Blog exclusivo del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line DELTA 80 a través del cual se publicará todo lo relacionado al Top Ten semanal, Ranking Mensual, Ranking Anual y entrevistas. A su vez contiene el archivo completo de publicaciones de Delta 80 desde su origen hasta el 30 de agosto de 2021.
(Cactus Música) Negra Chavez es una cantante, compositora y DJ argentina con un vasto recorrido en los escenarios y clubes porteños. Su música tiene elementos de la canción, el synth pop y el electropop. "Domingo con las pibas" es el primer adelanto de su próximo EP que promete variedad sonora y grandes canciones.
La canción se presenta novedosa por varias características: es una canción de ruptura, pero el foco no está puesto en el fin de la relación, sino en poner en valor la sororidad y las amigas como contención ante la soledad del fin de un vínculo. En definitiva, "Domingo con las pibas" es un temón para bailarlo pero también es un statement político: no nos salvamos solas, sino unidas.
“Domingo con las pibas nace de mi recorrido como dj en los ámbitos feministas. Valorando lo importante de este momento histórico que estamos viviendo, donde hoy la mujer no se siente más sola, tiene una red que la contiene, que la acompaña y que la va a escuchar. Hoy podemos decir y tomar decisiones sin tener miedos ni prejuicios porque nos dimos cuenta que estamos todas en la misma y que somos la fuerza para afrontar cualquier cosa.”
La canción fue producida, mezclada y masterizada por Juan Bernabe. Hoy Tamara “Negra” Chavez prepara las valijas para su primer gira por México que dará comienzo en octubre y la llevará por diferentes ciudades del país hermano hasta fin de año.
Inicia su carrera como cantante a los 15 años. Su primer banda La Flaka, donde hacía covers de rock y pop, la hizo descubrir la adrenalina de estar arriba de un escenario y nunca más se quiso bajar. De a poco fue encontrándose con las ganas de escribir y de crear música y forma la banda Lea Frick. En el año 2013 presentan el disco “Domingo”.
En 2017 edita Avanzar su primer EP Solista: “Se trata simplemente de ir más allá de lo esperado por una misma, dejándolo todo, siendo las ganas y la creatividad el motor de la búsqueda incansable”.
En 2018 edita el EP Todo Esto: “es el reflejo de un cuerpo que ha decidido reciclarse. Una voz que quiso desnudarse dando lugar a nuevas formas y colores con lo que ES y lo que FUÉ.”
En 2019 edita una versión acústica de El Tesoro, canción de El Mató Un Policía Motorizado, cosechando elogios, escuchas y destacándose por sobre otras versiones con su emotiva y contundente interpretación.
En 2019 dijo la Revista Billboard: “Podría decirse que Negra Chavez tiene dos caras musicales. Por un lado, un costado folk, más íntimo y acústico; por el otro, una dimensión electro-pop sentimental y bailable que la acercan a artistas globales como Likke Ly o Lana del Rey. De una u otra manera, su talento sale rápidamente a la superficie. (...) Zigzagueando entre una cara y otra, avanza la carrera de Negra Chavez. En 2019 publicó el single “Cuando quieras”, una canción pop con potencia de hit. En 2020 lanzará su nuevo trabajo de estudio y hacia qué lado irá el sonido aún es una incógnita. Lo que es seguro es que de una u otra manera habrán buenas canciones.”
Se ha dado a conocer la muerte de Eric Wagner, quien fuera vocalista de Trouble y The Skull, entre otras bandas.
El músico nos deja a la edad de sesenta y dos años. En la fotografía podemos verle en el centro, con la banda The Skull.
Ha sido Luke Wagner, el propio hijo del cantante, quien ha confirmado oficialmente el fallecimiento de su padre, Eric Wagner, a los sesenta y dos años de edad. También ha confirmado que la causa de la muerte ha sido Covid, algo que se sospechaba desde que el pasado día 17 de agosto The Skull tuviesen que cancelar su actuación en un festival en Las Vegas por la enfermedad del vocalista.
En realidad, la causa de la muerte ha sido neumonía, pero una neumonía ocasionada por el contagio de coronavirus. El resto de miembros del grupo no se contagiaron.
Eric Wagner se dio a conocer en el mundo del metal como vocalista de una de las bandas más emblemáticas del doom metal, los estadounidenses Trouble, de la que formó parte desde 1979 hasta 1997 y posteriormente entre 2000 y 2008. En ese momento abandonó su formación de toda la vida para crear The Skull junto al bajista Ron Holzner, quien también militó en Trouble. Se le pudo encontrar igualmente al frente de Blackfinger, otro de los proyectos que lideró.
Wagner también fue uno de los vocalistas invitados por Dave Grohl a su proyecto Probot en el año 2004, junto a una larga lista de auténticas leyendas del rock duro y el metal en su más amplio concepto.
El saxofonista y co-compositor de la banda de reggae UB40, Brian Travers, murió a la edad de 62 años.
Sus compañeros afirmaron estar "devastados" con la noticia "sobre nuestro compañero, hermano, miembro fundador de UB40 y leyenda musical".
A través de su cuenta de Twitter, los miembros de UB40 agregaron que Travers falleció tras soportar una "larga y heroica batalla contra el cáncer". Estuvo acompañado de su familia hasta el último momento.
Travers se sometió a una cirugía para extirpar dos tumores cerebrales en 2019 y volvió a operarse a principios de este año.
El músico fue parte clave de la formación de UB40 como saxofonista y letrista.
La banda UB40, de Birmingham (Reino Unido), alcanzó el éxito en 1980 con la canción Food For Thought, su primer sencillo en alcanzar la lista de los 10 primeros éxitos en Reino Unido.
Después llegaron otros éxitos como I Think It's Going to Rain Today, One in Ten y distintas versiones de Red Red Wine y I Got You Babe.
La banda fue nominada a cuatro premios Grammy y al premio Brit como mejor grupo británico en 1984.
Travers formó el grupo musical con unos amigos de la escuela a fines de la década de 1970, un momento en que el desempleo afectaba enormemente a Birmingham.
El nombre de la banda, de hecho, tiene que ver con esto: viene de Unemployment Benefit Form 40, un formulario de subsidio para los desempleados que por esos días era ampliamente utilizado.
"Fantastic fanatic" es el nuevo tema de Anette Olzon incluido en el disco "Strong" y que ahora podemos escuchar.
El nuevo trabajo en solitario de la cantante verá la luz a través de Frontiers Music el 10 de septiembre de 2021. "Fantastic fanatic" sucede a los sencillos "Parasite" y "Sick of you".
Olzon y Karlsson juntos de nuevo
La cantante cuenta en la obra con las composiciones de Magnus Karlsson. Anette colaboró previamente con el músico en Heart Healer y en Allen/Olzon.
"La actual vocalista de The Dark Element (y ex-Nightwish) Anette Olzon está lista para lanzar su nuevo álbum en solitario, 'Strong', a través de Frontiers Music Srl. Este será el segundo álbum en solitario de Anette, tras 'Shine' de 2014, y ofrece una oferta musical más dura y rápida en comparación con el debut. Y lo que es más importante, "Strong" reivindica la merecida posición de Anette como una de las mejores vocalistas femeninas de Metal del mundo.
La música de 'Strong' fue escrita y compuesta junto con el aclamado guitarrista y productor sueco Magnus Karlsson. Juntos, Anette y Magnus han conseguido crear una excelente colección de canciones que muestran el enorme rango vocal de Anette junto a los incendiarios riffs de Karlsson. Las canciones son pesadas, pero siguen siendo bastante melódicas y contemporáneas en su enfoque del estilo del género. Además, 'Strong' está mezclado por Jacob Hansen (Pretty Maids, Volbeat, The Dark Element, etc.).
En definitiva, 'Strong' es un álbum que domina las fronteras entre la dureza y lo pegadizo, al tiempo que muestra a una artista que no se duerme en los laureles, sino que se dirige con audacia hacia el futuro".
Los temas del álbum son:
1. Bye Bye Bye 2. Sick Of You 3. I Need To Stay 4. Strong 5. Parasite 6. Sad Lullaby 7. Fantastic Fanatic 8. Who Can Save Them 9. Catcher Of My Dreams 10. Hear Them Roar 11. Roll The Dice
La formación que ha grabado el disco está compuesta por:
"Kids and guns" es el nuevo single de U.D.O., perteneciente al álbum "Game over" que AFM Records lanzará el 22 de octubre de 2021.
Sobre la temática de la canción, el sello explica:
"No hay muchas contemplaciones. Dirkschneider pone una nota amarga en "Game over". Si la humanidad no se replantea varios aspectos, puede tener consecuencias fatales. Por ejemplo, "Kids and guns" trata sobre el aumento de las ventas de armas y la poca regulación en la industria de las armas en EE.UU., lo que también conduce a tasas más altas de violencia con armas de fuego en niños o adolescentes".
"Game over"
Según la discográfica:
"¡Se acabó el juego! Eso es lo que proclama el icono del Rock Udo Dirkschneider (voz original del icónico grupo Accept) en su próximo disco de U.D.O., que saldrá a la venta el 22 de octubre.
La declaración que hay detrás tiene muchos significados diferentes. Pero una cosa queda clara de inmediato: U.D.O. no hace las cosas a medias y por eso da todo lo que tiene. Durante cientos de conciertos en todo el mundo, algunos de ellos en los lugares más remotos de Rusia y Sudamérica, la banda se ha convertido en una unidad y en un conglomerado de músicos apasionados y amigos. Cada uno de ellos sabe exactamente, cuándo y cómo tocar su instrumento para encajar perfectamente con el sonido de la banda. Todas las canciones de este disco tienen un carácter distintivo, que convence hoy y convencerá mañana.
¿Y por qué 'Game over'? Udo Dirkschneider pone una nota amarga en esta obra. No le gusta tanto el embellecimiento. Si la humanidad no se replantea varios aspectos, puede tener consecuencias fatales. Por ejemplo, "Kids and guns" trata sobre la cada vez mayor posesión de armas en los Estados Unidos y los tiroteos asociados, que no se detienen ante nada y hacen daño a las escuelas y especialmente a los niños.
Sin duda, Udo Dirkschneider es un cosmopolita y ve el mundo en su conjunto. Por ello, 'Game over' se ha convertido en una producción internacional con una gran dosis de grandeza".
16 temas dan forma al álbum:
01 Fear Detector
02 Holy Invaders
03 Prophecy
04 Empty Eyes
05 I See Red
06 Metal Never Dies
07 Kids And Guns
08 Like A Beast
09 Don’t Wanna Say Goodbye
10 Unbroken
11 Marching Tank
12 Thunder Road
13 Midnight Stranger
14 Speed Seeker
15 Time Control
16 Metal Damnation
La portada ha sido realizada por Bernd Möller y Hiko Kramer:
"Live In Bulgaria 2020 - Pandemic Survival Show" fue el quinto y último disco en directo de la formación, lanzado el pasado marzo de 2021 en CD/DVD, Blu-ray/CD y vinilo.
El anterior lanzamiento del grupo fue U.D.O. & Das Musikkorp Der Bundeswehr - "We are one", que grabó con la banda del Ejército Alemán.
El concepto de “familia fuera de lo común” es algo bastante habitual en muchas sitcom (comedia de situación), lo podemos encontrar en clásicos como “Los locos Addams” hasta en series más modernas como “Creepie” o el piloto de la animación “Obituario, una tumba comienza”.
En el caso de "Metal family", como su nombre lo indica, nos relata la cotidianidad de una familia de metaleros. Esta serie, creada por la animadora rusa Alina Kovaleva para Youtube, ha cosechado un cierto éxito tras su estreno en 2018, debido a su particular humor, forma de tocar la relación de los personajes con la música y momentos de fuerte carga emocional.
Los capítulos, cuya duración (salvo el último estrenado), no superan los diez minutos. La serie tiene cuatro protagonistas:
Glam: cuyo verdadero nombre es Sebastián, un hombre siempre sonriente y talentoso músico, cuya vestimenta y actitud son referencia al subgénero del glam metal.
Victoria: esposa de Glam, una motociclista fuerte de no muchas luces y un carácter tan grande como sus músculos.
Dee: el mayor de los hijos, tan inteligente como su padre y con un carácter tan fuerte como el de su madre, con gustos musicales apegados al jrock.
Heavy: el más pequeño, un chico inocente que idolatra hasta lo imposible a su hermano sin darse cuenta de su gran talento para la música.
La primera temporada gira en torno a mostrarnos las relaciones entre los personajes a través de actividades cotidianas: Una partida de poker familiar, una salida a un juego de “Sala de escape” o querer aprender a tocar un instrumento.
A pesar de esto, la trama tiende a centrarse en un acontecimiento especifico que se relaciona al pasado de Glam, donde tendremos una interesante reflexión acerca de cómo la música, de cierta manera, logró salvarlo de una situación de abuso y maltrato.
Debido a su corta duración, realmente no hay mucho más que decir sin reventarle al lector la temporada completa, mi única recomendación es que vayas corriendo a verla: Es corta, entretenida y quizás te saque una lágrima en sus momentos más emocionantes.
Iron Maiden estrena el segundo adelanto "Stratego", una canción escrita por Janick Gers & Steve Harris, producida por Kevin Shirley y coproducida por Steve Harris.
Iron Maiden lanzará su decimoséptimo álbum "Stratego" el 3 de septiembre a través de Parlophone Records (BMG in the USA).
(Elvis Attack / Prensa) Ryan, banda de Lomas de Zamora, conurbano sur de la provincia de Buenos Aires.
Dante, Mou y Tortu son 3 amigos de 17 y 19 años, juntos armaron RYAN y harán su debut en las plataformas con su single debut.
En este primer sencillo, la juvenil banda presenta una canción explosiva, con una potente batería y guitarras crudas al clásico estilo de rock neoyorquino de la década del 70’ y un estribillo que se pega más que la variante Delta. Este es el primer adelanto de un disco que se conocerá en forma completa en marzo de 2022.
La canción está acompañada de un videoclip producido por la productora "nouvelle ranch", integrada por Valentine Torre, Franca Battle, Sol Iglesias, y dirigido por Luciano Mallia y Agustina Carola. El video presenta a la banda tocando en vivo en un pequeño pub oscuro y sin mucha gente, usando de referencia la estética del clásico CBGB 'S de Nueva York.
(Charly Zapata / Prensa) Pop, rock, sintetizadores y guitarras nos adentran en un universo de introspección y psicodelia invernal.
Delirio Místico lanzó su nuevo single "Quietud invernal", una canción cargada de sintetizadores y beats que nos llevan al pop electrónico de los '80 y ´90, pero sin dejar de lado su esencia rockera con su filosa y distorsionada guitarra.
El 2021 es sin dudas un año bisagra para la carrera de Delirio Místico, este es el sexto sencillo que edita. Esta sonando en radios y playlist's de toda Latinoamérica y España, realizo entrevistas para medios de Argentina, Chile, Ecuador, Perú y México entre otros.
Sus otros sencillos son: “No sirve de nada”, “Peces”, “Impares”, “Agua y fuego”, que fue incluida en la playlist oficial de Spotify 'Novedades Indie', y “La respuesta está en vos”.
"Quietud invernal es una manera de expresar esos momentos de soledad e introspección, una revalorización del contacto con los otros y con la naturaleza. Esta canción es una invitación a sumergirse en un universo 'new wave' de psicodelia y nostalgia, pero sin dejar de usar elementos sonoros de nuestra contemporaneidad".
"Quietud invernal" fue grabada por Delirio Místico en su homestudio, mezclado y masterizado por Daniel Perrone de The Cave Studio.
Delirio Místico es el proyecto musical solista y seudónimo de Flor Ceballos, guitarrista, compositora y docente. Nacida en el corazón de Buenos Aires (Argentina), en su carrera solista explora y fusiona sonidos de la música urbana como el rock, pop, indie, funk, rap, etc. y del folclore argentino.
Flor Ceballos comenzó a estudiar guitarra desde los 12 años en una escuela de música. En el 2008 inició la carrera de Músico Profesional en la Escuela de Música de Buenos Aires. Ya en 2016 comenzó a estudiar el profesorado de música en el Conservatorio Manuel de Falla. Paralelamente a su vida académica, formó parte de algunos proyectos musicales como guitarrista en "Alejandro Desilvestre", "Perdón Música", entre otros. Llegando al final del 2019 Flor decide lanzarse como solista bajo su seudónimo Delirio Místico.
(Rock City) “Ego”, es el tercer disco del artista marplatense radicado en Córdoba Agustín Parodi a.k.a. Morsa Light, ya esta en todas las plataformas de streaming.
“Lo único que pido ahora es no saber qué hora es” Morsa Light no habla de expresiones sino de muecas. “Ego” habla del tiempo y el transcurso de un festín casquivano del que participa con desasosiego y sin culpa. Describe imágenes. Se prostituye de nuevo en el lenguaje para traicionar con un sonido lúdico una construcción de la que es parte sin pertenecer. La moda y lo que está servido. De nuevo los oxímoron son protagonistas de una deconstrucción discursiva. Trampas.
Ficha Técnica
Escrito, grabado y producido por Morsa Light. Excepto "Ego", producida por Marco Viera, Samuel Majul y Morsa Light, y "Vamos a encajar", producida por Samuel Majul y Morsa Light. Mezclado y masterizado por Edu Conrad. Arte de tapa por Dari Piumatti.
(Melisa Lipnizky / Prensa) El legendario guitarrista Carlos Santana anuncia su nuevo álbum repleto de estrellas que se lanzará el 15 de octubre.
Primer single “Move” con Rob Thomas ya disponible en plataformas digitales. Además de Rob Thomas, el álbum incluirá colaboraciones con brillantes artistas, escritores y productores, como: Chris Stapleton, G-Eazy, Diane Warren, Steve Winwood, Chick Corea, Rick Rubin, Corey Glover, Kirk Hammett, Ally Brooke, American Authors y Narada Michael Walden, entre otros.
El guitarrista ganador de múltiples Grammy inducido al Rock and Roll Hall of Fame, Carlos Santana, anunció hoy que su nuevo y magistral álbum “Blessings and miracles” se lanzará en todo el mundo a través de BMG el próximo 15 de octubre. El deslumbrante primer single del disco, "Move" une nuevamente a la leyenda de la música e ícono de la guitarra con el cantante de Matchbox 20, Rob Thomas.
Además de "Move", la colaboración de Santana junto a Diane Warren & G-Eazy, "She’s fire", estará disponible como pre-orden.
“Blessings and miracles” es uno de los álbumes más ambiciosos, inspirados y mágicos de la histórica carrera de Santana, en el que el legendario guitarrista apunta más alto que nunca. "El título de este álbum proviene de mi creencia de que nacemos con poderes celestiales que nos permiten crear bendiciones y milagros", dice Santana. “El mundo te programa para que no seas digno de esos dones, pero tenemos que utilizar la luz, el espíritu y el alma; son indestructibles e inmutables. Esos son los tres elementos principales de este álbum".
Además de Rob Thomas, “Blessings and Miracles” incluirá colaboraciones con una gran cantidad de brillantes artistas, escritores y productores, como Chris Stapleton, G-Eazy, Diane Warren, Steve Winwood, Chick Corea, Rick Rubin, Corey Glover, Kirk Hammett, Ally Brooke, American Authors y Narada Michael Walden, entre otros.
El álbum también presenta a miembros de la banda de gira de Santana (incluida la baterista Cindy Blackman Santana y el cantante Tommy Anthony), así como voces y teclados impecables del hijo del guitarrista, Salvador Santana, y la impresionante voz de su hija, Stella Santana.
Comprensiblemente, las expectativas aumentan con la dupla de Carlos Santana y Rob Thomas, cuyo éxito en 1999, “Smooth”, ganador de varios premios Grammy, se convirtió en un elemento básico en todo el mundo, y los dos artistas se han convertido en un nuevo clásico. “Move” es una mezcla vibrante e impresionante de pop y rock latino con ganchos infalibles. Thomas, respaldado por el talento vocal de American Authors, es dinámico y sensual, y Santana combina su interpretación suprema con solos que explotan con fuerza tectónica.
"Move" se parece mucho a cómo sucedió "Smooth", recuerda Santana. “Fue como una inteligencia divina detrás de escena, y sabía que tenía que grabarlo con Rob. La canción trata sobre el despertar de tus moléculas. Enciéndete y actívate, ya sabes, muévete. Cuando Rob y yo trabajamos juntos, tenemos un sonido espléndido".
El segundo single del álbum, "She's Fire", es una balada hipnóticamente conmovedora que se abre camino en la química de tu cuerpo y permanece allí. Es uno de los dos cortes escritos por la mega-premiada compositora y hit maker, Diane Warren, y muestra a Santana envolviendo sus exquisitas melodías de guitarra en torno a una narrativa tentadora tejida por el rapero G-Eazy. "Me siento tan honrado de que Diane se acercara a mí y me enviara sus canciones", dice Santana. Respecto a G-Eazy, el guitarrista no es menos efusivo. "Es tan talentoso. Estoy encantado de cómo sonamos los dos en esta canción”, dice. “Me recuerda cuando Bill Graham me dijo una vez: 'Tu música es espiritual y sensual. Eso es lo que eres'. Y ese es el mensaje de ‘She’s Fire’”.
Santana pasó gran parte de los últimos dos años grabando “Blessings and Miracles”, como productor y colaborando con otros hacedores de discos. La grabación durante Covid creó un desafío sólo en el sentido de que algunos músicos estaban separados geográficamente, con sesiones a través de la tecnología. La inspiración, sin embargo, nunca escaseaba. "Es asombroso cómo podemos grabar juntos estos días sin estar en el mismo estudio", señala Santana. "Solo cierro los ojos y estoy en la misma habitación con quien esté tocando, incluso si está en algún lugar lejano. Compartimos frecuencias juntos".
En cuanto a los talentos estelares que aparecen junto a él en “Blessings and Miracles”, Santana admite que a veces se sorprende de cómo entran mágicamente en su vida. "No elijo a la gente, es como si me eligieran", dice. “Pero, por supuesto, es un honor para mí trabajar con artistas tan increíbles. Soy un surfista cabalgando esas olas que se convierten en canciones de diferentes artistas, creadores y arquitectos. Soy muy afortunado de tener la oportunidad de hacer eso. Es un regalo que no doy por sentado".
Antes del lanzamiento de “Blessings and Miracles”, Santana y su banda marcarán su tan esperado regreso al escenario después de 18 meses. El 25 de agosto, Santana reanudará su residencia de varios años en House of Blues at Mandalay Bay Resort and Casino de Las Vegas (shows desde el 25 de agosto hasta el 4 de septiembre, con fechas adicionales desde el 3 de noviembre hasta el 11 de diciembre).
La gira Blessings and Miracles de Santana comenzará el 11 de septiembre en el Borgata Spa & Resort en Atlantic City, Nueva Jersey, y hará paradas en Richmond, VA, Orlando, Augusta, Tulsa y más antes de que concluya el 2 de octubre en el Choctaw Grand Theatre en Durant, OK.
Durante más de cinco décadas, desde los primeros días de Santana como un innovador grupo de fusión afro-latino-blues-rock en San Francisco, Carlos Santana ha sido la fuerza visionaria detrás del arte que trasciende los géneros musicales y las fronteras generacionales, culturales y geográficas. Hasta la fecha, Santana ha ganado 10 Premios Grammy y 3 Grammy Latinos, con un récord de 9 Premios Grammy por un solo proyecto para Supernatural de 1999 (incluido “Álbum del año” y “Grabación del año” por "Smooth"). Ha recibido el Billboard Century Award (1996), ingresó en Rock and Roll Hall of Fame (1998), recibió el Lifetime Achievement de los Billboard Latin Music Awards (2009) y recibió el Kennedy Center Honors Award (2013). Entre muchas otras distinciones, Carlos Santana ha sido citado por Rolling Stone como el #15 en su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos"y junto a The Rolling Stones son las únicas dos bandas en tener un álbum en el Top 10 en cada década desde la década del ‘60.
En 2018, lanzó su primera MasterClass y recientemente celebró tres hitos épicos: el 20 aniversario de su innovador álbum Supernatural, el 50 aniversario de su legendaria actuación en Woodstock y el 50 aniversario de su obra maestra Abraxas. Su álbum más reciente, Africa Speaks (2019), inspirado en los sonidos y ritmos de África, fue calificado como su "mejor disco en décadas" (NPR) y se ubicó entre "los álbumes más feroces de la carrera de 50 años de Santana” por The New York Times.
(Daniela Llordella / Prensa) El viernes 23 de julio, Agustín Dettbarn sacó a la luz “Vestido”, su primer EP como solista compuesto por cuatro canciones en las que se disfraza de elementos inexplorados y que lo enfrentan cara a cara con una nueva faceta musical.
"Vestido" es un universo ficticio de canciones que relatan la visita de un hombre a una ciudad perdida, donde interactúa con una divinidad que mantiene atrapada su mente, aún cuando su cuerpo vuelve a casa. La obra fue interpretada parcialmente en Dalshim, idioma creado por Dettbarn y hablado en las tierras lejanas de Misshai Sharem, donde transcurre la historia.
Cuenta Agustín: “es un viaje, tanto en el plano literal como en el introspectivo. Es una historia que merece ser contada. También es un impulso hacia adelante, es animarse a reinventarse, es enfrentar al miedo, aceptarlo y actuar a pesar de el. Agradecer lo conseguido, ir por más”.
Toques eléctricos y saturaciones se funden con diversos sonidos de la naturaleza para representar la atmósfera sonora de este material conceptual que nos sumerge en un espacio auditivo paralelo, lejos de la ciudad y del sonido que venía representando a Dettbarn en su pasado musical.
Agustín Dettbarn es un guitarrista, compositor y vocalista nacido en la ciudad de La Plata. De espíritu inquieto y sensible, siempre supo que quería escribir sus canciones. En su adolescencia, recibió influencias del rock británico de los '70s, pero también de íconos del rock nacional que dejaron huella en su estilo compositivo. En los últimos años, se vio interpelado por artistas del nuevo milenio con géneros como el indie, new soul y la música urbana.
A los 15 años, Dettbarn comienza a estudiar guitarra y ya a los 17 asume el rol de vocalista en lo que sería su primera banda, Antítesis (2003). A lo largo de los años tuvo participación en diversos grupos con quienes lanzó trabajos discográficos. Entre ellos, se destacan Inside (2007) y Cinemática (2006), con quien participó en el disco tributo a El Eternauta titulado "Los ellos” (2011). Fundó Esa extraña forma, agrupación que conforma en la actualidad y con la que dio pasos fuertes en la escena local y de alrededores. En 2019 empezó a componer su material como solista y se presentó en vivo bajo el nombre El día que la dejó Carlos.
Ya en 2020 amplió sus métodos de composición y terminó de darle forma a su proyecto solista actual.
Alex Grossi de Quiet Riot y Hookers & Blow se une a Anne Erickson para hablar sobre nueva música, obteniendo el sello de aprobación de Ice-T y más en esta extensa entrevista.
Hay bandas que hacen versiones, y luego hay bandas que hacen versiones, pero hacen un esfuerzo adicional para realmente hacer suyas esas canciones. Eso es aún más evidente cuando las bandas deciden hacer versiones de artistas fuera de su género, sorprendiendo a los fans.
Alex Grossi sabe un par de cosas sobre cómo crear una melodía de cover increíble. Grossi toca en la banda de hard rock de Hollywood Hookers & Blow, que también cuenta con el tecladista de Guns N ’Roses, Dizzy Reed, y el grupo acaba de lanzar su álbum debut, repleto de nuevas versiones de canciones de Beastie Boys, Led Zeppelin, Elton John y más.
Grossi, quien también toca la guitarra en la banda de glam metal de los 80 Quiet Riot, se unió a Anne Erickson de Audio Ink Radio para hablar sobre el nuevo álbum, lo que se sintió al recibir accesorios del rapero Ice-T, además de ponerse al día con todo lo relacionado con Quiet Riot. Vea la entrevista completa a través del reproductor de YouTube a continuación.
Sobre si había alguna canción que pareciera imposible de lograr
No, honestamente, no realmente. Muchas de las canciones que habíamos tocado en vivo en nuestro set desde siempre. Pero, probablemente "No Quarter", pero Frankie (Banali) entró y lo clavó. Revisamos la lista de canciones con bastante intensidad con un peine de dientes finos y elegimos las correctas. "Ziggy Stardust" la tocamos literalmente en todos los shows que hemos hecho, así que sabíamos que funcionaría. El de Beastie Boys fue un poco extraño, porque la versión original es solo una caja de ritmos y guitarras. Es realmente simple y parecido a un hombre de las cavernas en el buen sentido, e intentamos tocarlo como una banda, y suena diferente cuando lo tocas con un baterista con un swing real. Hicimos que la esposa de Dizzy la cantara, así que también es un enfoque diferente.
Sobre el próximo álbum de Quiet Riot
Estamos trabajando en eso ahora mismo. Tendrás que estar atento. Frankie (Banali) dejó un montón de pistas de batería en las que estamos trabajando, y había muchas medias canciones que estaban en proceso cuando él estaba vivo, así que obviamente estará en ellas. Hasta ahora tan bueno. Nos estamos tomando nuestro tiempo. No vamos a apresurarnos. Estamos volviendo a salir. Al salir de la pandemia y todos los cambios y todo, solo nos estamos tomando nuestro tiempo ... Es todo él. Tengo toneladas de pistas de batería (de Frankie) con las que trabajar. Dejó mucho atrás.
Sobre cómo es escribir un disco de Quiet Riot sin el fallecido baterista Frankie Banali
Él todavía está ahí. Es diferente, pero casi no lo es, porque tiene un estilo y un sonido tan distintos. Las cosas han cambiado, pero queremos mantenerlo fiel a la marca. Cuando alguien fallece, lo que construyeron sigue ahí. Simplemente continúe el legado como está. No quieres reinventar la rueda. Si no está roto, no intente arreglarlo.
Continuando con Quiet Riot sin Frankie Banali
El hecho de que todavía se mantenga firme demuestra la fuerza de la marca y las canciones que ayudó a crear. Ese es un gran testimonio. Es un legado. No es solo una cosa de flash-in-the-pan. El heavy metal y el hard rock se han cancelado un millón de veces, pero mira, esta música no va a ninguna parte. Acabo de leer que David Coverdale básicamente se reemplazó a sí mismo en Whitesnake. Contrataron a un nuevo cantante para ir a la gira de despedida. ¿No crees que después de esa gira, Coverdale se retirará y mantendrá a Whitesnake ahí fuera? Claro que lo es. Aquí es hacia donde se dirige, porque la gente todavía quiere escuchar esas canciones.
Sobre si el rock y el metal están en un buen lugar hoy
Si miras la asistencia a algunos de los grandes festivales de rock, sí. Creo que el hecho de que haya bandas como Guns N ’Roses saliendo y vendiendo estadios de fútbol en 2021 es un testimonio de la fuerza de la música. No han sacado nueva música en un tiempo, pero el catálogo y el legado. No creo que vaya a ninguna parte. La gente siempre querrá escuchar esas canciones, y siempre evolucionará hacia diferentes géneros y subgéneros, pero todo el tema del metal, las actitudes y los orígenes de Led Zeppelin y Black Sabbath, va a durar para siempre.
“El huracán” es el cuarto single del tercer disco de Cochecama y ya está disponible para escuchar en todas las plataformas digitales.
“El huracán” con fuerza a la que rodea una nube de cierta oscuridad. Su sonido trae aires de los años 70 pero con sintetizadores y texturas modernas que acompañan el clima apocalíptico en el que se sumerge la canción. La canción continúa el relato del nuevo disco que se puede apreciar desde el arte de tapa. Ya que cada single lanzado con su respectivo arte revela una imagen relacionada a la anterior que va armando el relato del disco completo.
Cochecama es una banda argentina de rock, surgida en la escena independiente de la ciudad de Buenos Aires en 2015, con un estilo centrado en la música popular y en la psicodelia, que se puede ver en el arte de sus tapas y flyers, donde se completa la mitología del universo creado por el grupo. Han participado en clubes importantes de Buenos Aires como Niceto Club, CC Richards, Pura Vida, La Confitería, Club Plasma, entre otros. La banda grabó dos discos, su primero homónimo "Cochecama" editado en 2015 de manera independiente y grabado en el Ombligo estudio.
En el año 2018 la banda lanzó su segundo disco, "Edad Media" grabado en Mixo Estudio por Fer Taverna y masterizado por Dani Ovié, esta nueva producción discográfica arranca sin tapujos, en ellas fluye la sangre del blues, pero sin atadura a fórmulas. Por el contrario, su atractivo emerge en la mixtura con otros géneros, entre los que se destaca la psicodelia y el jazz. En ese sentido, su sonido tiene reminiscencias a lo más abierto del rock argentino, como Manal y Luis Alberto Spinetta.
La popularidad de la banda aumentó luego de la salida de su segundo álbum, llegando a presentarlo en Niceto Club y en lugares como el C.C. Richads tocando con bandas como Camionero, Ayermaniana, entre otras. Actualmente están preparando su tercer álbum.
Fede Caivano: Voz y guitarra Horacio Bonansinga; batería Andrés Smith: bajo Juan Braver: guitarra Maxi Basso Gold: percusión
Poco más de tres meses nos separan del III Congreso Internacional Verniano a celebrarse en Palma de Mallorca, España, del 10 al 12 de noviembre de 2021. El comité organizador se ha reactivado para coordinar y planificar las sesiones del evento, que será en esta ocasión semipresencial, es decir, una modalidad mixta que permita la participación física, además de una virtual, para aquellos que no puedan asistir. Esta última permitirá la participación a través de un video pregrabado o la intervención en directo en el momento de la exposición de cada ponente. En los próximos días terminaremos el calendario del evento, así como se puntualizarán otros detalles que haremos llegar, en su momento, a nuestros socios y amigos. El evento podrá ser además seguido en línea a través de nuestros canales en las redes sociales.
El bajista de Riff y actual líder de Viticus compuso una de las canciones más sinceras de la música después de un paso por Londres, donde zapó con The Who y casi se incorpora a Bad Company, pero debió volver. Además, la relación con Pappo y su actualidad.
Hace tiempo, cuando no había teléfonos celulares ni internet, pasaba que muchos pequeños “delincuentes artísticos” se iban al exterior del país unos meses, en los que vivían de sus ahorros o conchabados en algunas profesiones pasajeras poco recomendables, para después retornar al país contando lo bien que le había ido afuera donde parecían tener tratamiento de star del rock and roll. Obviamente, todo lleno de datos incomprobables a la lejanía.
Lejanía que era temporal y geográfica.
Un día alguien me dijo: “Mirá, en este país documenta más la foto de la fiesta de fin de curso que el diploma de la secundaria”.
Desde lo personal, les cuento esto... Hace 30 años estaba por trabajo en París, dando paseos toda las tardes, y cerca de la Rue St Denise paro a tomar un café. En el local había un Look & Take lleno de postales publicitando perfumes, lugares y eventos. Me llevo un puñado para la mesa cuando de repente me topo con una foto de una actriz argentina, a quien no nombraré por caballero y porque ignoro las circunstancias reales de lo ocurrido, que presentaba un show de canciones y poesías. Le pregunto a varios por ese teatro que ninguno parecía conocer, hasta que con un mapa de turismo doy con la dirección que distaba de París más o menos lo que Villa Ballester, mi adorado viejo barrio del conurbano, dista de La Boca. Nada, me quedó la postal y las ganas de ir a ver qué hacía nuestra artista allá. Obviamente y sin desmerecer no estaba en Champs Elysees o en Saint Germain presentando su show, pero bien valía el esfuerzo.
El outside tiene su mérito también.
Como un año después de mi viaje a París veo con genuina alegría a esta actriz contando la maravillosa temporada que la había llevado a la meca del arte en Europa y el éxito arrollador que había tenido. No daba abasto para atender tanta gente que no solo la admiraba y la quería sino lamentaba que se volviera a su Buenos Aires querida. Digamos que quizás encontré el anuncio de su show en un momento humilde, pero siempre supe que estaba exagerando su experiencia.
Acá la mersa la adoraba, y aun hoy cada tanto monta algún engendro pero nunca muy trascendente.
La Nora Desmond de Sunset Boulevard debería ser materia de estudio en la secundaria. Esa diva decadente que termina sus días de libertad totalmente demente después de matar a su amante vividor sonriendo para las cámaras de la policía como si estuviese en una alfombra roja.
Delirios de grandezas inexistentes.
“No me fue muy bien en el extranjero” es una de esas canciones de nuestro rock que son imperecederas. Una de mis favoritas desde siempre.
De la pluma de Vitico, la canción vio la luz en 1987 pero estaba compuesta de antes.
“Ha pasado mucho tiempo y tengo ganas de volver
A un lugar que yo conozco y que me falta conocer
Me dijeron que me fuera y yo me fui sin querer
Sin querer que ellos supieran lo que no iban a entender
Debo ser sincero
No me fue muy bien en el extranjero”
Lo bueno de Riff era la composición, mas allá obviamente de que eran como banda el sueño de cualquiera que quiera tener una banda, Pappo tenía una impronta compositiva surrealista, Michel Peyronel escribía letras largas llenas de mensajes que subyacían haciendo sospechar a todos que algo que no decía estaba diciendo, mientras que Vitico escribe preciso, directo, entendible, sin vueltas.
Adoro a este tipo.
Vitico cuenta: ”'Vos sos el único que dice la verdad’, me decía Pappo, cuando le llevé la canción me aplaudió, le encantó. Es una canción que compuse cuando volví de Inglaterra...”.
“No me fue muy bien en el extranjero” se grabó en 1987, pero estaba hecha una década antes. Vitico Bereciartúa comenzó en bandas beat como Alta Tensión, de ahí se involucra en La Pesada del Rock con Billy Bond aunque por desencuentros personales los abandona. Entonces integra La Joven Guardia con Roque Narvaja en una movida que fue discusión durante mucho tiempo.
Vitico recuerda.
”Billy Bond fue el que arruinó todo, la noche del Luna Park cuando gritó ‘¡¡Rompan Todo!!’. Y los monos empezaron a romper todo lo que encontraban. La verdad que no hacía falta, sobraba lugar y hasta ahi todo iba bien. Esas actitudes estúpidas pusieron los shows de rock en boca de cualquiera.”
Así que me voy a La Joven Guardia, los salames de revista Pelo hicieron una nota donde me hacían quedar pésimo, que había traicionado los códigos de la música progresiva para tocar en una banda complaciente, unos salames pero sabés qué Bob, con La Joven Guardia nos fuimos a hacer los carnavales a Bolivia, con la guita que me tocó agarramos con Rosa mi mujer, madre de mis hijos, las valijas y nos fuimos a Londres. Londres estaba divina, yo creí que sabía inglés pero una vez allá estuve meses hasta que pude conversar fluidamente.
Me contacto con los Who que esos días estaban grabando Quadrophenia, estaban relocos con el sonido cuadrafónico, una estupidez, si querés escuchar en tu casa cuadrafónicamente tenes que armarte un estudio pero bueno. Ensayaba y zapaba con los Who hasta que una tarde viene Rosa donde yo estaba y me dice
- Te llama Paul Rodgers el de Bad Company –
“Yo andaba siempre con Mickey Finn que tocaba las congas en T. Rex con Marc Bolan y tenía una gran colección de discos, estábamos todos muy conectados pero no pude conseguir el permiso de trabajo. Estaba todo mal con eso por el bajista japonés que era de Free y se va a tocar con los Faces que eran mas grandes que los Rolling Stones, sonaban 10 veces mejor y les estaba yendo fenómeno pero los empezó a perseguir el fisco y descubrieron que el japo no tenía permiso de trabajo, por eso no pudieron tocar por un tiempo y al japo lo echaron. Imagínate que los Faces eran Rod Stewart, Ronnie Wood que explotaba y Ronnie Lane”.
Además ahí mismo un día Rosa me dice que está embarazada. Ella se vuelve y unos meses después vuelvo yo.-
” Siempre se cruzaban ante mi dos caminos
Pasé tiempo sin saber cual iba a ser mi destino
Tardé mucho en darme cuenta de que no eran para mi
Esa suerte y esa forma de manera de vivir.
Debo ser sincero,
No me fue muy bien en el extranjero”-
La canción la grabaron en 1987. Riff estaba raro, se habían ido Michel Peyronel y Boff para que ingresen Moro que venía de Serú Girán y JAF que era un pibe nuevo guitarrista y cantante. Graban en vivo en Palladium “Riff´n Roll” con Celeste Carballo y Willy Crook de invitados, recuerdo un gran gesto de Vitico esa noche, cuando en medio del show Celeste toma el centro del escenario, la monada se enardece y le empieza a gritar de todo en medio de una canción, asi que Vitico decide parar de tocar y enfrenta a los idiotas violentos gritándoles:
“¡Ustedes están todos locos, están drogados, ¿qué carajo les pasa con Celeste? Llegamos a escuchar otro grito para ella y nos bajamos y no tocamos más...!” santo remedio. No era un público fácil el de Riff.
¿Adivinen que?
En 1987 este país era una calamidad, la democracia cumplía 4 años, la CGT le hacia paros todas las semanas a Raúl Alfonsin exigiendo mas paritarias, en el congreso se debatía la lay de divorcio con argumentos tales como éste, absolutamente documentado de un senador provincial: “En países donde el divorcio es ley como en Estados Unidos está ya comprobado que el 90% de los crímenes juveniles los cometen hijos de padres separados...”
También fastidiaban la democracia los militares carapintadas, este año es el año de la gesta del General Alais que con orden de reprimir a los sublevados tarda como tres días en llegar con los tanques desde Campana hasta Villa Martelli. Ni hablar del SIDA que empezaba a llevarse amigos al mundo de los invisibles. Al poco tiempo profanan la tumba del general y le roban la gorra, el sable y las manos, Soda Stereo se consagra en el festival de Viña del Mar, The Cure toca en Ferro en medio de un clima de violencia extrema, Tina Turner y Sting tocan en River, Luca Prodan se muere en diciembre, en fin, nada nuevo ni último, digamos lo de siempre.
“Cada vez que tengo tiempo yo me vuelvo a acordar
De lo bueno y de lo malo que tenía ese lugar
Me dijeron que me fuera y yo me fui sin querer
Sin querer que ellos supieran lo que no iban a entender.
Debo ser sincero
No me fue muy bien en el extranjero.”
Vitico sonriendo: ”Ya de vuelta en Baires una noche me encuentro con Pappo en Dandy de Libertador. En medio de unos whiskys el Carpo me mira fijo y me dice: ‘¿Víctor, hacemos una banda de rock en serio?’. Obvio le digo yo, buscamos a Michel, Boff ya había estado con Pappo en Pappo´s Blues, Mundi Epifanio fue un gran productor para nosotros. Unos meses después nos presentamos en el teatro IFT en la calle Boulogne Sur Mer en un concierto que se llamó " Adios Pappo´s Blues. Bienvenido Riff” ante un lleno total.”
Lo que sigue es historia conocida, para terminar esto, soy uno de los que despidió a Nico Bereciartúa, hijo de Vitico, cuando se fue a USA a grabar un disco con Rich Robinson de los Black Crowes en su nuevo proyecto. Hoy Vitico está en plena actividad con la reedición de sus 3 discos solistas y al frente de una banda que incluye de invitados al eterno baterista de la era dorada del jazz porteño Luis Cerávolo, la guitarra de Botafogo y la rítmica de Boff.
Parece que viene bien, como decía otra de sus canciones.
A dos años de la salida de Capricho, su disco debut, el proyecto liderado por el compositor, trombonista y productor argentino, Lautaro Schachmann, presenta dos canciones que adelantan la estética del que será su segundo larga duración, programado para estrenarse durante el mes de septiembre.
Entre la electrónica, el pop y el jazz, está Blau. Nacido en 2019 en Buenos Aires, el proyecto mixto que lleva la música instrumental a un fresco y bailable formato cancionero se encuentra pronto a presentar su segundo álbum, el cual fue grabado en los Estudios Sonorámica (Traslasierra, Córdoba) en febrero de 2020, gracias al Subsidio Nacional de Fomento para la Música entregado por el INAMU.
Con una energética fusión de psicodelia, introspección y groove, Únicx, el EP adelanto del segundo disco de Blau, anticipa el ímpetu por hacer bailar que atravesará toda la nueva placa. Fieles a las melodías gigantes llevadas por los vientos y dejando entrever una nueva búsqueda de sonido a través del diálogo entre los bronces, una solida sección rítmica y la presencia de sonidos electrónicos analógicos y digitales, “T1” y “Únicx” -las dos canciones incluidas en el EP- son un reflejo claro del inquieto camino que recorre el proyecto, transitando de manera natural pero calurosa entre la canción, el dance y lo experimental:
“Este nuevo disco será 100% representativo de todo el concepto que hay detrás de Blau. Grooves electrónicos mezclados con improvisación, momentos house y progresivos, en su mayoría bailables”, confirma Lautaro Schachmann, director del proyecto.
Uno de los dos singles adelanto, “Únicx”, cuenta con un videoclip filmado en Chisinau, Moldavia y realizado por Leandro Koch. El trabajo, poético y enigmático, fue seleccionado para el Festival Festivar, donde ganó la primera mención y remarcó la importancia de lo audiovisual para la banda. Con este impulso, y de la mano del inminente lanzamiento del full álbum, Blau se prepara para estrenar un documental -grabado en formato video HD, Go-Pro, Dji Osmo y VHS, y trabajado en conjunto con Ezequiel Sambresqui- sobre el proceso de grabación del mismo.
Tony Bennett se retira de los escenarios a los 95 años. El cantante tenía prevista una gira para este otoño tras sus dos actuaciones con Lady Gaga la semana pasada en Nueva York, pero el alzhéimer que sufre ha imposibilitado sus planes.
Tony Bennett se retira de los escenarios. Así lo ha anunciado su hijo y representante, Danny Bennett, que explica que la decisión la han tomado obligados por el alzhéimer que sufre el mítico crooner, de 95 años, y que le fue diagnosticado en 2016. “No habrá más conciertos. Ha sido una decisión difícil, porque es un cantante en forma. Pero así lo han ordenado los médicos, y su salud es lo más importante”, asegura en una entrevista a Variety.
De esta forma queda cancelada su gira de despedida, y sus dos actuaciones en vivo han sido las del 4 y 5 de agosto en el Radio City Music Hall, en lo que era su adiós a Nueva York. El dúo Bennett-Lady Gaga llenó las 6.105 butacas de la legendaria sala, y en el último concierto pusieron en pie al público en 27 ocasiones. El 1 de octubre por fin se publicará el álbum Love for Sale, un disco de jazz con Lady Gaga, del que se lanzó el primer sencillo, I Get a Kick Out of You, el pasado día 3, para celebrar el 95º cumpleaños de Bennett. Fue durante el proceso de creación del disco, cuando los médicos diagnosticaron el alzhéimer del crooner. “El problema no son las actuaciones”, cuenta su hijo, “sino los viajes. Se cansa. Los conciertos son, ahora, demasiado esfuerzo para él. No queremos que se caiga del escenario, por ejemplo. No nos preocupa que pueda cantar. Estamos preocupados desde el punto de vista físico. Tony tiene 95 años”.
La esposa del músico, Susan Benedetto, explicó en una entrevista reciente con la Asociación de Personas Retiradas de EE UU, que Bennett “está haciendo a su edad muchas cosas que gente sin demencia no puede hacer”. También reconocía: “Hay muchas cosas de él que echo de menos. Porque ya no es el viejo Tony, salvo cuando canta”. Según su esposa, “Tony no siempre está seguro de donde está o qué pasa a su alrededor”.
La que sigue abierta es la posibilidad de más grabaciones. La carrera de Tony Bennett comenzó en 1951 y ha vendido más de 50 millones de discos y ganado 18 premios Grammy. En 2014 publicó un primer álbum de duetos con Lady Gaga, Cheek To Cheek, que sirvió para relanzarle ante las nuevas generaciones.
Ya está aquí oficialmente "The alien", el primer tema adelantado de su nuevo disco, "A view from the top of the world", cuyo vídeo podéis ver sobre estas líneas.
9 minutos y medio de locura instrumental, con una intro brutal y muy metalera que hará las delicias de los fans más clásicos de la banda. En torno al segundo minuto de la canción, comienza su fase vocal con las partes de James LaBrie con filtros y una producción muy metalera, propia del heavy ochentero y noventero, aunque con los arreglos típicos en DT y sus bases rítmicas características.
Cerca del minuto 5 del tema comienzan los solos, con una intro de bajo y batería que da paso a unas partes increíbles de John Petrucci a la guitarra, llenas de virtuosismo y unas melodías muy atractivas. Después, ya cerca del minuto 6, pasaje instrumental de nuevo pero calmado y bluesero, para luego mutar en el clásico estilo propio, con un solo de Jordan Rudess en los teclados como parte final. Ya en el minuto 7 regresa la parte vocal, con LaBrie repitiendo esquemas melódicos y de estrofas y coros.
En torno al minuto 8 hay un cambio para una parte final vocal muy épica al estilo de los últimos tiempos, y al finalizar, en el minuto 8'15'' aproximadamente, nuevo pasaje instrumental muy melódico y épico con Petrucci haciendo a lo que nos tiene acostumbrados: emocionar y maravillar por su talento al mismo tiempo. Los últimos 20 segundos finalizan con duros acordes y percusión metalera de tintes épicos.
De momento, buena carta de presentación y que nos deja sensaciones optimistas de cara a un disco muy metalero y que emocione a los aficionados de todas las épocas de DT.
The alien
Sobre el tema, el batería Mike Mangini había comentado en redes sociales: "Una explicación sobre cómo surgió esta canción: hice 2 demos de tambores hace mucho tiempo con esta base de surcos de 17 que se convirtió en otras tasas y polirritmos. Fue lo primero que toqué en la sala de escritura debido a la energía que sentí y sentí por todos. Había estado en mi mente. Sabía que los chicos lo cambiarían mucho, escribirían notas musicales sobre ella, lo modificarían con otras ideas rítmicas, y luego trabajarían mucho tiempo en ella si les gustaba".
"Esperaba que lo hicieran y afortunadamente lo escucharon y simplemente empezaron a hacer lo que hacen, arrojando ideas, tocando, y llevándolo a todo tipo de lugares divertidos. La canción no se basó en nada inherentemente propio de DT porque ni siquiera estaba en la banda cuando la escribí y grabé los demos del tambor. Sólo necesitaba ser desatado en el momento adecuado. Los álbumes anteriores no eran el momento adecuado y éste sí lo fue", añade Mangini.
El 22 de octubre verá la luz su nuevo álbum ("Una mirada desde la cima del mundo"), sucesor de 'Distance Over Time' de 2019. Contendrá 7 temas, casi todos largos de duración, y uno de los cuales será un espectacular corte de más de 20 minutos.
Será su segundo álbum de estudio con InsideOutMusic / Sony Music y partes del disco se grabaron desde sus propias casas, debido a los confinamientos por la pandemia en 2020. El álbum ha sido producido por John Petrucci, con producciones adicionales de James 'Jimmy T' Meslin y mezclado y masterizado por Andy Sneap.
Éste es el listado de temas y la portada de 'A View From the Top of the World':
1. The Alien (9:32) 2. Answering The Call (7:35) 3. Invisible Monster (6:31) 4. Sleeping Giant (10:05) 5. Transcending Time (6:25) 6. Awaken The Master (9:47) 7. A View From The Top Of The World (20:24)
El grupo ya ha dado las primeras fechas de la gira que servirá para promocionar el disco, tras la de inicios de 2020, antes de la pandemia. La gira se llamará "The Top of the World Tour 2021" y contarán con Arch Echo como grupo invitado, una banda de metal progresivo de EEUU. De momento sólo tendrá lugar en EEUU y Canadá.
Entre Tupelo y Memphis dio sus primeros pasos para comenzar a diseñar y pavimentar el camino hacia un lugar nuevo que nadie hubiese imaginado, ni siquiera en sueños del mismo Elvis Aaron Presley.
Amó la música desde muy temprano y le dio un aire de frescura que se vislumbraba con la apuesta de Bill Haley. El ritmo estridente, extremadamente pasional con acordes directos y bailables, generaron una revolución en forma inmediata para nunca más volver sobre sus pasos.
De un carisma nunca visto y con un sex appeal único, Elvis cimentó una carrera que no solo le dio prestigió sino que sentó las bases para que la estructura de una sociedad pacata y con olor a naftalina se despierte y comience a destrabarse. Fue la juventud estadounidense primero y la juventud mundial después, quienes derribaron prejuicios al ritmo de un frenético rock and roll cuando Elvis se contorneaba sobre un escenario. Ya nadie pudo detener la liberación en ciernes.
Elvis se fue transformando en algo más que un gran cantante de rock and roll, pasó a ser un gran referente de los jóvenes y una gran apuesta para la industria de la música. La clase política, las organizaciones defensoras de los usos y costumbres, los organismos religiosos y todos aquellos que seguían apostando por el conservadurismo que tantos beneficios les generaba, no podían entender - muchos menos detener - la revolución que se gestaba en sus propias entrañas.
Mencionar a Elvis a secas, sin que haga falta pronunciar su apellido, es sinónimo de alegría, rebeldía, frescura, libertad y todo aquello que el establishment tardó en asimilar y adaptarse y/o adaptarlo.
Ni siquiera el haber estado apartado de la música entre 1958 y 1960 para cumplir con el servicio militar ha podido detener el éxito que venía en ascenso. Giras, discos, el imán del cine, cambio de estilo pero siempre amor por su público y respeto por quienes le dieron la posibilidad de ser Elvis a secas. Nominado a 14 premios Grammy, ganó tres y recibió uno en la categoría a la carrera artística a los 36 años, además de figurar en diversos salones de la fama musicales.
Elvis Aaron Presley - Elvis - revolucionó la cultura popular, acercó a las masas la música dotándola de ritmos corporales que los cuerpo no podìan controlar cuando escuchaban los primeros acordes del rock and roll.
La tarde del 16 de agosto de 1977, con miras a iniciar otra gira, Ginger Alden - su pareja - lo encontró inconsciente en el suelo de su baño. Los médicos intentaron reanimarlo, no lo lograron. La muerte del cantante se hizo pública oficialmente a las 3:30 p. m. en el Baptist Memorial Hospital. Elvis Presley falleció en Memphis a la edad de 42 años, a causa de un infarto agudo de miocardio.
Reconocido por su pasado como baterista de Divididos, entre otras bandas, y por su actual labor al frente del trío Gran Martell, presentará su segundo disco solista "Cuerpocomoderno" en Rondeman, en Abasto.
El músico Jorge Araujo, reconocido por su pasado como baterista de Divididos, entre otras bandas, y por su actual labor al frente del trío Gran Martell, presentará el sábado próximo, a las 20.30, su segundo disco solista “Cuerpocomoderno”, en Rondeman, ubicado en la zona porteña del Abasto.
“Las expectativas para un show como este son muchas. Primero que nada, reencontrarme con el sexteto después de casi un año y medio sin tocar juntos; y, por otro lado, la conexión musical con el público, que es algo que como muchos artistas dejé de frecuentar en los últimos tiempos. Así que tengo muchas ganas de que esto se concrete. Poder vivir el presente es una de las cosas que más ansío ahora”, comentó Araujo a Télam.
El músico estará acompañado por su banda integrada por César Silva, en guitarra; Federico Palmolella, en bajo; Maxi Larreta, en batería; y Pilar Ezcurra y Laura Migliosi, en coros.
Se trata de la misma formación que grabó el disco, que además cuenta con invitados como Ricardo Mollo, Larry McNally, Pablo Rodríguez, Álvaro Torres, Diego López Arcaute, Gustavo Alfieri y Gustavo Jamardo.
“Cuerpocomoderno” sucede a “A un minuto de envejecer”, editado en 2018, y consolida el proyecto de Araujo en mostrar una faceta bastante diferente a la conocida a nivel popular.
“Obviamente que en el show voy a tocar la batería porque mucha gente me identifica con eso y porque, además, me encanta; pero la parte de cantar y tocar la batería la tengo bastante resuelta en Gran Martell, así que acá lo que trato es de abordar mucho más la parte compositiva”, explicó el exDivididos a esta agencia.
En tal sentido, anticipó que una de las grandes novedades que aparecerá en el concierto del próximo sábado será que “habrá una configuración diferente” que le permitirá “juntar sonidos acústicos con sonidos electrónicos” a través de un particular armado de su set rítmico.
“Lo bueno es que de esta manera puedo seguir estando con la guitarra y pasar a los pads, en una situación de baterista muy diferente a la que venía haciendo. Eso me permitirá estar adelante sin necesidad de tener que trasladarme tanto a la hora de cambiar de instrumentos”, remarcó.
Por supuesto que además de abordar los temas de “Cuerpocomoderno”, el músico también repasará las canciones de su primera producción solista, la cuales dijo que “ocupan un lugar importante en el público”, según lo comprobó en el “ida y vuelta” generado ante del parate obligado por la pandemia de coronavirus.
Con una amplia trayectoria como baterista, Jorge Araujo fue parte del Lito Vitale Cuarteto y Monos con Navaja, entre otros grupos, antes de unirse a Divididos en 1995, en donde permaneció hasta el 2004.
Desde entonces y hasta la actualidad, integra el grupo Gran Martell junto al guitarrista Tito Fargo D´Aviero –exPatricio Rey y sus Redonditos de Ricota y la Hurlingham Reggae Band- y el bajista Gustavo Jamardo -exPorco-; además de acompañar el proyecto solista de Harry Waters, hijo del líder de Pink Floyd Roger Waters, y el guitarrista Larry McNally.
Nanci Griffiths, la cantante folk ganadora del Grammy y la primera artista en grabar “From a Distance”, murió el viernes en Nashville.
Tenía 68 años. Murió por causas no reveladas, según un comunicado del ex Rounder Records.
Griffiths recibió elogios de la crítica por su set de portada de 1993, Other Voices, Other Rooms, que contó con apariciones especiales de amigos como John Prine, Emilio Harris y Bob Dylan, proporcionando una armónica para su película Boots of Spanish Leather. Al año siguiente, ganó un Grammy al Mejor Álbum de Folk Contemporáneo, en uno de los lanzamientos de Dylan.
Muchas de las composiciones de Griffith, que grabó por primera vez, se convirtieron en éxitos para otros artistas del country. Esto incluyó el primer éxito Top 10 de Kathy Mattia, “Love at the Five and Dime”, y Suzy Bogguss “Outbound Plane”.
“La hermosa alma que amo ha dejado esta tierra”, escribió Bogos en Facebook. “Me siento afortunado de tener tantos recuerdos de nuestro tiempo junto con la mayoría de todo lo que he grabado. Pasaré el día disfrutando del magistral legado que nos has dejado”.
Megadeth han confirmado que James LoMenzo (62) será de nuevo miembro de la banda. El bajista ya formó parte del grupo en el pasado, entrando en el 2006 y grabando los álbumes ‘United Abominations’ (2007) y ‘Endgame’ (2009). Posteriormente, en 2010, fue sustituido por el bajista original de la banda, David Ellefson, al que ahora remplaza.
Ha sido el bajista de White Lion, Pride & Glory, Rondinelli, Zakk Wylde, David Lee Roth y Megadeth en una primera etapa, hasta el 8 de febrero de 2010, volviendo nuevamente ahora para una gira pendiente luego de la expulsión de Ellefson.
Gamma Ray publicará su nuevo álbum en vivo “30 Years Live Anniversary”, el 10 de septiembre a través de earMUSIC. El concierto fue grabado el 27 de agosto de 2020 en el ISS Dome en Düsseldorf, Alemania.
Hoy estrenan el tema adelanto “Lust for life” junto a Ralf Scheepers de Primal Fear:
Su actual banda, Pilsen, anunció en redes sociales el fallecimiento de esta mítica figura del punk rock. Tenía apenas 62 años.
"Con profundo dolor lamentamos comunicar el fallecimiento de nuestro querido líder, Enrique Chalar. Pil nos dejó físicamente esta tarde de manera repentina en su casa de Lima, Perú, a raíz de un paro cardiorrespiratorio, a los 62 años".
Así dice la publicación que en la medianoche de este viernes apareció en la página oficial de Facebook de Pilsen, el grupo que integraba desde hace unos años el cantante Enrique Chalar, más conocido como Pil Trafa.
"Nos deja un guerrero, un pionero del punk y underground latinoamericano, letrista iluminado, portavoz de toda una generación, peleador e incansable capitán de mil batallas. No hay palabras que alcancen para expresar nuestro pesar. Acompañamos especialmente a su mujer y a su hijo en este momento y abrazamos a todos sus seguidores que tanto significaron siempre para Pil", continúa el comunicado de Pilsen.
Pil se hizo conocido en la década de los 80 como vocalista de Los Violadores, la primera banda de punk rock argentina en alcanzar la masividad. Su partida se suma a otras dolorosas pérdidas que tuvo el rock nacional en este último tiempo, como las de Willy Crook y la de Palo Pandolfo.
Bruce Dickinson, vocalista de Iron Maiden, ha dado positivo en coronavirus (Covid-19). El cantante, que está completamente vacunado, desveló el resultado de su último test en una entrevista concedida a Rolling Stone. El vocalista había pospuesto su tour de charlas en Reino Unido debido a que un miembro de su familia había dado positivo en coronavirus.
Dickinson se hizo un test cuando comenzó a sentir los síntomas de un resfriado. “Pensé, ‘Oh, bien, mierda’. Estaba estornudando un poco. Durante un par de días me sentía un poco grogui, como una especie de gripe, eso es todo. Y tengo 63 años. No tengo dudas de que, si no me hubiera vacunado, podría estar en un serio problema”, comenta Bruce.
Preguntado si considera necesario que la gente tenga que estar vacunada para asistir a conciertos, Dickinson asegura que debería ser una “elección personal”, aunque espera que todo el mundo se vacune. “Personalmente creo que la gente está muy mal aconsejada si no va y se pone la pauta completa tan rápidamente como sea posible. No por el hecho de ir a conciertos, sino por su propia salud. Dicho esto, incluso si tienes la pauta completa, todavía puedes contraer el Covid, y por consiguiente expandirlo a otra gente que quizás no esté vacunada y ellos podrían ponerse muy enfermos y morir. Ahora no puedes legislar contra la mortalidad. Hay muchas cosas en este mundo que matan a la gente y no son ilegales, pero son desafortunadas. El cáncer mata a mucha gente. Los ataques al corazón matan a mucha gente. La obesidad mata a mucha gente. La malaria mata a un montón de gente cada año. Por lo que, en cierto punto, tenemos que seguir. Probablemente vamos a tener que vivir con esto. Y si vamos a vivir con esto, entonces tienes tu vacunación”.
Una canción con una letra introspectiva basada en su accidente de motocicleta de 1990.
Billy Idol anunció ayer un nuevo EP “The roadside”, su primer lanzamiento en casi 7 años, que estará disponible el próximo 17 de septiembre a través de Dark Horse Records / BMG. Producido por Butch Walker (Green Day, Weezer) y Steve Stevens, guitarrista de Idol y co-escritor. The Roadside fue concebido, grabado y mezclado casi en su totalidad bajo la sombra de la pandemia.
El single principal “Bitter taste” presenta una de las letras más introspectivas y confesionales de Idol, en la cual confronta a la muerte, el renacimiento y su crecimiento personal a treinta y un años de su casi fatal accidente de motocicleta de 1990. “Creo que todos se han estado sintiendo más reflexivos (durante la pandemia). Entonces, me pareció bastante lógico y natural escribir algo sobre mi accidente de motocicleta”, explica Billy Idol. “Definitivamente, el accidente de motocicleta fue la catarsis, el momento de despertar. Un poco de mí se quedó en esa ruta. Pero al final no fue necesariamente algo malo; fue una llamada de atención. Quizás en ese camino dejé atrás al irreverente y juvenil Billy y abrí la puerta para un padre más atento y un músico más sensible”.
Para celebrar el próximo lanzamiento, Billy Idol está planeando una serie de conciertos en 2021. Los shows incluyen actuaciones principales en el Capitol Theatre de Nueva York y el Cosmopolitan de Las Vegas, así como una aparición en el Sea.Hear.Now Festival en Asbury Park, NJ. Recientemente, Idol apareció junto a Miley Cyrusdurante su actuación principal en Lollapalooza.
Durante cuarenta y cinco años, Billy Idol ha sido uno de los rostros y voces del rock & roll. Primero como líder Generation X, entre 1977 y 1981, Idol emergió con tres álbumes que hicieron de la positividad, la profundidad emocional y el high pop sinónimo del punk rock. En 1982, Idol se embarcó en una notable carrera solista transatlántica / transgénero que integró el latido de los clubes, la profundidad y el drama de la pantalla grande, la desesperación del rockabilly, las líneas audaces y simples del punk y la decadencia del rock & roll.
“The roadside” es el primer lanzamiento de Idol en el recientemente relanzado Dark Horse Records, un sello creado inicialmente en 1974 por George Harrison y ahora dirigido por Dhani Harrison y David Zonshine. Otros artistas actualmente en Dark Horse incluyen al propio George Harrison, Joe Strummer y Ravi Shankar. "No podría estar más emocionado de dar la bienvenida a Billy Idol a la familia Dark Horse Records. Billy es una leyenda, y su música no podría encajar mejor con la personalidad de Dark Horse. He amado su música durante toda mi vida, así que poder darle un hogar a esta nueva música en nuestro sello histórico es un gran honor”, dice Dhani Harrison.
