Páginas
Blog exclusivo del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line DELTA 80 a través del cual se publicará todo lo relacionado al Top Ten semanal, Ranking Mensual, Ranking Anual y entrevistas. A su vez contiene el archivo completo de publicaciones de Delta 80 desde su origen hasta el 30 de agosto de 2021.
lunes, 31 de diciembre de 2018
viernes, 28 de diciembre de 2018
Greta Van Fleet admite que tienen influencia de Led Zeppelin
En una reciente entrevista con la revista Guitar World, el guitarrista de Greta Van Fleet, Jake Kiszka, dijo que su banda esta influenciada por Led Zeppelin.
"Lo hemos hablado entre nosotros, y estamos de acuerdo con usar Led Zeppelin y otros grupos como base para lo que hacemos. Para mí, no es diferente a nada ya que Zeppelin fue influenciado por artistas de blues y artistas de blues fueron influenciados por artistas de jazz franceses. Así que queremos usar lo que sabemos y avanzar, y así lo haremos".
Según Billboard, Greta Van Fleet ya se encuentra trabajando en nuevas canciones y debería lanzar nueva música durante el 2019.
Esto es lo que el bajista declaró Sam Kiszka: "Vamos a componer otras canciones, grabar algo y comenzar a trabajar en el próximo álbum".
Sobre un posible lanzamiento de nueva música para 2019, el baterista Danny Wagner agregó: "Por supuesto, absolutamente. Nos derretimos si no lo hacemos ".
Fuente: Wikirock
"Lo hemos hablado entre nosotros, y estamos de acuerdo con usar Led Zeppelin y otros grupos como base para lo que hacemos. Para mí, no es diferente a nada ya que Zeppelin fue influenciado por artistas de blues y artistas de blues fueron influenciados por artistas de jazz franceses. Así que queremos usar lo que sabemos y avanzar, y así lo haremos".
Según Billboard, Greta Van Fleet ya se encuentra trabajando en nuevas canciones y debería lanzar nueva música durante el 2019.
Esto es lo que el bajista declaró Sam Kiszka: "Vamos a componer otras canciones, grabar algo y comenzar a trabajar en el próximo álbum".
Sobre un posible lanzamiento de nueva música para 2019, el baterista Danny Wagner agregó: "Por supuesto, absolutamente. Nos derretimos si no lo hacemos ".
Fuente: Wikirock
lunes, 24 de diciembre de 2018
miércoles, 19 de diciembre de 2018
Geddy Lee: "Neil Peart no se retiró de Rush sino de la batería"
Traducción: Fabián Solari / Ayer en "Trunk Nation" de SiriusXM, el bajista y vocalista de Rush Geddy Lee confirmó una vez más que es poco probable que la banda toque más shows o haga música nueva. "Neil está retirado", dijo Geddy , refiriéndose al baterista de Rush, Neil Peart . "No se ha retirado de Rush, se ha retirado de la batería. Ya no está tocando la batería y está viviendo su vida. Lo que está bien: Alex [Lifeson, guitarrista de Rush] y yo estamos bien con eso. Seguimos siendo amigos, de hecho, Alex y yo estuvimos hace unas semanas visitándolo y nos mantenemos en contacto. Y, por supuesto, Alex
vive muy cerca de mí, por lo que constantemente salimos a cenar, porque le gusta beber todo en mi bodega. Todavía somos amigos, y todos
hablamos, pero ese período de nuestra vida está terminado".
Lee, quien recientemente lanzó un libro llamado "Big Beautiful Book of Bass de Geddy Lee", no descartó futuras colaboraciones con al menos uno de sus compañeros de banda.
"¿Hay más música mía y de Alex ?" preguntó retóricamente. "No sé cuándo y qué forma tomará. No sé si Alex y yo haremos algo juntos".
"La gente me hace preguntarme y quiere que sea definitivo, y no puedo, porque realmente no he pensado tan lejos", agregó Geddy .
"He estado trabajando en este libro por más de dos años, y ha sido muy
divertido, ha sido un proyecto apasionante para mí. Y ha sido muy bueno
para mi cabeza. Y, en cierto modo, fue un buen descanso". "Eso me
lanzó a otra obsesión, que fue educativa, en términos de aprender sobre
mi instrumento, pero también en términos de aprender cómo hacer un libro
y lo que está involucrado. Así que lo disfruté. Ahora comenzaré a
pensar qué voy a hacer a continuación y comenzaré a tocar todas esas
bellezas - refiriéndose a sus bajos - que me miran fijamente cuando
entro a mi estudio".
Rush ha estado completamente inactivo desde que completó su gira "R40 Live" hace tres años. Peart
dice que tocar en conciertos a su edad causa mucho dolor y desgaste en
su cuerpo y que prefiere dejar de fumar antes de que las actuaciones
comiencen a disminuir en calidad.
Preguntado por "Trunk Nation" si está contento con la forma en que finalizó la gira final de Rush, Geddy
dijo: "Oh, sí. Ese último concierto fue una noche difícil. Pero de lo
que estás hablando es en realidad de lo que fue pasando por la mente de Neil
. Estaba luchando a lo largo de la gira para tocar en su mejor momento,
debido a dolencias físicas y otras cosas que estaban sucediéndole.
Y es un perfeccionista, y no quería salir y hacer nada. menos de lo que
la gente esperaba de él. Eso fue lo que lo impulsó en toda su carrera, y
así es como quería salir, y lo respeto totalmente. Y para Alex y yo, por supuesto, no somos bateristas, así que no lo hacemos. No tomes el mismo abuso físico, aunque Alex
sufre de artritis y él estaba pasando un momento muy difícil en la gira
en un show de tres horas. Así que estaba claro que lo que sucediera en
el futuro no iba a ser así. Pasé mucho tiempo diseñando esa gira con
todas nuestras grandes personas creativas y tratando de asegurarme de
que dijera eso. historia a la inversa, y fue muy divertido de hacer.
Y creo que mi tristeza fue solo el hecho de estar tan feliz que lo
logramos con todo lo cronológico inverso que me gustaría que tuviera el
resto del mundo, que no pudiera venir a esas ciudades, experimente eso. Y esa es realmente la única queja que tengo, de que no pudimos hacer más shows. Pero ahora, en retrospectiva, y con el beneficio del tiempo, estoy muy contento con la forma en que se produjo. Simplemente no me senté bien para hacer una gira de despedida e intentar capitalizar esa palabra.
Simplemente no funcionó para mí. No fue lo más fácil de lograr, pero
me siento bien con nuestro cuerpo de trabajo, y me siento bien con la
forma en que terminó. Y, ya sabes, adelante y arriba".
Lifeson y Lee han dicho repetidamente que Rush nunca hará un espectáculo a menos que los tres músicos acepten participar. No se han presentado como Rush sin Peart desde que se unió a la banda en 1974.
Durante los primeros seis años de la existencia de Rush, John Rutsey estuvo detrás del kit y tocó en el álbum debut homónimo de la banda.
Fuente: Blabbermouth
sábado, 15 de diciembre de 2018
"En AC/DC a nadie en el grupo se le pagaba, por eso me fui", Dave Evans
Si bien no es conocido por el público en general, seguramente los más rockeros saben de él porque es un histórico de la música. Dave Evans fue nada menos que el primer cantante de AC/DC,
de los tiempos de sus EP´s debutantes y primeros shows. Evans dejó la
banda antes de que a los australianos les llegara el éxito y el
reconocimiento que ostentan hasta la actualidad.
El artista llegó a nuestro país y realizó shows por varios escenarios, con gran respuesta del público. En charla con DiarioShow.com, Dave comentó que “fue
mi primera vez en Argentina. Fui a Brasil dos veces. La pasé muy bien, y
lo mismo con Argentina, la pasé genial. La gente está loca, como me
gusta a mí, le gusta mucho el rock”.
Sobre sus shows en el país, detalla que “toqué en un local que se
llama Gier, aquí en Buenos Aires. No me esperaba que sucediera lo que
pasó, en ninguno de mis shows de Argentina. Desde el primer show
cantaban, la gente se volvió loca. Me encanta cuando cantan, saben todos
los temas. Hacemos una mezcla del primer AC/ DC, canciones clásicas de
rock, y algunas cosas de mi etapa solista, y de los grupos que tuve,
Rabbit y Thunder Down Under”.
Sobre el estar de gira por tanto tiempo, rescata que “fue muy
larga pero muy linda. Mi último show del tour fue aquí y me voy muy
feliz a descansar a Australia. Fue uno de los mejores años de mi vida,
sin dudas. Ahora siento que tengo amigos en Argentina, no sólo los
músicos, sino la gente que va a tus shows. Se da algo especial, y cuando
vuelves a cada lugar en donde tocaste, te sientes en casa”.
Sobre sus sentimientos acerca de esa banda que formó en Australia en los ‘70, confiesa que “soy parte de AC/DC, me siento AC/DC. No existiría el grupo sin los miembros fundadores, como lo fui yo. Diría que el único AC/DC,
el original. Hubo muchas formaciones durante los años, como 20
integrantes, tres cantantes, y hace poco Axl Rose participó, cuando
Angus lo invitó como un favor para que termine el tour que tenían
pendiente. Todavía están los chicos activos, excepto Malcolm, que
descanse en paz”.
Sobre si volvería a tocar en el grupo, asegura: “Volvería, si me
pagaran. Yo me fui porque no me pagaban. A nadie en el grupo se le
pagaba y habíamos hecho muchos shows por Australia. Tuve una pelea con
el manager, fue muy triste. Después las cosas mejoraron, cambiaron y se
convirtieron en lo que son ahora, una marca. Ya no quedan muchos
rockeros en el mundo, pero el rock es la música más popular en el mundo y
AC/DC, una de las
bandas más populares. No se vive en el rap, ni en el metal, ni en el
pop, lo que se vive con el rock. El mundo del rock necesita de AC/ DC
para vivir. Mientras Angus esté, la gente seguirá yendo a ver a AC/DC”.
Fuente: Crónica
miércoles, 12 de diciembre de 2018
Fabián Iurino & The Band presentan "Nadar", su segundo disco de estudio
Fabián Iurino es un cantante y compositor nacido en 1988 en la ciudad de Villa de Mayo, provincia de Buenos Aires. En 2016 editó su ópera prima "Todos los días" y este año llega el lanzamiento de "Nadar", un disco acústico bisagra que se despega armoniosamente de la etapa anterior de desamor.
Si bien la canción sigue estando al frente de la obra, se evidencia la experimentación con todos los materiales que la conforman, dando cuenta de una interacción y búsqueda musical más compleja. Se agregan instrumentos de viento, cuerdas y sintetizadores, con la consiguiente marcada presencia y participación de The Band, el grupo que acompaña a Fabián y que tuvo una importante interacción en la producción del álbum. A través de las letras, Iurino intenta transmitir un mensaje de liberación inspirado en sus artistas referentes que fueron o son seres en conflicto consigo mismo y con el mundo que los rodea. Apoyado en su lado oscuro, busca darse un poco de luz y sonreír.
El jueves 20 de diciembre en Circe (Av. Córdoba 4335 - Palermo) será la presentación oficial del disco y se podrá apreciar en directo la intensidad de los shows que caracterizan a Fabián Iurino & The Band.
"Con Nadar buceé un poco más profundo para encontrar algo nuevo en mí y así algo nuevo que decir, que contar de ese "viaje", de esa búsqueda. Aprendí a resistir porque en el mar, cuanto más abajo te vas, más difícil y oscuro se pone pero quería encontrar el tesoro y esa era la única manera" , Fabián Iurino & The Band.
martes, 11 de diciembre de 2018
El heavy metal pone el pecho para "sortear la incomunicación"
La Unión de Radios Metaleras hace su vigésimo festival para "sortear la incomunicación". Cinco bandas en un espacio público y con fines benéficos amenizarán un encuentro que expone la radiofonía metálica argentina.
En abril de 2006, Diego Abrego se hizo
“conocido” por un mérito particular: fue el primer imputado del rock en
el post-Cromañón. Había organizado un festival metalero libre y gratuito
en Constitución, con el fin de recaudar alimentos para un comedor
comunitario, pero el Gobierno de la Ciudad le cayó con todo el peso del
Código Contravencional y eso lo llevó al banquillo. Lo acusaron de
utilizar el espacio público sin aplicar “los recaudos de organización y
seguridad exigidos”. El juicio perfilaba para condenarlo a un mes de
arresto y sólo la presión de un importante colectivo de músicos logró
que eso quedara en la nada. Fue una resolución valiosa para sentar
precedente y servir de modelo de lucha ante futuras criminalizaciones
del uso del espacio público para eventos culturales.
Una docena de años después, Abrego se alza tras aquel mal
trago con la edición número 20 del festival de la Unión de Radios
Metaleras; un evento que, al igual que el de 2006, también reúne a
bandas en un lugar público y con fines benéficos, pero además sirve como
punto de encuentro para uno de los vectores simbólicos más importantes
de la cultura heavy doméstica: la constelación de programas
alternativos, independientes y pulmonares, y que fans de todas las
edades llevan adelante con entusiasmo en emisoras y plataformas varias
de todo el país. “Cualquier canal de expresión es válido mientras se
pueda romper la barrera de la incomunicación, y nosotros encontramos en
el heavy un espacio para difundir mensajes y valores genuinos”, defiende
Diego, quien conduce los programas Demasiada TV y La cadena ortodoxa en la radio Che Barracas.
“Ante la imposibilidad que tienen las bandas para tocar en
condiciones dignas de laburo, se decidió crear esta agrupación para
generar alguna estructura. Alquilamos un sonido de excelente calidad
pero, a diferencia de lo que pasa en muchos otros lugares, acá nadie
pone un mango: es todo independiente y autogestivo y se cubre con un
bono contribución de 30 pesos”, amplía el también cantante del grupo
Exocet.
Como en casi todas las ediciones anteriores, ésta también se
realizará en un espacio del Frente Popular Darío Santillán en el polo
textil de la Estación Darío y Maxi (ex Avellaneda), a la altura 400 de
la avenida Hipólito Irigoyen. Será el sábado 22 de diciembre desde las
16, y tocarán Exocet, Disidente Inmortal, Orgullo Fisura, Máquina
Suicida y Zonanegra. “A las bandas las elegimos entre los programas”,
dice Diego.
La idea de unión under y comunicacional también está relacionada con
la necesidad de amalgamar una escena heavy que, según Abrego, ya no es
únicamente un movimiento sino más bien un colectivo cultural. “Esto
tiene que ver con la aparición de otras expresiones como la Feria del
Libro Heavy o el Grupo de Investigación de Heavy Metal Argentina.” De
éste último –surgido en el ámbito de la Universidad de Buenos Aires–,
Diego retoma el concepto de “parricidio” postulado este año a través de
un libro con ese mismo título: “La traición de Ricardo Iorio a los
valores del heavy argentino a partir de sus expresiones nacionalistas
obliga a pensar en un recambio generacional que debió darse hace ya
varios años”.
“Como artistas y comunicadores tenemos que acompañar las luchas que
hay en las calles, como las del colectivo feminista o los reclamos
docentes, por tierras o de los pueblos originarios. Y nada más lejos de
todo esto que estar pidiendo balas para las masas empobrecidas”,
enarbola Abrego. “Mi sueño es que el colectivo metalero acompañe ese
tipo de causas, porque nuestro enemigo es el sistema capitalista. Y así
como en su momento se bajaron los cuadros de los milicos, ahora tenemos
que quemar a los ídolos que perdieron representatividad popular, aunque
siempre respetando la obra hecha. El contexto social y político adverso
tiene que alimentar este sentimiento contracultural que nos moviliza.
Tomémoslo como un nuevo florecer.”
Fuente: Página 12
lunes, 10 de diciembre de 2018
Revanchistas cierra el año en Niceto Club
Llegó diciembre y se aproxima cada vez más, el cierre de año y fin su gira ‘Árboles de buena madera’. Revanchistas, la banda de Villa Luro prepara con entusiasmo y dedicación los preparativos para el gran festejo de fin de año, para que el mismo sea verdaderamente una noche única y repasar junto a sus seguidores todas sus canciones y además, presentar su próximo EP digital "Canciones de necesidad y urgencia".
La cita para dicho encuentro será la velada del Sábado 22 en el reconocido escenario de Niceto Club, ubicado en Av. Niceto Vega 5510 del barrio de Palermo. Las entradas ya se encuentran a la venta por Sistema Ticketek.
Revanchistas, cierra un gran año, a lo largo del mismo la banda presentó su show en las ediciones de festivales importantes como el Cosquín rock, Baradero Rock, en la “Fiesta de la Primavera” de Carlos Paz ante 120 mil personas; donde además compartieron escenario con Rolo Sartorio de La Beriso y otras presentaciones en localidades tanto de la provincia de Buenos Aires como en el interior del país.
Por otro lado, la banda se encuentra presentando “Bravio” un nuevo corte que se desprende de su último álbum de estudio “De buena madera”.
En su corta trayectoria, la grupo de rock publicó tres discos de estudio, el debut fue con “Álbum veintisiete” en 2014, siguiendo por “De sangre caliente” y por último “De buena madera” (Popart Discos, 2017). Este último trabajo es un disco que abarca lo más puro del ADN de Revanchistas, que en sus tres guitarras tiene un sello particular y distintivo, asimismo con sus letras que realzan la identidad de la banda, con una potencia en su música y con matices en el vivo que se incorporaron para dejar su huella impregnada.
La cita para dicho encuentro será la velada del Sábado 22 en el reconocido escenario de Niceto Club, ubicado en Av. Niceto Vega 5510 del barrio de Palermo. Las entradas ya se encuentran a la venta por Sistema Ticketek.
Revanchistas, cierra un gran año, a lo largo del mismo la banda presentó su show en las ediciones de festivales importantes como el Cosquín rock, Baradero Rock, en la “Fiesta de la Primavera” de Carlos Paz ante 120 mil personas; donde además compartieron escenario con Rolo Sartorio de La Beriso y otras presentaciones en localidades tanto de la provincia de Buenos Aires como en el interior del país.
Por otro lado, la banda se encuentra presentando “Bravio” un nuevo corte que se desprende de su último álbum de estudio “De buena madera”.
En su corta trayectoria, la grupo de rock publicó tres discos de estudio, el debut fue con “Álbum veintisiete” en 2014, siguiendo por “De sangre caliente” y por último “De buena madera” (Popart Discos, 2017). Este último trabajo es un disco que abarca lo más puro del ADN de Revanchistas, que en sus tres guitarras tiene un sello particular y distintivo, asimismo con sus letras que realzan la identidad de la banda, con una potencia en su música y con matices en el vivo que se incorporaron para dejar su huella impregnada.
domingo, 9 de diciembre de 2018
1915 cierra el 2018 en La Tangente
Es que este ha sido sin duda el mejor año para 1915 y hay muchas razones para festejar: el lanzamiento de su segundo disco “Bandera”, su participación en Lollapalooza Argentina 2019 y haber sido invitados para abrir el show de Usted Señálemelo en C.C. Konex, entre otras.
Su nuevo disco “Bandera” lanzado este año ha tenido una gran recepción, el anuncio que participaran de la grilla del Lollapalooza Argentina 2019 y haber sido invitados para abrir el show de Usted Señalemelo el jueves 13 de diciembre en el Konex, son solo algunas razones para acompañar a la banda compuesta por Cruz Hunkeler (guitarra y voz), Federico Norzi (teclados y voz), Jeremías Alegre (batería) y Alejo Freixas (bajo) este jueves 20 de diciembre a la medianoche en La Tangente.
Con su segundo disco “Bandera” recién lanzado, un álbum de synth-pop groovero y orgánico, que esta lleno de grandes canciones pop comprometidas con su tiempo con letras que plantan bandera sobre lo que piensan del presente, pasado y futuro. Sin duda “Bandera” es uno de los grandes discos del año.
* 1915 abriendo el show de Usted Señálemelo
Jueves 13 de Diciembre, 19:00hs
en el C.C. Konex (Sarmiento 3131, Abasto, Capital Federal)
* 1915
Jueves 20 de Diciembre, 21:00hs (empieza medianoche)
en La Tangente (Honduras 5317, Palermo, Capital Federal)
Entradas anticipadas $200 en https://bue.tickethoy.com/entradas-musica/1915-en-la-tangente
y en la boletería de La Tangente, Honduras 5329 // de miércoles a sábados de 16hs a 19hs (sólo efectivo)
Su nuevo disco “Bandera” lanzado este año ha tenido una gran recepción, el anuncio que participaran de la grilla del Lollapalooza Argentina 2019 y haber sido invitados para abrir el show de Usted Señalemelo el jueves 13 de diciembre en el Konex, son solo algunas razones para acompañar a la banda compuesta por Cruz Hunkeler (guitarra y voz), Federico Norzi (teclados y voz), Jeremías Alegre (batería) y Alejo Freixas (bajo) este jueves 20 de diciembre a la medianoche en La Tangente.
Con su segundo disco “Bandera” recién lanzado, un álbum de synth-pop groovero y orgánico, que esta lleno de grandes canciones pop comprometidas con su tiempo con letras que plantan bandera sobre lo que piensan del presente, pasado y futuro. Sin duda “Bandera” es uno de los grandes discos del año.
* 1915 abriendo el show de Usted Señálemelo
Jueves 13 de Diciembre, 19:00hs
en el C.C. Konex (Sarmiento 3131, Abasto, Capital Federal)
* 1915
Jueves 20 de Diciembre, 21:00hs (empieza medianoche)
en La Tangente (Honduras 5317, Palermo, Capital Federal)
Entradas anticipadas $200 en https://bue.tickethoy.com/entradas-musica/1915-en-la-tangente
y en la boletería de La Tangente, Honduras 5329 // de miércoles a sábados de 16hs a 19hs (sólo efectivo)
“Enemigo” es el tercer corte del nuevo disco de 1915 y se puede escuchar a continuación
sábado, 8 de diciembre de 2018
Rayo en vivo el 14 de diciembre en Roxy Live
Rayo es un trío porteño fundado en 2014 por Sebastián Petrocelli en voz, guitarra y teclados; Jonathan Saldivia en bajo y Federico Salusso en batería y coros. Bajo el nombre "Despiértate rayo", editaron un primer EP homónimo que vio la luz en 2015 y los llevó de gira por la Provincia de Buenos Aires y Córdoba.
En 2016, continuaron con sus presentaciones de forma paralela a la grabación de su segundo EP “Una voz”, con este álbum lograron consolidar la identidad y el sonido de la banda. El 2017 los encuentró publicando Panda, una sesión de dos versiones del primer EP donde la agrupación logra capitalizar la experiencia sonora y el camino recorrido. Actualmente están presentando "Encontrarte", su nuevo single adelanto de lo que sera su próximo disco.
Rayo presenta sus dos nuevos singles “Encontrarte” y “Fantasmas”, adelanto de su primer disco Arcadia. El Viernes 14 de diciembre en The Roxy Live a las 23:30hs (Niceto Vega 5542, Palermo).
En 2016, continuaron con sus presentaciones de forma paralela a la grabación de su segundo EP “Una voz”, con este álbum lograron consolidar la identidad y el sonido de la banda. El 2017 los encuentró publicando Panda, una sesión de dos versiones del primer EP donde la agrupación logra capitalizar la experiencia sonora y el camino recorrido. Actualmente están presentando "Encontrarte", su nuevo single adelanto de lo que sera su próximo disco.
Rayo presenta sus dos nuevos singles “Encontrarte” y “Fantasmas”, adelanto de su primer disco Arcadia. El Viernes 14 de diciembre en The Roxy Live a las 23:30hs (Niceto Vega 5542, Palermo).
viernes, 7 de diciembre de 2018
Otra vez con acusaciones de acoso sexual Gene Simmons
Gene Simmons
no está viviendo sus mejores días. Además de estar atravesando el duelo
tras reciente el fallecimiento de su madre, el bajista de Kiss
también tendrá que lidiar con una demanda iniciada por una mujer que
afirma que la manoseó durante la apertura de su restaurante Rock &
Brews en 2016.
Según documentos judiciales obtenidos por The Blast y revisados por Pitchfork,
la mujer, que prefirió mantener su identidad en el anonimato, declaró
que estaba trabajando como lavaplatos en el restaurante de Gene el 6 de
diciembre de 2016, día de la apertura del establecimiento.
A
su vez, la acusadora aseguró que cuando el músico se acercó al staff
para sacarse una foto en la cocina, Simmons “se estiró y colocó con
fuerza su mano en su vagina, cubriéndola por completo”.
Además, la demandante manifestó que durante la visita presenció otros
actos indebidos de parte de Simmons, quien actuó “de manera sexual con
otras mujeres”, y afirmó que lo vio tocándoles el pelo y “decirles que
se desabrochen las camisas”.
Esta no es la primera vez que Gene Simmons atraviesa por una
situación de este tipo. Sin ir más lejos, hace casi un año atrás, el
nacido en Israel fue denunciado por otra mujer que también fue blanco de
conductas sexuales y totalmente indebidas de parte del rockero de 69
años mientras la víctima le realizaba una entrevista radial.
Fuente: Indie Hoy
jueves, 6 de diciembre de 2018
Luca Turillli y Fabio Lione se unen en un nuevo Rhapsody
Los miembros originales de Rhapsody,
Luca Turilli y Fabio Lione, han unido sus fuerzas para escribir y
grabar un dsco bajo el nombre "Turili / Lione Rhasody". Esta será la
primera vez en que grabarán nuevas canciones juntos en más de 8 años. La
banda se completará con los ex-miembros de RHAPSODY Dominique Leurquin, Patrice Guers y Alex Holzwarth.
La banda entrará en el estudio este invierno para grabar su primer
disco. Para ayudar a financiarlo, han lanzado una campaña de
crowdfunding, donde se puede reservar el nuevo disco además de otros
detalles: https://igg.me/at/TLRHAPSODY
Fuente: Metal Total
domingo, 2 de diciembre de 2018
Murió el propietario de la legendaria tienda de discos neoyorquina Bleecker Bob
Robert Plotnik, el propietario titular de la icónica tienda de discos de la ciudad de Nueva York, Bleecker Bob's, murió. La triste noticia fue confirmada por la amiga y socia de la tienda Jennifer Kitzer. Bob había estado disminuyendo su salud por algún tiempo después de sufrir un derrame cerebral en 2001. La tienda permaneció abierta hasta 2013. La tienda de NYC / Brooklyn Academy Records ofrece este tributo:
RIP a Bleecker Bob, una verdadera leyenda en la escena de la tienda de discos de Nueva York y probablemente el personaje más singular de ese grupo tan idiosincrásico. Conocí a Bob y su sabio sarcasmo cuando era un adolescente a finales de los 70, cuando me manché los dedos mientras revolvía sus sucias fundas de discos reutilizadas. También aprendí rápidamente que a él le encantaba una dosis igual de sarcasmo a cambio y nuestras interacciones fueron algunos de mis primeros gustos de lo que significaba ser un verdadero neoyorquino. Cuando abrí mi tienda por primera vez en 2001, era una verdadera insignia de honor cuando vino a comprobarlo y me dijo que no estaba tan mal. Atraparte en el lado B ..
Bleecker Bob's Golden Oldies fue una de las tiendas de discos más emblemáticas de Nueva York, y el tono bronceado de Bob es tan conocido como la selección de vinilos vintage de la tienda. Bowie, Robert Plant, Frank Zappa y otros eran clientes habituales, y Bob's era un punto de trama famoso en un episodio de Seinfeld en 1993. (Mire un clip a continuación.) Cuando la tienda cerró en 2013, SPIN ejecutó una gran característica en ella, Bob y el legado de la tienda:
"La tienda de discos de Bleecker Bob fue la primera tienda que vi que era el modelo para las pequeñas tiendas de discos independientes que ahora están en todas partes", dice el guitarrista de Blondie Chris Stein. “Fue muy funky, y Bob era un personaje extraño muy específico. Definitivamente hay una película en alguna parte ".
Un personaje de la era punk, el guitarrista de Patti Smith Group, Lenny Kaye, frecuentaba tanto la tienda que Plotnik le ofreció un trabajo. Kaye trabajó en Village Oldies desde 1970 hasta aproximadamente 1975. Mucho antes de que él y Smith consideraran la posibilidad de tocar música entre ellos, Smith entraría y pasaría el rato en la tienda, haciendo girar los discos. "Principalmente escuchamos los registros de armonía grupal del área de South Jersey, Filadelfia", dice el guitarrista. "Jugaríamos" Today's the Day "de Maureen Gray," Bristol Stomp "de los Dovells," My Hero "de los Blue Notes, y el ocasional Smoky Robinson, por supuesto. Ella había entrado y si no había nadie en la tienda, bailábamos un poco. Fue agradable. Ella vivía a la vuelta de la esquina. Era nuestro hang local.
Kaye acredita la forma en que tocó sus 45s favoritos de los años 60 en la tienda como una de sus inspiraciones para su célebre compilación de psicopartes y rock en 1972, Nuggets: Artyfacts originales de la primera era psicodélica, 1965–1968. "Tarde en un sábado por la noche, cuando no había nadie cerca y me tomaba una cerveza, simplemente estaría sacando discos del estante", dice. “Entonces, cuando tuve la oportunidad de hacer Nuggets para Elektra, tuve una especie de mapa básico de los tipos de grupos y canciones que encajarían en este concepto. Eran mis discos favoritos de los años 60. Sacaría los ascensores del piso 13, luego sacaría "Mentiroso mentiroso" junto a los náufragos y seguiría con la "Reacción psicótica" del [número cinco] ".
Descansa en paz, Bob.
Fuente: Brooklyn Vegan
Suscribirse a:
Entradas (Atom)