museum. La fecha confirmada es el domingo 7 de octubre a las 21 y las anticipadas ya están a la venta por Live Pass. Próximamente se habilitarán puntos de venta exclusivos sin service charge.
Transcurrió un largo tiempo para que Franz Ferdinand vuelven a lanzar un álbum de estudio luego de “Right Thoughts, Right Words, Right Action“. “Always Ascending” cosechó grandes elogios entre la crítica y el público y representa una especie de renacimiento. Las diez canciones que incluye son una refundación triunfal, lleno de nuevas ideas y vigorosa experimentación sónica. La banda de pop rock se presentará nuevamente en Argentina después de su vibrante concierto en el Estado Malvinas en septiembre de 2014.
Uu poco de historia
Franz Ferdinand es una banda enrolada en sus comienzos con el indie rock y el post punk formada en Glasgow, Escocia, en 2001 llamada así en honor al Archiduque Francisco Fernando de Austria -en alemán Franz Ferdinand-. En su primera etapa estaba compuesta por Alex Kapranos como voz principal, guitarra solista y teclados, Bob Hardy en el bajo, Nick McCarthy en la guitarra rítmica, teclados y coros y Paul Thomson en la batería, percusión, guitarra y coros. Tras el poco éxito de su primer sencillo, Darts of Pleasure, el grupo alcanzó buenos puestos después de que su segundo sencillo, Take Me Out (publicado el 12 de enero de 2004), llegó al N° 3 en los rankings del Reino Unido seguido de su álbum debut “Franz Ferdinand” (publicado el 9 de febrero de 2004), que debutó en Gran Bretaña en el puesto número 3. La banda ganó el Premio Mercury 2004 y dos Premios Brit en el año 2005 por mejor grupo británico y mejor actuación de rock británico. New Musical Express nombró al álbum como el mejor del año. De este álbum, cuatro singles fueron top ten: el más exitoso y aclamado por la crítica Take Me Out, seguido de The Dark of the Matinée, This Fire y Michael (que llegó a N° 17). El trabajo debut logró vender cinco millones de copias en el mundo. El segundo disco, “You Could Have It So Much Better”, fue N° 1 en el Reino Unido, al vender 101884 copias en su primera semana, del que se extraen las canciones Do You Want To, Walk Away y The Fallen. El tercer álbum de la banda, “Tonight: Franz Ferdinand”, se anunció a finales de 2008 y fue publicado en enero de 2009. En el álbum se destaca el cambio de estilo musical, ya que la banda cambió su sonido post-punk característico de sus dos primeros álbumes, por un sonido más bailable. El álbum ganó una aceptación comercial positiva así como reseñas positivas, pero no fue tan aclamado como sus dos primeros álbumes. Un álbum de remezclas de “Tonight…”, titulado “Blood”, fue lanzado en Julio de 2009. Cuatro años después del lanzamiento de “Tonight…”, en 2013, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio titulado, “Right Thoughts, Right Words, Right Action”, producido por la propia banda. En 2015, se anunció que Franz Ferdinand y la banda americana de rock, Sparks, se habían unido para formar un supergrupo llamado FFS. Esta novedosa formación lanzó un álbum titulado “FFS” en junio de ese año. En julio de 2016, se anunció que Nick McCarthy se tomaría un descanso de la banda y no formaría parte de ella, al menos para la grabación y la gira del quinto álbum de Franz Ferdinand, ya que se dedicará a asuntos familiares y a otros proyectos musicales, pero no se descarta un regreso a la banda en un futuro. A lo largo de 2016, la banda y sus integrantes fueron colgando en sus cuentas de Instagram fotografías en el estudio de grabación, así como el tema Demagogue, enmarcado dentro de la campaña “30 Days, 30 Songs”, lo que muchos han interpretado como el embrión de un nuevo disco. Precisamente el 9 de febrero de 2018 fue la fecha del lanzamiento mundial de “Always Ascending” que mereció excelentes reseñas de la crítica especializada de las principales revistas de música y periódicos europeos. Una excelente oportunidad para escuchar el nuevo material en vivo en un escenario mas amigable que los grandes estadios.
Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators editan su nuevo álbum
"Leaving the dream". Se trata del álbum que le sigue al lanzamiento del
2004 "World on fire" y es el cuarto álbum de Slash como solista y el
tercero con su banda compuesta por Myles Kennedy (voces), Bren Fitz
(batería), Todd Kerns (bajo, voces) y Frank Sidoris (guitarra, voces). En este nuevo álbum Slash se volvió a reunir con el productor Michael "Elvis" Baskette (Alter Bridge, Iggy Pop, Incubus). La fecha de lanzamiento en edición nacional es el 21 de septiembre.
Este año se cumplen 10 años del "FICEA", Festival Internacional de
Arte y Cine Erótico Argentino, por tal motivo este año serán 3 días...15 16 y
17 de Noviembre a partir de las 18 horas, Será al mejor estilo europeo
sin restricción de ninguna índole... Arderá Buenos Aires. Consultas al 11.2.400.0127
