La Lija presenta su nuevo álbum "Río Largo"

Luego de un 2016 con muchísima actividad para La Lija que incluyeron Ciclo por los 80 años de la Guerra Civil Española, el Ciclo junto a Cuarteto Cedrón interpretando "Del Gallo Cantos. Cantata" obra que evocaba los hechos de Trelew -el asesinato de 16 compañeros que habían logrado fugarse del penal de Rawson-, entre muchos shows, la compañía de artistas se aprontan para la presentación oficial de su segundo disco "Río Largo" el Vienes 25 de Noviembre en Hasta Trilce.

En su segundo disco “Río Largo”, La Lija, profundiza la búsqueda de la canción latinoamericana. Sin formación académica y mezclando en la práctica distintos elementos musicales con usos “equivocados”, en contraposición tanto a las nociones de música experimental, académica como tradicional o de fusión, desarrollan un estilo autodenominado Nueva Música Popular.

La Lija es una compañía de artistas, esencialmente musical, compositora e intérprete de nueva música popular con experiencia en el campo teatral y el literario. Sus creaciones pertenecen al ámbito de lo popular y se vinculan con el imaginario folclórico nacional y sudamericano. Enmarcada en el quehacer de la música popular, entiende que ésta no es un cuerpo estático de elementos, sino dinámico, mutable y pasible de contribuciones. Es decir, que lo popular no se recrea, sino que se crea. La Lija pretende hacer aportes a la música latinoamericana, sin regionalismos cerriles, con una propuesta musical y poética que esté a la altura de la época, a modo de síntesis (jamás fusión) entre los folclores y las realidades, confiando en que, además de las identidades locales de las músicas y la correspondencia con sus etnias, idiosincrasias y geografías particulares, comparten éstas una posibilidad de destino común, que es la de expresar y crear un pueblo en su imaginario real y potencial en tanto sudamericanos.

En su segundo disco “Río Largo”, La Lija, profundiza la búsqueda de la canción latinoamericana. Sin formación académica y mezclando en la práctica distintos elementos musicales con usos “equivocados”, en contraposición tanto a las nociones de música experimental, académica como tradicional o de fusión, desarrollan un estilo autodenominado Nueva Música Popular. El disco es un recorrido donde predomina lo autoral, con excepción de “El Coyuyo” de Héctor Ayala, donde entró de una geografía sin fronteras donde conviven pianos, guitarras, arpa, acordeones, charangos, flautas, mandolinas, laudes y una diversidad grande de instrumentos cuya reunión es, en algunos casos, inédita. Como metáfora de una Latinoamérica profunda, diversa y rica, la instrumentación da cuenta de la multiplicidad de matices que conviven en los diversos ritmos que recorren las 16 canciones. Dentro de esa concepción orgánica en cada canción conviven música y literatura, siempre bajo la noción circular de este “Río Largo” que tiene destino atemporal, desde su concepción hasta su resultado.

La Lija es:
Ermelinda Kaspi - Manuela Nomás - Gaspar Chuste - Gutiérrez Tibón - Boris Alcántara - Catarino Mgué Mobotu - Javier Miller - Molina Stajerbauernot - Sixto Naranjo Marín - Akaturo Emilio Duque - Johny Alberto - y piano, guitarra, guitarrón, guitarra, barroca, arpa, charango, ronroco, acordeón, violín, flauta traversa, sikus, quena, bombo, cajón, pandereta, mandolina, jarana, laúd, voces muchas todos y nadie.

Lista de temas de "Río Largo" (2016):

01. Río Largo (Poema)
02. Piensa Ángela Loij mirando un elefante
03. Somo lo héroe del sótano
04. Cachua Triunfal
05. Zamba de la Langosta Libertadora
06. Fandango de la Trifulca
07. Abajajay
08. Hasta Barracas - El Coyuyo
09. Barquito Boliviano
10. Huella de lunas
11. La vida Tum Tum
12. Con tres azucenas
13. Pasacalle
14. Joropo de Aníbal el Moro
15. Canción de Rimbaud en Adén
16. La Rumba del General No Importa

Ficha Técnica:
El disco fue grabado en Hasta Trilce, el ingeniero de Grabación fue La Lija, mezclado por La Lija y la masterización la hizo Pablo Rabinovich.

Enlaces / Links:
Bandcamp: https://lalija.bandcamp.com
Facebook: https://www.facebook.com/LaLijaOficial/

El tema "La rumba del general no importa" de La Lija esta disponible para escucha y descarga en el SoundCloud de Rock City Agencia: https://soundcloud.com/rockcityagencia/sets/cancion-de-rimbaud-en-aden

Agenda:

La Lija
Presentación oficial de su nuevo álbum, "Río Largo"
Viernes 25 de Noviembre, 21:00 hs
en Hasta Trilce (Maza 177, Boedo, Capital Federal)

Evento en Facebook: https://www.facebook.com/events/1756280737970549/

Feria de los Pájaros está de vuelta con su nuevo álbum

Sylvie Piccolotto by Rock City - Feria de los Pájaros edita su tan ansiado primer larga duración al que llamaron "Haciendo mares". Diez canciones que resumen la personal historia y la propuesta de la banda de Avellaneda formada en 2009. El primer tema con un nombre autorreferencial inundado de guitarras rockeras inicia un camino a lo largo de 10 canciones: desafiante, fuerte y reflexivo. El segundo track que da nombre al disco, se convierte a primera oída en uno de los puntos altos, lírica y musicalmente. En "Everybody knows" se animan al inglés y a un suave ritmo que invita a bailar con luz tenue, y la también bilingüe "I got the spirit" es una canción sucia con un estribillo descarnado que aúlla preguntas sin respuestas. La intensidad continua en "Relámpagos" en un rock and roll quebrado que sube y baja de velocidad abruptamente, como el tobogán emocional al que nos expone la vida moderna. "Ausencia" suena rasposo y crudo, transitando el callejón que va del punk al post punk. "Los sensibles" carece de voces pero apuestan en conjunto a conmover con sonidos veloces, ecos y diversos instrumentos. "Lloremos" comienza como un áspero talking blues en clave garajera que se transforma en una confesional canción de desamor. "Enloquecía de la muerte" amplía la paleta sonora incorporando elementos rítmicos como si fuera una zapada lisérgica y emocional, que cierra en un hermoso poema recitado por Alejandra Pizarkin. Finalmente, "Me haces bien o me haces mal" hace el honor de cerrar un disco donde Feria de los Pájaros muestran una vez más el amplio espectro de gustos e influencias musicales, la distintiva reinterpretación de algunos géneros de manera tan heterogénea como ingeniosa y un carácter lírico que habla desde la expresión de una interioridad que corresponde a nuestro tiempo, de los sentimientos atemporales, y siempre de las sensaciones y de los pensamientos con una impronta poética.

Feria de los Pájaros es una banda rock formada en Avellaneda en el año 2009, que se mueve libremente a través de sus canciones tomando elementos tan diversos que van desde la cumbia hasta el post punk, que se anima utilizar elementos de la música electrónica. Con dos EP “FDLP”, en 2011 y un segundo en 2014 “La hermandad”, el cual tuvo una buena repercusión en distintos medios. La participación en el compilado Evasión 14 (una especie de homenaje al famoso compilado Invasión 88 autogestionado por ellos mismos, fijando el eje en bandas nuevas de cualquier estilo y del cual participaron, además, La Perra que los Parió, Sara Hebe, Scarponi y Santos Wussies, entre otros). “Haciendo Mares” (2016) es su más reciente y mejor trabajo a la fecha.

FERIA DE LOS PAJAROS es:
Flavio Gabriel Colina: voz y armónica
Jon Silveira: guitarra y theremin
Javi Er: guitarra rítmica
​Roberto Agüero Cendak (Bank Robber): bajo, melódica y voz en “Ausencia”
Sid Arizona: batería y percusión

Lista de temas de “Haciendo mares” (Turbocristo Records, 2016):

1 - Feria de los Pájaros
2 - Haciendo Mares
3 - Everybody Knows
4 - I Got the Spirit
5 - Relámpagos
6 - Ausencia
7 - Los Sensibles
8 - Lloremos
9 - Enloquecía de la Muerte
10 - Me haces bien o Me haces mal

Músicos Invitados:
Juampi Pugni: tambores, vibraslap, congas, afuche, bongo y fierritos
Julian Scarinci: teclados

Producción: Marcelo Belén y DDR.
Grabación y mezcla: Marcos De Martis.
Mastering: Estudio Morsa.
Drum doctor: Alejandro Fieres.
Fotos: Cel-M - Germán Montaña.

El primer single de este nuevo trabajo de Feria de los Pájaros es "Los Sensibles" y esta disponible para escucha y descarga gratuita en el perfil de SoudCloud de Rock City Agencia:
https://soundcloud.com/rockcityagencia/feria-de-los-pajaros-los-sensibles

Enlaces oficiales de Feria de los Pájaros:

https://www.facebook.com/FeriaDeLosPajaros
https://feriadelospajaros.bandcamp.com

4º Feria del libro heavy

Por cuarto año consecutivo, se realizará en la ciudad de Buenos Aires, la Feria del libro heavy. En esta oportunidad será el próximo sábado a partir de las 15.00 hs.
Al igual que en las ediciones anteriores, se desarrollarán ponencias, mesas redondas y presentaciones de libros donde participarán autores de la escena tanto nacional, como internacional. Habrán stands de editoriales, sellos discográficos y artículos relacionados. Sobre el escenario habrá performances, pintura en vivo y lectura de poesía.
Además se presentará el libro Cultura Metálica 3. Ponencias, debates y exposiciones de la 3º Feria del libro heavy de Buenos Aires, de Clara Beter ediciones el cual viene con un cd de regalo con las mejores bandas de metal de la Argentina.
La cita es en el CC La Imaginería, 33 Orientales 1150, Boedo, Ciudad de Bs. As. Argentina.

La entrada es libre y gratuita. 

Cronograma de Actividades

Ponencias:

16.30 hs Frankenstein: 200 años de un monstruo eléctrico. Charla a cargo de José María Marcos, Fernando Figueras y Carlos Marcos de la Editorial Muerde Muertos
16.45 hs De Pacheco a la Paternal, de Dock Sud a Tres de Febrero. Una aproximación cuantitativa al fenómeno del Heavy metal argentino en la sociedad argentina. Ponencia a cargo de Javier Alfredo Rodríguez.
17.00 hs Metal pesado argento. Presentación del libro a cargo de Marcelo Martín Morandini.
17.15 hs Metal y DDHH. Cuando el heavy metal es una tortura. Ponencia a cargo de Ariel Panzini.
17.30 hs Poner el cuerpo. En torno a la voz femenina en el metal. Charla debate con: Noelia Adamo y Paula Naanim Telis.
17.45 hs Bestias y guerreros. Presentación del libro a cargo de Fabián García
18.00 hs Organizando el metal. Autogestión y compromiso. Charla debate con: Guillermo Roccaro, Celeste Duschak, Julen Brasil Madariaga. Modera: Gito Minore
18.30 hs 50 años de rock. Presentación del libro a cargo de Daniel Gaguine
18.45 hs Rockpolitik. Presentación del libro a cargo de Juan Provéndola.
19.00 hs Se nos ve de negros vestidos. Presentación del libro a cargo del GIIHMA
19.15 hs La teoría del Big Bang. Ponencia a cargo de César Fuentes Rodríguez.
19.30 hs Cumbia y folklore o los mestizajes extremos: cruces e intertextualidades impuras en el metal. Ponencia a cargo de Juan Pisano y Ezequiel Alasia.
19.45 hs El video, la memoria y el metal. Ponencia a cargo de Joaquín Amat.
20.00 hs Cultura Metálica 3. Ponencias, debates y exposiciones de la 3º Feria del libro heavy de Buenos Aires. Presentación oficial del libro de Clara Beter ediciones.
20.15 hs Los orígenes del metal chileno durante la dictadura militar. Presentación del libro a cargo de Maximiliano Sanchez.
20.30 hs Magos, espadas y dragones o de cómo el Rol dialoga con el metal sobre literatura fantástica en tiempos post industriales. Ponencia a cargo de Gabriel Medina.
20.45 hs. Fey. Presentación del libro a cargo de Darío Bravo y Jok.
21.00 hs Cultura vikinga en el metal. Ponencia a cargo de Cristina Rafanelli.
21.15 hs Antena metálica. (documental) Presentación a cargo de su director Fernando Díaz
21.30 hs Madame Lamort. Performance basada en la obra de A Pizarnik a cargo de Vampire destroy
21.45 hs Rompiendo el silencio. Presentación del libro a cargo de Ana Elizabeth Cini y Oscar Caro.
22.00 hs Cierre sorpresa

Stands:

1- Icarus music. (Sello discográfico)
2- Clara Beter ediciones (Editorial de poesía, narrativa y ensayos)
3- Efecto Metal (Revista).
4- Jedbangers (Revista)
5- GIIHMA (Libros)
6- Muerdemuertos (Editorial)
7- Barnacle Libros (Editorial)
8- Michaux (Editorial)
9- Duna ediciones ( Editorial)
10- Frente a la hoguera (Editorial)
11- Gustavo Lorca (libros)
12- Yugular Records (Sello discográfico)
13- FRA (Frente Rolero Argentino)
14- Eddie IronChopper's (Artesanías, Motos Miniaturas)
15- Impulso Creativo comic: (Editorial de comic independiente)
16- Isidoro Reta (Ilustraciones y Remeras)
17- Aldo Requena (Arte)
18- Mimo Culebra (Fotografía)
19- Mario Carper (Biografías en historietas de AC/DC, Burzum y Mayhem)
20- Voices inside (Distribuidora argentina de cds de heavy metal)
21- Ana Elizabeth Cena (libros)
22- La espada Sagrada (Fanzines de Mar del Plata)
23- Enterrado vivo (fanzine)
24- Crema (revista)
25- EDR (Sello discográfico)
26- Maestra Aurora (Lectura del tarot y runas)
27- Antares Terra (Encuadernados)
28- Herrería vikinga Héctor Melella (forja)
29- Angel Demon (indumentaria)
30- May Indum (indumentaria)
31- Diva mía (Indumentaria)
32- Aburock (morrales)
33- Pipón pipón (Pipas de agua)
34- Vero que te importa (vasos artesanales)
35- Artexto (editorial)
36- Constelación del gato (parches)
37- Mujer basura (libros)

Exposiciones:

1- Isidoro Reta (dibujos)
2- Federico Bonavita (pintura)
3- Fabián García (dibujos)
4- Mario C. Carper (Ilustración)
5- Damian Scokin (dibujo)
6- Paula Escudero (Pintura)
7- Silvina D´Alessandro (Pintura)
8- Mai Ra (fotografía)
9- Pablo Zumarraga (dibujo)
10- Aldo Requena (fotografía)
11- Daiana Torraco (fotografía)
12- Mario Ariel Iglesias (dibujo)
13- Javier Quiroga (ilustración)
14- Julieta Zicarelli (fotografía)
15- Alma Fruciante (fotografía)

Dibujo en vivo:

1- Mario Carper
2- Fabián García

Mesa de firma de cds: 17.30 hs Adrián Subotovsky

Convoca: Centro Cultural La Imaginería (33 orientales 1150)

Organiza: Gito Minore y María Inés Martínez

Desde su nacimiento en Octubre de 2013, la Feria del libro heavy busca crear un espacio de socialización y circulación de todo nuestro trabajo, tanto intelectual como material, referido al heavy metal argentino. Quienes formamos parte de este proyecto estamos convencidos de que, si bien es difícil llevar adelante nuestros sueños, nada impide que organizándonos y poniendo todos lo mejor de cada uno de nosotros, podamos lograr un colectivo genuino de pensamiento y cultura heavy en nuestro país.

Mas info: https://www.facebook.com/pages/Feria-del-libro-Heavy-Metal/167303143457470
o al mail gitomin@yahoo.com.ar
Evento en Face https://www.facebook.com/events/198620077230846/

Concierto de gala en el Centro Armenio

El domingo 20 de noviembre, en una de las salas más prestigiosas de Buenos Aires, habrá un extraordinario concierto con un repertorio de arias, dúos, canciones napolitanas y armenias, que serán interpretadas por la soprano Alla Avetisyan, el tenor Pablo Gaeta y la pianista Julia Manzitti. Como pianista invitado estará Mkhitar Koudoussian. Las localidades está en venta en el Centro Armenio, Armenia 1353, Palermo. Tel: 4772-3558 info@centroarmenio.com.ar 

En cuanto a los artistas,  Alla Avetisyan nació en Ereván, Armenia, inició sus estudios musicales a temprana edad egresando de la carrera de piano. Luego ingresó al Conservatorio Estatal “Komitas” de Ereván, egresando en las carreras de canto y técnica vocal, siguiendo luego la maestría en el mismo conservatorio y recibiéndose de profesora de técnica vocal, siendo nombrada profesora titular de la cátedra de canto.
En 1988 participó en el certamen para “Jóvenes cantantes” de la Unión Soviética, obteniendo el primer premio.
Entre 1998 y 2004 actuó como solista en el Teatro Nacional de Ópera de Ereván, interpretando los siguientes roles protagónicos: Violetta (La Traviata), Micaela (Carmen), Frasquita (Carmen), Adalgisa (Norma), Nedda (I Pagliacci), Mimi (La Boheme), Iolanta (Iolanta), Tatiana (Eugen Oneguin), Anush (Anush).
También ha actuado con la orquesta sinfónica “Arm.Filarmonia” y con la Orquesta de la “Radio y Televisión” de Armenia.
Realizó giras actuando en varias ciudades de Rusia, entre ellas en la “Sala de Columnas” de Moscú y en la Gran Sala de la Filarmónica de San Petersburgo.
Ha actuado en Italia, Brasil, Uruguay en conciertos de arias de óperas y de música sacra.
Actualmente canta en el Teatro Argentino de La Plata, donde ha interpretado el rol de Aída en la ópera “Aída” Samaritana de “Francesca Da Rimini”, Waltraute de “La Valquiria”, Ines de “ Il Trovatore “.

Canción religiosa armenia -"Dios, ábrenos la puerta de la misericordia"
Organo: Rev. padre Mkhitar Koudoussian

 

Julia Manzitti, pianista egresada del Conservatorio Nacional "Carlos López Buchardo", fue ganadora de varios importantes certámenes pianísticos. A los 17 años ingresó en el coro de Radio Nacional y a los 20 en el Coro Estable del Teatro Colón, donde permaneció durante 54 años. Ha realizado conciertos de piano en las más importantes salas de Capital.
En la actualidad se dedica a la enseñanza de repertorio lírico, Ópera, música de Cámara y Zarzuela, dirigiendo y realizando títulos integrales tales como "Cavalleria rusticana", "La boheme", "La traviata", "Aida", "Il trovatore", "Madame Butterfly", "Ballo in maschera", "Rigoletto", "Rita", "Suor Angelica", "Il tabarro" y otras obras del repertorio clásico.
En 2008, en la velada de gala del 25 de mayo con motivo de cumplirse el centenario del Teatro Colón, fue homenajeada frente al público por cumplir 50 años de actividad ininterrumpida en el primer Coliseo. Desde 2011 viene realizando regularmente conciertos en Italia.

 Me llaman la primorosa - Marcela Paturlann (soprano) - Julia Inés Manzitti (piano)

Pablo Gaeta, tenor que estudió piano y composición en la Facultad de Artes y Ciencias Musicales de la Universidad Católica Argentina. En marzo de 2011 obtuvo el primer premio en la 5º edición del Concurso Internacional de la Ópera de San Juan. Ha desempeñado el rol principal en numerosas obras, de las que se destacan:
-RINUCCIO"Gianni Schicchi", Puccini. Teatro Roma. Dirección musical Andrea Mijaillovsky.
-ALFREDO “La traviata”, VERDI. Auditorio Juan Victoria, provincia de San Juan. Dir. Lucia Zicos. Ese mismo rol en el Teatro Roma de Avellaneda. Dir. Jaime Braude.
-ERNESTO "Don Pasquale”, DONIZETTI. Teatro Mélico Salazar, Costa Rica. Dir. Dante Ranieri. Además en el Teatro Roma de Avellaneda. Dir. Juan Casasbellas.
-LE COMTE ORY "Le Comte Ory", (piano); LINDORO "L´Italiana in Algeri", y DON RAMIRO "La Cenerentola” (piano) los tres de ROSSINI. En varias salas de concierto de Buenos Aires.
-EDGARDO "Lucia", DONIZETTI. Teatro Roma de Avellaneda.
Dir. Roberto Luvini. -NEMORINO “Elisir d´Amore", DONIZETTI (piano). Teatro Roma de Avellaneda, seminario con público. Dir. Susana Cardonnet.
ROLES SECUNDARIOS:
-ARTURO "Lucia", DONIZETTI. Teatro Avenida.
Dir. Hernán Sánchez Arteaga.
-DON GASPARO "La Favorita", DONIZETTI; GASTONE "La Traviata", VERDI; IL MESSAGGERO "Aida", VERDI. Teatro Avenida dirección Ronaldo Rosa de Scalzo/Teatro Roma de Avellaneda y Teatro Español de La Pampa.
Dir. Sebastiano De Filippi.
-ST. BRIOCHE "La Viuda Alegre", FRANZ LEHAR- Teatro Avenida. Dir. Dionisio Riol.

Pablo Gaeta:"NESSUN DORMA!"

Una curiosidad: 99 luftballons

"99 Luftballons" (en español: "99 globos") es una canción de protesta de 1983 de la cantante alemana Nena, publicada en su disco epónimo Nena. La letra es una crítica a la situación política imperante durante la Guerra Fría. Originalmente cantada en alemán, con posterioridad fue traducida al idioma inglés como "99 Red Balloons" ("99 globos rojos"). Es una de las canciones pop de un cantante alemán con más éxito en el mundo.
«99 Luftballons» alcanzó el número uno en la Alemania Occidental en 1983. En 1984 la versión original en alemán también consiguió llegar al número dos en el Billboard Hot 100 de los Estados Unidos y la versión inglesa llegó a la cima del UK Singles Chart.

Carlo Karges, el guitarrista de la banda de Nena, se encontraba en un concierto de los Rolling Stones, donde vio cómo soltaban unos globos. Al moverse estos hacia el horizonte notó como cambiaban la forma del conjunto, y en lugar de parecer globos le parecieron una especie de nave espacial, y se preguntó qué pasaría si éstos flotaran a través del Muro de Berlín hacia el lado comunista de Alemania. Tras esta experiencia escribió "99 Luftballons".
Tanto la versión alemana como la inglesa cuentan la historia de 99 globos que flotan en el aire. Las fuerzas militares se confunden al detectar los objetos que vuelan, se asustan, sobrerreaccionan y lanzan un ataque nuclear apocalíptico. Uwe Fahrenkrog-Petersen compuso la música. Kevin McAlea escribió la letra de la versión inglesa, titulada "99 Red Balloons" (en un sobre que, asegura, todavía conserva). Esta versión tiene un tono más satírico que la original.
El título original se traduce solo como "99 globos"; el color rojo se añadió en la versión inglesa, muchos suponen que esto se refiere a la percepción de la «amenaza comunista», a pesar de que esta no aparece en la canción original.

Rebeca Lane, la voz rapera de la lucha centroamericana

Rebeca Eunice Vargas Tamayac conocida como Rebeca Lane o Miss Penny Lane nació en la ciudad de Guatemala el 6 de diciembre de 1984 en plena transición hacia la democracia luego del derrocamiento de Ríos Montt por parte de su ministro de defensa, el general Mejía Víctores, quien llamó a elecciones en julio de ese año para una Asamblea Constituyente con el objetivo de redactar una constitución democrática. Es decir, Rebeca Lane viene a este mundo con frescos aires de renovación en la tierra que la viera nacer. Es socióloga, poeta y cantante de rap feminista y anarquista guatemalteca. Pertenece al colectivo Última Dosis y es fundadora de Somos Guerreras una propuesta para visibilizar el trabajo de las mujeres de Centroamérica en el Hip Hop generando espacios de formación, convivencia y producción de eventos. Ha publicado su poesía en revistas literarias de Guatemala, Puerto Rico y México. Como socióloga ha realizado diversas investigaciones sobre culturas juveniles y tribus urbanas en Guatemala (2012).
Creció en una familia relacionada con la música y la poesía como medio de expresión. Su tía fue la guerrillera y poeta Rebeca Eunice Vargas Braghiroli, detenida y desaparecida por el ejército guatemalteco a finales de la Guerra Civil en Guatemala en 1981. Su desaparición, ha explicado la artista en diversas entrevistas, dejó una profunda herida en la cantante quien busca rescatar la memoria histórica de su país a través del rap: “no como víctima -dice- sino como portavoz de la marginalidad y de la lucha de clases”.
Su nombre artístico como rapera tiene conexión con esa desaparición: “Mi nombre es mi identidad, arraigada a una identidad ancestral y dolorosa por su ausencia. El Lane sale de un sobrenombre que me pusieron mis amigos (Miss Penny Lane)" Miss Penny Lane es el nombre que utilizó para firmar su blog, “Mujeres de bolsa grande y zapatos bajos” que recoge su producción poética4 Como poeta ha publicado en la Revista de la USAC, Revista Literaria Voces Convergentes, Revista Imagina, El Vestíbulo (Puerto Rico), la revista electrónica Te prometo Anarquía, y Analistas Independientes de Guatemala. Así como en poemarios colectivos de Cascada de Palabras, Cartonera (México).
Rebeca Lane ha participado también como actriz de teatro en : Histéricas y no tanto (2013), Danzas saicas alucinantes (2012), El Juego (2009), Las Profanas (2009).

El rap como espacio de denuncia

Estudió sociología en la Escuela de Ciencia Política de la Universidad de San Carlos de Guatemala y como socióloga en 2012 realizó diversas investigaciones y ponencias sobre culturas urbanas e identidades juveniles, particularmente la cultura hip hop.
Su inquietud por el rap surge a raíz de su militancia en una organización civil en la que, familiares de asesinados, desaparecidos y presos políticos de la última dictadura militar en Guatemala, luchan contra la represión y la impunidad en favor de los derechos humanos. Empezó escuchando al grupo argentino Actitud María Marta. En la poesía que escribe desde pequeña encuentra los elementos primordiales del rap: palabra, rima y música. Como locutora del programa “Políticamente incorrecta” en Da-radio.com en ciudad de Guatemala donde conversaba sobre temas considerados socialmente tabú tuvo la posibilidad de conocer grupos de rap y grabar.
En su obra poética y sus canciones de rap destaca la denuncia de la situación de las mujeres y la reivindicación de autonomía y libertad rompiendo con la tradición. En este marco forma Somos Guerreras con Nakury y Nativa una propuesta para visibilizar el trabajo de las mujeres en el hip hop de Centroamérica.
En 2012 en el colectivo Última Dosis graba Rap(H)² - 502 mg  y participa en el Festival Internacional Revolución Hip Hop 2012 de Guatemala.
En octubre de 2013 sacó su EP titulado "Canto". En febrero de 2015 lanzó su segundo EP "Poesía Venenosa" una coproducción con Francia con el productor Juliano Huertas. Su tercer álbum como solista se lanza en agosto de 2016 "Alma Mestiza". Ha participado en importantes Festivales en su país y en el extranjero llevando el rap de Guatemala a otros países y continentes.

Fundadora del proyecto SOMOS GUERRERAS que busca empoderar a las mujeres a través del Hip Hop generando espacios de formación, convivencia y producción de eventos.
Ha publicado poesía en varias revistas y compilados a nivel latinoamericano. Publica poesía en su blog “Mujeres de bolsa grande y zapatos bajos”.
Actriz de teatro en: La Eskina (2014) , Histéricas y no tanto (2013), Danzas saicas alucinantes (2012), El Juego (2009), Las Profanas (2009).
Socióloga con varias publicaciones y ponencias sobre culturas urbanas e identidades juveniles, particularmente la Cultura Hip Hop.

Discografía

    Rap(H)² - 502 mg (2012) con Última Dosis
    Canto (2013)
    Poesía Venenosa (2015)
    Dulce Muerte (2015) con Kontra
    Alma Mestiza (2016)

Publicaciones

Reflexiones sobre la cultura y subtexto de mi conciencia sociológica.(2012)
Culturas juveniles y tribus urbanas. (2012)
La ciencia como arte, el caos como avance: Paul Feyerabend y el anarquismo epistemológico. (2012)
Identificación nacional en el rap guatemalteco. (2012)
Filosofía social y ensayo crítico. (2012)
El proceso judicial a Efraín Ríos Montt por Genocidio.

Links de contacto

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“Odio que las bandas cobren a otras por tocar con ellas”, Steve Harris

Pedro Alonso by Metal Journal - 2016 quedará en los anales de la historia de Iron Maiden como uno de sus años cruciales tras la celebración de la gira mundial "The Book Of Souls World Tour". Los meses surcando los cielos con el Ed Force One y los miles de kilómetros por carretera no han hecho mella en el bajista Steve Harris, una de las personalidades más idolatradas del heavy metal.

Tras una temporada de descanso, Steve Harris ha sorprendido a toda la comunidad metálica anunciando una gira de British Lion, su banda paralela, que recorrerá Europa durante noviembre y diciembre.

Steve Harris contactó con METAL JOURNAL para ofrecer todos los detalles novedosos de British Lion. El único acuerdo previo con el entorno del bajista es que no se formulara ninguna pregunta relacionada con la ‘doncella de hierro’.

Harris se mostró muy educado y cordial, repasó el presente y futuro de British Lion, destacó lo que siente tocando en escenarios pequeños después de años y años actuando en grandes pabellones y festivales, se mostró enfadado con quienes cobran a las bandas por telonearles y no rehuyó hablar sobre sus influencias de adolescencia y sus gustos actuales. En la entrevista no faltaron temas como el Brexit o la carrera de su hijo; George Harris.

Habéis anunciado que grabaréis algunos conciertos de cara a un próximo disco en directo de British Lion. ¿Registraréis los shows de España?

Probablemente grabaremos la mayoría de los conciertos. La audiencia española siempre es muy emocional, es un gran público. Definitivamente registraremos los shows de España.

¿Cuándo editaréis el disco en directo?

Será el año que viene. La gira no terminará hasta diciembre, y después pasaremos las Navidades en familia. Cuando transcurran las fiestas nos pondremos con ello. Además, el año que viene queremos realizar el segundo disco de estudio de British Lion para editarlo a finales de 2017. Este plan depende mucho de lo que haga Iron Maiden, porque obviamente Maiden está en primer lugar. Intentaremos compaginar ambas agendas. Han pasado ya cuatro años desde que editamos el primer disco de British Lion y ya hemos realizado tres giras. Este es el cuarto tour, pero es increíble cómo vuela el tiempo sobre todo cuando te estás divirtiendo girando con Iron Maiden.

¿Cuántas canciones tenéis preparadas para el segundo disco de British Lion?

Ya tenemos unas nueve o diez compuestas, de las que tocaremos entre cinco y siete en esta gira. Probablemente trabajaremos en dos o tres canciones más de cara al disco.

En la gira tocaréis los temas del primer disco y buena parte del nuevo material. ¿Quedará tiempo para alguna versión como hacíais antes con Let It Roll de UFO?

Sí, puede que toquemos Let It Roll, aunque no estamos seguros todavía. Cuando acudamos a los ensayos decidiremos exactamente lo que vamos a tocar. Pero es posible que si hacemos una versión sea Let It Roll, es una gran canción y nos funciona muy bien.

Después de actuar en los mayores escenarios por todo el mundo, ¿qué sientes cuando tocas con British Lion en locales mucho más pequeños? ¿Recuperas los sentimientos que tenías en los albores de tu carrera hace 35 años?

Definitivamente me hace sentir de ese modo. Los comienzos de una banda siempre son muy difíciles porque tienes que intentar que la gente te conozca. Es emocionante, pero  al mismo tiempo todo un reto. Me trae muchos recuerdos de cuando tocábamos con Iron Maiden en locales pequeños. Soy muy afortunado de poder actuar tanto con Maiden en los grandes escenarios, algo que por supuesto me encanta, así como en los clubes pequeños con British Lion donde puedo disfrutar con la cercanía de los seguidores.

¿Se siente la audiencia de una forma diferente cuando les puedes incluso estrechar la mano?

Cuando Iron Maiden tocamos en grandes pabellones también percibimos la cercanía de los seguidores. En ocasiones es verdad que en los grandes festivales ves las primeras filas muy lejos. A mí lo que realmente me gusta es estar cerca de los fans. Es muy importante para la banda el feedback que recibes de la gente de las primeras filas. Te sientes mucho mejor. Con Iron Maiden no tocamos en salas desde hace más de 30 años, por lo que es genial volver a tocar en clubes con British Lion.

Después de la impresionante gira que has realizado este año con Iron Maiden sorprende que ahora vuelvas a la carretera para realizar más de 25 conciertos con British Lion. ¿Tocar en directo es como una droga para ti, algo que necesitas para vivir?

Sí, necesito tocar en directo. Es como jugar al fútbol todas las semanas. Si llevas un tiempo sin jugar lo echas de menos. Cuando acabas una gira sueles estar muy cansado y necesitas un par de semanas para recuperarte. Cuando estás muy cansado a veces piensas; ¿cómo hemos organizado otra gira para noviembre? Pero sabía que cuando pasara el tiempo esa sensación cambiaría y efectivamente ahora estoy ansioso por volver a tocar en directo.

Tu relación con los chicos de British Lion comenzó en los años noventa. Siempre te has caracterizado por apoyar a bandas desconocidas. Sin embargo, la mayoría de los músicos en tu posición no suelen tener ningún interés por los grupos que tratan de despuntar. ¿Por qué lo haces?

Simplemente porque podemos. Cuando estás en una posición como la de Iron Maiden siempre puedes potenciar a otros grupos llevándoles de gira. Puedes ayudar a mucha gente. No es un gran esfuerzo realizar esto. Lo que realmente me molesta es cuando las bandas cobran a otras por tocar con ellas. Lo odio. Nunca lo hecho con Iron Maiden y nunca lo haré ni con Maiden ni con British Lion. Es algo que está mal. Las bandas al menos tendrían que poder cubrir los gastos de los conciertos y no deberían pagar a nadie por tocar. Siempre he estado en contra de esto. He tenido la oportunidad de disfrutar una vida y una profesión fantástica con la música. Es verdad que hemos trabajado muy duro, pero quizás haya un componente de suerte también. Y por todo esto siempre está bien poder devolver algo. Por ejemplo, los chicos de British Lion tienen mucho talento y realmente se merecen el reconocimiento que están teniendo ahora y eso me encanta. Disfruto mucho cuando veo la emoción en sus ojos. Me hace sentir muy bien. Y es lo mismo cuando ves que una banda que estás ayudando experimenta las cosas por primera vez. Es genial poder ser testigo de esto.

Con British Lion os influenciáis en el rock y el hard rock británico de los años setenta. ¿Es el tipo de música con el que creciste?

Sí, la influencia se basa en UFO, Thin Lizzy y bandas del estilo. En cierto modo las influencias no son muy diferentes a las que teníamos en los comienzos de Iron Maiden. Se puede apreciar en el primer material de Maiden o incluso en las caras B de los singles. Solíamos hacer versiones de bandas del estilo. De hecho, las hicimos tanto de UFO como de Thin Lizzy. La influencia es realmente la misma. La música tradicional sigue muy fuerte en Europa y la gente entiende a la perfección a British Lion.

Creciste con los grandes nombres de los setenta; The Who, UFO, Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep… ¿Sigue siendo la música que te gusta hoy en día?

Sí, todavía sigo escuchando ese tipo de material. También hay nuevas bandas que me gustan, como Nightwish aunque no se les pueda considerar como nuevos. También me gusta Ghost. Para mí este grupo suena muchísimo al material de los años setenta, por eso me gustan. No sé cómo tienen estas influencias siendo tan jóvenes. Los setenta fue una década muy creativa. Fui afortunado de haber crecido influenciado por esa era.

Tendrás muchos amigos entre las bandas que admirabas cuando comenzabas en la música…

Es una situación extraña. Por ejemplo de UFO recuerdo que fui a verles al Marquee y vi que Pete Way y Phil Mogg estaban en el bar. Yo estaba asustado, bueno no realmente asustado pero no me atrevía a acercarme a ellos. Un par de años después acabé conociéndoles a través del fotógrafo Ross Halfin y nos hicimos amigos, especialmente con Pete Way. Y seguimos siendo amigos hasta hoy en día. Cuando Pete hizo Waysted también tuvimos relación con Iron Maiden. Es increíble que acabara siendo amigo de Pete, un músico al que realmente admiraba. Algo similar pasa en esta gira. Tocaremos en un festival en Reino Unido en el que British Lion será el cabeza de cartel el sábado (Planet Rockstock). Antes que nosotros actuará Martin Turner de Wishbone Ash, a quien no conozco todavía. Estoy deseando hacerlo porque es uno de mis héroes. Es increíble.

¿Eres coleccionista de discos?

Sí, aunque antes solía coleccionar más. Perdí parte de mi colección de discos porque sufrí un robo. Dejé de comprar tantos discos desde que sucedió aquello, pero sigo adquiriendo material de vez en cuando.

El pasado Rock Fest Barcelona pudimos ver a The Raven Age, la banda de tu hijo George. ¿Has pensado alguna vez en realizar algún proyecto o evento puntual con él?

Sí, de hecho subí a tocar con Lauren (Harris) en un pub hace muchos años, y quizás podría hacer algo similar con George, aunque su banda no suele hacer versiones. Es genial ver lo que está haciendo. Su grupo tiene una buena base de seguidores y están preparados para lanzar su primer disco.

¿Suele pedirte muchos consejos?

Es bastante independiente, aunque a veces sí me pregunta algunas cosas. Es normal, por toda la experiencia que tengo en el negocio. De todas formas es muy bueno sacando sus propias conclusiones y aprendiendo de forma autodidacta. No necesita preguntarme demasiado, pero si quiere cualquier cosa o tiene alguna duda yo estoy ahí para que me pregunte lo que quiera.

¿La situación del Brexit afectará a los músicos británicos que actuáis regularmente fuera de Reino Unido?

No creo que nos vaya a afectar realmente, esperemos que no. En este punto todavía no lo sé con seguridad, pero espero que no notemos ningún tipo de diferencia.

2017 se presenta como un año cargado de trabajo…

Sí, pero me encanta tener mucho trabajo. Por eso solemos contratar y planear las cosas con mucha antelación. Es genial saber que volveremos a tocar con Iron Maiden el año que viene y ya estoy deseando que suceda. Por eso en el tiempo libre me puedo relajar más, porque sé que pronto volveré a estar de gira. Es lo que me gusta, lo que siempre me ha gustado hacer. No hay un sentimiento igual en el mundo como tocar ante una audiencia. Probablemente cualquier músico te diría lo mismo. En ocasiones tienes que tolerar muchas cosas, como los viajes, pero cuando te enfrentas a la audiencia te das cuenta de que todo merece la pena.

Fuente: Metal Journal

"Las estrellas siempre brillarán", la nueva obra del director Germán Giménez

Cuatro antiguas enemigas, divas exitosas en el pasado, y olvidadas actualmente, luchan por volver a brillar sobre las tablas, como tantos artistas argentinos sin trabajo, que ya nadie recuerda.

Con ayuda de sus respectivas mucamas, y un productor amigo que desea salvar su teatro de la quiebra (El Gran Teatro Odeon), intentan poner en escena una nueva obra entre audiciones, peleas, recuerdos, canciones y bailes.
Pero las ilusiones de ellos se disuelven al no estar vigentes, al no tener los recursos necesarios para montar una obra lujosa conformando un gran elenco.
Deberán darle un cachetazo a la vejez para que los reflectores las iluminen una vez más y así demostrar que todavia tienen mucho para dar y que el paso del tiempo no tiene que ver con la edad.
Y así, recordarle al público a no olvidar que "Las estrellas siempre brillarán". Un espectáculo para todo público.

El elenco actoral estará encabezado por Laura Drevos, Sylena, María de los Ángeles Jaubrena, Sandra Yegros y Esteban Nieva. Un musical en homenaje a los artistas más importantes del espectáculo argentino como Tita Merello, Zully Moreno, Ambar La Fox, Nélida Lobato, Luis Sandrini y Aida y Jorge Luz, entre otros. Con una banda en vivo interpretando canciones hit de las mejores comedias musicales y más de 30 artistas en escena.

Una creación de Maria Agustina Cigana, María Victoria Giacoia y Germán Giménez con producción de All Imagine Producciones, libro de María Agustina Cigana y María Victoria Giacoia, idea original, estructura argumental, diseño de iluminación, puesta en escena y dirección general de Germán Giménez.
Más información en https://www.facebook.com/lasestrellassiemprebrillaran/

Funciones:
Domingos 23 y 30 de Octubre

Horario: 20:30 hs.
Teatro La Comedia
Rodriguez Peña 1062, Buenos Aires

Entradas a la venta *MUY PRONTO* por Plateanet o boletería del teatro.

Precio: $250

Carmen presenta su debut, otro gran álbum para la lista de mejores de 2016

Sylvie Piccolotto by Rock City - CARMEN es un dúo formado en 2013 por Pablo Spektro y Daniel Martinotti. Ambos tienen pasados reconocidos. Spektro fue la voz líder del grupo de ska-punk WDK, con el cual logró una buena repercusión a través de sus discos y sus enérgicos shows, pudiendo compartir escenario con The Offspring, Attaque 77 y Ska-P, entre otros. Martinotti fue el último baterista de Los Telépatas, banda de principios de los ‘90 y modelo inspirador de otros grupos como Babasónicos. En 2016 lanzaron su primer disco llamado como la banda.

Trece canciones conforman el homónimo debut de Carmen que nos remiten, desde el primer tema, a la pista de baile recurriendo al dark wave, post punk, tecno pop y new wave como bases de operaciones. “Latidos” suena como un épico tecnopop, gran comienzo a la altura de lo que vendrá luego. “Princesa nocturna” suena a The Smiths y a la vez a Joy Division y a la vez a The Cure; pop, post punk y dark, logrando el balance perfecto entre tres esquemas tan relacionados pero con identidad propia. “Amanecer con extraños” brilla en la oscuridad con un estribillo del peso de un hit radial bailable. “Inmortal” se meten en terrenos aún más oscuros pero nunca dejando de funcionar canción, para como en cada cada track. “Antártico” propone synth pop con guitarras rítmicas que se hacen notar, y precede a “Portal”, el lapsus del disco de unos minutos con algunos acordes y programaciones. “Navidad negra” empieza con una versión distorsionada de la canción de Navidad y celebra con un tema que se aproxima bastante al rock tradicional con un toque dark. Entre risas y gritos, “Su ley” se propone entrar definitivamente a la pista de baile con sonidos tecnopop y momentos post punk, y “Su juego” vuelve a las bases synth mezclado con rock pop. “Triángulo de amor bizarro” es, quizás, un cover perfecto de un tema de New Order (banda a la cual recordará sonoramente en “Poltergeist”), con una letra bien adaptada y un sonido fiel al original, siendo su estribillo un momento que quedará pegado en la cabeza de quien lo escuche. “Equivalente”, y “Un adiós” cierra lenta y densamente un debut a base de sonidos oscuros y bailables, pero más allá de los recursos siempre nos enfrentamos a canciones pegadizas de principio a fin. Con este álbum, Carmen ve la luz en plena oscuridad.

CARMEN es:

Pablo Spektro: voz y programación
Daniel Martinotti: guitarra

Lista de temas “Carmen” (Independiente, 2016):

1 - Latidos
2 - Princesa nocturna
3 - Amanecer con extraños
4 - Inmortal
5 - Antártico
6 - Portal
7 - Navidad negra
8 - Su ley
9 - Su juego
10 - Triángulo de amor bizarro
11 - Equivalente
12 - Poltergeist
13 - Un adios

El debut de Carmen esta disponible para escucha y descarga gratuita en el Bandcamp de la banda (seleccionar Buy Now y llenar el formulario con el número cero "0" para bajar el álbum de forma gratuita): https://carmenoficial.bandcamp.com/album/carmen
 

Grabado, mezclado y masterizado en Villa Fox (Zárate, Buenos Aires) por Pablo Spektro.
Producción musical: Pablo Spektro.

El nuevo álbum de Proyecto Quasar “Donde los pájaros sienten temor” fue editado de forma independiente

Sylvie Piccolotto by Rock City - Proyecto Quasar nace en 2004 en la zona de Morón, Buenos Aires. En la historia de la banda hubo constantes cambios de formación, siempre manteniendo a Emanuel Loyola como integrante original. Actualmente son seis integrantes, estando, además de Loyola, Miguel Atencio, Ignacio Ponzone, Mariano Potichkin, Maximiliano Lanchini y Walter Borda. Sus dos primeros trabajos, “Proyecto Quasar” (2008) y “Prosopagnosia” (2011) los consolidaron dentro de la escena under, tocando en fechas propias como abriendo para otras bandas, a tal punto que crearon el Ciclo No Nómade para bandas del mismo circuito. En 2016 lanzaron la primer parte de un nuevo trabajo llamado “Donde los pájaros sienten temor”.

El inicio de este EP de seis temas es una suerte de ruido blanco que concluye en guitarra, bajo y batería enérgicos que se mueven juntos de un lado a otro a distintas velocidades hasta que se unen al resto de los instrumentos y toda la furia se contiene en ocho minutos de una canción llamada “Donde los pájaros”, mientras que “Diez cuervos” muestra una faceta más tradicional, con solos de guitarra y distorsiones justas. “Ceniza” muestra algo de crudeza mezclado con acordes calmos, mostrando en el medio algo de descontrol pero a la vez una situación controlada, para parar de repente y remontar lentamente el ritmo hasta volver a esa normalidad. “Progeria” ya empieza sin miedo a mostrar los dientes, evidenciando luego algo de temor pero finalmente no se deja estar y desata todo eso resaltando acoples y pianos a la par del sonido furioso. “Paranoia” muestra el costado más tranquilo de Proyecto Quasar, donde dejan todo atrás no sin lucirse con la guitarra acústica. Al final, “Tren” engaña al comenzar lentamente pero después sale a la luz y aporta algunas cuotas de saxo que le aporta originalidad a lo mostrado hasta el momento, terminando en solos y punteos eternos. La primer parte de “Donde los pájaros sienten temor” muestra a Proyecto Quasar en su plenitud, ofreciendo más estructuras sonoras e incorporando elementos poco habituales para la propuesta. Una excelente demostración que deja con ansias de seguir escuchando este tipo de música.

PROYECTO QUASAR es:

Emanuel Loyola: guitarra y voz
Miguel Atencio: voz y percusión
Ignacio Ponzone: piano y sintetizadores
Mariano Potichkin: batería
Maximiliano Lanchini: guitarras
Walter Borda: bajo

Lista de temas de “Donde los pájaros sienten temor” (Independiente, 2016):

1 - Donde los pájaros
2 - Diez cuervos
3 - Ceniza
4 - Progeria
5 - Paranoia
6 - Tren

Grabado durante todo el 2015 en Morón, en el Music Factory Estudio de la mano de Diego Lotus, y en nuestra sala, en el porteño barrio de Flores, junto a Juan Godfrid en la técnica .
Mezclado por Juan Godfrid y Proyecto Quasar.
Mastering en "La Escotilla Estudio" por Juan Godfrid y Gerardo Boyadjian.

El álbum “Donde los pájaros sienten temor” de Proyecto Quasar esta disponible para escucha y descarga gratuita en el perfil de Bandcamp de la banda: https://proyectoquasar.bandcamp.com/album/donde-los-p-jaros-sienten-temor-pt-1-paranoia

Número presentación del e-zine "La Bitácora"

LA BITÁCORA es un e-zine dedicado a la cultura basada en la música que se ocupa también de ciencia, cine, teatro, literatura y toda manifestación artística que nos resulte interesante. Músicos, artistas, productores, escritores, docentes, periodistas, etc, los invitamos a participar publicando lo que crean interesante o para difundir vuestra actividad dentro de los parámetros establecidos.

En este número presentación encontraremos el siguiente contenido: el compromiso político de Serj Tankian, El regreso de un gladiador como Enrique Gómez Yafal, entrevistamos a Gito Minore, presen tamos el libro "Se nos ve de negro vestidos", las 100 mejores películas según la BBC, estuvimos presentes y comentamos la despedida del musical “Gotica, un musical de otro mundo” y secciones como discos comentados, un mix rápido de noticias e historias desconocidas del mundo de la música.

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Resumen semanal de noticias

Nuevo tema de Battle Cry

En San Salvador de Jujuy se acaba de editar lo nuevo de Battle Cry, una banda de heavy metal nacional de las más reconocidas en el norte argentino con una trayectoria de casi dos décadas. En el 2016 dieron inicio a la grabación de su tercer disco de estudio titulado "Cicatrices" el cual verá la luz antes de fin de año. La formación integrada por Leo Campos en voz, Pedro Gennari en guitarra y voz, David Quispe en guitarra, Sebastián Sivila en bajo Ezequiel Molina en teclados y Manuel Cusi en bateria presentaron el tema "Grito de guerra", el cual se puede escuchar a continuación:

Quiet Riot anuncia nuevo vocalista a partir de 2017

Hace unos instantes, Quiet Riot publicaba en su página de facebook lo siguente.

Los miembros de Quiet Riot están muy contentos de presentar Seann Nicols (antes en Adler's Appetite) como su nuevo vocalista a partir de 2017. La banda se encuentra actualmente en el estudio grabando con Seann el próximo álbum de larga duración con material nuevo para ser publicado por Frontiers Records a principios de 2017. También lanzarán un video musical que será el primer vídeo musical de Quiet Riot desde 1989. La banda dará inicio a su gira el 27 de Enero en Medina, Minnesota, y continuará su agenda de giras alrededor del mundo.
El actual vocalista Jizzy Pearl está dejando el trabajo a tiempo completo para concentrarse en su carrera en solitario pero va a terminar las fechas de la gira establecidas  hasta diciembre. Frankie Banali dice que la salida es amigable. "Quiet Riot le agradece a Jizzy por estos maravillosos tres años y le deseamos lo mejor".
Quiet Riot es un fenómeno del rock & roll. Famosamente descrita como la primera banda de heavy metal que llegó al tope del ranking - en el puesto #1 en la revista Billboard -, el cuarteto de Los Angeles se convirtió en una sensación gracias a su monstruoso y aplastante álbum de 1983 "Metal health". Después de varios cambios de miembros, y tres años después de la prematura muerte del vocalista original Kevin DuBrow en 2007, Frankie Banali, un miembro original del line up del clásico "Metal health" de 1982, continuado el legado musical de Quiet Riot junto con el bajista Chuck Wright, que ha estado de manera intermitente con la banda desde 1982, y el guitarrista Alex Grossi que ha estado desde 2004.

Encuentro Nacional de Escritura en la Cárcel

El Encuentro Nacional de Escritura en la Cárcel es un espacio de reunión y debate sobre la palabra escrita y su vínculo con las lenguas, políticas y acciones que atraviesan el encierro. Desde hace tres años convoca a escritores, artistas, editores, docentes, periodistas, abogados y demás profesionales y activistas vinculados con el tema a través de escuelas, universidades, organismos de derechos humanos, medios de comunicación, cooperativas de trabajo y otros proyectos y organizaciones sociales. Este año, además de los paneles, mesas de lectura y presentaciones de libros, habrá performance y espectáculos en vivo, exposiciones de pintura y fotografía, proyección de cortos, un taller abierto de fotografía estenopeica, feria de diseño de proyectos sociales y una mesa de difusión con más de cuarenta publicaciones hechas en cárceles de todo el país. En breve estaremos compartiendo el programa de actividades.

La entrada es libre y gratuita. Se entregan certificados.

En el marco de las actividades del III Encuentro Nacional de Escritura en la Cárcel, invitamos a participar de la inauguración de las exposiciones "Iluminaciones" (fotografía estenopeica) del Colectivo Luz en la Piel / Yo No Fui; y "Arte Marginal Binario" (pintura) de WK / PVC, el próximo lunes 26 de septiembre a las 19 hs en el Salón de las Columnas del Centro Cultural Paco Urondo (25 de Mayo 201, CABA). Las exposiciones podrán visitarse hasta el 8 de octubre, de lunes a viernes de 9 a 21 hs y sábados de 9 a 13 hs.

Evento: https://www.facebook.com/events/209061862843910/

Durante el encuentro van a proyectarse, en continuado, cortos de ficción y documentales realizados en la cárcel. En el Espacio Audiovisual, habrá producciones de Corrientes, San Luis, Campo Grande (Brasil), José León Suárez, La Plata, Rosario, Olavarría, Tandil, Ituzaingo, Ciudad de Buenos Aires. ¡No te las pierdas!

Durante el encuentro van a exponerse más de 40 libros y revistas realizadas en cárceles de todo el país. Habrá ediciones de Jujuy, Mendoza, Santa Rosa, San Luis, Mar del Plata, Rosario, Neuquén, Azul, La Plata, Córdoba, Corrientes, Esquel y Ciudad de Buenos Aires. ¡No te las pierdas!

Como parte del III Encuentro Nacional de Escritura en la Cárcel, se presentarán dos obras producidas en talleres de teatro y escritura en contextos de encierro:

“Una victoria anormal” de Mecánica de los Objetos
Intérpretes: Ezequiel D., Nicolás C., Fernando A.
Asistencia técnica: Lucía A.
Dirección: Fernando Avila
La obra es resultado de un taller de teatro y manipulación de objetos dictado en el Centro Socioeducativo de Régimen Cerrado Manuel Belgrano. Los muñecos fueron creados y construidos en ese ámbito, así como los diálogos y situaciones de las que participan.

“Las armas” (monólogos)
Intérpretes: Ariel Arguello y Antonio “Chapu” Sánchez
Dirección: Luciana Strauss y Marcos Perearnau
Los monólogos forman parte de un proyecto de dramaturgia realizado en el Centro Universitario San Martín (CUSAM), dentro de la Unidad 48 de José León Suárez y publicado como libro por la editorial Libretto. Parte de un ejercicio de escritura de monólogos de armas en primera persona, donde se narra el encuentro entre el arma y su portador, una aventura compartida y el desenlace de la relación.

En el marco del III Encuentro Nacional de Escritura en la Cárcel, se realizará un taller de construcción de cámara estenopeica, a cargo del Colectivo Luz en la Piel / Yo No Fui, el jueves 6 de octubre a las 17hs. La propuesta del taller es realizar cámaras para película de 35mm con cajitas de fósforos. Se mostrarán los resultados con distintas películas y cada participante se llevara su propia cámara.
IMPORTANTE: Cada participante debe traer sus materiales: un rollo de 35mm y una cajita de fósforos. La actividad es con cupo limitado. Para inscribirse, completar el siguiente formulario: https://goo.gl/forms/khyN5ULGwKCwnEvl1

Presentamos tres libros:

Agua quemada.
Autor: Bustamante, Martín.
Edición: Cristina Domenech
Colección Para la Libertad
Editorial Lamás Médula
Ciudad: Buenos Aires
Año: 2016

Es el primer libro de la Colección “Para la Libertad”, dirigida por Cristina Domenech. La colección publica a personas que se encuentran detenidas y escritores en general que estén en situación de marginalidad, ofreciéndoles la posibilidad de obtener, con la venta, un porcentaje de lo recaudado. Agua quemada es el primer libro de poesía del autor, actualmente privado de su libertad en Unidad Penitenciaria 48 de San Martín. Un testimonio desgarrador de las violencias que atraviesan el encierro y la oportunidad que abre la escritura.
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Expresos literarios. Antología de jóvenes escritores en contextos de encierro.
Autores: Dany, Luis, Omar, Nicolás | Autores invitados: Emanuel, Mariano
Compiladoras: Luisina Abrach, Sabrina Charaf y Yanina García
Prólogo: Mario Cruz
Edición y diagramación: Ana Lucía Salgado y María José Rubin, por el Taller Colectivo de Edición (Programa de Extensión en Cárceles) | Romina Méndez, como alumna de la Pasantía de Práctica Profesional en Instituciones Públicas u ONG, de la Carrera de Edición.
Imágenes de tapa e interior: Veroka Velázquez.
Colección Puentes
Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras
Ciudad: Buenos Aires
Año: 2016

La obra reunida en este libro fue escrita en los talleres de literatura dictados en el Centro Socioeducativo de Régimen Cerrado Manuel Belgrano, como parte del Programa de Extensión en Cárceles. En el marco de estos talleres, jóvenes de 18 a 21 años conformaron el colectivo de escritores Expresos Literarios, nombre que también lleva esta antología. Como explican sus autores: “la literatura es poder expresarse, imaginar, fantasear, contar experiencias nuestras y de otros. Es poder hablarles a aquellos que no quieren o no pueden escucharnos. Es ser libres en todo sentido y poder vivir sin tantos límites. Es poder sobrevivir y narrar nuestra propia realidad”.
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Ninguna calle termina en la esquina. Historias que se escriben y se leen en la cárcel. Colección Puentes. Buenos Aires: Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras, 2016.
Autoras: Luciana De Mello y María Elvira Woinilowicz
Autores literarios incluidos: Alberto “Cato” Briones Rojas, Gastón “Waikiki” Brossio, Mariano Clares Sánchez, Carlos Fleishman Culqui, Fabio Galante, Alan García Zumaeta, Rodolfo “Rudy” Klages, Juan Carlos Pérez, Pablo S. Pérez Brown, Rodolfo “Cacho” Rodríguez, Vicente Sánchez Aguilar, Horacio Senet y Marcelo Spinelli.
Prólogo de Juan Pablo Parchuc
Edición y diagramación: Ana Lucía Salgado y María José Rubin, por el Taller Colectivo de Edición (Programa de Extensión en Cárceles) | Pilar Popovici, como alumna de la Pasantía de Práctica Profesional en Instituciones Públicas u ONG, de la Carrera de Edición.
Foto de tapa: Ana Lucía Salgado.
Colección Puentes
Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras
Ciudad: Buenos Aires
Año: 2016

El libro compila los textos reunidos del primer año del Taller de Narrativa dictado en el Centro Universitario Devoto (CUD), en diálogo con la experiencia en primera persona de sus coordinadoras. En sus podemos ver cómo se replantean las formas, los usos y el sentido de la palabra en ese diálogo o encuentro entre el adentro y el afuera.

III ENCUENTRO NACIONAL DE ESCRITURA EN LA CÁRCEL

6 y 7 de octubre de 2016

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Jueves 6 de octubre
14. Acreditación

14.30. Apertura
Américo Cristófalo, vicedecano de la Facultad de Filosofía y Letras
Ricardo Manetti, director del Centro Cultural Paco Urondo
Juan Pablo Parchuc, director del Programa de Extensión en Cárceles
Salón de los Balcones

15.30. Leer y escribir tras las rejas
Letizia Barbero, docente y editora de la revista Tumbando Rejas del Complejo Esperanza.
Pablo Tolosa, escritor, docente y sociólogo recibido en el Centro Universitario San Martín.
Ricardo Bizarra, docente, escritor e integrante del Grupo de Estudio sobre Educación en Cárceles.
Coordina Luciana De Mello.
Salón de los Balcones

17. Taller de construcción de cámara estenopeica, a cargo de Luz en la Piel / Yo No Fui
Salón de las Columnas

17. Mesa de lectura con Silvina Prieto (Yo No Fui, ELBA), Carlos Alberto Miranda Mena (Cuenteros, Verseros y Poetas), autores y editores de la revista Seguir Soñando (Centro Cerrado Almafuerte), Analía Umpierrez (Universidad del Centro), Ana Barral (La otra vida de los pibes pistoleros) Hugo Soriani (Página/12), Patricia Borensztjen (Hay que saberse alguna poesía de memoria).
Coordina: Lucas Adur.
Salón de los Balcones

19. Proyectos alternativos y formas de salir de la cárcel
Dr. Mario Juliano, director ejecutivo de la Asociación Pensamiento Penal y juez del Tribunal en lo Criminal 1 de Necochea.
Luis Parodi, director del penal de Punta Rieles (Uruguay).
Claudio Castaño, integrante de la Red de Cooperativas de Liberadxs.
Coordina: Lidia Pérez.
Salón de los Balcones
20.30. Presentación de exposiciones de fotografía, pintura, cortos y publicaciones.
Salón de las Columnas
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Viernes 7 de octubre
12. Presentación y reunión abierta de la Red de Escritura en Cárceles (REC). Salón de los Balcones

14. Todo preso es poeta: presentación y diálogo con los autores de los libros Expresos literarios, Ninguna calle termina en la esquina y Agua Quemada. Coordinan Sabrina Charaf y Yanina García. Salón de los Balcones

16. Archivos, registros, documentos
Lila Caimari, historiadora, investigadora del CONICET y autora de Apenas un delincuente. Crimen, castigo y cultura en la Argentina 1880-1955.
Mercedes Soiza Relly, fiscal ad hoc de la Procuraduría de Crímenes contra la Humanidad. Coordina Silvia Delfino.
Salón de los Balcones

17.30. Teatro desde el encierro:
“Una victoria anormal” de Mecánica de los Objetos. Salón de los Balcones
Seguido de “Las armas” (monólogos).
Salón de las Columnas

19. Voces y miradas sobre la tortura y las violencias
Luis Guillermo Onofri, psicólogo y director del Programa de Salud Mental de la Comisión Provincial por la Memoria.
Alejandra Rodríguez, Yo No Fui e Instituto de Investigación y Experimentación Política (IIEP).
Luis Villanueva, director de Comunicación Institucional del Ministerio Público Fiscal.
Coordina: Rodolfo Rodríguez.
Salón de los Balcones

20.30. Raperos de Villa Soldati: El Taty de la Terraza, Dany Rap y Yacky Brown.
Salón de las Columnas
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Feria y exposiciones
Qué hay detrás. Feria de diseño de proyectos sociales.
Mesa de Publicaciones: revistas, libros y folletos.
Sin cortes. Espacio Audiovisual.
Iluminaciones. Fotografía producida por el Colectivo Luz en la Piel / Yo No Fui.
Arte Marginal Binario. Pinturas de WK / Pensadores Villeros Contemporáneos.
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COMISIÓN ORGANIZADORA: Lucas Adur, Nicolás Bermúdez, Cynthia Bustelo, Ana Camarda, María Maria Laura Caraballo, Sabrina Charaf, Luciana Luciana Carolina De Mello, Ya Ni Nada, Lucía Molina, Juan Pablo Parchuc, Majo Rubin, Julia Satlari, María Elvira Woinilowicz. Por el Centro Cultural Paco Urondo: Jime Pautasso, Nicolas Lisoni, Diego Villaroel, Bárbara Ruperto y Susana Fuerte.

Resumen semanal de noticias

Despedida del musical “GOTICA, un musical de otro mundo”

Por Máxima Tammaro - La obra está protagonizada por un contratenor - Rodrigo Fornillo “como la princesa Gótica” - quien cuenta una mágica historia donde dos mundos totalmente imaginarios e incompatibles son el puente para desarrollar una insólita historia de amor y fantasía.Con libro y corografías de Paula Céfali, la historia inicia en un mundo lejano y desconocido, dónde reina Nébula, una hermosa y fascinante mujer, junto al líder del consejo, Furcas.
Un relato entretenido en donde se baten a duelo el bien y el mal, atravesado por una historia de amor en donde el público queda atrapado desde el comienzo hasta el fin.
Párrafo aparte para la magnifica composición, actuación y calidad vocal de Rodrigo Fornillo, donde con sus momentos líricos arranca suspiros del público. A pesar de no tener una orquesta en vivo, si cuentan con un coro en vivo lo cual da un toque diferente y fresco saliendo de lo habitual. Cabe destacar que los arreglos musicales son de Pablo Flores Torres. Un ballet con 9 bailarines en escena dieron calidad y buen gusto a la obra. El vestuario de Gustavo Calandra y Claudio Hock merece loas, sobre todo porque la obra no forma parte del circuito comercial. Es por todo esto que recomendamos una vez más apoyar estas propuestas 100% autogestión y originales o sea 100% argentinas.

Libro y Corografías: Paula Céfali
Colaboración argumental: V. Fernnadez / F. R. Salcedo / R.Fornillo
Música original: Rodrigo Fornillo
Arreglos musicales: Pablo Flores Torres
Arreglos y dirección del coro: Carina Gotlib

Personajes
Gótica / Laylah – RODRIGO FORNILLO
Victor – VICTOR FERNANDEZ
Candra – PAULA CEFALI
Furcas – EMI FEGGER
Nébula – AGUSTINA RAIMUNDI
Boris – GUIDO NAPP
Leonor – AGUSTINA ANILE
Azor – FACUNDO MIRANDA
Ténebra – LUCIANA TORRES
Pitonisa suprema -VALERIA GOMEZ
Pitonisa joven- LUCIA ANDRADA

BALLET
MAGUI JURNET – JULI MOREA – RENI VENTURELLI – DOMI SIMKIN – CECI CAVALLERO – YAMI BANCHERO – BELU URD – GABI SOTTILE – VICKY FROSI

CORO
LULI ZABALA – SOFIA CAVADINI – MATIAS PITETTI – NADIN – JAZMIN FERNANDEZ – MALENA FABRE – ANDREA AGRELLO – CAMU BARNADE – ESTEBAN MARINARO – MARU ECHENIQUE – SOFI FORTE – PATRICIA GUTIERREZ – EROS ALEN

Diseño y realización de vestuario: Gustavo Calandra – Claudio Hock / Gustavo Dante Calandra Claudio Hock
Fotografía: Orneret Fotografía
Imagen y make up: Salome Diaz (Asesora personal de Rodrigo Fornillo)
Sonido: Dani Vach
Producción ejec.: Carlos Martin / Federico Ancheta / Lidia Branda
Producción general: Rodrigo Fornillo
Dirección general y Puesta en escena: Pablo Flores Torres