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domingo, 18 de octubre de 2020

Presentamos a Acid’s Trip: rock 'n' roll vivo y coleando

Una vez me suscribí a National Geographic solo porque me encanta viajar por el mundo, y en un número especial NG cubre Gotemburgo, etiquetándola como "la ciudad construida sobre el rock 'n' roll". Aunque Gotemburgo tiene una escena musical mucho más matizada que solo ser una salida para las bandas de rock and roll, la ciudad se enorgullece de ser el lugar de nacimiento de bandas como, como se menciona en el artículo, In Flames, At the Gates, Dark Tranquility, HammerFall. y muchas bandas similares que llevan el legado del rock and roll y el metal al futuro.

Pero también hay una escena de rock and roll y punk rock mucho más amplia en Gotemburgo que no se mencionó, bandas que extraen los mejores elementos de la escena del rock de los 70 y la fusionan con el rock and roll para la década de 2020 y bandas que remodelan el sonido de la escena punk rock. Nos hemos encontrado con varias de esas bandas cuando visitaron Hamburgo en los últimos años: Scumbag Millionaire, The Drippers, Deadheads y Honeymoon Disease, por mencionar algunas.

Cuando este último se tomó un descanso en 2018, la guitarrista y vocalista Anna Skogö comenzó el proyecto paralelo Acid's Trip para tener una salida para sus propias ideas y tocar riffs de guitarra más "desafiantes". Sin embargo, cuando la ruptura de Honeymoon Disease se convirtió en una pausa indefinida, Anna cambió su enfoque y Acid's Trip se convirtió en su principal salida de rock and roll.

Un día súper caluroso en Gotemburgo nos reunimos con Anna y charlamos sobre escribir música para el próximo álbum debut, la escena de rock and roll inclusiva y solidaria en Gotemburgo, y cómo la banda se ha adaptado a las nuevas realidades en un mundo donde las decisiones se rigen por un virus. Pero empezamos en lo más rock and roll de todo: la soldadura.

El rock 'n' roll de la soldadura

Empecemos más allá de la música. Descubrí que trabaja como soldadora y da conferencias en línea en YouTube. Lo que encuentro interesante es que la gente que no trabaja en la industria musical parece creer que muchos músicos trabajan con la música a tiempo completo y no hacen nada más. Es una especie de mito que todavía se mantiene vivo por alguna razón.
También escucho eso a veces.

No voy a hablar demasiado sobre mi trabajo, pero a medida que la vida se va arreglando para mí y para muchas otras bandas, debes priorizar el trabajo antes que la música. Solía trabajar como soldadora de proyectos, viajaba a cualquier lugar donde alguien necesitara mis servicios y trabajaba durante unas semanas y luego iba al siguiente proyecto en otro lugar, pero no puedes trabajar así si quieres hacer una gira con tu banda como bueno, necesitas tener algún tipo de rutinas de trabajo y saber cuándo tienes vacaciones. Es por eso que comencé a enseñar soldadura en su lugar porque obtuve vacaciones, lo cual es perfecto para viajar.
 


Ser un artista de rock and roll no significa que no puedas tener vidas diferentes. Necesito mi trabajo de soldadura para permitirme un espacio de práctica, o no tendríamos un lugar para practicar con la banda. Pero también me gusta mucho la soldadura como trabajo.

Cuando tenía alrededor de veinte años, el único objetivo que tenía era ganar suficiente dinero para pagar las entradas al festival y comprar equipo porque tenía muchas ganas de tocar música. También sabía que quería tener un trabajo en el que pudiera pasar mis días escuchando hard rock y metal con auriculares (risas) y pensé: "¿Qué tipo de trabajo me permitirá escuchar música mientras trabajo?". Obviamente, no podía trabajar con algo que requiriera contacto con el cliente o en una oficina donde necesita trabajar con otras personas, pero la soldadura me dio la oportunidad.

Es un trabajo perfecto porque puedo planificar mis propias horas de trabajo, viajar y trabajar si quiero, ganar mucho dinero si no me importa trabajar en una plataforma petrolera (risas); todas estas opciones lo convierten en un gran trabajo.

¿Pero ya tenías esa mentalidad desde el principio cuando comenzaste Honeymoon Disease, para trabajar con algo que te permitiera hacer una gira?
Sí, eso es todo. Puede sonar muy aburrido, pero realmente tenía este plan para convertirme en un especialista en mi oficio porque eso significaría que estaría en una posición en la que no me pueden despedir (risas) y puedo permitirme tener demandas en días festivos y días fuera del trabajo. Realmente no hay ningún problema para negociar días libres en el trabajo para hacer giras o realizar conciertos puntuales que a menudo aparecen de repente. Eso es algo que no puede hacer si solo es un empleado regular.

Volvamos al viaje de Acid; continúas el legado del rock and roll de Gotemburgo, pero la banda está esparcida por todo el país y nadie viene de Gotemburgo desde el principio, ¿verdad?
Tiene razón, y esa es también la razón por la que estoy solo aquí hoy. Covid-19 impide que la gente se una a mí, se quedan donde viven, excepto Rikard, que tuvo que trabajar hoy.

Cuando comencé Acid's Trip, Honeymoon Disease aún no se había separado, y se suponía que Acid's sería mi propio proyecto paralelo, un experimento para tocar rock and roll más rápido que me permitiría tener otro tipo de expresión musical. Pero Honeymoon llegó al final del camino, repentina y sorprendentemente, y pensé: "Está bien, entonces cambiaré el enfoque a Acid's Trip". Cuando decidí hacer eso, fui muy exigente con el resto de la banda; Quería gente con la actitud correcta que aportara mucha energía a la banda, no necesariamente gente que vive en Gotemburgo, y solo Rikard y yo vivimos aquí hoy.

Ha sido un momento bastante difícil para la banda durante el covid-19 porque no se nos permitió viajar, al menos se nos recomendó que nos quedáramos en casa, y ¿cómo diablos puedes reunir a la gente para practicar con la banda? Realmente no lo sé (risas). Mike, nuestro guitarrista, vive en Malmö [unos 250 km al sur de Gotemburgo] y no puede unirse a nosotros en este momento.

¿Cuánto de tus planes han cambiado? Sé que estaba a punto de embarcarse en una gira alemana en marzo que fue cancelada, por ejemplo.
Tuvimos que cancelar la gira, obviamente, y estoy un poco triste porque hemos trabajado muy duro para prepararnos para la gira, pero comenzamos a hacer transmisiones en vivo, entrevistas y grabar un álbum. 


Esta ruptura ha sido tanto positiva como negativa, y al final, es tu forma de pensar la que decide si lo logras o lo rompes, no lo que está sucediendo ahora. Todas las bandas dedican mucho tiempo y esfuerzo a ensayar y hacer conciertos, y no es difícil entender que algunos simplemente se dan por vencidos cuando todo por lo que te esforzaste tanto por alcanzar se cancela o tus planes se posponen, pero tienes que encontrar otro camino. No es el mundo adaptándose a lo que quieres. Eso es lo que estamos haciendo.

Thundermother fue la primera banda que hizo transmisiones en vivo justo después de que todo se bloqueó y, si me preguntas, esa es la razón por la que lo están haciendo bastante bien hoy. Se adaptaron rápidamente y entendieron lo que podían hacer en lugar de viajar.

Pero sobre la transmisión; ya hemos tenido esta discusión con muchas bandas, que es la forma en que te acercas a los fanáticos hoy en día. ¿Pero es realmente posible hacer varias transmisiones en vivo y compensar una gira cancelada? ¿La gente estaría interesada en diferentes transmisiones en vivo?
Depende del contexto. Nuestra primera transmisión en vivo fue un producto de alta gama porque lo hicimos en un estudio y teníamos un equipo profesional haciendo video y audio para nosotros. Max Ljungberg en Scumbag Millionaire lo hizo posible, conoce a gente increíble.

Pero no sé cómo hacer muchas transmisiones en vivo. Tal vez puedas hacer programas transmitidos en vivo en diferentes escenarios, pero no funcionará si lo haces en un estudio sin interacción de fans o público nuevamente. Eso es solo una experiencia en 2D. Un espectáculo se trata de conectarse con la audiencia, alimentarse de su energía y devolver algo al escenario, eso es bastante difícil de hacer en un entorno de estudio estéril con una cámara en la cara. La audiencia hace el espectáculo, así es como funciona.

Veamos qué sucede, pero no hay más transmisiones en vivo en este momento. Recibimos una oferta de Carl Martinsson en 333 Company para tocar en un autocine en Bananpiren [lugar al aire libre en Gotemburgo], pero aún no está escrito en piedra. Eso sería algo diferente a una transmisión en vivo.

Pero no creo que nunca sea posible hacer que las transmisiones en vivo sean económicamente viables. No le pedimos a la gente donaciones en la transmisión en vivo de nuestro estudio porque no quiero que la gente sienta que debe devolver algo. Me resulta extraño decir “¡Oye! Haremos un espectáculo si lo paga "cuando no obtiene la experiencia 3D completa. Apóyanos comprando cosas de nuestro merchandising o apoye la escena en general.

Puede ser diferente si eres un músico a tiempo completo y realmente necesitas dinero para sobrevivir, es posible que tengas otras prioridades entonces, pero nosotros no estamos en esa posición.



Tomando en cuenta que la banda está un poco extendida; en una entrevista en Rockpodden recientemente dijiste que la escena de Gotemburgo es mejor porque las bandas hacen cosas juntas para ayudarse mutuamente. ¿En qué se diferencia del resto de Suecia?
Para empezar, no hubiéramos llegado tan lejos con Honeymoon Disease si no hubiera sido por Horisont y otras bandas que nos invitaron a tocar en espacios de apoyo en sus giras. Conseguimos una nueva audiencia y ellos consiguieron nuevos fans de nuestra base de fans. Más tarde, Honeymoon llevó a Scumbag Millionaire de gira, y Scumbag, a su vez, eligió Acid’s Trip como apoyo.

Es bastante simple; si lo hacemos juntos, todos llamaremos más la atención, y cuando trabajen juntos pueden hacer paquetes turísticos y ofrecer varias bandas. Nunca consideres a otras bandas como competidores, simplemente mantente unidas y será una situación en la que todos salgan ganando.

Tal vez ahora sea un poco diferente de la era Honeymoon porque Acid's Trip es nuevo en la escena y otras bandas aún no saben quiénes somos, primero debes conseguir seguidores. Pero no veo que las bandas compitan entre sí en Gotemburgo, y eso es diferente de la escena de Estocolmo donde puede ser como "No compres sus discos, compra los nuestros" y "Piérdelos y llévanos de gira". Realmente no me gusta ese tipo de comportamiento.

Para mí es similar a mi trabajo. Como soldadora, no soy nada sin mi equipo. Si no tengo un respaldo o alguien con quien trabajar en mis proyectos, no funcionará, y he traído esa mentalidad conmigo desde el oficio a la industria de la música. Cuantas más bandas trabajen juntas, mejor resultado obtendrás al final. Son pocas las bandas que se abren paso por su cuenta.

Digamos que Acid's Trip realiza una gran campaña durante un tiempo y recibe mucha atención, pero después de un tiempo, cuando no sacamos música nueva y no hacemos ninguna gira porque tenemos nuestros trabajos ordinarios o estamos estancados grabando música nueva, la popularidad disminuirá. Pero si tienes amigos en otras bandas que están haciendo algo y quieres bandas de apoyo, puedes mantener el interés de la gente en Acid's si te unes a las giras de otras bandas, o haces algunas únicas.

Es mucho mejor tener diez bandas unidas que trabajar duro por tu cuenta para llegar, y Gotemburgo tiene mucha de esa actitud. Trabajen juntos, llamen la atención juntos.

El camino sinuoso hacia el álbum debut

En marzo del año pasado, Acid’s Trip lanzó el EP debut "(Get Ready For The) Rock‘ N ’Roll Speedball", un debut de rock and roll con furor que rezuma Hellacopters y MC5 con riffs de guitarra acérrimos. En la parte posterior del EP, los shows en vivo más explosivos y algunos impulsos inteligentes de las redes sociales, Acid's rápidamente se ganó una reputación. Pero con el álbum debut en camino y la banda lista para conquistar la escena europea, un miembro de la banda de repente dejó la banda cuando el avance estaba a la vuelta de la esquina, y el camino por el camino de la fama y la gloria se ralentizó. Y luego ocurrió el covid-19 justo cuando estaban a punto de realizar una gira por Europa a principios de 2020.


Sin embargo, Anna y su equipo se adaptaron rápidamente a las nuevas realidades y comenzaron a trabajar en el álbum de debut nuevamente, y con suerte los fanáticos del rock and roll tienen un récord que esperar después del verano, con muchas influencias de Kiss y Thin Lizzy.

Hace un año y un poco que lanzaron su EP debut "(Get Ready For The) Rock‘ N ’Roll Speedball" y tal vez hay un álbum debut en proceso, especialmente ahora que no hay muchos conciertos para hacer.
La cosa es que trajimos a Olle Hedenström de Dead Lord en la guitarra, hicimos dos singles y ese EP debut, y obtuvimos muchos conciertos, y estábamos en racha. Nuestro plan era lanzar el álbum debut solo unos meses después porque habíamos comenzado a escribir nuevas canciones, pero luego Olle dejó la banda porque no quería comenzar de nuevo con una nueva banda y tenerla como su proyecto principal.

No quiero ensombrecer a Olle en absoluto, solo sintió que los Acid's estaban a punto de explotar y volverse demasiado grandes para él, y acababa de terminar una carrera de ocho años a tiempo completo con Dead Lord más el trabajo como músico de gira y se acabó con ese tipo de vida. No funcionaría para él reiniciar de nuevo, y se fue cuando todo comenzó.

Perdimos un poco de velocidad con eso, no hay duda, pero trajimos a un nuevo miembro de la banda, continuamos donde lo dejamos y continuamos escribiendo música para el álbum y planificamos la gira de marzo, lo cual no sucedió debido a covid-19. ¡Pero ahora estamos de nuevo!

Con suerte, habrá un álbum después del verano.

Pero, ¿qué piensas sobre lanzar un álbum durante covid-19? Muchas bandas esperan hasta que mejore un poco porque necesitan apoyar el álbum con conciertos y no es posible en este momento.
Los amigos saben que en realidad no soy el tipo de persona estratégica (risas), y eso no tiene por qué ser negativo en absoluto, solo me gusta captar el momento y ser espontáneo. Claro, estoy de acuerdo contigo en el hecho de que es mejor lanzar un disco cuando podamos hacer conciertos de nuevo, pero no puedes quedarte sentado y esperar. ¿Qué pasa si hay un segundo brote de covid-19 y nuestros planes de gira deben cancelarse nuevamente? No veo el sentido de ir a lo seguro en este momento.

Si lanzamos el disco en septiembre u octubre y hay una segunda ola de covid-19, simplemente lo mantenemos en casa y organizamos una especie de fiesta en casa.


¿Seguirá el álbum sonoramente los pasos del EP "Speedball" o has pasado por una especie de metamorfosis de primer año y has llevado tu sonido a otro lugar?
El sonido se ha desarrollado un poco, no ha cambiado, y la razón es que cuando comenzó Acid, continué con el legado que llevé conmigo desde Honeymoon. Todavía tenía la misma mentalidad que en Honeymoon Disease. Honeymoon se separó en la parte superior, lo cual fue muy triste pero al mismo tiempo fue una cosa increíble que hacer en lugar de ponerle fin cuando estamos en una espiral descendente, pero el comienzo de Acid's Trip fue como una pizza con todo extra (risas) porque no había terminado con Honeymoon.

En retrospectiva, debería haber sido un poco más cuidadoso y no tenerlo todo ahí, especialmente los riffs del EP y la estética general de la banda. El álbum estará mucho mejor producido, mejores riffs de guitarra pero aún con muchas influencias de Kiss.

Sobre las influencias; mencionaste a Kiss pero también te has referido a Thin Lizzy y MC5, o como dijiste en otra entrevista “una versión madura de Hellacopters”.
Es un cliché decir "una versión madura de Hellacopters" (risas). ¿Qué diablos significa realmente?

Solo para seguir el ritmo de los clichés; Estoy seguro de que encontrarás más Thin Lizzy en la música en el futuro y muchas más guitarras, algunos riffs de Kiss increíbles y riffs de guitarra más complejos.

El problema es que cuando tienes demasiado tiempo para trabajar en un disco como ahora, empiezas a analizar lo que haces y te arriesgas a perder el sentimiento por la música, y cuando trabajas demasiado en algo no te queda nada por editar. porque al final lo haces demasiado mínimo y simplificado.

Pero, ¿la razón por la que comenzó Acid's Trip fue para alejarse de la música rock simple y tocar riffs de guitarra más sofisticados más allá del rock sencillo en Honeymoon?
Esa es la razón, pero no es porque no me gustó lo que hicimos en Honeymoon, amo ese tipo de cosas. En mi cabeza, Honeymoon no se ha separado, nunca terminó para mí. El segundo disco de Honeymoon fue muy mío porque escribí la mayoría de las canciones, pero quería desafiarme un poco más, especialmente en la parte vocal y tocar riffs de guitarra más avanzados.

Honeymoon es rock and roll melódico, pero quería más influencias de metal en mi música. Por eso comenzó Acid's Trip. Mi experiencia está en la escena del death metal y el heavy metal en Uppsala, donde todos estábamos juntos en los parques, bebiendo cerveza y escuchando metal. Solía ​​salir con los  Watain antes de que tuvieran una banda. Mis mejores amigos tocaron en In Solitude, una gran banda de metal, y no me metí en el rock and roll hasta mucho más tarde en mi vida. 


Honeymoon Disease realizó muchas giras por Europa y construyó una marca a través de espectáculos en vivo. ¿Es difícil liberarse de ser un ex miembro de Honeymoon y construir una nueva carrera con Acid's Trip?
Si lees nuestra biografía, verás referencias como "ex miembros de Honeymoon Disease", pero si usáramos esas referencias demasiado sería una mentira porque Acid's Trip no se parece mucho a Honeymoon en absoluto. Tal vez la gente encuentre algunas similitudes con el segundo álbum Honeymoon porque yo hago las voces en algunas canciones, como ”Fly Bird, Fly High”. Pero en general no hay muchas similitudes.

Obviamente, sería más fácil viajar a lomos de Honeymoon Disease, pero eso sería un marketing falso y estoy bastante seguro de que los fanáticos de Honeymoon se sentirían decepcionados si aparecieran en nuestros shows y esperaran que sonamos así. De eso no se trata en absoluto Acid's Trip.

En el último episodio de Rockpodden tuvieron un programa completo sobre masterización, y el presentador Magnus habla con Henrik Palm, quien es un gran ejemplo de alguien que construyó su marca en su nombre, no en las bandas con las que ha trabajado, como Ghost o In Solitude. No necesita hablar de esas bandas porque todos lo conocen como una persona increíble por el trabajo que hace. Eso es algo que admiro y trato de seguir.

*****


¿Cuál es el siguiente paso para Acid's Trip? ¿Qué es lo primero que hará cuando volvamos a algo similar a la normalidad?
Tengo demasiados planes, grandes planes y metas ambiciosas, pero no soy ese tipo de persona que reflexiona estratégicamente sobre con quién necesito trabajar para alcanzar mis metas (risas). Sin embargo, lo que está establecido es que habrá una gira más tarde y que habrá un álbum y algunos sencillos.

Ojalá podamos lanzar el álbum en un sello importante. En este momento estamos en un sello independiente polaco llamado Interstellar Smoke Records, que ha sido increíble para nosotros porque los sellos me asustan un poco. Honeymoon Disease empezó en un sello importante, Napalm Records, pero cambiamos a The Sign Records, que no funcionó tan bien. Pero existe una comunicación constante con Napalm sobre Acid's porque me encantaría llegar a una audiencia más amplia y, para ello, necesitamos el respaldo de un sello importante. No es necesario hacer tantas giras como sea posible, solo haz recorridos inteligentes.

¡Pero los planes a largo plazo son grandes! Si escuchaste mi episodio de Rockpodden, estoy bromeando sobre Psycho Vegas, y ahí es donde quiero terminar. Cuando lancemos el álbum, y será un disco increíble, obtendremos ofertas de conciertos. Pero no quiero reservarnos en todas partes y hacer giras tanto como lo hicimos en Honeymoon porque eso nos quemó, quiero que Acid’s Trip permanezca en la escena durante mucho tiempo.

Fuente: Massed Up

sábado, 17 de octubre de 2020

Gabriel Carambula presenta su nuevo EP digital

Luego del lanzamiento de su último trabajo “Gloria” (2019), Gabriel Carámbula nos trae “Vuelvan” un EP digital con cuatro canciones inéditas, jamás tocadas en vivo, grabadas en el año 2011 en los Estudios del Abasto, coproducido por Gabriel Carámbula y Álvaro Villagra.

Estas canciones fueron compuestas en forma muy espontánea y grabadas hace varios años como una necesidad de registrar ese instante de canciones frescas y desprejuiciadas, sin correr atrás de un proyecto discográfico en concreto. Como es habitual, Carámbula nos trae canciones donde el rock, las melodías y las guitarras tienen un lugar destacado.

En concreto, nos encontramos con canciones frescas e inéditas y que, a partir de este lanzamiento, Carámbula estará compartiendo con sus seguidores.

Spotify: https://bit.ly/Vuelvan_Spotify

Apple Music: https://bit.ly/Vuelvan_AppleM

YouTube Music: https://bit.ly/Vuelvan_YTMusic

Deezer: https://bit.ly/Vuelvan_Deezer

Napster: https://bit.ly/Vuelvan_Napster

Claromusica: https://bit.ly/Vuelvan_ClaroM

Tidal: https://bit.ly/Vuelvan_Tidal

viernes, 16 de octubre de 2020

Shaft Bottom Boys estableció un nuevo récord mundial para el concierto más profundo

La banda de Ontario tocó un espectáculo a 1.893,8 metros bajo tierra para establecer un nuevo récord mundial Guinness.

Shaft Bottom Boys es ahora oficialmente la banda más underground del planeta. El sábado 7 de marzo pasado, la banda de Sudbury, Ontario, estableció un nuevo récord mundial Guinness para el concierto subterráneo más profundo después de tocar un espectáculo a 1.893,8 metros bajo tierra en la mina Creighton.

"[Somos] cuatro chicos locales de Sudbury. Todos hemos sido amigos durante mucho tiempo", dijo el bajista John Shelegey a la presentadora invitada de As It Happens, Helen Mann. "Fue surrealista, en realidad, tocar allí".

La banda tocó durante casi una hora e incluyó éxitos como "Blue rodeo", "The tragically hip" y su canción insignia: "Stompin 'Tom Connors'", "Sudbury Saturday Night". Un grupo de mineros se unió a los medios y representantes de Guinness World Records para asistir al concierto subterráneo.

"El aire no es el mismo que sería en un bar, donde estamos acostumbrados a tocar con algunos líquidos que no sean agua. Pero aparte de eso, fue genial", dijo el guitarrista Phil Laundry al presentador de CBC Sudbury's Up North, Waubgeshig Rice.

"Teníamos un par de bailarines al frente y muchas botas de goma haciendo tapping".
 
Shelegey dice que Shaft Bottom Boys comenzó en 2004 por un capricho. La empresa minera local INCO, ahora propiedad de Vale Limited, estaba organizando un evento de hockey comunitario llamado "Sudbury en un sábado por la noche" y estaban buscando un acto musical.

"Querían una banda para tocar la canción de Stompin 'Tom Sudbury Saturday Night en el centro del hielo durante el juego", dijo Shelegey. "Así es como se crearon los Shaft Bottom Boys, y fue realmente una banda novedosa para ese evento".

Pero el grupo causó impresión y comenzó a recibir solicitudes para tocar en otros eventos locales. Luego, otra banda local les llamó la atención y les dio la idea para el concierto récord.

"Algo pasó en la ciudad en 2007", dijo Shelegey. "Había una banda de la escuela secundaria que tocaba a unos 3.000 pies de altura en South Mine y originalmente capturó el récord mundial Guinness por el concierto underground más profundo".

La fanfarria fue breve. En unas pocas semanas, el título fue adquirido por una banda finlandesa de heavy metal llamada The Agonizers.

"Básicamente se lo robaron a nuestros niños de secundaria", dijo Shelegey. "De ahí surgió la idea, que queríamos traer el disco de regreso, no solo a Canadá, sino también a Sudbury".

Laundry dijo que "no hay otro lugar donde debería estar, excepto Sudbury. Esta es una ciudad minera desde hace más de 100 años".
 
Pero ejecutar su plan no fue tarea fácil. No fue hasta que la banda tuvo la oportunidad de reunirse con los representantes de Guinness World Records en una gala que las cosas realmente despegaron.

"No te levantas y tocas en el fondo de una mina", dijo Shelegey. "Nos dijeron personalmente que este era un disco realmente genial debido a la historia: nuestras profundas raíces con la minería, cómo perdimos el récord".
 

La banda tuvo que confirmar los datos topográficos con Guinness World Records con las medidas exactas y averiguar cómo reunir todo el equipo y equipo en la mina.

"La planificación que entró en esto se ejecutó perfectamente", dijo Shelegey. "Las cosas salieron bien y va a ser un récord difícil de batir".
 
 
Shelegey puede disfrazarse de minero como el resto de la banda. Pero también trabajó durante más de 28 años para Vale y sabe que será difícil encontrar una mina tan profunda como Creighton para realizar el truco.

Los fondos recaudados del evento se donarán al programa de campamento de verano Miners for Cancer y Science North de las organizaciones benéficas locales para jóvenes desatendidos.

"Todos estamos muy vinculados a la comunidad, así que cuando se nos ocurrió la idea, queríamos vincularnos en algunas de las organizaciones benéficas que son muy importantes para nosotros".
 
 
Fuente: CBC

jueves, 15 de octubre de 2020

Matambre Eléctrico presenta su single “Viernes”

La banda de rock Matambre Eléctrico viene adelantando material que formará parte de su primer disco de estudio.

“Viernes” es el sexto single que presentan, se trata de un tema salvaje, bien rockero, con las guitarras como protagonistas y un riff potente. La lírica del tema refiere a los amores pasajeros, encuentros de una noche que no fluyen fuera de ese contexto.

Ficha Técnica:

Grabado entre los meses de Febrero y Agosto en El Avispero Estudios (estudio propio de la banda)
Mezclado y Masterizado por Ariel Perini (guitarrista de Cabezones) también en su estudio personal.

Matambre Eléctrico es:
Adrián Papolio (voz),
Federico Enriquez (guitarra rítmica y coros),
Lucas Lantieri (guitarra principal),
Germán Cantarella (guitarra electroacústica),
Rodrigo López Mesa (bajo),
Ricardo Sfarijlani (batería)

Escuchá “Viernes” en todas las plataformas digitales go.rockcity.com.ar/Viernes y en Spotify: open.spotify.com/track/75QX8Lqmx2JeJpSUbYhkxd 

Matambre Eléctrico es rock porteño desde el año 2015, cuando Adrián Papolio (voz) y Federico Enriquez (guitarra) fusionaron sus gustos musicales y pusieron en marcha el promisorio proyecto que hoy componen, además, Germán Cantarella (guitarra electroacústica), Rodrigo López Mesa (bajo), Lucas Lantieri (guitarra líder) y Ricardo Sfarijlani (batería).

¿La mejor manera de autodefinirse? Una banda de rock con las influencias que aporta cada integrante, que vienen del pop épico, el dream pop, el rock garaje y el indie. Eso se traduce en canciones breves, pegadizas y bien directas. Música con punch en pasajes instrumentales con un horizonte que no tiene límites en términos de ritmos.

Los shows más destacados durante sus primeros años: abrieron fuego en Tabaco Pub (San Telmo), pisaron fuerte en el anfiteatro Acatraz de Rivadavia (3636) y se presentaron en Mitos Argentinos (San Telmo). Además, dejaron su huella en Liverpool Bar (Palermo) en el marco de la fiesta La Classic y en la cantina Casa Colombo (Abasto). El punto de inflexión de su trayectoria, su bautismo de fuego: el mítico café-concert La Trastienda de Balcarce al 460.

Para saborear su sonido basta con abrir Spotify y escuchar las canciones que produjeron junto a Ariel Perini (guitarrista de Cabezones). También pueden ser encontrados en YouTube dos videoclips grabados en sesión íntima en el emblemático estudio ION.

La historia continúa y la mesa está servida, con acordes de Matambre como plato principal.

Bonapetit.



Redes sociales

Instagram: @matambreelectrico
Facebook: facebook.com/MatambreElectrico

martes, 13 de octubre de 2020

Travis lanzó su tan esperado nuevo álbum “10 Songs”

Las leyendas escocesas  Travis  lanzaron el pasado viernes su nuevo álbum  "10 Songs"  junto a un nuevo single con reminiscencias románticas:  "Waving at the window" .  Incluye los hits “A ghost” y “The only thing” feat Susanna Hoffs.

Co-producido por Fran Healy y Robin Baynton (Coldplay, Florence & The Machine) y grabado en RAK Studio, “10 Songs” trata sobre la forma en que la vida llega al amor y lo que el amor hace para superar esos desafíos. Hay una sinergia chisporroteante en abundancia y se beneficia de la sintonía mutua que proviene de estar en una banda cuya formación no ha cambiado en toda su vida.

El álbum está disponible como CD estándar, vinilo pesado más deluxe 2CD y Deluxe 2LP (vinilo rojo y azul) que incluyen 10 demos, además de la edición limitada de 10" de “Valentine”.  La tienda oficial de la banda ofrece paquetes exclusivos y limitados de merchandising de álbumes firmados por la banda.

El 2021 también dará la bienvenida a la banda de vuelta a la ruta con una extensa gira por el Reino Unido que incluye un gran concierto en Londres en The Roundhouse.

 Comienza en el minuto 35

sábado, 10 de octubre de 2020

Accept presenta single de su nuevo álbum

Accept presenta «The undertaker», el primer sencillo de su nuevo álbum de estudio «Too mean to die». El álbum será lanzado el 15 de enero de 2021 a través de Nuclear Blast. La pre-venta comenzará el 6 de noviembre.

El sencillo y el álbum se grabaron en Nashville (EE. UU.). En la mesa de mezclas estuvo una vez más el productor británico Andy Sneap (Judas Priest, Megadeth, entre otros), responsable del magnífico sonido de estudio de Accept desde 2010.

El vídeo fue filmado en un castillo abandonado en Polonia y en un antiguo cementerio en Nashville, TN. Este tema se caracteriza por ser un medio tempo muy apropiado para ser coreado en directo. Según el autor intelectual de Accept, Wolf Hoffmann, «The undertaker» es una de las piezas más pegadizas y agradables del nuevo álbum.

Wolf Hoffmann afirma con respecto al título del álbum «Too mean to die»:
"Queríamos abordar la situación del Covid-19 con un giro. Accept son los soldados de metal, seguimos marchando. Somos demasiado malos para morir".
La portada del álbum sigue siendo de alto secreto y está profundamente enterrada por el «undertaker», a salvo bajo tierra. Pero a partir de hoy, los fans de Accept tienen la oportunidad única de descubrirla si se conectan a Spotify para escuchar el tema. La banda quiere que sus seguidores se conecten y escuchen el tema para ello dicen «cuanto más rápido y profundo trabaje el sepulturero, hasta que finalmente, con 500.000 reproducciones, aparecerá la portada del álbum «Too mean to die».

El sencillo se lanzó en un formato de 2 pistas, con una versión en vivo inédita de "Life’s a bitch" grabada en Oulu / Finlandia 2019. Está disponible digitalmente y como vinilo exclusivo de 7 «en tres colores, cada uno limitado a 300 piezas. Los colores para Europa son el oro y el mármol y el rojo para los EE. UU.

Accept son:

Wolf Hoffmann – guitarra
Mark Tornillo – voz
Uwe Lulis – guitarra
Philip Shouse – guitarra
Martin Motnik – bajo
Christopher Williams – batería

Accept online

www.acceptworldwide.com
www.facebook.com/accepttheband
www.nuclearblast.de/accept

Fuente: TNT Radio Rock

viernes, 9 de octubre de 2020

Murió Gabo Ferro

A los 54 años murió el cantante y compositor argentino Gabo Ferro.

La noticia se disparó este jueves cuando su manager publicó la mala nueva en redes sociales. "En este triste día, despedimos al adorado artista Gabo Ferro. Nos abrazarán siempre sus canciones, su poesía y su generosa sonrisa Sabemos que es una persona y artista muy querido. Agradecemos el respeto en este momento para con sus familiares y amigxs", publicó.

Fuente: Oid Mortales

jueves, 8 de octubre de 2020

Brian Johnson, autos y rock and roll

Nicolás Igarzábal - El cantante habla de PWR UP, el primer disco tras la muerte de Malcolm Young, de cuando dejó la banda y lo reemplazó Axl Rose, de su relación con la Argentina y de su pasión por los autos.

Como en sus conciertos y en sus programas de TV sobre autos (su otra gran pasión), a Brian Johnson se lo escucha de buen humor, y cada tanto suelta una carcajada cómplice. Desde Londres, el cantante de AC/DC se entusiasma hablando del nuevo disco de la banda, PWR UP, del que este miércoles 7 de octubre se estrena su primer adelanto, Shot in the Dark.

No es para menos: se trata de su regreso a la banda australiana después de haberse alejado en 2016, en medio del tour, por un problema de audición que casi lo deja sordo (la culpa la tuvo el ruido de los motores y no el volumen de los shows, aclara). Aquella gira accidentada tuvieron que terminarla con Axl Rose en su lugar.

Y eso no es todo. También es el primer álbum grabado tras la muerte de Malcom Young, guitarrista fundador y compositor de todos los temas del grupo, ocurrida en noviembre de 2017. Además, recuperaron al bajista Cliff Williams, que había anunciado su retiro después del último tour, y al baterista Phil Rudd, que estuvo con prisión domiciliaria por causas de posesión de drogas y amenazas de muerte. 

PWR UP volvió entonces a reunir a toda la pandilla, bajo las órdenes de Angus Young, para reflotar el material que dejó compuesto su hermano Malcolm. La última grabación que habían publicado (Rock or Bust, 2014) ya no contaba con él, que padecía demencia. Su lugar al día de hoy lo ocupa su sobrino Stevie, de 63 años.

A Johnson (73 años recién cumplidos) todo este resurgimiento le recuerda a la época de Back in Black, el exitosísimo disco de 1980. En ese momento entró para suplantar al fallecido Bon Scott y hubo que hacerle frente a un panorama incierto. “Las nuevas canciones salieron con una determinación parecida, esa convicción que te lleva a decir: ‘Vamos a hacer esto bien, de la mejor manera’. Y así nos movimos. Me sentí muy feliz de volverme a encontrar con mis amigos”, cuenta sobre las sesiones en los estudios Warehouse de Vancouver, Canadá.

“No somos gente muy espiritual, pero por momentos nos dábamos cuenta de que Malcolm estaba ahí también. En algunos shows miraba por encima de mi hombro, porque lo tuve al lado mío por 34 años, a un metro de distancia, guiñándome el ojo y haciéndome chistes. Ahora espero que todos puedan escucharlo en este disco. No pudo grabarlo, pero está presente en cada nota”, dice.

-¿Cómo fue la dinámica en el estudio?

-Primero nos juntamos con el productor, Brendan O’Brien. Angus tenía las canciones que había hecho con Malcolm y un montón de ideas que nunca tuvieron tiempo de terminar. Las trabajamos, se sumaron los demás, nos reunimos en el estudio, y los chicos las tocaron para que se entendiera la idea. Grabamos una primera versión, donde todos estuvieron contentos con el tempo y el tono. Y después canté yo, con todo el corazón. Intento cantar de la misma forma que siempre, eso es en lo que soy bueno. No soy muy bueno en ninguna otra cosa (risas).

-¿Cómo trabajaste la voz en Shot in the Dark?

-Con los años, tu voz se hace más suave, le ponés más melodía al canto. Y creo que se notó en este disco. Lo van a ver en otras canciones como Code Red; me encanta la base de ese tema. Y también es fabulosa System Down, te dan ganas de rockear siempre. Cuando entro al estudio y tengo la letra delante de mío, intento sentirla, meterme en la canción y hacerla propia. Cuando el disco estuvo listo me mandaron una copia y lo primero que hice cuando terminé de escucharlo fue mandarle un mail a la gente de Sony Music para decirles: “Me siento mal por el muchacho que esté a cargo de elegir el single” (risas). Es una tarea complicada, creo que cualquier canción de las 12 podría ser single.

-¿Qué te acordás del último show en Kansas, hace cuatro años, cuando tuviste que dejar la banda por la pérdida de audición?

-Fue terrible por el momento en que me sucedió. Fue como dejar una familia; no había nada que pudiera hacer y simplemente lo que hice fue irme a mi casa. No tengo redes sociales, ni nada de eso como para enterarme de los comentarios. Volví a casa y tomé mucho whisky (risas). Y después me llegaron mensajes de apoyo de fans de todo el mundo (Argentina, Brasil, España, ¡de todos lados!). Miles y miles de mensajes. Eso realmente me ayudó a atravesar ese momento tan oscuro.


-¿Cómo lo sobrellevaste?

-No había nada que hacer. Los chicos estaban en medio de un gran tour por Estados Unidos. Creo que quedaban dos o tres meses más de gira con todo el staff en el camino. No es fácil decidir parar con una puesta tan grande como la de AC/DC. Entonces me dijeron: “Brian, no queremos que te quedes sordo, así que es necesario que te tomes un tiempo”. En esa etapa de recuperación tuve la suerte de conocer a un médico que me dijo: “Voy a hacer que puedas cantar en un escenario de nuevo con este nuevo dispositivo”. No podíamos decir nada antes, porque teníamos el pacto de no hacerlo, pero ya se enterarán todos pronto. Ese aparato en el oído me cambió la vida porque pude volver a escuchar la música. Fue como aprender a caminar de nuevo.

-¿Cómo lo viste a Axl Rose en tu lugar?

-Hizo un gran trabajo. Para cantar con AC/DC tenés que ser fuerte. No es fácil que un cantante simplemente se lance a hacerlo, porque AC/DC es una canción tras otra: ¡Boom, boom, boom! Tenés que conseguir al mejor del mundo para que lo haga.

-¿Cómo te imaginás el regreso a los escenarios?

-No puedo esperar para volver. Estábamos todos emocionados, y después vino el virus, y dijimos: “Bueno, entonces tal vez esperaremos unas seis semanas y todo estará bien”. Y aquí estamos, es tan frustrante... Pero te recuerda que todo el mundo está en la misma situación y todos tienen que hacer esto, sin importar lo que pase. Tienen que esperar y tener la esperanza de que se vaya esta cosa. Porque no me puedo imaginar a mí mismo sin volver a un escenario. Y volver a Argentina, claro. Todos los que conozco alrededor del mundo me hablan del show en River Plate. Todo el mundo me dice “qué increíble esa noche”. Fue un show y una película, al mismo tiempo. Jamás vi algo así y no creo que nadie lo haya visto tampoco. Me enorgullece hacer música que provoque eso.

-¿Tienen pensado regresar a la Argentina?

-¡Absolutamente! Quiero escuchar al público argentino cantar de nuevo. Nada es seguro con esta cosa. Yo ahora estoy en Inglaterra, y parte del país ahora está volviendo al aislamiento total. Es un poco triste, ¿verdad? Pero creo que saldremos de esto. Quiero subir al escenario y ver a Phil (Rudd), que es fantástico, escuchar las líneas de bajo de Cliff (Williams), a Angus, tan brillante y veloz, y al pequeño Stevie.

-¿Qué opinás de los shows por streaming? ¿Harían uno?

-Son una gran idea. Lo hemos pensado. No sé si saldrá bien, si estará bueno. Si llega a ser la única salida que tenemos, lo haría. Pero no sé si funcionará, sin poder sentir la atmósfera que se crea en vivo con la audiencia. Sé que en Newcastle están haciendo shows en un campo enorme con capacidad de hasta seis personas por cada lote. Hicieron tres recitales grandes, pero ahora pararon porque volvimos al aislamiento. La raza humana siempre encuentra la forma para superar los problemas, pero, ¿quién sabe? Tal vez hagamos un concierto en la Luna al que nadie pueda ir (risas).

-Por fuera de la música, ¿qué significan los autos en tu vida?

-¡Son todo para mí! Me encantaba correr carreras, pero ahora con la banda reunida nuevamente, va a ser difícil volver a las pistas. Amo los autos modernos, soy un coleccionista, y sé que en Argentina también se vuelven locos por los autos.

-Si tuvieras que elegir entre la música y los autos, ¿con cuál te quedás?

-Elegiría la música, por un tema de pasión: ahí no hay dónde esconderse. Si sos honesto, la gente va a creer lo que decís. En nuestro caso, cuando la gente mira a Angus sabe que no está actuando. Una vez me dijo: “Soy tres personas distintas: una en casa, otra de gira y otra cuando me pongo el uniforme de niño”. No hay ninguna ciencia detrás de nuestro estilo, nos sale naturalmente. La marca que dejaron Angus y Malcolm en la música es única y no se parece a ninguna otra cosa: AC/DC suena a AC/DC.

Cómo es "PWR UP", el nuevo disco de AC/DC

Alcanzan dos segundos −literal− del primer tema del disco (Realize) para reconocer que se trata de AC/DC. ¿Cuántos grupos esculpieron un sonido tan distintivo en su carrera? El nuevo álbum de los australianos, con fecha de salida el 13 de noviembre, es igual y diferente a los 16 anteriores.

Los fanáticos celebrarán la aparición de otro festín de riffs marca Young para sacudir la cabeza, mientras que los más criticones podrán achacarles que siguen repitiendo la misma fórmula hace casi 50 años. Lo cierto es que, haciendo gala de su escuela, la banda aporta una energía necesaria para sobrellevar el aislamiento a través de esta docena de canciones irrompibles.

Alcanzan dos segundos −literal− del primer tema del disco (Realize) para reconocer que se trata de AC/DC. ¿Cuántos grupos esculpieron un sonido tan distintivo en su carrera? El nuevo álbum de los australianos, con fecha de salida el 13 de noviembre, es igual y diferente a los 16 anteriores.

Los fanáticos celebrarán la aparición de otro festín de riffs marca Young para sacudir la cabeza, mientras que los más criticones podrán achacarles que siguen repitiendo la misma fórmula hace casi 50 años. Lo cierto es que, haciendo gala de su escuela, la banda aporta una energía necesaria para sobrellevar el aislamiento a través de esta docena de canciones irrompibles.

Como les rogó un fan en su Instagram oficial: “Este mundo necesita al rock and roll más que nunca”. Y ahí están, para salvarnos, la voz chillona de Johnson, los guitarrazos del inquieto Angus, y el monolito que arman Rudd, Williams y el Young sobrino como base.

En el juego de los parecidos, podríamos pensar que Shot in the Dark tiene algo de Stiff Upper Lip, como Code Red linkea con Back in Black, y Money Shot, con Highway to Hell. Entre historias de brujas, demonios y fantasmas, AC/DC entrega un disco atemporal para viejos y nuevos fans.

Fuente: Clarín

miércoles, 7 de octubre de 2020

Rammstein está en el estudio

Han sido varios los miembros de Rammstein que han declarado en las más recientes entrevistas que durante la pandemia han aprovechado para componer nuevo material. Una foto de la banda en el estudio confirma que la banda alemana está registrando esas nuevas canciones.

Nuevo material durante el confinamiento

Hace varias semanas algunos medios apuntaban a que los alemanes Rammstein estaban en un estudio grabando nuevo material que había preparando durante estos meses debido al estancamiento de su actividad en vivo. A través de las redes sociales ha sido la propia banda quien ha confirmado que ya están registrando nuevo material con una foto de Paul Landers desde el estudio en el que aseguran que “Lamentablemente no hay gira este año, ¡pero es genial estar de vuelta en el estudio!”.

Con planes de gira en 2021

Hace varias semanas que Rammstein anunciaron las primeras fechas de gira para el próximo año. Si las condiciones de la pandemia lo permiten, los germanos ofrecerán conciertos en los meses de mayo, junio, julio y agosto de 2021 por Europa, visitando países como Alemania, Austria, Reino Unido, Dinamarca, Suiza, Francia, Italia, Polonia, Estonia, Noruega, Suecia, Holanda y Bélgica. El segundo tramo será en Norteamérica desde el 22 de agosto de 2021 en Montreal y hasta el 1 de octubre de 2021 en la Ciudad de México.

Fuente: The Metal Circus

martes, 6 de octubre de 2020

Murió Eddie Van Halen

Eddie Van Halen ha fallecido a los 65 años de edad tras una larga batalla contra el cáncer. El deceso del legendario guitarrista ha sido confirmado por su hijo y bajista de su banda, Wolfgang Van Halen.

El vástago del guitarrista ha escrito para anunciar el fallecimiento de su padre:
«No puedo creer que tenga que escribir esto, pero mi padre, Edward Lodewijk Van Halen, ha perdido su larga y dura batalla contra el cáncer esta mañana.
Ha sido el mejor padre que podría tener. Cada momento que he compartido con él fuera del escenario ha sido un regalo.
Mi corazón se ha roto y no creo que se recupere nunca del todo de esta pérdida.
Te quiero mucho, papá»

Eddie Van Halen deja un legado de 12 discos con Van Halen y varias colaboraciones remarcables, como el solo de guitarra del tema "Beat it" de Michael Jackson.


Fuente: Metalgun

lunes, 5 de octubre de 2020

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP: 

 
Estas 10 canciones y muchas más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan en DELTA 80 las 24 horas los 365 días de año a través del streaming por nuestra página web www.delta80.com.ar, los invitamos a escucharnos y también a seguir leyéndonos.

domingo, 4 de octubre de 2020

Hookers & Blow anuncia concierto virtual a beneficio

Hookers & Blow, el proyecto formado por el antiguo teclista de Guns'N'Roses Dizzy Reed y el guitarrista de Quiet Riot Alex Grossi, ha anunciado un evento de transmisión en vivo mundial desde el Fremont Country Club en el centro de Las Vegas Strip.

El concierto está siendo presentado por Triple B TV y se transmitirá en vivo en YouTube el sábado 17 de octubre a las 7 pm PST (11 pm Argentina). Además de la presentación en vivo de la banda, el evento incluirá entrevistas exclusivas detrás de escena y mercadería de edición limitada.

El evento beneficiará a Three Square Food Bank, cuya misión es proporcionar alimentos saludables a las personas que padecen hambre, mientras persigue apasionadamente una comunidad sin hambre. La organización combina banca de alimentos (almacenamiento de productos enlatados y en caja) y comidas listas para comer para ser la solución de alimentos más completa para el sur de Nevada.

Además de Reed y Grossi, la alineación actual de Hookers & Blow incluye a Johnny Kelly (Dnzig, Type O Negative), Mike Duda (W.A.S.P.) y Nadja Reed.

"Estamos realmente emocionados de tener finalmente la oportunidad de actuar este año, y no podríamos pedir una mejor causa por la que hacerlo", dice Grossi.

Hookers & Blow ha estado llegando al estudio para grabar un álbum de versiones, que se lanzará a través de Golden Robot Records. El LP está siendo producido por Alistair James, quien trabajó con Joe Perry, Alice Cooper y Johnny Depp en el último disco de Hollywood Vampires.

En 2013, Hookers & Blow organizó dos residencias consecutivas en el mundialmente famoso Whiskey A Go Go en Hollywood y en 2018 celebró su 15° aniversario con dos extensas giras, encabezando también un tour de "Holiday Hangover" en 25 ciudades. como apoyo a The Dead Daisies en su primer viaje a los titulares de América del Norte.

Durante los últimos 15 años, los miembros de gira de Hookers & Blow han incluido a Todd Kerns (Slash con Myles Kennedy And The Conspirators), Chip Z'Nuff (ENUFF Z 'NUFF), Mike Dupke (WASP), Scott Griffin (LA Guns) y el comediante Don Jamieson de "That Metal Show" de VH1, entre otros.

Fuente: Blabbermouth

sábado, 3 de octubre de 2020

Janise presenta su nuevo single y videoclip

Janise es una joven artista nacida en la provincia de Santa Fe que hace poco más de seis años decide formalizar su talento musical y transformarlo en canciones.

En el 2018 lanza su primer disco homónimo, compuesto por diez temas originales que produce junto a Juane Voutat. El material es precedido por dos singles en formato de videoclip y lyrics video  “Esperaba más” y “El oro que brilla” bajo la dirección de Nicolás Mataloni. Poco tiempo después resulta ganadora de la convocatoria “Sonido Santafesino” que le permite abrir el recital “Primavera Joven”.
 
Durante el 2019, la cantautora comparte escenario con artistas como Ceci Méndez y Hugo Fattoruso en Santa Fe, Buenos Aires, Paraná, Uruguay y Rosario. Además lanza tres videos a los que llama “Sesiones del Mundo”, por tratarse de versiones de canciones propias en distintos idiomas.

Febrero del 2020 la encuentra de gira por Neuquén y actualmente continúa con la producción de su próximo álbum, del que ya puede disfrutarse el primer adelanto "Saudade" a través de las tiendas digitales.

"Musicalmente marca una nueva etapa, el primer pasito hacia un segundo disco, con nuevos sonidos, nuevos colores y más historias que contar"

La cantautora y multi instrumentista santafesina presenta su nuevo single "Saudade", adelanto de su próximo disco, grabado entre mayo y junio de este año en los estudios Deep Wave, Nimbus y La Mansión.
 
Esta nueva etapa encuentra a la artista experimentando nuevos sonidos, ampliando su paleta de colores y contando nuevas experiencias: “Anotando algunas líneas que surgen desde la palabra saudade, empiezo a armar una historia cuya protagonista es una mujer. Lo que intento transmitir es el significado que ella le da y lo que le sucede físicamente cuando atraviesa sensaciones encontradas", destaca Janise.
 
Del mismo se desprende un videoclip para el que se convoca nuevamente a Nicolás Mataloni en la dirección y a La Negra Correa, reconocida bailarina y actriz santafecina, a fin de representarlo a través de su expresión corporal.

"Le pedimos que escuche la canción y la interprete libremente. De esa manera, su cuerpo va contando todo lo que pasa. Yo hago mi parte musical en otro plano, sin tener una interacción constante", agrega la solista.

viernes, 2 de octubre de 2020

Mañana comienza el Heresy Fest Online 3

Heresy Fest es un festival que nace en 2018 para difundir y apoyar a las bandas que confían y eligen trabajar con nuestra productora audiovisual Heresy Videoclips. Luego de la primera edición, decidimos volcarnos a algo más masivo para difundir, apoyar y promover bandas nacionales. Durante el 2018 y 2019 realizamos las primeras dos ediciones presenciales, logrando un crecimiento exponencial a nivel público y reconocimiento dentro de la prensa especializada. Por este motivo quisimos apostar a una tercera edición durante el 2020. Sin embargo, por la pandemia del COVID-19, donde todo el mundo se detuvo, nosotros decidimos re inventarnos y lanzar el Heresy Fest Online. Un festival online pensado para la promoción de bandas tanto nacionales como internacionales como así la concientización de los cuidados para evitar contagios y realizar la cuarentena de cada país. El HFO1 se realizó en Junio 2020, logramos unir a 26 bandas de 6 países distintos y tuvimos aproximadamente 30 mil reproducciones entre los 3 días de transmisión. Luego, en Agosto realizamos el HFO2 ya con un formato más establecido, donde fueron 4 días, 48 bandas y 16 países distintos. Para esta edición logramos tener 50 mil reproducciones en sus transmisiones, tanto en Youtube como en Facebook. Hoy estamos trabajando en el HFO3 que además de lo ya mencionado, exploraremos un lado solidario, donando parte de lo recaudado a  la organización benéfica Héroes del Metal. El Heresy Fest Online 3 serán los días 3, 4, 10 y 11 de Octubre de 2020 y contará con la presencia de 60 bandas de 23 países distintos.

ACID ́STRIP (SUECIA) \\ ALTARSOF REBELLION (COLOMBIA) \\ AMBICIÓN (ARGENTINA) \\ ANIMA TEMPO (MÉXICO) \\ ANOUSHBARD (IRÁN) \\ APOSTLES OF PERVERSION (ESPAÑA) \\ APOTHICA (ESTADOS UNIDOS) \\ ARMAGEDON (PERÚ) \\ ASYLUM (SURINAME) \\ BESTIARIUM (ARGENTINA) \\ BLIND IVY (RUSIA) \\ BLOODCROWN (ARGENTINA) \\ BRIGHSTORM (BRASIL) \\ COLLATERAL DETRIMENT (VENEZUELA) \\ DARK VALLEY (BRASIL) \\ DHËRMIC (ARGENTINA) \\ DIRTY TOY COMPANY (BELGICA)  \\ DUNWICH (RUSIA) \\ EGREGOR (CHILE) \\ ERABUS (ARGENTINA) \\ EVIL IMPULSE (ESPAÑA) \\ EYE OF DESTRUCTION (MÉXICO) \\ HERE COMES THE KRAKEN (MÉXICO) \\ HESS (ARGENTINA) \\ INDIGNACIÓN (BOLIVIA) \\ IRONTHORN (ITALIA) \\ JEZABEL (ARGENTINA) \\ KAUPAS (PERÚ) \\ KHODEX (ARGENTINA) \\ KÓBOLT (MÉXICO) \\ KOSMOGONIA (GRECIA) \\ LORD DIVINE (ARGENTINA) \\ LYRIA (BRASIL) \\ MANTRA (CHILE) \\ MATALEÓN (ARGENTINA) \\ MAULE (CANADÁ) \\ MÁXIMA FURIA (ARGENTINA) \\ MOTHS (PUERTO RICO) \\ MYRIDIAN (AUSTRALIA) \\ NATTHAMMER (PERÚ) \\ NECRÓPOLIS (ARGENTINA) \\ OMEGA DIATRIBE (HUNGRÍA) \\ OVER MY GRAVE (ARGENTINA) \\ PATÁN (ARGENTINA) \\ PROJECT 131 (URUGUAY) \\ PSYCHOSANE (BRASIL) \\ RED CALLING (ESTADOS UNIDOS) \\ RITUAL DE NACIMIENTO (URUGUAY) \\ S7IGMA (ARGENTINA) \\ SO THIS IS SUFFERING (MÉXICO/ESTADOS UNIDOS) \\ TENEBRIA (PERÚ) \\ THORAX (ARGENTINA) \\ TOTAL DEATH (ECUADOR) \\ TRAUMA (VENEZUELA) \\ TREZE BLACK (BRASIL) \\ UNREAL (ARGENTINA) \\ VADEMEKHUM (URUGUAY) \\ WITCHES SABBATH (CHILE) \\ X-IT (ARGENTINA) \\ YAMA ANCESTRAL (ARGENTINA)


Redes sociales

Web: http://www.heresy.com.ar
Facebook: https://www.facebook.com/heresyfest
Instagram: http://www.instagram.com/heresyfest
Youtube: https://www.youtube.com/heresyvideoclips

jueves, 1 de octubre de 2020

Murió Mark Stone, bajista original de Van Halen

Ha fallecido Mark Stone, bajista original de Van Halen, a consecuencia del cáncer que padecía desde hacía tiempo el domingo pasado. La noticia la ha dado a conocer su hermano, Brad Stone, a través de Instagram: “Mi querido hermano Mark ha fallecido esta mañana”.

Mark Stone fue compañero de Eddie Van Halen y Alex Van Halen en la banda Mammoth a comienzos de los setenta. Una vez que sumaron al grupo al vocalista David Lee Roth pasaron a llamarse Van Halen. Al de poco tiempo Stone fue reemplazado por Michael Anthony, quien jugaría un papel decisivo en los capítulos más importantes de la carrera de la banda.

Stone mantuvo una buena relación con sus excompañeros y apareció en el DVD Van Halen Story – The Early Years, editado en 2003. Hace unos años Stone realizó algunas colaboraciones con la banda tributo Fan Halen.

Fuente: Metal Journal