Blog exclusivo del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line DELTA 80 a través del cual se publicará todo lo relacionado al Top Ten semanal, Ranking Mensual, Ranking Anual y entrevistas. A su vez contiene el archivo completo de publicaciones de Delta 80 desde su origen hasta el 30 de agosto de 2021.

miércoles, 30 de septiembre de 2020

Murió Quino, el creador de Mafalda

Joaquín Salvador Lavado tuvo una extensa y aclamada carrera que lo llevó a recibir distinciones como la Orden Oficial de la Legión de Honor en Francia y el Premio Príncipe de Asturias en España. "Cuando pienso en que voy a abrir el periódico y no van a estar mis dibujos, me da más angustia y sigo dibujando. Es como ese jefe de estación que se jubila, pero vuelve todos los días para ver si los trenes pasan a horario", dijo una vez a Página/12.

Murió Quino. Es decir: se murió una parte importante de la cultura argentina. El tipo que reinventó el humor gráfico y que sintetizó las ideas de una generación. El que educó políticamente desde sus viñetas a capas enormes del país. El que, preocupado porque su trazo no desviara su camino, calcaba sus propios dibujos para mantener a su Mafalda idéntica a sí misma. El que, ya con problemas en la vista y sintiendo que no tenía tanto más para decir, dejó los lápices a un costado, en un ejercicio de dignidad. El que volvió cuando lo sintió necesario. El que cuando usaban su nombre o su personaje para sostener ideas con las que no coincidía, protestaba y plantaba posición. El que prestaba su figura para sostener cualquier iniciativa que aportara al universo de la historieta o el humor gráfico. Tenía 88 años y una obra realizada.

Quino nació como Joaquin Salvador Lavado el 17 de julio de 1932, en Mendoza, esa provincia tan fecunda en artistas gráficos y a la vez tan habituada a empujarlos a trabajar en otras tierras. Quino no fue la excepción, sí su exponente más famoso.

Empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes provincial con apenas 12 o 13 años y abandonó a los 17. Sus primeras búsquedas laborales fueron infructuosas. Al final se afincó en Buenos Aires después de hacer la colimba y ahí empezó a cambiar su suerte.

Quino publicó su primera página de humor en el semanario Esto Es y eso le abrió las puertas de otros espacios, incluyendo las populares revistas Leoplán, TV Guía y Vea y Lea, entre muchas otras. Su primer salto fue cuando publicó en las fundamentales Rico Tipo y Tía Vicenta, donde ya empezó a perfilarse como un talento particular. De estos espacios surgió la recopilación de su primer libro, Mundo Quino. Pero si en el humor gráfico hay algo parecido a la consagración, le llegó con Mafalda.

Mafalda y la modernización del humor gráfico argentino

Con Mafalda Quino modernizó el humor gráfico argentino, del mismo modo en que Charles Schulz lo había hecho un par de años antes con Peanuts en Estados Unidos. De hecho, la tira norteamericana había sido una gran fuente de inspiración para el mendocino en sus primeros intentos con el personaje. Eso se nota en los pasajes más tempranos, aunque luego se despega. En uno y otro país, ambos imponen la fórmula que fue por varias décadas la estructura prototípica del chiste: tres o cuatro viñetas con remate humorístico, galería de personajes estable, preponderancia de niños reflexionando como adultos (o mejor que estos).

En Argentina hay múltiples otros exponentes que derivan de este esquema, como el Batu, de Tute. Y aunque esa es otra historia, en el país La ruptura formal llegó de la mano de Miguel Rep, que desdibujó la estructura y cambió el “chiste” por una posible gama de humores. Las alusiones no son casuales. Rep fue amigo personal de Quino, quien lo acompañó cuando el de Página/12 expuso en el Museo Nacional de Bellas Artes. De Tute dijo que era el más brillante de su generación.

Mafalda no fue un éxito tan inmediato como parece a la distancia. Si se piensa en su origen publicitario (un ardid de una marca de electrodomésticos) o en la materialidad de sus primeras publicaciones, difícilmente alguien podía pensar que Quino iba a cambiar el humor gráfico argentino. Esas tiras inaugurales se publicaban en el Primera Plana rodeadas de los avisos más pintorescos: fúnebres, publicidades y horóscopo. La página que la cobijaba no era la más prestigiosa del periódico. Pero la niña y sus padres, primero, la niña y su grupo de amigos después, brillante reflejo de la clase media progresista argentina de mediados de los años ’60, ganaron aceptación y popularidad.

El gran salto fue en 1965, cuando el personaje apenas tenía un año. Quino había abandonado Primera Plana por diferencias con sus directivos y su colega Brascó le consiguió espacio en el diario El mundo, por entonces uno de los de más circulación. Fue un fenómeno imparable. En 1966 salió su primera recopilación en libro, por la Editorial Jorge Álvarez, y la tira continuó hasta 1973. Las siguientes recopilaciones vendrían de la mano de Ediciones de la Flor.

La relación que Quino mantuvo con la editorial capitaneada entonces por Daniel Divinsky y su coterránea Kuki Miller dice muchísimo de sus ideas. No sólo sus libros fueron fundamentales para la consolidación y crecimiento del sello, sino que los tres forjaron una amistad imbatible. Cuando la pareja debió exiliarse en Venezuela, Quino siguió publicando con ellos. Amigos en común llevaban y traían el material de un país al otro.

Quino podría haber optado por cualquier otro sello (ofertas nunca le faltaron), por una dinámica editorial menos engorrosa o que deparara menos “sorpresas” desagradables, pero él les fue fiel a toda costa. Ellos le retribuyeron siempre esa amistad. Miller, por ejemplo, destacaba el carácter gentil de Quino, aún cuando a veces podía resultar inescrutable para otros. “Es que como somos mendocinos entre nosotros nos entendemos”, solía repetir cómplice y con una sonrisa. Divinsky hablaba siempre de él como “Quinito”, con una ternura inenarrable. Si De la Flor fue fundamental para conservar en el imaginario lector la obra de los humoristas gráficos de la década del ’60 en adelante, Quino fue indispensable para que De la Flor misma existiera.

El legado de Quino

Lo curioso de todo el fenómeno Mafalda –que se internacionalizó, tuvo series animadas y en el mundo es sinónimo de humor gráfico argentino- es que para el propio autor no se trataba de su trabajo más representativo. Él sostenía que “apenas” había dibujado esa tira durante nueve o diez años, pero que en cambio había hecho páginas y viñetas toda su vida. Era cierto. Además en esas páginas sueltas, con personajes sin nombre, el mendocino desplegaba sus inquietudes plásticas (el chiste del “Guernica” de Picasso “reordenado” es ejemplar en este sentido) y le permitía ir a fondo con su lectura de las relaciones de poder, de dominación y de clase que habitan en la sociedad. Si en Mafalda tiene un peso enorme la coyuntura (esa de “Entonces... lo que me enseñaron en la escuela...”, al día siguiente del golpe militar, por ejemplo), en sus páginas hay tiempo para la reflexión y una poética más elaborada.

Quino dio todo. Si queda algún consuelo sobre su partida, es que también se le retribuyó cuanto se pudo. Recibió innumerables premios y homenajes y su sola aparición despertaba aplausos. Umberto Eco observó en un prólogo a la primera edición italiana de Mafalda que su obra era fundamental para entender a la Argentina. No le faltaba razón. Murió Quino. Por suerte dejó un legado para aprender a dibujarnos.

Fuente: Página12

martes, 29 de septiembre de 2020

Silvia Gers lanzó tres canciones que formarán parte de su cuarto disco

Reproducimos, a continuación, la entrevista que la agencia Telam  le hiciera a la multifacética autora e intérprete musical Silvia Gers.

La autora, multiinstrumentista y cantante Silvia Gers lanzó tres canciones que formarán parte de su cuarto disco que planea publicar antes de finales de 2020 y donde exhibe su pertenencia al movimiento feminista y al devenir social porque, asegura, "para mí la música construye nuestro sentido de la identidad".

"Siempre consideré que la música es una gran herramienta que traspasa al ser humano. Un canal que sirve para reflexionar, re pensar nuestra humanidad, para denunciar la injusticia que vemos, para enamorar, para bailar", reflexiona Gers a lo largo de la entrevista concedida a Télam.

La artista que integró Las Brujas, primera banda argentina de heavy metal formada únicamente por mujeres, fue guitarrista de Edelmiro Molinari y Alejandro Medina, entre más, y publicó los discos "Ángel de sueños" (2000), "Sin trato" (2008) y "Aires de libertad" (2015), porta un diverso abanico sonoro que actualmente le permite, por ejemplo, ser parte de la colectiva Mujertrova.

Al respecto Gers señala que "puedo estar tocando en una banda de hard rock, y luego cantar una guajira, o un chamamé. Yo nací en una familia muy musical, donde se mezclaba el folclore tradicional canario, con el tango y los boleros y he mamado toda esa musicalidad, de modo que el abanico ecléctico esta innato en mí".

El presente musical de la intérprete se basa en el carácter rockero que exhibe en los singles "Todo lo que sé", "A contramano" y "Blues del adiós", un tono sobre el que apunta que "me dejé llevar por ese impulso hacia el rock".

"Siempre soy muy visceral en la música -abunda Silvia- y nunca me propongo sacar un disco con determinado estilo, sino que hago netamente lo que siento. Y en el transcurrir de este sentir fueron naciendo canciones con una impronta más hacia el rock que hacia la fusión".

Télam: ¿La decisión de ir lanzando singles tiene que ver con el contexto de la pandemia o es una manera de trabajar en la música hoy?

Silvia Gers: Un poco y un poco. La idea era sacar un par de singles, antes que el álbum entero ya que hoy por hoy, es la manera que se está utilizando en las plataformas digitales, para ir mostrando poco a poco tu trabajo, y crear cierta expectativa. Pero la realidad es que cuando vi que la cuarentena iba para largo, y me agarró en plena grabación del disco, decidí sacar los tres sencillos como adelanto, por una necesidad mía de seguir sintiéndome conectada al público y de no parar pese a las dificultades ocasionadas por la pandemia.

T: ¿Cómo sentís que dialoga tu obra y tu andar con la marea feminista?

SG: Van de la mano. Primero y fundamentalmente porque parten de mí. Todo mi trabajo fue y es a base de abrirme en espacios en los que tal vez la mujer no se visibilizaba tanto, pero sin dejar de reconocer la labor de aquellas mujeres que me antecedieron. En relación a mis letras, en varias de ellas (como en el caso de la premiada "Sin trato") denuncio derechos vulnerados hacia las mujeres y las niñas. Pero soy una convencida que el camino lo vamos transitando entre todas, cada una poniendo su aporte y generando esta marea que abraza a todas las generaciones.

Fuente: Grupo La Provincia

lunes, 28 de septiembre de 2020

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP:


Estas 10 canciones y muchas más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan en DELTA 80 las 24 horas los 365 días de año a través del streaming por nuestra página web www.delta80.com.ar, los invitamos a escucharnos y también a seguir leyéndonos.

domingo, 27 de septiembre de 2020

Eloy Casagrande (Sepultura) versiona “Beast And The Harlot” de Avenged Sevenfold

El baterista brasileño vuelve a sorprender a sus seguidores con la versión de un clásico de los estadounidenses Avenged Sevendold.

El baterista de Sepultura sigue sorprendiendo a sus seguidores con versiones de diferentes bandas de heavy metal. En esta ocasión Eloy Casagrande ha compartido un vídeo en el que interpreta “Beast And The Harlot” de los estadounidenses Avenged Sevenfold.

Eloy Casagrande interpreta un clásico de Avenged Sevenfold

Eloy Casagrande se está labrando una gran carrera y está demostrando ser uno de los referentes contemporáneos a la batería. Desde la  la banda del fallecido André Matos durante su adolescencia dejó bien claro que era una promesa y los seguidores de Sepultura ya son  testigos de su talento desde hace unos pocos años. Después de demostrar su calidad y su técnica en el vídeo viral en el que versionaba “People=Shit” de Slipknot, ahora ha puesto a disposición de sus seguidores otro vídeo en el que muestra de solvencia con “Beast And The Harlot” de los norteamericanos Avenged Sevenfold. Habrá que estar atento a futuras entregas, ya que ha prometido que tiene preparado más versiones y vídeos para sus seguidores.


Una nueva generación de bateristas

Eloy Casagrande pertenece a una nueva generación de jóvenes bateristas como Tatsuya Amano (Crossfaith), Vladislav Ulasevish (Jinjer), Travis Orbin (Darkest Hour), Alex Bent (Trivium) Jay Weinberg (Slipknot) o Art Cruz (Lamb Of God) que demuestran su evolución con cada disco y cada directo. Muchos todavía tienen sus vistas puestas de forma justa en otros grandes como Mike Portnoy, Joey Jordison, Chris Adler, Dave Lombardo, Marco Minnemann y Ray Luzier, pero está claro que estos citados jóvenes vienen pisando fuerte.

Fuente: The Metal Circus

sábado, 26 de septiembre de 2020

Murió Brent Young, primer bajista de Trivium

El ex bajista de Trivium, Brent Young, quien grabará el álbum debut de la banda, «Ember To Inferno» ha fallecido en la madrugada por causas aún desconocidas.
La noticia de su fallecimiento fue confirmada por el guitarrista y vocalista de Trivium, Matt Heafy, quien escribió en Instagram:

Nos acaban de informar sobre el fallecimiento de uno de los primeros miembros de Trivium, Brent Young. Tuvimos un par de años maravillosos con Brent en la escena de bandas locales de Florida, haciendo las demo juntos, la primera mini gira europea y la primera gira por Estados Unidos, no tengo más que recuerdos increíbles de una persona maravillosa. Nuestro corazón y nuestras condolencias están con todos los familiares y amigos de Brent.

Fuente: Metalgun 

viernes, 25 de septiembre de 2020

“Eleté” el nuevo disco de Lucia Tacchetti

Lucía Tacchetti presenta “Eleté” un disco maduro, de una potencia sonora y conceptual que interpela y transforma, con un gen y desarrollo sustentado en el trabajo y las formas analógicas, y que tiene muy presente la dimensión sensorial. Todo esto en clave pop a fuerza de máquinas, voz y canciones.

“Siento todo el tiempo la certeza que las cosas pasan cuando menos las piensas”, es la primera frase que escuchamos en “Apagón”, la canción que inaugura “Eleté”. Sin embargo, Lucía Tachetti piensa mucho y comparte en este disco esos viajes introspectivos. Ese paisaje a recorrer tiene sonido a pop de sintetizadores, programaciones rítmicas y melodías creadas para que nos acompañen por un largo tiempo.
 
El álbum evidencia el equilibrio entre las texturas y múltiples colores del pop con el minimalismo y la naturaleza, partes indivisibles de la identidad de Lucía Tacchetti. Identidad que está en constante búsqueda y  desarrollo y que produce que, al igual que sus canciones, estemos siempre presentes ante la mejor versión de sí: “Sigo siendo yo pero mutando y buscando nuevos universos”, explica.

Además, “Eleté” reivindica una de las características más preciadas y paradójicamente menospreciadas del pop: el protagonismo del cuerpo. Cada canción del álbum interpela en ese sentido, a veces de forma literal como en “Todo Está Donde Lo Dejé”, “Gritan Fuerte” y “Mandamiento”, otras directamente desde lo sonoro y su estrecha relación con lo corporal como en “Laberinto”, la increíble versión de “El Magnetismo” de El Mató A Un Policía Motorizado e “Invisible”.

Lucía Tacchetti sienta las bases de un universo artístico que lejos de su clausura, invita a otros a unirse. “Las colaboraciones son una parte fundamental de la identidad de “Eleté”, busco que las canciones sean la mejor versión de sí mismas, esa es la premisa”, explica Lucía. Además, el trabajo en conjunto permite dibujar una red de artistas de pop en español a los cuales prestarles especial atención. El álbum cuenta con la participación de la madrileña Casero en “Laberinto”, la catalana Cabiria en “Creer En Nada”, Isla de Caras de Argentina en “1k Agujas” y Kirnbauer de México en “Honestidad”.
 
La producción de “Eleté” estuvo a cargo de Juan Stewart, quien trabaja junto a Lucía desde el 2017 y también produjo VOL. 3D (2018), su disco anterior. "Siento que Juan mejora mi universo, lo potencia, encuentra los puntos débiles y fuertes, es un gran artista que tengo a mi lado; me gusta pensarlo como un maestro", detalla la artista.

El arte visual también es protagonista en la propuesta de Lucía Tacchetti. Y fiel a la esencia del disco, participan de esa esfera artistas de variadas disciplinas: desde la dirección artística de Fabricio Pérez, el arte de Lucila Taba y la fotografía de portada de Martín Pissotti, hasta los videoclips por las productoras CÁNDIDO y ARENA. Al respecto, Lucía explica: “Cada una de estas piezas artísticas son muy importantes en el álbum, me encanta el proceso de ver qué le pasa a la otra persona con la canción y que también tenga esa libertad para crear”.
 
Con la música de Lucía Tacchetti y su nuevo disco “Eleté” sucede que aunque nos esforcemos en intentar expresarla con palabras no hay como atravesar la experiencia y, a su vez, dejarse atravesar por ella. 

Tracklist

01. Apagón
02. Todo Está Donde Lo Deje
03. Gritan Fuerte
04. Laberinto (ft. Casero)
05. Honestidad (ft. Kirnbauer)
06. El Magnetismo (cover El Mató A Un Policía Motorizado)
07. Invisible
08. 1K Agujas (ft. Isla De Caras)
09. Creer en Nada (ft. Cabiria)
10. Mandamiento

Ficha Técnica:

Producido por Juan Stewart a excepción de El Magnetismo (producido por Lucia Tacchetti)
Grabado y mezclado en Estudio El Árbol durante mayo de 2019 y febrero de 2020 a excepción de Todo Está Donde Lo Dejé y Creer en Nada, grabados en agosto de 2020.
Asistente de Grabación: Luis Tomás La Madrid
Mastering: Daniel Ovie
Letra: todas las canciones compuestas por Lucia Tacchetti a excepción de “Honestidad”, compuesta por Lucia Tacchetti y Stefania Kirnbauer, y ”El Magnetismo”, compuesta por Santiago Barrionuevo.
Música por Lucia Tacchetti
Voces: Lucia Tacchetti
Artista Invitados: Lautaro Cura, Eva Valero, Gabriela Casero y Stefania Kirnbauer
Dirección Artística y MGMT por Fabricio Perez
Arte por Lucila Taba
Fotografía por Martin Pisotti
LABEL: Costa Futuro (EU, USA, CANADÁ) 

lunes, 21 de septiembre de 2020

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP:

Estas 10 canciones y muchas más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan en DELTA 80 las 24 horas los 365 días de año a través del streaming por nuestra página web www.delta80.com.ar, los invitamos a escucharnos y también a seguir leyéndonos.

domingo, 20 de septiembre de 2020

Steel Mountain Crossing lanzará el nuevo EP "Roads To Riot" el 1 de octubre

Steel Mountain Crossing con el vocalista principal Mark Huff (ex-Quiet Riot) y el guitarrista Dennis DiNunzio (Tiger Claws) lanzarán un nuevo EP titulado "Roads To Riot" el 1 de octubre de 2020. El EP fue producido por Huff, DiNunzio y Jason Futterman.

Puedes consultar la página Bandcamp de Dragon City Demo para descargar gratis el EP, incluida la portada y el encarte.

Lista de pistas de "Roads To Riot":

01. Run for cover
02. Slick black Cadillac
03. Dee
04. Forever

El comunicado de prensa de Dragon City Demo indica (con ligeras modificaciones):

“No leerá mucho sobre Steel Mountain Crossing. Son músicos que juegan sus cartas en silencio, pero no se dejen engañar, esta banda tiene mucho que decir. Dejan que las grabaciones y la musicalidad hablen por ellos. Donde el fuego está más cerca, quema más y esta es una banda caliente. No es de extrañar por qué algunas personas consideran a Mark Huff y Dennis DiNunzio soldados de metal de la hora cero. Están irradiando positivamente. El nuevo álbum le da a la banda la oportunidad de pavonearse tocando algunas de sus canciones favoritas tan cercanas y queridas para sus corazones. Y cuando lo hacen, las cosas pueden volverse incendiarias. Steel Mountain Crossing ofrece un nuevo álbum sin filtrar titulado "Roads To Riot" con un remix original de "Forever" como sencillo de la temporada, además de clásicos atemporales de Randy Rhoads y Kevin DuBrow".


 

Fuente: Sleazeroxx

sábado, 19 de septiembre de 2020

Murió Lee Kerslake, baterista de Ozzy y Uriah Heep

Lee Kerslake, ex baterista de Uriah Heep y Ozzy, ha fallecido a los 73 años de edad como consecuencia del cáncer de próstata que se le extendió al resto del cuerpo.

La noticia de su muerte fue confirmada por el ex Uriah Heep Ken Hensley, quien escribió:

    "Con el corazón apesadumbrado comparto con vosotros la noticia de que Lee Kerslake, mi amigo durante 55 años y el mejor batería con el que he tocado, perdió su batalla contra el cáncer a las 03:30 de esta mañana. Murió en paz, alabado sea el Señor, pero le echaremos muchísmo de menos.

    Sé que muchos de vosotros estabais orando para que él no sufriera y os doy las gracias por eso y, ahora que Lee está en paz, nuestros pensamientos y oraciones deberían dirigirse a su esposa Sue, quien necesitará todo el apoyo que pueda obtener en este momento".

El reconocimiento final de Ozzy a Lee Kerslake

El músico anunció que le quedaban unos meses de vida en enero de 2019 y cumplió uno de sus últimos deseos: que se reconociera su carrera musical junto a Ozzy Osbourne. El músico recibió finalmente los discos de platino de "Blizzard Of Oz" y "Diary Of A Madman", álbumes que grabó en 1980 y 1981 respectivamente y por los que no obtuvo crédito en su día.


En la siguiente foto se puede ver a Lee Kerslake posando con la copia en platino de los discos y la carta escrita por Ozzy en la que reconocía su labor:


El conflicto entre Kerslake, Daisley y Ozzy

Kerslake grabó con Ozzy los discos "Blizzard Of Ozz" y "Diary Of A Madman", aunque fue despedido en 1981. Lee Kerslake y el bajista Bob Daisley iniciaron un juicio contra Ozzy y Sharon Osbourne en 1998 por no recibir la parte de dinero correspondiente que generaban ambos discos en años sucesivos a su grabación.

En las posteriores reediciones sus pistas de grabación fueron eliminadas y reemplazadas por nuevas grabaciones a cargo de Robert Trujillo (bajo, ahora en Metallica) y Mike Bordin, que permanece en la formación.

Los músicos perdieron el juicio en 2002, quedando Kerslake en una situación económica comprometida. No obstante, el músico asegura haber hecho las paces con Ozzy y Sharon:

    "Sí, he hecho las paces, todo está olvidado y perdonado. Escribí a Sharon y Ozzy recientemente, una carta personal que básicamente les pedía que me enviasen un álbum de platino de "Blizzard Of Ozz" y / o "Diary Of A Madman" para colgar en mi pared antes de morir, está en mi lista de deseos. Les escribí una bonita carta y espero que lleguen a un acuerdo y digan que sí. Quedé en bancarrota cuando perdí el caso ante Sharon y Ozzy Osbourne, me costó cientos de miles y tuve que vender la casa y luego empecé a enfermar. Nunca logré volver a subir, pero una certificación de disco platino en mi pared de estos álbumes sería fantástica y diría que ayudé a crearlos".

Lee Kerslake inició su carrera musical en Uriah Heep en 1971. Dejó la banda en 1979 y volvió en 1982. En 2007 abandonó definitivamente la formación por problemas de salud. Grabó con ellos sus discos clásicos, como "Demons & Wizards"


Autobiografía de Lee Kerslake

El músico quería finalizar una biografía sobre su vida que incluye entrevistas a populares músicos:

    "Quiero terminar este documental porque creo que es importante educar e inspirar a las personas de todo el mundo que sufren enfermedades, para que puedan superarlas. No sé de un día para otro lo que me va a pasar, cada día empeora más y es más difícil luchar porque un minuto te levantas y al día siguiente pasas cinco días de agonía. Quieres rendirte pero no lo haces. Lo que hago es seguir adelante con el documental, pero necesitamos ayuda. Necesitamos ayuda financiera. Puse mis últimos centavos y la productora tuvo que poner su dinero, tanto como pudo, merece un descanso. Así que nos encantaría aunque fueran seis mil personas con un par de dólares, este dinero nos ayudará a hacer las entrevistas en el documental con Gene Simmons y Paul Stanley en California y el dinero me llevará allí.

    Nicko McBrain de Iron Maiden quiere ayudar. Quería que la gente se diera cuenta de que hay camaradería en la industria de la música entre todos los músicos, incluso cuando no nos hablamos desde hace unos 20 años. Fui a la casa de Joe Elliot de Def Leppard y él hizo una entrevista, fui a la casa de Ian Pace y fue absolutamente maravilloso tocar la batería juntos. El nombre del documental se llama, ahora mismo ‘Not On the Heep’
Fuente: Hellpress

viernes, 18 de septiembre de 2020

Lo nuevo de Gorillaz con invitados de lujo

"Song machine season one"
, el nuevo disco del grupo liderado por Damon Albarn, tendrá muchos invitados estrellas como Elton John, Beck y Robert Smith.

La banda animada de Damon Albarn vuelve a la acción con nuevo disco. Se trata de "Song machine season one", el próximo álbum de Gorillaz que compilará una serie de canciones con la colaboración de diferentes artistas como Robert Smith, Elton John, Beck y St. Vincent, entre otros.
 
Como adelanto, en los últimos días el grupo estrenó en sus redes sociales "Strange timez", el tema en la que participa el líder de The Cure, Robert Smith. Del disco formarán parte también todas las canciones realizadas por el grupo a lo largo de este año junto a otros músicos invitados, como el rapero Slowthai, la banda de post hardcore Slaves, Peter Hook de New Order, Tony Allen y Skepta.



Originalmente, el disco iba a ser la banda de sonido de Almanac, un libro ambicioso que iba a retratar los primeros 20 años de la vida de Gorillaz. Sin embargo, "Song machines season one" tomó vida propia. El álbum estará conformado por dos discos, de 11 y 6 canciones respectivamente, y estará disponible en diferentes formatos.

La lista de temas:

Disco 1

'Strange Timez" (con Robert Smith)

"The Valley of the Pagans" (con Beck)

"The Lost Chord" (con Leee John)

"Pac-Man" (con ScHoolboy Q)

"Chalk Tablet Towers" (con St Vincent)

"The Pink Phantom" (con Elton John y 6LACK)

"Aries" (con Peter Hook and Georgia)

"Friday 13th" (con Octavian)

"Dead Butterflies" (con Kano y Roxani Arias)

"Désolé" (con Fatoumata Diawara)

"Momentary Bliss" (con Slowthai y Slaves)

Disco 2

"Opium" (con EARTHGANG)

"Simplicity" (con Joan As Police Woman)

"Severed Head" (con Goldlink y Unknown Mortal Orchestra)

"With Love to an Ex" (con Moonchild Sanelly)

"MLS" (con JPEGMAFIA y CHAI)

"How Far?" (con Tony Allen y Skepta)

Fuente: InfoNews

miércoles, 16 de septiembre de 2020

Gunner y Mathras en el Festival Internacional Costumbres Ancestrales De Mi Pueblo

Gunner y Mathras estarán participando del "Festival Internacional Costumbres Ancestrales De Mi Pueblo" de Perú, en conmemoración de los 2 años de la fundación de la Fraternidad Artística Cultural Lazos Amazonences.

El Streaming se realizará del miercoles 16 al viernes 18 de septiembre 2020 a las 19 hs Peru/21 hs Argentina.


Se transmitirá en vivo por https://web.facebook.com/LazosAmazonences

martes, 15 de septiembre de 2020

Se viene el Heresy Fest 3

Los primeros dos fines de semana de octubre - 3, 4 y 10, 11 - se llevará cabo la tercera edición del novedoso festival vía streaming.


Bandas:
Acid’s Trip (Suecia)
ALTARS OF REBELLION (Colombia)
#Ambición (Argentina)
Anima Tempo (México)
Anoushbard (Irán)
Apostles Of Perversion (España)
Apothica (USA)
Armagedon (Perú)
ASYLUM (Surinam)
Bestiarum (Argentina / Polonia)
Blind Ivy (Rusia)
#Bloodcrown (Argentina)
BrightStorm (Brasil)
Collateral Detriment (Venezuela)
Dark Valley (Brasil)
Dhërmic (Argentina)
Dirty Toy Company (Bélgica)
Dunwich (Rusia)
Egregor (Chile)
#Erabus (Argentina)
EVIL IMPULSE (España)
Eye of Destruction (México)
Here Comes The Kraken (México)
HESS HeavyMetal (Argentina)
INDIGNACION OFICIAL (Bolivia)
Ironthorn (Italia)
JEZABEL (Argentina)
#Kaupas (Perú)
KHODEX (Argentina)
Kóbolt (méxico)
Kosmogonia (Grecia)
LordDivine (Argentina)
Lyria (Brasil)
Mantra Metal Chile (Chile)
Mataleón (Argentina)
MAULE (Canada)
#MáximaFuria (Argentina)
MOTHS (Puerto Rico)
Myridian (Australia)
Natthammer (Perú)
#Necropolis (Argentina)
Omega Diatribe (Hungría)
PATAN - ARGENTINA (Argentina)
Project 131 (Uruguay)
Psychosane (Brasil)
Red Calling (USA)
Ritual de Nacimiento (Uruguay)
#S7igma (Argentina)
So This Is Suffering (USA/México)
Tenebria (Perú)
#Thorax (Argentina)
Total Death Ecuador (Ecuador)
Trauma - Vzla (Venezuela)
TREZE BLACK (Brasil)
#Unreal (Argentina)
VADEMEKHUM (Uruguay)
Witches Sabbath (Chile)
#XItOfficial (Argentina)
Yama Ancestral (Argentina)


#FeriaHereje 🔥🔥🔥 con muchos emprendedores. Además podrás colaborar y parte de lo recaudado se destinará para donar a Heroes Del Metal,
organización benéfica sin fines de lucro que ayuda a los más afectados por la pandemia. Parte de todo lo recaudado será donado para ayudar.

lunes, 14 de septiembre de 2020

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP:
 

Estas 10 canciones y muchas más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan en DELTA 80 las 24 horas los 365 días de año a través del streaming por nuestra página web www.delta80.com.ar, los invitamos a escucharnos y también a seguir leyéndonos.

viernes, 11 de septiembre de 2020

Sueño Azul presenta su nuevo disco “Romántico Posmoderno”

Después de cuatro adelantos, Sueño Azul dio a conocer el flamante Romántico Posmoderno. El disco, segundo para el proyecto que comanda Gabriel Kerman, ya está disponible en las tiendas de streaming.

En una época de analfabetismo emocional, donde las relaciones sexoafectivas suelen estar mediadas por una pantalla y la norma pasa por el distanciamiento social, Romántico Posmoderno es un álbum ideal para reproducir en loop hasta que puedas quererte solo, sola o sole. Entre un brillo moderno y una melancolía vintage, destaca por un pop consciente y exultante que vincula la retórica aterciopelada del chileno Álex Anwandter y las melodías pegadizas del grupo francés Phoenix.
 
El alma mater del proyecto, Gabriel Kerman, pareciera escribir para civilizar el dolor (¿el propio o el ajeno?). Por caso, en la ganchera “Trampolín” confiesa que si se aleja es porque se está cuidando, mientras que la casi acústica “Los Sueños” habla de aferrarse al recuerdo de días más felices. Es así que las canciones que suceden al exquisito “Dónde está el Amor”, disco con el que debutó formalmente Sueño Azul en 2019, celebran y anhelan la fragilidad y el encuentro de los cuerpos, aunque no por eso se desentienden de su responsabilidad afectiva. Palabras más, Palabras menos, el ex Sambara lo resume en una línea de “La Hora”: “Vos sabés lo que soy, vos sabés adónde voy”.

Ficha Técnica:
Producido por Gabriel Kerman
Coproducido por Hernán Rojkin
Mezclado por Hernan Rojkin
Masterizado por Daniel Ovié
Drum doctor Agustín Piva
Grabado en Estudio Insigno y Estudio Chernobyl por Francisco Amenábar y Hernán Rojkin

Interpretado por:
Gabriel Kerman (voz , coros, sintetizadores, guitarra eléctrica y acústica, percusiones)
Martín Allende Medina (guitarra eléctrica)
Nehuén Chumbita (bajo)
Sebastián Mansilla (batería)
Andrés Elijovich (sintetizador)
Juan Ninotti (sintetizador)

Sueño Azul es el proyecto solista de Gabriel Kerman, quien luego de finalizar con su anterior banda Sambara, comienza a hacer canciones y a conformar un grupo. En 2019 lanza su primer álbum “Dónde está el amor” producido por Mariano Otero, con un sonido marcado por el Indie/Pop.
 
Durante este 2020 y luego de lanzar los singles adelanto “Quiero”, “Desobedecer”, “Trampolín” y “Partir” finalmente presenta su nuevo LP "Romantico Posmoderno".

Facebook: facebook.com/suenoazulmusica
Instagram: @suenoazul.musica

jueves, 10 de septiembre de 2020

Murió Ronald Bell, cofundador de Kool and the Gang

Cantante, saxofonista y compositor de clásicos como ‘Jungle Boogie’ o ‘Celebration’ de una banda que fue institución del funk y la música disco.

Fue una de las máquinas de música funk de mayor éxito en los setenta, bien engrasada y moldeable. Esta última característica permitió a Kool & the Gang adaptarse al sonido que requerían las discotecas y convertirse en puntal de la música disco, a finales de los setenta y primeros años de los ochenta. Uno de sus fundadores, el compositor, cantante y saxofonista Ronald Khalis Bell ha muerto a los 68 años. Lo hizo el miércoles 9 de septiembre en las Islas Vírgenes, Estados Unidos. Su representante, que fue quien informó de la muerte, no ha revelado la causa.

Ronald Bell, que nació en 1951 en Ohio, puso en marcha Kool and the Gang junto a su hermano Robert y otros músicos en los años sesenta. Desde su base de operaciones en Nueva Jersey comenzaron a tener éxito en los setenta, con el estallido de las musculosas y numerosas bandas de funk. Además de Kool and the Gang estaban Earth, Wind and Fire o los Commodores de Lionel Richie.

Canciones coescritas e interpretadas por Bell como Jungle Boogie, Celebration, Ladies Night o Get Down On it se bailaron en todas las discotecas del mundo a finales de los setenta y el inicio de la década de los ochenta. Fue la época en la que Kool and the Gang ofrecían recitales incendiarios, vestidos con ropas llamativas y provocando el baile constante de los espectadores. Buenas canciones con unos músicos espléndidos.

A mediados de los ochenta el grupo desapareció de las listas de éxito junto con las otras bandas disco. Durante los noventa y los 2000, Ronal Bell defendió el legado del grupo con actuaciones sobre todo en Estados Unidos y Europa. Kool and the Gang han publicado una treintena de álbumes largos y vendido 70 millones de discos. Dentro de los reconocidos artistas a los que han influido se encuentran Public Enemy, Prince o Jay-Z.

Fuente: El País

miércoles, 9 de septiembre de 2020

Influencia presenta dos videos

Influencia presenta "Ira" y "Mundo en llamas". Influencia esta trabajando para romper el dogma de las costumbres y llegar a vos.

Te presenta "Ira" en versión acústica. La ira es un ciclón siniestro que apaga la llama de el alma y te trastorna  a un lado sin retorno. Los audios y vídeos fueron grabados por cada uno de los músicos desde su casa.
 

Y el video lyric "Mundo en llamas". En un mundo en llamas tienes que mover montañas apartando las piedras de tu camino, buscando los frutos que alimenten tu destino.
 

Ambos temas pertenecen a su álbum debut "Pecados Capitales".

Influencia es:
 
Gabriel Oliverio en Voz
Fernando Babio en Guitarra
Andrés peña en Guitarra 
Rodrigo Kamakian en Bajo
Nico Florek en Batería