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viernes, 30 de julio de 2021

Buena Vista Social Club presenta tema inédito como adelanto del álbum Edición 25 Aniversario

World Circuit lanzó el single inédito "La pluma", extraído de la edición 25 aniversario de Buena Vista Social Club que se lanzará el próximo 17 de septiembre. La canción viene acompañada de un videoclip oficial con imágenes de las sesiones de La Habana de 1996 filmado por Susan Titelman.

Estas ediciones definitivas en formatos 2LP + 2CD Deluxe Book Pack, 2CD, 2LP vinilo desplegable y formato digital, están programadas para celebrar el 25 aniversario de la grabación del álbum, e incluirán: el álbum original remasterizado por el ingeniero ganador del GRAMMY Bernie Grundman, así como canciones nunca antes escuchadas de las cintas de la sesión original de 1996, como “La pluma” y la recientemente compartida "Vicenta". Además, todos los formatos incluyen nuevas notas, fotografías y letras inéditas, biografías, impresiones artísticas y una historia escrita del legendario Havana Club original disponible exclusivamente en el formato Deluxe Book Pack.

“La pluma” ve a Compay Segundo, con su banda Los Muchachos, tocar esta hermosa trova con letras que se remontan a los poetas del siglo XIX que idolatraban a las mujeres con sus palabras de elevado romanticismo.
“Tú eres el papel y yo soy la pluma.
Pronto recibirás una carta de amor, escrita por mí”.
Esta es una de las cartas de amor musicales menos conocidas que escribió Compay, afortunadamente descubierta por Ry Cooder durante largas conversaciones en el estudio cuando Ry le pedía que hablara sobre los viejos tiempos de la trova. En este caso, Ry descubrió que Compay se había enterado de un concurso de composición de canciones organizado por una empresa que fabricaba bolígrafos. Escribió esta canción, pero probablemente no la envió, ya que sabemos que no ganó.

La historia, autenticidad y mística de Buena Vista Social Club arde tan brillantemente hoy como siempre para los fanáticos nuevos y viejos. El 26 de marzo de 1996, el trío formado por el director de orquesta cubano Juan de Marcos González, el productor y guitarrista estadounidense Ry Cooder y el productor y propietario del sello discográfico británico Nick Gold reunieron un grupo improvisado de músicos cubanos en los históricos estudios EGREM / Areito de la década de 1950 en Centro Habana. La mayoría de los reunidos eran célebres veteranos de la época dorada de la escena musical cubana de los años cuarenta y cincuenta. Ninguno de ellos tenía idea de que las grabaciones que estaban a punto de producir cambiarían la vida de muchas personas, incluidos ellos mismos, y cambiarían para siempre la posición de la música cubana en el mundo.

Buena Vista Social Club fue el nombre que se le dio tanto a este extraordinario grupo de músicos como al disco, grabado en tan solo siete días. El estudio, propiedad del sello nacional de Cuba EGREM, se instaló originalmente en la década de 1940 y es célebre como una gran joya en la historia de la grabación. La gran sala con paneles de madera permitió que la grabación se llevara a cabo con el conjunto completo grabado tocando "en vivo", lo que coloca al oyente en la sala entre los músicos. No hay duda de que esto jugó un papel importante en el sonido mágico de las grabaciones finales.

Ibrahim Ferrer, Eliades Ochoa, Compay Segundo & Puntillita Licea
De la atmósfera de las sesiones de grabación quedó claro que estaba ocurriendo algo muy especial, pero nadie podría haber predicho que Buena Vista Social Club se convertiría en un fenómeno mundial: recibió un Grammy en 1997 y, con 8 millones de copias superó en ventas a cualquier otro disco del mismo género. El impacto de esas sesiones todavía se siente 25 años después, y la vitalidad y el encanto seductor de la rica historia y cultura de Cuba brilla tan intensamente como siempre en estas grabaciones definitivas.

La aclamación del álbum original ha elevado a los artistas (incluidos Ibrahim Ferrer, Eliades Ochoa, Compay Segundo, Rubén González y Omara Portuondo) a la categoría de superestrellas, ha inspirado una película premiada de Wim Wenders y ha contribuido a popularizar la rica herencia musical de Cuba. Producida por Ry Cooderpara World Circuit, la calidad atemporal de la música y el puro entusiasmo de los intérpretes veteranos han asegurado que esta sea una de las grabaciones históricas del siglo XX.

Esta nueva edición incluye temas que fueron grabados durante esa famosa semana de 1996 pero que nunca fueron lanzados; algunas pensadas como sugerencias de repertorio, algunas improvisaciones espontáneas y gemas. También hay tomas alternativas de algunas de las ahora famosas y más queridas canciones del álbum.

El productor y guitarrista Ry Cooder dice: “Los muchachos de Buena Vista vuelan alto y nunca pierden una pluma. Si pierdes el barco esta vez, tendrás el blues para siempre".

Juan de Marcos González dice: “Buena Vista Social Club ha sido probablemente el disco más importante de la música cubana de fines del siglo XX, y definitivamente el que reabrió las puertas del reconocimiento internacional para el “Son Cubano”. Veinticinco años después todavía puedo sentir las vibraciones positivas del estudio y, por supuesto, el placer de haber contribuido en cierta medida al disco que rescató la música de mi país y muchos de sus grandes intérpretes de las sombras”.

Nick Gold dice: “Buena Vista Social Club es una grabación única en la vida de la música cubana en su mejor momento trascendental. La magia creada en ese estudio de La Habana suena tan vital y hermosa hoy como hace 25 años”.

Eliades Ochoa dice: “Buena Vista Social Club reunió a grandes músicos de la época dorada de la música cubana y llevó con éxito nuestra música tradicional al resto del mundo. Me permitió ser reconocido internacionalmente por los sones, guarachas y boleros que venía haciendo desde que era joven. También me hizo reconectarme con músicos con grandes experiencias a los que admiraba. Buena Vista nos unió a través de la música y éramos una familia bien dirigida. En este 25 aniversario, recordaremos con merecido orgullo a aquellas grandes leyendas que siempre estarán presentes entre nosotros. Celebraremos con alegría el legado del Buena Vista Social Club y la música tradicional cubana”.

Veinticinco años después de los días fortuitos de las grabaciones, y mientras legiones de nuevos fanáticos continúan descubriendo el atractivo perdurable y seductor del álbum, estas ediciones del 25 aniversario nos brindan la oportunidad de acercarnos a la mística y revivir las sesiones de las cuales nació un fenómeno global.

 

jueves, 29 de julio de 2021

Tom Hunting (Exodus) dice "es atrevido decir que estoy libre de cáncer en este momento"

Tom Hunting, el batería de Exodus, ha matizado unas declaraciones que realizó recientemente su compañero Gary Holt en las que aseguraba que Tom estaba libre de cáncer. La banda ha publicado un comunicado del baterista en el que confirma que la recuperación va por buen camino, pero en el que confiesa que “es atrevido decir que estoy libre de cáncer en este momento”.

El pasado 12 de julio se sometió a una gastrectomía total para combatir un carcinoma de células escamosas, un tumor gástrico que se lo diagnosticaron en febrero.

EXODUS:

Unas breves palabras de cómo va nuestro hermano Tom Hunting:

“Hola a todos, simplemente quería agradecer a todos por formar parte del show de Blind Illusion. Estoy abrumado por todo el amor y apoyo de todos en esta comunidad. Realmente me impulsa en esta lucha.

Me sometí a una gastrectomía completa el 12 de julio. Me he estado curando bien, reaprendiendo mi relación con la comida, porciones más pequeñas y más espaciadas, muchas proteínas, etc. La ciencia de todo esto continúa maravillándome en el día a día. ¿Cómo alguien puede incluso estar andando por ahí dos semanas después de una cirugía? Ja, ja, de todos modos, estoy súper agradecido. He sabido que mucha gente ni siquiera tiene la opción de una cirugía. Los médicos tenían un buen plan, fueron por él, y me dijeron que lo quitaron todo. Sí, joder, me suena bien.

Pero es atrevido decir que estoy libre de cáncer en este momento. Realmente espero realizar esa declaración yo mismo pronto. Pero no lo gafemos. Todavía estoy en la mitad de esta lucha. La parte más difícil se ha acabado, pero todavía quedan cuatro tratamientos de quimioterapia pendientes. Después de esto, tendré otro escáner que esperemos que muestre que el culo del cáncer ha sido expulsado de mi cuerpo y pateado por el camino.

Estoy deseando verlos a todos y tocar algo de la nueva música de Exodus en directo. Mucho amor”.

miércoles, 28 de julio de 2021

Murió Tamara Kamenszain, poeta, ensayista y docente

Integrante de la generación de "neobarrocos", la notable poeta, ensayista y docente deja lecturas deliciosas, textos en los que jugó como pocos con el lenguaje.

“Las mujeres no escribimos para convencer a nadie”, señaló Tamara Kamenszain en su último libro, Chicas en tiempos suspendidos (Eterna Cadencia), siempre tan lúcida y diferente, tan necesaria que cuesta acostumbrarse a la idea de que la poeta, ensayista y docente, la “sujeta” que trascendió la primera persona y ensayó múltiples máscaras, reformulando y cuestionando sus propias convicciones, como si cultivara una conciencia refractaria a las normas, murió este miércoles a los 74 años por un cáncer. Duele en el alma saber ya no habrá más libros breves, de pocas páginas, tan bellos como intensos, de esta poeta que integró la generación de los llamados “Neobarrocos”, junto a Néstor Perlongher, Osvaldo Lamborghini y Arturo Carrera, autora de una obra ecléctica que incluye libros como La boca del testimonio, El eco de mi madre, El libro de Tamar y Libros chiquitos, entre tantos otros.

Lo de “sujeta” tiene una pequeña historia, en la previa de estos tiempos de lenguaje inclusivo. Tamara, no lo sabía, es la escritora del futuro. Como su admirado Osvaldo Lamborghini, a quien reconoció que intentaba imitar en una entrevista por la publicación de La novela de la poesía (Adriana Hidalgo), su obra poética reunida en 2012. En La casa grande, de 1986, aparece la famosa palabra en femenino: “se interna sigilosa la sujeta/ en su revés, y una ficción fabrica/cuando se sueña”. Entonces todavía creía que escribir era opacar el lenguaje hasta lograr que pareciera levemente ilegible. En los años 80 estaba de moda hablar del sujeto. Ella decía que escribir es como andar medio a ciegas con alguna intuición y esa intuición, la palabra “sujeta”, la llevó de la nariz. También en ese momento le daba pudor decir “yo”. Así que para esquivar la primera persona inventó la “sujeta”.

Como las etapas de Picasso, Tamara tuvo una época de velar para luego ir desvelando el lenguaje y volverse presuntamente más transparente y narrativa. “La pelea de mi generación, de mi grupo, fue mostrar que el lenguaje opacado también puede decir cosas", planteaba Kamenszain. "La ‘sujeta’ decía algo, aunque se escondiera en una segunda persona. Que es muy (Alejandra) Pizarnik”.

Si la poesía puede ser una herramienta bastante directa para elaborar un duelo, habrá que leerla a Kamenszain (Buenos Aires, 1947) para intentar digerir, cada una como pueda, esta pérdida. Ahí están sus libritos de poemas De este lado del Mediterráneo (1973), Los No (1977), La casa grande (1986), Vida de living (1991), Tango bar (1998), El Ghetto (2003), Solos y solas (2005), El eco de mi madre (2010), El libro de los divanes (2015); pero también están sus ensayos como La boca del testimonio (2007) y Una intimidad inofensiva. Los que escriben con lo que hay (2016), donde reflexiona sobre la poesía y narrativa de Washington Cucurto, Fernanda Laguna, Roberta Iannamico, Cecilia Pavón, Alejandro Rubio, Sylvia Molloy, Sergio Chejfec, Alejandro Zambra, Félix Bruzzone y Mariano Blatt, autores que le abrieron los ojos y le provocaron pensamiento.

Su libro más narrativo y autobiográfico es El libro de Tamar, un texto de naturaleza anfibia que puede ser leído como una novelita articulada por las voces de una pareja de escritores-lectores –no solo ya separada, sino con uno de los dos muerto-, donde es la poeta la encargada de ensayar interpretaciones y narrar los pormenores de una intriga y una pesquisa semántica. Kamenszain tiró del hilo de un poema que le escribió su exmarido, el escritor Héctor Libertella (1945-2006), durante el proceso de separación. La pareja –que se había exiliado en México a fines de los 70 y tuvo dos hijos, Mauro Libertella, también escritor y periodista, y Malena- estuvo casada durante veinte años y compartieron escrituras, lecturas y proyectos. El productor Diego Dubcovsky, que leyó el libro, la convocó a Kamenszain para llevar la historia al cine y fue ella quien propuso a Analía Couceyro para la adaptación y el guion de la película.

Cuando volvió del exilio en México, coordinó el área de Letras del Centro Cultural Rojas entre 1985 y 1989. Recibió premios como el Konex de Platino en 2014, el Premio de la Crítica de la Feria del Libro, la Medalla de Honor Pablo Neruda, la beca Guggenheim y el Premio Lezama Lima de Cuba. Su “gran padrino literario” fue Enrique Pezzoni, a quien tuvo como profesor cuando estudió Letras en la Universidad y luego devino editor de sus libros en Sudamericana.

Kamenszain fue fundadora, asesora general y docente de la Licenciatura en Artes de la Escritura de la Universidad Nacional de las Artes (UNA). Maestra abierta a las lecturas y escrituras jóvenes, con los ojos y oídos atentos a lo que interpelaba, en su último libro, Chicas en tiempos suspendidos, una suerte de diálogo con Delmira Agustini, Juana Bignozzi, Cecilia Pavón y Celeste Diéguez, entre otras poetas, escribió: “¿Y la enfermedad?/ ¿Y la muerte?/ De esos asuntos ya hablé en otros libros/ y no me queda nada más para decir”. Como ese golpe que corta la prosa en pedacitos, murió Tamara y ninguna palabra podrá conjurar esta tristeza infinita.

Fuente: Página12

Murió Dusty Hill, bajista de ZZ Top

Ha fallecido Dusty Hill de ZZ Top, tal como acaba de informar la propia banda.

“Estamos tristes por la noticia de hoy de que nuestro compadre Dusty Hill ha fallecido mientras dormía en su casa de Houston, Texas”, han comenzado ZZ Top este triste comunicado.

“Nosotros junto con legiones de fans de ZZ Top de todo el mundo extrañaremos su firme presencia, su buen carácter y compromiso duradero de proporcionar ese monumental poso a los ‘Top’. Siempre estaremos conectados a ese “Blues Shuffle In C.. Te extrañaremos mucho, amigo”, Frank y Billy.

martes, 27 de julio de 2021

Nuevo miembro de Whitesnake

Whitesnake tiene un nuevo miembro a bordo. Se trata del vocalista y multi-instrumentista croata de 29 años Dino Jelusick. Es miembro de Trans-Siberian Orchestra y ha participado y colaborado en bandas como Dirty Shirley (con George Lynch), Animal Drive, Lords Of Black… “Dino ha cantado, girado y grabado desde los cinco años. Además de ser un frontman, su instrumento principal son los teclados, pero también toca el bajo, la guitarra y la batería. Acabó sus estudios en una academia musical e hizo trabajo de teatro”, detallan desde Whitesnake. Su inclusión en la banda no supondrá la baja de ninguno de los componentes del grupo.

El propio David Coverdale ha presentado a Dino Jelusick en un vídeo: “Señoras y caballeros, chicos y chicas, muchachos y muchachas, soy David Coverdale de Whitesnake con noticias. Accede a Whitesnake.com para ver las fechas de Reino Unido y muy pronto todas las fechas de Europa que todavía se están completando. No solo esta es la noticia más increíble. Obviamente es la gira de despedida y nos vamos a ver allí para celebrar cinco décadas de diversión reptiliana. Vamos a llevar con nosotros una nueva ‘serpiente’. Hace unos dos años tuvimos el placer de trabajar juntos con un increíble joven músico y cantante en Zagreb. Desde entonces hemos mantenido nuestros ojos y oídos sobre él. Creo que será una increíble incorporación para Whitesnake, así que Reb Beach, Joel Hoekstra, Michael Devin, Tommy Aldridge, Michele Luppi y Dino Jelusick estarán sobre el escenario. Los siete magníficos en esta gira de despedida. Chequead Whitesnake.com para más detalles y, por supuesto, Dino tiene material en Wikipedia para días. Es un músico increíble y una absoluta ‘serpiente’, tan joven como es”.

Jelusick ha calificado su incorporación a Whitesnake como un sueño. “Estoy más que honrado de ser parte de una de mis bandas favoritas de todos los tiempos. Recibir la llamada de teléfono de David Coverdale es algo que cada cantante y músico de mi generación solo podía soñar, y todavía me parece completamente surrealista. Estoy deseando salir a la carretera con Whitesnake y como el gran David Coverdale me dijo, ofrecer un pedazo de mi identidad al sonido de esta icónica banda”, explica Dino Jelusick.

Murió Joey Jordison, baterista de Slipknot

El baterista Joey Jordison, cofundador de la banda Slipknot, falleció este lunes. Así lo informó su familia en un comunicado: "Nos rompe el corazón compartir la noticia de que Joey Jordison, prolífico baterista, músico y artista falleció pacíficamente mientras dormía el 26 de julio de 2021. Tenía 46 años".

"La muerte de Joey nos ha dejado con corazones vacíos y sentimientos de tristeza indescriptible. Para aquellos que conocieron a Joey, entendieron su ingenio rápido, su personalidad gentil, corazón gigante y su amor por todo lo relacionado con la familia y la música”, añade el texto, que consigna que habrá un funeral privado.

Jordison integró la banda Slipknot desde su creación en 1995 hasta 2013. De los nueve miembros del grupo, fue considerado como el "Número 1".

"Logramos mucho en la vida", dijo Jordison sobre sus antiguos compañeros de banda de Slipknot en los Metal Hammer Golden Gods Awards 2016. "A cada uno de ellos, y no les deseo nada más que suerte y el mejor de los elogios. Lo que creamos, en los sótanos de Des Moines, Iowa, nunca se igualará. Es una cosa que es absolutamente inmejorable. Amo a esos tipos mucho."

En su etapa final en Slipknot, le diagnosticaron una afección neurológica llamada mielitis transversa que no le permitía caminar y que también le impedía tocar la batería. Sin embargo, en 2018, anunció su regreso.

Aparte de su paso por Slipknot, Jordison fundó Scar the Martyr, grupo con el que lanzó un álbum homónimo en 2013. También integró un grupo llamado Vimic, jugó con Murderdolls, Rob Zombie y se unió temporalmente a Ministry en 2018.

Fuente: Página12

Murió Mike Howe, vocalista de Metal Church

Ha fallecido Mike Howe, vocalista de Metal Church, tal como ha informado la propia banda. Ha muerto en su casa de Eureka (California). No ha trascendido la causa de su fallecimiento.

Mike Howe tenía 55 años y desde 2015 ejercía de frontman de Metal Church en su segunda etapa. Había sido previamente cantante de la banda americana entre 1988 y mediados de los años noventa.

    Metal Church:

“Es con nuestro más profundo pesar que debemos anunciar el fallecimiento de nuestro hermano, nuestro amigo y verdadera leyenda de la música heavy metal. Mike Howe falleció esta mañana en su casa de Eureka, California. Estamos devastados y sin palabras. Respetad nuestra privacidad y la privacidad de la familia Howe durante este momento tan difícil”
Howe dejó su sello en los siguientes discos de Metal Church: "Blessing in disguise" (1989), "The human factor" (1991), "Hanging in the balance" (1993), "XI" (2016) y "Damned in you do" (2018). También fue componente de las bandas Heretic y Snair.

“En shock y tristes al conocer que el incomparable Mike Howe de Metal Church ha fallecido inesperadamente esta mañana. No habrá otro como él. D.E.P. hermano”, han escrito Overkill.

lunes, 26 de julio de 2021

"Sudor y sangre", nuevo videoclip de Nexoasis

Luego de un año de ausencia donde una inesperada pandemia ocupó titulares y retrasó muchísimos trabajos en el mundo de la música la banda venezolana Nexoasis regresa a la escena con un nuevo sencillo llamado "Sudor y sangre". Es el segundo en ser estrenado después de "Mi adicción" y ambos pertenecen al primer EP de la banda que verá la luz a mediados de Agosto.

Es la segunda muestra de su nueva propuesta dónde se puede apreciar un sonido completamente distinto al anterior, aunando más en lo experimental y moderno con un sonido más funk añadiendo unas guitarras más dinámicas, un bajo marcado, un juego de voces excepcional en los coros y unos synths que nos hacen sentir viajando a toda velocidad, todo esto haciendo contraste con unos versos muy aguerridos que son interpretados de gran manera por su vocalista describiendo muy bien el significado que quiere la banda.

A toda esta combinación de factores se le suma este videoclip que una vez más cuenta con la dirección del productor audiovisual Sami Requena, con Eterno Producciones plasmando la intención y el concepto que la banda quería ver en el metraje. "Está vez queríamos hacer algo más práctico con un ambiente destruido que realzara ese punto focal de nosotros actuando de una manera inesperada, natural, sin maquillaje y con sudor haciendo referencia a todo ese esfuerzo que nos ha llevado a donde estamos" explicó el vocalista BonyBoss.

Puedes conectar con ellos a través de todas sus redes sociales

Facebook: https://www.facebook.com/Nexoasis

Instagram: https://www.instagram.com/nexoasis/

Twitter: https://twitter.com/nexoasis1

sábado, 24 de julio de 2021

Presentamos a Encoffined, death metal clásico de la docta

La banda argentina de death metal Encoffined, prepara el lanzamiento de su nuevo EP titulado "Cloack of despondency". A modo de adelanto, la banda presenta el teaser de su primer single, titulado "Grave desires".

El video completo se podrá ver a partir del 6 de agosto en los canales oficiales de la banda. Los cordobeses se formaron en el año 201 3 y cuentan en su haber con dos discos de estudio: "Enclosed in a coffin" (2015) y "CasketCitadel" (2019).

Su obra los ha llevado a girar por gran parte de Argentina y Chile así también como por Europa (Alemania, Bélgica, República Checa y Países Bajos).

Encoffined es:

Leandro Smith: Guitarra y voz
Marcos Córdoba: Batería
Agustín Macri: Guitarra
Gonzalo Barrón: Bajo 

Redes sociales

Facebook: https://www.facebook.com/encoffined

Instagram: http://www.instagram.com/encoffined

Youtube: https://www.youtube.com/encoffined

Spotify: https://sptfy.com/6bNl

viernes, 23 de julio de 2021

Lobel junto a Los Tipitos estrenan nuevo single

Lobel junto a Los Tipitos estrenan “La Marca de los amigos”, su nuevo single.
 
Tras unir fuerza con el grupo méxicano Comisario Pantera en “La superacción”, ahora Lobel convoca a Los Tipitos para firmar una canción nostálgica, celebratoria, de raigambre beatlera: “La marca de los amigos”. Ya disponible en las tiendas digitales, la colaboración junto a sus coterráneos se trata de otro adelanto de lo que será su siguiente disco de estudio.

Partiendo de un estribillo imperecedero que complejiza en torno a la premisa de que nunca nadie se va del todo, lo nuevo del proyecto que comanda Facundo Bugallo comenzó a tomar forma en 2018. Hit instantáneo, habla de aquellas relaciones fraternales inmunes al paso del tiempo, las que sobreviven distanciamientos físicos, sociales y emocionales.

Según su autor, “La marca de los amigos” también propone un reencuentro. Como el suyo con Raúl Ruffino, Federico Bugallo, Walter Piancioli: de manera virtual, Los Tipitos sumaron voces, pianos, guitarras y alguito de producción. Desde Perú, la persona detrás del antifaz confirma: “Me pareció bastante conceptual y simbólico que participen, porque ellos son mis referentes, mi familia, mis mentores, mis amores, mi todo. Simbolizan el poder de la amistad”

El video tema fue filmado y editado por Gabriel y Luciano Rambla.
Grabado en La Guarida Records (Lima, Pe) Por Joao Pérez Villacorta y David Martín.
Mezclado y masterizado en Ingrávido Records (Bs As, Arg) por Tomás Vigo.
Grabaciones Adicionales en Estudio Eclectic (Bs As, Arg) por Sebastián Fernández.
Voz, coros, teclados, guitarra eléctrica: Facundo Bugallo.
Voz, coros, piano: Walter Piancioli.
Voz, coros, guitarra eléctrica: Raúl Ruffino.
Voz, coros: Federico Bugallo.
Guitarras eléctricas: Herbert López.
Batería: Jose Luis Jordán Loli.
Bajo: Enrique Pérez Vivas. 

jueves, 22 de julio de 2021

Murió Palo Pandolfo

El cantautor se descompensó en Av. Díaz Vélez al 5200 y fue reconocido por su sobrino.

Roberto Palo Pandolfo (56), uno de los cantautores más destacados de la música argentina en las últimas tres décadas, murió este jueves por la tarde. La noticia fue confirmada por fuentes policiales a Teleshow. Si bien aún se desconocen las causas de la muerte, el informe sostiene que el artista se desvaneció en la avenida Díaz Vélez al 5200, en el barrio de Caballito, y fue reconocido por su sobrino Luis Emilio, quien llegó al lugar minutos después del trágico episodio ocurrido alrededor de las 15.25 horas.

En el lugar se hizo presente una ambulancia del SAME que intentó realizar tareas de reanimación, pero el artista no reaccionó, según informaron desde la Policía porteña de la Comisaría Vecinal 6 A.

Nacido en Buenos Aires, formó Don Cornelio en 1984, justo después de terminar la escuela secundaria; poco después, el nombre de la banda sumaría el y la Zona. Ella vendrá, escrita por Palo Pandolfo e incluida en el álbum Don Cornelio y la Zona, le abrió las puertas de la rotación radial. El grupo, un emblema del post punk con acento criollo, se separó en 1989, tras la publicación de Patria o muerte. Luego formó Los Visitantes, en la que el cantante y compositor incorporó por primera vez los ritmos latinoamericanos, y con la que grabó Salud universal, Espiritango, En caliente, Maderita y Desequilibrio.

Su carrera solista comenzó en 2001 con A través de los sueños, luego reeditado en 2007. Otros trabajos de Palo Pandolfo fueron Antojo y Ritual criollo. Junto a La Hermandad grabó Esto es un abrazo y en 2016 publicó Transformación, acompañado dos años más tarde por un documental que repasaba su proceso creativo, y en 2019 lanzó El vuelo del dragón, un “registro antropológico” de sus tres décadas de carrera. Hace dos semanas, el cantautor había publicado el single Tu amor, un dúo con Santiago Motorizado que oficiaba junto a El alma partida como anticipo de su próximo álbum.

Fuente: Infobae

miércoles, 21 de julio de 2021

Llega el Grim Fest 2021

 

Futuro incierto de Bandera de Niebla

Hace apenas unos minutos, en la página de facebook de Bandera de Niebla, su guitarrista Hernán Espejo, emite el siguiente comunicado:

El viernes 28 de febrero de 2019 fue nuestro último show. Pocas semanas más tarde ya nuestras vidas cambiaron por completo. Habíamos armado la banda entre Martín Méndez Consiglieri, Ignacio Brizuela Selhay y quién escribe para hacer hardcore crossover de calidad, cimentar nuestra gran amistad y vernos más seguido pero, apenas aceptó cantar el enorme Adrián Outeda (en mi opinión uno de los mejores cantantes y letristas de la historia del rock distorsionado en español) nos dimos cuenta que la música y los shows que ibamos a hacer iban a ser algo muy serio. Y así fue. 6 años de vértigo mental similar a las canciones que fueron apareciendo, varias decenas de recitales por muchos lugares del país, 2 EP y 3 discos full editados por los geniales Paula y Sebas de Inerme Discos y Libros y el apoyo de un montón de gente que hacía sentir que cada noche valía la pena.
Párrafo aparte para Jonatan Zarate que tocó terriblemente bien la batería en los últimos años, Krivo Produx como paciente manager, Pablo Javier Moya, Martin Gomez y Toto Tobares por la asistencia y la amistad, las tapas de lujo de Gogogoch y los grandes productores Pablo ElNono Di Peco, Eugenio Alvarez Parracia, Marcelo Di Gregorio, Walter Zenker y Rama Nogueiras por grabar o mezclarnos.
Perdón si no mencionamos a alguien
En la actual situación del mundo las condiciones no están dadas para seguir pero, como bien decía Joe Strummer "El futuro no está escrito". Hernán Espejo

martes, 20 de julio de 2021

“La respuesta está en vos”, nuevo single de Delirio Místico

Delirio Místico está presentando “La respuesta está en vos”, una canción que invita a tomar las riendas de nuestras vidas y hacer todo lo posible por cumplir nuestros sueños. En su música surfea entre el rock, pop y el funk, sus primeras influencias.

Mi propuesta con “La respuesta está en vos” es hacernos reflexionar acerca de cómo siempre intentamos buscar respuestas en algo ajeno cuando en realidad somos nosotros mismos los que tenemos las respuestas de nuestra existencia.

Este es el quinto single de Delirio Místico en su carrera solista, todos editados este año. Fueron grabados en su homestudio, con la producción de Daniel Perrone ( @ dany.perrone ) quien también estuvo a cargo de la mezcla y masterización en el estudio The Cave Sound Studio del barrio de Mataderos.

Los otros sencillos fueron: “No sirve de nada”, “Peces”, “Impares”, “Agua y fuego” con la que logro ingresar a la lista oficial de Spotify "Novedades Indie". 


Delirio Místico es el proyecto musical solista y seudónimo de Flor Ceballos, guitarrista, compositora y docente. Nacida en el corazón de Buenos Aires (Argentina), en su carrera solista explora y fusiona sonidos de la música urbana como el rock, pop, indie, funk, rap, etc. y del folclore argentino.

Flor Ceballos comenzó a estudiar guitarra desde los 12 años en una escuela de música. En el 2008 inició la carrera de Músico Profesional en la Escuela de Música de Buenos Aires. Ya en 2016 comenzó a estudiar el profesorado de música en el Conservatorio Manuel de Falla. Paralelamente a su vida académica, formó parte de algunos proyectos musicales como guitarrista en "Alejandro Desilvestre", "Perdón música", entre otros. A fines del 2019, Flor decide lanzarse como solista, bajo su seudónimo Delirio Místico.

Su single "Agua y fuego", en el cual colaboró ​​la cantante Luz Zaff en coros, llegó a la playlist de Spotify de "Novedades indie" la semana de su lanzamiento, lo cual le llegará a Delirio Místico hacerse conocer en varios países del mundo , este hecho la llevó a ser mencionado en diferentes medios y realizar entrevistas entre las que se destaca una realizada por Luis Varela de Tiempos de Radio (Radio de Perú), fue transmitida en Hispanoamérica Radio, Miami TV y Radio Krimen.

Nuevo single de Gall Miguez

Gall Miguez es un cantante y compositor que viaja entre el pop y el electro rock, desde el inicio de su carrera como solista editó tres álbumes: “Luces” (2010), "Sin tiempo" (2014) y “Cometas y satélites” (2018), durante el 2019 y 2020 lanzo seis singles todos con gran recepción de parte del público y diferentes medios.

Todas sus canciones engloban un concepto que une la música, la producción audiovisual y la estética convirtiéndolo en un artista tan completo como cambiante.

"Holograma" es una canción electro-folk en clave carnavalito, con una mirada festiva y nostálgica de los momentos mágicos de la vida.

Gall Miguez nos trae “Holograma”, una nueva entrega en su carrera solista donde experimenta con diferentes sonidos, ambientes y estéticas.
En esta ocasión viaja y se sumerge en los sonidos norteños y en una de sus más emblemáticas festividades, el carnaval, donde los deseos reprimidos se liberan y los preceptos rutinarios son dejados de lado.

Es como descubrir un tesoro futuro en la memoria y abrirlo, es un mensaje hacia la posteridad.

“Holograma” llega en un momento de muchas expectativas en la carrera de Gall, sus últimos singles / videoclips “Libertad” (2020) y “Drama Queen” (2021) superaron las 25K reproducciones en YouTube y mas de 10K en las plataformas de audio. 

Como si eso fuera poco semanas atrás lanzo una versión remasterizada del videoclip “Somos música”, canción que Gall define como puntapié inicial de esta nueva etapa.


Holograma (Miguez / Holgado)
Gall: Voces, Guitarras Acústicas, Sintetizador.
TCH3R: Programación, Sintetizadores, Bajo, Guitarras Eléctricas.
Producido por Gall Miguez y TCH3R
Grabación y Mezcla TCH3R
Mastering: Pato Reynoso  (@patoreynoso)
Fotografia: Juan Borges (@juan.borges.ph) / Agus Fittipaldi (@agusfittipaldi)

lunes, 19 de julio de 2021

Sepultura lanzó “Apes of god”, su nuevo single

Mientras que la pandemia paralizó al mundo entero e impidió que las bandas estuvieran de gira, Sepultura, la banda más grande de metal de América Latina, se negó a sentarse y actuar como animales atrapados en una jaula. Por eso, a principios de 2020, los pioneros del thrash metal de Belo Horizonte aprovecharon su inesperado tiempo libre para iniciar su propio video podcast semanal "SepulQuarta", en el que invitaron a músicos reconocidos de todo el mundo para no solo discutir temas importantes sino también interpretar una canción del masivo catálogo de Sepultura junto a ellos.

La compilación de larga duración resultante se lanzará el próximo 13 de agosto. El álbum contiene 15 clásicos con invitados y amigos de renombre internacional como Devin Townsend, Matt Heafy, Danko Jones y muchos más.

El pasado viernes, Sepultura presentó una nueva versión de su sensacional clásico "Apes of god" que grabaron con el guitarrista nominado al Grammy Rob Cavestany de Death Angel.

Si te perdiste el videoclip de "Mask", la canción lanzada anteriormente que grabaron junto a Devin Townsend, míralo haciendo click aquí

Esta es la lista de canciones completa del álbum “SepulQuarta” con todos los músicos internacionales invitados:

Tracklisting:

Territory (feat. David Ellefson)
Cut-Throat (feat. Scott Ian)
Sepulnation (feat. Danko Jones)

Inner Self (feat. Phil Rind)

Hatred Aside (feat. Angélica Burns, Mayara Puertas & Fernanda Lira)

Mask (feat. Devin Townsend)

Fear, Pain, Chaos, Suffering (feat. Emmily Barreto)

Vandals Nest (feat. Alex Skolnick)

Slave New World (feat. Matthew K. Heafy)

Ratamahatta (feat. Joao Barone & Charles Gavin)

Apes Of God (feat. Rob Cavestany)

Phantom Self (feat. Mark Holcomb)

Slaves Of Pain (feat. Fred Leclercq & Marcello Pompeu)

Kaiowas (feat. Rafael Bittencourt)

Orgasmatron (feat. Phil Campbell)

El CD y el vinilo de reciclado ecológico (disponible en negro o jaspeado) están disponibles para pre – orden haciendo click aquí.


Sepultura

Derrick Green, voz
Andreas Kisser, guitarra
Paulo Xisto, bajo
Eloy Casagrande, bateria

"Senjutsu", nuevo disco de Iron Maiden, se publicará el 3 de septiembre

Iron Maiden ha anunciado este lunes que el próximo 3 de septiembre publicará un nuevo álbum doble que contabilizará como su decimoséptimo disco de estudio y que llevará por título "Senjutsu".

Traducido al español como "tácticas y estrategia", su discográfica ha informado que ha sido grabado en el estudio Guillaume Tell de París, un antiguo cine de la capital francesa en el que ya habían trabajado.
Ha sido bajo la producción de Kevin Shirley junto al fundador del grupo, Steve Harris, quien, en declaraciones recogidas por el sello Parlophone, dijo del proceso: "Hay canciones en el álbum bastante complejas que nos dieron mucho trabajo hasta conseguir que sonasen como queríamos".
"En ocasiones ese proceso es un reto, pero Kevin es genial en capturar la esencia de la banda y creo que ha merecido la pena todo el esfuerzo", apostilla el bajista de la formación, "muy orgulloso" del resultado.

"Senjutsu", de 82 minutos de duración, verá la luz en formato digital, de doble CD y como triple vinilo y será el primer disco de estudio de Iron Maiden desde que hace 6 años lanzaran "The book of souls", otro trabajo de larga duración que llegó al número 1 en ventas en España, entre otros países.
En este tiempo, el grupo lanzó a finales de 2020 un álbum en directo llamado "Nights of the dead - Legacy of the beast, Live in Mexico city", que fue grabado en la capital mexicana en 2019 fruto de tres noches de concierto con su más reciente gira, interrumpida por la pandemia.

Según ha revelado el vocalista, Bruce Dickinson, que se ha mostrado entusiasmado con las canciones, fue un descanso de esta gira el momento que aprovecharon para rematar el trabajo, del que ha ofrecido algunas claves: "Temas muy variados, algunos de ellos muy largos, con una o dos canciones también que suenan bastante diferente" al estilo habitual del grupo.
Del mismo ya es posible escuchar "The writing on the wall", que se cuyo videoclip y audio se encuentra disponible en plataformas de "streaming".
Se completará con otro 9 cortes titulados: "Senjutsu", "Stratego", "Lost in a lost world", "Days of future past", "The time machine", "Darkest hour", "Death of the celts", "The parchment" y "Hell on earth".

Estaba previsto que Iron Maiden reemprendiera este verano el tramo europeo del tour "Legacy of the beast", pero las condiciones sanitarias les han llevado a posponerlo al verano del próximo año, cuando entre otras citas tienen previsto un concierto en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona el 29 de julio.

Fuente: Infobae

Murió Robby Steinhardt, exviolinista y vocalista de Kansas

Robby Steinhardt, exviolinista y vocalista de Kansas, ha fallecido a los 71 años. El músico americano ha muerto tras una corta enfermedad que comenzó el pasado mes de mayo con una pancreatitis aguda. La familia ha emitido un comunicado: “Robert Eugene Steinhardt fue muy reconocido y miembro fundador de Kansas. Su violín y voz en ‘Dust In The Wind’, ‘Point Of No Return’ y ‘Carry On Wayward Son’ han marcado a Robby en un sólido lugar en la historia del rock”.

Steinhardt era miembro de una banda de Topeka llamada White Clover, que desembocó en Kansas en 1973. En 1982 dejó el grupo y montó Steinhardt-Moon en Florida. Posteriormente volvió a Kansas en 1997 donde permaneció hasta 2006. Recientemente estaba trabajando en un disco en solitario con el productor Michael Franklin y tenía pensado salir de gira.

Cindy Steinhardt, mujer de Robby Steinhardt:

“Es con un corazón extremadamente roto que tengo que anunciar al mundo que hemos perdido a una de las personas más increíbles de nuestro tiempo… Robby Steinhardt ha fallecido.

Nuestro viaje final comenzó el 13 de mayo cuando Robby ingresó en el hospital con una pancreatitis aguda. Más tarde aquella noche él entró en un shock séptico y fue puesto en soporte vital. El pronóstico era muy muy grave y no se esperaba que superara la noche.

Como el verdadero luchador que es, consiguió recuperarse para el asombro de todo su staff médico. Una vez más engañó a la muerte y el camino a la recuperación había empezado.

65 días después, el día que tenían que darle el alta del cuidado médico y ser trasladado a un centro de rehabilitación para recuperar su fuerza, su cuerpo tuvo otros planes. Comenzó con fiebre, la presión sanguínea se puso incontrolable y la sepsis mostró su fea cara de nuevo.

El equipo médico del Tampa General lo estabilizó, me saludó con una sonrisa, brazos abiertos y besos.

Su hija Becky llamó. Tuvieron una hermosa y feliz conversación juntos. Seis minutos más tarde, mientras lo sostenía para mantenerlo caliente, murió en mis brazos a las 6:30pm el sábado 17 de julio de 2021.

Estamos completamente devastados justo cuando nuestras vidas estaban a punto de comenzar una nueva aventura. Robby acababa de grabar su primer disco en solitario junto con el talentoso productor musical Michael Franklin en los Solar Studios. Tenía previsto comenzar una gira en agosto. Robby estaba deseando volver al escenario para hacer lo que amaba.

Siempre he intentado compartir nuestras vidas con ustedes, pero les pido que por favor respeten este difícil tiempo de dolor. Los animo a compartir sus historias y fotos con Robby en su página.

Mi único lamento es no poder compartirlas con él para mostrar cuánto se le quería. Abracen a sus seres queridos, sean felices, esten a salvo y bien”.

Fuente: Metal Journal

"S1N" (Solo 1 Noche), nuevo single de Victoria Real

“S1N” es el segundo single adelanto del 4to álbum de Victoria “sEXtoy”.
S1N (o Sólo una noche) es una canción enérgica, intensa indie synthpop rock alternativo, avant garde que nos hace viajar por un espacio imaginario abierto a la imaginación del oyente.

"Quería invocar en esta canción sensaciones sublimes, momentos perfectos y  la vida eterna..." Victoria

Victoria Real es una exponente Argentina innovadora y única de música alternativa que incluye: darkwave, experimental, avant garde, art rock, pop rock,  new wave, post punk, prog rock, synthpop, retro wave, indie.
Una expresión artistica de la libertad. Con su voz, guitarra, fx, sintetizadores, secuenciadores y beats, ella es su propia banda, introspectiva, excitante y profunda que te llevan a experimentar caminos nuevos.

Victoria Real proyecto musical de Maria Victoria Caregnato, marcado por la intensidad, el estudio y la pasión por la música que la llevaron desde Argentina a Francia, España y Alemania. Estudio con el británico Robert Fripp y participó de varios proyectos de música experimental composición y performance. Actualmente tiene un considerable catálogo de obras publicadas.

Escuchar toda la discografía de Victoria Real

Spotify Bandcamp

domingo, 18 de julio de 2021

Los elegidos de la semana

 

Eric Clapton se victimiza tras el rechazo que generó su postura negacionista sobre la vacunación y el confinamiento

El músico británico reflexiona sobre su situación personal tras posicionarse sobre la vacunación y el confinamiento, lo que le ha reportado problemas incluso a nivel familar.

Hubo un tiempo, en la década de los sesenta del siglo pasado, en la que en carteles y grafitis repartidos por Londres se podía leer la leyenda “Clapton is God” (Clapton es Dios). El músico de 76 años por aquel entonces formaba parte de Cream junto a Jack Bruce y Ginger Baker. Lo que hoy vendría a denominarse un supergrupo al que le bastaron cuatro discos en tres años para convertirse en parte de la historia de la música.

Tras ese exitoso periplo, allá por 1970, comenzó su carrera en solitario, aderezada con algún intento por montar un nuevo grupo, y que le ha traído hasta nuestros días como la referencia que es. Nadie puede negar su calidad. Nadie puede negar su carisma. Nadie puede negar su influencia. Nadie puede negar sus aportaciones. Y nadie puede negar de igual forma que el músico británico no atraviesa por su mejor momento.

Tras lanzar un tema escrito por Van Morrison ("Stand and deliver") en el que se mostraba en contra del recorte de libertades a consecuencia del confinamiento y compartir su experiencia y sus dudas con respecto a las vacunas frente a la COVID-19, Eric Clapton se ha vuelto más terrenal. Y le han atizado desde varios frentes.

“Ni que decir tiene que las reacciones -a la vacunación- fueron desastrosas, mis manos y pies estaban congelados, entumecidos o ardiendo, y prácticamente inútiles durante dos semanas. Pensé que nunca volvería a tocar (sufro de neuropatía periférica y nunca debería haberme acercado a la aguja), pero la propaganda decía que la vacuna era segura para todos”, aseguraba ‘slow hand’ en una carta a la que tuvo acceso la revista Rolling Stones.

Pero ahora, el músico, además de reafirmarse en ciertos posicionamientos que algunos tildarían de negacionista, revela que sus declaraciones le han reportado más de un disgusto. Así lo ha explicado a Oracle Films, una plataforma de cinesats que se ha unido “a la lucha por el debate abierto y la libertad de información frente a la invasión del gobierno global y la censura de las grandes tecnologías”. Terreno propicio para que fluyan las opiniones políticamente menos correctas.

"He tratado de acercarme a otros músicos. Simplemente ya no tengo noticias de ellos. Mi teléfono no suena muy a menudo. Ya no recibo tantos mensajes de texto y correos electrónicos. Es bastante notable. Me han condenado al ostracismo. Puedo sentirlo en todas partes. Me siento solo. Incluso en mi propia familia tengo esa percepción porque tengo una opinión diferente. No podía hablar con ellos. Traté de mantenerme callado y me encontré en medio de un fuego cruzado”, se confiesa Clapton.

“Creo que hay mucha enfermedad en nuestras cabezas ahora mismo. Nos hemos vuelto más débiles”, concluye el músico.

Fuente: AS

sábado, 17 de julio de 2021

"Climax", nuevo single de Detroit DTT

La banda se la juega y combina la música urbana con el Madchester de los Happy Mondays, logrando una canción perfecta para el baile.   

Con "Climax", la banda entra en una nueva fase donde las guitarras pop se combinan con ritmos urbanos y estética NBA: Lucas Aguirre, su lider y fundador trabajó como un alquimista para combinar la sensualidad hipnótica de la canción con algunas de sus pasiones como el Basketball, la cultura urbana y referencias a los famosos dibujos animados: El Laboratorio de Dexter. Así podemos verlo en el arte de tapa y en el video Lyric abajo de un aro de basket sosteniendo un extraño líquido en un tubo de ensayo.

Climax fue grabada en Laboratorio Cuarto Cora, producida por Lucas Aguirre, mezclada por: Jonatan Pennacchi y masterizada por Gustavo Massone, Milagros Reynoso se encargó del arte y la fotografía.

Detroit DTT es una banda de Dream Pop oriunda de Lobos (Bs. As.) y actualmente basada en la Ciudad de Buenos Aires. Liderada por Lucas Aguirre , quien se encarga de las guitarras, las programaciones y las voces. En 2020 editaron la “Trilogía Abisal”: tres canciones con concepto acuático basadas en la idea de explorar el fondo del mar.

Juan Ibarlucía estrena “Alma III” El Final, última parte de la obra compuesta junto a Julián Tenembaum

Juan Ibarlucía nos presenta “Alma III” El Final es la última pieza de un tríptico compuesto junto a Julián Tenembaum.

“Por los caminos pálidos, entre la hierba oscura, el alma es un olvido hacia una orilla eterna” escribió Juan L. Ortiz frase que podría discribir en palabras la hermosa y emocionalmente honesta pieza con la que concluye Juan Ibarlucía esta excepcional obra.

Juan Ibarlucía continúa “Cuando la peste comenzó intenté a consciencia no sumarme a las interpretaciones apresuradas y no hacer un disco que la tratara directamente. Pero la música tiene sus recorridos misteriosos y el clima meditativo y vulnerable de estas tres piezas fue, creo hoy, nuestra forma de elaborar este momento tan difícil. En Alma no van a encontrar confrontación ni teoría alguna. Van a encontrar belleza y fragilidad. Van a encontrarnos expuestos, susurrando un intercambio musical que es también una forma de la amistad.”

Juan Ibarlucía es un compositor, cantautor, productor e investigador argentino. Conocido públicamente como fundador de Pommez Internacional – proyecto ubicado en la intersección entre música popular y de vanguardia con cuatro discos editados y conciertos en festivales y salas de LATAM, España y USA.

Su trayectoria le ha valido un nombre como cronista de la gran ciudad latinoamericana y promotor de la innovación sonora. Su música – alguna vez definida como “El Sonido de dos autos chocando a 130 km por hora” (Clarín) – captura una experiencia “Demandante y dramática, siempre a punto de estallar” (Página 12). En paralelo, Juan ha desarrollado una carrera como compositor para cine, teatro y danza, realizando una serie de músicas que combinan la música de cámara y la experimentación electrónica: La Cuarta Dimensión (Mención Especial LATAM BAFICI), La Carrera del Animal (Ganadora Competencia Arg BAFICI) y Anfibias (Selección Oficial X Festival de Danza Contemporánea).

Desde 2018 dirige Territorio, anti escuela de artes y plataforma destacada de la cultura lateral sudamericana. Co-realizó la Residencia El Tejido Vivo en Cusco Perú y realizó actividades educativas en Perú, Ecuador y El Salvador. En 2019 y 2020 fue distinguido por el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Nacional de Música.

En 2021, Juan publicará “El ardor”, su primer disco de canciones solistas.

viernes, 16 de julio de 2021

Lucas Galiñanes presenta su nuevo single

“Fuerza” (En Vivo) es el segundo single de la sesión que grabó Lucas Galiñanes bajo la dirección de Florencia Minguillón a través de Discográfica Tempuja y ya esta disponible en YouTube.

“Fuerza” (En Vivo) es una canción visceral, compuesta por Lucas en guitarra y voz durante el 2018, en esta versión en vivo ejecutada por el compositor desde la batería, transmitiéndole toda la energía de la letra, un mensaje esperanzador aun en tiempos difíciles. Con un riff potente, mucha data en la letra y un estribillo pegadizo el tema transcurre con mucha potencia y virtuosismo inistrumental.

Lucas nos cuenta acerca de la canción “Fuerza, también podría llamarse realidad, es un tema que habla de la mala, de en que pensar para salir o no entrar en ella, de la mierda y sus frutos, de lo ínfimo. También habla de lo bueno del dolor, de la mentira del egoísmo y de la sanación, le habla al amor... ”.

Durante el final de “Fuerza” (En Vivo) se puede apreciar un gran solo de guitarra de David Felet y un final intenso por parte de Lucas y toda la banda que acompaña con mucho rock cada momento. Otro gran momento en la canción son los coros de Manuel Gozalvez y la solidez ritmica de Pablo Buscarons en Bajo.

La sesión fue grabada con un selecionado de músicos increíbles: Manuel Gozalvez, David Felet, Pablo Buscarons y a dos batería con la genia de Melanie Williams. Lucas Galiñanes hace música para transmutar sensaciones, este camino recién comienza.

Nuevo single de The Driver Era

(Los Ángeles, CA) La banda de pop alternativo The Driver Era lanzó su tan esperado single "Heaven angel", adelanto de su próximo álbum que se lanzará hacia finales de este año. Escrita y producida por los hermanos Ross y Rocky Lynch, la canción marca el siguiente capítulo para el dúo después de pasar la mayor parte de la pandemia en el estudio trabajando en su nuevo disco.
 
“Heaven angel" es una canción impactante y dinámica que destaca la capacidad característica de la banda para combinar melodías inolvidables con letras intrincadas que hacen de este single en particular la visión perfecta de la nueva etapa de “The Driver Era”.

El videoclip que acompaña a "Heaven angel" muestra a los hermanos conduciendo un descapotable de época hasta que llegan a un club subterráneo lleno de humo, todos vestidos de punta en blanco y de fiesta toda la noche. Cuando Ross ve a una bailarina angelical (Leah McCall de Los Angeles Ballet), el club y todos comienzan a desvanecerse. Con Rocky en el asiento del conductor, la pareja se embarca en un recorrido cinematográfico por Los Ángeles. La canción y el video demuestran el crecimiento y la madurez que la banda ha experimentado desde su álbum debut “X” de 2019.
 
Este nuevo single sigue el extenso trabajo que The Driver Era creó y lanzó a lo largo de 2020 después de que su gira mundial se pospusiera debido a la pandemia. Solo en 2020, la banda compartió "Fade", "Places", "Take me away" y el doble lanzamiento "OMG Plz Don't Come Around" y "Flashdrive".

Ahora, la banda se prepara para el lanzamiento de su segundo álbum y el inicio de su gira mundial 2021. Para obtener una lista de todas las fechas de la gira de 2021 y enlaces de entradas, visita: https://www.thedriverera.com/tour

The Driver Era se embarcará en su gira mundial el 15 de noviembre, comenzando en los Estados Unidos y viajando al Reino Unido, Europa y Sudamérica en 2022. Para boletos y paquetes VIP, visita www.thedriverera.com.

Desde su debut en 2018 con su single "Preacher man", los hermanos han escrito y producido todos los temas que lanzaron, incluidos las canciones de su álbum “X” del 2019: el himno "Feel you now", favorito del público en sus presentaciones en vivo, "Scared of Heights" y su éxito de radio alternativa "Low". A fines de 2019, los chicos dieron a conocer un doble lanzamiento, "A kiss" y "Forever always", a pesar de estar separados mientras Ross estaba en Vancouver filmando las partes 3 y 4 de “El mundo oculto de Sabrina” de Netflix. "A kiss" cuenta actualmente con más de 15 millones de reproducciones en plataformas digitales.

La base de fans de The Driver Era ha crecido desde sus inicios, abarcando tanto a los fanáticos de R5 como a los nuevos oyentes. La banda ha acumulado 115 millones de reproducciones, con más de 20 millones de seguidores globales en sus redes sociales.

“The Driver Era” apareció en la lista de "Artistas emergentes" de la revista People y el dúo ha agotado entradas para espectáculos en todo el mundo, desde Asia hasta Estados Unidos, Europa y América del Sur. Con R5, realizó muchas giras y pasaron horas en el estudio, habilidades que ahora pueden aplicar en The Driver Era. Ross también es un actor aclamado y protagonizó notablemente “El mundo oculto de Sabrina” de Netflix y la película biográfica My Friend Dahmer, después de pasar cinco años interpretando a Austin Moon en la popular serie original de Disney Channel “Austin & Ally”.

"Esto es hacia lo que nos hemos estado preparando", dice Rocky. “Siempre quisimos escribir y producir un álbum por nuestra cuenta y ahora tenemos la confianza y la experiencia para hacerlo. Estamos muy orgullosos de haberlo hecho nosotros mismos después de todos estos años".

"Quiero maximizar el disfrute y la satisfacción de mi vida, y lo hago mejor cuando estoy creando activamente con música", agrega Ross. “En estos días, quiero centrarme en disfrutar del proceso creativo, que también es nuestro objetivo en “The Driver Era”. Queremos hacer música que toque a la gente a un nivel emocional y que se sienta única. La razón por la que lo hacemos es para vivir en el proceso de creación y pasar un buen rato, pero también queremos ayudar a otras personas a pasar un buen rato también”.

jueves, 15 de julio de 2021

Iron Maiden regresa después de seis años con “The Writing on the Wall”

No cabe duda de que el 2021 será un gran año para la industria musical. Más allá de la reprogramación de un montón de conciertos y festivales alrededor del mundo –que por supuesto nos emociona–, hay varios artistas y bandas que volverán tras varios años en silencio. Tal es el caso de Iron Maiden, que para sorpresa de todos, decidieron regresar por la puerta grande con una canción recién salida del horno.

Como recordaran, en 2015 la banda comandada por Bruce Dickinson y Steve Harris lanzó su más reciente material discográfico, "The book of souls". Desde aquel momento presentaron un videojuego y armaron una gira para tocar este disco y algunos otros clásicos de su catálogo. Desde entonces, el futuro de este grupazo quedó en suspenso.

Iron Maiden vuelve por la puerta grande con un nuevo tema

Desde finales de 2019 comenzaron a surgir rumores de que Iron Maiden estaba trabajando en un nuevo álbum de estudio. Se suponía que lo lanzarían en 2020 pero con todo lo que sucedió, nomás no se veía nada claro y evidentemente, no salió nada. Sin embargo, y contra todo pronóstico, la legendaria agrupación de heavy metal recibe este año lanzando una canción llamada “The writing on the wall”.

Se trata de un tema relajado que tiene un poco de algunas de las mejores épocas de este enorme grupo. Riffs distorsionados, una base rítmica poderosa y la espectacular voz de Bruce Dickinson arman una combinación espectacular que conforme avanza el tema, da pie a un solo que los hará armar el air guitar y un cierre simplemente increíble. Un regreso digno de un grupo de su historia y que lo más probable es que se convierta en un clásico instantáneo.

También se rifaron con un video espectacular

Por si esto no fuera suficiente, también estrenaron el video oficial de este sencillo, el cual contó con la dirección de Mark Andrews y Andrew Gordon, –dos fans de la banda y ex ejecutivos de Pixar que trabajaron en Los Increíbles, Buscando a Nemo y Ratatouille–, en colaboración con el estudio de animación, BlinkInk. Y agárrense, porque si les encantan las historias posapocalípticas, esto que están a punto de ver les volará la cabeza.

En el visual aparece la mascota de Iron Maiden, el buen Eddie –animado en 3D y toda la cosa– como el protagonista y héroe central de una trama caótica, donde lo vemos aventando hachas en los cráneos de dictadores –entre ellos una sutil referencia al mismísimo Donald Trump– mientras salva a la humanidad del encarcelamiento. Sin duda, es una verdadera maravilla audiovisual de principio a fin, que dejará a muchos con el ojo cuadrado.

Sobre el videoclip y de acuerdo con Consequence of Sound, Bruce Dickinson dijo que: “Estoy muy orgulloso de la forma en que resultó el video; en realidad es más como una minipelícula. Sabía que iba a funcionar tan pronto como Mark diera vida a mi guión con sus increíbles storyboards, pensé que podríamos hacer algo muy especial juntos. Creo que lo hicimos y espero que nuestros fans estén de acuerdo. ¡De hecho, está prácticamente creado por los fans de Maiden!”.

Pero ya estuvo bueno de hablar, mejor no les contamos mas. Dejen lo que están haciendo y desconéctense de este mundo por seis minutos para escuchar a continuación el espectacular que Iron Maiden nos presenta para “The writing on the wall", su nuevo tema:


Fuente: Sopitas

Murió Gary Corbett, antiguo tecladista de Kiss y Cinderella

Ha fallecido Gary Corbett, antiguo tecladista de Kiss y Cinderella, a consecuencia de un cáncer. Su fallecimiento lo acaban de confirmar los propios Kiss. Lamentablemente una noticia que llega apenas un día después de que se conociera la muerte de Jeff LaBar, guitarrista de Cinderella. Corbett era además un reputado compositor y músico de sesión.

“Estamos en shock y tristes al conocer el fallecimiento de Gary Corbett debido al cáncer. Además de ser un compositor y un músico de sesión exitoso, Gary tocó los teclados en la primera gira en solitario de Paul y durante las giras de "Crazy nights", "Hot in the shade" y "Revenge" de Kiss. Compartimos muchos grandes momentos entonces y le enviamos nuestras condolencias a su mujer Lenora y su familia”, han escrito Kiss en sus redes sociales.

El pasado mes de junio se conoció que Corbett se estaba enfrentando a un agresivo cáncer de pulmón que se había convertido en metástasis alcanzando el cerebro y la cadera. Entonces se organizó una recaudación a través de GoFundMe para ayudar a pagar los gastos de los tratamientos médicos.

Tal como han informado los propios Kiss, Corbett colaboró con ellos en las giras de "Crazy nights", "Hot in the shade" y "Revenge", además de la primera gira de Paul Stanley. Corbett asimismo ejerció de compositor en el éxito "She Bop" de Cyndi Lauper y trabajó con Lou Gramm de Foreigner. Asimismo, colaboró durante mucho tiempo con Cinderella.

Fuente: Metal Journal

miércoles, 14 de julio de 2021

Nuevo lanzamiento de la banda de groove y thash metal Brutal Squirt

Brutal Squirt es una banda originaria de la Ciudad de México, creada en el 2015 teniendo como influencias el thrash y groove metal de los 90´s y 00's creando así una mezcla de sonidos diversificados que le dan un estilo propio, donde su potencia y fuerza musical, renace a través de composiciones agresivas que encuentran en su propia interpretación, una resolución enérgica y violenta. Llegados a un punto de consolidación, la banda graba su primer material discográfico denominado “Obliteration”, en los estudios Ruido Blanco, lanzado el 12 de mayo de 2016. En 2019 sale a la luz el EP rematerizado “The night of the living dead” y finalmente en el año 2021 Brutal Squirt presenta su mas reciente material "Four short stories about abominations", donde fortalecen y evolucionan su sonido característico. El material discográfico se puede escuchar a través de plataformas digitales como iTunes, Spotify, Google Play, Deezer, Amazon Music entre muchos otros.

Rod Rendón: voz
Millán: guitarra
Cobra: guitarra
JF: bajo
Donato: batería


Murió Jeff LaBar, guitarrista de Cinderella

El guitarrista de Cinderella, Jeff LaBar, murió a la edad de 58 años. El legendario guitarrista de rock falleció hoy; LaBar era miembro de la popular banda de glam metal Cinderella desde 1985, cuando reemplazó a su guitarrista original Michael Schermick, y continuó como su guitarrista hasta su ruptura en 2017.

Su hijo, Sebastian Labar, quien toca la guitarra en las bandas Mach22 y Tantric, compartió la triste noticia en su Instagram el miércoles por la noche.

“Así que acabo de recibir la llamada ... @jefflabar, mi padre, mi héroe, mi ídolo, falleció hoy. Actualmente no tengo palabras ", subtituló Sebastian una serie de fotos con su difunto padre. “¡Te amo pop! ❤️ si puedes, comparte fotos o videos de todos los momentos divertidos que pasamos con mi papá. Podria ser muy apreciado."

El guitarrista nativo de Pensilvania ha admitido anteriormente haber luchado contra el alcoholismo durante años e incluso ha culpado al abuso de sustancias por la inactividad de Cinderella, banda que se formó en 1982 en los suburbios de Filadelfia y en 2017 se disolvió. El líder Tom Keifer declaró en noviembre de 2017 que el popular grupo de rock no tiene planes de reunirse, y explicó que "los problemas entre los miembros de la banda son irreparables".

LaBar ha aparecido en los cuatro álbumes de Cinderella, incluidos "Night Songs", "Long Cold Winter", "Heartbreak Station" y su último álbum, "Still Climbing". Además de aparecer en los cuatro álbumes de la banda, también aparece en sus dos CD recopilatorios de grandes éxitos y en su proyecto en vivo, "Live At The Key Club". La banda ha vendido más de 15 millones de discos en todo el mundo.

La banda ha tenido varios sencillos de éxito como "Don't Know What You Have until It's Gone", "Somebody Save Me", "Heartbreak Station", "Nobody's Fool", "The Last Mile" y "Shake Me". "

Además, también ha tocado en bandas como Naked Beggars, Freakshow, Cheap Thrill y también ha liderado un proyecto en solitario desde 2014.

LaBar nació el 18 de marzo de 1963 y falleció el 14 de julio de 2021.

Actualmente se desconoce la causa de la muerte. 

Familiares, fans y músicos comparten sus condolencias y recuerdos a través de las redes sociales.

Fuente: Music Mayhem Magazine

martes, 13 de julio de 2021

The Rolling Stones editaron "A Bigger Bang en vivo desde Copacabana Beach"

Uno de los conciertos gratuitos más grandes de la historia, la actuación legendaria de The Rolling Stones en la famosa playa de Copacabana en Río de Janeiro el 8 de febrero de 2006 fue un evento histórico y un momento álgido en la historia del rock 'n' roll.

Ahora, The Rolling Stones y Mercury Studios lanzarán por primera vez esta película del concierto completa, reeditada y remasterizada. 'The Rolling Stones - A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach' estará disponible el 9 de julio de 2021 en múltiples formatos, incluidos DVD, Blu-ray, DVD + 2CD, Blu-ray + 2CD, 2DVD + 2CD Deluxe, 2 Blu-ray + 2CD Deluxe, 3LPS 180 gramos, edición limitada 3LP de 180gramos en vinilos azul, amarillo y verde y digital.

Además, Mercury Studios lanzará primero el 28 de mayo. un EP digital de 5 canciones. Incluirá "Sympathy for the devil", "Wild horses", "You got me rocking", "Happy", y "Rough justice". Todas las canciones son del espectáculo de Copacabana Beach, con la excepción de "Rough justice", que es del concierto de Salt Lake City 2005 disponible en la Edición Deluxe.

Finalmente, Mercury Studios presentará 'The Rolling Stones: Rain Fall Down (en vivo en la playa de Copacabana) / Rough Justice (en vivo en Salt Lake City)' - un disco de edición limitada que se lanzará como parte del primer Record Store Day el 12 de junio. Para obtener una lista de las tiendas participantes.

Desde el momento de inicio de la película, cuando The Rolling Stones emergen en su propio puente que conduce desde el Copacabana Palace Hotel, hay una energía eléctrica, que recorre el aire, entre la banda y los 1,5 millones de personas presentes. Las tomas aéreas transmiten la enormidad de la multitud, que observa no solo desde la playa, sino también desde los barcos amarrados a la orilla del agua. Mientras Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts hacen que la multitud continúe encontrando su energía con furioso fervor, ondeando banderas brasileñas y británicas mientras se mece el atardecer tropical. Fue realmente un punto culminante de esta gira, que apoyó el álbum de 2005 de la banda, Bigger Bang.


Cuatro canciones que no estaban en el DVD original de 2007, The Biggest Bang, aparecen por primera vez en A Bigger Bang: "Tumbling dice", "Oh no, not you again", "This place is empty" y "Sympathy for the devil". Este concierto muestra brillantemente este impactante set de dos horas, que recorre toda la gama de la carrera de The Rolling Stones: “It’s only rock ‘n’ roll (But I like it)”, "Brown sugar", "Start me up" y "Satisfaction" y "Wild horses" se desvían entre los entonces nuevos temas "Rain fall down", "This place is empty" y "Rough justice" de Bigger Bang. La lista de canciones también cuenta con una versión de "Night Time Is The Right Time" de Ray Charles.

“No es que no estemos acostumbrados a tocar en algunos de los espectáculos más importantes del mundo, pero debo decir que Rio se llevó la palma”, dijo Keith Richards.

“Fue increíble”, afirma Mick Jagger. “Fue una audiencia realmente buena. Saben divertirse en esas ocasiones”.

Las ediciones Deluxe 2DVD + 2CD y 2Blu-Ray D + 2CD están empaquetadas en un libro 12X12 de 40 páginas, con el concierto de Copacabana en DVD o Blu-ray y 2CD, junto con un exclusivo extra DVD o SD Blu-ray que incluye un Concierto de noviembre de 2005 en Salt Lake City, UT, también de la gira Bigger Bang.

Fuente: Rock FM