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lunes, 31 de mayo de 2021

Morrisey tiene nuevo disco pero no tiene discográfica

“El peor año de mi vida concluye con el mejor disco de mi vida”, sentenció el músico sobre su nuevo disco, Bonfire Of Teenagers, listo para ser vendido al mejor postor.

Morrissey tiene terminado un nuevo disco pero, otra vez, está sin sello discográfico. Anunciado a través de su sitio web y descripto como "el mejor disco de mi vida", el material de once canciones se titula Bonfire Of Teenagers y fue completado recientemente en Los Ángeles.

El decimocuarto disco solista del inglés, sucesor de "I am not a dog on a chain" (2020), es el primero que hace después de ser despedido de BMG en noviembre del año pasado. Y tal como anuncia en su sitio, el flamante material "será vendido al sello que más alto apueste".

"El peor año de mi vida concluye con el mejor disco de mi vida", sentenció Moz en su sitio web días después de cumplir 62 años. Acompañó la noticia con el arte de tapa y lista de temas que podés ver al final de esta nota.

Según lo publicado por Morrissey en noviembre pasado, la decisión de BMG -que había publicado los últimos tres discos del ex The Smiths- se debió a que la compañía nombró "a un nuevo ejecutivo que no quiere otro disco de Morrissey". Una situación similar vivió en 2014, cuando Capitol Music Group lo desvinculó de sus filas.

En las últimas semanas, Morrissey fue noticia por su aparición en Los Simpson que no le cayó nada bien y el anuncio de su colaboración A$AP Rocky en el próximo álbum del rapero.


Morrissey - Bonfire Of Teenagers:

01. I Am Veronica
02. Rebels Without Applause
03. Kerouac Crack
04. Ha Ha Harlem
05. I Live In Oblivion
06. Bonfire Of Teenagers
07. My Funeral
08. Diana Dors
09. I Ex-Love You
10. Sure Enough, The Telephone Rings
11. Saint In A Stained Glass Window

Fuente: IndieHoy


sábado, 29 de mayo de 2021

Dharma y Flora presenta “D&F”, su nuevo álbum

“D&F”, el nuevo disco de Dharma y Flora, es como una lluvia en medio de un incendio. Mientras el mundo vive épocas tumultuosas, el cuarteto porteño va a contramano y entrega una obra llena de frescura pop. En sus ocho canciones, a lo largo de 26 minutos, captura algo de la velocidad de estos tiempos, pero no se deja llevar por la urgencia. Cada canción está trabajada al detalle para crear su propio clima, y al mismo tiempo, forman un todo conceptual que es más que la suma de sus partes.

“Pensando en vos”, tema que abre el disco, arranca fuerte, con un riff de sintetizadores celebratorio y un ritmo que avanza sin mirar atrás. De entrada, se luce el gran trabajo melódico de la banda, una constante a lo largo del álbum. “Infieles” y “El recuerdo” despliegan un pop sofisticado para el cuerpo y los sentimientos, con el groove como protagonista principal, y demostrando que la elegancia y el swing son una de las búsquedas conceptuales. Los aires al pop setentoso aparecen con referencias a ABBA, Barry White y Michael Jackson, aunque también están atentos a artistas más contemporáneos como Phoenix, Bruno Mars, The 1975 y Harry Styles.

Si bien los sintetizadores a cargo de Tomas Iglesias son la espina medular del sonido de Dharma y Flora, hay un espíritu muy orgánico en sus composiciones. Una balada mecanizada como “Mi cumpleaños” consigue emocionar y generar un ambiente de melancolía nocturna. El clímax del estribillo está hecho a la medida de un show en vivo. “Lo que nos pasa” levanta el ritmo (con un gran trabajo del baterista Julian Irigoyen), pero la melancolía se queda, con una letra que orbita sobre los desencuentros y la soledad.

“Ella se fue” coquetea con el rock, con la guitarra de Francisco Podesta al frente. Como contrapunto, “Una canción” muestra el lado más despojado de la banda. Una balada al piano que reflexiona sobre las canciones de (des)amor, memorable y emotiva, que sin dudas será otro momento especial en sus shows en vivo. El cierre llega con “1557”, un tema optimista que celebra los vínculos personales, perfecto para cantar con amigos.

El resultado final es disco de movimiento y sensibilidad que funciona como una bocanada de aire fresco en medio del caos.

viernes, 28 de mayo de 2021

Nuevo single de La Cara de los Últimos

La Cara de los Últimos nace en 2012 como una búsqueda de texturas musicales, sonidos orgánicos espaciales, distorsionados y enérgicos. La banda integrada por Leandro Troiano en guitarras, sintetizadores y voz, Vanina Becares en bajo y voz, Mario Mendoza en batería, Bruno Buyo en guitarra y Leandro Buyo en sintetizadores fusiona indie, pop, rock alternativo y letras que reflejan inquietudes generacionales.

“En puntas de pie”, una canción bailable y diferente, es el nuevo single de La Cara de los Últimos y ya está disponible en todas las plataformas de streaming.
 
“En puntas de pie” es una canción diferente dentro del universo de la banda. Una búsqueda sonora nueva donde predominan los sonidos electrónicos modernos y abstractos. La canción está sumergida en un groove afro/jungle que se fusiona muy bien con texturas de sintetizadores y el vuelo sensorial y onírico de la letra. La producción de Florencio Finkel aportó nuevos sonidos, ritmos y loops al estilo de canción pop al que nos tiene acostumbrados La Cara de los Últimos.
 
El video que acompaña a “En puntas de pie” completa, desde lo audiovisual, de forma certera la nueva propuesta sonora de la banda. Protagonizado por Nazarena Ramos Mejía y realizado por India Audiovisuales bajo la dirección Leandro Troiano y la idea de Vanina Becares.

jueves, 27 de mayo de 2021

Counting Crows lanzó EP y anunció su regreso a los escenarios

Después de casi siete años, la banda de rock Counting Crows, nominada al Grammy a los Premios Oscar, lanzó su nuevo proyecto “Butter miracle, Suite One” a través de BMG. Producida por Brian Deck, la suite de cuatro canciones y diecinueve minutos ya está disponible en todo el mundo.

Adam Duritz, cantante de Counting Crows, escribió “Butter miracle, Suite One” mientras vivía solo en la granja de un amigo en la Inglaterra rural en el verano de 2019. Después de una pausa de cinco años en la composición de canciones y finalmente sintiéndose inspirado por su entorno y los frecuentes períodos de aislamiento, Duritz escribió la primera canción del disco, "The tall grass". La letra, que recuerda su estado de ánimo, es simple, casi como un lamento al principio, pero se abre con un cambio sutil de secuencias de acordes y melodías florecientes. Mientras escribía el final de "The tall grass", Adam descubrió que fluía sin esfuerzo hacia otra canción, "Elevator boots", el primer single de la banda en casi siete años que llegó al Top 10 en radios adulto-alternativas (AAA Radio) en menos de dos semanas.

Letras que cambian melodías y melodías que cambian la música, “Butter miracle, Suite One” se escribió estilísticamente para que cada canción fluyera sin problemas hacia la siguiente. "Elevator boots" da paso a "Angel of 14th Street", un retrato mítico de la ciudad de Nueva York cuyo choque climático es el primer acorde de poder en la introducción de la canción final: "Bobby and the Rat Kings"; un track profundamente personal para completar la suite que rinde homenaje a la adolescencia de Duritz en San Francisco, el encanto de lo que ocurre en medio de la noche y la misteriosa magia de la música.

Junto al lanzamiento del disco, Counting Crows anunció su regreso a los escenarios con la gira "Butter Miracle" que comenzará en agosto de 2021. Las fechas y ciudades de la gira están disponibles en CountingCrows.com

miércoles, 26 de mayo de 2021

“Wolves” single adelanto del próximo álbum de Garbage

Garbage dio a conocer su nuevo single “Wolves” junto al videoclip que lo acompaña realizado por la directora de cine, animadora y pintora chilena Javi MiAmor.

“Wolves” es la continuación a la canción principal del álbum “No gods no masters”, que tuvo un gran recibimiento en radios de todo el mundo, así como un fuerte apoyo en reconocidas playlists de plataformas digitales.

Hablando sobre “Wolves” Shirley Manson comenta: “esta canción me recuerda a “mi yo” más joven, cuando había dos lados de mi personalidad. Herí a tanta gente en mi vida, tanto a sabiendas como sin saberlo; estoy segura. Pero cuando eres joven y estás en modo de auto supervivencia, como una serpiente de cascabel bebé, no tienes idea de cuán fuerte es tu veneno. Pero tiene el poder de matar. Simplemente te estás divirtiendo... Esta es la canción pop extraoficial”.

Producido por Garbage y su histórico colaborador Billy Bush, las semillas del nuevo álbum “No gods no masters” se plantaron en el verano de 2018 en el desierto de Palm Springs. El cuarteto se reunió en la casa de uno de los parientes de Steve Marker y esbozó el esqueleto del álbum durante dos semanas, improvisando, experimentando y sintiendo las canciones. Luego juntaron esos demos y tomaron caminos separados, antes de volver a reunirse en Los Ángeles para terminar el disco.

Garbage lanzará una versión digital y en CD de lujo de “No gods no masters”, que incluye versiones de temas clásicos, como “Starman” de David Bowie y “Because the night” escrita por Patti Smith y Bruce Springsteen. La versión de Garbage de “Because the night” también cuenta con la colaboración del grupo de punk rock estadounidense Screaming Females.

La edición del álbum de lujo incluirá temas “raros” de Garbage como “No horses”, “On fire”, “Time will destroy everything”, “Girls talk”, “The chemicals” y “Destroying angels”.

El vinilo estándar del álbum será de color verde neón y lanzarán un vinilo blanco de edición limitada a través de su tienda oficial, así como un vinilo rosa limitado y exclusivo como parte del Record Store Day el 12 de junio.

La banda realizará una gira con Blondie por el Reino Unido en noviembre. 

lunes, 24 de mayo de 2021

Megadeth excluye al bajista David Ellefson

Megadeth ha expulsado al bajista David Ellefson, tal como ha informado la banda en un comunicado firmado por Dave Mustaine hace unos minutos. Esta noticia se ha producido apenas unas semanas después de que se filtraran unos vídeos y conversaciones de Ellefson con una chica y que el propio músico definió como “privadas y personales” e “interacciones adultas”.

En el comunicado publicado por Mustaine se señala explícitamente la situación personal de Ellefson, aunque se matiza que la relación no era tampoco la mejor de las posibles. También se apunta que no se conocen todos los detalles de lo que ocurrió.

La banda encabezada por Dave Mustaine ya emitió otro comunicado el pasado 11 de mayo asegurando que estaban siguiendo de cerca los acontecimientos. Marcaban una distancia con su compañero remarcando que había aspectos de su vida que “se ha guardado para sí mismo” y dejaban la puerta abierta a cualquier decisión esperando que “la verdad salga a la luz”.

Megadeth:

“Informamos a nuestros fans de que David Ellefson ya no toca con Megadeth y de que oficialmente separamos nuestros caminos. No tomamos esta decisión a la ligera. Aunque no sabemos todos los detalles de lo que ocurrió, con una relación que ya era tensa, lo que ahora se ha revelado es suficiente para que se haga imposible trabajar juntos de ahora en adelante. Estamos deseando ver a nuestros fans este verano, y también estamos deseando compartir nuestra nueva música con el mundo. Ya está casi completa".

Dave Mustaine,

Megadeth

24 de mayo de 2021

Fuente: Metal Journal

sábado, 22 de mayo de 2021

Gunner presenta "Faster than lightning"

Gunner presenta "Faster than lightning", track extraído del streaming live presentación oficial de su último álbum "Back 4 More" realizado el pasado 27 de marzo 2021.

El disco se encuentra disponible en todas las plataformas digitales y podes conseguir su formato físico contactandote al E-mail: anubismusic2011@gmail.com

viernes, 21 de mayo de 2021

La primera guitarra eléctrica de Randy Rhoads regresó a la familia más de un año después de ser robada


La guitarra desapareció con otros recuerdos a finales de 2019. 

La primera guitarra eléctrica propiedad del difunto Randy Rhoads fue devuelta a su familia más de un año después de que fuera robada junto con otros recuerdos. Afortunadamente, han aparecido el Harmony Rocket de Rhoads de 1963 y su cabezal de amplificador Marshall boutique. Ambos están ahora en posesión de su patrimonio, con su hermana, Kathy Rhoads D’Argenzio, compartiendo la noticia en Instagram. Debido a que la investigación aún está en curso, no pudo revelar exactamente cómo se devolvió el equipo, pero Ozzy Osbourne había ofrecido una recompensa de $ 25,000 por información que condujera a la recuperación de los artículos invaluables de su amado guitarrista. 

Rhoads D'Argenzio escribió:

"¡¡¡¡SÍ!!!! ¡¡¡Es oficial!!…. Y lo escuchaste correcto!!!!! Está de vuelta. Seguro que ha sido una loca "semana Randy" ... ¡¡¡¡¡pero esto también es más que increíble !!!!!!! Estoy muy agradecida por esto…. Sin palabras. no puedo responder ninguna pregunta, ya que se trata de una "investigación en curso". ¡¡¡Así que no preguntes!!!! ¡¡Guau!! ¡¡¡¡¡Absolutamente increible!!!!! Pero créame... ¡¡Haré un "seguimiento" cuando pueda!! Gracias a todos por todas sus preocupaciones y cariño.

La familia Rhoads


Aún faltan elementos.

¡Gracias al Departamento de Policía de North Hollywood! (desaparecido desde noviembre de 2019) ”.

La Escuela de Música de Musonia en North Hollywood, donde Rhoads enseñó guitarra, fue robada en la Noche de Acción de Gracias de 2019. Los ladrones robaron artefactos invaluables, desde guitarras hasta fotos familiares. Incluso la trompeta de la época de la Depresión de su madre Delores desapareció.

Poco después de que se conociera la noticia del robo, dos personas encontraron gran parte del equipo y los recuerdos robados en un contenedor de basura de North Hollywood a principios de diciembre de 2019. La trompeta estaba entre los artículos recuperados, pero como dijo Rhoads D'Argenzio, algunos artículos siguen desaparecidos incluso después de los últimos desarrollos.

Musonia fue fundada por Delores en 1948 para brindar educación musical a jóvenes y adultos de la comunidad. También se ha convertido en un museo de Randy Rhoads desde la trágica muerte del guitarrista en un accidente aéreo el 19 de marzo de 1982. Su hermano, Kelle Rhoads, asumirá el cargo de director de Musonia tras el fallecimiento de Delores a la edad de 95 años en noviembre de 2015.

En otras buenas noticias, Rhoads será incluido en el Salón de la Fama del Rock & Roll cuando reciba póstumamente el Premio especial a la Excelencia Musical en la próxima ceremonia que tendrá lugar el 30 de octubre en Cleveland.

Echa un vistazo a la publicación de Instagram de Rhoads D’Argenzio con imágenes de los artículos devueltos a continuación. 

https://www.instagram.com/p/CPEoRn3HNfx/?utm_medium=copy_link

Fuente: Consequence

jueves, 20 de mayo de 2021

Domination con nuevos integrantes

La banda argentina de metal anuncia nueva formación incorporando a Jerónimo Constanzo como nuevo baterista y sumando a Alejandro Graf como nuevo tecladista, un viejo conocido de la banda que ya colaboró como tecladista invitado en sus últimas dos placas. Actualmente la banda se encuentra festejando su 10º aniversario, trabajando en nuevo material para distintos festivales online y comenzando la composición de lo que será su cuarto disco, sucesor de Evil Seed.
 

 



miércoles, 19 de mayo de 2021

Tema adelanto del álbum debut de Inner Stream

Frontiers Music Srl se complace en anunciar la firma de Inner Stream con el sello para un contrato de varios álbumes. Inner Stream combina elementos de diferentes subgéneros y estilos como metal sinfónico, electrónico, gótico y ñu metal, entre otros. Traspasando los límites musicales, las canciones contienen una rica variedad de climas y texturas, riffs pesados, melodías poderosas y momentos emocionales.

"Estoy muy emocionada y orgullosa de ser parte de la familia Frontiers", dice Inés Vera-Ortiz, compositora y vocalista de Inner Stream. "Esta oportunidad llegó en el momento adecuado en el que el concepto del proyecto alcanzó un pico de madurez y visión clara. Si bien mi composición es variada, mi corazón está muy cerca del metal y nunca apartaré la mirada de él. El primer álbum incluyen canciones escritas durante los últimos años y siento que representan bien este largo viaje a través de muchos momentos diferentes, importantes y emocionales de mi vida. Estoy muy feliz de poder compartir esos momentos personales con todos".

El presidente del sello, Serafino Perugino, quería resaltar los talentos de la vocalista Inés Vera-Ortiz y buscó emparejarla con el productor Alessandro Del Vecchio para resaltar sus canciones y su voz. Inner Stream comenzó en 2008 como un proyecto elaborado por Inés Vera Ortiz y su hermano Jorge en Buenos Aires, Argentina. En ese momento, Inés era la vocalista de algunas bandas locales de power metal, pero su composición iba en una dirección diferente. Posteriormente, Inés y Jorge grabaron un demo de tres canciones más en una dirección de metal gótico. Después, Inés siguió componiendo música por su cuenta e intentó formar una banda, pero finalmente decidió dejar de lado la idea por un tiempo. Continuó trabajando en otros proyectos para bandas argentinas e internacionales mientras esperaba su momento.

En 2017, se asoció con Guillermo De Medio, un tecladista y productor argentino (Tarja Turunen, Full Nothing, Barilari, etc.), quien sin duda era el adecuado para ayudar a Inés a trabajar en sus canciones y llevar la visión de Inner Stream juntos. Ahora en 2021, Inés e Inner Stream han unido fuerzas con Frontiers Music Srl para el lanzamiento de su próximo álbum, “Stain The Sea”, así como para futuros lanzamientos.

Voces - Inés Carolina Vera Ortiz
Teclados y programación - Guillermo de Medio
Batería - Nicholas Papapicco
Guiltarras - Andrea Seveso
Bajo - Mitia Maccaferri

Links:
https://www.facebook.com/InnerStreamOfficial/
https://www.youtube.com/channel/UCeRY7wk8ifevBrrGsAwidlQ
https://www.facebook.com/pg/inesveraortiz.singer
http://www.youtube.com/Inesveraortiz
https://www.instagram.com/ines.vera.ortiz

El 16 de julio próximo verá la luz "Stain the sea", presentamos el tema "Massive drain" como adelanto par que la espera no sea tan dura...

martes, 18 de mayo de 2021

Black Yurú sube toda su discografía a Spotify

Los cinco discos de la banda de rock entrerriana de los 90, ahora en plataformas digitales.

Black Yurú, interesante nombre que surge de la conjunción de dos términos en dos idiomas distintos. Black que significa Negro en inglés y Yurú que es Boca en guaraní. La traducción sería algo así como: Boca Negra. El nombre de la banda representa y expresa sus ideas e influencias: "Un poco de allá y otro poco de acá".

La banda iniciada por Tato Speroni y Fino Gaucher a mediados del ‘96 en la ciudad de Concordia (Provincia de Entre Ríos en Argentina) más vigente que nunca sale a la cancha digital con toda su discografía disponible en plataformas. 

La discografía cuenta con 5 álbumes y dos EPs:  “Black Yurú” EP (1996), "Cortando el camino" (1997), “420” (1999), "Rescates del corazón" EP (2001), “Tierra de Fuego” (2003), “Sobre mí” (2008), “Diamantes” (2015), este último grabado en el propio estudio “El Citrisound”.

En la actualidad, la banda ha incorporado a Ignacio Agostini en la batería. Ya afianzados como grupo se encuentran trabajando en nuevo material. 

Tras 25 años de trayectoria Black Yurú continua recorriendo distintos escenarios con su rock nacional.

Facebook: https://www.facebook.com/BlackYuru420

Twitter: https://twitter.com/blackyuruOK

Instagram: https://www.instagram.com/black_yuru

lunes, 17 de mayo de 2021

Tandem estrenó "Hold the line"

Surgió la idea de grabar un cover por disco, y empezó la búsqueda.  La idea era un tema, una banda que salga del concepto musical en el cual nosotros nos enmarcamos.  Debía ser una banda bien musical que tenga melodías y que el alma del cuerpo tenga rock, y creo que no nos equivocamos, "Hold the line" de Toto tiene eso que buscábamos. Le hicimos algunos ajustes a lo Tandem y la verdad que se lo trabajo mucho para lograr el resultado final, comentó el baterista Rocky Maesano.

La banda de Caballito vuelve a la acción tras 25 años de inactividad en 2019 y lo hace con mucho dinamismo ya que tienen planes de grabación y edición de material nuevo y viejos éxitos. Por lo pronto, vamos con el tema que nos convoca...:


 

 

sábado, 15 de mayo de 2021

Ironia estreno video

Ironia estrenó el video clip del cover de Journey "Don't stop believin'" (J. Cain - N. Schon - S. Perry); segundo sencillo del álbum "Escape" de Journey - 1981. 

El video fue editado por Daniel Correa y el audio de dicho video fue grabado de consola en el Estudio PMG con la producción de Marcelo Pinto.

Ironia es:

Pablo Ureta en batería 
Lucho Barrera en bajo
Marcelo Pinto en guitarra
Daniel Correa en guitarra
Fernando Santabaya en voz

Músico invitado: Ariel Perchuk en teclados.

viernes, 14 de mayo de 2021

Las Cosas Invisibles presenta "Sesiones Caducifolias"

Las Cosas Invisibles presenta las sesiones caducifolias: canciones para los animales y para sembrar semillas de conciencia en el mundo.

Las Cosas Invisibles presentó en todas las plataformas de escucha un nuevo material llamado "Sesiones caducifolias".

Se trata de una serie de seis canciones registradas en vivo en los Estudios Camarón Brujo versionadas por su compositor de forma minimalista.

En su primera semana, la canción "Los sueños de ser" ingresó a las playlists editoriales de Spotify: Novedades rock y Té Para Tres, catapultando sus escuchas en la plataforma y augurando un buen comienzo para este ciclo de la banda.

Echave, en guitarra y voz, junto al cellista Juan Ignacio Ferreras como invitado, recorren cinco temas de su repertorio rockero transformándose en canciones acústicas e introspectivas. La sexta canción es una versión del cantautor solo al piano.

“Me gusta la idea de ´lo caducifolio´ Pensar la música como un árbol que luego de ser frondoso, durante el invierno se vuelve pequeño, frágil y desnudo. Pienso que de alguna forma las canciones al ser recreadas de esta forma regresan a su estado natural, cuando pierden las hojas”.

El material fue filmado en el mes de abril por el director Salvador Lencina y Chiara Sofía en la dirección de fotografía, grabado por Catu Suarez, mezclado y masterizado por Naku Berneri en el mismo Estudio Camarón Brujo.

Actualmente se encuentran grabando su segundo disco “Apología del salto”.
 

jueves, 13 de mayo de 2021

Randy Rhoads ingresa al Salón de la Fama del Rock & Roll 2021

Otros miembros de este año incluyen a los Foo Fighters, los Go-Go's, Tina Turner, Todd Rundgren, Jay-Z y Carole King.

Los miembros del Salón de la Fama del Rock & Roll de 2021 han sido anunciados, y los Foo Fighters, Tina Turner, Carole King, los Go-Go's, Jay-Z y Todd Rundgren recibieron el visto bueno este año.

Será la segunda ronda del líder de Foo Fighters, Dave Grohl, luego de su inducción en 2014 con Nirvana, así como el número dos para Turner, quien ingresó en 1991 con Ike & Tina Turner, y King, quien fue honrada con su ex compañero de composición Gerry Goffin en 1990.

Y aunque los nominados a la guitarra eléctrica como Iron Maiden, Rage Against the Machine y New York Dolls no pasaron el corte esta vez, Randy Rhoads ha sido anunciado como uno de los tres ganadores del Premio a la Excelencia Musical, junto con LL Cool J y Billy Preston.

Otros homenajeados este año incluyen a Kraftwerk, Gil Scott-Heron y la leyenda del blues de Delta Charley Patton, galardonados con el Early Influence Award, y el ejecutivo musical Clarence Avant, quien recibirá el Ahmet Ertegun Award.

“Esta diversa clase de talentosos miembros del grupo refleja el compromiso continuo del Rock Hall de honrar a los artistas cuya música creó el sonido de la cultura juvenil”, dijo John Sykes, presidente de la Fundación Rock & Roll Hall of Fame. "Será una celebración musical en vivo inolvidable en octubre en la Ceremonia de Juramentación de este año en Cleveland".

La 36a Ceremonia Anual de Inducción del Salón de la Fama del Rock & Roll se llevará a cabo el 30 de octubre en Rocket Mortgage Fieldhouse en Cleveland, y se transmitirá en HBO Max y en HBO Max en una fecha posterior. Los boletos saldrán a la venta al público en julio en ticketmaster.com.

Ampliamente reconocido como uno de los guitarristas más importantes e influyentes de todos los tiempos, Randy Rhoads fue un cambio dramático para el heavy metal y generaciones de guitarristas. Como estudiante de guitarra clásica, Rhoads encarnó la excelencia musical, con una notable maestría musical y un profundo compromiso con su instrumento virtualmente incomparable en el rock. Incorporando elementos clásicos en su estilo característico único, fue pionero en un estilo técnico de alta velocidad de solos de guitarra y popularizó técnicas como tapping a dos manos, bombas de inmersión con barra de golpes y patrones de escala complejos que llegaron a definir el metal en la década de 1980 y más allá.

Después de grabar dos álbumes con Quiet Riot (la banda que cofundó en 1973), Rhoads se unió a la nueva banda solista del ex-vocalista de Black Sabbath Ozzy Osbourne en 1979. En muchos sentidos, debido al impresionante trabajo de guitarra de Rhoads, el primer lanzamiento en solitario de Osbourne, Blizzard of Ozz (1980), es reconocido como uno de los mejores álbumes de heavy metal, y su single más grande, "Crazy train", presenta uno de los riffs de guitarra más reconocibles jamás tocados. Tanto "Blizzard of Ozz" como su excelente seguimiento, "Diary of a madman" (1981), que muestra los asombrosos talentos de Rhoads, están llenos de canciones que se convirtieron instantáneamente en clásicos del metal.

Justo cuando comenzaba a recibir importantes elogios como músico distinguido (incluido el honor de "Mejor nuevo guitarrista" de la revista Guitar Player en 1982), Rhoads, de 25 años, murió trágicamente en un accidente aéreo el 19 de marzo de 1982. Cuando el álbum en vivo de Rhoads, "Tribute" (1987), fue lanzado más tarde, confirmó la asombrosa habilidad y el potencial ilimitado del joven guitarrista, asegurando que su estatus en el mundo de la música alcanzaría proporciones míticas y que la música rock y la guitarra cambiaran para siempre.

miércoles, 12 de mayo de 2021

La casa McKern en Hurlingham: génesis de Sumo y refugio de Luca

La casa McKern en Hurlingham: Donde nació Sumo y vivió Luca. Timmy McKern conoció al vocalista de Sumo en Escocia donde fueron compañeros en el colegio Gordon Stand. Timmy vino a Hurlingham, y años después recibió a Prodan en la recordada residencia.

La casa McKern en Hurlingham: donde nació Sumo y vivió Luca. Luca Prodan y Timmy McKern habían convivido en un departamento en Londres. Timmy estudiaba fotografía y Luca trabajaba en una empresa de seguridad y ambos compartían la pasión por los recitales.

Además, tenían en común ser los «bichos raros» entre los británicos por el hecho de ser extranjeros.

Con la muerte de su padre, Mackern retorna a la Argentina.

Era el año 1979, cuando Claudia Prodan, hermana de Luca, decidió quitarse la vida. Tal fue el shock en la vida del cantante que al salir del coma en el que cayó por su adicción a la heroína, se radicó en Argentina.

La idea no era venir a vivir al país, sino que venía de visita a ver a un viejo conocido: Timmy McKern, quien le había enviado una carta.

Una foto de Timmy con su mujer y un bebé en las sierras cordobesas lo hizo tomar la decisión. Luca no lo dudó, estaba solo, pasando por una profunda crisis y su amigo argentino le tendía una mano.

Tomó un avión y llegó a la Argentina en uno de los peores momentos de la historia: dictadura y censura de las expresiones culturales.

Luca estuvo un tiempo en Córdoba con McKern y conoció al guitarrista Ricardo Curtet. Motivado con formar la banda, Prodan volvió a Londres para comprar instrumentos y buscar a su amiga Stephanie Nuttal y pedirle que sea la baterista.

A la vuelta ya se hospedó en Hurlingham con la familia McKern que vivía en la calle Canning 1020 (hoy Crucero General Belgrano entre la estación de Hurlingham y Ruben Darío).

 
La idea no era venir a vivir al país, sino que venía de visita a ver a un viejo conocido: Timmy McKern, quien le había enviado una carta.

Una foto de Timmy con su mujer y un bebé en las sierras cordobesas lo hizo tomar la decisión. Luca no lo dudó, estaba solo, pasando por una profunda crisis y su amigo argentino le tendía una mano.

Tomó un avión y llegó a la Argentina en uno de los peores momentos de la historia: dictadura y censura de las expresiones culturales.

Luca estuvo un tiempo en Córdoba con McKern y conoció al guitarrista Ricardo Curtet. Motivado con formar la banda, Prodan volvió a Londres para comprar instrumentos y buscar a su amiga Stephanie Nuttal y pedirle que sea la baterista.

La casa McKern en Hurlingham: donde nació Sumo y vivió Luca

Con unas grabaciones hechas en Córdoba decidieron volver a Hurlingham, ya que la mayoría de los miembros era de allí y estar en el Gran Buenos Aires les daba la posibilidad de insertarse en la escena under.

En febrero de 1982 el pub Caroline de El Palomar fue escenario de la primera presentación de Sumo. Dos meses después tocaron en el Festival Rock del Sol a la Luna ante 20.000 personas en el Club Estudiantes de Buenos Aires,en Caseros.

En medio de la propaganda antiinglesa, Sumo debía mentir acerca del origen de sus miembros para conseguir recitales.

Preocupados por su hija en medio del conflicto Argentina-Inglaterra, los padres de Stephanie la presionaban para volver a su país. Y así fue. En abril, Stephanie Nuttal volvió a Inglaterra.

«Recuerdo el asado de despedida en la casa de Hurlingham. Recuerdo todas las emociones cruzadas. La camaradería entre el grupo, familiares, amigos. La bronca y la frustración por un sueño que se rompía. Las lágrimas de Stephanie y la promesa de volver cuando todo pasara. Seguro que Luca también sufría», recordó Alfredo Rosso en un fragmento para Página 12.

La inglesa fue reemplazada en la batería por Alejandro Sokol. Diego Arnedo, otro músico del barrio, se hizo cargo del bajo.

Para ese entonces también se sumaría el saxofonista Roberto Pettinato, quien trabajaba en la revista Expreso Imaginario, donde conoció a Prodan.

De hecho, en su libro autobiográfico “Sumo”, Pettinato recuerda la casa de los Mckern a quienes define como “Aristócratas perdidos en un barrio plano y abierto, que al nublarse viraba al color uva».

«La plaza se llenaba de mosquitos y el cine se veía siempre viejo, a punto de clausura, con un afiche en la puerta que nunca sabías si ya había sido proyectada, si fue la única o si era un estreno de la semana entrante. Hurlingham, entre fábricas de vidrio y dos estaciones de tren: Rubén Darío y Hurlingham mismo».

«Son esos barrios sobre los que, ante una mala cara, el residente te dice ‘Pero hay otra zona que no viste’. Ésa era la zona, perimetrada de altos ligustros, en la que vivían los Mackern. Al tiempo, los Sumo».

«Una película, un film donde se veía el gran portón de doble hoja. Abriéndolo podías escuchar a lo lejos los movimientos del jardinero regando y manteniendo en buena forma los rosales y el resto del jardín que no siempre lucía impecable pero que, al menos era más barato que un trasplante desde las afueras de Londres».

«La familia MacKern, con sus hijos rubios, graciosos, apelotonándose en la mesa para la hora de la leche, saliendo de la piscina riñón, marcando la terraza con sus huellas húmedas, cruzándose con alguno de nosotros, que cada tanto subíamos para usar el teléfono o ir al baño, formaba el rumor de escenas cotidianas que envolvía a esta cruza de ingleses, italianos y argentinos en un clima de virtud, si se quiere».

«A pocas cuadras, las luces agónicas, los puestos de hamburguesas y vino rosado, y una que otra discoteca suficientemente iluminada como para freír, en verano, a aquellos mosquitos».

En 1984 debutó Alberto Troglio en batería y Ricardo Mollo. Al año siguiente publicó "Divididos por la felicidad" y en 1986 "Llegando los monos".

After chabón fue editado en 1987 y se trató del último trabajo de la banda. A esa altura, la salud de Luca ya estaba muy deteriorada, producto de su adicción a la ginebra.

El cantante fue encontrado sin vida el 22 de diciembre de ese año en su habitación de la casa ubicada en la calle Alsina 451, en el barrio de San Telmo.

Luca Prodan: aquella loca entrevista de 1987

La realizaron dos estudiantes de secundaria: Eliana Braier y Ruth Jalif para un trabajo práctico del colegio en la casa del cantante, Alsina 451, San Telmo.

Luca Prodan: Aquella loca entrevista de 1987. Fueron Eliana Braier, finalmente productora periodística quién desde hace diez trabaja en América TV. Pero Ruth Jalif no se tienen noticias. Las dos le hicieron la última entrevista a Luca Prodan.

La realizaron el 23 de septiembre de 1987, dos meses antes de la muerte del líder de Sumo para completar un trabajo práctico del colegio. Y el 22 de diciembre de 1987 moría Luca Prodan.

Entonces, se la llevaron Jorge Lanata que la editó y la puso en el aire en su programa “Hora 25” ese mismo año por la noche.

Esta es una de las entrevistas más logradas a Luca Prodan y la música. Bien preparada, fresca, con tiempo de sobra para hablar.

Acá, completa para escuchar:

Prodan se hizo amigo con el cuñado de McKern, Germán Daffunchio, y con su vecino, Alejandro Sokol y los cuatro comenzaron a componer y tocar temas de la banda que luego sería Sumo.

Esa primera formación tuvo a Luca en la voz, Alejandro Sokol tocaba el bajo, Germán Daffunchio a la guitarra y la amiga inglesa de Luca, Stephanie Nuttal.

Dos de aquellos temas la gente de más de 55 años de El Palomar aún los recuerda: “Night & Day” y “Regtest”.

Incluso hicieron un primer show como Sumo en Caroline’s Pub de El Palomar.​

Luca George Prodan nació en Roma un 17 de mayo de 1953 (en 5 días cumliría 68 años). Y murió en la Ciudad de Buenos Aires un 22 de diciembre de 1987.

Se lo considera ítalo-escocés. En los años ochenta se radicó en Argentina, y participó de varias bandas de rock hasta hacerse conocido a través de su última formación: Sumo.

Fuente: Anticipos

martes, 11 de mayo de 2021

Roxx presenta nuevo cover

Roxx, guitarrista líder de los glamorosos Gunner,  interpreta la canción "I found someone " de Michael Bolton junto a la cantante de Serphika Loren True y el tecladista Mark Prevalil de Gunner. Grabado y producido por Roxx con la colaboración de Lorwn True en la voz.
 

 

lunes, 10 de mayo de 2021

The Colorated presenta su nuevo y explosivo single “Miseria”

Performer más que interprete tradicional, The Colorated tiene apenas 20 años y la capacidad de resplandecer entre la mugre. También de fluir por los géneros indiscriminadamente. Como parte de una generación que ama y odia en partes iguales y que exhibe con orgullo sus heridas (Dillom, Omar Varela, Ca7riel, Paco Amoroso, Taichu, Chita, BB Asul, Ill Quentin), puede pasar por un trap narcótico a un hardcore emocional. No hay tapujos, tampoco inhibiciones. Sólo fracturas expuestas.

Como en la biográfica “Miseria”, donde hace un poquito de punk rock sin romper nada y nos revela que su infierno está encantador: “Te di mi vida y me mataste / Lo único que hago son desastres”.

En momentos donde las mujeres estan alzando su voz haciendose escuchar aparece The Colorated, una chica de 20 años de Villa Urquiza que respira y emana revolucion, con letras crudas de una realidad que no es para nada rosa, actitud hardcore sobre bases de trap, exponiendo situaciones injustas mediante sarcasmo y una energia incomparable. Una chica con actitud que no le importan las barbies y que odia justamente a la sociedad que espera que las mujeres sean stacey malibu.

domingo, 9 de mayo de 2021

Los elegidos de la semana

A partir del próximo domingo, el TOP TEN semanal tendrá su espacio todos los domingos a las 18 hs con repetición lunes y martes en el mismo horario.

sábado, 8 de mayo de 2021

Murió Tawny Kitaen, actriz colaboradora de Ratt y Whitesnake

Según ha publicado Variety, Julie E. ‘Tawny’ Kitaen, ha fallecido a los 59 años. Se desconoce la causa de su muerte. La oficina del médico forense de Orange County (California) reveló que Kitaen falleció en su casa de Newport Beach ayer por la mañana. La noticia también la ha confirmado el periodista americano Eddie Trunk citando una “fuente muy fiable”. Para los seguidores del hard rock Tawny Kitaen era especialmente conocida por sus colaboraciones con Ratt y Whitesnake.

“Me acabo de despertar con una noticia muy triste, noticias inesperadas. Esperando una confirmación, pero si es verdad, mis sinceras condolencias a sus hijas, su familia, amigos y fans”, ha escrito David Coverdale, exmarido de Tawny.


Las primeras conexiones de Tawny Kitaen con el rock se produjeron con Ratt, apareciendo en las portadas tanto de Ratt (1983) como de Out Of The Cellar (1984). También apareció en el vídeo de Back For More.

Posteriormente fue especialmente conocida por su colaboración con Whitesnake marcando una época con su aparición en videoclips clásicos como los de Here I Go Again, Still Of The Night, Is This Love y The Deeper The Love. En esa época Tawny estuvo casada con David Coverdale, desde 1989 a 1991.

Kitaen había actuado en películas, como ‘Despedida de soltero’ (Bachelor Party) con Tom Hanks, series de televisión, videoclips, realities, etc. Hasta hace poco más de un día Tawny se mantenía activa en las redes sociales.


 

Fuente: Metal Journal

viernes, 7 de mayo de 2021

Ex Reii presenta “Barra brava”

Ex Reii presenta su nuevo single “Barra brava” ya disponible en todas las plataformas de streaming.

“Barra brava” segundo single del EP “En la luz del invierno” cuyo lanzamiento está planeado para principios de mayo, trata del fenómeno de los barra bravas millonarios, que se repite en todas los ámbitos de la sociedad argentina. El abuso de los más poderosos sobre los débiles como tópico, la dialéctiva hegeliana del amo y esclavo, en un track ready para la pista baile con coinciencia de clase.

Ex Reii es el proyecto solista de Pascual Di Tella, músico argentino radicado en Nueva York. Construido en los bares de Brooklyn, su música mira las contradicciones de Nueva York, y de Buenos Aires, y las hace canciones. Musicalmente, Ex Reii busca sonidos argentinos, como el tango, y los incorpora a un pop indie, urbano, y electrónico. Encuentra la armonía en las incoherencias.
 
Criado en Vicente Lopez, BA, Pascual se mudó a Nueva York a los 23 años. Es hincha de Platense y los Celtics.

jueves, 6 de mayo de 2021

“Burroughs”, nuevo single de Mauro Came

Mauro Came continua presentándonos su etapa como solista con el inédito “Burroughs” ya está disponible en todas las plataformas digitales.
 
“Burroughs” es el segundo adelanto de su nuevo EP grabado en el Estudio 505 con Fran Marquez bajo la producción de Pol Medina. Mauro Came le dió forma a las ideas que venía tocando hace un tiempo en formato trío junto a Luciano Dufain en el bajo y Paula Perela en bateria.
 
Mauro nos cuenta sobre “Burroughs”: “Hace unos años con un amigo nos hicimos unas copias del Expreso Nova de William Burroughs. Sabíamos que era un héroe de la contracultura y que estaba muy enchufado con todo eso que nos gustaba. ¿Por que no homenajarlo un poco? Así que así fue que el nuevo single “Burroughs” arranca con su voz. El tema entero esta pensado para ir con el groove del bajo que se repite tipo mantra. El riff de la viola acompaña ese pulso con un poco de fuzz y una mano derecha muy rítmica. Pol Medina, el productor, le agrega el colchón de teclas para meterle un poco de psicodelia a la letra que por momentos refiere a obsesiones algo sombrías. Grabamos el tema entero en el estudio 505 con Fran Marquez. Alvaro Villagra lo atendió en la ultima recta con la mezcla y el master para dejárselo listo a Pil del villar (stereopolis Records) quien edito el material”.

Mauro Camerucci es un artista guitarrista solista de rock, influenciado por el sonido de los guitarristas de los 70's.
 
Luego de fundar City Rockers, banda de rock'n'punk que proponia espiritu de rockero desde la perspectiva de The Clash que logró mucha aceptación en el cicruito under local. Con un disco "Rock n Punk" grabado y mezclado por alvaro villagra en el estudio del abasto al pasto. 7 años vida y varios hihlights entre los cuales destacan ser teloneros a Steven Adler (Guns n' Roses) en su primera vez en argentina.
 
Años mas tarde, ensambla Bronco, junto a Luciano Dufain (zero) un power trio groovero y potente inspirado en los idolos setentosos con violas a lo zeppelin. Graban un EP de 4 temas “Bronco eléctrico” producido por Joaquin Rosson (productor de skay beilinson entre otros).
 
Actualmente lanza su carrera solista como Mauro Came. Esta vez la influencia de Izzy Stradlin, Primal Scream y Jesus and Mary Chain son muy presentes en su EP “Latente” el primero como artista solista. 5 temas y un Video del corte “Siempre latente” son editados digitalmente bajo el ala del sello Stereopolis Records de Pil del Villar.

miércoles, 5 de mayo de 2021

Trílicos presenta nuevo álbum

Trílicos cambia de piel. En su tercer disco, “Todos los laberintos tienen salida”, el trío mendocino se reinventa, deja atrás la distorsión guitarrera y abraza su costado más pop y experimental. Canciones generacionales, estructuras quebradas, sonidos contemporáneos y melodías pegadizas son el combo mágico de un disco que suena enteramente a 2021.

“En los dos discos anteriores (“Trilicos”, de 2016, y “Momento Satori”, de 2018) se pueden encontrar muchas similitudes y diferencias, pero con este no. Este disco es otra cosa. Nos dimos el lujo de experimentar y probar cosas que no habíamos hecho antes”, cuenta la banda integrada por Francisco Montilla (voz y guitarras), Andrés Nelson (batería y coros) y Padi Andresen (bajo y coros). La producción del álbum estuvo a cargo de la banda junto Luciano Farelli.

De entrada se puede apreciar el camino que trazan los mendocinos. “Todos los laberintos tienen salida” es un disco del movimiento, del inconformismo, de la búsqueda de respuestas y del ímpetu por ampliar horizontes: “[start]”, tema apertura, es un collage sonoro que arranca con el sonido de un celular y pasa de la distorsión rockera al trap; “Te quiero”, primer single adelanto, es pegadiza, con beats hiphoperos que se entremezclan con una melodía melancólica; “Lilian 180” (masterizada en los estudios Metropolis de Londres) pasa de la tranquilidad al éxtasis pop a través de un trip nocturno que recorre Boedo, Palermo y Olivos; y “>tanto color” se queda anclado en el dancefloor.

El nombre del álbum remite a una búsqueda de salida, aún en los momentos más complejos. Si el mundo te exige quedarte encerrado, Trilicos plantea una postura hacia el exterior. Las dos partes de “acelerar”, justo en el medio del álbum, orbitan sobre esta idea. Bajo el ala del dance-pop, la banda plantea un recorrido que va desde las zonas más oscuras de la noche hasta los momentos más luminosos del día. “Quiero escaparme con vos / en otra dirección / donde el día es doble”, exige el cantante en la segunda parte.
 
“En este álbum podemos apreciar momentos ejecutados únicamente con instrumentos virtuales hasta momentos ejecutados por músicos de orquesta, momentos para bailar bien arriba y otros para relajarse e ir hacia adentro”, explica la banda.
 
Este contraste queda claramente demostrado en el segmento final del álbum: “Festival” tiene una base de beats ansiosos y rememora tiempos de sustancias y viajes. En cambio, “escondite”, última canción, va lento, hacia abajo y sobre el final se carga de dramatismo de la mano de un arreglo de cuerdas que incluye violín, viola y cello. Un cierre perfecto para un disco que se dirime entre el afuera y el adentro.

martes, 4 de mayo de 2021

Murió Rodolfo García tras sufrir un ACV días atrás

El artista fue una figura clave en los albores del rock nacional en los 60 y fundó la seminal Almendra junto con Luis Alberto Spinetta, Edelmiro Molinari y Emilio del Guercio.

A pocos días de un accidente cerebrovascular (ACV) que lo dejó en un estado irreversible de muerte cerebral, el baterista Rodolfo García, músico referente del rock argentino, falleció esta madrugada a los 75 años luego de permanecer internado en el porteño Hospital Tornú desde el miércoles último.

El intérprete, compositor y gestor cultural fue una figura clave en los albores del rock local en los 60 y fundó la seminal Almendra junto con Luis Alberto Spinetta, Edelmiro Molinari y Emilio del Guercio.

Luego fue baterista de Aquelarre y Tantor, colaboró con Litto Nebbia en Nebbia's Band, fue el percusionista de Peteco Carabajal y Jacinto Piedra en Santiagueños para el disco "Transmisión Huaucke", tocó con Víctor Heredia, con Pedro y Pablo y, más cerca en el tiempo, nuevamente con Spinetta en su última etapa solista.

También formó su propia banda, La Barraca, en 1989 y, más cerca en el tiempo, participó de PosPorteño, junto al trovador Alejandro del Prado y al bajista y cantante Dhani Ferrón y de Jaguar, también con Ferrón además de con Lito Epumer y Julián Gancberg.

Entre esa persistencia como instrumentista certero e inspirado, García también desplegó una fuerte labor en la gestión cultural, tarea que le valió ser nombrado director nacional de Artes bajo la segunda presidencia de Cristina Fernández de Kirchner, en 2014.

Es que más allá de su pertenencia al peronismo, el creador empezó a incursionar en esa faceta desde los lejanos tiempos de Aquelarre y, a partir de los '90, Litto Nebbia lo convocó para el equipo del Centro de Divulgación Musical. Lo que constituyó todo un andar de años en la gestión pública que de alguna manera le quitó tiempo al baterista.

Pero, sin embargo, fue desde esos lugares donde García acrecentó su figura como promotor de la cultura, como aliado de sus colegas en esferas donde hay muchos funcionarios de paso y sin interés real en esas tareas.

Siempre trabajador y empeñoso, Rodolfo hasta se desempeñó como director ejecutivo de la revista Expreso Imaginario y su actividad comunicacional lo llevó a incursionar en la radio con "Mundo disperso" con Pedro Saborido y Daniel Míguez, una travesura que comenzó en la AM 750 y que este año podía escucharse en Radio Nacional los domingos de 12 a 13.30.

Dolor y reconocimiento

Si ya conocida la noticia del ACV había despertado muchísimas reacciones en redes sociales, al hacerse público el desenlace generado por él, las muestras de dolor y reconocimiento a García volvieron a manifestarse.

El cantautor Roque Narvaja destacó a Télam que "Rodolfo García era una buena persona, y en un mundo donde todo tiene precio, el valor de su palabra se va a echar de menos".

"Hombre comprometido con su tiempo padeció el destierro y allí lo reencontré con su sonrisa y con su buena voluntad intacta. En Madrid ejercimos la nostalgia y la esperanza en encuentros prolongados y pacíficos con las familias y los amigos en los jardines de mi casa y fue allí donde me dijo: 'Me vuelvo a lo que sea, no aguanto más...", lo recordó quien está lanzando el tema "Una foto de papel".

El autor de clásicos como "El extraño del pelo largo" (junto a Enrique Masllorens), "Santa Lucía", "Menta y Limón" y "Yo quería ser mayor", entre más, agregó que "volvimos a encontrarnos tiempo después en un Buenos Aires roto y desangelado, donde volvimos a sembrar un futuro posible, ya sin héroes...".

"Y hoy -concluyó Narvaja sobre García- volvió a partir, veo su sonrisa clara y su mano del adiós, sonríe porque sabe que pronto nos encontraremos para charlar y hacer música como siempre, para siempre".

El Ministerio de Cultura de la Nación publicó en Twitter: "Con profundo dolor despedimos a Rodolfo García, pionero de nuestro rock nacional, baterista de Almendra y Aquelarre. García tuvo un gran compromiso con la cultura y estuvo al frente de la Dirección Nacional de Artes".

Mientras que el Instituto Nacional de Música expresó que "con mucho pesar lamentamos el fallecimiento de Rodolfo García, extraordinario músico y querido compañero de actividad. Desde el Inamu enviamos nuestras condolencias a sus familiares y seres queridos en este difícil momento" y Canal Encuentro añadió "despedimos a un músico fundamental en la historia de nuestro rock".

En el terreno político, Agustín Balladares, director nacional de Agenda Política en Jefatura de Gabinete de Ministros, publicó una foto compartida en La Rosada y escribió: "Hace un año aproximadamente, charlamos con Rodolfo García en Casa de Gobierno. Vino lleno de ideas para trabajar con los artistas y las expresiones musicales de nuestro país Hoy nos toca despedir a esta leyenda del rock que siempre jugó para el mismo lado".

Entre las figuras que se pronunciaron a partir del deceso del compadre de Spinetta, se contó la actriz Cristina Alberó ("Gran pena. Gracias por la Música Rodolfo García. Luz para su alma") e Iván Noble también apuntó: "Buen viaje, Rodolfo García. Gracias por la música".

Desde el Club Atlético Fernández Fierro (CAFF), sede la orquesta tanguera del mismo nombre, escribieron: "Querido Rodolfo... ¡¡te vamos a extrañar muchísimo!!Sentimos tu partida, maestro Rodolfo García. Con respeto y admiración de parte de todo el CAFF".

Otro grupo, reunido en El Club del Disco, acotó: "Despedimos con mucho dolor a un querido músico y amigo, un emblema del rock nacional. Un fuerte abrazo desde el Club a todxs lxs amigxs y familiares. Gracias por tanta música. Hasta siempre, Rodolfo!".

La baterista Andrea Álvarez lo despidió como un "amigo cálido, referente indiscutido, comprometido con nuestro trabajo , hermosa persona, gran músico. Te extrañaremos querido Rodo" y Leo García expresó: "Gracias Rodolfo García. El cielo contigo y el reconocimiento de tus colegas y público por la calidad de ser humano que nos brindaste".

Fuente: Telam

lunes, 3 de mayo de 2021

Spaike presenta su nuevo single

"Humo" es una canción que reune amor, naturaleza y encuentro, inmersa en una musicalidad dominada por la psicodelia de los sintetizadores. Todo esto junto termina plasmando un pintura donde los colores y las texturas sumergen al oyente en un agradable viaje de tranquilidad y colores.

La canción fue producida por  Jorge Chikiar (Nidos, Rayo, nominado a los premios Gardel 2006 y premios Grammy 2007) con quien viene produciendo sus últimas canciones. Sin dudas, esta dupla de trabajo garantiza un sonido fresco y apto para el baile a alto volumen.

Spaike es un joven artista influenciado por el pop de Prince, Daft Punk, Tame Impala y tiene una obsesión: impregnar sus canciones de groove y melodía. Su música es un collage de estilos como el Funk, R&B, Rock, Indie. Este mix desemboca en un sonido fresco que hace convivir en equilibrio lo viejo con lo nuevo, lo electrónico y lo orgánico, y lo ameno con lo salvaje.

sábado, 1 de mayo de 2021

Rock City arranca el mes de mayo con destacados lanzamientos

“Florida” es el segundo single del proximo mixtape de Heartgaze

“Florida” es una colaboración entre el artista argentino Heartgaze y la ascendete Cece Maravilla artista radicada en Chicago.

Basada en la cultura del skate, la aceleración humana y la amistad, “Florida” es una canción que explora los sentimientos que vienen con estos en la juventud. Cruzada entre ritmos pop punk, guitarras acústicas y glitches vocales, Heartgaze y Cece Maravilla comparten versos y reflexiones que se mezclan con la energía intensa de la canción. Aunque no todo sea siempre igual, los artistas quieren mantener esa energía, esperanza y amistad de la juventud.

El video clip, filmado por Matias Vial, más conocido como Ilmato, retrata una tarde de skate, amistad, y música. Tomando lugar en un estacionamiento en Chile, el video funciona como un visual que acompaña la energía intensa y vibra de la canción, y cuenta con apariciones de varios amigxs de Heartgaze.


Morsa Light presenta “Moda”, su nuevo single

Morsa Light el proyecto artístico encabezado por Agustín Parodi (marplatense radicado en Córdoba desde 2010) se lanza nuevamente a la escena con una apuesta de renovación estética.“Moda” es el primer adelanto de "Ego", el tercer LP de Morsa Light. 


Mario Nieva presenta “Alien”, su nuevo video
 
Mario Nieva nos presenta “Alien” su nuevo video corte de su último y más reciente disco “Riesgos”. “Alien” su nuevo video que ya se encuentra disponible en YouTube. 


pradkin presenta “Espuma”, su nuevo single
 
“Espuma”, el nuevo single de pradkin es: un viaje corto, un verano efímero, un amor tan intenso como fugaz, y un recuerdo vivo de las huellas que quedan después de un encuentro único.
 
“Espuma” es una canción que nació en Zipolite, una playa / pueblo nudista en México, justo antes de la pandemia, en febrero 2020. Habla sobre los cuerpos desnudos bajo el sol, la arena y el mar, y de la intensidad de los amores de verano; “entendimos que el amor puede ser sólo una vez” canta pradkin, después de aclarar que hubo fuego en la oscuridad.

Franc Moody (US) presenta “Tired of waiting”, anticipo de su nuevo EP "House of FM"

Combinando elementos de house, disco, funk y electrónica con toques de Toro Y Moi y Daft Punk, en un momento en el que los clubes están cerrados y las giras están canceladas, con un ritmo innegable que hará que la gente baile donde sea. Con suerte y estilo, Franc Moody marca el comienzo de una época de mejores vibraciones y sus canciones son un gran augurio de eso.
 
“Tired of waiting” el nuevo single “nació como una línea de bajo y un ritmo lleno de groove. Entrecruzado con líneas de guitarra resonantes que evocan al spaghetti western de Ennio Morricone que marchán como una locomotóra de soul punzantes que elevan al track a la altura del coloso de Rodas. Todos los ingredientes pasados poer el tamiz que lo deja listo para sonar tanto el las pista de baile como en todas las FM. Vocal y líricamente, el track es bastante minimalista, solo cantamos lo que se nos pasó por la cabeza en ese momento. “Tired of waiting”, tal vez sea un guiño subconsciente a estar encerrado durante la pandemia. Todos los demás elementos eran la habitual mezcla del popurrí de Franc Moody; salsa picante, sintetizadores, skanking, ooh's (y aah's), etc. Queríamos que la melodía sonara como un tren fuera de control que nunca pierde impulso...”, dice Franc Moody sobre este single.

Marcos Naide presenta “Hermes”, su nuevo single
 
Continuando la linea de “Cadenas” Marcos Naide presenta “Hermes” segundo single de su proximo album, el mismo sera su primer LP en español, en el cual cada canción va a representar a un/a dios/a de la mitología griega, ya sea con analogías modernas a sus mitos, o menciones a lo mismos, uniendo a las experiencias de vida y reflexiones del autor.
 
Marcos viene de mostrar una serie de singles de un proyecto personal llamado “Instrospection” al que decidio dejar en pausa para iniciar una busqueda sonora diferente que tambien lo llevo a componer en castellano. “Cadenas” y "Hermes" son los primeros adelantos de este giro que da el musico en su carrera.