Resumen semanal de noticias

La perfección de la excelencia - Cobertura de AmmA y Knock Out

Por Fabián Solari - Fotos y videos: Vero Rodríguez - Colabora: Rodrigo Maldonado: Noche fría en San Telmo - y en todo el país a decir verdad - pero como es costumbre, cada vez que podemos estamos presentes cuando AmmA arma una fecha. Somos conscientes de la calidad que tienen estos músicos y allí fuimos con un amigo y su hijo que querían ver a AmmA en vivo ya que solamente habían escuchado el disco. ¿Qué decir que no hayamos dicho ya de AmmA en vivo? Jamás defraudan sino todo lo contrario, cuando crees que ya está que llegaron al límite de sus capacidades ellos te demuestran lo errado que estás: fueron 9 perlas con un cover incluído que dejaron en claro que el teclado en manos de Franco Desunvila fue una decisión sumamente acertada ya que pareciera ser el tecladista desde siempre y apenas lleva unos meses con la banda. La solidez de la base conformada por Pablo Ureta y Gonzalo Adrogué le dejan aire al guitarrista Rodrigo Díaz para demostrar tranquilamente que es un excelente músico y que no mete notas por meter sino que lo hace con un sentido armónico dándole la medida exacta al registro vocal de un inmenso Leonardo Gamallo. Se me hace difícil destacar un momento o un tema en particular, muchos puntos altos a pesar de un sonido que no fue de lo mejor, los temas "Angel of love", "Inmortal beloved" y el tremendo "Time" del final sean quizás los temas propios que sobresalgan por peso propio y por interpretación. En cuanto al cover, estuvio a la altura de la presentación: "Promise land" (de Avantasia) con los invitados Luis Lucchesi en voz y Guillermo Villarreal en bajo (ambos de El Lado Oscuro). También hay que destacar el ya clásico "Near the gates" con el enorme Sebastián Fernández (de Sublimia) cuya impresionante voz gutural, aunque no sea de mi agrado la voz gutural, debo reconocer que se impone por peso propio. AmmA está en condiciones para dar el gran salto aunque hoy por hoy el under tenga más calidad y profesionalismo que el circuito profesional, salvo raras excepciones.
Luego subieron los hardrockeros Knock Out y la descocieron: hard rock de alto vuelo, derroche de carisma y humor por doquier, temas propios muy buenos, covers de excelente calidad como la impresionante versión de "Burn" de Deep Purple para la cual invitaron a Luis Lucchesi y Leonardo Gamallo al cual alabaron toda la noche por sus dotes vocales y el cierre con "Youth gone wild" de Skid Row.

Con Sebastián Fernéndez de Sublimia

Sebastián Fernández con los Maldonado

Presentamos a Autistas Chocadores

La agencia Rock City a través de Sylvie Piccolotto nos pone en conocimiento de la información que compartimos tal cual nos llegó. 

La banda de San Nicolás, ganadores del concurso Pre Emergente realizado en La Trastienda con Martin Rea, Sergio Marchi y Gabriel Pedernera como jurado, se presentara este Jueves 18 de Junio a las 14:00hs en el escenario "Terraza" del Centro Cultural Recoleta. 

Autistas Chocadores fue elegido entre 8 bandas del interior - de más de mil inscriptas - que buscaban plaza para poder participar de la edición 2015 del Festival Ciudad Emergente.
Actualmente la banda planea el lanzamiento de un nuevo EP a fines del mes de agosto, la participación en un compilado digital homenaje a Bonzo (Led Zeppelin), coordinado por la web "Bateristas Argentinos", y el lanzamiento de un nuevo vídeo junto con una cargada agenda de presentaciones por diferentes ciudades del país.

Descarga ¡COME ON! desde el Soundcloud de la banda:
https://soundcloud.com/autistaschocadores/come-on-autistas-chocadores-2014


Descarga "Quiero morir hoy" desde el Soundcloud de la banda:
https://soundcloud.com/autistaschocadores/quiero-morir-hoy-autistas

Más información sobre la banda:

Autistas Chocadores comienza a gestarse en la Ciudad de San Nicolás (Pcia. de Bs. As.) por diciembre de 2003. El nombre de la banda resulta de la extracción de un sketch de "Todo x $2".
El debut en vivo se da el 3 de abril de 2004 en su ciudad natal, compartiendo escenario con Expulsados.
Ese año grabaron su primer demo donde "La Semilla Inmortal", pasó a formar parte del compilado "Vive Le Punk" editado ese mismo año por el sello rosarino Basstard Co. En 2005 editaron por el sello SAVE ROCK! su 1er Ep titulado "Mil Autistas".
La banda comenzó a abrirse camino en ciudades del interior y Capital Federal; afianzándose en la escena, dando shows con Buzzer, Shaila, Cadena Perpetua, entre otros. Participaron del compilado "Reviviendo el espíritu independiente" editado por el sello bahiense Lo que Soniamos Distro, ese mismo año (2006) presentaron oficialmente “Mil Autistas” en su ciudad ante mas de 300 personas.
El 2007 encabezaron la grilla del MQT (el festival de rock más importante de San Nicolás) y también cambiaron de formación donde solo quedarían los 2 miembros fundadores de la banda (Ley y Niki Ortega) y se sumarían 3 nuevos integrantes (de los cuales 2 aún continúan: Rulo X Figueroa y Marian Ortega).
El álbum “Democracia China” fue nuevamente editado por el sello SAVE ROCK! y tuvo la participación de músicos consagrados como Edu Graziadei (Cadena Perpetua), Tucán Barauskas (Pilsen y Los Violadores) y Sergio Cairat (La Mosca). Este nuevo material fue presentado en el marco de la gira “Democracia Autista” en ciudades del interior Capital Federal, Grande Buenos Aires y su ciudad San Nicolás.
En 2009 empezaron la gira “Pre-quirúrgica” donde los Autistas Chocadores comienzan a encabezar casi la totalidad de las grillas de las que forma parte. El 2010 comenzaría con una gira por la Costa Atlántica que nombraron “Summer Tour 2010”.
Luego de un prolongado receso, la banda vuelve a los escenarios en diciembre del 2011, incorporando al actual bajista (Pochex Calderón) e insinuando una nueva propuesta mucha más inclinada hacia el power rock.
Entre 2012 y 2013 se dedicaron a grabar nuevo material e incorporar una tercera guitarra (Fatto González). En la segunda parte del 2013 se pondría en rotación “Quiero morir hoy”, el primer adelanto del EP pronto a salir en estos meses.
Promediando el 2014, se estrenaría el 1er videoclip oficial de la banda “Come on!”; corte adelanto del inminente EP en curso.
2015 los recibe visiblemente más activos. Con formación consolidada, repertorio y energía renovada y mucho más rockeros.
Para lo que queda del año se planea el lanzamiento de un nuevo video, la salida del nuevo EP (6 tracks) para finales de agosto, la participación en el inminente compilado de bajada digital homenaje a Bonzo (Led Zeppelin) y una cargada agenda de presentaciones por diferentes ciudades y escenarios del país.

Después de hora, según Silvina D'Alessandro

Por Fabián Solari - Fotos: Verónica Rodríguez - Cuando Martin Scorsese decidió llevar al cine el guión de Joseph Minion a mediados de los '80, nunca habrá imaginado que en esta parte del mundo muchos seríamos los que elevaríamos la película al nivel de los mejores films de culto. "Después de hora" (After hours en inglés) representa, en cierta medida, un retorno a ambientes en los que Scorsese se maneja a la perfección, se trata de un relato con tintes kafkianos, en el que un pseudo yuppie vive una delirante pesadilla dentro de los límites más perturbadores de Soho. Ayer, en el Café Monserrat de la ciudad de Buenos Aires, Silvina D'Alessandro presentó la muestra "Después de hora" basada - como su nombre lo indica - en escenas de la película. El lugar elegido no podía ser mejor: ambiente under, estilo kitsch como categoría estética de nuestra contemporaneidad que no tiene que ver con una sistematización del mal gusto, sino con una exacerbación de lo artificial y lo desmesurado según la idea de Federico Klemm. Obras por doquier, proyección de la película de fondo, mucha concurrencia y una excepcional velada en la cual la artista compartió charla y empatizó con los asistentes generando un vínculo estrecho matizado con pilas de birras que debido a la mesa metalera que conformamos se enganchó en charla, debate filosófico y político el documentalista de Ricardo Iorio, el extravagante Joaquín Amat. Todo transcurrió en un ambiente de calidez, buena onda, armonía, metal y arte. Una gran noche después de hora...

"Después de hora"

Silvina D'Alessandro

Café Monserrat - San José 524 Capital Federal

Inauguración 16 de junio 19.00 horas

hasta el 3 de julio

Ahí estamos con Silvina

Presentamos a Nowon

La agencia Rock City a través de Sylvie Piccolotto nos pone en conocimiento de la información que compartimos tal cual nos llegó.

Nowon es una banda que se formó en el año 2012 en la zona norte del Gran Buenos Aires y está integrada por Lucas Ezequiel Hnyda, Alan Agustín Turquet, Rodrigo Fornazar y Joshua Alarcón.
Empezaron a tocar por los escenarios de Buenos Aires junto a bandas como Oliver, Coralies y Deny (con estos últimos compartieron una fecha en Palermo Club con una asistencia de más de mil personas).
La banda entró en estudio tan pronto se conocieron y muy pronto estaba listo este poderoso álbum titulado “Despertar”.
El disco tiene 10 temas que tratan, en su mayoría de mostrar un mensaje positivo, sin dejar de lado la intensidad del sonido de la banda.
“Despertar” empieza tranquilo y cambia abruptamente de rumbo. Se acelera al máximo al decorrer de la escucha. Canciones que podrían ser tomadas como himnos por sus fans, que hablan de resistencias, recuerdos, experiencias, caídas y también de mensajes de esperanza, dan al oyente diversas posibilidades de levantar cabeza y seguir adelante, acompañado de un sonido que va a toda velocidad, mezclando el pop con el punk y el metal, lo que le da más furia y más sentido a las canciones. Un disco con la distorsión al máximo posible de una banda que, como dice al principio del disco, sigue “resistiendo!”.

Nowon es:

Lucas Ezequiel Hnyda: voz
Alan Agustín Turquet: guitarra y voz
Rodrigo Fornazar: bajo y voz
Joshua Alarcón: batería

Lista de temas de “Despertar” (Independiente, 2014):

1 - Vademecum
2 - Caballos
3 - Entre las palabras
4 - Veo a través
5 - Escucha
6 - Despertar
7 - Luz
8 - Memorias de invierno
9 - Postdata
10 - Sueños de ayer

Producido, grabado, mezclado y masterizado en Infire Studio por Javier Casas.
Drum doctor: Pablo Nuñez / Pedro Badessich.
Todas las canciones compuestas por Nowon.

Links:
Facebook: facebook.com/nowonoficial
Bandcamp: https://nowon.bandcamp.com/
YouTube: http://www.youtube.com/nowonoficial

'Escucha' (disponible para stream y download gratis):


'Luz' (disponible para stream y download gratis):

Resumen semanal de noticias

Curso metalero en la Universidad

Por Fabián Solari - A partir del segundo sábado de abril (más precisamente el 11), muchas cosas han cambiado para muchos amantes del heavy metal en Argentina. Ese día irrumpe el heavy metal en la Facultad de Filosofía y Letras de la Universidad de Buenos Aires de la mano de un puñado de soñadores nucleados en un grupo de facebook denominado Grupo de Investigación Interdisciplinaria sobre el Heavy Metal argentino (GiiHMA). Es difícil escribir sobre una pasión y más difícil aún hacerlo en forma ordenada e imparcial. El 19 de octubre de 2013 se celebró la 1° Feria del Libro Heavy de Argentina en el CC La Imaginería de Boedo. Este hecho marcó un antes y un después en el reagrupamiento y la visibilidad del amplio campo de acción entre el heavy metal y la literatura (en el amplio, difuso e imaginario espectro del término). Investigadores de muchas partes del país, fundamentalmente de Buenos Aires, se congregaron para debatir, difundir y marcar una territorialidad. Los estudios culturales de los últimos 30 años, en nuestro país, no han dado cuenta de la singularidad que representa el heavy metal. Primero, porque los medios de comunicación masivos nunca han brindado un espacio cabal de difusión para quienes producen heavy en sus distintos soportes (música, libros, cinematografía, artes plásticas, etc.); segundo, porque académicamente sólo vivenciamos investigaciones aisladas y costosas, esto último en un doble sentido: costoso hacer ingresar el heavy como objeto de estudio y costoso, una vez aceptado por la academia, poder jerarquizarlo en cada disciplina. ¿Por qué limitamos el objeto a nuestro país? Creemos que los lazos comparatistas ayudan a evidenciar un origen o un mito de origen, entiéndase: podemos encontrar patrones comunes entre el heavy metal británico y el argentino pero no podemos apropiarnos de las particularidades idiosincráticas y etnolingüísticas del heavy británico. Nuestras manifestaciones locales no sólo no han sido estudiadas en profundidad sino que además no cuentan con bosquejos testimoniales o periodísticos serios. La idea es superar esa barrera y rastrear problemáticas que ayuden a pensar y expandir el estudio académico del heavy metal argentino. Para ello, se ha pensado en un espacio de producción intelectual que atraviese diferentes disciplinas de estudio pero con objetivos concretos y motivadores (*). El resultado de tan ardua tarea se vio plasmado en las 2 ferias del libro heavy llevadas a cabo (más sus réplicas en el interior), la presentación en la Feria del Libro de Buenos Aires y el desembarco del heavy metal en la academia.

Pues bien, han sido 7 jornadas de exposiciones guiadas por un elaboradísimo programa de estudio llevadas a cabo por un cuerpo docente de calidad encabezado por Emiliano Scaricaciottoli (UBA), Profesor y Licenciado en Letras, secundado por Juan Ignacio Pisano (UBA). Licenciado en Letras, Luciano Scarrone (UNTREF) Estudiante de la Licenciatura en Gestión del Arte y la Cultura en la Universidad Nacional de Tres de Febrero, Ezequiel Martín Alasia (UBA). Estudiante de Letras. Técnico en dirección de cine y TV (CIEVYC), Manuela Belén Calvo (UNiCen) Profesora en Lengua y Literatura. Magíster en Culturas y Literaturas Comparadas por la Facultad de Lenguas de la Universidad Nacional de Córdoba (UNC) y Doctoranda en Comunicación en la Facultad de Periodismo y Comunicación Social de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP), Gito Minore (UBA) Editó varios libros de poesía y narrativa. Desde el año 2013 organiza la Feria del libro Heavy y Gustavo Martín Torreiro (UBA) Licenciado en Ciencia Política en la Universidad de Buenos Aires.

La convocatoria superó las expectativas, las repercusiones han sido las mejores y los estudiantes han aprovechado las clases para aprender y enseñar en un ida y vuelta increíble con los docentes y con invitados de la talla de Miguel Ángel Oropeza (guitarrista de Kamikaze), Gustavo Zavala (bajista de Tren Loco), César Fuentes Rodríguez (conductor de Tiempos Violentos) y Oscar Blanco (profesor de Letras y escritor). Esperamos con ganas más actividades y un  nuevo curso en las aulas de la universidad.

(*) Extraido del grupo de facebook de GiiHMA

Pesadez metalera de Ciudad Madero

AMOLADORA es una banda argentina de Ciudad Madero de género multi-heavy-metal, fundada en 2013. Integrada actualmente por: Gualdo Karklash (guitarra), Savage Magno (bajo), Christian Sosa (bateria) y Rodrigo Racco (voz y guitarra).

El 13 de febrero pasado editan un álbum a modo EP llamado "Indestructibilidad" y el 25 de mayo sale el álbum "8 bits".

Tracklist:

1. Indestructibilidad
2. El camino de la verdad (Shomon cover)
3. Lo enfretaras N°176
4. Amoladora
5. Temer
6. Me condenaré una vez más

Tracklist:

1. El abismo del licantropo
2. Indestructibilidad (8 Bits)
3. Hasta el cielo y más (8Bits)
4. El camino de la verdad (8Bits)
5. Energia (8Bits)

Falleció Christopher Lee a los 93 años

Sir Christopher Lee falleció el pasado domingo en el London Hospital de Chelsea a los 93 años. El actor y músico, que ha participado en más de 300 películas, incluyendo la trilogía de "El Señor de los Anillos" "El Hobbit" y "Drácula", entre otras, falleció tras ser tratado por problemas respiratorios.
Entre sus pasiones, destacaba su afición por la música heavy, que le llevó incluso a colaborar con los grupos Rhapsody of Fire o Manowar gracias a su voz grave y a grabar el álbum de heavy metal sinfónico Charlemagne: The Omens of Death.
Christopher Lee se había convertido en el más anciano artista de heavy metal en entrar en una lista de los más vendidos, a los 91 años. En Navidad del 2013, la canción "Jingle hell" llegó al número 18 de la Billboard.

Fuente: Metal Total

Un documental con alma

Ya en 1983, una banda estadounidense de heavy metal llamada Quiet Riot... absolutamente explotó. Después de años de ser rechazada por las compañías discográficas, después de años de lucha y cambios muy frecuentes en su formación, en el '83 todo cambió. Su álbum debut en Estados Unidos "Metal health" fue un gran éxito, se convirtieron en estrellas de rock instantáneos en el verdadero significado de las palabras. Como pasaron los años, y el cantante Kevin DuBrow alienado a sí mismo del resto de la banda y en particular de su mejor amigo, el baterista de Quiet Riot Frankie Banali, la banda prácticamente se desvaneció en el olvido, recurriendo a jugar en ferias del país por un par de cientos de entusiastas en la audiencia. DuBrow pasó algún tiempo fuera de la banda, expulsado por su comportamiento y traído de nuevo, y como Quiet Riot tuvo éxito en encontrar su ritmo, una vez más, DuBrow murió inesperadamente de una sobredosis de drogas en 2007. El documental de Regina Russell, titulado "Quiet Riot: Bueno ahora estás aquí, no hay camino de regreso" nos cuenta la historia de Frankie Banali, sus esfuerzos para que la banda vuelva a estar nuevamente junta, al mismo tiempo, con pasión explorando la turbulenta historia de la banda.

El documental arroja mucha luz sobre la historia de la banda. Al mostrar sus inicios, iluminando los lazos que mantienen la banda juntos durante todos esos años-en primer lugar, la amistad entre DuBrow y Banali y retratando honestamente los altibajos de Quiet Riot, la película que envuelve en la historia de estos notables personas. No es notable debido a su talento musical, a pesar de que algunas de las canciones del grupo se consideran ahora verdaderos clásicos de los años ochenta, pero notable debido a Frankie Banali y su determinación de perseverar, seguir haciendo lo que le gusta y, además de la cocina y la crianza de los hijos, al parecer lo único que es bueno en. Sra. Russell entrevistó a una gran cantidad de músicos y gente de la industria de los que estaban en las primeras filas cuando Quiet Riot se echó a la fama y la fortuna, que da a la historia un aire muy necesario de autenticidad, pero sería un error considerar esta precisión histórica como la mayor riqueza de los documentales de Russell. Lo que encontramos en el corazón de la película es la historia de Banali y los intrigantes preguntas que plantea.

Como somos testigos del carismático baterista, trabajar su camino para conseguir que los chicos estén juntos de nuevo, mientras que ver simultáneamente los períodos más emocionantes y más oscuros de la existencia tanto suya como de la banda, nos damos cuenta que no es sólo un documental sobre una banda que tuvo éxito. Es una película sobre la gente. La humanidad, la calidez y la compasión son dominantes aquí: mientras vemos a Banali pidiendo a la madre de DuBrow su bendición antes de traer a escena nuevamente a Quiet Riot a la vida, tal como lo vemos luchando con una gran cantidad de críticas que dirigió su camino tan pronto como él hizo su decisión pública, y especialmente como Banali parece francamente a la cámara, con lágrimas en sus mejillas y lo que consideramos un rastro seguro de la desesperación y la soledad en sus ojos, incapaz de explicar por qué ha de continuar tocando con palabras que no sean-es lo que hago.

Su incapacidad de dejar ir, que recurrir a una rutina diaria de tomar el desayuno y pasear al perro, no es triste o deprimente en absoluto. Aferrarse a brillos de momentos del pasado no es un hábito reservado sólo para los músicos, actores o ex deportistas. Es una emoción universal, típico y fácil de encontrar en las personas de todos los ámbitos de la vida. Esto le da a la película una alta dosis de calidez inesperada, y de repente nos encontramos unidos emocionalmente al protagonista, compartiendo la carga de sus miedos, expectativas y luchas internas.

Cuando hablamos de "QR: Well now you’re here, there’s no way back", no estamos hablando de una especie de peep backstage en la vida de una pareja de artistas, ya que a menudo se reduce a documentales sobre bandas. Al igual que las mejores películas del género documental, plantea preguntas y aborda temas acerca personales para muchos de nosotros. Amistad, lealtad, el sentido de estar perdido en un mundo en constante cambio, la determinación fanática en momentos en que la mayoría de la gente probablemente renuncia. No importa que han pasado tres décadas desde Quiet Riot se encontraban en la parte superior de su juego, no importa que la disminución constante en los años que siguieron tuvo un gran impacto tanto en su estado emocional y su situación financiera. Banali sigue siendo el mismo chico que siempre fue, un baterista con zumbido roca a través de sus venas. Esta película es un poema de amor a la música y esta banda en particular, sino un poema que huye del sentimentalismo barato y la superficialidad, que tiene más alma y el intestino que la mayoría de proyectos similares que hemos visto hasta ahora.

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Fuente: CB