Blog exclusivo del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line DELTA 80 a través del cual se publicará todo lo relacionado al Top Ten semanal, Ranking Mensual, Ranking Anual y entrevistas. A su vez contiene el archivo completo de publicaciones de Delta 80 desde su origen hasta el 30 de agosto de 2021.
La autopista más importante de la ciudad australiana de Perth
será la sede de un festival itinerante el próximo 1 de marzo, para
homenajear a AC/DC cuando se cumplan 40 años de la muerte de Bon Scott,
su primer cantante.
Se trata del camino que inspiró el clásico tema “Highway to hell”,
una ruta que solía transitar cotidianamente el vocalista y que es famosa
por contar con un peligroso cruce en donde se produjeron muchos
accidentes automovilísticos fatales. Paradójicamente, Bon Scott murió
dentro de un auto, a los 33 años, producto de una intoxicación etílica.
Según indica el diario británico The Guardian, unos diez kilómetros
de la autopista estarán cortados durante ocho horas para que distintas
bandas celebren la música de la popular formación comandada por el
guitarrista Angus Young.
El evento intentará imitar el videoclip de “It’s a long way to the top” de AC/DC, que los muestra tocando en la caja de un camión que
recorre la ciudad de Melbourne.
Para el final se prevé que todos los grupos, entre los que se cuentan
Amyl and the Sniffers y Shonen Knife, se unan para interpretar la
clásica canción inspirada en ese lugar.
Bon Scott murió en 1980, cuando AC/DC comenzó a ser reconocida a
nivel mundial, y fue reemplazado por Brian Johnson. En toda su historia,
la banda lleva vendidos más de 200 millones de discos.
Grandes noticias para los fanáticos de Quiet Riot y el baterista Frankie Banali, ya que este último ha informado que está autorizado médicamente para tocar en 2020 a pesar del diagnóstico de cáncer de páncreas en etapa cuatro que recibió a mediados de abril de 2018.
En una entrevista con Jimmy Kay para The Metal Voice de Canadá ayer, se le preguntó a Banali sobre sus planes futuros, a lo que declaró (con ligeras modificaciones):
"A pesar de que el nuevo disco no saldrá hasta el 8 de noviembre, ya comencé a escribir material para un futuro disco de Quiet Riot y en realidad puse un par de pistas de batería. Simplemente me siento y empiezo a escribir y Neil [Citron] es instrumental en el proceso de escritura y tenemos una asociación realmente excelente en ese sentido. De hecho, voy a consultar con mi equipo médico para futuros espectáculos, ya me dieron luz verde para volver a salir en el camino en 2020. Solo tengo que programar realmente que conozcas mis tratamientos para que uno no interfiera con los demás, pero es mi intención volver directamente a la silla de montar en 2020".
Hace dos días, se anunció que Banali fue diagnosticado y luchando contra el cáncer de páncreas en etapa cuatro desde el 17 de abril de 2019.
Puede leer otros extractos de la entrevista con Frankie Banali en el sitio web de The Metal Voice o escuchar la entrevista a continuación:
Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10:
Estas 10 canciones y 166 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan las 24 horas los 365 días de año en nuestro streaming a través de nuestra página web, los invitamos a escucharlos y también a seguir leyéndonos.
Frankie Banali, el clásico batería de Quiet Riot, ha
desvelado que lleva meses luchando contra un cáncer de páncreas en
estadio cuatro. Y lo ha realizado a través de un mensaje en las redes
sociales. Actualmente se siente con fuerzas para volver a los escenarios
de forma inminente. Actuará el sábado en el legendario Whisky A Go Go
con Quiet Riot.
Foto tomada el 19 de octubre de 2019
Mensaje de Frankie Banali
“Solo quiero que todos mis amigos y fans sepan lo que está pasando
conmigo y por qué lamentablemente me perdí algunas apariciones este año.
Desde el 17 de abril he estado luchando contra un cáncer de páncreas en
estadio 4.
El pronóstico original fue muy aterrador. Tuve una gran batalla en
mis manos y me costó mucho, pero estoy agradecido de decir que después
de varias fases de quimioterapia y otros tratamientos, estoy en
recuperación. El camino por delante no será fácil, pero el cáncer ha
encontrado oponente y planeo seguir luchando. Desearía haber estado con
todos vosotros en cada actuación de Quiet Riot, ya que esta es la
primera vez en 38 años que me he perdido un concierto.
Tened en cuenta que, si hubiera podido volar en un avión y tocar en
un concierto, nada más me habría detenido. Me siento mucho mejor y más
fuerte ahora.
Tengo la intención de tocar en el concierto de Quiet Riot en el
Whisky A Go Go el sábado 26 de octubre y seguir de gira en 2020 con
Quiet Riot, así que espero veros allí. Aprecio a todos los fans que
apoyan a Quiet Riot viniendo a los shows y espero que todos continuéis
con ese apoyo y me mantengáis en vuestros pensamientos y oraciones.
Judas Priest acaba de ser nominado para el Salón de la Fama del Rock & Roll, y ahora resulta que su líder, Rob Halford, quiere agregar otro logro a su largo currículum. Sentado con Yahoo Entertainment para promocionar su nuevo álbum navideño, Celestial, la leyenda del metal revela que le encantaría ser juez invitado en el show de talentos ganador de un Emmy, RuPaul’s Drag Race.
“Consigue todas las drag queens en metal. ¡Hagámoslo, Ru!” declara Halford, dirigiéndose directamente a RuPaul. Teniendo en cuenta que Debbie Harry y Chris Stein, del Blondie del Salón de la Fama del Rock, una vez juzgaron como invitados un episodio de Drag Race con temas punk, puede que esta solicitud no sea tan descabellada. Y, por supuesto, una sincronización de labios "Hell bent for leather" sería épica.
"Soy un fanático de RuPaul's Drag Face", le dice Halford entre risas a Yahoo Entertainment, y agrega más en serio: "Me encanta ese programa solo para cada dimensión emocional de lo que se presenta ... la interacción, el apoyo, la diversión y la perra , y todo este tipo de cosas. Es genial. Es una visión hermosa para una parte de nuestro mundo y es realmente importante. Tiene un enorme valor".
Halford, quien salió como homosexual en 1998, continúa: “Show como el show de Ru, o el show Queer Eye, son oportunidades maravillosas para las personas que no saben de nosotros. Solo para mirar, escuchar y aprender. Todo eso de que somos su conductor de autobús, somos su enfermera en la escuela, somos su juez de la Corte. Somos su piloto de línea aérea. Estamos en todas partes. Simplemente quitando y destruyendo este horrible retroceso que tenemos. Incluso hoy estamos a punto de llegar a 2020 y aún tenemos que hablar sobre esto. Particularmente en este clima actual aquí en los Estados Unidos es terriblemente difícil. Especialmente lo que está pasando en Washington. Permítanme decir rápidamente que aún no soy ciudadano estadounidense; estoy trabajando en ello. Pero cuando digo "nosotros", me refiero a nosotros como personas, como familia aquí en los Estados Unidos. La administración actual nos ha ignorado prácticamente. Estábamos avanzando mucho con la administración anterior, y ahora nos empujan a un lado, y creo que es un terrible mal servicio. Es insultante. Y gracias a Dios que [Trump] no durará para siempre".
No hay dudas de que Halford le haga bien a la televisión. Cuando salió del closet hace 21 años, lo hizo en vivo en MTV, una decisión totalmente inesperada y espontánea. "Incluso ahora, si lo recuerdo, puedo escuchar el portapapeles del productor caer al suelo", se ríe Halford. "Después de hacer el programa, dije:" Dios mío, salí de la manera más fuerte posible. ... ¿Qué va a pasar? Halford estaba emocionado y aliviado cuando recibió "una increíble cantidad de apoyo y amor y excelentes mensajes", en lugar de una reacción violenta, de los fanáticos de Judas Priest. “Fue tremendamente edificante y, nuevamente, empoderador. Te da toda la fuerza que necesitas cuando das un paso adelante y haces esa declaración”. Por supuesto, muchos fanáticos no se sorprendieron, después de haber interpretado durante mucho tiempo el atuendo de los años 80 de cuero / cadenas / tachuelas de Halford, una mirada que se remonta a los primeros días de Priest, cuando por necesidad los miembros de la banda compraron su ropa de escenario en una tienda de S&M llamada Mr. S en el Red Light District de Londres, como su forma de informar al público sobre su homosexualidad. Pero un Halford divertido insiste en que esa no era su intención.
"La ironía es que durante tantos años fui este "tipo de cuero" que salió al escenario, y por un momento nunca se me pasó por la cabeza que esto tenía algún tipo de conexión con mi sexualidad", dice. “Para mí, se veía bien. Se veía genial. Es una locura, porque la gente sintió que había algún tipo de intención subliminal al mirar de esa manera, y nunca fue el caso". Halford dice que salir en la década de 1980 hubiera sido difícil para él, "estar en esta banda de heavy metal alfa-macho fuerte y poderoso... Haber hecho ese tipo de declaración en ese momento, habría habido muchos retrocesos". Si bien la escena pop de los años 80 tenía estrellas gay extravagantes como Boy George, era "un tipo de hombre muy, muy fuerte "macho dominante" en el metal". Halford admite que a medida que la década progresó y las bandas de hard rock con gran influencia de género como Motley Crue y Poison, que en realidad pensaba que se parecían a "chicos arrastrados", se convirtieron en superestrellas de MTV, encontró su popularidad dominante confusa.
"Eso siempre fue muy interesante para mí, como un hombre gay que todavía estaba en el armario, viendo a estos tipos", reflexiona Halford. "Por supuesto, era solo el equilibrio, supongo, visualmente de un aspecto casi andrógino de estos músicos, pero siempre había chicas en el fondo, o en el video, o ese tipo de textura y atmósfera. Sin embargo, diré esto: tienes que felicitar a esos tipos, porque en cierto sentido abrieron un poco la puerta a la aceptación... Hicieron algo bueno allí. De alguna manera, pusieron la llave en la cerradura o la giraron ligeramente hacia donde íbamos a ir a continuación". Pero no hay duda de que Halford realmente giró la llave, y sonríe mientras habla de las cartas "realmente, muy hermosas" y, a veces, "bastante desgarradoras" que ha recibido de admiradores LGBTQ agradecidos. "Me dio más poder para permanecer donde estoy, y para salir ahora como un cantante de metaleros abiertamente gay", dice con una sonrisa. Ahora Halford solo necesita salir y entrar en el Salón de la Fama, y en la Temporada 12 de RuPaul's Drag Race.
Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10:
Estas 10 canciones y 166 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan las 24 horas los 365 días de año en nuestro streaming a través de nuestra página web, los invitamos a escucharlos y también a seguir leyéndonos.
El guitarrista ya había enfrentado un cáncer
de lengua en el año 2000, que había logrado ser superado tras un intenso
tratamiento.
El guitarrista neerlandés-estadounidense Eddie Van Halen enfrenta un
tratamiento por un cáncer de garganta, lo que lo mantiene alejado desde
2015 de la actividad musical, informa este lunes el medio hollywoodense TMZ.
Los
rumores sobre el estado de salud de quien es considerado uno de los
mejores guitarristas en la historia del rock se alimentaron también con
las declaraciones del cantante de su banda David Lee Roth, quien
manifestó que Van Halen estaba "atravesando una situación complicada”,
según apunta en un artículo citado por la agencia Efe en el que además se detalla que el músico realizó un tratamiento de rayos en Alemania.
El
guitarrista ya había enfrentado un cáncer de lengua en el año 2000, que
había logrado ser superado tras un intenso tratamiento.
Van
Halen creó en los años '70 el homónimo popular grupo junto a su
hermano, el baterista Alex, el bajista Michael Antony y David Lee Roth,
quien años más tarde abandonó el grupo y fue reemplazado por Sammy
Hagar.
Vecina de Tres de Febrero la trovadora Paula Ferré lanzó este inmenso material que vale la pena dar a conocer.
Trovadora bonaerense, militante cultural y gestora de proyectos
colectivos, ha representado a la Argentina en Ecuador, Perú, Cuba,
Brasil, Chile y España. A la vez ha recorrido gran parte de nuestro país
con su canción social. Una de las fundadoras de MUJERTROVAen 2013, que hoy reúne a más de 70 trovadoras de toda Latinoamérica.
“Paula Ferré es una de las voces más representativas de la Trova en nuestro país. Sus
composiciones e interpretación abarcan la ternura como así también la
fuerza. Una verdadera interpelación a los sentidos y a las emociones. Su propuesta es un canto sincero y con fundamento”.
Sus discos “Por Buenos Aires”, “Una guitarra, un sueño y una voz” y “Mujer originaria”. Con este último recibió el premio CANCIÓN IMPRESCINDIBLE en Ecuador en 2012. Y fue declarado de Interés Cultural por
la Honorable Cámara de Diputados de la Nación en 2015. Lleva 30 años
defendiendo el género trova cantando con destacados trovadores
latinoamericanos, como Silvio Rodríguez, Vicente y Santiago Feliú, León
Gieco, Víctor Heredia, Cecilia Todd, Teresa Parodi, Horacio Fontova,
Ignacio Copani, entre otros. Fue una de las organizadoras de CANTODETODOS 2015 en el Teatro Cervantes con músicos de toda Latinoamérica. Paula Ferré es la Directora de La Casa Museo de La Trova Argentina. En el 2017/2018 y 2019 formó parte del disco homenaje a Violeta Parra “Después de vivir un siglo”. Durante el 2018 presentó su disco “Umbilical”, realizado con su madre y su hija. Actualmente trabaja sobre su próximo disco “Palomas del Bien, Paula Ferré canta a Humberto Del Monte Mar”.
La propia Paula Ferré se define así:
Soy una trovadora que se identifica con la música inspiradora de verdades y pasiones.
Canto y compongo lo que de alguna manera representa a la gente, lo social, lo que nos pasa, lo que nos falta y lo que nos duele…
Me declaro incapaz para cantar sin sentir o para caer en la banalidad de la música fácil.
Desde siempre estoy mostrando el arte de los músicos argentinos que
marcaron historia, la Trova Rosarina, León Gieco, Víctor Heredia, Charly
García, etc., como así también monstruos de la trova, como Silvio
Rodríguez, Pablo Milanés o Juan Manuel Serrat.
Mi género es una forma de ver la vida y expresa la manera en que
disfruto y sufro tanto las cosas cotidianas como las herencias
históricas que me atan al pasado.
Sueño con formar parte de un recuerdo en una melodía, con la
trascendencia de lo hecho desde el corazón, sin las fronteras internas
ni externas que nos limitan.
Empecé mi carrera allá por el año 1988 en Buenos Aires y puse todo el esfuerzo y el empeño por difundir mi arte.
En mi adolescencia participé en eventos sociales de Clubes y Sociedades
de Fomento, siempre amé y amo volver al barrio y los encuentros de
vecinos, y ahí donde aquello me reclama, mi música sale a su encuentro.
El tango me influencia en su apasionada y trágica forma de sentir.
El folclore me acompaña con su dulzura y su fuerza.
El jazz me enseño a fundir armónicamente la complejidad del buen gusto y sus cadencias.
Y es la nueva canción, la canción llamada ¨ canción protesta ¨ (que
tiene mas que ver con el amor), la que le dio en definitiva, la
orientación a la temática.
La fusión de todas estas cosas produce la trova desde aquí, es decir:
tomando a la trova cubana como referente mayor, pero desde nuestra
propia idiosincrasia, desde el Río de La Plata, como aprendiz de esa
Trova Rosarina que nació hace tres décadas y aún subsiste intacta y
enriquecida.
Cuba ha sido y es el respaldo que me ayuda a seguir adelante, por
haberme valorado más allá de mi caudal y haberme abierto todos los
caminos necesarios para cumplir mi sueño y no sentirme defraudada.
La banda británica volvió a Vélez luego de tres años, con un repertorio de clásicos que hizo delirar a 50 mil espectadores.
Iron Maiden es como esos equipos de fútbol que juegan lindo vayan donde vayan. Que da placer verlos aunque se los conozca de memoria y cada recital sea una réplica de los tantos álbumes en vivo editados por la banda.
Pero
como todo dream team siempre hay algo nuevo que sorprende aun hasta
el más fanático. Y eso fue algo de lo que pasó hace unas horas en el
estadio de Vélez Sársfield, donde la banda británica dio una cátedra de heavy metal e hizo delirar a unas 50 mil personas que no pararon de cantar y saltar durante casi dos horas de show.
The Legacy of the Beast (El Legado de la Bestia) tuvo todos los condimentos para destacarse sobre otros tantos shows que la banda dio en nuestro país: un sonido impecable (de los mejores que ha tenido Maiden aquí); una puesta en escena de primer nivel,
con cambios constantes de escenografía y distintas clases de efectos
(muñecos gigantes, un Eddie de tres metros que correteaba a los músicos
con una enorme espada, y mucho fuego); una lista con prácticamente todos clásicos; y un grupo de músicos que, aun abusando de ciertos clichés, lograron una ejecución magistral como si el paso del tiempo fuera algo ajeno.
A las 21.22 horas arrancó la clásica intro para seis minutos más tarde
hacer explotar el Amalfitani con trío de temas matadores: Aces High, When Eagles Dare y 2 Minutes to Midnight.
En medio de la euforia, un set armado con una escenografía bélica tuvo al baterista Nicko McBrain en la trinchera (literalmente tapado) y en el frente a los guitarristas Dave Murray, Janick Gers y Adrian Smith, al bajista y capitán del equipo, Steve Harris, junto al inoxidable Bruce Dickinson, que todavía sigue confirmando que es una de las mejores voces de la historia del metal.
“Es una lástima que no estemos tocando en un lugar más grande. La
próxima vez tocaremos 2 ó 3 noches en el maldito estadio de River
Plate”, dijo Dickinson con cierta demagogia para luego dar vuelta la
página e interpretar The Clansman, un himno a la libertad dentro del intrascendental disco Virtual XI, y el esperadísimo The Trooper, donde flamearon las banderas de Inglaterra y Argentina.
Como si fuera una obra de teatro llevada a un estadio y adaptada para una banda metalera, el segundo acto cambió de ambientación y la guerra le dio paso a la era medieval. Ya con Nicko McBrain fuera de la trinchera, la banda siguió pegando con Revelations, For the Greater Good of God (del disco A Matter of Life and Death), The Wicker Man (Brave New Wolrd) y Sign of the Cross (The X Factor).
Flight of Icarus dio pie al inicio del tercer acto con un nuevo cambio de escenografía y un Dickinson armado con un lanzallamas en cada brazo, seguido por Fear of the Dark, quizás el tema más coreado por el público en toda la noche, The Number of the Beast e Iron Maiden, tres hits que ya anunciaban el comienzo del fin.
Luego de la falsa despedida fue el tiempo de los bises: The Evil That Men Do, Hallowed Be Thy Name y Run to the Hills cerraron la noche demoledora en Liniers de 16 temas, que no tuvo lluvia pero sí un descenso de temperatura que solo se sintió cuando terminó el show.
Maiden dio en la Argentina el concierto número 80 de una gira que
comenzó allá por mayo de 2018 en Estonia y culminará en unos días en
Chile. Y sea donde sea o juegue donde juegue, quedó demostrado que este dream team del metal está más vigente que nunca.
"huéspedes de honor". El
show del sábado en Velez será el 11vo de la banda que creó Steve Harris
en 1975
La iniciativa estuvo a cargo de un grupo de
seguidores de la banda, quienes tras elevar la propuesta contaron con el
apoyo necesario para que lleve a cabo el evento cultural. En 2011, la
Legislatura porteña ya los había declarado como
El Congreso se vistió de negro para recibir a la leyenda del heavy mundial Iron Maiden y cientos de metaleros argentinos formaron parte de este episodio culturalmente histórico, donde se declaró a la banda de Steve Harris, Bruce Dickinson, Dave Murray, Adrian Smith, Nicko McBrain y Janick Gers como "visitantes de honor" en la Cámara de Diputados. ¡Una locura hermosa y una previa del show en Vélez inolvidable!.
La ceremonia, que comenzó a las 15 hs y se pudo seguir online, fue en el Salón de los Pasos Perdidos se entregaron seis placas, una para cada integrante de Maiden.
La iniciativa estuvo a cargo de un grupo de periodistas y seguidores de
la banda, quienes tras elevar la propuesta contaron con el apoyo de la
diputada nacional Victoria Donda. El acto metalero contó con la presencia de miembros de la banda como así
también de músicos, productores de la escena heavy local y de medios
especializados.
El pasado 29 de septiembre sufrió un accidente con su moto el violero Federico Parma Vega, Parma para los afectos. Internado por las lesiones sufridas desde entonces, ayer partió rumbo a la eternidad. En la página de facebook de la página se informa de la siguiente manera:
Ayer nos dejó físicamente nuestro hermano amigo Federico Vega López
"Parma". Creador de grandes sólos, riffs y letras que quedarán sonando
por siempre en nuestros corazones. Una vida dedicada al Heavy Metal, al
Rock n Roll. Gran músico y mejor persona. No tenes idea lo que te vamos a
extrañar amigo, se nos hace imposible seguir con esto sin vos...
Agradecemos a todos los que nos brindaron su apoyo en este largo camino,
a los que ayudaron a él y a su familia donando sangre, donando dinero, brindado su apoyo y enviando fuerzas para que saliera adelante.
Gracias por tanto Parmita querido, gracias a tu música te volviste
inmortal, siempre vas a estar presente en cada acorde. Hasta pronto
amigo, esperanos con una cerveza bien fría y con Judas Priest sonando a
tope cuándo nos encontremos del otro lado.
Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10:
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Dejó la icónica banda de rock justo antes de su álbum debut en el 73, «Pronounced Leh-nerd Skin-nerd», siendo sustituido por el bajista Leon Wilkeson.
El miembro fundador de Lynyrd Skynyrd, el bajista Larry Junstrom, ha muerto a los 70 años. Tras participar en el periodo fundacional, que fue breve, en la mítica banda de rock sureño de los 70, el músico se unió a 38 Special en el 77 para acabar configurando una larga trayectoria de décadas en el mundo del rock.
Precisamente, esta banda ha escrito en su página de Facebook. «El Gran Hombre del Big Bass nos ha dejado. Sacudió arenas en todo el mundo y logró vivir su sueño. Era realmente único en su clase, un compañero de viaje agradable y un gran amigo para todos con una inclinación humorística a la vida que siempre mantuvo nuestro espíritu alto: un hombre amable con un gran corazón para todos los que se cruzaron en su camino. Nunca habrá otro como él».
Junstrom fue uno de los miembros originales de Lynyrd Skynyrd, que fundó en el 64 con su compañeros de instituto, el cantante Ronnie Van Zant, los guitarristas Gary Rossington y Allen Collins y el batería Bob Burns.
Este músico dejó la banda justo antes de su álbum debut en el 73, «Pronounced Leh-nerd Skin-nerd», siendo sustituido por el bajista Leon Wilkeson. En su siguiente banda, los 38 Special, se mantuvo hasta el año 2014 cuando tuvo que abandonar por una lesión de mano.
El guitarrista, bajista, integrante fundador de los daneses Artillery y hermano de Michael Stützer, Morten Stützer, falleció el dia 2 de octubre a la edad de 57 años. Por medio de Facebook, la banda escribió la siguiente declaración:
Con el corazón dolido, mucha conmoción e incredulidad, les informamos que el miembro fundador, amigo y hermano, Morten Stützer, ya no está con nosotros. Falleció a la temprana edad de 57 años la noche del 2 de octubre. Estaba rodeado de su familia.
Estamos absolutamente devastados. La contribucion de Morten a la banda ha sido invaluables. Además de su increíble talento, echaremos mucho de menos el conocimiento de Morten sobre muchos aspectos de la vida, así como su ingeniosa forma de ser.
Sin embargo, una cosa que no deben olvidarse es el legado que Morten ha dejado en este mundo.
La contribucion y el trabajo de Morten en la música han traído tanta alegría y entretenimiento a muchas personas en todo el mundo, y continuará haciéndolo en las próximas generaciones. Con este hecho, nos sentimos muy complacidos.
No hace falta decir que este NO será el final de Artillery. Con el espíritu de Morten, y como una oda a Morten, Artillery seguirá adelante.
Te extrañaremos Morten, nunca te olvidaremos.
Tenía 80 años y fue uno de los fundadores del trío que completaban Eric Clapton y Jack Bruce.
Este domingo 6 octubre por la madrugada murió el baterista y cofundador de Cream, Ginger Baker. El músico londinense tenía 80 años y, según el comunicado que difundió su familia, "falleció en paz".
Su pasión por la bata se materializó a sus 15 años y tras tomar
clases con el referente jazzero Phil Seamen en la década del '60, dio
vida al trío que completaban Eric Clapton y Jack Bruce.
Si bien la banda surgió en 1966 y se disolvió en 1968,
dejó como legado cuatro álbumes: Fresh Cream (1966), Disraeli
Gears (1967), Wheels of Fire (1968) y Goodbye (1969), los cuales
ejercieron una gran influencia en artistas contemporáneos y posteriores. Su estilo resaltaba por el uso del doble bombo y sus solos interminables.
Tras la separación de Cream -impulsada por la mala relación entre Baker y Bruce- Ginger pasó a formar parte del efímero supergrupo Blind Faith, en el que también estaba Clapton, acompañado por Steve Winwood y Ric Grech.
Disuelto también este grupo, el batero armó su propio proyecto tituladoGinger Baker's Air Force y más tarde se sumergió en la música africana instalando su propio estudio de grabación en Nigeria. Luego, formóBaker Gurvitz Army, con los hermanos Paul y Adrian Gurvitz en 1974.
En 2005 organizó una reunión de Cream para presentarse en el Royal Albert Hall y en el Madison Square Garden de Nueva York.
Baker siguió tocando hasta 2016, año en que los médicos lo diagnosticaron con "problemas cardíacos graves". En julio fue operado a corazón abierto. El
25 de septiembre de 2019, su familia anunció que se encontraba en muy
mal estado de salud e internado en un hospital. Finalmente, murió este 6
de octubre.
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E.V.A., una vez que fue un proyecto, se estableció en el verano de 2006. La iniciativa del proyecto perteneció a la música Eva, de 14 años, que quería grabar varias de sus canciones. Habló con Suren Sargsyan (bajo) y Koryun Bobikyan (batería), los tres músicos comenzaron a trabajar en las canciones de Eva, y en noviembre de 2006 trabajaron en la grabación de las canciones. El proyecto se desarrolló activamente, por lo que se decidió grabar un álbum. A finales de 2007, Arthur Margaryan se unió a la banda. El proyecto ha sido renombrado como E.V.A. (Eternal Veil of Agony). El 13 de abril de 2007 E.V.A. participó en un festival de rock llamado Rock’n Dram. En 2007 Eva se graduó de la escuela secundaria musical después de P. I. Tchaikovsky y entró en el Conservatorio Estatal de Ereván (clase de piano). Durante estos años participó en festivales, dio conciertos acústicos y de banda completa en Ereván y otras ciudades de Armenia, también en Georgia, Alemania y República Checa, aparecieron en diferentes programas de televisión y radio. Eva tiene 3 videos musicales. En 2010 y 2011 Eva fue nominada en diferentes categorías en los Armenian Music Awards. Ella es la ganadora de los Premios de la Música Caucásica "Phoenix" (Georgia), "VAN" Music Awards (Armenia), ganadora del premio del Festival "Komitas" dos veces (Alemania). En 2010, Eva escribió y grabó una banda sonora y música para la película armenia "Gerdastan", que más tarde se lanzó como álbum. En 2011 lanzó un sencillo ("Mna") con el rapero armenio Hamo. En 2013, Eva se graduó en el Conservatorio Estatal de Ereván y de la Universidad de Psicología y Sociología "Urartu" (maestría). En 2014-2015 participó en una serie de conciertos, dedicada a E. Grin, Ch. Aznavour, S. Parajanov, y en memoria del Genocidio Armenio. En 2015, Eva actuó en el acto de apertura con “The Beautified project” en el concierto de Anathema en Ereván.
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Larry Wallis, el primer guitarrista de Motörhead, ha fallecido a la edad de 70 años. La causa de la muerte aún no se ha hecho pública. Con él se va el último superviviente de la formación clásica del grupo.
Wallis entró a formar parte de la banda en 1975, tras ser seleccionado por Lemmy Kilmister, líder de Motorhead. A pesar de que tan solo estuvo en el grupo durante menos de un año, el guitarrista acompañó los acompañó a lo largo de todo el álbum "On Parole", su primer LP. Tan solo la mitad de su trabajo fue conservado, debido a que la mitad del disco se volvería a grabar con quien sería su sustituto, Eddie 'Fast' Clarke.
Más tarde, Wallis escribiría y cantaría temas de la banda como Vibrator y Fools, así como en el álbum City Kids. Además de Motörhead, el guitarrista trabajaría con otros grupos como Shagrat, Blodwyn Pig, y sobre todo Pink Fairies. También, aunque durante un breve periodo de tiempo, participó en los temas de UFO en 1972.
Tras dejar el primer grupo que le dio la fama, Wallis grabó en 1977 el single en solitario Police Car que fue producido por Nick Lowe.
Larry Wallis se suma a la lista de miembros de Motörhead que han fallecido junto a Michael 'Würzel' Burston que murió en 2011, seguido de Phil 'Philthy Animal' Taylor y Lemmy Kilmister que lo hicieron en 2015 y 'Fast' Eddie Clarke en 2018.
La banda suiza acaba de lanzar el nuevo video del corte "He's alive" de su penúltimo álbum "Eternity" con producción de Stephan Fässler y la participación del guitarrista Jimmy Youngman.
Tony Mills, exvocalista de Shy y TNT,
ha fallecido a los 57 años a consecuencia de un cáncer de páncreas
terminal que le detectaron el pasado mes de abril. La noticia la ha
desvelado su mujer, Linda, a través de un comunicado en las redes
sociales.
Linda Mills
Anthony Paul Mills
07.07.1962-18.09.2019
«Con el corazón destrozado anuncio el fallecimiento de mi amado
esposo y mejor amigo Tony Mills. Fue diagnosticado con cáncer
pancreático terminal en abril de este año y vivió su vida al máximo
hasta que exhaló por última vez en mis brazos. Quería vivir, pero no
tenía miedo a la muerte.
La mayoría lo conocerá a través de su increíble contribución al mundo
de la música como cantante en bandas como Shy y TNT, así como un
artista solista y vocalista de sesión. Deja un legado que vivirá por
muchas vidas.
Las personas más cercanas a él también lo conocerán como un alma
gentil y amable, un esposo dedicado con un amor por la vida tranquila,
sus animales y sus motos. Su sentido del humor siempre fue acertado. Su
último verano fue el más feliz de su vida, al final de cada día
exclamaba «¡Ha sido otro día fantástico!» Pasó mucho tiempo en su taller
arreglando su moto de cross para poder montarla más tarde este otoño.
La noche antes de fallecer se las arregló para susurrar: «He tenido una
buena vida. He tenido una BUENA vida. Estoy un poco fastidiado por la
moto»
A partir de ahora, elegiremos cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, la semana 3 del mes de septiembre, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10:
Keep talking - Pink Floyd
Metal health - Quiet Riot
Un mundo agradable - Seru Giran
Cruising for bruising - Basia
Summer rain - Airrace
Que me lleve de aquí - Negro
Strangelove - Depeche Mode
Paraíso - Fixión
Fuego latente - Knock Out
Power blues - Mad
Estas 10 canciones y 166 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan las 24 horas los 365 días de año en nuestro streaming a través de nuestra página web, los invitamos a escucharlos y también a seguir leyéndonos.
El músico, que falleció el domingo a los 75 años, fue responsable del éxito de un grupo que definió la 'new wave' y un reputado productor.
La new wave, el movimiento musical juvenil de los setenta que devolvió al pop su espíritu juguetón e independiente, siempre tuvo en The Cars
a una de sus bandas más queridas. Símbolo de una época de efusividad
artística, este singular grupo de Boston debe muy buena parte de su
creatividad a Ric Ocasek, principal letrista, cantante y líder de una
formación que nunca renunció a la radiofórmula.
Ocasek
murió este domingo en su vivienda de Manhattan, Nueva York, según ha
informado la policía. El músico fue hallado inconsciente en su
apartamento de la zona de Gramercy Park por su exesposa, la exmodelo de
origen checo Paulina Porizkova. Su cuerpo no presentaba signos de muerte
violenta, según han informado medios estadounidenses.
The Cars se formaron en 1976, en plena efervescencia del punk y
cuando la industria discográfica tradicional veía cómo sellos
independientes y nuevas propuestas artísticas se abrían paso en el
mercado. Una de ellas fue la que protagonizó esta banda que acuñó un pop
dinámico, influido por los preceptos de Velvet Underground y, sobre
todo, Roxy Music. Después de años probando distintas formaciones,
Ocasek, que empezó a componer sus primeras canciones con 10 años,
consiguió dar con el bajista Benjamin Orr. Ambos, que seguirían probando
suerte en grupos de Nueva York y Cleveland, serían el motor de los
futuros The Cars, al que sumarían dos antiguos miembros de Modern
Lovers, el baterista Dave Robinson y el organista y saxofonista Greg
Hawkes.
Bajo la producción de Roy Thomas Baker, quien también trabajó con
Queen, The Cars se colaron por la rendija y ofrecieron en 1978 un debut
excelente, un disco con el nombre del grupo que los situó como una pieza
de vitalidad refrescante. Sus canciones sentimentales hacían guiños al
sintetizador al tiempo que tenían un perfecto acabado pop.
No fue hasta el quinto álbum cuando su éxito trascendió fronteras más
allá de Estados Unidos. Publicado en 1984 y producido por Robert John
Mutt Lange -responsable de trabajos de AC/DC y Def Leppard-, Heartbeat City era un escalón más alto en una carrera siempre ascendente. The Cars ya contaban con una gran reputación pero Hearbeat City
les otorgó categoría de clásicos instantáneos. Como previamente habían
hecho grupos norteamericanos como Blondie o Television, el álbum definía
el júbilo desenfadado y creativo de una época. Pop electrónico que les
llevó a ser también adorados en Reino Unido, gracias a canciones como Magic, Hello Again o Drive y a un calculado diseño visual. En pleno desarrollo de la MTV, las canciones de HearbeatCity
se recordaban tanto por su música como por sus videoclips. Con Ocasek
al frente, The Cars se hicieron también una referencia estética.
Antes de que llegaran los noventa, The Cars dijeron adiós. En aquel
momento, Ric Ocasek, el líder de la banda, prometió que jamás volverían.
Se dedicó a ser productor de éxito. Muchas bandas, la mayoría
estadounidenses, de todo tipo de estilos -de Weezer a Bad Religion,
pasando por Hole, Nada Surf y Jonathan Richman- querían contar con la
sabiduría del cerebro de uno de los grupos favoritos de los adolescentes
que crecieron en los ochenta, el periodo de su reinado.
La media docena de discos que Ocasek publicó en solitario no
solo no convalidó su éxito, sino que cada uno era menos popular que el
anterior. Tras su último disco en solitario, Nexterday en 2005, el cuarteto volvió a reunirse en 2011 con Move like this, el primer disco de estudio de The Cars desde 1987.
El cantante Eddie Monney, autor de temas como "Baby Hold On", "Take me Home Tonight" y "Two Tickets to Paradise", murió este viernes a los 70 años de edad, informó su familia en un comunicado.
"La familia Money lamenta anunciar que Eddie falleció en paz esta mañana", indicó el escrito publicado por Variety.
"Con gran pesar que nos despedimos de nuestro amado esposo y padre.
No podemos imaginar nuestro mundo sin él -lamentaron sus familiares-.
Estamos agradecidos de que vivirá para siempre a través de su música".
El artista residía en Los Ángeles, donde estaba recuperándose de una operación de válvula cardíaca que se complicó con una neumonía, por la que tuvo que posponer varios conciertos.
Además, Money había sido diagnosticado recientemente de cáncer de esófago en
etapa avanzada, tal y como relató el artista en su propio programa de
televisión "Real Money", que siguió su vida familiar y giras artísticas.
El cantante, nacido en Brooklyn (Nueva York, EEUU) en 1949, irrumpió en
la escena musical cuando se mudó a la costa oeste y se integró a la
efervescencia cultural de California, consiguiendo un contrato
discográfico con el sello Columbia Records.
Antes de comenzar la década de los ochenta, Money comenzó a figurar en las listas de éxitos con canciones como "Baby Hold On" y "Two Tickets to Paradise", que consiguió el reconocimiento de doble-platino por su éxito comercial.
Además, fue uno de los primeros artistas en aprovechar el auge del
videoclip tras el estreno del canal MTV, con sus piezas para temas como "Shakin'" y "Think I'm in Love".
Su álbum "Can't Hold Back", lanzado en 1986, alcanzó un
notorio éxito compartido entre la crítica musical y el público, pero su
prometedora carrera musical se vio alterada por sus problemas derivados
por el consumo de drogas.
Aún así, la popularidad de Money continuó en EEUU, donde presentó nueva
música y siguió sobre los escenarios con varias giras de conciertos.
Desde 2018 protagonizaba un 'reality show' sobre su vida, "Real Money", del que se acaba de estrenar la segunda temporada.
Steel Mountain Crossing, compuesto por el ex vocalista de Quiet Riot Mark Huff, el guitarrista de Tiger Claws Dennis D, el bajista David Leighton y el baterista Grant Dubois ha lanzado una versión demo de la canción “Say what you will” de Fastway de su próximo álbum debut homónimo, quese lanzará el 9 de noviembre de 2019. La canción se puede escuchar en la página Bandcamp de Dragon City. Curiosamente, la canción “Say what you will” no figura como una de las pistas del álbum debut homónimo de Steel Mountain Crossing.La lista de canciones para ese próximo álbum se lanzó el 30 de julio de 2019 de la siguiente manera:
01. Let Go 02. Forever 03. Last Call Sally 04. The Blood Red Moon 05. Starlight 06. Last Rites 07. The Serpent And The Sword 08. Wicked The Wizard
Huff fue el primero de seis vocalistas diferentes al frente de Quiet Riot después de la muerte del líder original Kevin DuBrow el 25 de noviembre de 2007 y la reforma del grupo en 2010. La lista de cantantes de Quiet Riot desde 2010 consiste en Huff (2010- 2012), Keith St. John (2012), Scott Vokoun (2012-2013), Jizzy Pearl (2013-2016), Seann Nicols (2016-2017), James Durbin (2017-2019) y Jizzy Pearl una vez más (2019 en adelante). Wikipedia dice lo siguiente sobre el tiempo de Huff en Quiet Riot (con ligeras ediciones): "A pesar de su insistencia previa de que Quiet Riot nunca podría regresar como una entidad de presentación en vivo, Frankie Banali anunció una nueva versión de Quiet Riot en septiembre de 2010 con él mismo en batería, Chuck Wright en el bajo, Alex Grossi en la guitarra y el recién llegado Mark Huff (anteriormente de la banda tributo a Van Halen 5150) en la voz. La banda ha buscado las bendiciones de la familia DuBrow, y la madre de DuBrow alentó a Banali a revivir a la banda. En julio de 2011, esta alineación recorrió Alemania como soporte para Slayer y Accept. El 12 de enero de 2012, mientras Huff estaba esperando una cirugía cerebral, Quiet Riot emitió un comunicado, anunciando que se habían separado de Huff, y lo reemplazarían para las próximas citas con Keith St. John (anteriormente de Montrose). Huff se enteró de su despido en línea. En marzo de 2012, Banali contrató al vocalista desconocido Scott Vokoun para reemplazar completamente a Huff ".
El tour, que arrancará en marzo de 2020, lo harán solos y con Weezer y Fall Out Boy.
Cuatro años después de su último lanzamiento, Green Day acaba de anunciar su regreso con un single titulado "Father of All...", que es un anticipo del que será su decimotercer disco. Este próximo álbum del trío californiano llegará el 7 de febrero de 2020 a través de Reprise / Warner Music con el título completo de "Father of All the Motherfuckers". Coincidiendo con el anuncio, Green Day confirma una gira mundial en la que harán conciertos tanto por su cuenta como junto a Weezer y Fall Out Boy -todos los detalles están en www.greenday.com. Esta gira de Green Day arrancará en marzo de 2020 en Singapur y recorrerá Asia, Europa y los Estados Unidos con fechas confirmadas por ahora hasta el 29 de agosto en Philadelphia.
Con la sorprendente noticia de ayer de que el vocalista James Durbin ya no estaba en Quiet Riot y Jizzy Pearl estaba de vuelta en la banda, uno podría suponer que esta fue una jugada de Frankie Banali dado que el baterista de la banda despidió al anterior (anterior) cantante Seann Nicols justo antes de que el grupo estuviera a punto de lanzar su nuevo álbum de estudio "Road rage".
Recordarán que se suponía que Quiet Riot lanzaría su álbum de estudio "Road rage" con Nicols en la voz principal el 21 de abril de 2017 antes de reemplazar a Nicols con Durbin a principios de marzo de 2017, y luego rápidamente eligieron volver a grabar las canciones para "Road rage" con Durbin manejando las voces principales y retrasando el lanzamiento del álbum hasta el 4 de agosto de 2017. Parecía que este sería un caso de déjà-vu ya que Quiet Riot tenía programado lanzar su nuevo álbum de estudio "Hollywood cowboys" (con Durbin en la voz principal) a través de Frontiers Music Srl el 8 de noviembre de 2019 y, de repente, el la banda se estaba deshaciendo de su cantante poco antes del lanzamiento del disco. Sin embargo, Banali ha estado respondiendo a una publicación de Facebook en su propia página de ayer y advirtió que Durbin realmente dejó a Quiet Riot a pesar del momento bastante extraño ya que la banda está a punto de lanzar su último álbum de estudio en menos de dos meses.
Banali ha publicado los siguientes comentarios:
"Dio aviso efectivo de dejar la banda para seguir su propio camino..."
"No puedes perder el tiempo cuando alguien renuncia..."
En términos de que Pearl reemplazara a Durbin, se ha revisado conciertos con Quiet Riot tocando en vivo con cada uno de ellos.
En su crítica del concierto del M3 Rock Festival en Columbia, Maryland, EEUU, el 1 de mayo de 2015, Sleaze Roxx declaró lo siguiente acerca de la actuación de Pearl y encajó con la banda: El siguiente fue el legendario Quiet Riot, que solo deja al baterista Frankie Banali de la formación más famosa y popular del grupo. Después de haber visto a la banda tocar en vivo hace unos dos años, cuando el cantante Scott Vokoun todavía estaba en la banda, estaba muy intrigado de escuchar cómo el nuevo vocalista Jizzy Pearl sonaría y encajaría con el resto de la banda. Mi veredicto es que realmente me gusta Pearl al frente de Quiet Riot. No solo le hace justicia a los clásicos de Quiet Riot, sino que descubrí que el grupo se sentía como una banda de "más cercanos" iguales, aunque Banali es indudablemente el líder, dado que Pearl tiene un currículum sólido de heavy metal en su haber con bandas como LA Guns y Ratt en el pasado. Habiendo visto a Vokoun al frente de Quiet Riot en el pasado, se sintió como si esa versión de la banda tuviera tres veteranos de metal con un vocalista novato".
Sleaze Roxx opinó lo siguiente sobre la actuación de Durbin en su revisión del espectáculo de Quiet Riot en el Riviera Theatre and Performing Arts Center en North Tonawanda, Nueva York, EE UU, El 16 de diciembre de 2017: "Esto es tan bueno como cualquier otro punto parahacerle saber lo impresionado que estaba con Durbin.Su canto y rango vocal están fuera de las listas.Puedo entender totalmente por qué Banali lo quería en la banda a pesar de que el cantante podría ser su hijo o incluso su nieto cuando Durbin anunció que iba a cumplir 29 años en un futuro próximo, mientras que Banali cumplió 66 años el mes pasado ".
Quiet Riot continúa su exitoso camino con el baterista Frankie Banali, a quien se unen el bajista Chuck Wright y el guitarrista Alex Grossi. Con su último lanzamiento "Road Rage", Quiet Riot presentó a los fanáticos al poderoso vocalista James Durbin. Con "Hollywood Cowboys", James ha hecho un trabajo fenomenal con su voz en este lanzamiento. Cuando se le pregunta cómo difiere "Hollywood Cowboys" de otros lanzamientos de Quiet Riot, Banali dice: "Este es el lanzamiento de Quiet Riot más diverso. Las canciones abarcan toda la gama, desde lineamientos rectas hasta las pistas de rock de pared, una canción de blues, drum pedal al ritmo de las canciones de metal y Quiet Riot directamente hacia las pistas de rock. ¡Hay un montón de ritmos en marcha!"Musicalmente, el nuevo álbum ofrece exactamente lo que esperarías de Quiet Riot. Hard rock listo para la arena con fuertes ganchos y riffs infecciosos, junto con una madurez en la composición que sólo una banda con tanta historia y pedigrí puede ofrecer. En la canción principal, "Don't call it love", el baterista Frankie Banali dice: "La canción comenzó esencialmente con un ritmo de batería directo que incorpora tempo lifts dentro del arreglo. Hizo posible que Neil, mi compañero de composición y yo, escribiéramos y construyamos una pista muy concisa como vehículo para lo que seguiría líricamente. Mi querido amigo y sorprendente compositor Jacob Bunton escribió la letra de esta canción y de varias otras, además de proporcionar voces de fondo e hizo un trabajo fantástico".
Tracklist:
1. Don’t call it love
2. In the blood
3. Heartbreak City
4. The devil that you know
5. Change or die
6. Roll on
7. Insanity
8. Hellbender
9. Wild horses
10. Holding on
11. Last outcast
12. Arrows and angels
Frankie Banali - batería Alex Grossi - guitarras Chuck Wright - bajo James Durbin - voz
La estrepitosa derrota electoral del frente oficialista "Juntos por el
Cambio" en manos de la formula del "Frente de Todos" encabezada por Alberto Fernández y
Cristina Kirchner dejó nocaut y sin reacción a las principales figuras
del gobierno nacional. Prueba de ello fue la insólita conferencia de
prensa que brindó el presidente Mauricio Macri, en la cual culpó a los
votantes y al kirchnerismo de la corrida cambiaria en el día posterior a
las PASO 2019. “Es tremendo lo que puede pasar, no podemos volver al pasado, porque el mundo ve el fin de la Argentina”,
fue una de las frases que dijo, deslindando las propias responsabilidad
del mal desempeño en las urnas y la crisis económica. En ese contexto, Luciana
Rubinska, periodista de C5n, sorprendió al citar un fragmento de
“Memorias de siglos” una conocida canción de Hermética: "La culpa (ajena )
es barata, regalarla no nos cuesta". El tema fue compuesto por Ricardo Iorio y pertenece al disco Ácido Argentino
(1991), considerado como una de las obras maestras del heavy metal
nacional. El tema en cuestión hace alusión a una adaptación de Héctor
V. Morel del I Ching, un libro oracular chino que se usa para
predecir el presente y como accionar ante el futuro de la persona que lo
usa. La canción es una de las poesías más logradas del ex líder de
Almafuerte y también se puede interpretar como una descripción de la
realidad del momento en que fue compuesta, con la caída de en desgracia
del gobierno de Raúl Alfonsin, tras una hiperinflación y un clima de
tensión social y saqueos, que propició el adelanto de las elecciones
siete meses antes de los previsto, en el 14 de mayo de 1989.
"La culpa ajena es barata, regalarla no nos cuesta". Luciana Rubinska interrumpe a Macri para citar a Iorio. AMO MUCHO. pic.twitter.com/3a4hV8QtMt
En la actualidad, Finlandia tiene el número más alto de bandas de heavy metal per cápita en el mundo con más de 50 por cada 100 mil personas.
Armados con agujas y una madeja de estambre, equipos de ávidos tejedores bailaron el jueves al ritmo ensordecedor de percusiones y guitarras en el primer Campeonato Mundial de Tejido con Heavy Metal, en el este de Finlandia.
Con nombres artísticos como Woolfumes, Bunny Bandit y 9″ Needles, los participantes compartieron un simple objetivo: mostrar sus habilidades para tejer mientras bailaban música heavy metal en la manera más extravagante posible.
“Es ridículo pero muy divertido”, dijo Heather McLaren, estudiante de doctorado de ingeniería, que viajó desde Escocia para probar suerte por el “título mundial”.
“Cuando vi que había una combinación de heavy metal y tejido, pensé ‘es lo mío’”, agregó.
La competición se efectuó en una plaza atestada en la pequeña localidad de Joensuu, cercana a la frontera con Rusia. Un grupo diverso de unas 200 personas observaron las actuaciones, a decir familias con niños chicos, ancianos y algunos aficionados al heavy metal, que traían chaquetas de cuero y agitaban sus largas cabelleras al veloz ritmo de la música.
Finlandia, el país con más bandas de heavy metal per cápita
El heavy metal, un género musical establecido en muchos países, es dominante en Finlandia, donde bandas conocidas salen con frecuencia en la radio. La popularidad de este género aumentó todavía más en 2006 cuando la banda finlandesa Lordi, cuyos miembros se disfrazaron de monstruos, ganó el Concurso de Canto Eurovisión.En la actualidad, Finlandia tiene el número más alto de bandas de heavy metal per cápita en el mundo con más de 50 por cada 100 mil personas. Incluso el expresidente Barack Obama comentó sobre esa rica tradición cuando en 2016 dio la bienvenida a su homólogo finlandés a la Casa Blanca. “En Finlandia está muy oscuro durante el invierno, así que tal vez está en nuestras raíces. Somos un poco melancólicos, como el ritmo”, dijo Mark Pyykkonen, uno de los tres jueces de la competición. Aunque parecería que tejer y el heavy metal no se llevan, los organizadores dijeron que es similar a otros eventos inusuales en Finlandia, como campeonatos mundiales de guitarra de aire, fútbol en pantano y cargar a la esposa, formas finlandesas de divertirse y para aprovechar al máximo las largas noches del verano en estas latitudes del norte. “Tenemos inviernos muy oscuros y largos”, dijo Mari Karjalainen, una de las creadoras de la competición. “Esto nos permite tener bastante tiempo para planear nuestros breves veranos y presentar ideas tontas”.
