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viernes, 12 de julio de 2019

Oli Morera presenta su primer disco

Denle la bienvenida a Oli Morera, una de las nuevas voces femeninas de la escena porteña, quien acaba de publicar “Hoy sé”, su álbum debut junto a su banda The Esmol Band y que cuenta con la participación especial de Fernando Samalea y Diego Olivero.

“Hoy sé” es una gran colección de canciones delicadas y cotidianas. La voz de Oli se destaca por su suavidad y su facilidad para comandar las melodías; a su vez, la banda que la acompaña (Fernando Iguacel en bajo, sintetizadores y guitarras; Gustavo Despouy en guitarras eléctricas; Martín Sosa en batería y percusión) suena ajustada y funciona como base perfecta para transitar por distintas variantes de rock, folk y pop a través de arreglos sutiles.

“Mi lugar” da el puntapié inicial, un folk eléctrico y melancólico en el que Oli muestra de entrada su alta sensibilidad melódica. El ritmo se levanta súbitamente con “Tic-Tac”, un rock fuerte que parte de las agujas del reloj para reflexionar sobre la eternidad y lo inabordable del tiempo. “Hoy sé” es uno de los puntos más finos del disco, una canción honesta sobre el autoconocimiento, en la que Fernando Samalea aporta su magia en el bandoneón, dándole al sonido aires rioplatenses. Paso siguiente, “Entre tus ojos y el tiempo” se destaca por su delicado arreglo de percusión electrónica que sirve de base para que Oli vuelva a poner la mirada microscópica sobre el paso del tiempo.

La segunda parte del álbum arranca con “Sonreír”, donde la cantante vuelve a demostrar la delicadeza de su timbre y entrega un interesante contrapunto entre el sonido soleado y las estrofas nubladas. El pop se hace presente en los arreglos electrónicos de “Vuelve aparecer” y le ofrece una plataforma para que Oli cante sobre los miedos y el poder de las palabras y los silencios. “Antes del amanecer” retoma la calidez melódica en una canción con fuerza de FM. Para el final, las guitarras eléctricas se ponen al frente para “En el aire” dando como resultado una canción que vuela alto, del mismo modo que la voz y las palabras de Oli.

miércoles, 10 de julio de 2019

Steven Adler atentó contra sí mismo con un cuchillo

El último viernes de junio, el ex baterista de GUNS N’ ROSES, Steven Adler, fue noticia luego de que el medio TMZ informara que se había apuñalado a sí mismo en el estómago. Sin declaraciones ni mayores detalles, los fans imaginaron lo peor, por lo que el representante del músico ha salido posteriormente a esclarecer el asunto, asegurando que el acuchillamiento no fue un intento de suicidio, sino un simple accidente doméstico.
Aunque no ha especificado claramente qué provocó ese accidente, ha descrito sus consecuencias como “una herida muy pequeña y superficial”. Adler no ha alterado sus planes de gira todavía, y el representante también ha asegurado que Adler lleva limpio de drogas desde hace varios años.
Según lo reportado por TMZ, el servicio de emergencias recibió una llamada desde la casa del músico, ubicada en Los Ángeles, a las 18:30 horas del jueves avisando de un apuñalamiento. Policía y emergencias se dirigieron al lugar y encontraron a Adler con una cuchillada en el estómago, sin embargo la vida del líder de Adler’s Appetite no corre peligro.

Fuente: TMZ

lunes, 8 de julio de 2019

Duran Duran se suma a los festejos por el 50º aniversario de la llegada del hombre a la luna

El show será parte de los festejos al cumplirse 50 años del lanzamiento de la misión Apollo 11 y la llegada del hombre a la luna. 

Duran Duran, el grupo liderado por Simon Le Bon, se prepara para dar un concierto muy especial en el Centro Espacial Kennedy ubicado en Cabo Cañaveral. El motivo será celebar el 50 aniversario del lanzamiento de la misión Apollo 11. El grupo británico presentará su álbum "Planet Earth", el 16 de julio en el centro espacial que la Nasa posee en la Florida. El motivo será celebrar el aniversario del despegue del cohete Saturno V, nave que en el año 1969 logró la hazaña de colocar al hombre en la luna. En un comunicado del centro espacial, Nick Rodes, tecladista de la agrupación, contó que el alunizaje les provocó un pacto indeleble y reconoció que fue una de sus principales fuente de inspiración el componer el tema Planeta Tierra que se estrenó en 1981. La presentación será parte de numerosas actividades organizadas para festejar uno de los hechos marcados a fuego en la historia y que le otorgó a Estados Unidos la delantera en la carrera espacial despues de que Neil Amstrong, Michael Collins y Buzz Aldrin dieran "el gran paso para la humanidad" sobre el sátelite terrestre.

Fuente: Oíd Mortales

domingo, 7 de julio de 2019

Renovamos la grilla musical

Tratando de innovar y estar siempre pensando en algo mejor, creímos en un primer momento que la programación debía tomar un nuevo rumbo y la modificamos las veces que consideramos necesario manteniendo siempre el mejor nivel a nuestro alcance. El presente año nos encontró nuevamente con ganas de algo distinto, ganas de menos palabras y más música, menos voz pero más arte. Hemos tenido cambios radicales este último tiempo, algunas puertas se nos han cerrado sin motivo aparente aunque ello no quita que sigamos siempre adelante sorteando obstáculos, porque de eso se trata. Las ideas no mueren y nada las detiene. Las ganas de difundir lo que a uno le gusta siempre están y es un hecho que lo hacemos con todo lo que tenemos a nuestro alcance. En función de todo ello es que el próximo miércoles 10 de julio a partir de las 00.01 hs renovamos la totalidad de nuestro setlist presentando temas de más estilos musicales ampliando nuestra base histórica de rock y metal. La variedad musical que estaban esperando, llegó...

sábado, 6 de julio de 2019

Altar. Humano, demasiado humano

Reificar el mal. Abigarrarlo a las voces; ocultarlo en la brevedad del silencio; hacer del mal una forma de vida, una obediencia debida; es más: reproducirlo, potenciarlo, multiplicarlo. Las formas de la maldad no es una nominalización de desujetarse, sino por el contrario, de volver a anclarse a grandes referencias que de tan monstruosas −siempre monstruosas para enfrentarse a los monstruos, como lo proponía Nietzsche− no nos dejan ni la faz. El mal nos borra la faz, los ojos, nos deja vacíos de órganos −decía Artaud−, nos devuelve al mundo, pero en el vacío más brutal e inhóspito. Quizás el mal sea la verdadera modulación de la vida, el único sentir plenamente bello antes de la muerte. Hacer el mal, orientarlo, volverlo ético, una voluptuosidad. Lo voluptuoso no es amor, conversan, recuerdo, Anna Karina y Eddie Constantine en una habitación sombría de Alphaville (1965) de Godard. Ella le dice: “Flaco, sos demasiado humano”. No con esas palabras, pero casi. El diálogo la lleva a pensar que la humanidad se niega a perecer. A pudrirse. A oxidarse. La segunda ley de la termodinámica, la primera ley de los enamorados de la pasión humana. El padecimiento humano, el último sueño de la razón, en definitiva, sentirse correspondidos y a toda costa: “Lo que me irrita del humanismo es que es además el parapeto tras el que se refugia el pensamiento más reaccionario, el espacio en el que se asientan alianzas monstruosas e impensables: se quiere aliar por ejemplo a Sartre con Teilhard de Chardin… ¿En nombre de qué? ¡Del Hombre! ¡Quién se atrevería a hablar mal del hombre!”, advierte Foucault en otros conversatorios entre lacanianos y desencantados marxistas. Celebrar la humanidad. Patrañas.

Pensé en Altar, cuando Gustavo convocó a la tropa para un nuevo número de Andén. Los sonidos humanos son los que más odio. Empezando por los niños. Odio a los niños, pero guarda, les falta la ética, claro. Sus gritos son el desencadenante de todo sistema vascular con la contemplación berreta de la vida. Gritar. Guturalmente, chillonamente. Gritar con desgarro. La palabra muda, la voz en crudo. La voz de los niños, la voz inhumana, la voz de Juan Machado en esa gran obra de Altar −una de las bandas más gravitantes en la escena doom-sludge-metal local−. Altar siguió produciendo, pero yo me quedé con ese disco del 2013: Toda naturaleza se desvanece en el útero. Todo lo que valió la pena quedó arraigado a ese mundo de los muertos-vivos, de los no-nacidos que, por el disciplinamiento de la ciencia, deviene en un grito de bienvenida. Nacer es una mierda.


En 1940, Bretch publica Sobre el modo realista de escribir. Desde ya, no solo necesita responderle a Lukacs, al Stalinismo, al Congreso del 34, sino también dialogar con Trotsky y con Benjamin a la luz de la guerra fascista y de una etapa trascendental que vive el arte revolucionario. Correspondiéndose al mismo tiempo su alejamiento del movimiento luxemburgueano y su acercamiento al leninismo, a primera vista, sentencia:

En la literatura un mismo espejo (se refiere, desde ya, a los modelos literarios) no sirve para reflejar dos épocas distintas.

Será por ello que las voces inarticuladas, las palabras suspendidas en la órbita del significante no-nacido, justamente, de Altar, me volaron la cabeza. Me recordaron que aún en la infancia hay confianza. Una confianza a su violencia, a la violencia para destruir, por empezar, eso: destruir la palabra. El disco empieza con una “Intro+Gratuito” con una voz que reproduce una consigna de Maquiavelo divina: “Si se ha de herir a un hombre, debe hacerse de forma tan severa que su venganza no pueda ser temida”. Me gusta ese juego depredatorio, ese del hombre por el hombre. Ese que lleva a la explotación para luego adquirir el sentimiento más genuino (el grito del niño), la venganza. Vengar a la clase, vengar a la Historia (mayúscula), vengar a los dogmas religiosos, vengar a la ciencia, vengar a los veganos (?), vengarlos. Darles algo que nunca reparará nuestro dolor de existir. Machado canta: “…Hemos parido el cáncer gratuito/del pesado error de existir.”. La máxima nietzscheana, el mural ontológico de pensarse: ¡¿Quién quiere pensarse?! O mejor aún, ¿quién eligió ser hijo? A la sombra de los auspicios hamletianos, el disco atraviesa los dolores de la existencia: de la culpa evangélica, pasando por los insectos kafkianos en los que nos convertimos cuando nos reconocemos en un nombre y en un rol dentro de la reproducción de las relaciones de producción; hasta la antesala del crematorio, el “CEAMSE”, tema que comienza con la voz podrida del exintendente (futuro “algo” de la F&F) de La Matanza, Fernando Espinoza (que no es Ricky) y nuestra lúcida agonía entre patrones pejotistas y un monitoreo constante para no morir. No me dejan morir, enfermarme. Y ponemos el volumen alto y la voz de Machado sigue siendo la de un recién nacido pidiendo venganza sin saber cómo funcionan estos signos. Sin pedir comunicación. Tan solo interferencia. La vida del grito infantil es la interferencia del mundo. “Muerto por sobredosis de tiempo”, grita Machado y no se entiende.

No se entiende. Que no se entienda, pues. La pregunta siempre será la misma, ¿cómo es posible la continuidad del Sujeto? ¿Por qué sería necesario que el Sujeto continúe? Si hablamos de continuar, nos referimos a seguir después de algo. Ahora, vivir en un “recuerdo del presente continuo” [1] implica la vivencia, tener la facultad y el acto, entendidos como simultáneos. Vivir en el pasado, en la interioridad, desde un presente oscuro del cual rescato imágenes, palabras, como dispositivos que me permitan volver al evento pretérito (y que tampoco se hace de una manera voluntaria, por supuesto) a ese pasado mediado por un acto de creencia (un acto imaginario), debe replantearnos si a ese Sujeto le interesa recordar. La acción del recuerdo, precisa de un presente vivo, de un presente donde proyectarse y hundir sus brazos es preferible que se olvide. Olvidar esa tarea de vivir es también muy sludge.

[1] Que según Virno no sería una patología, sino una yuxtaposición vital “de percepción por un lado y recuerdo del otro”.

Fuente: Anden Digital

viernes, 5 de julio de 2019

Esta noche Indios presenta “Besos en la espalda”

Indios finalizó su tour por México, una exitosa gira donde adelantaron algunos temas en vivo del nuevo disco e hicieron un repaso por toda su carrera: comenzaron el 23 de mayo en Puebla, siguieron en la Ciudad de México frente a un Lunario repleto de gente donde sintieron una gran conexión con su público, y continuaron por Pachuca, Teotihuacán, Morelia, Querétaro, San Luis Potosí, Guadalajara (donde participaron del Cosquín Rock) y Monterrey. Esta noche presentan oficialmente las nuevas canciones de "Besos en la espalda" en el Teatro Vorterix de Capital Federal para continuar con fechas confirmadas en Mar del Plata, Córdoba, San Juan, Mendoza, Rosario y Santa Fe.
En este flamante trabajo la banda se sumerge en la exploración de nuevas atmósferas. La búsqueda del ritmo y de la sensualidad como formas que se complementan en una misma canción, son conceptos que se sostienen a lo largo del álbum. Desde las letras, el trabajo aborda pequeñas historias, algunas realistas, otras llenas de fantasía, donde la intimidad y la proximidad se convierten en un hilo conductor.
Desde los dos primeros adelantos, “Perdiendo la cabeza” y “Ya lo sé”, se dejó entrever el espíritu del disco, sensible y a la vez bailable.
Grabado entre Septiembre de 2018 y Enero del 2019 en el estudio El Mar y Estudio Nak de Buenos Aires; producido artísticamente por Indios, mezclado por Jack Lahana en la ciudad de París y  masterizado por Antoine ‘Chab’ Chabert en la misma ciudad.
Mientras tanto el corte de difusión “Ya lo sé” cuenta con miles de reproducciones en todas las plataformas digitales y suena en todas las radios y canales de televisión, camino a convertirse en el nuevo hit de la banda.
Esta noche, entonces, la cita es en el Teatro Vorterix las entradas se pueden adquirir a través del Sistema All Access. 

Próximas fechas / Presentación de “Besos en espalda”

▶Viernes 5 de Julio - Teatro Vorterix, CABA

▶Viernes 12 de Julio - Studio Theater, Córdoba

▶Sábado 13 de Julio - Elvis, Río Cuarto

▶Viernes 2 de Agosto - San Juan

▶Sábado 3 de Agosto - Mendoza

▶Viernes 9 de Agosto - Santiago de Chile (Chile)

▶Sábado 10 de Agosto - Quilpe (Chile)

▶Sábado 17 de Agosto - Rosario

▶Domingo 18 de Agosto - Santa Fe

jueves, 4 de julio de 2019

Estelares presenta su nuevo trabajo en el Gran Rex

Estelares presenta "Las lunas" (Popart discos, 2019) un disco con diez canciones, diez episodios acerca de (por fin) el encuentro. El encuentro con un otro, el encuentro con uno mismo. El título del octavo material de estudio de la banda refiere dos ámbitos, el primero allí donde Las lunas se presentan como símbolo de la femineidad. El otro es el ámbito temporal, medir el tiempo según pasan Las Lunas. Un tiempo cuya medida son Las Lunas vividas. Esta nueva placa fue grabada por Martín Pomares y Eduardo Pereyra en estudio Romaphonic. Mezclado por Martín Pomares en Bigfoot Estudio y masterizado por Eduardo Pereyra en Mamma’s House. Producido por Germán Wiedemer.
La presentación oficial del nuevo trabajo discográfico será en la conocida sala de Avenida Corrientes, ni más ni menos que en el Teatro Gran Rex el sábado 7 de Septiembre a las 20:30 hs. "Ríos de lava" es el primer corte y videoclip de “Las lunas”, sencillo que además fue escogido como adelanto del tan esperado álbum. “Ríos de lava” es la historia de una búsqueda afiebrada, ¿El encuentro más deseado? No necesariamente con un otro. Una canción acerca del encuentro con nuestros misterios, fantasmas y nuestra dicha. “En los capullos de seda tejiéndote, en universos de voces mudas, en derruidas hojas de ruta, en poblaciones sordas de amor... y al fin.”

PRESENTACIÓN OFICIAL DEL ÁLBUM “LAS LUNAS”

Sábado 7 de Septiembre - Teatro Gran Rex, CABA

Viernes 25 de Octubre - Espacio Quality, Córdoba

jueves, 20 de junio de 2019

Este viernes en Chicago The Rolling Stones vuelven a los escenarios

Mick Jagger fue sometido a una operación de corazón en abril y ya está listo para regresar a los shows.

The Rolling Stones volverán este viernes a los escenarios, con un show en Chicago, Estados Unidos, como continuidad de la gira "No Filter Tour".
En abril, la banda se vio obligada a suspender sus presentaciones debido a la operación de corazón a la que fue sometido Mick Jagger, el vocalista.
Tras una rápida recuperación de Jagger, de 75 años, los Stones van a encarar una gira de 17 conciertos, que se extenderán hasta el 31 de agosto.
El tour recorrerá distintas localidades de Estados Unidos y Canadá, como ya había anunciado el grupo en sus páginas oficiales.
El inicio, queda dicho, será en Chicago, donde ya se pueden ver muchos fans de la banda de distintas partes del mundo que se acercaron para presenciar el concierto. “Nos vemos muy pronto”, confirmó la cuenta oficial de la legendaria banda inglesa.
En su momento, cuando la gira fue cancelada, Jagger escribió en sus redes sociales que estaba "devastado" por esas postergaciones, pero prometía "trabajar duro" para regresar pronto a los escenarios.
El 4 de abril de 2019, se anunció que Jagger había tenido una operación exitosa en su corazón, estaba en excelente estado de salud y se encontraba guardando reposo para ser dado de alta en días siguientes. El 15 de mayo, Mick Jagger publicó un video en redes sociales en el que se le veía bailando y saltando como antes de la operación. Al día siguiente se anunciaron las reprogramaciones para Estados Unidos y Canadá así como un show extra en Nueva Orleans. ¿Cuál había sido el motivo de la intervención quirúrgica en Nueva York? Le reemplazaron la válvula aórtica por un catéter, un procedimiento poco invasivo que permite reparar la válvula sin tener que seccionar el tórax, por lo que se reduce el período de recuperación.
Hasta el momento, la gira se completó en su tramo europeo - siendo el último concierto en el Estadio Nacional de Varsovia, Polonia - vendiendo la totalidad de las entradas disponibles 1.506.259 recaudando u$s 237.802.299. La otra mitad del tour comienza mañana en Chicago y finaliza el 31 de agosto en Miami. Realizaron 28 conciertos en Europa (Alemania, Austria, Suiza, Italia, España, Países Bajos, Dinamarca, Suecia, Francia, Irlanda, Reino Unido, República Checa, Polonia) y restan 17 en Norteamérica (Estados Unidos y Canadá) siendo 45 en total. El último tramo arranca mañana en el Soldier Field con St. Paul and The Broken Bones como teloneros y finaliza el 31 de agosto en el Hard Rock Stadium de Miami con Juanes como acto apertura.

Fuente: Clarin

lunes, 17 de junio de 2019

Diagnosticaron con cáncer de garganta a Dave Mustaine, líder de Megadeth

El guitarrista de 56 años confirmó que la mayoría de sus conciertos anunciados este año con Megadeth tendrán que ser cancelados. "Estaremos de vuelta tan pronto como sea posible", aseguró.

Dave Mustaine, el ex guitarrista de Metallica y fundador y vocalista de Megadeth, dos de las bandas metaleras más populares del mundo, anunció hoy que fue diagnosticado con cáncer de garganta a los 57 años.
“Fui diagnosticado con cáncer de garganta. Claramente es algo que se debe respetar y a lo que hacer frente. Pero yo ya he enfrentado obstáculos en el pasado”, escribió este lunes Mustaine en su cuenta oficial de Instagram.
“Estoy trabajando muy de cerca con mis doctores, y hemos trazado un plan de tratamiento que consideran que tiene una tasa de éxito del 90 por ciento. El tratamiento ya ha comenzado“, agregó.
“Desafortunadamente, esto requiere que cancelemos la mayoría de los shows que haríamos este año”, añadió el guitarrista. “El Megacruise 2019 sucederá, y la banda formará parte de ello de alguna manera”, explicó, en referencia a una gira a bordo de un crucero que realizarán en octubre próximo entre el puerto de San Diego, California, y el de Ensenada, México.
“Toda la información actualizada estará en nuestro sitio oficial a medida que sepamos más. Megadeth volverá a la carretera tan pronto como sea posible”, completó Mustaine.
“Mientras tanto, Kiko (Loureiro), David (Ellefson), Dirk (Verbeuren) y yo estamos en el estudio, trabajando en el disco que seguirá a Dystopia“, destacó, en referencia a sus compañeros de banda en Megadeth y a su próxima producción. “No puedo esperar a que todos lo oigan”, añadió.
Precisamente sus compañeros de banda expresaron todo su cariño y apoyo en redes sociales. "Estoy rezando por mi amigo Dave Mustaine para que tenga una recuperación completa y rápida", escribió Ellefson. "Mantente fuerte, Dave. Estamos aquí para ti. Saldrás adelante, eres un luchador", expresó por su parte Loureiro.

Fuente: Infobae

sábado, 15 de junio de 2019

La música de Pink Floyd, una de las más adecuados para escuchar durante una operación quirúrgica

Según un reciente estudio realizado por el Hospital de la Universidad de Cardiff, en Reino Unido, la canción "Comfortably numb", uno de los temas más populares de la agrupación británica, se encuentra entre los temas más adecuados para escuchar durante una operación quirúrgica.

Origen de escuchar música en los hospitales

Según una publicación realizada por el diario peruano La República, en la antigüedad, las salas de cirugía al no existir la anestesia se encontraban ubicadas en la cima de os hospitales, esto con motivo de no molestar a otros pacientes con los gritos de las personas que experimentaban dolor al ser operadas. Por tal motivo, los médicos preferían realizar las operaciones con clásicos como Mozart, Beethoven o Tchaikovsky, a tal punto que esta 'tradición' transcendió con el tiempo y los doctores optaron por escuchar —en la actualidad— la música de Roger Waters, Nick Mason, David Gilmour y Syd Barrett, los Pink Floyd.

¿Por qué motivo escuchaban Pink Floyd?

Se asegura que esta música ayuda a reducir la ansiedad y mejorar la eficiencia. A estos efectos positivos se suma la experiencia de los pacientes que están sujetos a la anestesia local, ya que un tercio de los que experimentaron de las melodías aseguraron que sus niveles de ansiedad eran mucho más bajos. Además que este tipo de música —como muchas otras canciones— activa la dopamina, un neurotransmisor asociado con el placer, alcanza niveles sumamente altos cuando hay de excitación emocional provocada por la música.

La doctora Carolina Meads, aseguró que el álbum "Dark side of the moon" le ayudó a calmar su dolor tres horas después de su cirugía de cadera. Agregó que los efectos de escuchar a Pink Floyd fueron sorprendentes, tomando en cuenta que no recibió ningún tipo de calmante al finalizar la intervención quirúrgica.


Fuente: Wikirock

viernes, 14 de junio de 2019

Entrevista radial a Lito Pared, vocalista de la banda Negro

El ex Beso Negro nos cuenta todo sobre la publicación de su flamante disco "Respira más fuerte que la muerte", sus influencias, los años 80's, la actualidad y mucho más.

martes, 11 de junio de 2019

Patrocinio acorde a la edad, no a la música de The Rolling Stones


Mick Jagger cumple 76 años en julio. A pesar de la aparente eternidad del líder, la mayoría de los fanáticos de los Rolling Stones, que tienen entre 45 y 75 años, se están acercando a la jubilación o ya están jubilados, lo que los convierte en el grupo demográfico perfecto de la nueva marca que patrocina "No Filter", la nueva gira de la banda.
Cuando los fanáticos lleguen a los shows de los Stones en los Estados Unidos, un autobús manejado por Alliance for Lifetime Income, una institución sin fines de lucro que nació hace un año y fue formada por 24 firmas de servicios financieros para difundir el conocimiento sobre las opciones de jubilación, les da la bienvenida fuera de los estadios.
La alianza, que no recomienda ninguna firma específica pero alienta a las personas a explorar herramientas de planificación financiera y varias opciones de ingresos anuales sin vínculos laborales.


Fuente: Wikirock

lunes, 10 de junio de 2019

Ya está entre nosotros el álbum debut de Negro

"Respira más fuerte que la muerte", vio la luz el jueves pasado tras un largo proceso que se fue dilatando producto de la inestabilidad económica que padece nuestro país. Es para destacar que el trabajo discográfico de Negro fue autogestionado en su totalidad teniendo sus temas licencia de Warner Chappell Argentina cuya edición digital fue responsabilidad del sello South American Sludge Records.
Hemos sido testigos a la distancia (geográfica) pero siempre atentos a la evolución del proceso que no ha sido nada fácil por cierto.
Muchas idas y vueltas, muchas charlas y negociaciones, discusiones, dudas y todo lo que hay de por medio cuando hay desvinculaciones  que arrastran y/o conllevan una parte considerable del material que debía ser parte de este trabajo.
Otro tema que llevó buena parte del tiempo - tengamos en cuenta que todo se fue dando en forma paralela - fue la solidez en una formación que pudiera llevar a cabo la tarea no sólo de grabar sino también de hacer frente a las presentaciones en vivo y a todo lo que demanda una banda. Producto de ello la situación del baterista y el bajista han sido claves; los problemas de salud de Claudio Cardacci no le permitieron seguir adelante por lo cual debió dar un paso al costado para la llegada de Gonzo Saavedra, luego Orlando Abdul Zahir se sentó detrás de los parches. El bajo quizá haya sido el de cambios más vertiginosos puesto que Alex Paskinel primero y Damián Martín después trataron de asentarse pero por diversos motivos no han podido siendo finalmente Julio Ferreiras quien comanda las cuatro cuerdas. Damián Martín ha participado colaborando pero ya no como miembro de la alineación estable.
Han sido 15 temas de calidad y alto vuelo, con una producción cuidada al extremo que ponen a "Respira más fuerte..." a la altura de cualquier banda del estilo a nivel global. Entre los temas grabados tenemos la participacíon de Ricardo Iorio en "El falopero fatal" y Enrique Chalar, más conocido como Pil Trafa en una lograda versión de "Represión". También participaron como invitados Diego Ortiz, Marcelo Pocavida Araneo, José Francisco Caballero, Vic Cicuta y Mike Jay Jay Okocha.
La sociedad Pared-Muñoz tenía excelente material compuesto de la época de Jueputrus que se encargó de reversionar para que vieran la luz de una manera más acorde a la nueva propuesta.
Cultivan una música sumamente poderosa y violenta desde el punto de vista de las composiciones tanto musical como lírico. Musicalmente estarían dentro del stoner, el sludge, el hardcore aunque a Lito Pared le gusta más decir que hacen un brutal rock pesado.
Si hay que destacar un tema estaríamos siendo injustos porque cada composición tiene un alto vuelo, tal vez lo que podemos decir es que "Vida, sangre y aliento", "Que me lleves de aquí", "El cuervo", "Brilla" son los que más nos gustan pero me detengo ahí porque sino los menciono a todos.
La formación de Negro tiene a Daniel Pared en voz, Augusto Muñoz en guitarra, Orlando Zahir en batería y Julio Ferreiras en bajo.


Grabado en DRUMSITE (entre los meses de enero, febrero y marzo del 2018).
Dr drums: Germán Prieto.
Ingeniero de grabación: Pablo Tagliabue.
Mezclado en el estudio 2 Limones (José León Suárez).
Ingeniero de mezcla: Lautaro De Gobbi.
Alvaro Villagra (Estudio del Abasto Monsterland): productor ejecutivo en masterización.
Mauricio Escobar: ingeniero de masterización (Estudio del Abasto Monsterland).
Productor de mezcla y artístico: Lito Pared.
Productor musical: Augusto Muñoz
Pre-producción: Roberto Ávalos en salas La Cripta.

domingo, 9 de junio de 2019

Una voz italiana que seduce

Lo último que nos había llamado la atención de la península itálica fue ese tsunami de bandas metaleras de mediados de la década de 1990 como Lacuna Coil, Theatres des Vampires y Rhapsody Of Fire entre otras. Luego han surgido algunas otras de menor vuelo pero lo que nos impresionó fueron la calidad, versatilidad y ductilidad de las vocalistas de las primeras bandas mencionadas, Cristina Scabbia y Sonya Scarlet respectivamente. A partir de allí pusimos el ojo en las femmes italianas porque nos pareció suamamente interesante como hecho artístico que pudieran lograr voces tan frescas como femeninas y poderosas, muy distinta la impronta de otras mujeres del estilo y sus variantes. En esta oportunidad una chica nacida en 1978 y criada a la sombra de Torrazzo de Cremona - Italia -, ciudad famosa por su famoso turrón y la producción de instrumentos de cuerda que están vinculados a las figuras de Stradivari, Guarneri y Amati. Estamos hablando de Raffaella Piccirillo.
Si bien no tiene nada de metalera, su música está orientada al pop, la balada, la música melódica de raíces italianas y pinceladas de AOR.
Lo particular de su carrera es la manera de trabajar y la orientación que le da a sus canciones y actuaciones: es una artista poderosamente global. Algunas colaboraciones extranjeras serían las siguientes:

- tema "Please come back to me", "Believe (Bavar)" y "Memory" con el iraní Peyman Khan
- tema "Dreamer" con Peyman Khan (músico, manager y productor en el International College of Music de Malasia, letrista, compositor, arreglador, film music maker)
- tema "Adios" EP "Angeles" con el argentino Eduardo Garcia
- video "All I do is think of you" – Michael Jackson Tribute – 5th Year Anniversary 2014 con Clinark de Londres
- video "Give a love on christmas day" con Clinark from London
- tema "Noir" con el ruso Agapitov Санкт Петербург
​- video "Forever came today" Michael Jackson Tribute – 6th Year Anniversary 2015 con Clinark de Londres
- tema "It's our night tonight" con producción UKSB from Newport - UK
- video "Off the wall" - Michael Jackson's Birthday EDMONTON, U.K. - Aug. 28, 2015 con Clinark
- tema "There's no looking back" con Jean Marc Tessier de Outaouais, Canada
- tema "Untold story" del álbum "Pale Blue Dot" con Kevin Rees desde 大阪市, Japón
- tema "Give me kisses" con Zel Florizel de Brasil
- tema "Na Mesma Sala" en portugues con Zel Florizel de Brasil
- tema "My everthing hurts" con el finés Jp. Jarvinen

Desde pequeña, demostró un gran interés y aptitud para las actividades artísticas, escogiendo como herramienta didáctica los tambores y luego se interesó en el estudio del canto moderno.
Al mismo tiempo, en 1997 obtuvo un diploma en contabilidad - programador.
Cantante, compositora, compositora de música por computadora, productora, oradora, modelo/actriz y mucho más...
En junio de 2008 participó en el musical "Carpe Diem" en el Teatro Filo en Cremona como cantante, actriz y bailarina. Después asistió a un curso con la famosa actriz de la película Barbara Enrichi (Premios David di Donatello '97) y recitó en el video "Star for a day" (revisando la escena de una película italiana).

Varios espectáculos importantes siguientes:
- 09.06.09 Teatro "Filo" en Cremona Musical "El Mago de Oz".
- 14/06/2009 Teatro Monteverdi de Cremona en la parodia "El legado".

Participando en varios concursos de canto, en 2010 llegó al final del Festival San Vicente.
Raffaella compartió su música que es casi completamente compositora y escritora, invitada en varios programas emergentes como Radio Popolare Roma 103.30, NewTalentsRadio, RadioStarTV, MyVoiceradio.net y en varias entrevistas como la del periódico "The Voice of Nisseno".
El 6 de marzo de 2011 participó en TVS Masterclass_Milan, Italy_Spring 2011 por el maestro Robert Lunte, reconocido internacionalmente por sus modernas técnicas de canto (recomendado por David Kershenbaum: productor de muchos artistas como Duran Duran, Tracy Chapman, Joe Jackson, Laura Branigan, Bryan Adams, Supertramp, Cat Stevens, Elkie Brooks y Tori Amos...), adoptando definitivamente este método como técnica para el estudio vocal, después de que otros estudiaron a lo largo de los años.
El 5 de abril de 2012 con el sello Believe Digital se distribuyó en las principales tiendas digitales como iTunes, Amazon, emusic y muchas más, su EP "Fragments of my dream" con el single "Ragazzi" revisado y alojado en una vista previa en RadioEmergenti. .net (PRENSA)
En junio de 2014 participó en las "Clases de verano" - Taller de doblaje, a cargo del profesor y actor Luca Ward (voces de celebridades: Russell Crowe, Samuel L. Jackson, Keanu Reeves, Hugh Grant, Antonio Banderas, Kevin Costner... y mucho más).
El 23 de septiembre de 2014 se estrenó en todos los cines la película "Italia en un día" dirigida por Gabriele Salvatores y con el productor ejecutivo Ridley Scott, donde Raffaella participó con su video. La película se proyectó fuera de concurso en el Festival de Cine de Venecia en 2014 y luego se televisó en Rai 3, el 27 de septiembre de 2014.
Su música como la canción "Angels of the silence", canción contra la pedofilia, ha apoyado a World Vision www.worldvision.org/ asociación mundial que ayuda a niños menos afortunados a través de la plataforma Reverbnation.
El 15 de agosto de 2015 gana el Premio Akademia de Música al Mejor Pop Pop Rock por "Fragmentos de mi sueño" en los Premios de Música de Akademia de agosto de 2015 y se convierte en el sitio oficial de Top40 Charts.
El Premio Akademia es una rara distinción de carrera.
El 21 de abril de 2016 hubo un evento de gala Akademia en Los Ángeles - California para todos los artistas premiados.
El 25 de julio de 2016 lanzó el video oficial de la canción "Angels of the silence" disponible en su canal de Youtube y Vevo, ganador de septiembre de 2016 - Mejor video musical Rock alternativo de Akademia Music de Los Ángeles.
El 12 de julio de 2017 saldrá a la venta la canción "Lost" en iTunes, que anticipa el lanzamiento oficial para el 21 de julio de 2017 del álbum acústico "Virtual puzzle" en distribución física y digital en todo el mundo.
El álbum se mezcló y se masterizó en los estudios GoPla SoundLab (EE.UU. y México) cuyos créditos son: BreakThru Mixer Award Nominado en los Pensado Awards 2014, artistas internacionales como Neal Schon (Journey, Bad English, Hardline, Carlos Santana...) Sean Paul (Enrique Iglesias, Paul McCartney...), Scott David (Synthpop/Darkwave, A Covenant of Thorns...) y muchos más.

El 14 de octubre de 2018 sale el video oficial del dúo de música country "Nel vento" disponible en su canal de Youtube y fue seleccionado entre 10000 participantes para el Festival Internacional de Cine Dadasaheb Phalke (Mumbai) en febrero de 2019.

Actualmente su música está sonando en muchas FM italianas e internacionales y radios web y su carrera artística evoluciona constantemente con muchas colaboraciones en diferentes géneros musicales gracias a su voz muy versátil.

En su sitio web se presenta así
Soy cantautora, locutora de radio, autora, productora, vocalista, mujer. Canto en inglés, italiano y con sus instrucciones correctas en su idioma también. Escribo letras principalmente en inglés. He realizado diferentes colaboraciones extranjeras con otros artistas en distribución mundial física y digital. Estoy buscando colaboraciones en proyectos musicales. En mi estudio utilizo herramientas profesionales para editar música, videos y fotos. Soy versátil con un amplio rango vocal y un tono distinto. Varios colores o formas (speech, falsete, sollozo, llanto, timbres, correas, ópera).



sábado, 8 de junio de 2019

Murió Andre Matos, vocalista de Shaman

A través de la cuenta de Facebook de Ricardo Confessori - baterista de Shaman - se ha dadoa conocer la triste noticia del fallecimiento de Andre Matos, quien fuera vocalista de Angra en su primera etapa, compañero de Ricardo en Shaman e invitado en varios discos de Avantasia. Andre Matos tenía 47 años y la causa de su muerte aún no ha sido develada.


jueves, 6 de junio de 2019

"Tranquility", un avance en la carrera de los suizos Coreign

Desde Suiza nos llegan buenas noticias del virtuoso matrimonio de Curry y Reto quienes dan vida a Coreign.
Si bien el progressive hard rock es una especie de least-deviant drawer para describir el estilo de Coreign, Curry y Reto, una pareja de compositores casados, sin embargo escriben canciones de muchos géneros y, por lo tanto, es muy común que ellos también lancen composiciones y canciones estilo symphonic, ballad, funk, blues, rock, punk y muchos más, y en cualquier mezcla y estilo cruzados, que contiene - entre otros - elementos góticos, clásicos, cinematográficos y musicales. De alguna manera, es esta habilidad de mezclar muchas influencias en una canción, mientras que siempre suena en su estilo único de Coreign, lo que hace de esta banda un musical Chameleon.
El material nos llega de sus creadores a quienes agradecemos la deferencia de haber pensado en Delta 80 en este lugar del mundo tan alejado de su cuartel general en la mediterránea tierra alpina. 
"Tranquility", noveno álbum de Coreign, está compuesto por 13 temas cuya composición recae completamente en Curry y Reto quienes a su vez tocan todos los instrumentos siendo la parte vocal de Curry. Se hace difícil la búsqueda de un encasillamiento estilístico pero como tampoco creemos necesario o importante que así sea no nos abocamos a esa infructuosa búsqueda. En realidad, "Tranquility" es un álbum que cambia el estilo sin que podamos percibirlo entre el "Living hope" y "Part of my hearth" desde un inicio con mucho contenido hard rock dando paso sutilmente a medida que avanzan los temas a un progresivo cuidado y armonioso sin dejar de lado el power, las pinceladas sinfónicas, un refinado pop de los ochenta y mucha pero mucha ambientación generando climax por demás penetrantes.
Los músicos invitados se destacan en los temas "Living hope" y "Let's sing" (Jimmy Youngman, guitarra líder) y en los temas "Lying hypocrite" y "The last dance" (Wojtek Widuch, guitarra líder).
Es para destacar la creatividad que presentan los Coreign puesto que el álbum anterior - "Eternity" - data de octubre pasado y apenas 6 meses después editan este soberbio "Tranquility". Se puede escuchar en Delta 80 como así también en estaciones de radio y los revisores de todo el mundo y ya está disponible en la mayoría de los principales portales de transmisión y descarga.
Sería interesante poder ver en vivo a una banda como Coreign pero, por el momento, los mortales debemos conformarnos con escuchar sus discos y eventuales presentaciones en radios de todo el mundo.

miércoles, 5 de junio de 2019

Primer anticipo del nuevo disco de estudio de Calegaris

“Solo conocemos un punto en el tiempo, el presente. Y por más que la
filmemos la vida se nos escapa igual. Animarse a dejar que las cosas sucedan sin pensar en atraparlas para siempre es un acto de valentía.
A veces las cosas que nos cambian la vida pueden suceder en una noche. A menudo lo más efímero es lo más inolvidable…”


Caligaris eligió estas sabias palabras para presentar “Queda en esta noche”, canción que funciona como anticipo oficial del nuevo disco de la banda cordobesa, cuyo lanzamiento se estima para el mes de Septiembre.
“Queda en esta noche” entrega un mensaje enérgico y de resiliencia a bordo de un sonido potente y de irresistible base ska. Andrés Ciro Martínez (Ciro y los Persas) participa como invitado especial en el tema poniendo voz y todo su rock! Muy pronto se estrenará el videoclip.

El corte fue grabado en los estudios Del Abasto al Pasto en Buenos Aires y Animalito Records en Ciudad de México bajo la producción artística de Martín “Moska” Lorenzo y Mariano Franceschelli, tandem responsable del DVD “El show más feliz del mundo” que fue recientemente nominado para la próxima edición de los Premios Gardel.

Por azar o como parte de un plan perfecto, el nombre de la canción se alinea a los proyectos de la banda. Es que bajo el nombre de “La noche más feliz del mundo” Caligaris anunció en Abril el que será sin dudas el concierto más grande y ambicioso de toda su carrera, que tendrá lugar en el Foro Sol de la Ciudad de México el próximo 9 de Noviembre. Su par en Argentina será el 12 de Octubre en el Estadio Obras de Buenos Aires. Entretanto, Caligaris continuará girando por América Latina y Estados Unidos además de trabajar en la producción de su próximo álbum de estudio.


Próximas fechas
▶Miércoles 5 Junio - Fulton 55 (Fresno, CA, USA)
▶Jueves 6 Junio - Evolution Night Club (NY, USA)
▶Domingo 16 de Junio - Teatro Opera (La Plata, Argentina)
▶Viernes 21 Junio - Teatro Royal Center (Bogotá, Colombia)
▶Viernes 4 Octubre - Multiespacio (Rio cuarto, Argentina)
▶Sábado 5 octubre - Arena Maipu (Mendoza, Argentina)
▶Sábado 12 octubre - Estadio Obras (Bs. As, Argentina)
▶Jueves 24 Octubre - Club Chocolate (Chile)
▶Sábado 9 Noviembre - Foro Sol (Mexico)
▶Sábado 23 Noviembre - Estadio Quality (Córdoba, Argentina)

lunes, 3 de junio de 2019

Álbum fotográfico de Ivan Sencion's Killies en La Roca

Ivan Sencion's Killies se presentó el pasado viernes en La Roca con una soberbia dupla de violas integrada por Pablo Mingori (Knock Out) y Darío Wiber, un bajista tremendo como el Yetty (Kamikaze), un baterista power con una polenta descomuncal como Max Posada (ex Presto Vivace), todo coronado con un vocalista cuya altura es diamentralmente opuesta a su talento como Iván Sencion (Watchmen).
Fotos y video: Vero Rodríguez
Edición: Fabián Solari




viernes, 31 de mayo de 2019

(FOTOS) Semana intensa en la carrera de Sylena

El miércoles se presentó en Manu's de Santos Lugares, el jueves fue entrevistada telefónicamente por radio y el viernes se presentó en Café del Árbol de San Telmo.
Fotografía: Vero Rodríguez

El álbum fotográfico de la presentación en Manu's con Daniel Giarro y Alejandro Echegaray como invitados.


 El álbum fotográfico de la presentación en Café del Árbol

lunes, 27 de mayo de 2019

Murió Tuqui, un humorista distinto y filoso

Tuqui, el humorista que se destacó en varios programas radiales durante la etapa de oro de la radio Rock&Pop, falleció el domingo a la noche a los 64 años por causas que no fueron informadas.

Así lo informaron el lunes varias figuras que trabajaron con él, como Juan Di Natale y Mario Pergolini.
Gabriel Pinto, su verdadero nombre, se destacó por su labor radial en la época de oro de la Rock&Pop.

"Chau Tuqui, todos los recuerdos que tengo de vos me asombran, me hacen reir, y muchos me hacen doler la cabeza... Tuqui, me enseñaste todo lo que no deberia haber aprendido... y fue un viaje distinto, sin dudas", escribió Pergolini desde la cuenta de Vorterix @Vorterix

"Desolado por la noticia de la partida del querido Tuqui, compañero incomparable, profesor de lo incorrecto, socio imprevisible, todo eso y más para mí allá en los ‘90. Cómo nos reímos Tucán, te voy a extrañar mucho bandido", publicó, por su parte, Di Natale @soyjuandinatale

Desde el año pasado, encabezaba una columna humorística en el programa radial “Border periodismo”, que conduce María Julia Oliván @mjolivan, quien también lo despidió en Twitter.

"Hace poco, hablé con Tuqui. Quería hacer una columna de humor negro sobre cómo vivir después de un ACV. 'No te angusties por mi Negra, yo sólo quiero dejar algo útil par los que todavía le tienen miedo a la muerte. Yo elegí como vivir y también como morir´..."

"Tucán era un caballero que se había olvidado de todos los que le cerraron las puertas cuando estaba en las malas. solo hablaba bien de las personas que pasaron por su vida. Siempre quería ayudar. En una de sus internaciones pidió escribir sobre el reclamo d elos enfermeros"

"...fuiste un grande, un sol de persona y un lúcido total. Chau Tucán me da bronca que la última internación no te llevaste el celu y me quedé con ganas de hablarte. Ya nos veremos x ahi."

Tuqui desplegó sus dotes de humorista en radio y, más adelante en varios ciclos televisivos, además de haber formado varias bandas de rock, entre las que se destacó "Tuqui y los hijos de mil".

Nacido bajo el nombre de Gabriel Pinto, Tuqui abandonó su trabajo en un banco y sus estudios al tomar contacto con emblemáticas figuras del rock argentino, como Luca Prodan y Gustavo Nápoli, de "La Renga".

En 1988 empezó a trabajar en la Rock&Pop, junto a Mario Pergolini, en donde estuvo a lo largo de 20 años. Allí compartió ciclos con Di Natale y Elizabeth Vernaci, entre otro, lo que lo llevó a ser convocado por varios programas televisivos.

Entre los programas de televisión más recordados se encuentran “Cafe Fashion” y “Justo a tiempo”, conducido por Julián Welch.

Fuente: N3F

sábado, 11 de mayo de 2019

Fixion, una banda que no para de trabajar cierra su gira hoy

Rodrigo Guerra - Después de tocar en el interior, los principales referentes del rock gótico tocan gratis en el Cerro.

Hoy a la noche, en el teatro Florencio Sánchez del Cerro, Fixion cierra una gira que lo llevó a varias ciudades del interior. Es la presentación de El principio del caos de esta banda que se formó en 2002 alrededor del exbajista de Los Traidores, Daniel César. Afiliados al comienzo a un rock gótico han ido virando hacia un sonido cercano al metal con una vocalista, Fer O-Smith, de porte vocal y presencia. Fixión es una de las bandas que más trabajan en el under nacional y han llevado su música a España y Argentina.

Sobre el show de esta noche —donde también participa Dr. Rocka y empieza a las 21.00 y es con entrada libre—, sobre cómo han sido todos estos años, sobre volver a ser teloneros de The Sisters of Mercy y sobre Los Traidores, El País charló con Daniel César.

—Vienen de una gira por Canelones, Colonia, Florida, Maldonado, Rocha y San José. ¿Cómo los recibió el público del interior? ¿tienen alguna anécdota de alguno de los shows?

—La verdad es que en todos nos recibieron de maravilla! Había muchas ganas de ver una banda como Fixion en cada lugar que visitamos. Durante los shows se engancharon muy bien, y al final siempre hubo gente que se arrimó a saludarnos, a sacarse fotos o hacer algún comentario. Además algunos nos mandaron fotos, videos y comentarios a través de las redes y sitios de la banda (Instagram, Facebook, Youtube). Anécdotas hay miles, pero por contar una: llevamos tanta equipación en la camioneta que saliendo hacia Maldonado nos dimos cuenta que nos habíamos olvidado del equipo de bajo! Eso gracias a Hugo, nuestro stage, que se dio cuenta, porque los demás íbamos relajados en los asientos. Volvimos a buscarlo, y al rato de emprender el viaje de nuevo, nos dimos cuenta que no habíamos agarrado un afiche enorme a color para poner en la puerta del teatro. Pero esta vez seguimos, sino se nos atrasaba mucho la llegada.

—¿Cómo surgió la idea de la gira por el interior? Los shows tienen entrada libre: ¿cuánto tiempo les llevó poder organizarla?

—Hace muchos años empezamos con la idea de tocar fuera de Montevideo, para ampliar nuestras posibilidades de llegar a más gente, ya que como todos saben el mercado es muy chico. Nuestra primera incursión por el interior fue una fecha en el 2006 en Sarandí del Yi, Durazno, con La Trampa, pero nunca pudimos repetir una movida así. El problema de trasladarse son los altísimos costos, tenés que financiar pasajes, comida, alojamiento, fletes. Es por eso que buscamos apoyo de instituciones como el Fonam, e incluso el Ministerio de Cultura. Fue gracias al apoyo del Fondo Concursable que pudimos hacer la gira y además que se con entrada libre, ya que el convenio implica la sesión sin costo de los teatros municipales. 

—¿Sentís que hay una unión entre las bandas del género? Varios grupos organizan fechas en conjunto o se juntan para abrir recitales de visitas internacionales.

—Sí, la hay. Es algo que nosotros hacemos habitualmente. Por ejemplo en esta gira invitamos a Black Smoke al show en Canelones, y aquí en Montevideo a Dr. Rocka, en donde ellos colaboran en la producción de los shows. En Montevideo hemos hecho muchas fechas así. Siempre hay colaboración entre las bandas. Lo que funciona también, más allá del estilo de las bandas, es la amistad que tienen chicos de las bandas entre ellos. Algo que sucede en cualquier ámbito de la vida.

—En canciones como "Viajeros perdidos" y "Quemando el mundo" (de "El principio del caos") le agregan algunos detalles sinfónicos, que conviven muy bien con las guitarras distorsionadas y la voz de Fer O-Smith. ¿Qué sienten que le aporta esos arreglos a su música?

—La banda arrancó muy ochentosa, tipo gothic rock, pero después se fue inclinando hacia el metal y últimamente metal con más presencia vocal femenina. Elementos sinfónicos siempre hubo en Fixion, pero se fueron haciendo más notorios junto con el viraje hacia el metal. Hay un estilo en concreto llamado Symphonic Metal con bandas como Nightwish o Epica en donde esta mezcla funciona muy bien. En el formato banda usamos esa vertiente como arreglos, como aportes a las canciones, en donde le dan un toque melódico, etéreo y oscuro que va muy bien con nuestra música. Por otro lado hacemos en algunos shows un set acústico con violonchelo, y en Octubre haremos un show completo de esta forma, así que lo sinfónico está en lo profundo de nuestra esencia.

—¿Podrías decir que las canciones de "El principio del caos" tiene una línea narrativa en común? Al escuchar el disco, me genera la sensación de que hay un hilo narrativo.

—El título del álbum refiere a la “teoría del caos”, no a que “comienza un caos”. De todas formas el resultado puede ser el mismo! La teoría trata sobre las grandes alteraciones que se producen en comportamientos futuros de un sistema debido a mínimos cambios en sus etapas iniciales. Eso de “el batir de unas alas provoca un tornado en el otro extremo del mundo”. Frases como “el principio del caos en todo se esconde” y “en el orden hay caos, en el caos hay orden” son ideas aplicables a casi toda la lírica del disco. Varias escenas propone el disco: el lobo que aprendió a cortar rosas sin clavarse las espinas (Lobo blanco), la corrosión de valores que son calmados con una cápsula de insensibilidad (Estímulo perfecto), un viaje cerca del delirio hasta encontrar el equilibrio (El equilibrio). En “Viajeros perdidos” hay un viaje por el universo, tal vez de forma imaginaria, o en esas máquinas del tiempo de la Inglaterra victoriana. Más allá de las letras en sí, hay una estética general que se transmite con la música, e incluso a través de la tapa. Imaginen nueve capítulos de la serie Black Mirror.

—¿Qué sentís que le aporta la voz de Fer O-Smith a las canciones?

—Como dije antes, Fer O-Smith llegó en un momento en que la banda estaba orientándose hacia el metal con voz lead predominantemente femenina, así que fue una comunión bastante natural ya que ella tenía ganas de estar en una banda así. Fer además realizó arreglos de coros en el álbum que sintonizaron perfecto con el espíritu de El principio del Caos.

—En noviembre van a abrir el primer recital de The Sisters of Mercy en Montevideo. ¿Cómo se sienten al respecto? Esta será la segunda vez que toquen junto a ellos, ¿cómo fue la primera experiencia?

—The Sisters Of Mercy fue una gran influencia en la primera etapa de Fixion, cuando éramos más “gothic rock”. De todas formas es una banda que amo, y será un placer repetir escenario con ellos. Además es una buena oportunidad de parar la banda en un buen lugar como Montevideo Music Box, y hay que aprovechar la invitación! La experiencia del show con ellos en Buenos Aires fue muy buena, la gente quedó con un muy buen recuerdo de nuestro show, e incluso algunos medios de prensa comentaron muy positivamente a Fixion en sus reviews. Recuerdo que contamos con el apoyo de un par de bandas argentinas que nos dieron una gran mano en conseguirnos equipos, así que estuvimos rodeados de amigos. El teatro Vorterix es monumental, y esa noche estaba repleto. Así que terminar tu show en un escenario así y quedarte a ver a una de tus bandas favoritas tomando una cerveza es algo impagable!

—Han pasado 10 años desde En la oscuridad, su primer álbum. ¿Cómo recuerdan esos comienzos y qué sienten que cambió en estos años?

—Como te dije antes, ha habido una búsqueda de identidad, que nos llevó desde el gothic rock hasta el metal que hacemos actualmente. Ha habido ajustes en los procesos de producción de los álbumes, por ejemplo el primero nos llevó tres años conseguirlo, el último 8 meses (desde la composición hasta el CD editado). También hay un mejor manejo del escenario, y hay mejores equipos y tecnología que hemos incorporado, como sistema inalámbrico para guitarras y monitoreo in ears. De todas formas lo más importante, en mi caso, son las ganas de hacer cosas y de seguir avanzando, y eso está intacto. Hay proyectos para diez años más por lo menos. De hecho, terminada la gira, se empieza a componer un nuevo álbum que esperamos lanzar a fin de año.

—Daniel, tú formaste parte de Los Traidores. ¿Qué recordás de esas épocas? ¿Sentís que has trasladado experiencias de la banda a Fixion?

—Es una etapa de mi vida tan concentrada que daría para escribir un libro. De Los Traidores hay mil cuentos, y de todo tipo, de la interna, de los escenarios, del backstage. Pero lo que puedo decir en primer lugar es que fue mi primer banda profesional y de la que saqué muchos piques para armar Fixion. Creo que hay mil maneras de encarar una banda, pero si querés parar una banda de forma profesional, hay ciertas cosas que seguro son comunes a todas, y son cosas que vas aprendiendo con el tiempo. Igualmente Fixion empezó desde abajo, tocando en pubs y en cualquier lado, o sea que hubo un aprendizaje ahí. La propia experiencia te da señales, y si las sabés interpretar tenés un camino.

—Mañana van a cerrar su gira en el Teatro Florencio Sánchez y se van a presentar junto a Dr. Rocka. ¿Qué esperás de ese show? ¿Cómo podrías definir la energía de un recital de Fixion?

—Creo que llegamos a un punto en que tocamos una hora y veinte y todavía quedan ganas de seguir escuchando Fixion. Eso es bueno! Nosotros le damos el máximo a cada canción, haciendo que cada nota cuente, y cada palabra también. Y eso llega al público de alguna forma. Va a ser un show que no solo va a cerrar la gira sino la etapa de El principio del Caos y tal vez sea la última vez para algunas canciones. Así que seguramente haya mucha emoción en el ambiente. Los esperamos a todos!!

Fuente: El País

miércoles, 8 de mayo de 2019

"Hasta el final", nuevo corte de difusión de Guasones

Guasones se forma en La Plata, a finales de 1991 y principios de 1992 donde Facundo Soto y José Tedesco quienes, según se dice, se habían conocido previamente en una comisaría de la Ciudad tras una razia en el Bar Parrayo,​ decidieron juntarse a tocar para formar su propia banda. Lo que significaría el nacimiento de Guasones. Comenzaron llamándose Nina´s Roll en homenaje a la tía abuela de Soto, pero adoptarían Guasones al poco tiempo. En esta ooportunidad Guasones presenta su nuevo corte de difusión “Hasta el final”, single que lleva el nombre y forma parte de su último disco de estudio lanzado por Popart Discos en 2017. Encontra el sencillo en todas las tiendas digitales.
Además, la banda sigue girando por el festejo de una intachable trayectoria musical en la escena del rock, ni más ni menos que veinticinco años de carrera. Ya estuvieron por Tucuman, Salta, Olavarria, Mar del Plata, Tres Arroyos, dos fechas en el Teatro Vorterix de Buenos Aires paray luego cruzar la cordillera y desembarcar el 21 de Julio en Club Chocolate de la República de Chile.

Instagram /Guasones

Aquí podemos escuchar el tema "Hasta el final":


miércoles, 1 de mayo de 2019

Contador de Deep Purple encarcelado por robar $ 3 millones de la banda

Un contador previamente encontrado responsable de malversar alrededor de $ 3 millones del dinero de Deep Purple ha sido encarcelado por el robo.

Dipak Rao trabajó para dos compañías dirigidas por la banda desde 1992 hasta 2014, alcanzando el nivel de director en ambos '00s, y en 2017 se identificó como que había desviado "al menos £ 2 millones" de sus cuentas a las suyas. Rao admitió haber "tomado prestado" el dinero en efectivo y se enfrentó a una descalificación por 11 años como director de la compañía.

En un nuevo informe, SurreyLive dijo que Rao, de 71 años, había invertido el dinero, pero lo perdió todo porque los planes resultaron ser una estafa. Fue sentenciado a seis años y cuatro meses de cárcel en Guildford Crown Court, y cumplirá una condena de al menos la mitad del período antes de ser puesto en libertad. Se informó que perdió su hogar y sus bienes como resultado de sus actividades, por un total de aproximadamente $ 1 millón. Se dijo que la banda no había recuperado más de los ingresos perdidos.

Los robos salieron a la luz después de la muerte de Tony Edwards, quien dirigió Deep Purple desde sus primeros días, en 2010. Sus dos hijos heredaron parte del negocio de la banda, y sospecharon que Rao estaba ocultando información. La acción legal se inició después de que él dejara las empresas, que fueron liquidadas recientemente.

"El estrés que hemos estado sufriendo durante este tiempo es inconmensurable", dijo la hija de Edwards, Abigail Flanigan. “Él ha devastado el legado que mi padre pasó construyendo su vida. Esta devastación fue provocada por un hombre que conocíamos desde hacía años y en quien confiamos ".

El abogado de Rao argumentó que su cliente no había usado el dinero para vivir un estilo de vida lujoso, sino que había quedado atrapado en un ciclo de ofensas continuas mientras trataba de recuperar el dinero que había perdido. Al describir el comportamiento de Rao como un "momento de locura que dio inicio a todo este espantoso asunto", señaló, "su conducta se ve con mayor precisión y de manera justa como la conducta de un hombre tonto que salió de su profundidad".