Blog exclusivo del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line DELTA 80 a través del cual se publicará todo lo relacionado al Top Ten semanal, Ranking Mensual, Ranking Anual y entrevistas. A su vez contiene el archivo completo de publicaciones de Delta 80 desde su origen hasta el 30 de agosto de 2021.

viernes, 31 de julio de 2020

Murió Alan Parker, cineasta británico, a los 76 años

El escritor y cineasta británico dos veces nominado al Oscar, responsable de películas como "The Wall", "Fama", "Expreso de Medianoche" y que en 1996 puso a Madonna en la piel de Eva Perón, falleció este viernes a los 76 años tras una larga enfermedad.

Alan Parker, escritor y director británico dos veces nominado al Oscar, responsable de películas como "Fama", "Expreso de Medianoche" y que en 1996 puso a Madonna en la piel de Eva Perón, falleció este viernes a los 76 años.

Según informaron medios especializados en base a un comunicado del British Film Institute, Parker atravesaba "una larga enfermedad", de la que finalmente no pudo recuperarse.

Nacido en 1944 en Islington, Londres, sus primeros pasos fueron como redactor en agencias de publicidad en las que terminó encargándose de filmar los anuncios.

"Como fui el primero en hacer la transición del mundo de los comerciales a los largometrajes, fui blanco de las críticas que señalaban que no éramos 'legítimos' sino un grupo de vendedores vulgares que vendían un producto con poca calidad", recordó el realizador en una entrevista de 2017.

"Así que dejé de hacer comerciales por completo para ser tomado en serio como cineasta", contó.

En cine dirigió 14 largometrajes, escribió seis y fue especialmente experto en películas orientadas a la música: entre sus títulos se encuentran "Bugsy Malone" (1976), "Fama" (1980), "Pink Floyd: The Wall" (1982) y "Evita" (1996), adaptación fiel de la obra homónima de Andrew Loyd Weber, con Madonna como Eva Perón, que se filmó entre Argentina y Hungría.

Según publicó el portal especializado Hollywood Reporter, en 1955 Parker aseguró que "reunir música e imágenes puede resultar muy, muy poderoso".

Dos de sus íconos son "Expreso de Medianoche" (1987), escrito por Oliver Stone, sobre un joven estadounidense (Brad Davis) encarcelado en Turquía por tráfico de drogas, y "Mississippi Burning" (1988), sobre dos oficiales del FBI (Gene Hackman y Willem Dafoe) que investigan la desaparición de tres trabajadores de derechos civiles en 1964.

Ambas obtuvieron nominaciones a la Mejor Película del año y también en ambas fue fue nominado Parker al premio Oscar a Mejor Director.

"Corazón diabólico", su thriller de terror de 1987 en Nueva Orleans protagonizado por Mickey Rourke, Lisa Bonet y Robert De Niro, se abrió paso en medio de la controversia cuando inicialmente fue calificado como XXX (para adultos).

También dirigió "Birdy" (1984), filme ganador del Premio del Jurado de Cannes centrado en veteranos de Vietnam interpretados por Matthew Modine y Nicolas Cage; la comedia "Cuerpos perfectos", protagonizada por Anthony Hopkins y Matthew Broderick; el drama irlandés "Las cenizas de Ángela" (1999), basado en la autobiografía de Frank McCourt; y, su película final, "La vida de David Gale" (2003), sobre la pena capital protagonizada por Kevin Spacey.

En 2015, Parker anunció que se retiraba del negocio del cine: "Dirigí desde que tenía 24 años y cada día fue una batalla. Quienes trabajaron conmigo saben que he luchado toda mi vida para hacer las películas como queremos hacerlas".

"He vivido una vida encantadora, he tenido el control absoluto de mi trabajo, a pesar de que trabajo en un área muy difícil de la máquina de Hollywood", concluía el realizador, que pasó sus últimos años dedicado a la pintura.

Fuente: Río Negro

Murió Sammy Shmoulik Avigal, ex vocalista de Picture y Horizon

En la página oficial de los holandeses Picture se informa sobre el deceso de quien fuera su vocalista entre 1982 y 1983 y grabara uno de los mejores discos de la banda: el ambicioso "Diamond dreamer".

No hace falta decir que estamos tristes por esta terrible noticia. Sammy fue un gran amigo, un gran intérprete y vocalista. Estamos muy orgullosos de que fuera el cantante de nuestra banda en 1982 con quien grabamos uno de los mejores álbumes de metal holandeses: Diamond Dreamer.
Te echaremos de menos y hubiéramos querido hacer algunas giras contigo para celebrar este álbum, pero no fue así.
Nuestros pensamientos y oraciones van a su esposa y parientes más cercanos.
¡Buena suerte, Sammy Shmoulik Avigal!

En el muro de facebook del propio vocalista, su esposa fue quien informara y lo despidiera de la siguiente forma:

Hola a todos. Soy la esposa de Shmoulik. Quería que todos supieran que a las 4:58 perdió su batalla y falleció. Por favor celebren al hombre, a la leyenda. Adiós mi amor, todos te amamos.

jueves, 30 de julio de 2020

Morsa Light y Esteban Fulco presentan sus nuevos videos

Morsa Light el proyecto artístico encabezado por Agustín Parodi (marplatense radicado en Córdoba desde 2010) presenta “Tu juego” grabado en vivo.
 
Esta sesión fue grabada en 2019 en La Rambla Estudio (Córdoba), consta de 3 canciones, de las cuales dos fueron lanzadas el pasado año. “Tu juego” es el primer corte de Playa Franka último álbum de Morsa Light y así suena con su formación en vivo.


Esteban Fulco presenta su nuevo video “Otra dimensión” (Versión cuarentena)
 
Esteban Fulco presenta “Otra dimensión” una versión del tema que le da nombre a su ultimo material de estudio lanzado en el mes de marzo de 2020, días antes de que se decretara el confinamiento en Argentina. La versión fue grabada en su casa y la de sus músicos por separado y rinde una especie de homenaje al momento en el que fue lanzado el disco.

miércoles, 29 de julio de 2020

LP, la sensación del pop mundial, lanza su esperado nuevo single

Los Ángeles (23 de julio de 2020) - LP, cantante y compositora de fama internacional, lanzó hoy su nuevo sencillo “The one that you love”.

Co-escrita por LP con sus colaboradores de toda la vida, Mike Del Rio (coguionista y productor) y Nate Company (coguionista), “The one that you love” reúne al equipo responsable de “Lost on you” que llegó al #1 en 18 países y recientemente ha superado mil millones de streams. Escrita y grabada en San José del Cabo, México, esta aventura musical combina la voz atemporal y descomunal de LP con una actitud moderna, romance e introspección en una canción que ruega ser tocada bien fuerte.  Esta nueva canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Sobre este nuevo single LP dijo: "siento que me permití invocar todos los géneros que amo y simplemente dejarlos salir, al estilo salvaje, como de costumbre. La melodía salió como si ya estuviera escrita: todas mis canciones favoritas que he escrito han sido así".

Acompañando la canción hay un nuevo video dirigido por Darren Craig (Rhianna, Kanye West, Shakira). El video presenta tomas de LP a caballo en el Big Sky Ranch de Simi Valley, California.  Filmado durante la pandemia de coronavirus, las 8.000 hectáreas privadas del rancho no solo prestaron una vasta apariencia cinematográfica, sino que también fue un lugar seguro en el que se mantuvo siempre distancia social para el crew del video y LP.

LP comentó sobre el video: "queríamos sobre todo transmitir el estado de ánimo, la vibra de la canción y lo que está por venir. Estoy divagando hacia la ciudad, a caballo, y solo yo sé a dónde voy, pero quiero que vengas conmigo".

A principios de este mes, LP anunció su primer concierto virtual mundial que será transmitido en vivo desde The Beehive Studios de Los Ángeles el sábado 1ro de agosto. Este evento especial será su único concierto de producción completa en 2020, y contará con LP y su banda interpretando sus hits, favoritos de los fanáticos, música nueva, incluida “The one that you love” y más. El concierto unirá a fanáticos de todo el mundo, ya que está programado que accedan la mayor cantidad de fanáticos de países y zonas horarias para que puedan mirar el show y chatear juntos. El concierto de múltiples cámaras, video HD y 80 canales de audio comenzará en vivo a las 5pm hora argentina. Además, los fanáticos tendrán la oportunidad de crear un archivo de audio para LP. Las aclamaciones de todo el mundo se mezclarán para formar una "multitud virtual global" y se reproducirán durante todo el concierto. Los fanáticos pueden comprar boletos de Admisión General (GA) y paquetes de Pase VIP de Acceso Completo en veeps.com.

LP saltó a la fama internacional con “Lost on you” en 2017.  El álbum homónimo fue certificado disco de diamante en México y Francia, 4x Platino en Italia, Platino en Grecia y Polonia, Oro en Bélgica y Suiza.

En diciembre del 2018, LP lanzó “Heart to mouth” que incluia los singles "Girls go wild" y "Recovery". "Girls go wild", fue la canción más tocada en las radios italianas en todo el 2019 y volvió a resurgir en 2020 gracias a una nueva versión de la canción junto a la cantante mexicana Ximena Sariñana.

El 29 de mayo de este año, LP lanzó su primer álbum en vivo Live In Moscow, grabado en el Crocus City Hall de Moscú en 2019 frente a una multitud completamente sold out. El show de 17 canciones abarca varios álbumes, incluídos los hits "Lost on you" y "Girls go wild", junto a dos medleys con covers de Kings of Leon y The Rolling Stones.

El canal de YouTube de LP actualmente recibe más de 2.4 millones de visitas al día y sus canciones son escuchadas más de 2 millones de veces al día en todas las plataformas de streaming.

martes, 28 de julio de 2020

Asamblea de Trabajadores de la Cultura de Tres de Febrero

ASAMBLEA DE TRABAJADORXS DE LA CULTURA COMISIÓN DE PRENSA
Comunicado Num. 005*

Invitamos a todxs los Artistxs y Espacios Culturales de Tres de Febrero a participar de la próxima Asamblea, a realizarse el día 29 de julio a las 20 hs, vía Zoom; para el debate y conformación del Documento de Emergencia Cultural

El documento se redactará en base al trabajo realizado en Asambleas anteriores y de acuerdo a los emergentes debatidos:


✔️Apoyar y brindar ayuda a lxs artistxs que se encuentren en estado de indefensión.
✔️Seguir trabajando en territorio.
✔️Articulación de los datos censales con bolsa de trabajo.
✔️Estructuración y puesta en marcha de dispositivos virtuales de trabajo.
✔️Propuestas de Formación virtual para los trabajadorxs de la cultura.

PRÓXIMA REUNIÓN: Miércoles 29 de julio, 20 hs, vía ZOOM.

ID: 733 1744 6589

CÓDIGO: 1bLQi6

 Consultas y solicitud de información: trabajadoresdelacultura123@gmail.com

 ¡Unidxs defendemos la cultura!

lunes, 27 de julio de 2020

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP: 


Estas 10 canciones y 200 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan en DELTA 80 las 24 horas los 365 días de año a través del streaming por nuestra página web www.delta80.com.ar, los invitamos a escucharnos y también a seguir leyéndonos.

domingo, 26 de julio de 2020

Murió Peter Green, guitarrista fundador de Fleetwood Mac

Fue, entre otras cosas, enterrador, enfermero y huésped durante casi dos décadas de instituciones mentales y hospitales psiquiátricos, pero si algo debía hacer sonreír a Peter Green, fallecido este sábado a los 73 años mientras dormía, según ha informado su familia, era que le recordaran que hubo un día en que B. B. King, maestro de maestros y piedra angular del blues, se rindió a su talento y a sus encantos. «Fue el único que me provocó sudores fríos», dejó dicho el Rey del Blues en una de esas citas que los guitarristas coleccionan como pedazos sueltos de la palabra divina.

El otro momento que marcó la vida de Green, menos amable y mucho más determinante, fue ese viaje de LSD en el que se embarcó en los setenta durante una gira por Europa y del que nunca regresó: ni él ni su maltrecha cabeza consiguieron superar tres días de barra libre de alucinógenos y lo que había empezado unos años antes como una brillante carrera en el blues británico se esfumó a velocidad de vértigo.

Hasta ese momento, el currículum de Green, nacido en Londres en 1946, era poco menos que impecable: entró en 1965 en los Bluesbreakers de John Mayall para sustituir a Eric Clapton y un par de años después formó junto Mick Fleetwood, Jeremy Spencer y John McVie una banda de impacto global: Fleetwood Mac. En su primera encarnación, la banda, apuntalada por los diálogos de los tres guitarristas, se encargó de darle un nuevo envoltorio al blues de Chicago, y se encaramó al éxito de la mano de trabajos como «Peter Green's Fleetwood Mac» (pocas dudas al respecto del equilibrio de fuerzas), «Mr. Wonderful» y «Then Play On».



Sólo tres discos, sí, pero suficientes para que Green dejase su huellas con temas como «Merry Go Round», «Looking for Somebody» o los sencillos' «Albatross» y «Black Magic Woman», este último versionado con gran fortuna por Santana. Con los años, Fleetwood Mac iría mudando poco a poco de piel hasta convertirse en la perfecta maquinaria pop de «Rumours», pero Green vivió ese nuevo ascenso desde la distancia. Es más: en 1970 y tras una atropellada y alucinógena gira por Alemania, el guitarrista abandonó la banda, intentó (sin éxito) que sus compañeros regalasen todo su dinero y empezó a perderse en un oscuro y profundo pozo.

Más o menos en esa misma época, le fue diagnosticada una esquizofrenia paranoide que lo dejó prácticamente fuera de juego y empezó a alternar los arrestos por amenazas de muerte y las entradas y salidas de clínicas psiquiátricas con periodos de indigencia y caridad. En lo musical, con «The End Of The Game» estrenó una errática y guadianesca carrera en solitario que se cruzaría ocasionalmente con la de su antigua banda (se dejó caer por las sesiones de «Penguin» y apareció sin acreditar en «Tusk») pero sin llegar nunca a despegar.

Quizá por eso descolocó tanto su regreso a mediados de los noventa con The Splinter Group, banda de blues-rock con la que publicó una decena de discos. Una auténtica sorpresa que, sin embargo, no terminó con la ansiada reunión de los Fleetwood Mac de los sesenta, posibilidad que ya se esfumó del todo hace un par de años con la muerte de Danny Kirwan.

Fuente: ABC

sábado, 25 de julio de 2020

Winter presenta “Endless Space (Between You&I)”, su tercer álbum

Winter presenta su tercer álbum “Endless space (Between You&I)” en el que profundiza su búsqueda por los sonidos etéreos llevándonos así en un viaje a los lugares más íntimos de su persona en once canciones que parecen de ensueño.

Samira Winter, cabeza del proyecto, trabajó junto al multi instrumentalista Ian Gibbs, quien diseñó y produjo las 11 pistas antes de pasarlas a Pat Jones (Toro y Moi, Washed Out) para finalizarlos. Es un albúm en el que se cuida hasta el más mínimo detalle para ir entrelazando diferentes capas de guitarras y grabaciones fuera de estudio.

Winter es una banda de dream pop brasileña que conjuga de forma perfecta la delicadeza de la música popular de ese país con la distorsión y potencia del shoegaze. Esta inusual combinación de influencias se da por la crianza de Samira en Brasil y su posterior mudanza a Estados Unidos para estudiar. Algo que también influyó en que la música sea compuesta de forma bilingüe. El sonido que Winter ha desarrollado a lo largo de estos tres discos nos retrotrae a Cocteau Twins, Melody's Echo Chamber y Brocho, con quienes compartió gira. 

Instagram: @daydreamingwinter

viernes, 24 de julio de 2020

Murió Jamie Oldaker, baterista de Eric Clapton, Peter Frampton y Frehley’s Comet

El baterista Jamie Oldaker ha fallecido a los 68 años. El músico, que había estado luchando contra el cáncer en los últimos años, murió el pasado 15 de julio en su casa de Tulsa (Oklahoma, Estados Unidos). Oldaker había abarcado diferentes estilos musicales durante su carrera: rock, blues y country.

Peter Frampton ha compartido un sentido mensaje de condolencia sobre el baterista:  

“Jamie Oldaker ha sido mi querido amigo y hermano durante más de 40 años. Era un verdadero amigo, muy agradable, cariñoso y con un corazón gentil. Se preocupaba por nosotros casi más que por él mismo. La mayoría lo conocerá como el batería en los álbumes de Eric Clapton. Su forma de tocar fue única; un estilo relajado de batería con un sentimiento increíble. Viajamos por el mundo, tocamos muchos shows maravillosos y realizamos excelentes grabaciones juntos. Era muy querido y lo echaré de menos durante el resto de mi tiempo aquí. Te amo Jamie”.

Durante su extensa carrera Oldaker ha estampado su sello en discos de diferentes artistas y bandas: Bob Seger, Eric Clapton, Leon Russell, Freddie King, Asleep At The Wheel, Marcy Levy, Frehley’s Comet, The Tractors….

Oldaker participó en el disco "Second sSighting" (1988) de Frehley’s Comet, la banda del clásico guitarrista de Kiss: Ace Frehley.

Fuente: Metal Journal

jueves, 23 de julio de 2020

La pandemia no se detiene, los lanzamientos de Rock City ¡¡tampoco!!

Rock City es una agencia con sede en Argentina especializada en el desarrollo artístico y gestión de proyectos musicales con profesionales con más de 20 años de experiencia en el mercado de música. La base de nuestro trabajo es el impulso y coordinación de 5 pilares que de manera directa colaboran en un desarrollo sostenido en el tiempo: management, producción, booking, comunicación y dirección artística.  


"Pantalón pisado” es la tercera canción que presenta Santiago Moraes en lo que va de 2020, luego de haber estrenado “Hace bastante”, grabado de forma casera junto a su banda durante la cuarentena, y “Mi sangre”, estrenada en junio de 2020.

Entre ruidos de sirenas, motos y trenes, Santiago construye un relato callejero sucio y detallista, siguiendo la línea de grandes canciones suyas. El ritmo blusero sigue el paso de los protagonistas y las guitarras afiladas crean un ambiente cargado de tensión urbana.

La canción fue registrada en vivo en el estudio Buya a finales del año pasado como una primera aproximación a lo que sería una grabación más formal durante 2020, pero tras el decreto de la cuarentena obligatoria, Santiago se puso a trabajar directamente con el material en su casa donde lo editó y le añadió sonidos callejeros. El trabajo de mezcla estuvo a cargo de Maxi Leiva y el máster fue hecho por Mario Breuer. “El arte de tapa es del gran artista Gonzalo Zarba. Me pidió que le mande una foto de mis zapatos y se puso a dibujar”, detalla Santiago.

Grabado en BUYA en Agosto 2019. Edición y Mezcla: Maxi Leivas (La Aldea) y Santiago Moraes. Master: Mario Breuer. Arte de tapa: Gonzalo Zarba.

Santiago Moraes & Transeúntes son:

Santiago Moraes (voz y guitarra eléctrica)
Sol Bassa (guitarra eléctrica)
Luciano Pogliano (bajo)
Anahí Fabiani (teclados)
Francisco Paz (batería)
Fer Barrey (congas)


“Todo es perfecto cuando se destruye” es el segundo single como adelanto de “El nuevo planeta”, disco debut de NIKKÖ.

Canción que descansa en un piano melancólico, acompañado de profundas percusiones, una voz rasposa y algo cansada, pero que trasmite una melancolía algo misteriosa. Con una ambientación oscura y arreglos corales a lo Danny Elfman, la lírica trata de una nueva reconstrucción sobre cimientos, polvo y descontrol. Renacer entre el kaos.


Dos Lugares editó en 2018 su álbum debut “Fichas” un disco en clave synth pop fresco, bailable pero también introvertido con mucho groove y pulsión bailable impregnados de pura sensualidad. Actualmente estan presentando El Encuentro su nuevo single. 

“El encuentro” es el nuevo tema de Dos Lugares, el track describe con palabras concretas sobre la belleza que genera el ponerse de acuerdo, después de un desencuentro, entre dos personas que se estiman en demasía.

La canción compuesta en cuarentena habla del momento actual que pasamos y trae la esperanza del rencuentro. La canción transita del indie pop actual mezclado con influencias de new romantic y sonidos ochenteros.



Santo es un artista muy versátil y curioso, su búsqueda sonora lo lleva a investigar nuevos géneros. Produce todas sus canciones, y se considera un 'nerd' de la música.  

“Ella” es el nuevo single de Santo, un músico protagonista de una nueva generación que experimentan sin prejuicios géneros y estilos. 

“Ella” trata sobre una mujer independiente, grabada, producida, mezclada y masterizada por santo. La canción esta basada en un sample de música latina vieja, acompañada por un video hecho en cuarentena.


“Alza el cielo”, el nuevo video de Nico Ginesin, es una animación a cargo Agustina Smith a.k.a. @_gualicha_ de las ilustraciones hechas por Nacho Flores, a la que el músico dio total libertad para expresarse con todo su arte y el resultado ha sido maravilloso. 

“Alza el cielo”, es un viaje animado dentro del micro mundo que propone la tapa del disco. Refleja el trayecto de un mensaje que debe llegar y se pierde en el camino, un ser de la naturaleza se encarga de hacerlo llegar a destino recorriendo distintos escenarios y compartiendo con varios personajes. La idea se trabajó con Nacho Flores de Pororo Prod que fue quien ilustró la tapa de “Paisaje”

Nico Ginesin esta presentando “Paisaje” su segundo disco sucesor de “Ciclo” su anterior álbum editado en 2015. Esta nueva etapa tiene al artista abordando otros estilos como el Funk, el Disco, el Dance e incluso el Jazz sin dejar de lado su base de pop-rock, con la premisa siempre de no dejar de bailar.


Magnolia presenta su nuevo video. “Fue (otra vez)” es una reversión de cuarentena de la canción que originalmente constituyó el disco “Paraíso perdido”.

Nos cuenta la banda “siempre hablamos sobre lo cinéfilos que somos y como el nombre mismo del proyecto es un homenaje a una de nuestras películas preferidas Este es nuestro primer intento en la dirección y la actuación, espero se diviertan viéndolo tanto como nosotros filmándonos”.

Bajo la influencia del disco 808's & Heartbreak de Kanye West y toda la obra del grupo británico The XX, Fue (otra vez) es una bocanada de aire pop en tiempos de cuarentena.

Magnolia la banda de pop rock de Don Torcuato lanzó su disco debut “Paraíso perdido” en el que colaboran grandes músicos y amigos: Acus, Francisco Valverde, Dario Colaciuri, Santiago Palacios y Nicolás Btesh.

miércoles, 22 de julio de 2020

Pommez Internacional presenta su nuevo single

Pommez Internacional es un proyecto musical fundado en Bs As en 2010 e integrado por Juan Ibarlucía & Cruz. Su música, alguna vez definida como “el sonido de dos autos chocando a 130 km por hora” (Clarín), captura en forma plena la experiencia de vivir en una metrópolis latinoamericana: “Demandante y dramática, siempre a punto de estallar” (Página 12).

Sus canciones – aguafuertes posmodernas habitadas por bandidos urbanos y diosas yorubas – les han valido un lugar de reconocimiento en el panorama internacional. Han desarrollado una carrera que comprende 4 discos, varios singles y numerosos recitales en salas de concierto y festivales de Latinoamérica, España y EEUU. En 2020 verá la luz la segunda parte de la cuarta placa del grupo “Infierno Porteño”, un disco que promete ser, en sus propias palabras, “Una comedia negra sobre el apocalipsis mental argentino”, revalidando al grupo como uno de los actos más desafiantes y provocativos de la nueva música latinoamericana.
Pommez Internacional regresa al ruedo estrenando su nuevo single “El rock & roll de la calle cortada”, que adelanta el volumen 2 de Infierno Porteño.

Si la primera parte de Infierno Porteño delineaba un imaginario decadente, satírico y violento, es en el volumen 2 donde se produce el colapso definitivo.“El rock & roll de la calle cortada” - adelanto - es un boogie woogie noise y maníaco habitado por piqueteros, taxistas, jubilados y otros actores de este presente híper precarizado. Al compás de bocinas, caños cortados y electrónica tercermundista, Pommez Internacional reconstruye la tensión de una vida urbana psicótica e involuntariamente cómica. Entre Jerry Lee Lewis y el Puente Pueyrredón.


martes, 21 de julio de 2020

"Intrepidity", nuevo álbum de los suizos Coreign

Mientras que progressive hard rock es una especie de variante estilística para describir el estilo de Coreign, Curry y Reto - una pareja de compositores casados - sin embargo escriben canciones en muchos géneros y, por lo tanto, es muy común para ellos lanzar también composiciones y canciones como symphonic, ballad, funk, blues, rock, punk y muchos más, y en cualquier combinación y tipo de estilo que contenga, entre otros, elementos góticos, clásicos, cinematográficos y musicales. De alguna manera, es esta habilidad de mezclar muchas influencias en una canción, mientras suena siempre en su estilo Coreign muy singular, lo que hace de esta banda un camaleón musical.

Su objetivo es mejorar aún más la elaboración y la producción técnica, haciendo todo por su cuenta: componer, organizar, tocar, grabar, mezclar, masterizar y producir; todo lo haces ellos. Y, tengan la seguridad que seguirán interpretando "progresivo" más como "vanguardia" que como un género fijo y nos sorprenderán nuevamente con nuevas composiciones, que en un sentido muy exacto reflejarían lo que significaría la definición de Jazz: absorbiendo todas las influencias posibles, combinándolas de nuevo y sacándolas de nuevo sorprendentemente...

Coreign es una banda de estudio 100%. Curry y Reto componen, arreglan, tocan, graban, mezclan y producen por sí mismos. Como banda de estudio, no actúan en el escenario. 
 
La reciente edición de "Intrepidity" - el pasado 15 de julio -, undécimo álbum en apenas 4 años, nos presenta 13 nuevas canciones propias.  
El guitarrista estadounidense Jimmy Youngman - quien también tocará en los álbumes "Eternity", "Tranquility" y "Liberty" - tocó la guitarra principal en las canciones "Black sea", "Grace", "Iniquity", "This is my god" y "Bluefish"

El arte gráfica corrió por cuenta de la artista rusa Elena Dudina, quien viene trabajando en el diseño gráfico de los álbumes de Coreign desde la edición de "Continuity" en 2017.
El primer corte de "Intrepidity" ya se encuentra girando en Delta 80. Se trata del tema "Iniquity".

social media
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https://www.youtube.com/c/COREIGN
https://www.instagram.com/COREIGN_CH

lunes, 20 de julio de 2020

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP:


Estas 10 canciones y 200 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan en DELTA 80 las 24 horas los 365 días de año a través del streaming por nuestra página web www.delta80.com.ar, los invitamos a escucharnos y también a seguir leyéndonos.

domingo, 19 de julio de 2020

Segundo Festival de Música ¡Juntos por Mets Masrik 2!



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sábado, 18 de julio de 2020

Murió Phil Ashley, tecladista de Kiss y Mick Jagger

El tecladista Phil Ashley, quien tocó con Kiss, Mick Jagger, Aerosmith y Jeff Beck, murió el pasado 10 de julio a los 65 años. La causa de la muerte no fue revelada.

“Estamos desconsolados por el fallecimiento de Philip Ashley”, confirmó su familia. “Un padre, esposo y pareja amoroso, un amigo maravilloso y un músico apasionadamente talentoso… Esperamos honrar su vida el próximo año con un servicio conmemorativo”.

El guitarrista de Kiss, Paul Stanley, dijo en Twitter que estaba “sin palabras”. “Mi querido amigo Phil Ashley murió repentinamente. Era un alma sin tonterías, cálida y amable con quien compartí tantas horas hablando sobre el valor de la vida, la familia y la música. Tocaba teclados para muchos de los grandes. Los momentos que compartimos no me dejarán vacío”.

Joe Satriani agregó: “Nuestro querido amigo Phil Ashley falleció la semana pasada”, adjuntando una foto de los dos con Doug Wimbish y Simon Philips durante la grabación de “The Extremist”. “Era un magnífico músico y ser humano. Mis más sinceras condolencias a su familia. R.I.P Phil, todos te extrañaremos”.

Ashley estudió música clásica cuando era niño, antes de dedicarse al rock y otros géneros cuando tenía unos 12 años. “Simplemente saltaría a diferentes estilos”, dijo al sitio Kiss Concert History. “Amaba la música clásica, amaba el rock, amaba el pop; y luego, cuando tenía 16 o 17 años, estaba tocando jazz. Entonces, eso te da una idea, estaba por todas partes, pero siempre simplemente amaba la música”.

Dejó la universidad para hacer una gira con Rupert Holmes, conocido por su éxito de 1979 “Escape (The Piña Colada Song)”, y más tarde encontró un trabajo estable como músico de sesión. Los créditos de Ashley también incluyen el LP de Billy Idol de 1986, “Whiplash smile”; los singles de finales de los 80 de Aerosmith “Dude (Looks Like a Lady)” y “Rag Doll”; el disco de Jagger de 1987, “Primitive Cool”; y proyectos de Debbie Harry, Tina Turner, Cher, Michael Bolton, Satriani, Yoko Ono y Chicago, entre muchos otros.

Pero Ashley tenía una relación especialmente cercana con Kiss. Era amigo de Stanley mientras crecían en Queens, y los dos a menudo discutían sobre música. “Siempre nos encontrábamos, ya fuera en fiestas o en la parada del colectivo, porque él iba a la escuela en la ciudad, y yo siempre iba a la ciudad”, dijo Ashley a Kiss Concert History. “Así que siempre nos veíamos y nos parábamos a hablar de música. Esto era lo nuestro, pero no estábamos en las mismas bandas porque estaba haciendo cosas más del tipo Allman Brothers y él estaba haciendo algo más hard rock”.

A lo largo de los años se convirtieron en buenos amigos, y Ashley finalmente se encontró colaborando con la banda. “Había programado la batería syn (de Eric Carr) para su solo, y finalmente hice algo de música de apertura, pero me sacaron y estaban ensayando”, dijo. El tecladista terminó tocando en “Crazy Nights” de 1987, su single de 1988 “Let’s Put the X in Sex” y dos temas de “Hot in the Shade” de 1989.

“(Stanley) es la única persona que conocí de adolescente con la que terminé trabajando mucho más tarde, y eso siempre fue un vínculo diferente”, dijo al sitio. “Había una amistad ahí, como cuando se casó por primera vez, yo fui uno de sus padrinos de boda. Hice un arreglo de cuerdas para la boda. Creo que fue ‘Forever’, así que para mí Kiss fue realmente esta relación con Paul”.

Fuente: CROCK

viernes, 17 de julio de 2020

“Manjar”, nuevo single de Muñecas

Muñecas (antes Muñecas Rusas) es una banda compuesta en 2012 en Rosario, Argentina. Su versatilidad melódica deja entrever en un grupo que graba un amplio espectro musical: desde una fuerte influencia del indie rock e indie pop anglosajón, hasta marcas de la psicodelia propia del rock de los años 60 y 70, Muñecas se identifica con estos estilos, amoldados a una urbe con identidad propia como lo es la ciudad de Rosario.

En sus 5 años de vida, Muñecas se ha presentado en distintos escenarios a nivel local y nacional. Actualmente se encuentra presentando su último material, disponible en todas las plataformas digitales.

Muñecas agita la espera en la antesala de su nuevo disco con el último adelanto: “Manjar”. Es la quinta canción que la banda presenta de su próximo material discográfico que saldrá en agosto.

Sobre un pulso de indie pop bailable que coquetea con el funk, el disco y la psicodelia, “Manjar” apela a reflexionar críticamente acerca de la visión individualista de los últimos tiempos.

Muñecas es:

Voz, sintetizadores y piano, Fabricio Zero
Bajo, Manuel Camarasa
Secuencias y samples, Marcos Ribak
Batería, Daniel Menegozzi

jueves, 16 de julio de 2020

Murió Raúl Pagano, ex tecladista de Bersuit Vergarabat y Fito Páez

Raúl Pagano vivía en situación de calle en Pinamar desde hace un tiempo. El músico, que se desempeñó como tecladista de las primeras formaciones de Bersuit Vergarabat, fue encontrado inconsciente en un predio ubicado en Constitución y De las Totoras. Con un cuadro de hipotermia por las bajas temperaturas, lo trasladaron de urgencia al Hospital Comunitario. Sin embargo, no pudo recuperarse y falleció el martes 14.

A lo largo de su carrera, el artista no solo tocó con la mencionada agrupación que fue liderada por Gustavo Cordera, también compartió escenarios con destacados cantantes del rock nacional, como Fabiana Cantilo y Fito Páez, entre otros. Sus problemas de adicciones lo fueron alejando de su trabajo, de su familia y de sus amigos. Hasta que terminó viviendo en las calles de Pinamar, donde muchas personas y vecinos no sabían quién era ese hombre que solía deambular por las calles.

“Llevaba la música en las venas, era muy inteligente y talentoso, pero cuando estaba en un estado de alcohol o de sustancias se tornaba peligroso estar cerca de él”, relató Claudia, su ex pareja, al portal Pinamar Diario. “Vivía siempre en su realidad paralela. Era una persona muy difícil de ayudar”, agregó la mujer, muy dolida por la pérdida del padre de sus dos hijos.

Hace dos décadas, ellos se habían conocido en un centro cultural de Villa Crespo, el barrio donde entonces residía Pagano. Se enamoraron, formaron una familia y vivieron en Pinamar. Ella intentó ayudarlo a superar su problema de adicciones, sin embargo él nunca se pudo recuperar. Finalmente, se separaron en 2004. La vida de Raúl fue empeorando poco a poco hasta que terminó viviendo en la indigencia.

“Fueron momentos difíciles, como viven todas las familias de personas que tienen adicciones”, explicó la ex pareja del tecladista. “Cuando perdió su casa de Villa Crespo empezó a tocar fondo. No pudo sostener tampoco la vida musical”, manifestó la mujer. Además, señaló que el músico ya había estado en el hospital por un problema de salud quince días antes de su fallecimiento.

La madre de Pagano, que reside en Buenos Aires, solicitó a la Policía de Pinamar que se investigue la causa de la muerte del tecladista. Por este motivo, realizaron pericias en el predio donde lo encontraron inconsciente unas horas antes de su muerte en el Hospital Comunitario. Más adelante, las autoridades darán a conocer los resultados de la investigación para que su familia pueda saber con total certeza qué fue lo que le pasó al músico.

A pesar del dolor y la tristeza por la muerte de Raúl Pagano y por cómo llevó sus últimos días en soledad, sus seres queridos y quienes lo admiraban por su talento seguramente lo recordarán a través de la música, una de sus máximas pasiones.

Fuente: MSN

miércoles, 15 de julio de 2020

Llega la segunda edición del festival Juntos Por Mets Masrik

El próximo sábado 18 de julio a las 18:30 se estará realizando la segunda edición de "Juntos por Mets Masrik", festival online de música con fines solidarios. El evento se transmitirá en vivo a través de Youtube y contará con la presentación de artistas armenios y de la diáspora.

El encuentro es organizado por Objetivo Armenia y Artsakh (OAA), un grupo de voluntarios que actualmente está abocado a la remodelación de la escuela Intermedia de Mets Masrik, ubicada en Vartenis, sureste del Lago Sevan, camino a Artsakh. “Creemos que remodelar escuelas de frontera es fundamental para impulsar la educación local y lograr que más familias se queden en los pueblos”, señalan. "Para lograr una verdadera sinergia con los habitantes de Mets Masrik, nosotros recaudamos dinero para comprar los materiales necesarios para remodelar la escuela y ellos brindan la mano de obra voluntariamente”, añaden.

Hasta el momento se han remodelado el comedor, la cocina, la biblioteca y parte de los pasillos del primer piso de la institución. El próximo objetivo es terminar los pasillos de la primera planta y comenzar con los del segundo. A futuro, el proyecto espera terminar con los trabajos de remodelación en esta escuela y avanzar con otras que se encuentren en la misma situación.

Ante la situación ocasionada por la pandemia de COVID-19, OAA invita nuevamente a cantar, bailar, emocionarse y seguir ayudando a la escuela Intermedia de Mets Masrik. Junto con las presentaciones artísticas, se mostrará lo realizado hasta ahora, así como palabras de los alumnos de la escuela y los voluntarios del grupo.

La primera edición del festival fue vista por más de 300 personas en vivo y actualmente ha superado las 2400 reproducciones.

Objetivo Armenia y Artsakh en Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCtbtuti815LboyE1TosPsiQ

Objetivo Armenia y Artsakh en Facebook: https://www.facebook.com/objetivoarmeniaartsakh

Objetivo Armenia y Artsakh en Instagram: https://www.instagram.com/objetivoarmeniayartsakh/

Objetivo Armenia y Artsakh en GoFundMe: https://www.gofundme.com/f/mets-masrik-middle-schoolvardenis-armenia

Primera edición de Juntos Por Mets Masrik: https://www.youtube.com/watch?v=tQ23_oURBnA&t 

martes, 14 de julio de 2020

Murió Andy Adler, uno de los pioneros del punk uruguayo

Falleció uno de los pioneros del punk uruguayo del mejor momento del rock en Uruguay. Los años pre democracia. Y post dictadura. Rebelión constante, el resurgimiento de la creatividad contracultural acomodada de la época.

Estaba luchando con sus achaques de salud desde hace muchos años. Deja una obra personal, de perfil bajo y muy influyente en el ambiente local. El guitarrista Andy Adler fue uno de los grandes del rock uruguayo, aunque su nombre nunca trascendió más allá de un círculo de enterados. Elviernes pasado falleció tras años de batallar con sus quebrantos de salud.

Nacido en Estados Unidos, Adler fue una parte fundamental de la primera movida rockera después de la dictadura. Tocó en Estómagos, en un supergrupo fugaz (Sección Mecanizada con Gustavo Parodi y Renzo Teflón), en La Tabaré Riverock Banda, y el “Adiós, garra charrúa” que lanza en el documental Mamá era punk sintetizó como pocos el espíritu de su época. Fue además promotor de una intelectualidad punk ilustrada y locuaz hasta entonces inédita en Uruguay.


En la década de 1990 fue parte esencial de Chicos Eléctricos, una banda que resumía y potenciaba algunas de sus influencias en un paquete de rock furioso y actitud de estrella. Tuvo otros proyectos solistas (Los Ases del Beat) y produjo el primer disco de Eté y los Problems.

En agosto de 2013 grabó un álbum solista, Un adiós entre los adioses, donde hacía versiones de artistas de su canon personal y donde estaban Richard Thompson y Scott Walker, entre otros.
Fue único en su especie, un gran conversador y un creador que —hoy sobrevoló todas las conversaciones de sus amigos— siempre estuvo llamado para más.

Fuente: TV Show

lunes, 13 de julio de 2020

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP: 


Estas 10 canciones y 200 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan en DELTA 80 las 24 horas los 365 días de año a través del streaming por nuestra página web www.delta80.com.ar, los invitamos a escucharnos y también a seguir leyéndonos.

domingo, 12 de julio de 2020

Murió José María Lavandera, baterista de la Orquesta de Tango porteña

El músico, padre del pianista Horacio Lavandera, fue parte de la formación desde su creación, en 1980, y trabajó con los grandes artistas del género. Tenía 63 años.

En la medianoche del 10 de julio falleció en Buenos Aires, a los 63 años, el músico José María Lavandera, solista de batería de la Orquesta del Tango de Buenos Aires, donde tuvo una extensa trayectoria, desde su misma creación.

A pesar de sufrir una penosa enfermedad durante sus últimos años, luchó contra ella con entereza y dignidad, cumpliendo con sus funciones en la orquesta hasta el último momento. Su presencia en la versión de Nocturna, grabada en el pasado mes de abril por los músicos de la formación desde sus casas, en plena pandemia, lo testimonia de modo contundente.

Honró su lugar de músico concierto a concierto, aportando a la agrupación que dirigen los maestros Marconi y Cuacci su impronta rítmica y su especial toque, aprendido durante su largo periodo de trabajo con Raúl Garello.

Además y bajo la batuta de Garello, participó del espectáculo Danza del Fuelle, protagonizado por el bailarín Jorge Donn y el cantante Roberto Goyeneche, y actuó junto a Antonio Agri, Horacio Ferrer, Susana Rinaldi, Néstor Fabián, Lolita Torres, Libertad Lamarque, Amelita Baltar, Raúl Lavié, Eladia Blázquez, Rubén Juárez, Guillermo Fernández y María Graña, entre otros, y bajo la batuta de Mariano Mores, Osvaldo Piro, Julián Plaza, Horacio Salgán y Atilio Stampone.

El comunicado de la Dirección General de Música de la Ciudad de Buenos Aires, fechado este sábado 11 de julio, agrega además que el músico "partió en víspera del Día del Bandoneón y del Día del Baterista Argentino, dos celebraciones que tenían una entrañable conexión con su vida artística".

Pero esa conexión impregnó también su cotidianidad más doméstica y barrial. El compromiso de José María con la música trascendía las fronteras de una presentación o de un ensayo, y se metía en cada conversación que se ponía en marcha cuando entraba a la disquería que por entonces le daba de vivir a este periodista, en el corazón de Devoto, su barrio, junto a un Horacio adolescente que a pasos agigantados transitaba su camino hacia la élite de la música.

Bateristas, guitarristas, bajistas, pianistas, músicos de distintos estilos y géneros; no importaba qué fuera, todos los caminos conducían y confluían, irremediablemente, en el fantástico Dave Weckl. Por ahí iba la cosa, para José María. Mientras algunos otros caminos conducían y confluían, también, en el Boca de Bianchi y Román. Aquellos eran los tiempos.

Compañero inseparable de Horacio, tanto en la carrera profesional del pianista como en su día a día, la complicidad entre ambos a la hora de compartir y debatir en torno a la música es una instantánea que se repitió a lo largo del tiempo que duró aquella aventura comercial de este cronista, y que emergía espontáneamente en cada encuentro, casual o no, que compartíamos. Siempre con una sonrisa a mano. Una cualidad que su hijo dice que se mantuvo vigente hasta los últimos tiempos.

"Mi papá tuvo una voluntad, hasta último momento, que fue formidable. Todo su amor por mi mamá, especialmente, y por mi hermana y por mí. Era así, él. Era pura pasión. Es un momento de gran alegría, también. Porque él tenía una gran energía, que creo que todos los que conocimos tenemos justamente que recordar: su energía enorme, su pasión por la música y por su familia", lo recordó el notable pianista.

Una pasión que se veía reflejada en el vínculo de José María con su esposa Lili y con su hija María José Lavandera, madre de su pequeño nieto, Nicolás, tal cual lo contó Horacio, quien concluyó: "Hay que abrir el corazón con mi papá. Él era así".

Fuente: Clarín

sábado, 11 de julio de 2020

Lucia Tacchetti presenta su nuevo single

Lucía Tacchetti estrena el single “Laberinto” ft. Casero (España) el nuevo adelanto de su próximo álbum producido junto a Juan Stewart y cuya edición verá la luz durante la segunda mitad de 2020.

Es el quinto adelanto del disco y viene de la mano a un feat. con la artista madrileña Gabriela Casero, una de las voces más destacadas del nuevo pop español. “En el último año escuché muchísima música española y a la hora de pensar esta canción se me vino ella a la mente. Le mande el track y le encantó. Me pone súper feliz que sea parte de esto porque le aporta frescura y un nuevo tono a la canción”  nos cuenta Lucía.

Laberinto mantiene el espíritu electro-pop dinámico característico de Lucía, con un tratamiento delicado de las texturas sonoras y de los arreglos vocales. El sonido se complementa a la perfección con una letra que hace énfasis en las sensaciones corporales.
El nuevo álbum será el sucesor de “VOL.3D” (2018). Fue producido, grabado y mezclado por Juan Stewart, conocido por sus trabajos solistas y como líder de Jaime Sin Tierra. “Va a ser un disco muy ecléctico. Tendrá sonoridades muy distintas y pasará por distintos climas”, adelanta Lucía.
Durante el año pasado presentó las canciones “Encanto”, “Gritan fuerte” y “Mandamiento” y en abril de este año estrenó “El magnetismo”, una delicada versión en clave synth-pop del tema de El Mató a un Policía Motorizado. A su vez, durante este año Lucía fue elegida por la artista chilena Javiera Mena para participar de su álbum de remixes de “Flashback” y por los mexicanos Quiero Club para su álbum de remixes de “Así”.



Spotify http://spoti.fi/2gcbKlf 

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YouTube http://bit.ly/2zgcAls 

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viernes, 10 de julio de 2020

Estelares presenta su cuarto corte de difusión "Montañas de amor" del disco "Las lunas"

Si de celebrar melodías que calan hondo en el sentir popular se trata, no hay lugar a dudas que Estelares se vuelve a anotar como una de las bandas más representativas.

En esta oportunidad con "Montañas de amor", una canción cuya energía invita a emocionarse primero y a sonreír después. Todas esas sensaciones que se transitan cuando "pasa la tormenta".

El nuevo corte viene acompañado por un videoclip de animación artístico donde la idea se basó en el vínculo como "salvavidas". El vínculo como sostén del amor. El mismo fue realizado por Juan Matías Loiseau, más conocido como “Tute” donde navego dentro del universo de sus dibujos para contar una historia que tiene como leitmotiv al amor. Sentimiento representado en montañas que nos deja al borde de un abismo, como así también en un bote que nos ayuda a mantenernos a flote.

Manuel Moretti en voz y guitarras, Victor Bertamoni en guitarras y Pali Silvera en bajo son los miembros de Estelares. También forman la banda músicos invitados estables: Eduardo Minervino en teclados, Guillermo Harrington en guitarras y Javier Miranda en batería.



Acerca de “Las lunas" (Popart discos, 2019) es un disco con diez canciones, diez episodios acerca de (por fin) el encuentro. El encuentro con un otro, el encuentro con uno mismo. El título del octavo material de estudio de la banda refieren dos ámbitos, el primero allí donde Las Lunas se presentan como símbolo de la femineidad. El otro es el ámbito temporal, medir el tiempo según pasan Las Lunas. Un tiempo cuya medida son las lunas vividas.


jueves, 9 de julio de 2020

La Mississippi presenta la nueva versión del clásico "Valentín Alsina (Ritmo y Blues)"

La Mississippi está de estreno: desde que comenzó la cuarentena, el quinteto no para de trabajar desde sus casas, creando versiones de los clásicos de más de 30 años de carrera. Este material integra una lista llamada “Adentro”.

“Adentro” ya cuenta con dos videoclips de las canciones “Piso de madera” y “Ermitaño”, disponibles en el canal de YouTube de la banda.

En la tercera entrega de esta lista, La Mississippi trae una nueva versión del clásico “Valentín Alsina (ritmo y blues)”. El tema original se encuentra en “Bit Hippie”, disco lanzado en 2001, y cuenta con una inolvidable versión anterior a ésta, recitada por el gran poeta, periodista y amigo de la banda Tom Lupo, grabada en vivo el 14 de junio de 2008 en El Condado de Palermo, incluido en su disco “Versiones 20 años +” (2009). 

“Valentín Alsina (ritmo y blues)” es la primera canción de esta colección que se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

 

Ricardo Tapia: Voz, guitarra rítmica, slide y guitarra de doce cuerdas, armónica
Gustavo Ginoi: Guitarra eléctrica, guitarra acústica
Claudio Cannavo: Bajo
Juan Tordó: Batería
Gastón Picazo: Teclados

miércoles, 8 de julio de 2020

“Ride my bike”, nuevo single de Maika Loubté

Criada en París, Hong Kong - y ahora residiendo en Tokio - Maika Loubté explora constantemente una amalgama de estilos musicales novedosos y nostálgicos. Conectando numerosos puntos de sonido, crea melodías originales pero inconscientemente familiares con la que los oyentes tienen una conexión emocional.

Como compositora, productora y cantante Maika toma influencias globales mientras experimenta y crea usando una serie de sintetizadores analogicos antiguos en su estudio casero en Tokio. En vivo, cautiva a los fanáticos con su voz única mientras activa una gran cantidad de instrumentos electrónicos, en el momento.

En 2019 Maika realizó por primera vez una gira por España. regionalmente por Asia y por todo Japón. Fuera de su propia música y giras aparece como DJ para las principales marcas de moda como PRADA, ZARA, Stella MacCartney y Agnes B. Recientemente escribió y grabó música para Carole & Tuesday una serie de animación en Netflix. 

La cantante, compositora, productora y multiinstrumentista nacida en Tokio presenta su último single “Ride my bike” a través de su propio sello independiente Water Records.

“Ride my bike” llega un año después de la salida de su segundo álbum titulado Closer, que incluía “Snappp” un sencillo con Miho Hatori también conocido como New Optimism y reconocido por Cibo Matto. El LP Closer, se agotó en su edición en vinilo y el álbum continúa ganando nuevos fanáticos incluidos algunos productores en ascenso como Ground, 80KIDZ y Maco Marets que contribuyeron en una serie de remixes de canciones del álbum.

Sobre “Ride my bike” Maika cuenta que “debido a la propagación del COVID-19 extrañamos ir a conciertos o bailar con amigos en algún club. Probablemente llevará tiempo volver a esos sentimientos nuevamente. Pero cuando monte en mi bicicleta por mi vecindario fui tan libre y sentí conectar nuevamente con el mundo exterior. Necesitaba esta apertura y alegría para volver a apasionarme y crear más música y seguir esperando el dia en que todos disfruten cantando y bailando juntos”.

Para la portada del single y el video las imágenes se recopilaron de todo el mundo a través de una campaña global en redes sociales. Con el hashtag #RMB2020 los participantes compartieron fotos y recuerdos de sus vidas.

martes, 7 de julio de 2020

Connie & Pablo nominados a los Premios Gardel

Cuando Pablo toca la guitarra y Connie tararea una melodía se produce un silencio en el ambiente, ganas de escuchar y seguir escuchando…

Connie y Pablo son un dúo de la ciudad de Pergamino, Buenos Aires, recientemente nominados a los Premios Gardel 2020 por su trabajo “Origami” en la categoría de Mejor Álbum Grupo Pop.

En 2018 comenzaron a trabajar buscando su propio estilo y sonido que los representara. De la mano de GM MÚSICA, firman editorial con Universal Music y comenzaron a producir su primer álbum con Palmo Addario, guitarrista y productor que trabajó con Diego Torres, Coti Sorokin, David Lebón, entre otros.

En 2019, “Mírame”,  fue elegida para representar a la Fundación Justina, para la donación de órganos. Una gran sorpresa y alegría de que este sencillo se convierta en el himno de la Fundación. “La canción llegó a oídos de la mamá de Justina y decidieron que iba a ser el himno de la Fundación“.

A “Mírame” le siguieron los sencillos “Voy a decir que si” y luego “Tarde”, cada canción con su video oficial en su canal de YouTube y ambas parten de lo que eventualmente, en Noviembre de 2019 sería su primer Álbum de estudio llamado “Origami”.



En 2020 han comenzado a trabajar en su segundo material discográfico. Y, a mediados de este año salió a la luz el primer sencillo titulado "Siempre", dónde se observa una evolución tanto en la manera compositiva como en la producción.

“Somos una fuerza musical con un sonido y un estilo propio. Estamos convencidos de que el disfrute se encuentra en el camino y en disfrutar cada acorde, cada nota que cantamos. Por eso le ponemos el alma a cada canción”.

Connie & Pablo continúan avanzando a paso firme en la escena musical y, sin dudas, la reciente nominación augura nuevos horizontes para el dúo de nuestro país.

Facebook: https://www.facebook.com/connie.pablo.923

Instagram: https://www.instagram.com/conniepablo.music/

Youtube: https://www.youtube.com/channel/UCfPCxRq8la2DQLTjmxQEPXQ

lunes, 6 de julio de 2020

Jornada negra: entre ayer y este mediodía fallecieron Chocolate Fogo, Ennio Morricone y Rosario Bléfari

Habitualmente no solemos publicar en la página web más de una noticia diaria como sí lo hacemos en las redes sociales. De hecho, hace más de dos años que no lo hacemos. Pero las pérdidas que se sucedieron en las últimas horas nos obligan a esta publicación extraordinaria. No lo hubiesemos querido hacer, de hecho, lo estuvimos analizando pero el peso de las pérdidas es muy grande y no podemos esperar a mañana.
Marcelo "Chocolate" Fogo, sobrino del recordado Miguel Abuelo y bajista de la formación de Los Abuelos de la Nada que registró el disco "Cosas mías", murió ayer a los 53 años tras una larga lucha contra un cáncer. También había tocado en Los Guarros y con Willy Crook y los Funky Torinos.
Sobrino y último socio creativo de Miguel Abuelo, “Choco”, como se lo reconocía cariñosamente, fue el bajista de la última formación de Los Abuelos de la Nada en la década del ochenta y uno de los últimos grandes socios creativos de Miguel Abuelo.
El disco "Cosas mías", editado en 1986, tiene dos canciones de su autoría. Una de ellas es la monumental "Región dura", compuesta a dúo con Miguel, y la otra es "Semental de Palermo". De hecho, entre los proyectos truncos que quedaron en el camino con la muerte de Miguel Abuelo, había una canción que ya había empezado a ser interpretada en vivo por aquella última formación de Los Abuelos y que llevaba la marca de “Chocolate”. Ese tema se llama "Mi estrella y yo". Hay un par de registros en YouTube en la que la banda la interpreta en set de televisión y era una de las canciones con que la nueva formación comandada por Gato Azul Peralta iba a grabar en la última vuelta al ruedo de la histórica banda. Fogo fue uno de los principales impulsores de esa movida.
Hijo de Norma Peralta, junto a su hermano Pablo habían sido uno de los principales compañeros de Miguel Abuelo desde que este volvió de su exilio europeo a comienzos de la década del ochenta. Con el paso del tiempo terminó siendo el impulsor del sonido que caracterizó a esa última etapa de la banda con la que ya habían comenzado a recorrer el continente hasta que Miguel murió en 1988.
En la década del noventa, Fogo tocó en Los Guarros y también formó parte de Los Funky Torinos, la banda de Willy Crook. A mediados de esa década también fue uno de los promotores de una reunión esporádica de Los Abuelos de la Nada, también con su primo como cantante.
En las últimas décadas se abocó a su trabajo de DJ y tenía todo preparado para saldar las deudas pendientes que tenía con su propia historia. Iba a grabar las canciones que habían quedado en su archivo tras la muerte de Miguel. Era uno de los planes de la nueva formación de Los Abuelos de la Nada. Pero tuvo que abandonar el proyecto apenas empezaba a andar.
El año pasado, Fogo volvió a reunirse con Juan del Barrio y el hijo de Miguel Abuelo para darle forma a una nueva reunión de la que debió bajarse hacia fines de diciembre por sus problemas de salud.
Verborrágico e intenso, al punto que hacía recordar a su tío, "Choco", como lo llamaban sus amigos, tenía una gran cantidad de proyectos en torno al regreso de Los Abuelos, que incluía la grabación de nuevos disco, giras y una impactante puesta, los cuales serán continuados por sus compañeros. 

El compositor italiano y ganador del Premio Oscar Ennio Morricone, autor de la música de películas como "Kill Bill" y "Los Intocables" y de la canción oficial del Mundial 1978, falleció este lunes en Roma a los 91 años. 
De acuerdo a medios italianos, el compositor falleció durante la madrugada del 6 de julio de 2020 en el policlínico del Campus Biomédico de la Universidad de Roma a los noventa y un años, a consecuencia de las complicaciones producidas por una fractura de fémur tras sufrir una caída en su casa varios días antes.
Nacido en Roma en 1928, Morricone falleció a las 6 de la mañana locales (1 de Argentina) en una clínica de la capital italiana, donde estaba internado por una caída en su casa que le había provocado una fractura de fémur, informó la cadena pública RAI.
Ganador del Oscar Honorífico en 2006, Morricone obtuvo también el Oscar a la Mejor banda sonora por su trabajo en "Los 8 magníficos", filme de Quentin Tarantino, en 2016, además de haber estado nominado en otras cinco ocasiones.
A lo largo de una carrera en la que realizó más de 500 composiciones musicales para el cine y más de 300 bandas sonoras, obtuvo también tres Grammys, cuatro Globos de Oro y un León de Oro honorífico otorgado por la Muestra de Venecia en 1995.
Entre sus composiciones, se destacan las músicas creadas para "La batalla de Argel", de Gillo Pontecorvo (1966); "El bueno, el feo y el malo", de Sergio Leone (1966); "Novecento", de Bernardo Bertolucci (1976), "La misión", de Roland Joffé (1986), "Los Intocables", de Brian De Plama (1987), "Cinema Paradiso", de Guseppe Tornatore (1988), las dos entregas de "Kill Bill" (2001 y 2004) de Quentin Tarantino, entre muchas otras.
"Recordaremos siempre, con infinito reconocimiento, el genio artístico del Maestro Ennio Morricone. Nos ha hecho soñar, emocionar, reflexionar, escribiendo notas memorables que permanecerán indelebles en la historia de la música y del cine", lo homenajeó el primer ministro italiano, Giuseppe Conte, a través de la red Twitter.
El presidente italiano, Sergio Mattarella, en tanto, aseguró en un comunicado que "la desaparición de Ennio Morricone nos priva de un artista distinguido y brillante".
"Músico refinado y popular al mismo tiempo, dejó una profunda huella en la historia musical de finales del siglo XX. A través de sus bandas sonoras, ha contribuido en gran medida a difundir y fortalecer el prestigio de Italia en el mundo", lo destacó.
El debut de Morricone había sido en "Il federale", una película de Luciano Salce protagonizada por Ugo Tognazzi en 1961, aunque su reconocimiento mundial llegó tres años más tarde, cuando se hizo cargo de la banda sonora de "Por un puñado de dólares", filme de Sergio Leone que dio comienzo a la famosa Trilogía del Dólar, que creó el subgénero del spaghetti western.
En abril de 2019, el papa Francisco le había concedido la Medalla de Oro del pontificado por "su extraordinario y provechoso esfuerzo artístico en el ámbito de la música, lenguaje universal de paz, solidaridad y espiritualidad".
Según anunció la familia del compositor en un comunicado, el funeral del artista se llevará a cabo en forma privada "por respeto al sentimiento de humildad que siempre ha inspirado los actos de su existencia".
El abogado del compositor, Giorgio Assumma, afirmó que Morricone "conservó hasta el final la lucidez plena y gran dignidad, saludó a su amada esposa María, quien lo acompañó con dedicación en cada momento de su vida humana y profesional y estuvo cerca de él hasta el último aliento".
El compositor, según su abogado, "agradeció a sus hijos y nietos por el amor y la atención que le han brindado y dedicó un recuerdo conmovedor a su audiencia de cuyo afectuoso apoyo siempre ha sacado la fuerza de su creatividad".
Sus composiciones se incluyen en más de veinte películas galardonadas, además de realizar también piezas sinfónicas y corales. Su obra se extendió a multitud de géneros de composición, convirtiéndolo así en uno de los compositores más versátiles de la historia del cine y también de los más influyentes del siglo XX. Sus composiciones para "Days of heaven" de 1978, "La misión" de 1986 o "Cinema Paradiso" de 1988 son catalogadas como auténticas obras maestras.

La actriz, poetisa y figura emblemática de la movida rockera independiente de la Argentina, Rosario Bléfari, falleció hoy a los 54 años en la ciudad pampeana de Santa Rosa como consecuencia de un infarto.
Bléfari, actriz de "Rapado" y "Silvia Prieto", se había trasladado a La Pampa a cuidar de su padre y porque ella era inmunodeprimida ya que había enfrentado un tratamiento contra el cáncer, pero su salud se deterioró y falleció, según informaron allegados a la ex líder del influyente grupo Suárez.
Rosario Bléfari, una de las artistas más prolíficas que han aparecido en los últimos tiempos: música, actriz, escritora. “Una artista total”, como la definieron muchos amigos y admiradores de su obra que expresaron sus tristeza en las redes sociales recordando su enorme legado.
Nació en Mar del Plata en diciembre de 1965, la música fue la primera disciplina en que se destacó. A los 24 años comenzó a liderar una banda que se volvería mítica en la escena independiente del rock, Suárez, con la que grabó cuatro discos de estudio. Debutó en 1989 en el Bar Bolivia del barrio de San Telmo.
Durante principios de los noventa (1990-1991) se consolidó la propuesta y luego de la edición de algunos temas en compilados durante 1992 (Ruido Cassette) y 1993 (CD Ruido), en 1994 editaron su primer trabajo. En 2001 durante el verano dieron sus últimos conciertos y a finales del mismo año Rosario comenzó su etapa solista, en la cual editó cinco álbumes y un EP. En los años 2010 lideró las bandas Sué Mon Mont, con la cual editó un álbum y un EP, y Los mundos posibles, con la cual editó un álbum.
Participó en varios filmes, telefilms, obras de teatro y perfomances con algunos directores como Martin Rejtman, Raúl de la Torre, María Luisa Bemberg, Gustavo Mosquera, Mariano Galperin, Albertina Carri y otros. También editó tres libros de poemas y dos obras de teatro, además de numerosos artículos y ensayos en revistas y diarios.