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martes, 29 de octubre de 2019

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10:


Estas 10 canciones y 166 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan las 24 horas los 365 días de año en nuestro streaming a través de nuestra página web, los invitamos a escucharlos y también a seguir leyéndonos.

jueves, 24 de octubre de 2019

Festival itinerante en Australia para homenajear a AC/DC

La autopista más importante de la ciudad australiana de Perth será la sede de un festival itinerante el próximo 1 de marzo, para homenajear a AC/DC cuando se cumplan 40 años de la muerte de Bon Scott, su primer cantante.


Se trata del camino que inspiró el clásico tema “Highway to hell”, una ruta que solía transitar cotidianamente el vocalista y que es famosa por contar con un peligroso cruce en donde se produjeron muchos accidentes automovilísticos fatales. Paradójicamente, Bon Scott murió dentro de un auto, a los 33 años, producto de una intoxicación etílica.
Según indica el diario británico The Guardian, unos diez kilómetros de la autopista estarán cortados durante ocho horas para que distintas bandas celebren la música de la popular formación comandada por el guitarrista Angus Young.
El evento intentará imitar el videoclip de “It’s a long way to the top” de AC/DC, que los muestra tocando en la caja de un camión que recorre la ciudad de Melbourne.


Para el final se prevé que todos los grupos, entre los que se cuentan Amyl and the Sniffers y Shonen Knife, se unan para interpretar la clásica canción inspirada en ese lugar.
Bon Scott murió en 1980, cuando AC/DC comenzó a ser reconocida a nivel mundial, y fue reemplazado por Brian Johnson. En toda su historia, la banda lleva vendidos más de 200 millones de discos.

Fuente: InfoEnsenada

miércoles, 23 de octubre de 2019

Frankie Banali autorizado por el equipo médico para tocar en 2020 a pesar del diagnóstico de cáncer en etapa IV

Grandes noticias para los fanáticos de Quiet Riot y el baterista Frankie Banali, ya que este último ha informado que está autorizado médicamente para tocar en 2020 a pesar del diagnóstico de cáncer de páncreas en etapa cuatro que recibió a mediados de abril de 2018.

En una entrevista con Jimmy Kay para The Metal Voice de Canadá ayer, se le preguntó a Banali sobre sus planes futuros, a lo que declaró (con ligeras modificaciones):

"A pesar de que el nuevo disco no saldrá hasta el 8 de noviembre, ya comencé a escribir material para un futuro disco de Quiet Riot y en realidad puse un par de pistas de batería. Simplemente me siento y empiezo a escribir y Neil [Citron] es instrumental en el proceso de escritura y tenemos una asociación realmente excelente en ese sentido. De hecho, voy a consultar con mi equipo médico para futuros espectáculos, ya me dieron luz verde para volver a salir en el camino en 2020. Solo tengo que programar realmente que conozcas mis tratamientos para que uno no interfiera con los demás, pero es mi intención volver directamente a la silla de montar en 2020".

Hace dos días, se anunció que Banali fue diagnosticado y luchando contra el cáncer de páncreas en etapa cuatro desde el 17 de abril de 2019.

Puede leer otros extractos de la entrevista con Frankie Banali en el sitio web de The Metal Voice o escuchar la entrevista a continuación:




Fuente: Sleaze Roxx

martes, 22 de octubre de 2019

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10:




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lunes, 21 de octubre de 2019

Frankie Banali desvela que padece cáncer de páncreas

Frankie Banali, el clásico batería de Quiet Riot, ha desvelado que lleva meses luchando contra un cáncer de páncreas en estadio cuatro. Y lo ha realizado a través de un mensaje en las redes sociales. Actualmente se siente con fuerzas para volver a los escenarios de forma inminente. Actuará el sábado en el legendario Whisky A Go Go con Quiet Riot.

Foto tomada el 19 de octubre de 2019
Mensaje de Frankie Banali
“Solo quiero que todos mis amigos y fans sepan lo que está pasando conmigo y por qué lamentablemente me perdí algunas apariciones este año. Desde el 17 de abril he estado luchando contra un cáncer de páncreas en estadio 4.

El pronóstico original fue muy aterrador. Tuve una gran batalla en mis manos y me costó mucho, pero estoy agradecido de decir que después de varias fases de quimioterapia y otros tratamientos, estoy en recuperación. El camino por delante no será fácil, pero el cáncer ha encontrado oponente y planeo seguir luchando. Desearía haber estado con todos vosotros en cada actuación de Quiet Riot, ya que esta es la primera vez en 38 años que me he perdido un concierto.

Tened en cuenta que, si hubiera podido volar en un avión y tocar en un concierto, nada más me habría detenido. Me siento mucho mejor y más fuerte ahora.

Tengo la intención de tocar en el concierto de Quiet Riot en el Whisky A Go Go el sábado 26 de octubre y seguir de gira en 2020 con Quiet Riot, así que espero veros allí. Aprecio a todos los fans que apoyan a Quiet Riot viniendo a los shows y espero que todos continuéis con ese apoyo y me mantengáis en vuestros pensamientos y oraciones.


Paz y amor, Frankie Banali».



Fuente: Metal Journal / Mitch Lafon

miércoles, 16 de octubre de 2019

Rob Halford, de Judas Priest, quiere ser juez en "RuPaul’s Drag Race"

Judas Priest acaba de ser nominado para el Salón de la Fama del Rock & Roll, y ahora resulta que su líder, Rob Halford, quiere agregar otro logro a su largo currículum. Sentado con Yahoo Entertainment para promocionar su nuevo álbum navideño, Celestial, la leyenda del metal revela que le encantaría ser juez invitado en el show de talentos ganador de un Emmy, RuPaul’s Drag Race.
“Consigue todas las drag queens en metal. ¡Hagámoslo, Ru!” declara Halford, dirigiéndose directamente a RuPaul. Teniendo en cuenta que Debbie Harry y Chris Stein, del Blondie del Salón de la Fama del Rock, una vez juzgaron como invitados un episodio de Drag Race con temas punk, puede que esta solicitud no sea tan descabellada. Y, por supuesto, una sincronización de labios "Hell bent for leather" sería épica.
"Soy un fanático de RuPaul's Drag Face", le dice Halford entre risas a Yahoo Entertainment, y agrega más en serio: "Me encanta ese programa solo para cada dimensión emocional de lo que se presenta ... la interacción, el apoyo, la diversión y la perra , y todo este tipo de cosas. Es genial. Es una visión hermosa para una parte de nuestro mundo y es realmente importante. Tiene un enorme valor".
Halford, quien salió como homosexual en 1998, continúa: “Show como el show de Ru, o el show Queer Eye, son oportunidades maravillosas para las personas que no saben de nosotros. Solo para mirar, escuchar y aprender. Todo eso de que somos su conductor de autobús, somos su enfermera en la escuela, somos su juez de la Corte. Somos su piloto de línea aérea. Estamos en todas partes. Simplemente quitando y destruyendo este horrible retroceso que tenemos. Incluso hoy estamos a punto de llegar a 2020 y aún tenemos que hablar sobre esto. Particularmente en este clima actual aquí en los Estados Unidos es terriblemente difícil. Especialmente lo que está pasando en Washington. Permítanme decir rápidamente que aún no soy ciudadano estadounidense; estoy trabajando en ello. Pero cuando digo "nosotros", me refiero a nosotros como personas, como familia aquí en los Estados Unidos. La administración actual nos ha ignorado prácticamente. Estábamos avanzando mucho con la administración anterior, y ahora nos empujan a un lado, y creo que es un terrible mal servicio. Es insultante. Y gracias a Dios que [Trump] no durará para siempre".
No hay dudas de que Halford le haga bien a la televisión. Cuando salió del closet hace 21 años, lo hizo en vivo en MTV, una decisión totalmente inesperada y espontánea. "Incluso ahora, si lo recuerdo, puedo escuchar el portapapeles del productor caer al suelo", se ríe Halford. "Después de hacer el programa, dije:" Dios mío, salí de la manera más fuerte posible. ... ¿Qué va a pasar? Halford estaba emocionado y aliviado cuando recibió "una increíble cantidad de apoyo y amor y excelentes mensajes", en lugar de una reacción violenta, de los fanáticos de Judas Priest. “Fue tremendamente edificante y, nuevamente, empoderador. Te da toda la fuerza que necesitas cuando das un paso adelante y haces esa declaración”.
Por supuesto, muchos fanáticos no se sorprendieron, después de haber interpretado durante mucho tiempo el atuendo de los años 80 de cuero / cadenas / tachuelas de Halford, una mirada que se remonta a los primeros días de Priest, cuando por necesidad los miembros de la banda compraron su ropa de escenario en una tienda de S&M llamada Mr. S en el Red Light District de Londres, como su forma de informar al público sobre su homosexualidad. Pero un Halford divertido insiste en que esa no era su intención.
"La ironía es que durante tantos años fui este "tipo de cuero" que salió al escenario, y por un momento nunca se me pasó por la cabeza que esto tenía algún tipo de conexión con mi sexualidad", dice. “Para mí, se veía bien. Se veía genial. Es una locura, porque la gente sintió que había algún tipo de intención subliminal al mirar de esa manera, y nunca fue el caso".
Halford dice que salir en la década de 1980 hubiera sido difícil para él, "estar en esta banda de heavy metal alfa-macho fuerte y poderoso... Haber hecho ese tipo de declaración en ese momento, habría habido muchos retrocesos". Si bien la escena pop de los años 80 tenía estrellas gay extravagantes como Boy George, era "un tipo de hombre muy, muy fuerte "macho dominante" en el metal". Halford admite que a medida que la década progresó y las bandas de hard rock con gran influencia de género como Motley Crue y Poison, que en realidad pensaba que se parecían a "chicos arrastrados", se convirtieron en superestrellas de MTV, encontró su popularidad dominante confusa.
"Eso siempre fue muy interesante para mí, como un hombre gay que todavía estaba en el armario, viendo a estos tipos", reflexiona Halford. "Por supuesto, era solo el equilibrio, supongo, visualmente de un aspecto casi andrógino de estos músicos, pero siempre había chicas en el fondo, o en el video, o ese tipo de textura y atmósfera. Sin embargo, diré esto: tienes que felicitar a esos tipos, porque en cierto sentido abrieron un poco la puerta a la aceptación... Hicieron algo bueno allí. De alguna manera, pusieron la llave en la cerradura o la giraron ligeramente hacia donde íbamos a ir a continuación".
Pero no hay duda de que Halford realmente giró la llave, y sonríe mientras habla de las cartas "realmente, muy hermosas" y, a veces, "bastante desgarradoras" que ha recibido de admiradores LGBTQ agradecidos. "Me dio más poder para permanecer donde estoy, y para salir ahora como un cantante de metaleros abiertamente gay", dice con una sonrisa.
Ahora Halford solo necesita salir y entrar en el Salón de la Fama, y ​​en la Temporada 12 de RuPaul's Drag Race.

Fuente: Yahoo

martes, 15 de octubre de 2019

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10:


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lunes, 14 de octubre de 2019

Eddie Van Halen padece cáncer de garganta

El guitarrista ya había enfrentado un cáncer de lengua en el año 2000, que había logrado ser superado tras un intenso tratamiento.

El guitarrista neerlandés-estadounidense Eddie Van Halen enfrenta un tratamiento por un cáncer de garganta, lo que lo mantiene alejado desde 2015 de la actividad musical, informa este lunes el medio hollywoodense TMZ.
Los rumores sobre el estado de salud de quien es considerado uno de los mejores guitarristas en la historia del rock se alimentaron también con las declaraciones del cantante de su banda David Lee Roth, quien manifestó que Van Halen estaba "atravesando una situación complicada”, según apunta en un artículo citado por la agencia Efe en el que además se detalla que el músico realizó un tratamiento de rayos en Alemania.
El guitarrista ya había enfrentado un cáncer de lengua en el año 2000, que había logrado ser superado tras un intenso tratamiento.
Van Halen creó en los años '70 el homónimo popular grupo junto a su hermano, el baterista Alex, el bajista Michael Antony y David Lee Roth, quien años más tarde abandonó el grupo y fue reemplazado por Sammy Hagar.

Fuente: Cadena 3

domingo, 13 de octubre de 2019

La trovadora tresfebrerense Paula Ferré presenta "Mujer originaria"

Vecina de Tres de Febrero la trovadora Paula Ferré lanzó este inmenso material que vale la pena dar a conocer.
Trovadora bonaerense, militante cultural y gestora de proyectos colectivos, ha representado a la Argentina en Ecuador, Perú, Cuba, Brasil, Chile y España. A la vez ha recorrido gran parte de nuestro país con su canción social. Una de las fundadoras de MUJERTROVA en 2013, que hoy reúne a más de 70 trovadoras de toda Latinoamérica.

“Paula Ferré es una de las voces más representativas de la Trova en nuestro país. Sus composiciones e interpretación abarcan la ternura como así también la fuerza. Una verdadera interpelación a los sentidos y a las emociones. Su propuesta es un canto sincero y con fundamento”.

Sus discos “Por Buenos Aires”, “Una guitarra, un sueño y una voz” y “Mujer originaria”. Con este último recibió el premio CANCIÓN IMPRESCINDIBLE en Ecuador en 2012. Y fue declarado de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación en 2015. Lleva 30 años defendiendo el género trova cantando con destacados trovadores latinoamericanos, como Silvio Rodríguez, Vicente y Santiago Feliú, León Gieco, Víctor Heredia, Cecilia Todd, Teresa Parodi, Horacio Fontova, Ignacio Copani, entre otros. Fue una de las organizadoras de CANTODETODOS 2015 en el Teatro Cervantes con músicos de toda Latinoamérica. Paula Ferré es la Directora de La Casa Museo de La Trova Argentina. En el 2017/2018 y 2019 formó parte del disco homenaje a Violeta Parra “Después de vivir un siglo”. Durante el 2018 presentó su disco “Umbilical”, realizado con su madre y su hija. Actualmente trabaja sobre su próximo disco “Palomas del Bien, Paula Ferré canta a Humberto Del Monte Mar”.

La propia Paula Ferré se define así:

Soy una trovadora que se identifica con la música inspiradora de verdades y pasiones.
Canto y compongo lo que de alguna manera representa a la gente, lo social, lo que nos pasa, lo que nos falta y lo que nos duele…
Me declaro incapaz para cantar sin sentir o para caer en la banalidad de la música fácil.
Desde siempre estoy mostrando el arte de los músicos argentinos que marcaron historia, la Trova Rosarina, León Gieco, Víctor Heredia, Charly García, etc., como así también monstruos de la trova, como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés o Juan Manuel Serrat.
Mi género es una forma de ver la vida y expresa la manera en que disfruto y sufro tanto las cosas cotidianas como las herencias históricas que me atan al pasado.
Sueño con formar parte de un recuerdo en una melodía, con la trascendencia de lo hecho desde el corazón, sin las fronteras internas ni externas que nos limitan.
Empecé mi carrera allá por el año 1988 en Buenos Aires y puse todo el esfuerzo y el empeño por difundir mi arte.
En mi adolescencia participé en eventos sociales de Clubes y Sociedades de Fomento, siempre amé y amo volver al barrio y los encuentros de vecinos, y ahí donde aquello me reclama, mi música sale a su encuentro.
El tango me influencia en su apasionada y trágica forma de sentir.
El folclore me acompaña con su dulzura y su fuerza.
El jazz me enseño a fundir armónicamente la complejidad del buen gusto y sus cadencias.
Y es la nueva canción, la canción llamada ¨ canción protesta ¨ (que tiene mas que ver con el amor), la que le dio en definitiva, la orientación a la temática.
La fusión de todas estas cosas produce la trova desde aquí, es decir: tomando a la trova cubana como referente mayor, pero desde nuestra propia idiosincrasia, desde el Río de La Plata, como aprendiz de esa Trova Rosarina que nació hace tres décadas y aún subsiste intacta y enriquecida.
Cuba ha sido y es el respaldo que me ayuda a seguir adelante, por haberme valorado más allá de mi caudal y haberme abierto todos los caminos necesarios para cumplir mi sueño y no sentirme defraudada.
Aquí o allá soy música que quiere ser escuchada…

Cátedra de heavy metal de Iron Maiden en Vélez

La banda británica volvió a Vélez luego de tres años, con un repertorio de clásicos que hizo delirar a 50 mil espectadores.

Iron Maiden es como esos  equipos de fútbol que juegan lindo vayan donde vayan. Que da placer verlos aunque se los conozca de memoria y cada recital sea una réplica de los tantos álbumes en vivo editados por la banda.
Pero como todo dream team siempre hay algo nuevo que sorprende aun hasta el más fanático. Y eso fue algo de lo que pasó hace unas horas en el estadio de Vélez Sársfield, donde la banda británica dio una cátedra de heavy metal e hizo delirar a unas 50 mil personas que no pararon de cantar y saltar durante casi dos horas de show.
The Legacy of the Beast (El Legado de la Bestia) tuvo todos los condimentos para destacarse sobre otros tantos shows que la banda dio en nuestro país: un sonido impecable (de los mejores que ha tenido Maiden aquí); una puesta en escena de primer nivel, con cambios constantes de escenografía y distintas clases de efectos (muñecos gigantes, un Eddie de tres metros que correteaba a los músicos con una enorme espada, y mucho fuego); una lista con prácticamente todos clásicos; y un grupo de músicos que, aun abusando de ciertos clichés, lograron una ejecución magistral como si el paso del tiempo fuera algo ajeno.
A las 21.22 horas arrancó la clásica intro para seis minutos más tarde hacer explotar el Amalfitani con trío de temas matadores: Aces High, When Eagles Dare  y 2 Minutes to Midnight.
En medio de la euforia, un set armado con una escenografía bélica tuvo al baterista Nicko McBrain en la trinchera (literalmente tapado) y en el frente a los guitarristas Dave Murray, Janick Gers y Adrian Smith, al bajista y capitán del equipo, Steve Harris, junto al inoxidable Bruce Dickinson, que todavía sigue confirmando que es una de las mejores voces de la historia del metal.

“Es una lástima que no estemos tocando en un lugar más grande. La próxima vez tocaremos 2 ó 3 noches en el maldito estadio de River Plate”, dijo Dickinson con cierta demagogia para luego dar vuelta la página e interpretar The Clansman, un himno a la libertad dentro del intrascendental disco Virtual XI, y el esperadísimo The Trooper, donde flamearon las banderas de Inglaterra y Argentina.

Como si fuera una obra de teatro llevada a un estadio y adaptada para una banda metalera, el segundo acto cambió de ambientación y la guerra le dio paso a la era medieval. Ya con Nicko McBrain fuera de la trinchera, la banda siguió pegando con Revelations, For the Greater Good of God (del disco A Matter of Life and Death), The Wicker Man (Brave New Wolrd) y Sign of the Cross (The X Factor).
Flight of Icarus dio pie al inicio del tercer acto con un nuevo cambio de escenografía y un Dickinson armado con un lanzallamas en cada brazo, seguido por Fear of the Dark, quizás el tema más coreado por el público en toda la noche, The Number of the Beast e Iron Maiden, tres hits que ya anunciaban el comienzo del fin.
Luego de la falsa despedida fue el tiempo de los bises: The Evil That Men Do, Hallowed Be Thy Name y Run to the Hills cerraron la noche demoledora en Liniers de 16 temas, que no tuvo lluvia pero sí un descenso de temperatura que solo se sintió cuando terminó el show.
Maiden dio en la Argentina el concierto número 80 de una gira que comenzó allá por mayo de 2018 en Estonia y culminará en unos días en Chile. Y sea donde sea o juegue donde juegue, quedó demostrado que este dream team del metal está más vigente que nunca.

Fuente: Clarin

sábado, 12 de octubre de 2019

Diputados distinguieron a Iron Maiden como "visitantes ilustres"

"huéspedes de honor". El show del sábado en Velez será el 11vo de la banda que creó Steve Harris en 1975
La iniciativa estuvo a cargo de un grupo de seguidores de la banda, quienes tras elevar la propuesta contaron con el apoyo necesario para que lleve a cabo el evento cultural. En 2011, la Legislatura porteña ya los había declarado como
El Congreso se vistió de negro para recibir a la leyenda del heavy mundial Iron Maiden y cientos de metaleros argentinos formaron parte de este episodio culturalmente histórico, donde se declaró a la banda de Steve Harris, Bruce Dickinson, Dave Murray, Adrian Smith, Nicko McBrain y Janick Gers como "visitantes de honor" en la Cámara de Diputados. ¡Una locura hermosa y una previa del show en Vélez inolvidable!.
La ceremonia, que comenzó a las 15 hs y se pudo seguir online, fue en el Salón de los Pasos Perdidos se entregaron seis placas, una para cada integrante de Maiden. La iniciativa estuvo a cargo de un grupo de periodistas y seguidores de la banda, quienes tras elevar la propuesta contaron con el apoyo de la diputada nacional Victoria Donda.
El acto metalero contó con la presencia de miembros de la banda como así también de músicos, productores de la escena heavy local y de medios especializados.

viernes, 11 de octubre de 2019

Murió Federico Parma Vega, guitarrista de MetaluriA

El pasado 29 de septiembre sufrió un accidente con su moto el violero Federico Parma Vega, Parma para los afectos. Internado por las lesiones sufridas desde entonces, ayer partió rumbo a la eternidad. En la página de facebook de la página se informa de la siguiente manera:
Ayer nos dejó físicamente nuestro hermano amigo Federico Vega López "Parma". Creador de grandes sólos, riffs y letras que quedarán sonando por siempre en nuestros corazones. Una vida dedicada al Heavy Metal, al Rock n Roll. Gran músico y mejor persona. No tenes idea lo que te vamos a extrañar amigo, se nos hace imposible seguir con esto sin vos...
Agradecemos a todos los que nos brindaron su apoyo en este largo camino, a los que ayudaron a él y a su familia donando sangre, donando dinero, brindado su apoyo y enviando fuerzas para que saliera adelante.
Gracias por tanto Parmita querido, gracias a tu música te volviste inmortal, siempre vas a estar presente en cada acorde. Hasta pronto amigo, esperanos con una cerveza bien fría y con Judas Priest sonando a tope cuándo nos encontremos del otro lado.
Parma de Metaluria
6/1/1991 - Por siempre...

martes, 8 de octubre de 2019

Los elegidos de la semana

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lunes, 7 de octubre de 2019

Murió Larry Junstrom, fundador de Lynyrd Skynyrd, a los 70 años

Dejó la icónica banda de rock justo antes de su álbum debut en el 73, «Pronounced Leh-nerd Skin-nerd», siendo sustituido por el bajista Leon Wilkeson.

El miembro fundador de Lynyrd Skynyrd, el bajista Larry Junstrom, ha muerto a los 70 años. Tras participar en el periodo fundacional, que fue breve, en la mítica banda de rock sureño de los 70, el músico se unió a 38 Special en el 77 para acabar configurando una larga trayectoria de décadas en el mundo del rock.

Precisamente, esta banda ha escrito en su página de Facebook. «El Gran Hombre del Big Bass nos ha dejado. Sacudió arenas en todo el mundo y logró vivir su sueño. Era realmente único en su clase, un compañero de viaje agradable y un gran amigo para todos con una inclinación humorística a la vida que siempre mantuvo nuestro espíritu alto: un hombre amable con un gran corazón para todos los que se cruzaron en su camino. Nunca habrá otro como él».

Junstrom fue uno de los miembros originales de Lynyrd Skynyrd, que fundó en el 64 con su compañeros de instituto, el cantante Ronnie Van Zant, los guitarristas Gary Rossington y Allen Collins y el batería Bob Burns.

Este músico dejó la banda justo antes de su álbum debut en el 73, «Pronounced Leh-nerd Skin-nerd», siendo sustituido por el bajista Leon Wilkeson. En su siguiente banda, los 38 Special, se mantuvo hasta el año 2014 cuando tuvo que abandonar por una lesión de mano.


Fuente: ABC

Murió Morten Stützer, fundador y guitarrista de Artillery

El guitarrista, bajista, integrante fundador de los daneses Artillery y hermano de Michael Stützer, Morten Stützer, falleció el dia 2 de octubre a la edad de 57 años. Por medio de Facebook, la banda escribió la siguiente declaración: 

Con el corazón dolido, mucha conmoción e incredulidad, les informamos que el miembro fundador, amigo y hermano, Morten Stützer, ya no está con nosotros. Falleció a la temprana edad de 57 años la noche del 2 de octubre. Estaba rodeado de su familia. Estamos absolutamente devastados. La contribucion de Morten a la banda ha sido invaluables. Además de su increíble talento, echaremos mucho de menos el conocimiento de Morten sobre muchos aspectos de la vida, así como su ingeniosa forma de ser. Sin embargo, una cosa que no deben olvidarse es el legado que Morten ha dejado en este mundo. La contribucion y el trabajo de Morten en la música han traído tanta alegría y entretenimiento a muchas personas en todo el mundo, y continuará haciéndolo en las próximas generaciones. Con este hecho, nos sentimos muy complacidos. No hace falta decir que este NO será el final de Artillery. Con el espíritu de Morten, y como una oda a Morten, Artillery seguirá adelante. Te extrañaremos Morten, nunca te olvidaremos. 
Adiós Morten. 
Q.E.P.D.

domingo, 6 de octubre de 2019

Murió Ginger Baker, el ex baterista de Cream

Tenía 80 años y fue uno de los fundadores del trío que completaban Eric Clapton y Jack Bruce.

Este domingo 6 octubre por la madrugada murió el baterista y cofundador de Cream, Ginger Baker. El músico londinense tenía 80 años y, según el comunicado que difundió su familia, "falleció en paz".

Su pasión por la bata se materializó a sus 15 años y tras tomar clases con el referente jazzero Phil Seamen en la década del '60, dio vida al trío que completaban Eric Clapton y Jack Bruce. 
Si bien la banda surgió en 1966 y se disolvió en 1968, dejó como legado cuatro álbumes: Fresh Cream (1966), Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968) y Goodbye (1969), los cuales ejercieron una gran influencia en artistas contemporáneos y posteriores. Su estilo resaltaba por el uso del doble bombo y sus solos interminables.
Tras la separación de Cream -impulsada por la mala relación entre Baker y Bruce- Ginger pasó a formar parte del efímero supergrupo Blind Faith, en el que también estaba Clapton, acompañado por Steve Winwood y Ric Grech.


Disuelto también este grupo, el batero armó su propio proyecto titulado Ginger Baker's Air Force y más tarde se sumergió en la música africana instalando su propio estudio de grabación en Nigeria. Luego, formó Baker Gurvitz Army, con los hermanos Paul y Adrian Gurvitz en 1974. 
En 2005 organizó una reunión de Cream para presentarse en el Royal Albert Hall y en el Madison Square Garden de Nueva York.



Baker siguió tocando hasta 2016, año en que los médicos lo diagnosticaron con "problemas cardíacos graves". En julio fue operado a corazón abierto. El 25 de septiembre de 2019, su familia anunció que se encontraba en muy mal estado de salud e internado en un hospital. Finalmente, murió este 6 de octubre.

Fuente: Filo News

martes, 1 de octubre de 2019

Los elegidos de la semana

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