Artistas que partieron a lo largo de 2019

Marcelo Rivero - En 2019 perdimos a una gran cantidad de músicos del rock internacional como Dr. John, Ric Ocasek (cantante de The Cars), el brasileño André Matos (ex vocalista de Angra) o el mítico Ginger Baker (baterista de Cream).

Mucho antes de lo esperado, murieron tres músicos del rock argentino, como Ulises Butrón (fundador de Metrópoli y La Guardia del Fuego), Leo Satragno (creador de las bandas El Signo y Ultratango, e hijo de Pinky y Raúl Lavié) y Tomás Loiseau (líder de Mamushkas e hijo de Caloi).

También partieron figuras de la canción popular como Cacho Castaña, Alberto Cortez y João Gilberto.

ENERO

1 de enero: Pegi Young (artista, activista y ex esposa de Neil Young)
2 de enero: Daryl Dragon (parte del dúo pop de los 70 The Captain & Tennille)
3 de enero: Steve Ripley (ladero de Bob Dylan y líder de la banda Tractors)
5 de enero: Eric Haydock (bajista de The Hollies)
7 de enero: Clydie King (corista de Bob Dylan y Ray Charles)
10 de enero: Leo Satragno

Músico y productor pionero de la electrónica en la Argentina. Era hijo de la reconocida conductora Pinky y el cantante de tango Raul Lavié. En 1986 fundó la banda El Signo junto con Fernando Hortal (luego conocido como Bahiano). Su primer CD Undemalabia fue editado en 1989 y participaron Ozzie Forbes y Hernán Gravelloni. Los temas "Parece un martes 13" y "Podés seguir sin arriesgarte" fueron éxitos inmediatos de ese álbum. Un año más tarde, editó su segundo trabajo discográfico Güeris de parti, loco?. Luego creó el proyecto Ultratango, dedicado al tango electrónico. Además, Leo realizó múltiples producciones musicales como Tócala de nuevo sam, de Jazzy Mel. Dance Manía 96 y Disco Power para el sello MCA en 1996, Insomnia (1998), Station A (1998) y Free One (editado con la revista Show On en 1999, 42 mil copias), para el sello creado junto a Charly Alberti, Url Records.

19 de enero: Ted McKenna (baterista de Ian Gillan y Michael Shenker)
21 de enero: Ulises Butrón

Fue mayoritariamente conocido por ser la voz de Tanguito en la banda de sonido de la película “Tango Feroz”, aunque también - y tal vez más importante - fue fundador de Metrópoli y La Guardia del Fuego, además de colaborar con Luis Alberto Spinetta, Fito Páez y Miguel Mateos, entre otros.

En 1982 llegó a integrar la primerísima formación de Soda Stereo cuando aún se llamaban Los Estereotipos. Junto a Richard Coleman, congregaron la banda Metrópoli, integrada además por Marcelo Fink (bajo), Celsa Mel Gowland (coros), Eduardo Nogueira (guitarra), Isabel de Sebastián (voz) y Javier Miranda (batería), con el que impuso el éxito Héroes anónimos. El grupo grabó dos discos y se separó en 1986. Con Fito grabaría Ey! y nada menos que las guitarras de El amor después del amor. El éxito rondaba. Su moderna pedalera estaba en boca de todos. El artista de 56 años falleció a raíz de una neumonía.
25 de enero: Roberto Livi (compositor, cantante y productor)

26 de enero: Michel Legrand (compositor francés)
29 de enero: James Ingram (cantante de R&B)

FEBRERO

7 de febrero: Kyle Yorlets (vocalista de Carverton)
10 de febrero: Juanjo Domínguez (virtuoso de la guitarra que colaboró con Andrés Calamaro)
12 de febrero: Joe Hardy (colaborador de ZZ Top)
15 de febrero: Kofi Burbridge (tecladista de la Tedeschi Trucks Band)
20 de febrero: Fred Foster (productor y ejecutivo discográfico)
21 de febrero: Peter Tork (miembro fundador de The Monkees)
25 de febrero: Mark Hollis (cofundador y líder de Talk Talk)
26 de febrero: Andy Anderson (baterista de The Cure)
28 de febrero: Stephan Ellis (ex bajista de Survivor)

MARZO

4 de marzo: Keith Flint

La banda británica The Prodigy se formó en 1990, con Keith Flint originalmente como bailarín. Pero en 1996 tomó el micrófono para el ya clásico “Firestarter” y luego apareció en el siguiente single, “Breathe”. Ambos temas aparecieron en el muy popular álbum de 1997 “The Fat Of The Land”.

6 de marzo: Gerry Stickells (ex mánager de gira de Queen, Paul McCartney y Jimi Hendrix)
11 de marzo: Hal Blaine (aclamado baterista de sesión)
17 de marzo: Dick Dale (el “Rey de la guitarra surfera”)
17 de marzo: Bernie Tormé (ex guitarrista de Ozzy Osbourne)
24 de marzo: Scott Walker
26 de marzo: Ranking Roger (cantante de The English Beat)
27 de marzo: Joe Flannery (conocido como el “Beatle Secreto”)

ABRIL

2 de abril: Kim English (cantante de música house)
4 de abril: Alberto Cortez
5 de abril: Shawn Smith (cantante de la banda de rock alternativo Brad)
13 de abril: Paul Raymond (tecladista y guitarrista de UFO)
26 de abril: Phil McCormack (cantante de Molly Hatchet)
30 de abril: Russ Gibb (el hombre que impulsó el mito de la “muerte” de Paul McCartney)

MAYO

13 de mayo: Doris Day (legendaria actriz y cantante estadounidense)
19 de mayo: Nilda Fernández (cantautor franco-español)
21 de mayo: Jake Black (cantante y fundador de la banda Alabama 3)
31 de mayo: Roky Erickson (pionero del rock psicodélico y líder de 13th Floor Elevators)

JUNIO

6 de junio: Dr. John

Malcolm John Rebennack Jr. utilizó el nombre de Dr. John por un esclavo traído de Senegal que, en el siglo XIX, alcanzó reputación como sacerdote vudú. Su debut en la música fue en 1968 con el álbum “Gris-Gris”, una mezcla de blues y rock psicodélico. Se convirtió en uno de los emblemas musicales de la ciudad de Nueva Orleans y en 2011 fue inducido al Rock and Roll Hall of Fame. Activo como músico de sesión desde fines de los años 1950 hasta su muerte, ganando en los siguientes años de 1960 después de la liberación de su álbum Gris-Gris en el Bath Festival de Blues y Música Progresiva. Se presentó en un animado espectáculo inspirado en la medicina. Las costumbres de Mardi Gras y ceremonias de vudú. Rebennack grabó 32 álbumes de estudio y seis álbumes en vivo, y también contribuyó con otros cientos de músicos en sus grabaciones. En 1973 tuvo un Top 10 con el sencillo Right Place, Wrong Time.

8 de junio: André Matos

Nacido en San Pablo en 1971, Matos fue uno de los fundadores de la banda Angra y también fue parte del grupo Viper. Desde 2006 desarrolló su carrera como solista. Pero fue Angra la banda que proyectó su nombre internacionalmente, por medio de discos como “Angels Cry” (1993) y “Holy Land” (1996). Desde muy pequeño empezó a mostrar interés por la música. A los diez años empezó a tocar el piano mostrando gran interés por los compositores clásicos antes de interesarse por el heavy metal, dejándose influenciar por los grandes compositores como Beethoven, Chopin y Mozart, para luego adentrarse en el mundo del rock, una vez que se deja llevar por las corrientes lideradas por Iron Maiden, Kate Bush, Manowar, Peter Gabriel, Sagrado Coração da Terra, Rush y Queensrÿche. Tres años después, decide asistir al famoso Rock in Río, y es a partir de ahí que Andre Matos decide dedicar su vida al heavy metal. Fue anunciado el fallecimiento de Matos, aunque inicialmente no se divulgó la causa. Más adelante se confirmó que el músico falleció a causa de un paro cardíaco.

19 de junio: Zdar (integrante del dúo francés Cassius)
21 de junio: Elliot Roberts (mánager de Neil Young durante 52 años)
23 de junio: Dave Bartholomew (músico de Nueva Orleáns que ayudó a crear el rock ‘n’ roll)
25 de junio: José Luis Luzzi (dueño de El Marquee e impulsor del under porteño)

JULIO

6 de julio: João Gilberto (el “padre” de la bossa nova)
16 de julio: Johnny Clegg (referente de la música de Sudáfrica)
22 de julio: Art Neville (estrella del funk de Nueva Orleans)

AGOSTO

1 de agosto: Ian Gibbons (ex tecladista de The Kinks)

1 de agosto: D. A. Pennebaker (cineasta pionero de los documentales de rock)

3 de agosto: Henri Belolo (fundador del grupo Village People y pionero de la música disco)

6 de agosto: Nicky Wonder (guitarrista de Brian Wilson y de la banda de power pop The Wondermints)

16 de agosto: Peter Fonda (protagonista de “Easy Rider” y emblema de la contracultura)

19 de agosto: Larry Taylor (bajista y fundador de Canned Heat

SEPTIEMBRE

10 de septiembre: Daniel Johnston (músico de culto de la escena estadounidense)
13 de septiembre: Eddie Money

Nacido en Brooklyn el 21 de marzo de 1949 como Edward Joseph Mahoney, Money vino de una familia de policías de la ciudad de Nueva York, y aunque había planeado continuar con esa tradición, dejó la fuerza en 1968 después de dos años y se mudó al Área de la Bahía de San Francisco. convirtiéndose en músico y cambiando su apellido. Eddie Money, de 1977 fue su debut discográfico, el primero de una docena de álbumes que publicó hasta 2019. Aquel long play trajo el tema "Two Tickets to Paradise", que se convirtió en el principal hit de su carrera.

Sus trabajos más conocidos fueron los sencillos «Two Tickets to Paradise», «Take me Home Tonight» y el álbum Can't Hold Back.

Money falleció en su casa de Los Ángeles el 13 de septiembre de 2019 a los 70 años, producto de cáncer de esófago. La noticia fue confirmada por su familia.

15 de septiembre: Ric Ocasek

Además de ser el principal cantante y compositor de la banda The Cars, Ocasek produjo en los años 90 discos de Bad Brains, Bad Religion, No Doubt, Suicide, The Cribs, Guided by Voices y otros, pero su trabajo más famoso fuera de The Cars fue la producción de los exitosos álbumes “Blue” y “Green” de Weezer.

18 de septiembre: Tony Mills (ex cantante de Shy y TNT)
19 de septiembre: Larry Wallis (guitarrista original de Motörhead)
23 de septiembre: Robert Hunter (letrista y miembro de Grateful Dead)
23 de septiembre: Richard Brunelle (ex guitarrista de Morbid Angel)
29 de septiembre: Larry Willis (ex tecladista de Blood, Sweat & Tears)

OCTUBRE

2 de octubre: Barrie Masters (fundador y cantante de Eddie and The Hot Rods
2 de octubre: Kim Shattuck (cantante y bajista de The Muffs y ex Pixies)
2 de octubre: Morten Stützer (guitarrista fundador de Artillery)
6 de octubre: Ginger Baker

Uno de los bateristas más influyentes en la historia del rock. En 1966 formó junto con Eric Clapton y Jack Bruce el emblemático power trío Cream. La banda lanzó cuatro álbumes: que ofrecen canciones icónicas como “Sunshine of Your Love”, “White Room” y “Crossroads”. Luego, también con Clapton más Steve Winwood y Ric Grech pasó a integrar Blind Faith. Participó de numerosas asociaciones con la música del nuevo mundo, el uso de las influencias africanas en sus trabajos y de otras diversas colaboraciones, como su trabajo con las bandas Hawkwind y Public Image Ltd. Es reconocido por su particular estilo al tocar la batería y por el uso del doble bombo. En sus inicios interpretaba largos solos de batería, algo evidente en la canción de Cream «Toad», uno de los primeros ejemplos grabados en la música rock de esta técnica. Fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll como miembro de Cream en 1993.

6 de octubre: Larry Junstrom (fundador de Lynyrd Skynyrd y bajista de 38 Special)

10 de octubre: Federico Parma Vega (guitarrista de Metaluria)
15 de octubre: Cacho Castaña

22 de octubre: Ed Cherney (ingeniero de grabación que trabajó con los Rolling Stones y Eric Clapton)

26 de octubre: Paul Barrere (guitarrista de Little Feat)

NOVIEMBRE

4 de noviembre: Timi Hansen (bajista de Mercyful Fate y King Diamond)
7 de noviembre: Robert Freeman (histórico fotógrafo de los Beatles)
16 de noviembre: Terry O’Neill (fotógrafo de los Beatles y los Rolling Stones)
19 de noviembre: Wee Willie Walker (cantante soul estadounidense)
20 de noviembre: Doug Lubahn (bajista de estudio de The Doors)
22 de noviembre: Tomás Loiseau (líder de Mamushkas e hijo de Caloi)

DICIEMBRE

2 de diciembre: Andrew “Greedy” Smith (cantante de la banda australiana Mental as Anything)
9 de diciembre: Marie Fredriksson

A fines de la década del 80, el mundo recibió un soplo de aire fresco con la canción “The Look”. Fue el primer impacto del dúo sueco conformado por la cantante Marie Fredrikson y el guitarrista, compositor y vocalista Per Gessle. Canciones como “Listen to Your Heart”, “It Must Have Been Love”, “Joyride”, “Spending My Time” o “How Do You Do!” forman parte de la banda de sonido de aquellos años.

18 de diciembre: Patxi Andión (cantante y actor español)
24 de diciembre: Allee Willis (la compositora del tema de la serie “Friends” y de éxitos de Earth, Wind & Fire y Pet Shop Boys)
24 de diciembre: Kelly Fraser (cantante pop canadiense)
26 de diciembre: Sleepy LaBeef (pionero del rockabilly)
29 de diciembre: Neil Innes (cómico y músico de los Monty Python)

Novedades para el año 2020

Hace unos meses decidimos modificar la estructura y el estilo de nuestra transmisión incorporando más música y ampliando la variedad de estilos. En esa línea, vamos a profundizar el concepto a partir del primer día del año próximo. No adelantamos más, simplemente habrá que aguardar al minuto 1 del próximo martes para disfrutar aún más con nosotros. Gracias por estar de ese lado.

Feliz Navidad

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10: 

Estas 10 canciones y 166 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan en DELTA 80 las 24 horas los 365 días de año a través del streaming por nuestra página web www.delta80.com.ar, los invitamos a escucharlos y también a seguir leyéndonos.

Rafu presenta su segundo album #DalePlay a “UE!”

“UE!” el nuevo disco de Rafu coquetea con las épocas doradas del rock nacional con un sonido clásico. Si se examinan los temas, descubriremos influencias de Miguel Abuelo, Charly, Fito, Andrés y Spinetta. La voz de Rafu tiene “el aire” de este último. UE! Es la resistencia. Resistir, Re existir. Transformarse. Su musicalización es simple y bella. Son todas primeras o segundas tomas. Una particularidad del disco, es que no se ensayó antes de la grabación y se terminó en 36hs.

Es un disco con firmes ideales: “Sin solos, ni partes musicales sin sentido. Que la voz sea siempre lo primero que se escuche.” El trabajo interpretativo es enriquecedor a primera escucha y desafiante en las siguientes. Las letras son diálogos internos, que seguramente hayamos tenido con nuestras mentes en alguna parte de nuestro viaje.

“Willy”, la canción que cierra el disco, es un canto de libertad “Largá todo te apoyamos”, es un coctel poderoso, para cualquier toma de decisión que gobierne el corazón. Es la primera vez en la historia de la música, que un disco se financia con las ventas de las regalías digitales de uno de los temas del disco: “Willy”. Hoy los más de 60 dueños, pueden escuchar el tema en las principales plataformas digitales como YouTube y Spotify, sabiendo que cada escucha les genera un ingreso.

Rafu despierta intenso y artístico después de 7 años desde su último trabajo. Apunta a las almas. Él quiere volver a sentir y propone al escucha que sea su aliado.

1915 se despide del 2019 junto a Valdes en Niceto Club

1915 se despide de un excelente 2019 junto a Valdes en Niceto Club el 28 de diciembre. 1915 acaba de estrenar “Llamando”, un nuevo adelanto de lo que se viene para 2020 que junto a Extranjero formarán parte del nuevo disco a estrenarse en la primera mitad del 2019.

 

El 2019 esta siendo un gran año para 1915. Tocaron en el Festival Lollapalooza Argentina, visitaron por primera vez las ciudades de Mendoza, San Juan, Córdoba, Tucumán, Salta, Santiago del Estero y Rosario. Volvieron a La Plata, llenaron Niceto Club en Mayo para la presentación de “Bandera”. Fueron a México por primera vez para una gira de 5 shows que los llevará a por las ciudades de Toluca, Ciudad de México, Aguascalientes, Querétaro y el Festival Latido en Querétaro. Salieron a tocar al conubarno por Quilmes, Morón, Castelar, Zarate y San Justo. Tocaron en el CC Recoleta, Tecnópolis, el Festival Sonido Konex junto a Los Pibitos y Emmanuel Horvilleur, Festival Harlem en Santa Fe, Festival LNG en Córdoba. En 2019 lanzaron “Prisma” un remix mágico by Pyura, “Extranjero” y “Llamando” los nuevos single y video producido junto a Guillermo Porro.

Los elegidos de la semana

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Se estrena la comedia Fuera de línea en el Provincial con Thelma Fardin y Nico Reydel

El jueves 2 de enero a las 21h se estrena la comedia Fuera de línea de Agustín Aguirre en el Teatro El Provincial de Mar del Plata (Av. Patricio Peralta Ramos 2502). La obra protagonizada por Thelma Fardin, Lili Popovich, Nico Reydel, Sebastián Fernández y Graciela Stefani y con la dirección de Agustín Aguirre fue declarada obra de interés cultural por la Legislatura de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. Se realizarán funciones de jueves a domingos en horario central.

Sinopsis

Cinco personajes fantásticos se ven obligados a compartir lo que debería ser un rutinario viaje en colectivo. A medida que cada uno de ellos vaya integrándose al grupo la locura irá acrecentándose al igual que la risa y la reflexión del espectador. Una tragicomedia que pone en evidencia la incapacidad de comunicación, los trastornos, los rótulos, la soledad y la parte más divertida de la vida.

Ficha técnico artística

Elenco: Thelma Fardin, Lili Popovich, Nico Reydel, Sebastián Fernández y Graciela Stefani
Vestuario: Mar Poyo, Thelma Fardin

Diseño de escenografía Eliana di Buzzuolo

Realización de escenografía: Walter Fernández

Asistencia de dirección: Victoria Raposo

Fotos: Nacho Lunadei

Diseño: Lucila Getjman

Prensa: Shirly Potaz y Antonela Santecchia

Autor y director: Agustín Aguirre
Agradecimientos: Rm accesorios, Arturo Villanueva, Silvina Roccisano

Funciones: jueves, viernes, sábados y domingos 21 hs / Teatro El Provincial

Los elegidos de la semana

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Fluor presenta su nuevo single “Espejos rotos”

Fluor nace a principios de 2018, luego de que la banda Embira decide cambiar su estética y empezar a componer pop electrónico. Los miembros originales Santiago Enriquez (voz) y Sebastian Casalinuovo (guitarra), suman al multi-instrumentista Lucas Cavallo, quien a partir de ese momento se hace cargo del bajo. Unos meses mas tarde se suma Francisco Frugoni como tecladista, dando por completa la formación actual de la banda. Durante todo 2018 y 2019, Fluor ha estado en el estudio grabando lo que fue su primer EP. Inspirados en artistas pop como Michael Jackson, Bruno Mars, Daft Punk y the Weekend, Fluor siempre ha estado en la búsqueda de un sonido original pero que remita al pop electrónico.

Luego de editar su primer EP homónimo, la banda de pop electrónico Fluor nos presenta su nuevo single. “Espejos rotos” es el tercer single de Fluor, lanzado el 29 de Noviembre pasado. Uno de los temas lentos pero a su vez mas pegadizos de lo que va a ser el segundo EP con salida en Enero de 2020, Espejos Rotos gira en torno a la tematica de la mala suerte, los desencuentros y la melancolia, aunque manteniendo el espiritu alegre y bailable que caracteriza a Fluor.

Ficha Técnica:

Grabación y Mezcla por Francisco Frugoni.
Mastering Dave McNair
Producción por Fluor
Producción artística general por Fluor
Arte de tapa por Puri Lestani
Bajos y Sintetizadores por Lucas Cavallo
Guitarras por Sebastian Casalinuovo
Voz por Santiago Enriquez
Sintetizadores y Beats por Francisco Frugoni

Podes escuchar “Espejos rotos” el nuevo single de Fluor en el siguiente link de Spotify: click

Lobel presenta “Pasar el huracán” tercer adelanto de su primer trabajo discográfico solista

Luego de una extensa carrera en la escena emergente del rock argentino al frente del grupo musical Conexionistas, Facundo Bugallo lleva su obra a la siguiente fase como Lobel, una suerte de álter ego musical. Lobel porta una máscara como una representación, cargada de intenciones y simbolismos, del inconsciente colectivo e individual que manifiestan los temores y aspiraciones de una civilización. La luz y la sombra. La consciencia de unx mismx en todos sus aspectos integrados.

Habiendo trabajado previamente con productores como Alejandro Álves, Juanchi Baleirón, y Walter Piancioli, y editado dos discos de estudio (el último grabado en los míticos Abbey Road), esta vez Lobel es productor artístico de su ópera prima. Su proyecto nos envuelve con una música épica y emocionante, con líricas que abordan los aspectos más cruciales del amor, la sociedad, y los momentos que atravesamos como seres humanos.

Lobel decide migrar a Lima, Perú, en Junio de 2019 para lanzar su proyecto en nuevas tierras, y oportunamente continuar su gira por Latinoamérica.


Esta vez, Lobel le rinde un homenaje a los corazones rotos, celebrando de manera épica el momento en el que nos toca aceptar que las estructuras se derrumban, aún aquellas, que tan solidamente, se han erigido en nombre del amor. Si bien "Pasar del huracán" nos sitúa sobre los escombros que dejó la tormenta, nos invita a un instante clave para dejar entrar un nuevo tiempo y continuar con nuestras vidas, esta vez sobre nuevos rumbos.

"Ya pasé del huracán, pero cuando miro atrás no se ha quedado lejos. El recuerdo de tu amor, ahora es una herida que se curará muy lento". Con aires de música triunfal, la canción combina distintos tiempos, utilizando una métrica ternaria para ponernos en clima durante el verso, y sorprendernos con un estribillo épico que reivindica a la canción, casi como un género.

Ficha Técnica

Producción artística: Lobel
Ingeniería de sonido, mezcla y mastering: Tomas Vigo

Grabado, mezclado y masterizado en Ingrávido Records en abril de 2019.

Músicos: Tom Vigo (guitarra) / Luke Vigo (Batería) / Henry Vivas (Bajo) / Lobel (guitarra, teclados, voz y coros)
Músicxs invitadxs: Mackie Forrester & Raúl Ruffino (Coros)

Podes escuchar “Pasar el huracán” en todas las plataformas de streaming ya reconocidas! Escucha el tema en Spotify: click

Los elegidos de la semana

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Iggy Pop, un rebelde que siempre tuvo en claro el camino

Cierre del discurso de Iggy Pop para la John Peel Lecture anual, de la BBC, para los nuevos músicos:

"Sueñen. Sean generosos, no sean tacaños, por favor.

La vida es un despelote, así que yo diría esfuércense por diversificar sus habilidades e intereses. Manténgase alejados de las drogas y de los jueces de concursos de talento.

Organícense. Entre muchos o entre pocos, eso ayuda mucho. Me gustaría que les vaya mejor que a mí.
Mantengan sus sueños fuera del apestoso negocio, o se volverán locos, (el dinero no los ayudará). Cuiden siempre de mantener una salida espiritual. No vivan de acuerdo con este juego porque no es uno por el que valga la pena morir.
Manténganse cerca de sus esperanzas. (Ustedes saben cuáles son. Éstas son privadas.) Porque eso es lo que realmente son, y si duran lo suficiente ellas pagarán. Espero que esto los haga felices. Es al final lo que cuenta, y las mejores cosas de la vida -realmente- son gratis."

M.I.N.E llega a la Argentina

El próximo lunes, Marcus Meyn la voz de Camouflage, se estará presentando en Niceto Club en un evento exclusivo. Después del éxito de Camouflage, la mítica banda con más de 30 años de trayectoria y éxitos tales como "Love is a shield" y "The great commandment", Marcus se embarca en un nuevo proyecto para explorar distintos rumbos. M.I.N.E  realizará un repaso por los temas más emblemáticos de la mítica banda, y presentará su nuevo material.

M.I.N.E (nombre extraído de la pronunciación fonética correcta del apellido de Marcus) nació a partir del deseo de Marcus Meyn, Jochen Schmalbach y Volker Hinkel de crear nueva música, de experimentar sin límites con distintos géneros y desarrollar un nuevo proyecto del que todos pudieran disfrutar, aparte de la banda Camouflage. El resultado fue una mezcla de dark electronic y guitarras, que también atraviesa el gothic y el pop tradicional.

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Siggie The Vintage Man, el señor cover show de Snohomish

James Signorelli, alias Siggie The Vintage Man, combina Merle Haggard, Bob Dylan, Leonard Cohen, John Prine y Townes Van Zandt y obtendrás The V Man. 

Las presentaciones en vivo de Siggies son una combinación de originales, covers, narraciones y su interacción con el público lo convierte en un momento divertido para todos los que lo mantendrán aplaudiendo cantando y pisando fuerte. Siggie, nacido en Boston, despliega su arte en la otra punta de los Estados Unidos, en el Estado de Washington y sus presentaciones giran en torno a las ciudades y pueblos de ese Estado generalmente. Editó "300 steps" (2017) y "From where I need to be" (2019).

Sus próximos conciertos confirmados son los siguientes:

1 Diciembre - Mill Creek Xmas Party - Mill Creek, WA
6 Diciembre - Embassy Suites by Hilton Seattle - Tukwila, WA
7 Diciembre - Decibel Brewing Company - Bothell, WA
3 Enero - Pacific Room Alki - Seattle, WA
29 Enero - Pacific Room - Seattle, WA
22 Febrero -Decibel Brewing Company - Bothell, WA
26 Febrero - Pacific Room - Seattle, WA
25 Marzo - Pacific Room - Seattle, WA
25 Abril - Decibel Brewing Company - Bothell, WA
27 Junio - Decibel Brewing Company - Bothell, WA

Redes sociales

https://www.facebook.com/siggiethevintageman/

https://twitter.com/SiggieVintage

https://www.instagram.com/siggiethevintageman/

https://www.youtube.com/channel/UCRGqZaPzFOjbnFsFN5V18Qg

https://www.reverbnation.com/SiggieTheVintageMan

http://www.siggiethevintageman.com/

Presentamos a Ciclismo En La Terraza y "Toneladas de huellas", su álbum debut

"Toneladas de huellas" es el primer disco de Ciclismo En La Terraza. Fue grabado, mezclado y masterizado entre enero de 2017 y noviembre de 2019 en los estudios Vivosonido, Pamplonas y Vade Records.

Sin demasiada información sobre los músicos, apenas podemos informar sobre el disco recientemente editado:

Producido por Ciclismo En La Terraza junto a Juan Pablo Nahabedian y Héctor Camaño.

Foto: Nahuel Martinez 

Diseño: Ivan Fijarczyk 

Ciclismo En La Terraza: Nahuel Martinez; Brian Martinez; Ivan Fijarczyk; Paz Barral; Juan Pablo "Papo" Nahabedian; Anahí Parrilla. 

Músico invitado: Nano Greco (charango y voces en Cosas Simples) 

Todas las canciones pertenecen a Ciclismo En La Terraza, excepto "Plateado sobre plateado", versión propia de la canción perteneciente a Charly García.

Los elegidos de la semana

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Abajo el golpe en Bolivia - AMARC Argentina

Desde la Asociación Mundial de Radios Comunitarias de Argentina (AMARC - Argentina), queremos expresar el total repudio al golpe de estado realizado contra el gobierno de Evo Morales, elegido democráticamente por el pueblo con mandato hasta el 22 de enero del año 2020 al frente del Estado Plurinacional de Bolivia. Así mismo repudiamos la persecución y cacería de personas, dirigentes sindicales, el mismo Evo Morales y el vicepresidente Álvaro Garcia Linera, impulsandolos al exilio.

Denunciamos las acciones antidemocráticas y racistas de la oligarquía, fuerzas policiales y fuerzas armadas bolivianas , acompañadas por la embajada de los EE.UU , quienes están contribuyendo a la consumación del golpe de estado poniendo a la región en una situación de extrema inseguridad democrática y al borde de un estado de guerra civil al pueblo de Bolivia.

Así mismo repudiamos las declaraciones del estado Argentino representado por su cancillería, en la persona de Jorge Faurie y el presidente de la nación Mauricio Macri, desconociendo el golpe de estado y poniéndose al servicio de aquellos que quieren legitimar este acto de violación del estado de derecho y los Derechos Humanos.

Ante la censura que están sufriendo trabajadores de prensa, distorsión y desinformación de la gran mayoría de los medios hegemónicos, reforzamos nuestro trabajo en reproducir y divulgar el rechazo al golpe de estado y los atropellos que por estas horas está sufriendo el pueblo boliviano.

Nunca más golpes de Estado.

 

Solidaridad con el pueblo Boliviano

Los elegidos de la semana

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La bizarra "Malvineitor" ya se puede ver online

Nunca la guerra costó tanto, nunca la parodia puso en manifiesto tantas verdades. Estamos en el 2022, para seguir perpetuándose en el poder​​ el presidente eterno MM decide entrar en una segunda guerra con Inglaterra por Malvinas. Un soldado hará la diferencia y descubrirá el secreto mejor guardado de la isla. Argentina, año 2022. Segunda guerra de Malvinas. Tras 2 años de la más salvaje contienda, los ingleses destruyen poco a poco las tropas del Ejército Argentino y se proponen exterminar al enemigo en las Islas. Un soldado argentino (Vic Cicuta) ​​entrenado en el arte de Ninjutsu​,​ se interpondrá al monstruoso plan arriesgando su vida y la de todos los que lo rodean. “​​La muerte no reconoce rangos, esto es Malvinas, esto es la guerra.” J.M.

Ficha Técnica

Dirección: Pablo Marini.
Asistencia de Dirección: Juan Oyharçabal, Elian Aguilar
Producción: Pablo Marini, Juan Falco, Cecilia Martínez.
Producción Ejecutiva: Julio Calabreta Guión: Pablo Parés, Pablo Marini.
Fotografía: Ramón Araoz, Amanda Nara, Sofia Sclocco
Cámara: Pablo Marini, Juan Oyharçabal, Hernan Saez, Pablo Pares, Andres Borghi, Matias Lojo.
Sonido: Goyo Escardó, Pablo Marini, Juan Oyharçabal.
Mezcla de Sonido: Daniel Celina Música: Pablo Fuu
Montaje: Pablo Marini, Juan Oyharçabal.
Arte: Jorge Jotar Tarruella, Simón Ratziel, Leonel Peirotén, Marcos Berta.
Peinado: Diego Rosselli Fxs: Franco Burattini, Coty Pugliese, Román Kampelmacher, Simón Ratziel, Enzo Giordano.
VFxs: Matias Lojo, Andrés Borghi, Marcelo Yañes, Ariel Sotomayor, Juan “Lester” Erbea, Harry Suárez Rubio, Adriel Corias, Ramón Araoz.
Elenco: Vic Vicuta, Andrés Borghi, Claudia Salas, Eduardo Peduto, Ariel Sotomayor, Pablo Pinto, Paulo Soria, Ramón Caribe, Paul Divano, Bianca Temperini, Zury Polotsky, Morrigan Chronenberg, Germán Baudino, Fabiana Roth, Amanda Nara, Franco Buratini, Sebastián Berta Muñiz.
Poster: Flavio Greco Paglia
Diseño Logo: Pablo Pares
Subtitulos Ingles: Marina Lacarta

Murió Timi Hansen, ex bajista de Mercyful Fate y King Diamond, a los 61 años

Hay un nuevo fallecimiento que lamentar en el mundo del rock: Timi Hansen, ex bajista de Mercyful Fate y King Diamond, murió a los 61 años producto de un cáncer que padecía y cuyo diagnóstico fue conocido en agosto de este año.

Timi Hansen estuvo en Mercyful Fate entre 1981 y 1985, en sus fundamentales primeros discos: el EP homónimo, “Melissa” y “Don’t break the oath”. También fue parte de la banda de King Diamond entre 1985 y 1987, en sus primeras producciones “Fatal portrait” y “Abigail”. En  los 90 participó de la reunión de Mercyful Fate entre 1992 y 1993, en el disco “In the shadows”.

Su muerte generó reacciones de parte del mismo King Diamond, que le dedicó sentidas palabras: "Perdí uno de mis más queridos amigos, que estuvo luchando con el cáncer por largo tiempo en una forma increíblemente valiente. No sólo compartíamos pieza en las primeras giras de Mercyful Fate, sino que siempre fue mi bajista favorito de todos los tiempos. Tuve la fortuna de poder visitarlo en su apartamento con otros buenos amigos y pasamos una gran velada que nunca olvidará. La última vez que hablé con él por teléfono el 24 de octubre, pude entender que las cosas se habían puesto más difíciles que nunca y aún así seguía diciendo 'la peleamos'. Me siento muy triste por toda su familia, mis sentimientos están absoluta y profundamente contigo. Descansa en paz mi querido amigo".

 

Fuente: Futuro

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10: 

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Agenda del Lollapalooza 2020

Lollapalooza Argentina confirma el lineup por día de la séptima edición del festival que se realizará el 27, 28 y 29 de marzo en el Hipódromo de San Isidro. A partir de hoy también vas a poder comprar tus entradas para el viernes, sábado o domingo individualmente. Travis Scott será el headliner del primer día, mientras que The Strokes será la presentación más esperada de la segunda jornada. Por último, Guns N’ Roses será el broche de oro del festival el último día.

Travis Scott, el rapero más importante del momento, compartirá la primera jornada del festival con Martin Garrix. El productor y DJ es considerado uno de los artistas más talentosos en la escena de la música electrónica. Recientemente, lanzó su último track “Used to love” junto a Dean Lewis. Los Fabulosos Cadillacs serán los encargados de hacer bailar a todos con sus hits. Además, la primera fecha de Lollapalooza Argentina tendrá los shows de Brockhampton, DUKI, Madeon, Rita Ora, A Day to Remember, King Princess, LP, WOS, Denzel Curry, Yungblud, Nathy Peluso, J mena, AJR, Louta, Two Feet, Bizzarap, Fuego, La Delio Valdez, Dani, Kaydy Cain, Maye, Boombox Cartel, Cimafunk, Ms Nina, Feli Colina, Axel Fiks, Lucía Tacchetti, DJ Sky y Alejo y Valentin.

El sábado 28, The Strokes, la banda que marcó los orígenes del indie rock, estará bien acompañada por la icónica cantante Gwen Stefani, quien nos visita por primera vez; el esperado set de Armin Van Buuren, una de las figuras más influyentes de la escena dance mundial y el indie rock propuesto por los neoyorkinos Vampire Weekend. Los Ratones Paranoicos serán el crédito local más importante de esta jornada, que también contará con la presencia de artistas como ILLENIUM, Kacey Musgraves, Litto Nebbia, Charli XCX, Jaden Smith, R3HAB, Hayley Kiyoko, El Mató a un Policía Motorizado, Rels B, Emmanuel Horvilleur, Kali Uchis, Paloma Mami, Fabiana Cantilo, Trueno, Amaia, Wallows, Yung Beef, Zoe Gotusso, Girl Ultra, Las Ligas Menores, Ainda, Ghetto Kids, D3FAI, Paco Leiva, Miranda Johansen, LIMON y Louly.

Por último, el cierre del Lollapalooza Argentina será el domingo 29 de marzo con la banda más importante del hard rock de todos los tiempos: Guns N’ Roses, que coronará la noche junto a músicos de la talla de Lana del Rey, la artista pop que logró cautivar a una nueva generación de amantes de la música y Cage the Elephant, una de las bandas de rock alternativo más esperadas. Asimismo, los fanáticos tendrán la oportunidad de disfrutar los shows de James Blake, Alan Walker, Rezz, The Lumineers, Rex Orange County, MIKA, Perry Farrell’s Kind Heaven Orchestra, Airbag, Lauv, YSY A, Chris Lake, Pabllo Vittar, San Holo, Emilia, Idles, Masego, The Hu, Elsa y Elmar, Natalie Perez, Goldfish, Florian, Miranda Johansen, DABOW, El Buen Salvaje, Metro Live y Reydel.

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Día 1 | Viernes 27

Travis Scott – Martin Garrix – Los Fabulosos Cadillacs – Brockhampton – DUKI – Madeon – Rita Ora – A Day to Remember – King Princess – LP – WOS – Denzel Curry – Yungblud – Nathy Peluso – J mena – AJR – Louta – Two Feet – Bizarrap – Fuego – La Delio Valdez – Dani – Kaydy Cain – Maye – Boombox Cartel – Cimafunk – Ms Nina – Feli Colina – Axel Fiks – Lucia Tacchetti – DJ Sky – Alejo y Valentin

Día 2 | Sábado 28

The Strokes – Gwen Stefani – Armin Van Buuren – Vampire Weekend – Ratones Paranoicos – ILLENIUM – Kacey Musgraves – Litto Nebbia – Charli XCX – Jaden Smith – R3HAB – Hayley Kiyoko – El Mató a un Policía Motorizado – Rels B – Emmanuel Horvilleur – Kali Uchis – Paloma Mami – Fabiana Cantilo – Trueno – Amaia – Wallows – Yung Beef – Zoe Gotusso – Girl Ultra – Las Ligas Menores – Ainda – Ghetto Kids – D3FAI – Paco Leiva – LIMON – Louly

Día 3 | Domingo 29

Guns N’ Roses – Lana del Rey – Cage the Elephant – James Blake – Alan Walker – Rezz – The Lumineers – Rex Orange County – MIKA – Perry Farrell’s Kind Heaven Orchestra – Airbag – Lauv – YSY A – Chris Lake – Pabllo Vittar – San Holo – Emilia – Idles – Masego – The Hu – Elsa y Elmar – Natalie Perez – Goldfish – Florian – Miranda Johansen – DABOW – El Buen Salvaje – Metro Live – Reydel

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Con más de cien bandas y artistas de los estilos más variados, la séptima edición del festival más importante de la Argentina será el evento del año.

¡A partir de hoy podés comprar tus tickets por día! Aprovechá la Preventa por día a $3.500 + Service Charge. Con Tarjeta Santander disfrutalo en 6 cuotas sin interés desde $583 + Service Charge.

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Accept con tres guitarristas

Los alemanes Accept han incorporado un tercer guitarrista a su formación. Se trata de Philip Shouse con quien ya habían trabajado en la gira de "Symphonic Terror". Uwe Lulis no podrá unirse a los dos próximos conciertos de Accept en Norteamérica la semana que viene debido a que se está recuperando tras una operación reconstructiva en una de sus piernas. Hace una década sufrió un grave accidente de moto que estuvo a punto de costale la vida y desde entonces lleva soportando varias operaciones.

A consecuencia de la baja de Uwe Lulis para estos conciertos, Accept le pidió a Philip Shouse que supliera su puesto, y este aceptó. “Durante los siguientes días y tras un montón de e-mails, en las discusiones sobre los pormenores de los dos conciertos, y también en los ensayos en Nashville surgió una pregunta inesperada. ¿Por qué Phil no se unía y se quedaba como un miembro permanente de Accept? ¿La respuesta? ¡Fue unánime! Todos estuvimos de acuerdo y Phil también”, destaca la banda en un comunicado.

Una vez que esté recuperado, Uwe Lulis continuará girando con Accept. Se espera que vuelva a la banda en los conciertos que se celebrarán en Sudamérica en diciembre. “Uwe se ha convertido en un gran amigo para todos nosotros y después de su recuperación podría necesitar ajustar un poco sus movimientos en el escenario, lo que no es un problema con el apoyo que tiene de nosotros. Estamos aquí para ti, hermano”, explica Wolf Hoffmann.

Fuente: Metal Journal

Los elegidos de la semana

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Festival itinerante en Australia para homenajear a AC/DC

La autopista más importante de la ciudad australiana de Perth será la sede de un festival itinerante el próximo 1 de marzo, para homenajear a AC/DC cuando se cumplan 40 años de la muerte de Bon Scott, su primer cantante.

Se trata del camino que inspiró el clásico tema “Highway to hell”, una ruta que solía transitar cotidianamente el vocalista y que es famosa por contar con un peligroso cruce en donde se produjeron muchos accidentes automovilísticos fatales. Paradójicamente, Bon Scott murió dentro de un auto, a los 33 años, producto de una intoxicación etílica.

Según indica el diario británico The Guardian, unos diez kilómetros de la autopista estarán cortados durante ocho horas para que distintas bandas celebren la música de la popular formación comandada por el guitarrista Angus Young.

El evento intentará imitar el videoclip de “It’s a long way to the top” de AC/DC, que los muestra tocando en la caja de un camión que recorre la ciudad de Melbourne.

Para el final se prevé que todos los grupos, entre los que se cuentan Amyl and the Sniffers y Shonen Knife, se unan para interpretar la clásica canción inspirada en ese lugar.
Bon Scott murió en 1980, cuando AC/DC comenzó a ser reconocida a nivel mundial, y fue reemplazado por Brian Johnson. En toda su historia, la banda lleva vendidos más de 200 millones de discos.

Fuente: InfoEnsenada

Frankie Banali autorizado por el equipo médico para tocar en 2020 a pesar del diagnóstico de cáncer en etapa IV

Grandes noticias para los fanáticos de Quiet Riot y el baterista Frankie Banali, ya que este último ha informado que está autorizado médicamente para tocar en 2020 a pesar del diagnóstico de cáncer de páncreas en etapa cuatro que recibió a mediados de abril de 2018.

En una entrevista con Jimmy Kay para The Metal Voice de Canadá ayer, se le preguntó a Banali sobre sus planes futuros, a lo que declaró (con ligeras modificaciones):

"A pesar de que el nuevo disco no saldrá hasta el 8 de noviembre, ya comencé a escribir material para un futuro disco de Quiet Riot y en realidad puse un par de pistas de batería. Simplemente me siento y empiezo a escribir y Neil [Citron] es instrumental en el proceso de escritura y tenemos una asociación realmente excelente en ese sentido. De hecho, voy a consultar con mi equipo médico para futuros espectáculos, ya me dieron luz verde para volver a salir en el camino en 2020. Solo tengo que programar realmente que conozcas mis tratamientos para que uno no interfiera con los demás, pero es mi intención volver directamente a la silla de montar en 2020".

Hace dos días, se anunció que Banali fue diagnosticado y luchando contra el cáncer de páncreas en etapa cuatro desde el 17 de abril de 2019.

Puede leer otros extractos de la entrevista con Frankie Banali en el sitio web de The Metal Voice o escuchar la entrevista a continuación:

Fuente: Sleaze Roxx

Los elegidos de la semana

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Frankie Banali desvela que padece cáncer de páncreas

Frankie Banali, el clásico batería de Quiet Riot, ha desvelado que lleva meses luchando contra un cáncer de páncreas en estadio cuatro. Y lo ha realizado a través de un mensaje en las redes sociales. Actualmente se siente con fuerzas para volver a los escenarios de forma inminente. Actuará el sábado en el legendario Whisky A Go Go con Quiet Riot.

Foto tomada el 19 de octubre de 2019

Mensaje de Frankie Banali

“Solo quiero que todos mis amigos y fans sepan lo que está pasando conmigo y por qué lamentablemente me perdí algunas apariciones este año. Desde el 17 de abril he estado luchando contra un cáncer de páncreas en estadio 4.

El pronóstico original fue muy aterrador. Tuve una gran batalla en mis manos y me costó mucho, pero estoy agradecido de decir que después de varias fases de quimioterapia y otros tratamientos, estoy en recuperación. El camino por delante no será fácil, pero el cáncer ha encontrado oponente y planeo seguir luchando. Desearía haber estado con todos vosotros en cada actuación de Quiet Riot, ya que esta es la primera vez en 38 años que me he perdido un concierto.

Tened en cuenta que, si hubiera podido volar en un avión y tocar en un concierto, nada más me habría detenido. Me siento mucho mejor y más fuerte ahora.

Tengo la intención de tocar en el concierto de Quiet Riot en el Whisky A Go Go el sábado 26 de octubre y seguir de gira en 2020 con Quiet Riot, así que espero veros allí. Aprecio a todos los fans que apoyan a Quiet Riot viniendo a los shows y espero que todos continuéis con ese apoyo y me mantengáis en vuestros pensamientos y oraciones.

Paz y amor, Frankie Banali».

Fuente: Metal Journal / Mitch Lafon

Buen intento historiográfico sobre Deep Purple

Rob Halford, de Judas Priest, quiere ser juez en "RuPaul’s Drag Race"

Judas Priest acaba de ser nominado para el Salón de la Fama del Rock & Roll, y ahora resulta que su líder, Rob Halford, quiere agregar otro logro a su largo currículum. Sentado con Yahoo Entertainment para promocionar su nuevo álbum navideño, Celestial, la leyenda del metal revela que le encantaría ser juez invitado en el show de talentos ganador de un Emmy, RuPaul’s Drag Race.

“Consigue todas las drag queens en metal. ¡Hagámoslo, Ru!” declara Halford, dirigiéndose directamente a RuPaul. Teniendo en cuenta que Debbie Harry y Chris Stein, del Blondie del Salón de la Fama del Rock, una vez juzgaron como invitados un episodio de Drag Race con temas punk, puede que esta solicitud no sea tan descabellada. Y, por supuesto, una sincronización de labios "Hell bent for leather" sería épica.

"Soy un fanático de RuPaul's Drag Face", le dice Halford entre risas a Yahoo Entertainment, y agrega más en serio: "Me encanta ese programa solo para cada dimensión emocional de lo que se presenta ... la interacción, el apoyo, la diversión y la perra , y todo este tipo de cosas. Es genial. Es una visión hermosa para una parte de nuestro mundo y es realmente importante. Tiene un enorme valor".

Halford, quien salió como homosexual en 1998, continúa: “Show como el show de Ru, o el show Queer Eye, son oportunidades maravillosas para las personas que no saben de nosotros. Solo para mirar, escuchar y aprender. Todo eso de que somos su conductor de autobús, somos su enfermera en la escuela, somos su juez de la Corte. Somos su piloto de línea aérea. Estamos en todas partes. Simplemente quitando y destruyendo este horrible retroceso que tenemos. Incluso hoy estamos a punto de llegar a 2020 y aún tenemos que hablar sobre esto. Particularmente en este clima actual aquí en los Estados Unidos es terriblemente difícil. Especialmente lo que está pasando en Washington. Permítanme decir rápidamente que aún no soy ciudadano estadounidense; estoy trabajando en ello. Pero cuando digo "nosotros", me refiero a nosotros como personas, como familia aquí en los Estados Unidos. La administración actual nos ha ignorado prácticamente. Estábamos avanzando mucho con la administración anterior, y ahora nos empujan a un lado, y creo que es un terrible mal servicio. Es insultante. Y gracias a Dios que [Trump] no durará para siempre".

No hay dudas de que Halford le haga bien a la televisión. Cuando salió del closet hace 21 años, lo hizo en vivo en MTV, una decisión totalmente inesperada y espontánea. "Incluso ahora, si lo recuerdo, puedo escuchar el portapapeles del productor caer al suelo", se ríe Halford. "Después de hacer el programa, dije:" Dios mío, salí de la manera más fuerte posible. ... ¿Qué va a pasar? Halford estaba emocionado y aliviado cuando recibió "una increíble cantidad de apoyo y amor y excelentes mensajes", en lugar de una reacción violenta, de los fanáticos de Judas Priest. “Fue tremendamente edificante y, nuevamente, empoderador. Te da toda la fuerza que necesitas cuando das un paso adelante y haces esa declaración”.
Por supuesto, muchos fanáticos no se sorprendieron, después de haber interpretado durante mucho tiempo el atuendo de los años 80 de cuero / cadenas / tachuelas de Halford, una mirada que se remonta a los primeros días de Priest, cuando por necesidad los miembros de la banda compraron su ropa de escenario en una tienda de S&M llamada Mr. S en el Red Light District de Londres, como su forma de informar al público sobre su homosexualidad. Pero un Halford divertido insiste en que esa no era su intención.

"La ironía es que durante tantos años fui este "tipo de cuero" que salió al escenario, y por un momento nunca se me pasó por la cabeza que esto tenía algún tipo de conexión con mi sexualidad", dice. “Para mí, se veía bien. Se veía genial. Es una locura, porque la gente sintió que había algún tipo de intención subliminal al mirar de esa manera, y nunca fue el caso".
Halford dice que salir en la década de 1980 hubiera sido difícil para él, "estar en esta banda de heavy metal alfa-macho fuerte y poderoso... Haber hecho ese tipo de declaración en ese momento, habría habido muchos retrocesos". Si bien la escena pop de los años 80 tenía estrellas gay extravagantes como Boy George, era "un tipo de hombre muy, muy fuerte "macho dominante" en el metal". Halford admite que a medida que la década progresó y las bandas de hard rock con gran influencia de género como Motley Crue y Poison, que en realidad pensaba que se parecían a "chicos arrastrados", se convirtieron en superestrellas de MTV, encontró su popularidad dominante confusa.

"Eso siempre fue muy interesante para mí, como un hombre gay que todavía estaba en el armario, viendo a estos tipos", reflexiona Halford. "Por supuesto, era solo el equilibrio, supongo, visualmente de un aspecto casi andrógino de estos músicos, pero siempre había chicas en el fondo, o en el video, o ese tipo de textura y atmósfera. Sin embargo, diré esto: tienes que felicitar a esos tipos, porque en cierto sentido abrieron un poco la puerta a la aceptación... Hicieron algo bueno allí. De alguna manera, pusieron la llave en la cerradura o la giraron ligeramente hacia donde íbamos a ir a continuación".
Pero no hay duda de que Halford realmente giró la llave, y sonríe mientras habla de las cartas "realmente, muy hermosas" y, a veces, "bastante desgarradoras" que ha recibido de admiradores LGBTQ agradecidos. "Me dio más poder para permanecer donde estoy, y para salir ahora como un cantante de metaleros abiertamente gay", dice con una sonrisa.
Ahora Halford solo necesita salir y entrar en el Salón de la Fama, y ​​en la Temporada 12 de RuPaul's Drag Race.

Fuente: Yahoo

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