Presentamos a E.V.A., armenian rock band

E.V.A., una vez que fue un proyecto, se estableció en el verano de 2006. La iniciativa del proyecto perteneció a la música Eva, de 14 años, que quería grabar varias de sus canciones. Habló con Suren Sargsyan (bajo) y Koryun Bobikyan (batería), los tres músicos comenzaron a trabajar en las canciones de Eva, y en noviembre de 2006 trabajaron en la grabación de las canciones. El proyecto se desarrolló activamente, por lo que se decidió grabar un álbum. A finales de 2007, Arthur Margaryan se unió a la banda. El proyecto ha sido renombrado como E.V.A. (Eternal Veil of Agony).
El 13 de abril de 2007 E.V.A. participó en un festival de rock llamado Rock’n Dram.
En 2007 Eva se graduó de la escuela secundaria musical después de P. I. Tchaikovsky y entró en el Conservatorio Estatal de Ereván (clase de piano).
Durante estos años participó en festivales, dio conciertos acústicos y de banda completa en Ereván y otras ciudades de Armenia, también en Georgia, Alemania y República Checa, aparecieron en diferentes programas de televisión y radio. Eva tiene 3 videos musicales. En 2010 y 2011 Eva fue nominada en diferentes categorías en los Armenian Music Awards. Ella es la ganadora de los Premios de la Música Caucásica "Phoenix" (Georgia), "VAN" Music Awards (Armenia), ganadora del premio del Festival "Komitas" dos veces (Alemania).
En 2010, Eva escribió y grabó una banda sonora y música para la película armenia "Gerdastan", que más tarde se lanzó como álbum.
En 2011 lanzó un sencillo ("Mna") con el rapero armenio Hamo.
En 2013, Eva se graduó en el Conservatorio Estatal de Ereván y de la Universidad de Psicología y Sociología "Urartu" (maestría).
En 2014-2015 participó en una serie de conciertos, dedicada a E. Grin, Ch. Aznavour, S. Parajanov, y en memoria del Genocidio Armenio.
En 2015, Eva actuó en el acto de apertura con “The Beautified project” en el concierto de Anathema en Ereván.

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10: 

Estas 10 canciones y 166 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan las 24 horas los 365 días de año en nuestro streaming a través de nuestra página web, los invitamos a escucharlos y también a seguir leyéndonos.

Murió Larry Wallis, el último de los miembros originales de Motörhead que quedaba vivo

Larry Wallis, el primer guitarrista de Motörhead, ha fallecido a la edad de 70 años. La causa de la muerte aún no se ha hecho pública. Con él se va el último superviviente de la formación clásica del grupo. Wallis entró a formar parte de la banda en 1975, tras ser seleccionado por Lemmy Kilmister, líder de Motorhead. A pesar de que tan solo estuvo en el grupo durante menos de un año, el guitarrista acompañó los acompañó a lo largo de todo el álbum "On Parole", su primer LP. Tan solo la mitad de su trabajo fue conservado, debido a que la mitad del disco se volvería a grabar con quien sería su sustituto, Eddie 'Fast' Clarke. Más tarde, Wallis escribiría y cantaría temas de la banda como Vibrator y Fools, así como en el álbum City Kids. Además de Motörhead, el guitarrista trabajaría con otros grupos como Shagrat, Blodwyn Pig, y sobre todo Pink Fairies. También, aunque durante un breve periodo de tiempo, participó en los temas de UFO en 1972. Tras dejar el primer grupo que le dio la fama, Wallis grabó en 1977 el single en solitario Police Car que fue producido por Nick Lowe. Larry Wallis se suma a la lista de miembros de Motörhead que han fallecido junto a Michael 'Würzel' Burston que murió en 2011, seguido de Phil 'Philthy Animal' Taylor y Lemmy Kilmister que lo hicieron en 2015 y 'Fast' Eddie Clarke en 2018. 

Fuente: 20 Minutos

"He's alive", nuevo video de Coreign

La banda suiza acaba de lanzar el nuevo video del corte "He's alive" de su penúltimo álbum "Eternity" con producción de Stephan Fässler y la participación del guitarrista Jimmy Youngman.

Murió Tony Mills, ex vocalista de Shy y TNT

Tony Mills, exvocalista de Shy y TNT, ha fallecido a los 57 años a consecuencia de un cáncer de páncreas terminal que le detectaron el pasado mes de abril. La noticia la ha desvelado su mujer, Linda, a través de un comunicado en las redes sociales.

Linda Mills

Anthony Paul Mills
07.07.1962-18.09.2019

«Con el corazón destrozado anuncio el fallecimiento de mi amado esposo y mejor amigo Tony Mills. Fue diagnosticado con cáncer pancreático terminal en abril de este año y vivió su vida al máximo hasta que exhaló por última vez en mis brazos. Quería vivir, pero no tenía miedo a la muerte.

La mayoría lo conocerá a través de su increíble contribución al mundo de la música como cantante en bandas como Shy y TNT, así como un artista solista y vocalista de sesión. Deja un legado que vivirá por muchas vidas.

Las personas más cercanas a él también lo conocerán como un alma gentil y amable, un esposo dedicado con un amor por la vida tranquila, sus animales y sus motos. Su sentido del humor siempre fue acertado. Su último verano fue el más feliz de su vida, al final de cada día exclamaba «¡Ha sido otro día fantástico!» Pasó mucho tiempo en su taller arreglando su moto de cross para poder montarla más tarde este otoño. La noche antes de fallecer se las arregló para susurrar: «He tenido una buena vida. He tenido una BUENA vida. Estoy un poco fastidiado por la moto»

Linda Mills

Fuente: Metal Journal

Los elegidos de la semana

A partir de ahora, elegiremos cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, la semana 3 del mes de septiembre, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10:

1. Keep talking - Pink Floyd
2. Metal health - Quiet Riot
3. Un mundo agradable - Seru Giran
4. Cruising for bruising - Basia
5. Summer rain - Airrace
6. Que me lleve de aquí - Negro
7. Strangelove - Depeche Mode
8. Paraíso - Fixión
9. Fuego latente - Knock Out
10. Power blues - Mad

Estas 10 canciones y 166 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan las 24 horas los 365 días de año en nuestro streaming a través de nuestra página web, los invitamos a escucharlos y también a seguir leyéndonos.

Murió Ric Ocasek, líder de The Cars

El músico, que falleció el domingo a los 75 años, fue responsable del éxito de un grupo que definió la 'new wave' y un reputado productor.

La new wave, el movimiento musical juvenil de los setenta que devolvió al pop su espíritu juguetón e independiente, siempre tuvo en The Cars a una de sus bandas más queridas. Símbolo de una época de efusividad artística, este singular grupo de Boston debe muy buena parte de su creatividad a Ric Ocasek, principal letrista, cantante y líder de una formación que nunca renunció a la radiofórmula.

Ocasek murió este domingo en su vivienda de Manhattan, Nueva York, según ha informado la policía. El músico fue hallado inconsciente en su apartamento de la zona de Gramercy Park por su exesposa, la exmodelo de origen checo Paulina Porizkova. Su cuerpo no presentaba signos de muerte violenta, según han informado medios estadounidenses.

The Cars se formaron en 1976, en plena efervescencia del punk y cuando la industria discográfica tradicional veía cómo sellos independientes y nuevas propuestas artísticas se abrían paso en el mercado. Una de ellas fue la que protagonizó esta banda que acuñó un pop dinámico, influido por los preceptos de Velvet Underground y, sobre todo, Roxy Music. Después de años probando distintas formaciones, Ocasek, que empezó a componer sus primeras canciones con 10 años, consiguió dar con el bajista Benjamin Orr. Ambos, que seguirían probando suerte en grupos de Nueva York y Cleveland, serían el motor de los futuros The Cars, al que sumarían dos antiguos miembros de Modern Lovers, el baterista Dave Robinson y el organista y saxofonista Greg Hawkes.

Bajo la producción de Roy Thomas Baker, quien también trabajó con Queen, The Cars se colaron por la rendija y ofrecieron en 1978 un debut excelente, un disco con el nombre del grupo que los situó como una pieza de vitalidad refrescante. Sus canciones sentimentales hacían guiños al sintetizador al tiempo que tenían un perfecto acabado pop.

No fue hasta el quinto álbum cuando su éxito trascendió fronteras más allá de Estados Unidos. Publicado en 1984 y producido por Robert John Mutt Lange -responsable de trabajos de AC/DC y Def Leppard-, Heartbeat City era un escalón más alto en una carrera siempre ascendente. The Cars ya contaban con una gran reputación pero Hearbeat City les otorgó categoría de clásicos instantáneos. Como previamente habían hecho grupos norteamericanos como Blondie o Television, el álbum definía el júbilo desenfadado y creativo de una época. Pop electrónico que les llevó a ser también adorados en Reino Unido, gracias a canciones como Magic, Hello Again o Drive y a un calculado diseño visual. En pleno desarrollo de la MTV, las canciones de Hearbeat City se recordaban tanto por su música como por sus videoclips. Con Ocasek al frente, The Cars se hicieron también una referencia estética.

Antes de que llegaran los noventa, The Cars dijeron adiós. En aquel momento, Ric Ocasek, el líder de la banda, prometió que jamás volverían. Se dedicó a ser productor de éxito. Muchas bandas, la mayoría estadounidenses, de todo tipo de estilos -de Weezer a Bad Religion, pasando por Hole, Nada Surf y Jonathan Richman- querían contar con la sabiduría del cerebro de uno de los grupos favoritos de los adolescentes que crecieron en los ochenta, el periodo de su reinado.

La media docena de discos que Ocasek publicó en solitario no solo no convalidó su éxito, sino que cada uno era menos popular que el anterior. Tras su último disco en solitario, Nexterday en 2005, el cuarteto volvió a reunirse en 2011 con Move like this, el primer disco de estudio de The Cars desde 1987.

Fuente: El País

Murió Eddie Money a los 70 años

El cantante Eddie Monney, autor de temas como "Baby Hold On", "Take me Home Tonight" y "Two Tickets to Paradise", murió este viernes a los 70 años de edad, informó su familia en un comunicado.

"La familia Money lamenta anunciar que Eddie falleció en paz esta mañana", indicó el escrito publicado por Variety.

"Con gran pesar que nos despedimos de nuestro amado esposo y padre. No podemos imaginar nuestro mundo sin él -lamentaron sus familiares-. Estamos agradecidos de que vivirá para siempre a través de su música".

El artista residía en Los Ángeles, donde estaba recuperándose de una operación de válvula cardíaca que se complicó con una neumonía, por la que tuvo que posponer varios conciertos.

Además, Money había sido diagnosticado recientemente de cáncer de esófago en etapa avanzada, tal y como relató el artista en su propio programa de televisión "Real Money", que siguió su vida familiar y giras artísticas.

El cantante, nacido en Brooklyn (Nueva York, EEUU) en 1949, irrumpió en la escena musical cuando se mudó a la costa oeste y se integró a la efervescencia cultural de California, consiguiendo un contrato discográfico con el sello Columbia Records.

Antes de comenzar la década de los ochenta, Money comenzó a figurar en las listas de éxitos con canciones como "Baby Hold On" y "Two Tickets to Paradise", que consiguió el reconocimiento de doble-platino por su éxito comercial.

Además, fue uno de los primeros artistas en aprovechar el auge del videoclip tras el estreno del canal MTV, con sus piezas para temas como "Shakin'" y "Think I'm in Love".

Su álbum "Can't Hold Back", lanzado en 1986, alcanzó un notorio éxito compartido entre la crítica musical y el público, pero su prometedora carrera musical se vio alterada por sus problemas derivados por el consumo de drogas.

Aún así, la popularidad de Money continuó en EEUU, donde presentó nueva música y siguió sobre los escenarios con varias giras de conciertos.

Desde 2018 protagonizaba un 'reality show' sobre su vida, "Real Money", del que se acaba de estrenar la segunda temporada.

Fuente: El Universal

Steel Mountain Crossing lanza el demo “Say what you will”

Steel Mountain Crossing, compuesto por el ex vocalista de Quiet Riot Mark Huff, el guitarrista de Tiger Claws Dennis D, el bajista David Leighton y el baterista Grant Dubois ha lanzado una versión demo de la canción “Say what you will” de Fastway de su próximo álbum debut homónimo, que se lanzará el 9 de noviembre de 2019. La canción se puede escuchar en la página Bandcamp de Dragon City. Curiosamente, la canción “Say what you will” no figura como una de las pistas del álbum debut homónimo de Steel Mountain Crossing. La lista de canciones para ese próximo álbum se lanzó el 30 de julio de 2019 de la siguiente manera:

01. Let Go
02. Forever
03. Last Call Sally
04. The Blood Red Moon
05. Starlight
06. Last Rites
07. The Serpent And The Sword
08. Wicked The Wizard

Huff fue el primero de seis vocalistas diferentes al frente de Quiet Riot después de la muerte del líder original Kevin DuBrow el 25 de noviembre de 2007 y la reforma del grupo en 2010. La lista de cantantes de Quiet Riot desde 2010 consiste en Huff (2010- 2012), Keith St. John (2012), Scott Vokoun (2012-2013), Jizzy Pearl (2013-2016), Seann Nicols (2016-2017), James Durbin (2017-2019) y Jizzy Pearl una vez más (2019 en adelante).
Wikipedia dice lo siguiente sobre el tiempo de Huff en Quiet Riot (con ligeras ediciones): "A pesar de su insistencia previa de que Quiet Riot nunca podría regresar como una entidad de presentación en vivo, Frankie Banali anunció una nueva versión de Quiet Riot en septiembre de 2010 con él mismo en batería, Chuck Wright en el bajo, Alex Grossi en la guitarra y el recién llegado Mark Huff (anteriormente de la banda tributo a Van Halen 5150) en la voz. La banda ha buscado las bendiciones de la familia DuBrow, y la madre de DuBrow alentó a Banali a revivir a la banda. En julio de 2011, esta alineación recorrió Alemania como soporte para Slayer y Accept.
El 12 de enero de 2012, mientras Huff estaba esperando una cirugía cerebral, Quiet Riot emitió un comunicado, anunciando que se habían separado de Huff, y lo reemplazarían para las próximas citas con Keith St. John (anteriormente de Montrose). Huff se enteró de su despido en línea. En marzo de 2012, Banali contrató al vocalista desconocido Scott Vokoun para reemplazar completamente a Huff ".

Fuente: Sleaze Roxx

Vuelve Green Day recargado, nuevo disco y gira mundial

El tour, que arrancará en marzo de 2020, lo harán solos y con Weezer y Fall Out Boy.

Cuatro años después de su último lanzamiento, Green Day acaba de anunciar su regreso con un single titulado "Father of All...", que es un anticipo del que será su decimotercer disco.
Este próximo álbum del trío californiano llegará el 7 de febrero de 2020 a través de Reprise / Warner Music con el título completo de "Father of All the Motherfuckers".
Coincidiendo con el anuncio, Green Day confirma una gira mundial en la que harán conciertos tanto por su cuenta como junto a Weezer y Fall Out Boy -todos los detalles están en www.greenday.com.
Esta gira de Green Day arrancará en marzo de 2020 en Singapur y recorrerá Asia, Europa y los Estados Unidos con fechas confirmadas por ahora hasta el 29 de agosto en Philadelphia.

Fuente: Clarín

Renunció James Durbin como vocalista de Quiet Riot

Con la sorprendente noticia de ayer de que el vocalista James Durbin ya no estaba en Quiet Riot y Jizzy Pearl estaba de vuelta en la banda, uno podría suponer que esta fue una jugada de Frankie Banali dado que el baterista de la banda despidió al anterior (anterior) cantante Seann Nicols justo antes de que el grupo estuviera a punto de lanzar su nuevo álbum de estudio "Road rage".

Recordarán que se suponía que Quiet Riot lanzaría su álbum de estudio "Road rage" con Nicols en la voz principal el 21 de abril de 2017 antes de reemplazar a Nicols con Durbin a principios de marzo de 2017, y luego rápidamente eligieron volver a grabar las canciones para "Road rage" con Durbin manejando las voces principales y retrasando el lanzamiento del álbum hasta el 4 de agosto de 2017.
Parecía que este sería un caso de déjà-vu ya que Quiet Riot tenía programado lanzar su nuevo álbum de estudio "Hollywood cowboys" (con Durbin en la voz principal) a través de Frontiers Music Srl el 8 de noviembre de 2019 y, de repente, el la banda se estaba deshaciendo de su cantante poco antes del lanzamiento del disco.
Sin embargo, Banali ha estado respondiendo a una publicación de Facebook en su propia página de ayer y advirtió que Durbin realmente dejó a Quiet Riot a pesar del momento bastante extraño ya que la banda está a punto de lanzar su último álbum de estudio en menos de dos meses.

Banali ha publicado los siguientes comentarios:

"Dio aviso efectivo de dejar la banda para seguir su propio camino..."

"No puedes perder el tiempo cuando alguien renuncia..."

En términos de que Pearl reemplazara a Durbin, se ha revisado conciertos con Quiet Riot tocando en vivo con cada uno de ellos.

En su crítica del concierto del M3 Rock Festival en Columbia, Maryland, EEUU, el 1 de mayo de 2015, Sleaze Roxx declaró lo siguiente acerca de la actuación de Pearl y encajó con la banda: El siguiente fue el legendario Quiet Riot, que solo deja al baterista Frankie Banali de la formación más famosa y popular del grupo. Después de haber visto a la banda tocar en vivo hace unos dos años, cuando el cantante Scott Vokoun todavía estaba en la banda, estaba muy intrigado de escuchar cómo el nuevo vocalista Jizzy Pearl sonaría y encajaría con el resto de la banda. Mi veredicto es que realmente me gusta Pearl al frente de Quiet Riot. No solo le hace justicia a los clásicos de Quiet Riot, sino que descubrí que el grupo se sentía como una banda de "más cercanos" iguales, aunque Banali es indudablemente el líder, dado que Pearl tiene un currículum sólido de heavy metal en su haber con bandas como LA Guns y Ratt en el pasado. Habiendo visto a Vokoun al frente de Quiet Riot en el pasado, se sintió como si esa versión de la banda tuviera tres veteranos de metal con un vocalista novato".

Sleaze Roxx opinó lo siguiente sobre la actuación de Durbin en su revisión del espectáculo de Quiet Riot en el Riviera Theatre and Performing Arts Center en North Tonawanda, Nueva York, EE UU, El 16 de diciembre de 2017: "Esto es tan bueno como cualquier otro punto para hacerle saber lo impresionado que estaba con Durbin. Su canto y rango vocal están fuera de las listas. Puedo entender totalmente por qué Banali lo quería en la banda a pesar de que el cantante podría ser su hijo o incluso su nieto cuando Durbin anunció que iba a cumplir 29 años en un futuro próximo, mientras que Banali cumplió 66 años el mes pasado ". 

Fuente: Sleaze Roxx