Blog exclusivo del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line DELTA 80 a través del cual se publicará todo lo relacionado al Top Ten semanal, Ranking Mensual, Ranking Anual y entrevistas. A su vez contiene el archivo completo de publicaciones de Delta 80 desde su origen hasta el 30 de agosto de 2021.

martes, 30 de junio de 2020

Murió Benny Mardones, cantante de “Into the night”

A los 73 años murió el legendario músico y cantante Benny Mardones. La información fue entregada el productor discográfico Joel Diamond a la revista Billboard.

Mardones, autor del emblemático hit ochentero "Into the night", falleció en su casa en Menifee, en California.
Diamond, amigo de toda la vida de Benny Mardones, contó que el músico murió de las complicaciones generadas por el Parkinson, enfermedad que sufría desde hacía varios años.

Mardones – hijo de un chileno que peleó en la Segunda Guerra Mundial – nació en Cleveland, Ohio, pero creció en Savage, Maryland. Tras terminar su educación secundaria, se unió a la Armada en plena guerra de Vietnam.

Tras dejar la Armada, Mardones buscó convertirse en compositor. Fue reclutado por Diamond para trabajar en Mercury Records, elaborando canciones para artistas como Brenda Lee y Tommy James. También probó en los escenarios como cantante. Fue telonero de Richie Havens en 1977. Un año después publicó, sin éxito, su primer álbum "Thank God for girls".

En 1980, Mardones logra el éxito mundial con la mega balada "Into the night". La canción no estuvo exenta de polémicas. La primera línea de "Into the night" Mardones (“Ella sólo tiene 16 años/ Déjala tranquila, me dicen”) causó mucha incomodidad en los auditores de aquellos años, en especial porque el hit era interpretado por un Mardones que en ese entonces tenía 33 años. Años después explicaría que la canción estaba inspirada por un amor platónico con una vecina adolescente, quien había sido abandonada por su padre.


Fuente: El Dínamo

lunes, 29 de junio de 2020

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP: 


Estas 10 canciones y 200 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan en DELTA 80 las 24 horas los 365 días de año a través del streaming por nuestra página web www.delta80.com.ar, los invitamos a escucharlos y también a seguir leyéndonos.

domingo, 28 de junio de 2020

Los "100 mejores artistas de hard rock" de VH1

Esta lista fue elaborada en la década de los años 2000 con muchas quejas del público especializado. De hecho, surgen demasiadas dudas respecto de la ubicación de bandas o artistas con escasa historia y cuestionable calidad de su producción en determinadas colocaciones.

1 Led Zeppelin
2 Black Sabbath
3 Jimi Hendrix
4 AC/DC
5 Metallica
6 Nirvana
7 Van Halen
8 The Who
9 Guns N' Roses
10 KISS
Led Zeppelin

11 Aerosmith
12 Sex Pistols
13 Queen
14 Soundgarden
15 Pink Floyd
16 Cream
17 Ramones
18 Ozzy Osbourne
19 The Clash
20 Alice Cooper
21 Pearl Jam
22 Deep Purple
23 Judas Priest
24 Iron Maiden
25 Cheap Trick
26 Motorhead
27 Iggy Pop
28 Rush
29 Mötley Crüe
30 Red Hot Chili Peppers
Pink Floyd
31 Def Leppard
32 The Doors
33 Rage Against The Machine
34 Alice in Chains
35 Jane's Addiction
36 Frank Zappa
37 Yardbirds
38 MC5
39 Neil Young & Crazy Horse
40 Stone Temple Pilots
41 Ted Nugent
42 The Kinks
43 Nine Inch Nails
44 ZZ Top
45 Pantera
46 Scorpions
47 The Rollins Band
48 Janis Joplin
49 Smashing Pumpkins
50 Slayer
51 Thin Lizzy
52 Faith No More
53 Korn
54 Sonic Youth
55 Blue Oyster Cult
56 White Zombie
57 Heart
Anthrax
58 Anthrax
59 Bad Company
60 New York Dolls
61 Jethro Tull
62 Ministry
63 Boston
64 Steppenwolf
65 The Cult
66 Joan Jett & The Blackhearts
67 Rolling Stones
68 Husker Du
69 Megadeth
70 Living Colour
71 Lynyrd Skynyrd
72 Foo Fighters
73 Twisted Sister
74 Pat Benatar
75 Spinal Tap
76 Bon Jovi
77 Hole
78 Marilyn Manson
79 Ratt
80 Green Day
81 Pixies
82 Queensryche
83 King's X
Quiet Riot
84 UFO
85 Whitesnake
86 Foreigner
87 King Crimson
88 Tool
89 Lita Ford
90 Rainbow
91 Danzig
92 Black Crowes
93 Lenny Kravitz
94 Yes
95 Fugazi
96 Meat Loaf
97 Primus
98 Mountain
99 Bad Brains
100 Quiet Riot

sábado, 27 de junio de 2020

Nuevos lanzamientos de Javiera Mena, Melanie Williams & El Cabloide y Morsa Light

Esta nueva obra de Javiera Mena, es parte de su próximo disco, el que también incluirá el single “Flashback”, canción que estuvo muy destacada en distintas plataformas digitales y contó con remixes de Djs como Toy Selectah, Bravvo y Lucía Tacchetti.

La siguiente placa discográfica de Javiera, aún no tiene fecha de estreno, pero ya adelanta que será un disco nocturno, con el deseo como hilo conductor, además de misterio, baile sensual y sobre todo, mucho fuego, ha adelantado Javiera Mena.

Dirigido y creado por Tomás Aciego junto a Slurptv y Boldtron.

“Corazón astral” ya está en todas las plataformas ya conocidas, para escucha en Spotify: https://open.spotify.com/track/6POeNaMCaqfJZIgA11NR7T

Instagram: @javieramena



“Denadie” es el segundo adelanto de "Somos 2", segundo disco de Melanie Williams & el Cabloide. Tras el lanzamiento de "Comprension1", durante el 2019 Melanie trabajo íntegramente en la producción de este nuevo disco, inicialmente como única productora y hacia el final con amigues músicxs y productores que se sumaron para darle final al proyecto.
 
“Denadie” es un adelanto del nuevo sonido, color y profundidad que trae El Cabloide en este nuevo disco. Puntualmente este tema abre la búsqueda mas profunda de nuevos sonidos y dimensiones en la música. También acompaño Juan Manuel Segovia desde las perillas haciendo mezcla y master en el estudio de Goza Records, sello que editara por segundo año consecutivo el nuevo material de Melanie Williams & El Cabloide.

Podes escuchar “Denadie” en Spotify: https://open.spotify.com/track/6JuEz0iSyCHLCMUOM0hsY2

Instagram: @melaniewyelcabloide

 


Morsa Light el proyecto artístico encabezado por Agustín Parodi (marplatense radicado en Córdoba desde 2010) se lanza nuevamente a la escena con una apuesta de renovación estética de la mano de su próximo corte de difusión, “A veces”.
 
“A veces” el nuevo sencillo de Morsa Light más minimalista y confesional, continúa con la búsqueda de su anterior single, pero con una beat más bailable, ratificando el quiebre musical en el concepto en su proyecto.

Escucha a “A veces” el nuevo single de Morsa Light en Spotify: https://open.spotify.com/track/6XLRZZ1YaWLZbVx8NrKj4K


Instagram: @morsalight 


viernes, 26 de junio de 2020

Caligaris adelantó detalles de su primer concierto digital

Desde su sala de ensayo en Córdoba la banda reveló algunos detalles del primer concierto digital e interactivo de su carrera.

En octubre de 2018, dos años antes de agotar el Foro Sol, Caligaris vivió cuatro mágicas noches en el Auditorio Nacional de México, una de las salas más bellas y emblemáticas de América Latina y el mundo. Fue en el marco de la gira Espíritu Payaso, que recorrió con un éxito arrollador buena parte de la región. En el contexto de este nuevo mundo, el registro audiovisual de esos conciertos se transformará en el primer concierto digital e interactivo en la carrera de la banda, ya que durante el evento los músicos tendrán ida y vuelta con el público en directo. La cita será el sábado 11 de Julio en www.salaestelar.com y las entradas se pueden adquirir a través de https://bit.ly/espiritupayaso; los más fans podrán optar por un acceso especial con meet & greet previo al show.


Desde su sala de ensayo en la provincia de Córdoba, los cantantes Juan Taleb y Martin Pampiglione, junto al baterista Raúl Sencillez y el saxofonista Marcos Ozamis revelaron algunos detalles de lo que preparan para que este importante reencuentro sea además de histórico, inolvidable. “El eje va a estar en el Auditorio pero a su vez van a pasar un montón de otras cosas. Estamos trabajando en una suerte de festival en el que nuestra sala y nuestras casas van a funcionar como si fueran distintos escenarios”, disparó Sencillez.

“La comunión con el público -esa energía única- es muy importante para nosotros, por eso también vamos a estar presentes e interactuando en vivo”, agregó Martín.

Por su parte, Marcos invitó a “encender el espíritu payaso a nivel mundial, tenemos que crear una noche mágica entre todos y para eso hay condiciones: pónganse sus pelucas, píntense la cara, preparen sus bebidas favoritas y reseteen el wi-fi y las energías; del resto nos ocupamos nosotros”.

Atentos a los tiempos de transformación, siempre dispuestos a aprender y a mejorar los Caligaris proponen la recreación como herramienta esencial para la vida: “Es momento de estar cerca de las cosas que nos hacen bien, de ocuparnos de ser felices todos los días. Nosotros lo intentamos a través de la música. Los esperamos el 11 de Julio para vivir dos horas inolvidables”, cerró Juan Taleb.

jueves, 25 de junio de 2020

Nagual presenta su nuevo single "Trucorealidad"

Como ya lo habían adelantado a principios de este año, Nagual se encuentra definiendo los detalles de su sexto álbum de estudio el cual previo al aislamiento, grababan en el estudio El Abasto ubicado en el partido General Rodríguez de Buenos Aires.

Aún estando encerrados, la banda de Mataderos nos sorprende con "Trucorealidad" el primer corte y anticipo de lo que será su inédito disco, sucesor a "Ciudad de fuego" editado en 2017. El nuevo sencillo fue concebido en los Valles Calchaquíes, grabado bajo la producción de Alfredo Thot, Pablo Guyot, Guillermo Cudmani y Nagual, mientras que el proceso final de la producción musical estuvo en manos de Álvaro Villagra.

miércoles, 24 de junio de 2020

La Máquina Abrecaminos presenta "TRI3LOGIA "

"TRI3LOGIA" está conformada por las canciones “Los ojos de quien ve”, “Sanar por dentro” y “Creer” juntas, logran un equilibrio entre la cruel realidad y la más osada utopía.
La propuesta de La Máquina Abrecaminos es amplia tanto en lo musical como en lo visual, abarcando desde una rápida y melodiosa canción de heavy rock, pasando por un hard rock bien pesado basado en un riff, y cerrando con una canción vestida de rock, accesible a todo tipo de público.
Lo mismo sucede con las imágenes, “Los ojos de quien ve”, es un video lyric  basado en fotos e imágenes de archivo de una canción totalmente desconocida para los seguidores, pre producida desde mediados de 2019 y que nunca había sido tocada en vivo.


El segundo video “Sanar por dentro” fue filmado en situación de show en Planta Alta, actuado de manera casi teatral y con la participación del público y el tercer video “Creer” en un Live Session filmado en Garza Records Estudio con imágenes de amigos cercanos a la banda y material archivo tomado en sesiones de fotos y previas de shows.




"TRI3LOGIA" fue mezclado, editado y producido por Coyo Santillan en la Coyocueva Art Nursery, durante Abril y Mayo de 2020 y supervisado en su totalidad por La Máquina Abrecaminos.

lunes, 22 de junio de 2020

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP:


Estas 10 canciones y 200 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan en DELTA 80 las 24 horas los 365 días de año a través del streaming por nuestra página web www.delta80.com.ar, los invitamos a escucharlos y también a seguir leyéndonos.

domingo, 21 de junio de 2020

Día del Padre

Para cuando un hombre se da cuenta de que quizá su padre tenía razón, ya tiene un hijo propio que piensa que su padre está equivocado. 
Charles Wadsworth.

sábado, 20 de junio de 2020

Nuevos trabajos discográficos de artistas en ascenso

Sobre “Mi sangre”: El ex Los Espíritus  retoma el camino cruzado entre afrobeat, el blues y la música rioplatense. Propulsada por un groove hipnótico y una guitarra inquieta, el tema genera un ambiente caliente, espeso y sucio. Moraes canta con ardor en la garganta y se planta con estrofas cortas y contundentes. Sobre “Mar”: Es el nuevo single de Impermeables, es una canción bailable y nocturna que nos permite cerrar los ojos y dejarnos llevar. Se diferencia un poco del sonido habitual de la banda, ya que en la etapa de composición fueron jugando un poco con ritmos y sonidos, más elementos de la música disco oscurecidos con nuestra impronta indie rockera. Sobre “Pocas cosas”: El nuevo single de Felix Vestre es un tema que habla sobre la felicidad y como a veces nos perdemos buscándola en espejismos y no nos damos cuenta que esta en cosas mucho mas simples donde cada uno la encuentra a su manera. El tema fue terminado y grabado en cuarentena. La tapa del single a cargo de la ascendente artista @clarupan. Sebastián Guerschuny acaba de editar “Milisegundo”, primer corte de su nuevo álbum. Este simple producido por Tomás Amante demuestra ser el primer eslabón en la madurez de un cantautor que tamiza un puñado de influencias hispanoparlantes que van desde Jorge Drexler a Vetusta Morla y le imprime su marca, sin perder identidad.

Santiago Moraes sigue en acción a pesar la coyuntura. El ex Los Espíritus estrenó “Mi sangre”, su nuevo single junto a su banda Transeúntes, integrada por Sol Bassa (guitarra eléctrica), Luciano Pogliano (bajo), Anahí Fabiani (teclados), Francisco Paz (batería) y Fer Barrey (congas).

En “Mi sangre”, el músico porteño retoma el camino cruzado entre afrobeat, el blues y la música rioplatense. Propulsada por un groove hipnótico y una guitarra inquieta, el tema genera un ambiente caliente, espeso y sucio. Moraes canta con ardor en la garganta y se planta con estrofas cortas y contundentes. 

Grabada en febrero de 2020 en BUYA y en el estudio La Aldea por Maxi Leiva, masterizado por Eduardo Bergallo e ilustrado por Gonzalo Zarba.


“Mar” es el nuevo single de Impermeables, es una canción bailable y nocturna que nos permite cerrar los ojos y dejarnos llevar. Se diferencia un poco del sonido habitual de la banda, ya que en la etapa de composición fueron jugando un poco con ritmos y sonidos, más elementos de la música disco oscurecidos con nuestra impronta indie rockera.

Producido, grabado y mezclado por Diego Acosta en MCHT Estudios. Masterizado por Hernan Agrasar.

Voces Ale Lago.
Bajo Alejandor Hierro.
Bateria Omar Retamozo.
Synthes Martin Yoia.
Guitarras por Sergio Sosa.


Felix Vestre es un artista, músico y productor de Buenos Aires, Argentina. Desde temprana edad comenzó su relación con la música, pasando por diferentes bandas y proyectos hasta llegar hoy a su faceta solista, desde un lado mas intimo y personal, buscando innovar todo el tiempo. De chico vivió mucho tiempo en la playa y eso se ve reflejado en sus composiciones, como también la vida en la ciudad.


Sebastián Guerschuny editó en 2011 "Fan de tu positivismo", su primer EP, producido por Nico Cotton. El mismo cuenta con seis canciones que muestran el principio de la hoja de ruta de su carrera, así como también el abanico de estilos y ritmos que transitan sus canciones.

El 2016 y luego de caminar los escenarios de la escena de cantautores argentina, edita "Energía" su primer LP y lo presenta en el teatro Sony con entradas agotadas. Con este disco recorre un camino que lo posiciona como uno de artistas más representativos de la canción local. Con intimidad, un mensaje claro y su guitarra, colabora con Lucia Tacchetti, Sir Hope y pisa los escenarios de Ted X Córdoba, Café Vinilo, Sofar y el teatro Chacarerean, entre otros. Sebastián acaba de editar "Milisegundo", primer corte de su nuevo álbum. Este simple producido por Tomás Amante demuestra ser el primer eslabón en la madurez de un cantautor que tamiza un puñado de influencias hispanoparlantes que van desde Jorge Drexler a Vetusta Morla y le imprime su marca, sin perder identidad.

viernes, 19 de junio de 2020

Festival musical "Juntos por Mets Masrik"

Mañana a las 19:00 se llevará a cabo el festival musical "Juntos por Mets Masrik". Se presentarán artistas de Uruguay, Argentina, Francia y España. Será transmitido en vivo a través de YouTube en el canal "Objetivo Armenia y  Artsakh".

El evento está organizado por el grupo Objetivo Armenia y Artsakh, cuyo fin es ayudar a escuelas que están en la frontera con Azerbaiyán y fueron afectadas por los conflictos.

La primera escuela que ayudó la organización está ubicada en el pueblo Mets Masrik en la provincia de Gegharkunik, al sureste del lago Sevan y a casi 150 km de la capital Ereván. Los han ayudado con la remodelacion de la cocina, el comedor, la biblioteca, los pasillos de la primera planta y también comprando leña para que las familias puedan pasar el invierno. En las remodelaciones se han cambiado ventanas, puertas, piso, paredes, mesas y sillas.
Objetivo Armenia y Artsakh compra los materiales y las personas del pueblo ponen la mano de obra de forma solidaria. El próximo objetivo es terminar los pasillos de la primer planta y hacer los pasillos de la segunda planta. 

A lo largo de 2019 se realizaron eventos presenciales como tés o almuerzos para recaudar fondos. Frente a la pandemia que estamos viviendo, han decidido adaptarse y realizar el primer evento online.

Durante el evento, además de disfrutar de las presentaciones de excelentes artistas, podrán conocer más sobre la iniciativa y lo hecho hasta ahora.

Objetivo Armenia y Artsaj está compuesto por voluntarios de Uruguay, Argentina y España.

En la página de Facebook podrán conocer más novedades sobre el proyecto.

El sábado a las 19:00 en YouTube se podrá ver el festival haciendo click aquí.

jueves, 18 de junio de 2020

“El día que me quieras”, nuevo single de Ugo Mur

Ugo Mur es un nuevo artista pop que irrumpe con audacia y creatividad. Arquitecto, fotógrafo y músico, nació en la provincia de Mendoza, vivió en Alemania, México y Dubái, y ahora está radicado en Buenos Aires, donde le dio forma a su primer álbum titulado “Deconstrucción”, una mirada pop sobre el tango, del que ya se conoce el primer single y videoclip: “El día que me quieras”.
El nuevo tema de Ugo Mur es una re-lectura del clásico de tango escrito por Alfredo Le Pera y compuesto e interpretado por Carlos Gardel, en el que se quiebra con la típica figura del tanguero. En esta versión contemporánea, Ugo combina la letra y la melodía con beats, sintetizadores y un quinteto de cuerdas, generando un cruce único entre el tango y el bolero, con la electrónica y el moombathon. El tema conserva intacto el espíritu emocional, pero es llevado a un espacio moderno y seductor.

“Es una de las canciones mas románticas que existen, un clásico que no conoce de tiempo”, afirma Ugo. “Fue el desafío que proponía reversionarla lo que me atrajo, debido a que sentía que debía hacerle un homenaje sin perder los sonidos nuevos”.

“El proceso creativo empezó con la investigación: escuchar las versiones de la canción que existen, desde la original hasta las de Luis Miguel, Gloria Estefan y otros más”, cuenta el artista. “Luego fue imaginar cómo se podría escuchar hoy, y a partir de eso, crear un nuevo sonido, siempre respetando la melodía”.

La canción llega acompañada con un sorprendente videoclip en blanco y negro (y algunos azules), donde los cuerpos sin géneros, son los protagonistas absolutos, en conjunto con la naturaleza.

“El día que me quieras” es el primer adelanto de “Deconstrucción”, el álbum debut de UGO que verá la luz en el 2020. Sobre el trabajo, explica: “Deconstrucción es el desarmar para volver a armar. Se suma a la idea de romper con el estereotipo y reconstruirlo en una nueva persona. La búsqueda fue el encuentro de lo clásico y lo contemporáneo, para crear pop a partir del tango”.


Compositor: Carlos Gardel - Letra: Alfredo Le Pera
Productores: Marcelo Mato, Diego Navarro & Ugo Mur
Arreglos para cuerdas: Adriana Figueroa
Cuerdas:
Violín 1: Engel Suárez
Violín 2: Matilde Zerpa
Violonchelo: Georgina Prendes
Viola: José Guevara
Contrabajo: Carlos Verenzuela
Trompeta: Sol Pereyra
Mezcla: Nico Morbelli
Master: Ignacio Lecumberri & Rama Bosch - Suite 484
Productor Ejecutivo: C. Zen
Grabado en: Estudios Zanessi (Mendoza) - Music Hub (Buenos Aires) / Argentina
Masterizado en: Premier Studios (New York City) / Estados Unidos

miércoles, 17 de junio de 2020

CrewRod, Ale Zurita, Tirman Kid y La Línea Azul lanzaron nuevo material

El quinteto de neo soul CrewRod sigue sorprendiendo a cada lanzamiento con el que vienen adelantando su nuevo trabajo discográfico. “Parc”, su nuevo single, confirma que será uno de los discos del 2020. “Que me pasa” completa su primera trilogía de singles de su carrera solista. La canción experimenta dentro del Soul/ R&B coqueteando con melodías pop y el sonido actual. Una canción que nos mete en un mundo muy propio, descontracturado y casi hipnótico. “Nada más que hablar” es el nuevo single de Tirman Kid grabado durante la cuarentena en estudios 2GRAM. En su segundo corte del nuevo disco, “La condena”, La Línea Azul habla de una generación que se escapa. Personas que se van del país y terminan sintiéndose más solas cuando están lejos. Nuevos escenarios parecen ser la solución a cuestiones emocionales, pero solo terminan agudizando ese vacío.

Parc es la abreviatura -inventada- de Parcialmente Nublado, el estado meteorológico que CrewRod utiliza para representar la sensación de tener una nube gris sobre nuestra cabeza. La base carga con un mood muy pila y alegre a lo Stevie Wonder que inevitablemente nos hace mover la cabeza, mientras que la lírica se desenlaza como un mantra que nos salva y nos convence de que, al final, todo va a estar bien. Si te sentías un poco perdidx con la vida, esta canción es para vos.

Crewrod es la prueba real de que existe la sinceridad; una mezcla de mundos , realidades, experiencias, hacen que el Viaje sonoro sea único. Desde 2017, con el lanzamiento del EP “Combustión espontánea” la banda comenzó a recorrer todos los rincones nocturnos de la ciudad. Con la salida de “Acantilados Live Session” (2018) donde se muestra más sólida y definida. En 2019 sale “La fuerza” y “Golden dreams”, dos singles que lograron la firmeza y sonido que hoy en día los caracteriza. En medio de la pandemia mundial, lanzan la live Session de “Sabés dónde”, un plano secuencia que acompaña una historia de amor y desamor.

Durante su trayectoria, Crewrod a formado parte de line up de eventos como, Festival Buena Vibra, La Nueva Generación, Festival Ahora, Funk not dead, entre muchísimos más.

Lucia Rodriguez: voz,
Franco Giaquinta: bajo,
Patricio Lema: teclado,
Ivan Stigliano: guitarra,
Andres Rodriguez: batería,

Facebook: facebook.com/lacrewrod
Instagram: @lacrewrod



Desde 2014 hasta 2020 formó parte como cantante de la banda "Looking up" con la cual logro mas de 8 millones de reproducciones en YouTube, participo en shows por todo el país, Chile, Uruguay y teloneo a artistas internacionales como "Fifht Harmony" en el "Direct tv arena", a "5 seconds of summer" en el estadio Luna Park , también "Miranda" y "Chano". Festivales en GEBA, La Rural, Personal Fest y fechas propias en La Trastienda, Niceto, ND Ateneo, La tangente, Teatro Sony y muchos mas. En 2019 comienza a buscar un sonido propio y a descubrir su carrera solista, a fines de ese año Lanza su primer Single: "This is the end", con una marcada atmosfera Neo Soul que combina su faceta de cantante con su pasión por la música RNB.

Como solista participo también en el Remix de la canción "Perdóname" de FMK junto a "Bizarrap" y "Coscu" logrando mas de 37 millones de reproducciones en YouTube y 13 millones en Spotify. Como actor participo del proyecto "Cazadores de Sonidos", desarrollando la conducción en sus 2 temporadas en la TV Pública y consiguiendo premios en Alemania, Japón, Brasil y de la UBA. Con mas de 170000 oyentes mensuales en Spotify Ale Zurita se consolida hoy como una de las promesas del circuito Pop/ Rnb.

YouTube: youtube.com/alezurita
Instagram: @alejozurita
Twitter: @alejozurita


Tirman Kid es el proyecto de Martin Dick que rescata los sonidos de los 80´s, la reverberación, los sintetizadores y las grabadoras de cinta, características que transitan en su música. El proyecto comenzó en 2013. Publico su album debut homónimo con geiser discos. Y en 2019 lanzo varios singles. La banda presento varios shows en los últimos años como Personal Fest 2017, Cosquin Rock 2018, La Tangente, Niceto Club, La Trastienda, Teatro Sony y más.
En tono de balada ochentosa habla de un desencuentro. La canción tiene varias capas de sintetizadores, guitarras, coros y con un bajo presente. Puede asociarse a otros actos de artistas con quien compartió shows en el pasado como Bandalos Chinos, Isla de Caras, Silvestre y la Naranja. Grabado, mezclado y masterizado en estudio 2GRAM. Miembros de la banda Subeibaja Eléctrico colaboraron en el tema.

Instagram: @tirman_kid
Facebook: facebook.com/tirmankid/
Twitter: @tirmankid



La Línea Azul habla de los deseos e inquietudes de su generación. Música rítmica y letras profundas que transitan diversidad de géneros que van del rock y pop al soul y funk de los 70s. Sonidos elegantes y metáforas sobre el tiempo. En 2018 editaron su álbum debut ‘La línea azul’ y en 2019 lanzaron los singles ‘La última vez’, ‘Relojes’ y ‘Sombras en la noche’. Recientemente lanzaron su nuevo single ‘Magnetismo’. Su energía en vivo genera una atmósfera cálida y dinámica donde se deja ver su amor por la música con letras que van desde el mundo onírico, paisajes y emociones. Actualmente se encuentran en el proceso de grabación de su segundo álbum en Estudio El Mar. Se lanzará oficialmente el año que viene, y transita sonidos del soul y el pop de los 70's.
“La condena” plantea el problema de una generación enmarcada entre la globalización y la falta de oportunidades. Criados como ciudadanos del mundo, vagan por las ciudades sin rumbo fijo. Las nuevas tecnologías les permiten siempre estar cerca, pero se sienten lejos. “La condena” es tenerlo todo, y no tener nada. Este nuevo corte engloba un poco el nuevo sonido de la banda, transitando géneros como el Soul, el R&B y el Pop, y se realza con la filmación del tercer videoclip oficial de La Línea Azul. La Línea Azul se encuentra grabando su segundo álbum en Estudio El Mar con la producción de Iñaki Colombo (Bandalos Chinos) y Pablo Giménez (El Zar) que se lanzará oficialmente el año que viene.
Grabado en Estudio El Mar por Nicolas Betesh. Producido por Iñaki Colombo y Pablo Gimenez. Mezclado y masterizado por Ezequiel Kronenberg.

Manuel Sotelo, Guitarra y voz
Facundo Grandio, Guitarra y voz
Germán Mayanobe, Bajo
Alejo González, Teclados
Teo Pérez, Batería

Facebook: facebook.com/lalineazul
Instagram: @lalineazul

lunes, 15 de junio de 2020

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP:


Estas 10 canciones y 200 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan en DELTA 80 las 24 horas los 365 días de año a través del streaming por nuestra página web www.delta80.com.ar, los invitamos a escucharlos y también a seguir leyéndonos.

domingo, 14 de junio de 2020

Frankie Banali de Quiet Riot, dice que los fans no lo reconocerían

Hablando sobre la Trink Nation de SiriusXM, Frankie Banali de Quiet Riot ha dado a los fanáticos otra actualización sobre su batalla en curso contra el cáncer de páncreas en estadio IV después de revelar su diagnóstico en octubre del año pasado.

"Todavía estoy peleando la buena pelea", le dijo al presentador Eddie Trunk. "Todavía estoy haciendo la quimioterapia, me cambié a una quimioterapia diferente hace unos meses. Y los efectos secundarios en este caso son bastante brutales, y prácticamente duran hasta la próxima ronda de quimioterapia. Por lo tanto, no tiene un descanso durante aproximadamente tres semanas, y luego obtiene unos 10 días de descanso, y luego el ciclo comienza nuevamente. Pero es parte de lo que estoy haciendo".

Cuando se le preguntó si los médicos tenían alguna noticia positiva con respecto a la mejora de su condición, Banali describió la terrible experiencia como "no un sprint", sino más bien "la carrera más larga que posiblemente pueda hacer con mi situación".

"Así que hay que tener mucho cuidado al leer algunas de estas cosas porque algo puede verse elevado, pero si observa un escaneo, uno de mis escaneos internos, no es tan malo como dicen los números. Pero es una enfermedad mortal, no hay duda al respecto, y sé que eso es lo que eventualmente me va a matar", explicó.

"Mientras tanto, solo estoy tratando de posponer ese día lo máximo posible".

Y aunque el hombre de 68 años ha sido reconocido durante mucho tiempo por su melena de rizos negro azabache, Banali reveló que su último tratamiento ahora le ha hecho perder sus rulos característicos.

"Cuando estábamos cambiando de la primera fórmula de quimioterapia que hacíamos durante casi un año a la nueva fórmula de quimioterapia, sabía de antemano que la fórmula diferente realmente eliminaría el cabello", explicó.

"Así que ahora probablemente no me reconocerías porque no solo me quitó todo el pelo de la parte superior de la cabeza, sino que me quitó la barba, las cejas y las pestañas. Permítanme decirlo de esta manera: realmente he mejorado mis posibilidades de natación olímpica con la pérdida de vello corporal".

Además de perder su cabello, Banali agregó que también había perdido una gran cantidad de peso como resultado de los efectos secundarios causados ​​por la quimioterapia que dificultan comer o beber.

“El peso sube y baja, dependiendo de qué tan severos sean los efectos secundarios. Por el momento, estoy en un I.V. que dura 14 horas al día, por lo que lo hacemos por la tarde hasta la mañana, y lo hacemos en casa, esto va más allá de las visitas reales al hospital y a la clínica. Y luego hacemos un par de otras rutinas intravenosas para ayudar a mi sistema inmunológico, y así sucesivamente”.

Continuó: "Lo que pasa es que si tuviera que estar en el IV en el que estoy, por desgracia, debido al coronavirus y a todos en cuarentena, incluidos nosotros aquí en la casa, me da la oportunidad de hacer esas cosas sin preocuparme". sobre: ​​"De acuerdo, tengo que saltar en el avión y voy a tener que omitir tratamientos durante dos o tres días", ese tipo de cosas", continuó.

"Lo que soy capaz de hacer, no me malinterpretes. Quiet Riot tocará el primer show durante toda esta situación de coronavirus el 4 de julio en Arkansas. Así que subiré a un avión y actuaré y estaré distanciado socialmente", dijo.

Banali fue diagnosticado con cáncer de páncreas en estadio IV después de ir a la sala de emergencias por falta de aliento, dolor en las piernas y pérdida de energía, seguido por el descubrimiento de un tumor en el páncreas.


Fuente: Tone Deaf

sábado, 13 de junio de 2020

Editors, de Birmingham al mundo

El grupo británico Editors, que apareció en la escena británica con un fresco aire de pop melancólico, acaba de editar “Black gold”, un remix con sus grandes éxitos, para celebrar sus 15 años de carrera.

Editors es un grupo de rock alternativo de la ciudad de Birmingham. Los integrantes, que se conocieron en la Universidad de Staffordshire, son Tom Smith (compositor/vocalista/guitarrista/pianista), Russell Leetch (bajista/sintetizadores) y Ed Lay (batería), que son miembros fundadores, y Justin Lockey (guitarrista) y Eliott Williams (sintetizadores/pianos/guitarras), que se han unido al grupo tras la salida de Chris Urbanowicz (Guitarrista/sintetizadores). Su sello indie puro y radical hace que Editors sean comparados a menudo con otros grupos como, The Cure, Joy Division, The Smiths, Echo and the Bunnymen, The Chameleons e Interpol, enmarcándose en la corriente conocida como post punk revival. A pesar de esto la banda ha sabido evolucionar y crear su propio estilo, pasando de guitarras muy marcadas a canciones con sintetizadores, o mezclando esto para crear lo que les diferencia de otros grupos del estilo.

La banda no siempre fue conocida por este nombre, siendo conocidos anteriormente como The Pride, antes de cambiar de integrantes y renombrarse Snowfield, siendo una famosa banda independiente. Mantuvieron este nombre hasta su fichaje por la discográfica Kitchenware Records en septiembre de 2004.
El sencillo debut "Bullets" fue lanzado en una edición limitada de 500 copias por la compañía Kitchenware Records el 24 de enero de 2005. rápidamente se ganó su espacio en emisoras de radio, como Xfm y 6 Music. A medida del lanzamiento de nuevos sencillos, la banda fue creándose su propia legión de fans.
Su álbum debut "The back room" fue lanzado el 25 de julio de 2005, con grandes elogios de la crítica. Como muestra del éxito que tuvo el grupo al otro lado del océano, Editors fueron invitados a tocar en 2006 en festivales como Festival de Música y Artes de Coachella Valley, Lollapalooza o Festival Internacional de Benicassim.
En el año 2007, Editors sacaron "An end has a start" utilizando como single de presentación un majestuoso "Smokers outside the Hospital doors" y después sacaron el sencillo que daba nombre al disco. Hicieron conciertos en España, y estuvieron en el Festival de Glastonbury, en la ediciones de 2007 y 2008.
Su tercer disco, "In this light and on this evening" fue publicado el 12 de octubre de 2009, precedido por "Papillon", primer sencillo, a la venta desde septiembre de 2009. El 21 de septiembre se anunció que Editors participarían en la BSO de Crepúsculo: Luna Nueva con la canción "No sound but the wind"
El 26 de marzo de 2011, Editors realizaron su primer concierto del año en el Royal Albert Hall como plato principal del penúltimo concierto del Teenage Cancer Trust 2011, durante el cual tocaron dos nuevas canciones, "Two hearted spider" y "The sting". En octubre el grupo tocó por primera vez en América Latina, con dos conciertos en Ciudad de México.

En abril de 2012 Chris Urbanowicz deja el grupo debido a una diferencia en la dirección musical. El 26 y 27 de junio de 2012, la banda tocó en Birmingham por primera vez desde que se fuera Urbanowicz, con dos miembros nuevos, Justin Lockey y Elliot Williams, pasando a ser una banda de cinco músicos.
El 6 de mayo de 2013 se dio a conocer el nombre de su cuarto álbum "The weight of your love" y publicaron su primer single "A ton of love". El 28 de junio fue el lanzamiento del álbum que llegó rápidamente a los primeros lugares en Bélgica, Alemania y Reino Unido. Aunque muy diferente a sus álbumes anteriores (recibiendo críticas divididas al respecto) tuvieron muy buena acogida en Europa.
A principios de 2014, Eliott Williams dejó la banda temporalmente para dedicarse a un nuevo proyecto musical. En ese tiempo, entra Nicholas Willes remplazando a Williams en los sintetizadores y guitarra rítmica.
El 15 de julio de 2015, la banda anunció el álbum "In dream" a través de Facebook. Es el primer trabajo de Editors que presenta un dúo. Para promocionar el álbum, la banda se embarcó en una gira de 42 fechas, tocando en octubre, noviembre y diciembre en el Reino Unido, Irlanda y Europa. Editors apoyó a Manic Street Preachers en todo el Reino Unido en el vigésimo aniversario del álbum Everything Must Go. También actuaron en Glastonbury, Bråvalla, Rock Werchter, BBK Live Bilbao 2016 y más de 20 festivales. 
Después de la gira de festivales del 2016, Editors trabajo para acomodar y recomponer las canciones del nuevo álbum. En verano del 2017 al volver a los festivales presentó 'Cold', 'Hallelujah (so low)', 'The pulse' y 'Magazine'. Después del verano, Editors regresó de nuevo al estudio para terminar su nuevo trabajo.
El 15 de enero de 2018, Tom Smith presentó el nuevo sencillo de la banda llamado "Magazine", que se había tocado en los festivales del verano, al igual que la revelación de su nuevo álbum titulado "Violence" del cual su trabajo artístico es nuevamente de Rahi Rezvani y del cual se realizará el 9 de marzo de 2018.

A la espera de cumplir con una gira por Sudamérica que satisfaga a sus fanáticos locales, el baterista Ed Lay comentó que “es lo único que no hemos hecho y que todos queremos hacer. Somos conscientes del interés por nuestra música en América del Sur y odiamos que la gente espere tanto tiempo, por lo que nunca se sabe, pero nos gustaría un viaje a su parte del mundo”.

“Black gold”, el último álbum,  presenta piezas bailables como “Frankenstein”, “Papillon” y “Munich”, que se mezclan con las versiones acústicas que acompañan a la versión deluxe del álbum, un contraste que a la banda le sienta bien desde sus comienzos.

viernes, 12 de junio de 2020

El día que dos pibes jaquearon a la industria discográfica

El 12 de Junio de 1999, sin proponérselo, Sean Parker y Shawn Fanning pusieron patas para arriba la industria musical con un simple programa de intercambio de archivos, ese día nacía "Napster". Sean y Shawn, no se conocían personalmente, uno vivía en Boston y el otro en Virginia, pero tenían algo en común, la música. La industria musical de los años '90 había abusado de sus clientes, la mayoría de sus CD's solo tenían un tema de calidad, el resto eran de relleno solo creados para completar el disco, esto hacía que los compradores pagaran un dineral por solo 3 minutos de calidad. sumado a esto, grandes clásicos eran descatalogados y por lo tanto inexistentes en los nuevos formatos, esto generaba gran cantidad de usuarios buscando la manera de conseguir solo un tema musical. Sean y Shawn comenzaron a trabajar en un sistema que les permitiese intercambiar su música a distancia, un tercer amigo, Jordan Mendelson los ayudó a diseñar la interfaz y en pocos meses estaba lista para ponerse a prueba. El 12 de Junio de 1999 el programa "Napster" (siestero) fue puesto en línea, en solo 2 años sumaría 26 millones de usuarios. El revolucionario programa tenía un servidor principal con los registros de las listas de música de los usuarios pero una vez confirmado el enlace, el intercambio se realizaba directamente de PC a PC, el sistema "peer-to-peer" hacía que en el mundo hubiera una red invisible de millones de personas compartiendo su música. Metallica, el rapero Dr.Dre y Madonna fueron los primeros artistas en denunciar a "Napster" por piratería, las discográficas subestimaron las consecuencias del formato MP3 y el volumen del intercambio, para cuando reaccionaron ya era tarde, los usuarios particulares se habían hecho de miles de millones de temas musicales sin pagar un solo centavo. En un error de estrategia, las bandas quisieron denunciar a los "usuarios", pero estos aducían que habían pagado el mismo catálogo en tres formatos, LP, Cassette y CD, y lo único que hacían era compartir lo que habían pagado tres veces. Napster fue obligado a bloquear el catalogo de los artistas denunciantes, ante la imposibilidad técnica apagó sus servidores en 2001, antes de su cierre, Sean Parker enfrentó a las discográficas diciéndoles que se hicieran a la idea que el formato del negocio de la música como era hasta 1999 había terminado, y no se equivocó, en unos pocos meses nacieron decenas de programas gemelos a Napster como Ares Galaxy, Audiogalaxy, Morpheus, Gnutella, Kazaa, Emule y LimeWire. Napster desapareció pero se llevó puesta a la industria musical que durante 100 años había estafado a los músicos y a los consumidores, los tres tuvieron que adaptarse y como pocas veces en la historia, el más poderoso fue el más perjudicado.

jueves, 11 de junio de 2020

Nuevos lanzamientos

Sueño Azul es el proyecto solista de Gabriel Kerman, quien luego de finalizar con su anterior banda Sambara, comienza a hacer canciones y a conformar un grupo. En 2019 lanza su primer álbum “Dónde está el amor” producido por Mariano Otero, con un sonido marcado por el Indie/Pop.
Sueño Azul prepara para el 2020 su nuevo disco, del cuál ya lanzo tres singles “Quiero”, “Desobedecer” y “Trampolín”.
“Trampolín” es el tercer single del nuevo disco de Sueño Azul. Luego de lanzar “Quiero” y “Desobedecer”, su nuevo single asoma con un ritmo contundente y una letra que habla de desamor y de un trampolín de emociones que siempre nos mantiene en vilo.
En 2019 Sueño Azul la banda de Gabriel Kerman, ex Sambara, presentó su disco debut “Dónde está el amor”, un trabajo seductor cargado de contenido existencial y con aires melancólicos.
“Trampolín” ya está en las plataformas digitales conocidas, para escucha en Spotify: https://open.spotify.com/track/1BOrz3XmJFaZcbK1Yt3lmL


Dharma y Flora es un proyecto musical que integra elementos de décadas pasadas el mundo de hoy. A través de estas reminiscencias, la banda busca destacarse en la escena local. Formada en 2016, tocó en escenarios como La Tangente y Niceto Club. En 2018 emprendió una gira por el norte argentino precedida por una gira a la Patagonia en 2020 donde se presentó en festivales como el Primer color.
En 2019 presentó su disco debut llamado “Frágil”. Un disco teñido por el desamor e introspección. En el, conviven sonidos del pasado con los del presente, narrando así una pequeña historia de amor.
“Volver a vernos (Juani Laborda Remix)” es el ultimo lanzamiento de Dharma y Flora. El reconocido DJ en la escena local, Juani Laborda, explora en su remix y desarrolla al máximo el elemento rítmico del tema original, preparándolo así para llevarlo a la pista bailable. Su objetivo es levantar al publico y volver inevitables las ganas de bailar.
Escucha a “Yo te acompaño” incluido en el nuevo disco de Dharma y Flora en Spotify: https://open.spotify.com/track/1yqfcxNRp2WrSDccxKXy7r

Luciano Scattini (Voz)
Francisco Podesta (Guitarra)
Julian Irigoyen (Batería)
Tomas Iglesias (Teclado)

Facebook: facebook.com/DharmaYFlora/
Instagram: @dharmayflora

La Teoría del Caos se reconfigura. El grupo, uno de los más destacados de la escena independiente de La Plata, lanzará durante 2020 su tercer disco de estudio en el que presentarán un sonido renovado sin perder identidad ni centralidad en el concepto de la canción. Para el material, trabajaron junto a Gaston Paganini, reconocido productor platense y líder de la banda NAVE.
La Teoría del Caos nació de la fuerza de las canciones de Sebastián Coronel, uno de los compositores más valorados de la escena local, quien tocaba de manera solista hasta que encontró sus compañeros de banda: Nicolás Adrover (guitarra), Agustín Ramos Costa (batería) y Alvaro Tomás Videla (bajo). Con esta formación el grupo editó La Teoría del Caos (2012), un primer disco visceral y guitarrero, a través del sello Uf Caruf!.
Cuatro años más tarde, volvieron a meterse en el estudio para preparar su segundo álbum, Temporada de Huracanes (2017). Esta vez, más consolidados como banda, decidieron incorporar la figura del productor musical y brindarle una dedicación más intensa a la preparación del disco. El resultado es una versión más calibrada y sofisticada de ese primer impulso musical, fundamentalmente rockero pero con elementos pop.
Entre las melodías oscuras y el sonido destellante de new wave, emergen las letras de Coronel, dueño de una pluma sensible y afilada, con la que logra representar un abanico de sentimientos que van de la soledad hasta el deseo, de la confusión hasta la desesperación.
La Teoría del Caos estrena su nuevo single “Desde la ventana” feat. El Príncipe Idiota (2019) adelanto de su próximo disco a editarse durante el 2020 sucesor de “Temporada de Huracanes” álbum que cosechó excelentes criticas en la prensa local e internacional.
“Desde la ventana” feat. El Príncipe Idiota, rompe con lo conocido hasta ahora de La Teoría Del Caos. Suena muy actual y hasta futurista, pero no pierde esa cosa que esta en el aire y que sabes que estas escuchando a una de las mejores bandas de la escena local.
Una gran composición desde la base rítmica pasando por es capas de teclados y cuerdas y sus guitarras que cuando aparecen abren todo y te meten en un mundo fantástico. La letra no tiene desperdicio. Y cuando interviene, El Príncipe Idiota. si se puede decir que interviene porque parece que esa parte fue creada para el uno de los puntos mas altos. Escuchen y saquen sus propias conclusiones.
Podes escuchar “Desde la ventana” (feat. El Príncipe Idiota) en todas las plataformas de streaming. Escucha el tema en Spotify: https://open.spotify.com/track/3sWbLxEfSMw9V4uqrbKVfS

Sebastián Coronel: voz y guitarra
Nicolás Adrover: guitarra
Agustín Ramos Costa: batería acústica y electrónica
Alvaro Tomás Videla: bajo
Nicolás Raffino: sintes y teclas

Facebook: facebook.com/lateoriadelcaos
Instagram: @lateoriadelcaoslp
Bandcamp: lateoriadelcaos.bandcamp.com

Martina Flores nació en el seno de una familia artística y musical. Estudió en la escuela de música de San Juan, tomó cursos con Ruben Goldin, Amilcar Majlin, Lorena Astudillo, Josefina Silveyra (Buenos Aires) y Fernando Lazzari (Mendoza). Estudió Artes Dramaticas en la UNCUYO y actualmente cursa Profesorado de Música. Tomó cursos y talleres de actuación, comedia musical, canto, guitarra y piano.
A los 14 años comenzó a cantar en público en eventos sociales. A los 19 años lanzó su primer disco con canciones propias “Desperté”. Posteriormente publica “Pies a la Deriva” (2017) y “En mi” (2018) Sesiones Acústicas (2019) y singles varios. Con 24 años, Martina, se ha desempeñado como cantante, actriz, productora y coordinadora en diversos ámbitos. 
“Que vuelvas por mí” se grabó durante el mes de Marzo de 2020 en Córdoba en Un Maniana Estudio. Cuenta con la colaboración, producción y mezcla de German Reccitelli (Sir Hope). El video se grabó a distancia en cuarentena en el mes de Abril y se editó en San Juan, usando el recurso fotográfico de doble exposición.
La canción intenta retratar el sentimiento melancólico de la espera y el abandono, de aquello que prometió volver. El sonido se empapa de una atmósfera profunda compuesta por guitarras eléctricas, pianos y percusiones fuertes, coronándose con un juego de voces femenina y masculina.
Podes escuchar “Que vuelvas por mí” en todas las plataformas de streaming. Escucha el tema en Spotify: https://open.spotify.com/track/5cNzCNgMr69QozAOkeEYEC

miércoles, 10 de junio de 2020

Lucia Tacchetti colabora en el nuevo EP de Javiera Mena

Lucia Tacchetti agita cuerpos y mentes con electropop. Con melodías que viajan y rompen esquemas, una de las exponentes del pop argentino pisa fuerte en la escena y estará presentando su nuevo disco en Lollapalooza Argentina 2020. Una gira por Europa, 2 participaciones en SXSW y un tour mexicano son algunos de los highlights de la carrera de Lucia. Sus canciones logran combinar influencias de Javiera Mena y LCD Soundsystem sin perder intimidad e identidad.
Luego del anuncio de Lucia Tacchetti para integrar el line up del Lollapalooza 2020, y de haber sido elegida para abrir el show de LP en el Teatro Vorterix, la artista bahiense acaba de terminar de grabar el sucesor de “Vol.3D” que será editado durante la segunda parte del 2020.
Lucia acaba de presentar su cover de ‘El Magnetismo’ de El Mató A Un Policia Motorizado grabado en cuarentena y este remix es un paréntesis entre los simples de su próximo disco que se encuentra lanzando este año.
Javiera Mena, la artista electropop chilena, lanzó un concurso de remixes de su reciente track “Flashback” y eligió a Lucia Tacchetti de Argentina para que forme parte de su nuevo EP.
Javiera lanzó los remixes en una Zoom Party y presentó a algunos de los artistas. Al momento de hablar con Lucia dijo: “Me ha sorprendido mucho, lo encontré hermoso. Ya la conocía de su música. Recomiendo a todos que escuchen su música y la recomienden a sus amigos porque es una artista de lujo”
Flashback Remixes incluye un total de nueve remixes de la canción seleccionados de entre las que la gente envió y las que firman algunos destacados DJ’s como Toy Selectah, Bravvo o Lucia Tacchetti, entre otros.

martes, 9 de junio de 2020

Mal comienzo de semana en el mundo de la música

La cantante Bonnie Pointer, ex integrante del grupo The Pointer Sisters, falleció ayer lunes víctima de un paro cardíaco, informaron familiares y el representante de la artista. Tenía 69 años. Paul “Tonka” Chapman, ex guitarrista de la banda británica de hard rock UFO, murió hoy 9 de junio, el mismo día en que cumplía 66 años, según anunció su hijo en las redes sociales. Murió Pau Donés, cantante de la banda española Jarabe de Palo, tenía 53 años.

Bonnie Pointer, ex integrante y fundadora de The Pointer Sisters
Bonnie fue una de las fundadoras del grupo, que abandonó en 1977 para seguir con una carrera solista que tuvo gran éxito con el single “Heaven must have sent you”, que alcanzó el número 11 en el Billboard Hot 100.
“Con gran tristeza tengo que anunciar a los seguidores de The Pointer Sisters que mi hermana Bonnie murió esta mañana, nuestra familia está devastada”, dijo su hermana Anita Pointer en un comunicado.
Inicialmente, el grupo Pointer Sisters estuvo formado por Bonnie y su hermana June, a las que luego se sumaron Anita y Ruth, también de la familia.
La banda también se aventuró en la música country con su canción “Fairytale” y se convirtió en el primer grupo afroamericano en actuar en el Grand Ole Opry, escenario mítico para la cultura country de Tennesse.
“Fairytale”, compuesta por Bonnie y Anita, le valió a The Pointer Sisters su primer Grammy al Mejor Dúo o Grupo Country en 1975. La canción también sería grabada por Elvis Presley.

Paul “Tonka” Chapman, ex guitarrista de UFO
Paul "Tonka" Chapman nacido en Gales estuvo activo desde 1968 hasta su muerte. Comenzó su carrera en la banda galesa Universe. En diciembre de 1971 reemplazó a Gary Moore en la banda británica Skid Row y se unió por primera vez a UFO en 1974. Pero se fue un año después debido a diferencias personales y formó Lone Star.
Se reincorporó a UFO en 1978 y apareció en cuatro álbumes: “No Place to Run” (1980), “The Wild, The Willing and the Innocent” (1981), “Mechanix” (1982) y “Making Contact” (1983), tras lo cual volvió a dejar el grupo.
Después de mudarse a los Estados Unidos, se convirtió en integrante de la banda de rock sureño Gator Country, junto con miembros de Molly Hatchet. También dirigió un estudio de grabación en Melbourne, Florida, y formó parte de Waysted, el proyecto de su ex compañero en UFO Pete Way.
El año pasado se informó que Chapman había sufrido un derrame cerebral. Su esposa había muerto recientemente.
“Hoy es el cumpleaños 66 de mi padre”, dice la publicación en la página de Facebook de Chapman. “Falleció en las primeras horas de esta tarde. Era una persona brillante, enérgica, amorosa y despreocupada, y el primer hombre que amé. Todos con los que entró en contacto lo amaban… no, lo adoraban. Agradezco las oraciones de todos mientras su familia procesa todo en este momento. Te quiero mucho, papá”.
Los miembros de UFO también se han expresado en las redes sociales. “Enviamos nuestro más sentido pésame a la familia y amigos de Paul ‘Tonka’ Chapman, quien murió ayer en su 66 cumpleaños. El hijo de Paul dio la trágica noticia de Paul ayer por la noche. Q.E.P.D. Tonka”.
UFO también han aludido a un mensaje del periodista Dave Ling, en homenaje a Chapman: “Apodado ‘Tonka’ en honor a su presunta indestructibilidad, este chico vivía la vida que se suponía que tenían que vivir las estrellas del rock”, apunta Ling al tiempo que define el valor musical de Chapman: “Pocos podían calzarse los zapatos de Michael Schenker y, por supuesto, Lone Star y Waysted representan otras áreas de un legado de distinción”.
El bajista Pete Way lamentó la inesperada muerte de quien fue su compañero tanto en UFO como en Waysted: “Me sorprende y entristece escuchar esta noticia, especialmente tan pronto después de la desaparición prematura de Paul Raymond. Realmente es un recordatorio de que todos somos mortales; podría sucedernos a cualquiera de nosotros en cualquier momento. Debe de haber sido difícil para él después de la muerte de su esposa. Fue un gran músico y su memoria vivirá como un guitarrista muy talentoso. Q.E.P.D. Paul, duerme bien amigo”.

Pau Donés, cantante de la banda española Jarabe de Palo
El cantante de los españoles Jarabe de Palo, Pau Donés, falleció hoy a los 53 años como consecuencia del cáncer contra el que batalló desde 2015, enfermedad de la que siempre habló con la intención de desestigmatizarla y que pese a su crudeza no le impidió despedirse a través de lo mejor que sabía hacer, sus canciones.
La familia del cantante comunicó su fallecimiento a través de las redes sociales y agradeció a los hospitales de Barcelona que lo atendieron por su “trabajo y dedicación durante este tiempo”.
Tras despedirse de la música de manera indefinida en enero del año pasado con un “Adiós, pero hasta luego”, Donés sorprendió en pleno confinamiento con el anuncio de un nuevo disco, ‘Tragos o escupes’, y cantando desde el balcón de su casa una de sus canciones.
Y hace solo unos días se publicó el videoclip de aquel single, ‘Eso que tú me das’, donde aparece visiblemente delgado y entona ésta canción sonriendo y bailando, a modo de despedida.
“Eso que tú me das es mucho más de lo que pido. Todo lo que me das es lo que ahora necesito. Eso que tú me das, no creo lo tenga merecido, por todo lo que das te estaré siempre agradecido. Así que gracias por estar, por tu amistad y tu compañía”, dice la emotiva carta.
El líder de Jarabe de Palo alcanzó la fama en el verano de 1997, cuando hizo bailar a casi toda España con “La flaca” una canción que surgió de un viaje del grupo a Cuba, y que dio nombre a su primer disco, con el que pronto dio el salto a Latinoamérica. 
Apenas un año después del despegue, en 1998, la banda publicaba su segundo álbum, “Depende”, detrás del cual llegaron otros éxitos como de “Vuelta y vuelta” o “Bonito”.
Hace casi diez años llegaba el octavo álbum y uno de sus discos más rockeros “¿Y ahora qué hacemos?” de los 16 en total que publicó el grupo español, cuatro de ellos recopilaciones.
La última vez que el grupo español tocó en la Argentina fue en 2017, en el marco de su gira internacional luego del parate que había hecho en 2015 “por prescripción médica” tras haber sido operado de un cáncer de colon.
Precisamente presentó su trabajo !50 Palos!, título del libro homónimo en el que el cantante de Jarabe de Palo reflexionaba sobre su enfermedad que en ese momento había superado, y que consideraba “crónica, pero no mortal”.
“El cáncer es una enfermedad crónica como una diabetes o un reuma. Un ciego puede vivir con su ceguera y ser feliz, un sordo puede vivir con su sordera y ser feliz, como un cojo o un diabético, nosotros con cáncer también”, dijo a la prensa cuando su dolencia reaparecía en forma de metástasis en el hígado.
El cantante siguió adelante con su carrera, sin cancelar su gira, pero a finales de 2018 la enfermedad recrudeció, lo que lo obligó a dejar la música en enero de 2019.
Pero no se dio por vencido, grabó nuevo disco, y apenas unos días antes de morir un videoclip en el que se muestra agradecido de todo lo que vivió gracias a la música.