Blog exclusivo del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line DELTA 80 a través del cual se publicará todo lo relacionado al Top Ten semanal, Ranking Mensual, Ranking Anual y entrevistas. A su vez contiene el archivo completo de publicaciones de Delta 80 desde su origen hasta el 30 de agosto de 2021.

jueves, 29 de octubre de 2020

"En medio de una pandemia todos encerrados el estado de ánimo se refleja en las letras y en la música" - Entrevista a Ariel Pozzo

"3", como lo dice su nombre, es el 3º álbum de estudio de Graffiti con 13 canciones propias  inéditas luego de más de 30 años de su último álbum "Sin respirar" del año 1988. Banda formada en 1984 en Rosario integrada por Eduardo Carbi (voz y batería), Ariel Pozzo Seredicz (voz y guitarra), Claudio Falzone (bajo) y Ricardo Vilaseca (teclados).

Editaron "Exhibición condicionada" en 1986 y "Sin respirar" en 1988. Ahora presentan "3" con Miguel Mateos como invitado especial. Producido y grabado por la banda en su confinamiento en Londres y Buernos Aires con 13 canciones nuevas.

Quique Quagliano estuvo charlando telefónicamente con Ariel Pozzo Seredicz en ocasión del nuevo material:

"Graffiti 3 es un disco muy particular, muy diferente a cualquier otra cosa que hayamos hecho no solo con Graffiti sino que yo haya hecho en mi carrera. Desde mis 17 años trabajo como músico profesional, nunca me dediqué a otra cosa y en todo este tiempo nunca me tocó una situación como esta de grabar un disco en estas condiciones. Yo en Buenos Aires en mi estudio, Eduardo en Londres en medio de una pandemia todos encerrados lo cual generó un estado de ánimo que se refleja tanto en las letras como en la música. El disco tiene una sonoridad bastante oscura por lo general, no es un disco muy alegre desde las armonías y los sonidos. Eso refleja un poco la actualidad y por eso estoy muy contento con el trabajo."

"Pasó algo extraño porque desde fines de los 80 no nos juntamos nunca más, salvo un par de veces para tocar nada serio. Cuando empezamos a trabajar este material con Eduardo el 30 de abril, lo recuerdo bien, no sabía qué pasaría. Me dije 'la última vez que compuse con este tipo fue hace 30 años'. Le mandé la música y al día siguiente Eduardo me envía una voz con una letra espectacular que fue el tema 'Ella' - primer tema que compusimos juntos ahora - y me pareció buenísimo. Hicimos otro y así pasaron dos meses y teníamos 13 canciones."

Con Gustavo Sacchetti en teclados adicionales quien también mezcló y masterizó el disco, colaboraciones de Miguel y Alejo Mateos y Marco Minnemann - baterista de Steve Wilson y Joe Satriani - entre otros que participaron en la creación del nuevo material.

"Hoy en día la tecnología te permite tener la performance de un músico sin que esté presente. Marco Minnemann tiene un sistema que él te entrega las baterías y vos las aplicás a tus grabaciones, es decir, en lugar de venir a grabar acá, las graba allá y te las mandá básicamente. Las baterías de los temas son de Marco que las hizo a través de este sistema. Alejo Mateos grabó baterías en tres temas, Charlie Giardina que es el bajista de Miguel Mateos toca el bajo en dos canciones. El resto de las cosas las hicimos Eduardo y yo solamente. Casi el 90% del disco somos nosotros dos solos. Gustavo Sacchetti vive hace muchos años en México donde hizo una carrera como productor muy groso. Tiene un estudio en México donde, originalmente, sólo iba a mezclar el disco. Pero como es tecladista, cuando escuchó el material me llamó y me dijo 'esto está muy bueno, ¿no me dejás meter unos teclados?' Un laburito de unos días hecho con la ayudita de mis amigos."

En relación al pasado de Graffiti y la trayectoria personal de Ariel.

"No soy un tipo de rememorar mucho el pasado y la época de Graffiti, los 80, yo no la pasé muy bien. No es una época que recuerde con mucho cariño. Esto para mí es como arrancar de nuevo y hacer las cosas de la manera correcta sin cometer los mismos errores. Utilizar la experiencia que nos dieron estos 30 años para que el disco sea lo que es. Yo estoy absolutamente convencido por más que sea un cliché que es el mejor disco que hice en toda mi carrera. Estoy muy feliz con el resultado final. Lo escucho todos los días."

"Cuando pasa cierto tiempo y las modas cambian algunos artistas tienen la tendencia bastante nefasta a tratar de acomodarse a la moda alejándose de sus raíces. Eso hace que pierda no solamente a la gente que lo sigue y la gente nueva no les cree porque es mentira. Este disco, como no había presión de ninguna manera, hicimos con Edu lo que teníamos ganas de hacer. Lo que vos escuchás en el disco es lo que queríamos hacer, lo que queremos transmitir y lo que nos sale naturalmente, no es un disco fingido. Es 100% honesto y eso hace que tenga una sonoridad medio ochentera por momentos porque nosotros somos de esa época. También entiendo que estamos en el 2020 y tiene esa mezcla, es lo que suena."


Quique Quagliano, un amigo de la casa, conduce el programa "Gigantes Gentiles" los lunes a las 20 hs. por FM AZ 92.7 de Rosario, Argentina. En la emisión 465 hizo la entrevista que antecede.

Recordemos que "Gigantes Gentiles" ha sido uno de los primeros programas que participaron en Delta 80 estando al aire por muchos años.

miércoles, 28 de octubre de 2020

Mica Racciatti estrena una versión acústica de "Previo aviso"

La cantante Mica Racciatti junto al guitarrista Martin Buszano, en un set reducido dan a conocer una versión acústica del tema que lleva el nombre de su primer disco "Previo aviso". En esta reinvención en plena cuarentena, dan paso a nuevas versiones, nuevos sonidos, y formas de llegar al público. Con este lanzamiento comienzan a cerrar el 2020 y despiden su primer material discográfico.

La cantante Mica Racciatti y Set Eléctrico (con Denis Martínez en bajo, Martín Buszano en guitarra y Matías Calvin en batería) presentan su primer disco, titulado "Previo aviso". El álbum fue grabado y mezclado en Estudios Penny Lane por Lorenzo Leto, masterizado por Carlos Altolaguirre y producido por Denis Martínez.

"Previo aviso" apela a desplegar un abanico de sonidos e intensidades en un formato rockero intenso y ambicioso, Con su puesta en escena, la banda busca romper con la estructura convencional de los shows de rock.
 
En este proyecto solista en formato banda, Mica Racciatti explora su faceta como compositora a través de la búsqueda de diferentes sonidos. Las trayectorias y diferentes gustos de sus músicos hacen que el repertorio mute hacia diferentes estilos que se fusionan con el rock, con tintes de funk, blues, hard rock, y a la vez algo melódico, fiel a las raíces de la cantante.


martes, 27 de octubre de 2020

Incompatibles presenta single

La banda de rock alternativo, oriunda de Hurlingham, Buenos Aires, publicó su más reciente canción el pasado 28 de Septiembre. Forma parte de su disco “Incompatibles”, el cual fue grabado en Enero en Palta Récords. El 6 de Abril lanzaron su primer corte de difusión llamado "Volviéndome loco".

Incompatibles se define como una confluencia de distintos estilos, desde el trash, pasando por Pappo o Creedence, Rock Nacional de los 80/90 e, incluso, una visión más desde lo internacional. También tienen algo del Rock de los ‘80. Es una mezcla interesante, que se verá reflejada en el disco con temas muy potentes y otros de un clima más moderado.

Con Tomas Weczera y Marcos Baudraco en guitarras y voces, Luca Corzo en batería y Valentín Pereyra en el bajo, el conjunto tuvo un claro objetivo durante el año pasado: Dedicarse plenamente a las diez canciones que compondrán su nuevo disco. Los resultados ya se pueden ver con el material que estuvieron publicando este último tiempo.

Desde sus primeras presentaciones en 2018, hasta la actualidad, tocaron varias veces en Hurlingham y Ramos Mejía. Incluso, antes de la pandemia, entraron al concurso “La Octava Bar”, en Palermo, pero fue pospuesto por la pandemia.

A futuro, planean volver con mucha energía. Principalmente, por lo que significaría presentar por primera vez en vivo su álbum, dando un concierto con canciones propias que, a su vez, sería un cambio también para el público que los sigue. También tienen que poner en la mesa las nuevas canciones que cada uno está trabajando, a su tiempo, en cuarentena. Su mayor deseo es el de volver a tocar. 


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domingo, 25 de octubre de 2020

Luctuosa semana en el mundo de la música

Dave Munden, baterista y habitual cantante de The Tremeloes, banda británica que la compañía Decca eligió por encima de The Beatles para que grabara su primer disco en 1962, murió el jueves 15 de octubre a los 76 años. La noticia fue confirmada en la página de Facebook del grupo.


Gordon Haskell, quien fuera bajista y vocalista de la banda británica de rock progresivo King Crimson, murió el viernes 16 a los 74 años. La noticia fue confirmada a través de la página de Facebook del músico.


El compositor y tecladista de origen portugués, Eddy Quintela, conocido por componer diversas canciones de Fleetwood Mac, falleció el viernes 16. El artista estuvo casado con la vocalista de la banda, Christine McVie, hasta 2003. Durante ese tiempo, ambos crearon diversas canciones, entre ellas el éxito “Little lies” del álbum "Tango in the night", publicado en 1987.


El multiinstrumentista galés Spencer Davis, cuyo grupo homónimo proporcionó un trampolín para la carrera de Steve Winwood, murió a los 81 años después de un ataque de neumonía. Davis formó The Spencer Davis Group en Birmingham en 1963 con Steve Winwood (órgano/voz), Muff Winwood (bajo) y Pete York (batería). La banda, que originalmente se llamaba The Rhythm & Blues Quartet, se hizo famosa por éxitos como "Keep on running" (una versión de una canción escrita por Jackie Edwards), "Gimme some lovin’" y "I’m a man".


El vocalista y bajista de la famosa banda de rock británica The Outfield que se hizo popular durante los 80 con el hit “Your love” falleció “repentina e inesperadamente” el lunes 19 en su casa de Londres, informó su representante. Tenía 62 años.


Viola Smith, pionera entre las mujeres bateristas y una verdadera leyenda de la música popular estadounidense que se mantuvo activa hasta hace poco meses, a pesar de padecer Alzheimer, murió a los 107 años en su casa de California.
Famosa por la gran cantidad de tambores que utilizaba, pero fundamentalmente por el personal uso que hacía de los tom-toms, Viola asombró con su estilo al ambiente musical de la primera mitad del siglo XX, que no estaba acostumbrado a ver a una mujer en ese rol.


Jerry Jeff Walker, reconocido por haber compuesto la canción "Mr. Bojangles" y ayudar a cambiar el panorama de la música de Austin en la década de 1970, murió el viernes 23, según confirmaron amigos cercanos y familiares. Tenía 78 años. Walker había tenido problemas de salud durante varios años y casi muere víctima del cáncer de garganta en 2017. Se recuperó y pudo terminar un nuevo álbum y tocar en más shows, pero un deterioro en su salud lo dejó sin poder hablar.


Fuente: InfoEnsenada

sábado, 24 de octubre de 2020

Keith Jarrett, sufrió dos derrames cerebrales que lo alejan del piano

"Lo máximo que podría conseguir hacer con mi mano izquierda es sujetar una taza", dice el pianista.

El pianista estadounidense Keith Jarrett, uno de los más influyentes y singulares del jazz, ha revelado que su cada vez más acusada ausencia de los escenarios en los últimos años se debió a dos derrames cerebrales que le han dejado secuelas, lo que insinúa su más que probable retirada.

El músico de Pensilvania, de 75 años, ha confesado en una entrevista con 'The New York Times' que fue en febrero y mayo del 2018 cuando padeció estos ataques, que le dejaron paralizado temporalmente. A día de hoy, aunque ha recuperado parte de la movilidad después de dos años de rehabilitación, ha dicho que todo el lado izquierdo del cuerpo permanece afectado. "No prevén que pueda recuperar la movilidad en esa mano. Lo máximo que podrían conseguir hacer con mi mano izquierda es sujetar una taza", ha señalado con frustración.


Keith Jarret (Allentown, 1945) fue un artista precoz que con solo 7 años interpretaba en clubs piezas de Mozart, Schumann o Beethoven y se caracterizó ya como profesional por un estilo ortodoxo, capaz de combinar el virtuosismo y habilidad de un gran concertista y la osadía de un compositor de jazz contemporáneo. Transitando por un amplísimo catálogo de géneros, incluidos el 'hard bop', el jazz rock o la música clásica, el estadounidense concitó los parabienes de la crítica, del público y de personalidades como el escritor Henry Miller o Miles Davis, que reclamó insistentemente sus servicios como pianista.

De su producción como artista en solitario sobresale especialmente el álbum doble 'The Köln Concert' (1975), con el que logró reclutar nuevas audiencias para el mundo del jazz gracias a sus emotivas improvisaciones y del que se despacharon 4 millones de copias en todo el mundo.

Fuente: El Periódico

jueves, 22 de octubre de 2020

Sebastian Bach anuncia gira 2021 por el 30º aniversario del álbum debut de Skid Row

El ex cantante de Skid Row, Sebastian Bach, ha anunciado las fechas recientemente reprogramadas para la segunda etapa de la gira por los Estados Unidos que celebra el 30 aniversario del álbum debut homónimo de la banda. La caminata ahora tendrá lugar a partir del 26 de mayo de 2021 y se extenderá hasta el 18 de julio de 2021, con invitados especiales Stitched Up Heart.

Todas las fechas han sido reprogramadas y los boletos y los ascensos de clase VIP previamente comprados serán respetados en las fechas recientemente programadas, con la excepción de Regina, Saskatchewan; Roanoke, Virginia; Renfro Valley, Kentucky; Hattiesburg, Misisipi; y Baton Rouge, Louisiana. Los fanáticos que compraron boletos y actualizaciones VIP para esos 3 espectáculos deberán comunicarse con su punto de compra para obtener reembolsos.

2021 tour dates:

May 26 - Blue Lake, CA
May 28 - Portland, OR
May 29 - [to be announced]
May 31 - Vancouver, BC
Jun. 01 - Victoria, BC
Jun. 04 - Calgary, AB
Jun. 05 - Edmonton, AB *
Jun. 08 - Minneapolis, MN
Jun. 09 - Rosemont, IL
Jun. 11 - Westbury, NY
Jun. 12 - Uncasville, CT *
Jun. 14 - Boston, MA
Jun. 15 - Washington, DC
Jun. 17 - Glenside, PA
Jun. 18 - Buffalo, NY
Jun. 19 - Montreal, QC
Jun. 20 - Quebec City, QC
Jun. 21 - Toronto, ON
Jun. 23 - Detroit, MI
Jun. 25 - Bristol, TN
Jun. 26 - Woodford, VA
Jun. 27 - Hopewell, VA
Jun. 29 - Columbia, SC
Jul. 01 - Sebastian, FL *
Jul. 02 - Pensacola, FL
Jul. 06 - New Orleans, LA
Jul. 07 - Houston, TX
Jul. 08 - Dallas, TX
Jul. 11 - Tempe, AZ
Jul. 16 - San Francisco, CA *
Jul. 17 - San Diego, CA *
Jul. 18 - Los Angeles, CA *

* Soporte por determinar

En mayo pasado, Bach subió imágenes de video de su concierto del 1 de octubre de 2019 en Variety Playhouse en Atlanta, Georgia. El espectáculo fue parte de la gira de otoño de 2019 de Bach que celebra el 30 aniversario del álbum debut homónimo de Skid Row.

Durante la caminata, Sebastian usualmente abría su set de 15 canciones con "Tornado" - la última pista del LP - y "Forever" antes de que el cantante interpretara el resto de "Skid Row" en orden. Como bis, Sebastian tocó dos canciones del álbum de 1991 de Skid Row "Slave to the grind": la canción principal y "Monkey Business".

En junio de 2019, Bach emitió una "invitación abierta" a los otros miembros de la alineación clásica de Skid Row para "subir al escenario y tocar" durante la reciente gira del vocalista. Unos días después, durante una entrevista con Kaaos TV de Finlandia, el guitarrista Dave "Snake" Sabo confirmó que no aceptaría la última obertura de Bach. "Estoy trabajando con mi banda", dijo. "Esto es Skid row, y esto es lo que hago".

El baterista Rob Affuso, que dejó Skid row en 1998 y afirma ser "el único ex miembro que se mantiene en contacto con todos los ex compañeros de banda de Skid Row y sigue siendo un buen amigo de todos ellos", se unió posteriormente a Bach el 25 de septiembre de 2019 en Sony Hall. en la ciudad de Nueva York para tocar la canción clásica de la banda "Makin 'A mess".

Cuando Rolling Stone le preguntó si cree que sus excompañeros se sienten ofendidos por haber lanzado su invitación públicamente, Bach dijo: "No. Creo que es una cuestión de ego. No les gusta cuando llamo la atención, y no reciben nada". atención. Siempre ha sido así. Ya puedo verlos enojarse, porque estoy vendiendo shows y no son parte del programa, y ​​bla, bla, bla".

La banda de Sebastian Bach es:

Sebastian Bach (Skid Row) - voz
Bobby Jarzombek (Halford, Fates Warning) - batería
Rob DeLuca (UFO, Spread Eagle) - bajo
Brent Woods (Vince Neil, Chevy Metal) - guitarra, coros



Fuente: Blabbermouth

miércoles, 21 de octubre de 2020

Richard & Reload Band estrenó en versión acústica "Hora de andar"

Richard Abances nos presenta su más reciente trabajo:
"Hora de andar" es la canción que da titulo a mi primer trabajo solista, y en esta ocasión decidimos hacer una versión acústica grabada "desde casa" junto a Diego Ponce, Lucciano Ferradas & Nicolas Javier que se sumaron para darle forma a este tema que a mi particularmente me gusta mucho. Lo grabamos durante el mes de agosto de este año tan particular que nos obliga a cuidarnos y quedarnos en casa por la pandemia mundial que nos afecta. El track fue producido una vez más por Damian Colaprette y el video a cargo de Marisa Mont.

Reload Band es una banda de hard rock argentina ideada por Richard Abances, bajista y voz de Kiss My Ass,  tributo reconocido a nivel internacional.
Reload fue creada por  Richard Abances, con la idea de presentar su primer disco solista llamado "Hora de andar" que vio la luz en noviembre de 2019.
Richard, cuenta con una extensa carrera tributando a Gene Simmons en distintos tributos de Sudamérica. Kissin Time, Kissnation, tuvieron a Richard en sus filas hasta que finalmente a fines de 2014 se incorporó a Kiss My Ass. Siendo también convocado en varias ocasiones por el tributo LOUD de Paraguay.
 
En 2018, luego de un breve paso por bandas locales como Rones y la banda solista de Sebastián Gava (Kefren), Richard comenzó a idear y darle forma a lo que sería su material musical propio volviendo a componer canciones, un deseo que venía posponiendo desde 2014.
Finalmente entre abril y agosto del año pasado, Abances pudo grabar su primer trabajo solista, llamado "Hora de andar" producido por Damián Colaprette (Coverheads/Kefren) y para el cual contó con la participación de muchos invitados especiales como Dukke (Coverheads / Kiss My Ass), Claudio Astroboy (Lady Macbeth / Rones), Fernando Calabresi (Kiss My Ass / La Máquina Abrecaminos), Cesar Gassmann(Gauchos Rabiosos), Coyo Santillan (La Máquina Abrecaminos), Gabriel Currao (Cusstom / Gava), Seba Gava (Kefren), Ariel Belont & muchos más.
 
"Hora de andar" tuvo muy buena recepción y fue lanzado oficialmente el 9 de Noviembre de 2019 en formato físico y en Spotify. Cuando Richard se dispuso a armar la banda a la que decidió bautizar Reload Band para salir a presentar el material en vivo no dudo en llamar a Diego Ponce (Siglo 380) y a Lucciano Ferradas (Lucciano & The Expansive Bastards) en guitarras, y a Nicolás Javier (Live To Win) en batería.
 
Cuando la banda se alistaba para presentar "Hora de andar", en abril de 2020 los shows fueron pospuestos por el cierre masivo de actividades de los pubs y rockerías debido al COVID-19.
Actualmente Reload espera la reapertura de actividades artísticas para salir a presentar "Hora de andar" y también se está trabajando en algunos demos con los cuales Richard planea volver a grabar nuevo material antes de que finalice el 2020. Mientras se aguarda por ello, nos llega esta versión acústica, click y a disfrutar...
 

martes, 20 de octubre de 2020

Hybrid Spirits lanzará un nuevo EP

Hybrid Spirits lanzará un nuevo EP en Halloween llamado "Mirage". La canción "Mysteria-Hysteria" es perfecta para la música de Halloween. Es el homenaje que Hybrid Spirits hace a las películas de terror e incluye líneas habladas de los difuntos Boris Karloff y Bela Lugosi.

"Mirage" estará disponible en Spotify hasta el 31 de octubre de 2020. Hay más canciones del EP que estaré enviando en los próximos meses. Si creen que esta canción es demasiado alternativa para ser reproducida al aire, hágamelo saber y puedo enviarles una canción más convencional del EP.

Voodoo Jade nos dice que espera que nos guste y pueda ser considerado para difusión...

Hybrid Spirits es una banda indie de Birmingham y Pontefract en el Reino Unido con música que va desde el ambiente hasta la alternativa, desde la electrónica hasta el rock.

Website: www.HybridSpirits.co.uk
Latest Music Release: www.hybridspirits.bandcamp.com
Twitter: @SpiritsHybrid
Instagram @Hybridspiritsband
Facebook: www.facebook.com/hybridspirits

domingo, 18 de octubre de 2020

Presentamos a Acid’s Trip: rock 'n' roll vivo y coleando

Una vez me suscribí a National Geographic solo porque me encanta viajar por el mundo, y en un número especial NG cubre Gotemburgo, etiquetándola como "la ciudad construida sobre el rock 'n' roll". Aunque Gotemburgo tiene una escena musical mucho más matizada que solo ser una salida para las bandas de rock and roll, la ciudad se enorgullece de ser el lugar de nacimiento de bandas como, como se menciona en el artículo, In Flames, At the Gates, Dark Tranquility, HammerFall. y muchas bandas similares que llevan el legado del rock and roll y el metal al futuro.

Pero también hay una escena de rock and roll y punk rock mucho más amplia en Gotemburgo que no se mencionó, bandas que extraen los mejores elementos de la escena del rock de los 70 y la fusionan con el rock and roll para la década de 2020 y bandas que remodelan el sonido de la escena punk rock. Nos hemos encontrado con varias de esas bandas cuando visitaron Hamburgo en los últimos años: Scumbag Millionaire, The Drippers, Deadheads y Honeymoon Disease, por mencionar algunas.

Cuando este último se tomó un descanso en 2018, la guitarrista y vocalista Anna Skogö comenzó el proyecto paralelo Acid's Trip para tener una salida para sus propias ideas y tocar riffs de guitarra más "desafiantes". Sin embargo, cuando la ruptura de Honeymoon Disease se convirtió en una pausa indefinida, Anna cambió su enfoque y Acid's Trip se convirtió en su principal salida de rock and roll.

Un día súper caluroso en Gotemburgo nos reunimos con Anna y charlamos sobre escribir música para el próximo álbum debut, la escena de rock and roll inclusiva y solidaria en Gotemburgo, y cómo la banda se ha adaptado a las nuevas realidades en un mundo donde las decisiones se rigen por un virus. Pero empezamos en lo más rock and roll de todo: la soldadura.

El rock 'n' roll de la soldadura

Empecemos más allá de la música. Descubrí que trabaja como soldadora y da conferencias en línea en YouTube. Lo que encuentro interesante es que la gente que no trabaja en la industria musical parece creer que muchos músicos trabajan con la música a tiempo completo y no hacen nada más. Es una especie de mito que todavía se mantiene vivo por alguna razón.
También escucho eso a veces.

No voy a hablar demasiado sobre mi trabajo, pero a medida que la vida se va arreglando para mí y para muchas otras bandas, debes priorizar el trabajo antes que la música. Solía trabajar como soldadora de proyectos, viajaba a cualquier lugar donde alguien necesitara mis servicios y trabajaba durante unas semanas y luego iba al siguiente proyecto en otro lugar, pero no puedes trabajar así si quieres hacer una gira con tu banda como bueno, necesitas tener algún tipo de rutinas de trabajo y saber cuándo tienes vacaciones. Es por eso que comencé a enseñar soldadura en su lugar porque obtuve vacaciones, lo cual es perfecto para viajar.
 


Ser un artista de rock and roll no significa que no puedas tener vidas diferentes. Necesito mi trabajo de soldadura para permitirme un espacio de práctica, o no tendríamos un lugar para practicar con la banda. Pero también me gusta mucho la soldadura como trabajo.

Cuando tenía alrededor de veinte años, el único objetivo que tenía era ganar suficiente dinero para pagar las entradas al festival y comprar equipo porque tenía muchas ganas de tocar música. También sabía que quería tener un trabajo en el que pudiera pasar mis días escuchando hard rock y metal con auriculares (risas) y pensé: "¿Qué tipo de trabajo me permitirá escuchar música mientras trabajo?". Obviamente, no podía trabajar con algo que requiriera contacto con el cliente o en una oficina donde necesita trabajar con otras personas, pero la soldadura me dio la oportunidad.

Es un trabajo perfecto porque puedo planificar mis propias horas de trabajo, viajar y trabajar si quiero, ganar mucho dinero si no me importa trabajar en una plataforma petrolera (risas); todas estas opciones lo convierten en un gran trabajo.

¿Pero ya tenías esa mentalidad desde el principio cuando comenzaste Honeymoon Disease, para trabajar con algo que te permitiera hacer una gira?
Sí, eso es todo. Puede sonar muy aburrido, pero realmente tenía este plan para convertirme en un especialista en mi oficio porque eso significaría que estaría en una posición en la que no me pueden despedir (risas) y puedo permitirme tener demandas en días festivos y días fuera del trabajo. Realmente no hay ningún problema para negociar días libres en el trabajo para hacer giras o realizar conciertos puntuales que a menudo aparecen de repente. Eso es algo que no puede hacer si solo es un empleado regular.

Volvamos al viaje de Acid; continúas el legado del rock and roll de Gotemburgo, pero la banda está esparcida por todo el país y nadie viene de Gotemburgo desde el principio, ¿verdad?
Tiene razón, y esa es también la razón por la que estoy solo aquí hoy. Covid-19 impide que la gente se una a mí, se quedan donde viven, excepto Rikard, que tuvo que trabajar hoy.

Cuando comencé Acid's Trip, Honeymoon Disease aún no se había separado, y se suponía que Acid's sería mi propio proyecto paralelo, un experimento para tocar rock and roll más rápido que me permitiría tener otro tipo de expresión musical. Pero Honeymoon llegó al final del camino, repentina y sorprendentemente, y pensé: "Está bien, entonces cambiaré el enfoque a Acid's Trip". Cuando decidí hacer eso, fui muy exigente con el resto de la banda; Quería gente con la actitud correcta que aportara mucha energía a la banda, no necesariamente gente que vive en Gotemburgo, y solo Rikard y yo vivimos aquí hoy.

Ha sido un momento bastante difícil para la banda durante el covid-19 porque no se nos permitió viajar, al menos se nos recomendó que nos quedáramos en casa, y ¿cómo diablos puedes reunir a la gente para practicar con la banda? Realmente no lo sé (risas). Mike, nuestro guitarrista, vive en Malmö [unos 250 km al sur de Gotemburgo] y no puede unirse a nosotros en este momento.

¿Cuánto de tus planes han cambiado? Sé que estaba a punto de embarcarse en una gira alemana en marzo que fue cancelada, por ejemplo.
Tuvimos que cancelar la gira, obviamente, y estoy un poco triste porque hemos trabajado muy duro para prepararnos para la gira, pero comenzamos a hacer transmisiones en vivo, entrevistas y grabar un álbum. 


Esta ruptura ha sido tanto positiva como negativa, y al final, es tu forma de pensar la que decide si lo logras o lo rompes, no lo que está sucediendo ahora. Todas las bandas dedican mucho tiempo y esfuerzo a ensayar y hacer conciertos, y no es difícil entender que algunos simplemente se dan por vencidos cuando todo por lo que te esforzaste tanto por alcanzar se cancela o tus planes se posponen, pero tienes que encontrar otro camino. No es el mundo adaptándose a lo que quieres. Eso es lo que estamos haciendo.

Thundermother fue la primera banda que hizo transmisiones en vivo justo después de que todo se bloqueó y, si me preguntas, esa es la razón por la que lo están haciendo bastante bien hoy. Se adaptaron rápidamente y entendieron lo que podían hacer en lugar de viajar.

Pero sobre la transmisión; ya hemos tenido esta discusión con muchas bandas, que es la forma en que te acercas a los fanáticos hoy en día. ¿Pero es realmente posible hacer varias transmisiones en vivo y compensar una gira cancelada? ¿La gente estaría interesada en diferentes transmisiones en vivo?
Depende del contexto. Nuestra primera transmisión en vivo fue un producto de alta gama porque lo hicimos en un estudio y teníamos un equipo profesional haciendo video y audio para nosotros. Max Ljungberg en Scumbag Millionaire lo hizo posible, conoce a gente increíble.

Pero no sé cómo hacer muchas transmisiones en vivo. Tal vez puedas hacer programas transmitidos en vivo en diferentes escenarios, pero no funcionará si lo haces en un estudio sin interacción de fans o público nuevamente. Eso es solo una experiencia en 2D. Un espectáculo se trata de conectarse con la audiencia, alimentarse de su energía y devolver algo al escenario, eso es bastante difícil de hacer en un entorno de estudio estéril con una cámara en la cara. La audiencia hace el espectáculo, así es como funciona.

Veamos qué sucede, pero no hay más transmisiones en vivo en este momento. Recibimos una oferta de Carl Martinsson en 333 Company para tocar en un autocine en Bananpiren [lugar al aire libre en Gotemburgo], pero aún no está escrito en piedra. Eso sería algo diferente a una transmisión en vivo.

Pero no creo que nunca sea posible hacer que las transmisiones en vivo sean económicamente viables. No le pedimos a la gente donaciones en la transmisión en vivo de nuestro estudio porque no quiero que la gente sienta que debe devolver algo. Me resulta extraño decir “¡Oye! Haremos un espectáculo si lo paga "cuando no obtiene la experiencia 3D completa. Apóyanos comprando cosas de nuestro merchandising o apoye la escena en general.

Puede ser diferente si eres un músico a tiempo completo y realmente necesitas dinero para sobrevivir, es posible que tengas otras prioridades entonces, pero nosotros no estamos en esa posición.



Tomando en cuenta que la banda está un poco extendida; en una entrevista en Rockpodden recientemente dijiste que la escena de Gotemburgo es mejor porque las bandas hacen cosas juntas para ayudarse mutuamente. ¿En qué se diferencia del resto de Suecia?
Para empezar, no hubiéramos llegado tan lejos con Honeymoon Disease si no hubiera sido por Horisont y otras bandas que nos invitaron a tocar en espacios de apoyo en sus giras. Conseguimos una nueva audiencia y ellos consiguieron nuevos fans de nuestra base de fans. Más tarde, Honeymoon llevó a Scumbag Millionaire de gira, y Scumbag, a su vez, eligió Acid’s Trip como apoyo.

Es bastante simple; si lo hacemos juntos, todos llamaremos más la atención, y cuando trabajen juntos pueden hacer paquetes turísticos y ofrecer varias bandas. Nunca consideres a otras bandas como competidores, simplemente mantente unidas y será una situación en la que todos salgan ganando.

Tal vez ahora sea un poco diferente de la era Honeymoon porque Acid's Trip es nuevo en la escena y otras bandas aún no saben quiénes somos, primero debes conseguir seguidores. Pero no veo que las bandas compitan entre sí en Gotemburgo, y eso es diferente de la escena de Estocolmo donde puede ser como "No compres sus discos, compra los nuestros" y "Piérdelos y llévanos de gira". Realmente no me gusta ese tipo de comportamiento.

Para mí es similar a mi trabajo. Como soldadora, no soy nada sin mi equipo. Si no tengo un respaldo o alguien con quien trabajar en mis proyectos, no funcionará, y he traído esa mentalidad conmigo desde el oficio a la industria de la música. Cuantas más bandas trabajen juntas, mejor resultado obtendrás al final. Son pocas las bandas que se abren paso por su cuenta.

Digamos que Acid's Trip realiza una gran campaña durante un tiempo y recibe mucha atención, pero después de un tiempo, cuando no sacamos música nueva y no hacemos ninguna gira porque tenemos nuestros trabajos ordinarios o estamos estancados grabando música nueva, la popularidad disminuirá. Pero si tienes amigos en otras bandas que están haciendo algo y quieres bandas de apoyo, puedes mantener el interés de la gente en Acid's si te unes a las giras de otras bandas, o haces algunas únicas.

Es mucho mejor tener diez bandas unidas que trabajar duro por tu cuenta para llegar, y Gotemburgo tiene mucha de esa actitud. Trabajen juntos, llamen la atención juntos.

El camino sinuoso hacia el álbum debut

En marzo del año pasado, Acid’s Trip lanzó el EP debut "(Get Ready For The) Rock‘ N ’Roll Speedball", un debut de rock and roll con furor que rezuma Hellacopters y MC5 con riffs de guitarra acérrimos. En la parte posterior del EP, los shows en vivo más explosivos y algunos impulsos inteligentes de las redes sociales, Acid's rápidamente se ganó una reputación. Pero con el álbum debut en camino y la banda lista para conquistar la escena europea, un miembro de la banda de repente dejó la banda cuando el avance estaba a la vuelta de la esquina, y el camino por el camino de la fama y la gloria se ralentizó. Y luego ocurrió el covid-19 justo cuando estaban a punto de realizar una gira por Europa a principios de 2020.


Sin embargo, Anna y su equipo se adaptaron rápidamente a las nuevas realidades y comenzaron a trabajar en el álbum de debut nuevamente, y con suerte los fanáticos del rock and roll tienen un récord que esperar después del verano, con muchas influencias de Kiss y Thin Lizzy.

Hace un año y un poco que lanzaron su EP debut "(Get Ready For The) Rock‘ N ’Roll Speedball" y tal vez hay un álbum debut en proceso, especialmente ahora que no hay muchos conciertos para hacer.
La cosa es que trajimos a Olle Hedenström de Dead Lord en la guitarra, hicimos dos singles y ese EP debut, y obtuvimos muchos conciertos, y estábamos en racha. Nuestro plan era lanzar el álbum debut solo unos meses después porque habíamos comenzado a escribir nuevas canciones, pero luego Olle dejó la banda porque no quería comenzar de nuevo con una nueva banda y tenerla como su proyecto principal.

No quiero ensombrecer a Olle en absoluto, solo sintió que los Acid's estaban a punto de explotar y volverse demasiado grandes para él, y acababa de terminar una carrera de ocho años a tiempo completo con Dead Lord más el trabajo como músico de gira y se acabó con ese tipo de vida. No funcionaría para él reiniciar de nuevo, y se fue cuando todo comenzó.

Perdimos un poco de velocidad con eso, no hay duda, pero trajimos a un nuevo miembro de la banda, continuamos donde lo dejamos y continuamos escribiendo música para el álbum y planificamos la gira de marzo, lo cual no sucedió debido a covid-19. ¡Pero ahora estamos de nuevo!

Con suerte, habrá un álbum después del verano.

Pero, ¿qué piensas sobre lanzar un álbum durante covid-19? Muchas bandas esperan hasta que mejore un poco porque necesitan apoyar el álbum con conciertos y no es posible en este momento.
Los amigos saben que en realidad no soy el tipo de persona estratégica (risas), y eso no tiene por qué ser negativo en absoluto, solo me gusta captar el momento y ser espontáneo. Claro, estoy de acuerdo contigo en el hecho de que es mejor lanzar un disco cuando podamos hacer conciertos de nuevo, pero no puedes quedarte sentado y esperar. ¿Qué pasa si hay un segundo brote de covid-19 y nuestros planes de gira deben cancelarse nuevamente? No veo el sentido de ir a lo seguro en este momento.

Si lanzamos el disco en septiembre u octubre y hay una segunda ola de covid-19, simplemente lo mantenemos en casa y organizamos una especie de fiesta en casa.


¿Seguirá el álbum sonoramente los pasos del EP "Speedball" o has pasado por una especie de metamorfosis de primer año y has llevado tu sonido a otro lugar?
El sonido se ha desarrollado un poco, no ha cambiado, y la razón es que cuando comenzó Acid, continué con el legado que llevé conmigo desde Honeymoon. Todavía tenía la misma mentalidad que en Honeymoon Disease. Honeymoon se separó en la parte superior, lo cual fue muy triste pero al mismo tiempo fue una cosa increíble que hacer en lugar de ponerle fin cuando estamos en una espiral descendente, pero el comienzo de Acid's Trip fue como una pizza con todo extra (risas) porque no había terminado con Honeymoon.

En retrospectiva, debería haber sido un poco más cuidadoso y no tenerlo todo ahí, especialmente los riffs del EP y la estética general de la banda. El álbum estará mucho mejor producido, mejores riffs de guitarra pero aún con muchas influencias de Kiss.

Sobre las influencias; mencionaste a Kiss pero también te has referido a Thin Lizzy y MC5, o como dijiste en otra entrevista “una versión madura de Hellacopters”.
Es un cliché decir "una versión madura de Hellacopters" (risas). ¿Qué diablos significa realmente?

Solo para seguir el ritmo de los clichés; Estoy seguro de que encontrarás más Thin Lizzy en la música en el futuro y muchas más guitarras, algunos riffs de Kiss increíbles y riffs de guitarra más complejos.

El problema es que cuando tienes demasiado tiempo para trabajar en un disco como ahora, empiezas a analizar lo que haces y te arriesgas a perder el sentimiento por la música, y cuando trabajas demasiado en algo no te queda nada por editar. porque al final lo haces demasiado mínimo y simplificado.

Pero, ¿la razón por la que comenzó Acid's Trip fue para alejarse de la música rock simple y tocar riffs de guitarra más sofisticados más allá del rock sencillo en Honeymoon?
Esa es la razón, pero no es porque no me gustó lo que hicimos en Honeymoon, amo ese tipo de cosas. En mi cabeza, Honeymoon no se ha separado, nunca terminó para mí. El segundo disco de Honeymoon fue muy mío porque escribí la mayoría de las canciones, pero quería desafiarme un poco más, especialmente en la parte vocal y tocar riffs de guitarra más avanzados.

Honeymoon es rock and roll melódico, pero quería más influencias de metal en mi música. Por eso comenzó Acid's Trip. Mi experiencia está en la escena del death metal y el heavy metal en Uppsala, donde todos estábamos juntos en los parques, bebiendo cerveza y escuchando metal. Solía ​​salir con los  Watain antes de que tuvieran una banda. Mis mejores amigos tocaron en In Solitude, una gran banda de metal, y no me metí en el rock and roll hasta mucho más tarde en mi vida. 


Honeymoon Disease realizó muchas giras por Europa y construyó una marca a través de espectáculos en vivo. ¿Es difícil liberarse de ser un ex miembro de Honeymoon y construir una nueva carrera con Acid's Trip?
Si lees nuestra biografía, verás referencias como "ex miembros de Honeymoon Disease", pero si usáramos esas referencias demasiado sería una mentira porque Acid's Trip no se parece mucho a Honeymoon en absoluto. Tal vez la gente encuentre algunas similitudes con el segundo álbum Honeymoon porque yo hago las voces en algunas canciones, como ”Fly Bird, Fly High”. Pero en general no hay muchas similitudes.

Obviamente, sería más fácil viajar a lomos de Honeymoon Disease, pero eso sería un marketing falso y estoy bastante seguro de que los fanáticos de Honeymoon se sentirían decepcionados si aparecieran en nuestros shows y esperaran que sonamos así. De eso no se trata en absoluto Acid's Trip.

En el último episodio de Rockpodden tuvieron un programa completo sobre masterización, y el presentador Magnus habla con Henrik Palm, quien es un gran ejemplo de alguien que construyó su marca en su nombre, no en las bandas con las que ha trabajado, como Ghost o In Solitude. No necesita hablar de esas bandas porque todos lo conocen como una persona increíble por el trabajo que hace. Eso es algo que admiro y trato de seguir.

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¿Cuál es el siguiente paso para Acid's Trip? ¿Qué es lo primero que hará cuando volvamos a algo similar a la normalidad?
Tengo demasiados planes, grandes planes y metas ambiciosas, pero no soy ese tipo de persona que reflexiona estratégicamente sobre con quién necesito trabajar para alcanzar mis metas (risas). Sin embargo, lo que está establecido es que habrá una gira más tarde y que habrá un álbum y algunos sencillos.

Ojalá podamos lanzar el álbum en un sello importante. En este momento estamos en un sello independiente polaco llamado Interstellar Smoke Records, que ha sido increíble para nosotros porque los sellos me asustan un poco. Honeymoon Disease empezó en un sello importante, Napalm Records, pero cambiamos a The Sign Records, que no funcionó tan bien. Pero existe una comunicación constante con Napalm sobre Acid's porque me encantaría llegar a una audiencia más amplia y, para ello, necesitamos el respaldo de un sello importante. No es necesario hacer tantas giras como sea posible, solo haz recorridos inteligentes.

¡Pero los planes a largo plazo son grandes! Si escuchaste mi episodio de Rockpodden, estoy bromeando sobre Psycho Vegas, y ahí es donde quiero terminar. Cuando lancemos el álbum, y será un disco increíble, obtendremos ofertas de conciertos. Pero no quiero reservarnos en todas partes y hacer giras tanto como lo hicimos en Honeymoon porque eso nos quemó, quiero que Acid’s Trip permanezca en la escena durante mucho tiempo.

Fuente: Massed Up

sábado, 17 de octubre de 2020

Gabriel Carambula presenta su nuevo EP digital

Luego del lanzamiento de su último trabajo “Gloria” (2019), Gabriel Carámbula nos trae “Vuelvan” un EP digital con cuatro canciones inéditas, jamás tocadas en vivo, grabadas en el año 2011 en los Estudios del Abasto, coproducido por Gabriel Carámbula y Álvaro Villagra.

Estas canciones fueron compuestas en forma muy espontánea y grabadas hace varios años como una necesidad de registrar ese instante de canciones frescas y desprejuiciadas, sin correr atrás de un proyecto discográfico en concreto. Como es habitual, Carámbula nos trae canciones donde el rock, las melodías y las guitarras tienen un lugar destacado.

En concreto, nos encontramos con canciones frescas e inéditas y que, a partir de este lanzamiento, Carámbula estará compartiendo con sus seguidores.

Spotify: https://bit.ly/Vuelvan_Spotify

Apple Music: https://bit.ly/Vuelvan_AppleM

YouTube Music: https://bit.ly/Vuelvan_YTMusic

Deezer: https://bit.ly/Vuelvan_Deezer

Napster: https://bit.ly/Vuelvan_Napster

Claromusica: https://bit.ly/Vuelvan_ClaroM

Tidal: https://bit.ly/Vuelvan_Tidal

viernes, 16 de octubre de 2020

Shaft Bottom Boys estableció un nuevo récord mundial para el concierto más profundo

La banda de Ontario tocó un espectáculo a 1.893,8 metros bajo tierra para establecer un nuevo récord mundial Guinness.

Shaft Bottom Boys es ahora oficialmente la banda más underground del planeta. El sábado 7 de marzo pasado, la banda de Sudbury, Ontario, estableció un nuevo récord mundial Guinness para el concierto subterráneo más profundo después de tocar un espectáculo a 1.893,8 metros bajo tierra en la mina Creighton.

"[Somos] cuatro chicos locales de Sudbury. Todos hemos sido amigos durante mucho tiempo", dijo el bajista John Shelegey a la presentadora invitada de As It Happens, Helen Mann. "Fue surrealista, en realidad, tocar allí".

La banda tocó durante casi una hora e incluyó éxitos como "Blue rodeo", "The tragically hip" y su canción insignia: "Stompin 'Tom Connors'", "Sudbury Saturday Night". Un grupo de mineros se unió a los medios y representantes de Guinness World Records para asistir al concierto subterráneo.

"El aire no es el mismo que sería en un bar, donde estamos acostumbrados a tocar con algunos líquidos que no sean agua. Pero aparte de eso, fue genial", dijo el guitarrista Phil Laundry al presentador de CBC Sudbury's Up North, Waubgeshig Rice.

"Teníamos un par de bailarines al frente y muchas botas de goma haciendo tapping".
 
Shelegey dice que Shaft Bottom Boys comenzó en 2004 por un capricho. La empresa minera local INCO, ahora propiedad de Vale Limited, estaba organizando un evento de hockey comunitario llamado "Sudbury en un sábado por la noche" y estaban buscando un acto musical.

"Querían una banda para tocar la canción de Stompin 'Tom Sudbury Saturday Night en el centro del hielo durante el juego", dijo Shelegey. "Así es como se crearon los Shaft Bottom Boys, y fue realmente una banda novedosa para ese evento".

Pero el grupo causó impresión y comenzó a recibir solicitudes para tocar en otros eventos locales. Luego, otra banda local les llamó la atención y les dio la idea para el concierto récord.

"Algo pasó en la ciudad en 2007", dijo Shelegey. "Había una banda de la escuela secundaria que tocaba a unos 3.000 pies de altura en South Mine y originalmente capturó el récord mundial Guinness por el concierto underground más profundo".

La fanfarria fue breve. En unas pocas semanas, el título fue adquirido por una banda finlandesa de heavy metal llamada The Agonizers.

"Básicamente se lo robaron a nuestros niños de secundaria", dijo Shelegey. "De ahí surgió la idea, que queríamos traer el disco de regreso, no solo a Canadá, sino también a Sudbury".

Laundry dijo que "no hay otro lugar donde debería estar, excepto Sudbury. Esta es una ciudad minera desde hace más de 100 años".
 
Pero ejecutar su plan no fue tarea fácil. No fue hasta que la banda tuvo la oportunidad de reunirse con los representantes de Guinness World Records en una gala que las cosas realmente despegaron.

"No te levantas y tocas en el fondo de una mina", dijo Shelegey. "Nos dijeron personalmente que este era un disco realmente genial debido a la historia: nuestras profundas raíces con la minería, cómo perdimos el récord".
 

La banda tuvo que confirmar los datos topográficos con Guinness World Records con las medidas exactas y averiguar cómo reunir todo el equipo y equipo en la mina.

"La planificación que entró en esto se ejecutó perfectamente", dijo Shelegey. "Las cosas salieron bien y va a ser un récord difícil de batir".
 
 
Shelegey puede disfrazarse de minero como el resto de la banda. Pero también trabajó durante más de 28 años para Vale y sabe que será difícil encontrar una mina tan profunda como Creighton para realizar el truco.

Los fondos recaudados del evento se donarán al programa de campamento de verano Miners for Cancer y Science North de las organizaciones benéficas locales para jóvenes desatendidos.

"Todos estamos muy vinculados a la comunidad, así que cuando se nos ocurrió la idea, queríamos vincularnos en algunas de las organizaciones benéficas que son muy importantes para nosotros".
 
 
Fuente: CBC