domingo, 31 de julio de 2016
sábado, 30 de julio de 2016
Danzig y Europe editarán material nuevo en 2017
Glenn Danzig estuvo esta semana en un estudio de grabación ubicado en la zona de Los Ángeles, junto al guitarrista Tommy Victor y el baterista Joey Castillo para grabar las pistas para el próximo álbum de Danzig, que tentativamente estará listo a principios de 2017.
Castillo también tocó la batería en una canción de Elvis Presley contenida en el disco "Danzig Sings Elvis", que Glenn dijo que estaba terminado y listo para su lanzamiento. Algunas de las canciones que Danzig ha grabado incluye "Home is where the heart is" y la compuesta por Faron Young "Is it so strange?".
El año pasado, Danzig le dijo a Rolling Stone:
Elvis fue como yo me introduje en la música. Cuando era un niño, simulaba estar enfermo para no ir a la escuela y me gustaba quedarme en casa viendo películas antiguas, y vi "Jailhouse rock" con Elvis. Yo me puse como, "quiero hacer esto. Esto es muy bueno". Y así fue como me enfoqué en la música.
Fuente: El Portal del Metal
La banda sueca Europe goza de buena salud. Así se desprende de una revista concedida por Joey Tempest, vocalista de la conocida agrupación, a “Planet Rock”. Interrogado sobre sus planes inmediatos, Tempest señaló:
Estamos mirando hacia adelante la grabación de nuestro próximo disco. Probablemente entremos al estudio a principios del próximo año y lo lancemos al siguiente. Y entre medio, también estaremos de gira.
También le hicieron la clásica pregunta sobre como Europe logró sobrevivir a la moda del grunge durante la década de 1990, algo que muchas otras bandas de hard rock no pudieron hacer:
Tu tienes que tomar el camino más largo. La primera reunión (acerca de una reunión) que tuvimos el 2003 en el departamento de Mic (Michaeli, tecladista), dijimos: “Tenemos mucho antecedentes, mucho estigma. Tenemos que tomar el camino más largo. Va a tomar cuatro discos, tal vez, antes de que algunos periodistas escuchen los álbumes.
Así que lo sabíamos. Lo sabíamos desde el principio. Pero esto es lo que queremos, hacer una trayectoria a largo plazo, como Deep Purple o algo así, eso es lo que queremos hacer. Pero también hay que aventurarse en la escritura y en conseguir lo mejor en tu instrumento y no quedar atrapado en el intento de hacer solo singles; eso es algo peligroso. Solo hay que hacer grandes discos. Pienso que con "Last look at eden" (2009) comenzamos a entender eso. Y entonces "Bag of bones" (2012) fue en verdad bueno y ahora "War of kings" (2015).
Estamos mirando hacia adelante la grabación de nuestro próximo disco. Probablemente entremos al estudio a principios del próximo año y lo lancemos al siguiente. Y entre medio, también estaremos de gira.
También le hicieron la clásica pregunta sobre como Europe logró sobrevivir a la moda del grunge durante la década de 1990, algo que muchas otras bandas de hard rock no pudieron hacer:
Tu tienes que tomar el camino más largo. La primera reunión (acerca de una reunión) que tuvimos el 2003 en el departamento de Mic (Michaeli, tecladista), dijimos: “Tenemos mucho antecedentes, mucho estigma. Tenemos que tomar el camino más largo. Va a tomar cuatro discos, tal vez, antes de que algunos periodistas escuchen los álbumes.
Así que lo sabíamos. Lo sabíamos desde el principio. Pero esto es lo que queremos, hacer una trayectoria a largo plazo, como Deep Purple o algo así, eso es lo que queremos hacer. Pero también hay que aventurarse en la escritura y en conseguir lo mejor en tu instrumento y no quedar atrapado en el intento de hacer solo singles; eso es algo peligroso. Solo hay que hacer grandes discos. Pienso que con "Last look at eden" (2009) comenzamos a entender eso. Y entonces "Bag of bones" (2012) fue en verdad bueno y ahora "War of kings" (2015).
Fuente: El Portal del Metal
viernes, 29 de julio de 2016
Conozca a Salvia y Los Federicos y su gran álbum "Subhits" editado de forma independiente
(Sylvie Piccolotto by Rock City) Pepe Salvia es un
reconocido director y productor de cine. Su actividad musical ha estado
ligada a la industria cinematográfica colaborando con la composición e
interpretación de canciones para numerosas películas (Mala Época,
Bonanza, El Descanso, Buenos Aires 100Km, Cuento Chino Clasista y
Combativo, A La Deriva y El Día Trajo La Oscuridad), participó en varias
bandas a lo largo de los años como compositor y guitarrista. Ahora
presenta su nuevo proyecto, titulado Salvia.
“Subhits” es su primer lanzamiento solista, compuesto por ocho canciones donde es notorio el sello personal que le impone Pepe Salvia,
abarcando lo que es el rock y pop clásico. El título del álbum se
refiere a la visión de “casi hits” que tiene el artista sobre las piezas
que lo conforman. Cada tema es una pequeña historia con banda de sonido
y cuenta con la participación de Rubin (Rubin y Los Subtitulados)
aportando coros.
El disco se puede leer como un viaje entre
diferentes puntos de tiempo y espacio pero también cíclicos, como dando
vueltas a una rotonda sin fin.
Un breve recorrido tema a tema por “Subhits”:
‘Barcelona’ es el tiempo presente de una
ruptura amorosa con aviones y corazones en tierra como metáfora del
desarraigo y, por qué no, de un exilio amoroso. ‘Liverpool’ es un
llamado a lanzarse a la aventura, desde los inicios marcados en la
mística personal como coincidentes, el original del personaje de la
canción y el de Liverpool como influencia, hacia la incertidumbre del
azar del futuro con la brújula de los propios sueños como guía.
‘Sissi’ es el tópico de la compañera
arrasadora que siempre existió en el rock. Una especie de Popotitos
agiornada a los tiempos y hecha local con un final tanguero donde la
mujer se va. Un arco imaginario entre el tango Mano a Mano y Popotitos.
Si ‘Liverpool’ llamaba a la aventura desde
una perspectiva biográfica, de un principio a un final, ‘Tacos Altos’ lo
hace desde la consciencia de la finitud. Es un llamado al carpe diem.
El pasado no importa porque ya no volverá, el futuro es una ilusión que
posiblemente no se haga realidad. La vida es fugaz. Entonces, solo queda
la intensidad del presente.
‘Adormecida’ es una canción de amor que
aborda juntos los temas principales del disco, la ruptura amorosa y la
consciencia de que la vida se pasa y toda oportunidad perdida es un
desperdicio que deja una deuda y causa dolor. Pero si en ‘Barcelona’ la
ruptura se narra en presente, ‘Adormecida’ es la evocación del amor
perdido desde la ingenuidad y la inocencia de quien no se ha dado cuenta
a tiempo de las cosas importantes.
‘12 Años’ es la canción de la rotonda, la
confesión de un lugar que no se puede trascender, es la canción que
sincera que el disco repite los mismos temas sin poder tomar otra
dirección. ‘100 años’ recuerda que el mundo sigue su curso aunque uno
quiera ir contra la corriente.
‘Cecilia Pop’ pone en juego la tensión entre
el rock y el pop que tiene todo el disco, pero esta vez también en la
letra. Quizás, forzando un poco la cosa, uno podría escuchar un reproche
a Santa Cecilia que ha abandonado un poco el rock para inclinarse hacia
el pop. Una fábula entre un rockero que ha sido abandonado por una
belleza que se ha decidido por brillar en pasarelas.
“Subhits” es el resultado
de experiencias frustradas, logrando un gran debut a base de buenas
historias y buenos sonidos. Como en una película.
Integrantes que grabaron el disco:
Pepe Salvia: Voz en todos los temas, Guitarras eléctricas y acústicas
Silvio Falasconi: Espíritu y Arreglos
Jorge Chikiar: Teclados
Seba Rubin: Coros
Mariano Cordovero: Batería
Toto Mellian: Bajo
Lista de temas “Subhits” (Independiente, 2016):
1 - Barcelona
2 - Liverpool
3 - Sissi
4 - Tacos Altos
5 - Adormecida
6 - 12 años
7 - 100 años
8 - Cecilia Pop
Ficha técnica:
Todos los temas compuestos por Pepe Salvia
Productor Musical Jorge Chikiar
Bases grabadas en los estudios Circo Beat
Voces y Overdubs grabados en Concepto Sonorus
Mezclado por Jorge Chikiar en Concepto Sonorus
Masterizado en Puro Mastering
Ingeniero de Mastering: Eduardo Bergallo
Asist. de Mastering: Federico Fragala
El primer single de "Subhits" se llama 'Tacos altos' y esta disponible para escucha y descarga gratuita en el SoundCloud de Rock City Agencia: https://soundcloud.com/rockcityagencia/salvia-tacos-altos
Enlaces oficiales:
Bandcamp: https://salviaylosfedericos.bandcamp.com
miércoles, 27 de julio de 2016
Los Árboles presentan su primer vídeo "About you"
(Sylvie Piccolotto by Rock City) Los Árboles es el proyecto musical de Lucas Conti,
un joven compositor y productor de música. Luego de varios años como DJ
y organizador de eventos de música electrónica, Lucas decidió volcarse
de lleno en su música bajo el nombre de Los Árboles.
Su sonido es una combinación de influencias
de música electrónica combinada con elementos de jazz, rock progresivo,
hip hop y chillout para recrear canciones hechas 100% en una
computadora.
Sus producciones han sido reconocidas por
leyendas de la música como Benjamin Diamond (cantante del hit Modjo –
Music Sounds Better With You), Joi Cardell (esta última incluso editó
uno de sus tracks en su sello en USA, Curly Gurly); como así también han
obtenido reseñas positivas en páginas y blogs especializados de todo el
mundo.
Su último trabajo es un EP "Nobody cares about your good intentions" (2015) grabado en una sesión en vivo en Afro
Estudio, logrando versiones más que interesantes en formato banda.
“About you” es el primer vídeo de Los Árboles, alias con el cual se presenta el músico y productor Lucas Conti en formato banda. Filmado por Luis Bustamante (Morbo) el video de “About you” trata de un joven que se encuentra en un trance existencial, en el cual vislumbra los múltiples estados de su conciencia.
Con un sonido contemporáneo que explora la música electrónica combinada con elementos del jazz, rock progresivo, hip hop y chillout, Los Árboles lanzaban el año pasado"Nobody cares about your good intentions", un EP hecho 100% en su computadora.
Con un sonido contemporáneo que explora la música electrónica combinada con elementos del jazz, rock progresivo, hip hop y chillout, Los Árboles lanzaban el año pasado"Nobody cares about your good intentions", un EP hecho 100% en su computadora.
El disco completo esta disponible para descarga gratuita en http://losarbolesofficial.com/.
Ficha técnica:
Directed by Luis Bustamante
Producer - Leandro Espinoza
Associate Producer - Martín Bullrich
Cinematographer - Sebastian Cantillo
Art Department - Santiago Campos & Carla Cassasola
Head Field Producer - Kevin Zayat
Gimball Operator - Mauro Achile
Focus Puller - Vanina Falcone
Second Assistant Camera - Gabriel Cardenas
Assistant Director - Bruno Bogdanoff
Assistant Art Director - María Lucía Andreacchio
Gaffer - Daniel Carrizo
Electricians - Cristian Acosta & Santiago Cantillo
Make up - Mariana Jara
Still Photographer - Marina Monaco
Location Assistant - Facundo Martinez-Medina
Sound Designer - Delfina Vincenti
VFX Fire - Javier Bravo
Color Grade - Alejandra Lescano
Cast:
Matias Heinrich
Alexia Ortiz Basualdo
Julieta Núñez
Magali Cuartas
Los Árboles
Duración: Cuatro minutos y cincuenta y nueve segundos.
martes, 26 de julio de 2016
¿Las personas inteligentes oyen rock y heavy metal?
Todos hemos visto alguna vez a un 'melenudo' embutido en unos pantalones elásticos, llevando una camiseta de Metallica y escuchando música en su mp3. Le observamos mientras menea su cabeza suavemente, suponemos que al ritmo de alguna canción de Iron Maiden, Black Sabbath o alguna otra banda de heavy metal. Sin darnos cuenta, nos vienen a la mente todos esos estudios clásicos que dicen que las personas que escuchan este tipo de música tienen más tendencia a ser agresivos, o que incluso tienen un mayor riesgo de suicidarse.
Y sin embargo, más allá de los estereotipos, podríamos estar frente a un superdotado que intenta deshacerse de todas las tensiones y relajarse. Al menos así lo cuenta un estudio de la Universidad de Warwick. Tras preguntar a más de mil estudiantes con altas capacidades intelectuales, encontraron que el rock era el estilo musical preferido por estos chavales de entre 11 y 18 años. Aquellos estudiantes comentaron que utilizaban el heavy metal para alcanzar una catarsis, como una forma de superar sus emociones negativas y afrontar la presión académica a la que estaban sometidos.
¿Escuchar heavy metal es propio de personas inteligentes?
Un trabajo presentado en la 18th Annual Conference of the Association for Psychological Science en Nueva York, mostraba que las personas que preferían la música alternativa, el rock y el heavy metal obtuvieron puntuaciones más altas en una medida objetiva de inteligencia. Eran particularmente mejores en la capacidad de abstracción. Los autores del trabajo plantearon la posibilidad de que esto se debiera a la mayor frecuencia de metáforas y lenguaje abstracto que existe en las canciones propias de este estilo, al que están expuestos de forma recurrente los fans.
¿Cómo son los 'rockeros' y los 'metal heads'? El rock, la música alternativa y el heavy metal fueron definidos en otra investigación como música 'intensa y rebelde'. Según este estudio, preferir este tipo de música se asocia con frecuencia a ciertos rasgos de personalidad como estar abierto a experiencias nuevas, disfrutar con el riesgo y ser físicamente activo. Sin embargo, no encontraron relación con el neuroticismo, como sería esperable según los estereotipos que asocian este estilo musical con las emociones negativas.
Y sin embargo, más allá de los estereotipos, podríamos estar frente a un superdotado que intenta deshacerse de todas las tensiones y relajarse. Al menos así lo cuenta un estudio de la Universidad de Warwick. Tras preguntar a más de mil estudiantes con altas capacidades intelectuales, encontraron que el rock era el estilo musical preferido por estos chavales de entre 11 y 18 años. Aquellos estudiantes comentaron que utilizaban el heavy metal para alcanzar una catarsis, como una forma de superar sus emociones negativas y afrontar la presión académica a la que estaban sometidos.
¿Escuchar heavy metal es propio de personas inteligentes?
Un trabajo presentado en la 18th Annual Conference of the Association for Psychological Science en Nueva York, mostraba que las personas que preferían la música alternativa, el rock y el heavy metal obtuvieron puntuaciones más altas en una medida objetiva de inteligencia. Eran particularmente mejores en la capacidad de abstracción. Los autores del trabajo plantearon la posibilidad de que esto se debiera a la mayor frecuencia de metáforas y lenguaje abstracto que existe en las canciones propias de este estilo, al que están expuestos de forma recurrente los fans.
¿Cómo son los 'rockeros' y los 'metal heads'? El rock, la música alternativa y el heavy metal fueron definidos en otra investigación como música 'intensa y rebelde'. Según este estudio, preferir este tipo de música se asocia con frecuencia a ciertos rasgos de personalidad como estar abierto a experiencias nuevas, disfrutar con el riesgo y ser físicamente activo. Sin embargo, no encontraron relación con el neuroticismo, como sería esperable según los estereotipos que asocian este estilo musical con las emociones negativas.
En definitiva, lo que está claro es que las apariencias engañan.
Fuente: Muy Interesante
lunes, 25 de julio de 2016
Se realizó en todo el país la jornada en defensa del derecho a amamantar libremente
Escuchá las declaraciones de las mujeres que fueron partícipes de la
“teteada” a través de la cobertura de las radios de FARCO en todo el
país.
Este sábado se hizo la “teteada” masiva en plazas y espacios públicos
de todo el país en rechazo al episodio que le tocó vivir a una joven
madre de San Isidro, a la que le prohibieron amamantar a su bebé en una
plaza de esa ciudad.
Hubo mujeres con sus bebés en el obelisco de Buenos Aires, en el
Monumento a la Bandera de Rosario, en la ex plaza Velez Sarsfield de
Córdoba, en la Plaza San Martín de Mar del Plata, en el kilómetro 0 de
Mendoza, en la esquina de San Martín y Fadul de Ushuaia, entre otros
lugares.
Viedma
Radio Encuentro cubrió la jornada en su ciudad en la
que participaron mamás con bebés y niños, además de otras mujeres y
varones. El encuentro fue organizado por Mamíferas,
un grupo de mujeres que desde hace algunos meses comenzaron a juntarse
para acompañarse en la construcción de crianzas respetuosas y
saludables. Escuchá el reporte de la emisora:
Radio Activa habló con Sol Verón, quién contó las actividades que se llevaron a cabo y señaló la importancia del derecho a amamantar: “El derecho a la lactancia es un derecho que tiene rango constitucional, protegido en el artículo 75 inciso 23, por lo cual no hay ninguna reglamentación que lo pueda afectar”.
Cosquín
Radio Inédita acompañó a las mujeres cordobesas en la “teteada” preguntándoles por qué apoyaban la lactancia materna y habló con Barbara.
Radio Estación Sur habló con Paz que fue con su hija Candelaria de 2 años a defender sus derechos y remarcar “el acto de amor” que representa el amamantar.
domingo, 24 de julio de 2016
sábado, 23 de julio de 2016
Ataque a Nodal: se profundiza el deterioro de la libertad de expresión
Adjuntamos textual la publicación de COMUNA - Adhiere DELTA 80.
Comunicadores de la Argentina (COMUNA)
repudia la censura sufrida hoy por el sitio periodístico Nodal, que al
publicar una entrevista exclusiva de un grupo de corresponsales
extranjeros con la ex presidenta Cristina Fernández de Kirchner fue
objeto de un ataque o “hackeo” que hizo imposible la difusión del
material a través de ese medio de comunicación.
El ataque se inscribe en una larga
serie de acciones contrarias a la libertad de expresión y a la
circulación libre de informaciones y opiniones que el país está
sufriendo reiteradamente, con comunicadores censurados, trabajadores de
medios golpeados y arrestados y maniobras de desprestigio y persecución
cometidas a través de diarios, radios y canales de televisión que
trabajan para el oficialismo.
Periodistas de Nodal, al igual que de
la cadena qatarí Al Jazeera, la agencia de noticias Reuters, el diario
mexicano La Jornada, el sitio Sputnik y la cadena interestatal Telesur,
viajaron a El Calafate para entrevistar a la ex mandataria y retornaron
el viernes con el material para ser publicado.
En el caso de Nodal, su director Pedro Brieger participó de la entrevista que fue subida a las 8.10 de la mañana del sábado 23 de julio a nodal.am y
a las 9 el portal ya era inaccesible, situación en la que continuaba
cinco horas después. Alternativamente, el material fue subido a nodalcultura.am, donde no duró ni 15 minutos, y luego a una página plana y a nodaltec.am, pero en todos los casos los sitios quedaron sin acceso.
La nota fue publicada entonces en
Facebook y, ante las denuncias de los periodistas de Nodal, se vitalizó
en otros medios, que se hicieron eco de este ataque deliberado a la
libertad de expresión.
COMUNA repudia el hecho, se
solidariza con los comunicadores de este medio y advierte que el
deterioro de las condiciones para el ejercicio de la libertad de
expresión viene acelerándose desde la asunción del gobierno de Mauricio
Macri.
En verdad, el deterioro comenzó antes
del 10 de diciembre de 2015, con ataques similares al espacio del
diario Página/12 en internet y expresiones y acciones agresivas de
personeros del macrismo contra periodistas y comunicadores que piensan
diferente a ellos, como lo hizo reiteradamente el jefe de los medios
públicos, Hernán Lombardi.
Periodistas críticos del macrismo
despedidos intempestivamente de medios públicos y privados, golpizas
policiales a comunicadores, paralización de los sistemas que prevén
legalmente la distribución de fondos para medios audiovisuales no
comerciales, datos del pensamiento político y la vida privada de
trabajadores de la TV Pública circulando entre autoridades del canal y
censura en Radio Nacional, son algunos de los hechos que se inscriben en
este período.
La lista la integran también la censura al canal Telesur,
eliminado de los sistemas de televisión por cable, y las interferencias
que en estos mismos sistemas de TV paga suele sufrir el canal C5N, sobre todo en los tramos del día en que transmite programas de actualidad política.
Buenos Aires, 23 de julio de 2016
 |
| Foto: Sputnik News |
Fuente: COMUNA
viernes, 22 de julio de 2016
El libro que lleva al heavy metal argentino a un nivel académico
"Se nos ve de negro vestidos" es una propuesta distinta, interesante y, por qué no, con una mirada más 'profesional' sobre el vino tinto, las tachas y la distorsión. Es que, ese vino, también tiene su razón de ser. Historia, sentimientos, ensayos y análisis sobre la filosofía de ser un hombre de negro, en esta nota.
El punto de partida de este libro, tal como dan a entender los propios los autores, fue en 2013 con un hito que marcó a los amantes del heavy metal y de la literatura: la Feria del Libro Heavy de Argentina. Allí, vieron que las palabras "literatura" y "heavy metal" podían converger armoniosamente, y que los medios no daban espacio a esta temática. Quizá por eso decidieron llevar adelante este emprendimiento.
Pero antes de escribir este maravilloso libro para los pesados 'argentos', crearon algo tan original como extravagante: el Grupo de Investigación Interdisciplinaria sobre el Heavy Metal Argentino (GIIHMA), que nace en febrero de 2014 como una "necesidad de reunión y escritura sobre las singularidades culturales del género en nuestro país".
Este año están presentando 'Se nos ve de negro vestidos', donde exhiben siete enfoques sobre el heavy metal argentino. El encargado de compilar este material fue Emiliano Scaricaciottoli, docente de la carrera de Letras de la Facultad de Filosofia y Letras de la UBA, quien además escribe el último de los tramos de este ejemplar.
El resto de los ensayos de este libro están expuestos por los siguientes autores: Gustavo Torreiro (Ciencias Políticas – UBA), Luciano Scarrone (Gestión del Arte y la Cultura - UNTREF), Gito Minore (Filosofía – UBA), Manuel Bernal (Ciencias de la Comunicación – UBA), Diego Caballero (Ciencias de la Comunicación – UBA), Juan Ignacio Pisano (Letras – UBA) Ezequiel Alasia (Letras – UBA).
El punto de partida de este libro, tal como dan a entender los propios los autores, fue en 2013 con un hito que marcó a los amantes del heavy metal y de la literatura: la Feria del Libro Heavy de Argentina. Allí, vieron que las palabras "literatura" y "heavy metal" podían converger armoniosamente, y que los medios no daban espacio a esta temática. Quizá por eso decidieron llevar adelante este emprendimiento.
Pero antes de escribir este maravilloso libro para los pesados 'argentos', crearon algo tan original como extravagante: el Grupo de Investigación Interdisciplinaria sobre el Heavy Metal Argentino (GIIHMA), que nace en febrero de 2014 como una "necesidad de reunión y escritura sobre las singularidades culturales del género en nuestro país".
Este año están presentando 'Se nos ve de negro vestidos', donde exhiben siete enfoques sobre el heavy metal argentino. El encargado de compilar este material fue Emiliano Scaricaciottoli, docente de la carrera de Letras de la Facultad de Filosofia y Letras de la UBA, quien además escribe el último de los tramos de este ejemplar.
El resto de los ensayos de este libro están expuestos por los siguientes autores: Gustavo Torreiro (Ciencias Políticas – UBA), Luciano Scarrone (Gestión del Arte y la Cultura - UNTREF), Gito Minore (Filosofía – UBA), Manuel Bernal (Ciencias de la Comunicación – UBA), Diego Caballero (Ciencias de la Comunicación – UBA), Juan Ignacio Pisano (Letras – UBA) Ezequiel Alasia (Letras – UBA).
El diseño y dibujo de tapa fueron realizados por Isidoro Reta, y la fotografía de contratapa por Leandro Sebastián de Francisco. El prólogo, sin embargo, corrió por cuenta de Sandra Gasparini, investigadora de la UBA y doctora en Letras.
"El viaje es un tópico recurrente en los estilos y artistas a los que podemos identificar como influencias de la obra de Ricardo Iorio...dentro del mundo del rock el viaje se constituye como un elemento distintivo del género y con una poética propia", afirma este extracto de Ruedas del Metal, uno de los ensayos interpretado por Manuel Bernal y Diego Caballero, que encarna al "viaje" como protagonista en la poética de uno de los principales referentes del metal argentino.
Cosas por el estilo (como esta que nos animamos a revelar) son con las que se puede encontrar el lector metalero, que ha dejado el vino a un costado, para embriagarse de sabiduría. Los temas son diversos: letras, poética, pasiones, hechos históricos, coyuntura social, y hasta filosofía misma de las bandas más importantes del género en nuestro país.
La primera edición de este material se terminó de imprimir hace poquito, en abril de este año, y ya está a la venta en diferentes puntos del país. Como también de manera online con envíos a cada rincón de la Argentina metalera.
Los puntos de venta son los siguientes:
- Librería Paidós Central del Libro Psicológico: Av. Las Heras 3741 Local 31.
- Paidós del Fondo: Av. Santa Fe 1685.
- La gata y la luna (Manuela Pedraza 2365, a metros de Av. Cabildo).
- Gambito (Puan 511)
- Espacio Mu (Hipólito Yrigoyen 1440)
- Badaraco Libro (Av. Entre Ríos 932)
Lejos de quedarse quietos, estos profesionales del metal continúan con sus emprendimientos para entender un poco más y compartir las experiencias de este maravilloso estilo.
A través del GIIHMA, ahora están planeando abrir la inscripción a su segundo curso en la UBA sobre 'El Tormento del Vino Artificial. Problemas, series culturales y contrastes en torno al heavy metal argentino". Quizá se trata de ese vino que hablamos al principio de la nota, que ahora está en la vereda, esperando que alguna campera con tachas le diga quién es.
"El viaje es un tópico recurrente en los estilos y artistas a los que podemos identificar como influencias de la obra de Ricardo Iorio...dentro del mundo del rock el viaje se constituye como un elemento distintivo del género y con una poética propia", afirma este extracto de Ruedas del Metal, uno de los ensayos interpretado por Manuel Bernal y Diego Caballero, que encarna al "viaje" como protagonista en la poética de uno de los principales referentes del metal argentino.
Cosas por el estilo (como esta que nos animamos a revelar) son con las que se puede encontrar el lector metalero, que ha dejado el vino a un costado, para embriagarse de sabiduría. Los temas son diversos: letras, poética, pasiones, hechos históricos, coyuntura social, y hasta filosofía misma de las bandas más importantes del género en nuestro país.
La primera edición de este material se terminó de imprimir hace poquito, en abril de este año, y ya está a la venta en diferentes puntos del país. Como también de manera online con envíos a cada rincón de la Argentina metalera.
Los puntos de venta son los siguientes:
- Librería Paidós Central del Libro Psicológico: Av. Las Heras 3741 Local 31.
- Paidós del Fondo: Av. Santa Fe 1685.
- La gata y la luna (Manuela Pedraza 2365, a metros de Av. Cabildo).
- Gambito (Puan 511)
- Espacio Mu (Hipólito Yrigoyen 1440)
- Badaraco Libro (Av. Entre Ríos 932)
Lejos de quedarse quietos, estos profesionales del metal continúan con sus emprendimientos para entender un poco más y compartir las experiencias de este maravilloso estilo.
A través del GIIHMA, ahora están planeando abrir la inscripción a su segundo curso en la UBA sobre 'El Tormento del Vino Artificial. Problemas, series culturales y contrastes en torno al heavy metal argentino". Quizá se trata de ese vino que hablamos al principio de la nota, que ahora está en la vereda, esperando que alguna campera con tachas le diga quién es.
Fuente: Diario Registrado
jueves, 21 de julio de 2016
Abraza Ecuador: 6 Ciudades, 6 Conciertos 1 mismo Abrazo
Se presentó oficialmente el Festival Multinacional Solidario que tiene como fin ayudar a nuestros hermanos de Ecuador.
En el día de ayer se lanzó oficialmente el megaconcierto solidario multinacional “Abraza Ecuador”, que se realizará el próximo 28 de agosto simultáneamente en Buenos Aires, Ciudad de México, Guayaquil, Medellín, Miami y Santiago de Chile.
El fin principal es reunir fondos para ayudar a la reconstrucción de Ecuador tras el terremoto sufrido el pasado 16 de abril.
Recordemos que ese día las zonas de Manabí y Esmeraldas se vieron afectadas por un terremoto de 7.8 grados que dejó como saldo 670 fallecidos y miles de damnificados.
En una conferencia de prensa realizada en la Embajada de Ecuador en Buenos Aires, se dieron a conocer los primeros detalles de este evento solidario.
Estuvieron presentes el Ministro Carlos Alberto Velastegui Calero, el presidente de la Cruz Roja Argentina Sr. Diego Tipping, y los representantes de la productora chilena La Otra City, Carolina Ardiles y Nicolás Quesille.
En conexión con la presentación realizada en el JW Marriot de Ecuador, las seis ciudades fueron testigos al mismo tiempo de las consideraciones expresadas por los panelistas en ese país:
“El mundo tendrá los ojos y corazones puestos en nuestros hermanos de Manabí y Esmeraldas afectados por el sismo. La reconstrucción está en marcha y "Abraza Ecuador" será una oportunidad más para divertirnos siendo solidarios, de tomar la mano a nuestros hermanos latinoamericanos”, manifestó desde el país afectado el ministro de Turismo, Fernando Alvarado.
Por su lado, Juan Andrés Ossandón -director creativo del concierto- manifestó que lo más importante es la solidaridad con los países vecinos:
“Es un nuevo formato de espectáculos musicales con causa. Es transversal para América Latina y está llamado a marca un hito por la forma en la que vamos a juntar países y abrazarlos con una trasmisión de televisión”.
En tanto el viceministro de Gestión del Ministerio de Turismo (Mintur), Pablo Yánez, destacó que esa cartera de Estado se ha dedicado con gran esfuerzo a la reactivación productiva de las zonas afectadas por el desastre:
“La importancia de la reconstrucción no solo son palabras, son acciones y una trabajo constante que no debe parar hasta ver nuevamente de pie a nuestros hermanos de Esmeraldas y Manabí", señaló.
En cuanto a la recaudación de los fondos, será la Cruz Roja la responsable de darle transparencia a esta acción. Al respecto, el presidente de la Cruz Roja en Ecuador, Juan Cueva, explicó que los fondos serán recaudados en una cuenta que estará abierta en los seis países y que las sociedades nacionales de este organismo de ayuda y rescate darán seguimiento al proceso de recaudación:
“Los fondos serán invertidos en el restablecimiento de las condiciones de vida y reactivación económica de las familias afectadas por el terremoto a través de medios de vida, turismo, vivienda, agua y saneamiento”, sostuvo.
En el día de ayer se lanzó oficialmente el megaconcierto solidario multinacional “Abraza Ecuador”, que se realizará el próximo 28 de agosto simultáneamente en Buenos Aires, Ciudad de México, Guayaquil, Medellín, Miami y Santiago de Chile.
El fin principal es reunir fondos para ayudar a la reconstrucción de Ecuador tras el terremoto sufrido el pasado 16 de abril.
Recordemos que ese día las zonas de Manabí y Esmeraldas se vieron afectadas por un terremoto de 7.8 grados que dejó como saldo 670 fallecidos y miles de damnificados.
En una conferencia de prensa realizada en la Embajada de Ecuador en Buenos Aires, se dieron a conocer los primeros detalles de este evento solidario.
Estuvieron presentes el Ministro Carlos Alberto Velastegui Calero, el presidente de la Cruz Roja Argentina Sr. Diego Tipping, y los representantes de la productora chilena La Otra City, Carolina Ardiles y Nicolás Quesille.
En conexión con la presentación realizada en el JW Marriot de Ecuador, las seis ciudades fueron testigos al mismo tiempo de las consideraciones expresadas por los panelistas en ese país:
“El mundo tendrá los ojos y corazones puestos en nuestros hermanos de Manabí y Esmeraldas afectados por el sismo. La reconstrucción está en marcha y "Abraza Ecuador" será una oportunidad más para divertirnos siendo solidarios, de tomar la mano a nuestros hermanos latinoamericanos”, manifestó desde el país afectado el ministro de Turismo, Fernando Alvarado.
Por su lado, Juan Andrés Ossandón -director creativo del concierto- manifestó que lo más importante es la solidaridad con los países vecinos:
“Es un nuevo formato de espectáculos musicales con causa. Es transversal para América Latina y está llamado a marca un hito por la forma en la que vamos a juntar países y abrazarlos con una trasmisión de televisión”.
En tanto el viceministro de Gestión del Ministerio de Turismo (Mintur), Pablo Yánez, destacó que esa cartera de Estado se ha dedicado con gran esfuerzo a la reactivación productiva de las zonas afectadas por el desastre:
“La importancia de la reconstrucción no solo son palabras, son acciones y una trabajo constante que no debe parar hasta ver nuevamente de pie a nuestros hermanos de Esmeraldas y Manabí", señaló.
En cuanto a la recaudación de los fondos, será la Cruz Roja la responsable de darle transparencia a esta acción. Al respecto, el presidente de la Cruz Roja en Ecuador, Juan Cueva, explicó que los fondos serán recaudados en una cuenta que estará abierta en los seis países y que las sociedades nacionales de este organismo de ayuda y rescate darán seguimiento al proceso de recaudación:
“Los fondos serán invertidos en el restablecimiento de las condiciones de vida y reactivación económica de las familias afectadas por el terremoto a través de medios de vida, turismo, vivienda, agua y saneamiento”, sostuvo.
 |
| Ministro Carlos Alberto Velastegui Calero, Fernando Carrillo, representante de La Otra City Carolina Ardiles, presidente de la Cruz Roja Argentina Sr. Diego Tipping. Las fotos pertenecen a Claudia Moreira Anartista gentileza de AGW prensa+difusión. |
A los efectos de realizar la evaluación y seguimiento de los procedimientos, se creará un comité especial, representado por delegados de Cruz Roja, del Mintur, de los Gobiernos Autónomos Descentralizados, medios de comunicación y representantes de Naciones Unidas.
“El objetivo de esta estructura es contar con procesos transparentes para que la inversión llegue a los beneficiarios”, subrayó el funcionario y agregó que se contratará una auditoría externa para el control y análisis de la administración del fondo.
Quien también habló, fue la reconocida cantante chilena Myriam Hernández, quien además de ofrecer su actuación, será una de las conductoras centrales del festival: "Es un placer y una obligación demostrar que somos humanos, con acciones solidarias", dijo la artista.
Al finalizar la conexión con Ecuador, los panelistas presentes en Buenos Aires dieron algunas precisiones:
en primer lugar, toda la información se irá subiendo al site oficial www.abrazaecuador.com. Desde allí se podrán comprar los tickets para este mega concierto, que comenzará a las 19 hs del 28 de agosto en el DirecTV Arena y tendrá una duración de seis horas.
Asimismo, el line up se irá publicando antes del 31 de julio, aunque se adelantaron nombres como Marta Sanchez, Valeria Lynch, Julio Iglesias Jr y Fernando Carrillo entre otros. Este último fue, precisamente, quien estuvo presente en el auditorio de la Embajada de Ecuador en Argentina.
Se mostró feliz y emocionado por poder participar y hacer su aporte, en beneficio de los hermanos ecuatorianos: "Esto me recuerda al Live Aid. Y me siento bendecido por haber sido convocado para formar parte de este gran concierto. Es hora de ayudar a nuestros hermanos ecuatorianos", dijo a los periodistas presentes.
Por otro lado, se destacó la importancia de la tecnología en favor de #AbrazaEcuador, ya que no sólo se transmitirá por televisión en cada país donde se realice, sino que además podrá verse por streaming, con la posibilidad de ser testigo de importantes momentos en cada uno de los conciertos.
#AbrazaEcuador acaba de dar su primer paso.
Ahora, llega el momento de ver crecer a este gran evento solidario, que sin lugar a dudas, marcará un hito en la historia de los conciertos internacionales.
miércoles, 20 de julio de 2016
Repudiamos agresión a Infobaires 24
ADHERIMOS.
Repudio al permanente ataque a la libertad de prensa y expresión.
Comunicado que sacó el Frente de Comunicadores por la Expresión de los Pueblos que integramos en repudio al ataque que sufrió el portal informativo infobaires24.com.ar
martes, 19 de julio de 2016
Nuevo video de Orishas impacta en plataformas digitales
La Habana, 15 jul (PL) Tan solo pocas horas después de su estreno y
llegada a la red de redes, el video del grupo cubano Orishas, que marca
su regreso a los escenarios, acumula hoy más de 100 mil reproducciones
en Youtube.
Así destaca el sitio digital suenacubano.com que reseña el éxito de
este material audiovisual, dirigido por Joshua Morin y uno de los
integrantes de la banda, Yotuel Romero.
El clip de Cuba Isla Bella, el primer sencillo promocionado por Orishas tras más de siete años de separación, muestra imágenes de barrios habaneros, su ambiente, la familiaridad de la gente en las calles...
"Aquí está el video desde lo más profundo de nuestros corazones para todos los emigrantes que añoran su tierra", publicó la agrupación en su página en Facebook al compartir el clip de Cuba Isla Bella.
El tema fue creado por Orishas junto al compositor panameño Omar Alfanno y la cantante española Beatriz Luengo.
"Es alentador saber que después de siete años de ausencia, aún queda mucha gente que nos recuerda", escribió en las redes sociales Roldán González, uno de los fundadores.
Para la canción Isla Bella, la primera que lanzan al mercado para anunciar su regreso, la agrupación se hizo acompañar de varios de los músicos locales más populares del momento: el grupo Buena Fe, Leoni Torres, Isaac Delgado, Descemer Bueno, Laritza Bacallao, Gente D Zona y Waldo Mendoza.
Con un fuerte componente de la percusión cubana, como ya es usual en sus producciones, la banda mantiene su apego a la fusión y al hip hop cubano.
Según dijo Yotuel Romero, en este material consiguieron "la mezcla perfecta entre música urbana y el son tradicional de la isla".
Yotuel, Roldán y Ruzzo Medina decidieron este año reunir otra vez a una de las bandas más populares en la historia del hip hop cubano.
Fundada a finales de 1999, la agrupación ganó dos Premios Grammy Latinos y obtuvo ocho nominaciones, además de vender cerca de un millón de copias de sus discos por todo el mundo.
Ahora, tienen prevista una gira por Estados Unidos para promocionar El regreso de los dioses, como nombraron a su segundo capítulo de carrera artística. El periplo los llevará a Florida, Chicago, Nueva Orleans, Miami, Nueva York, Washington, San Francisco, Los Ángeles y Las Vegas.
Por ahora, en la red de redes circula el tema que reza: "Tierra, aquí nació mi canto, mi bandera, sonrisas que se cuelan por la puerta del balcón, en este viaje que me trae de vuelta".
El clip de Cuba Isla Bella, el primer sencillo promocionado por Orishas tras más de siete años de separación, muestra imágenes de barrios habaneros, su ambiente, la familiaridad de la gente en las calles...
"Aquí está el video desde lo más profundo de nuestros corazones para todos los emigrantes que añoran su tierra", publicó la agrupación en su página en Facebook al compartir el clip de Cuba Isla Bella.
El tema fue creado por Orishas junto al compositor panameño Omar Alfanno y la cantante española Beatriz Luengo.
"Es alentador saber que después de siete años de ausencia, aún queda mucha gente que nos recuerda", escribió en las redes sociales Roldán González, uno de los fundadores.
Para la canción Isla Bella, la primera que lanzan al mercado para anunciar su regreso, la agrupación se hizo acompañar de varios de los músicos locales más populares del momento: el grupo Buena Fe, Leoni Torres, Isaac Delgado, Descemer Bueno, Laritza Bacallao, Gente D Zona y Waldo Mendoza.
Con un fuerte componente de la percusión cubana, como ya es usual en sus producciones, la banda mantiene su apego a la fusión y al hip hop cubano.
Según dijo Yotuel Romero, en este material consiguieron "la mezcla perfecta entre música urbana y el son tradicional de la isla".
Yotuel, Roldán y Ruzzo Medina decidieron este año reunir otra vez a una de las bandas más populares en la historia del hip hop cubano.
Fundada a finales de 1999, la agrupación ganó dos Premios Grammy Latinos y obtuvo ocho nominaciones, además de vender cerca de un millón de copias de sus discos por todo el mundo.
Ahora, tienen prevista una gira por Estados Unidos para promocionar El regreso de los dioses, como nombraron a su segundo capítulo de carrera artística. El periplo los llevará a Florida, Chicago, Nueva Orleans, Miami, Nueva York, Washington, San Francisco, Los Ángeles y Las Vegas.
Por ahora, en la red de redes circula el tema que reza: "Tierra, aquí nació mi canto, mi bandera, sonrisas que se cuelan por la puerta del balcón, en este viaje que me trae de vuelta".
lunes, 18 de julio de 2016
El ENACOM declaró ilegal a una radio comunitaria y pretende cerrarla
Se trata de la radio Sol y Verde que funciona hace 4 años en la localidad bonaerense. Tienen 10 días para ejercer su derecho a defensa.
El Ente Nacional de las Comunicaciones creado por decreto por el gobierno declaró ilegal a una radio comunitaria y pretende cerrarla. Sol y Verde fue fundada hace cuatro años como resultado de trabajo de vecinos y organizaciones sociales.
El día miércoles 13 de julio del 2016, a las 10:10 hs en el Club Solidario de Sol y Verde, se hicieron presentes los funcionarios representantes de la ENACOM, bajo la fiscalización nº 28349 – R expediente/tramite nº EXPCNC 10629, recibidos por los cooperativistas que trabajan en la construcción del lugar, permitiendo el acceso sin ningún tipo de reparo y conduciéndolos por la instalaciones. Se entregó un acta en el cual se les notifica que el sistema de funcionamiento del espectro radioeléctrico se considera “clandestino”, y se lo “intima al cese inmediato de las transmisiones para regularizar su situación administrativa, obteniendo los pertinentes permisos, en el cual se le concede un plazo perentorio de treinta (30) días hábiles a contar de la fecha, quedando PROHIBIDO en el ínterin reanudar la transmisión, bajo apercibimiento de aplicar el comiso del equipamiento previsto. Asimismo, se le otorga un plazo de 10 diez hábiles para ejercer su derecho a defensa, bajo apercibimiento de dar por decaído el derecho que dejare de usar dentro de plazo otorgado“.
El 1° de agosto se realizará un festival en apoyo a este proyecto de comunicación popular.
El Ente Nacional de las Comunicaciones creado por decreto por el gobierno declaró ilegal a una radio comunitaria y pretende cerrarla. Sol y Verde fue fundada hace cuatro años como resultado de trabajo de vecinos y organizaciones sociales.
El día miércoles 13 de julio del 2016, a las 10:10 hs en el Club Solidario de Sol y Verde, se hicieron presentes los funcionarios representantes de la ENACOM, bajo la fiscalización nº 28349 – R expediente/tramite nº EXPCNC 10629, recibidos por los cooperativistas que trabajan en la construcción del lugar, permitiendo el acceso sin ningún tipo de reparo y conduciéndolos por la instalaciones. Se entregó un acta en el cual se les notifica que el sistema de funcionamiento del espectro radioeléctrico se considera “clandestino”, y se lo “intima al cese inmediato de las transmisiones para regularizar su situación administrativa, obteniendo los pertinentes permisos, en el cual se le concede un plazo perentorio de treinta (30) días hábiles a contar de la fecha, quedando PROHIBIDO en el ínterin reanudar la transmisión, bajo apercibimiento de aplicar el comiso del equipamiento previsto. Asimismo, se le otorga un plazo de 10 diez hábiles para ejercer su derecho a defensa, bajo apercibimiento de dar por decaído el derecho que dejare de usar dentro de plazo otorgado“.
El 1° de agosto se realizará un festival en apoyo a este proyecto de comunicación popular.
 |
| Click para escuchar el reporte de Pablo Carballo |
Comunicado completo
QUEREMOS QUE SE RESPETEN NUESTROS DERECHOS DE LIBERTAD DE EXPRESIÓN, POR QUE NO VAN A PODER CALLAR NUESTRA VOS.
El día miércoles 13 de julio del 2016, a las 10:10 hs en el Club Solidario de Sol y Verde, se hicieron presentes los funcionarios representantes de la ENACOM, bajo la fiscalización nº 28349 – R expediente/tramite nº EXPCNC 10629, recibidos por los cooperativistas que trabajan en la construcción del lugar, permitiendo el acceso sin ningún tipo de reparo y conduciéndolos por la instalaciones. Se entregó un acta en el cual se les notifica que el sistema de funcionamiento del espectro radioeléctrico se considera “clandestino”, y se lo “intima al cese inmediato de las transmisiones para regularizar su situación administrativa, obteniendo los pertinentes permisos, en el cual se le concede un plazo perentorio de treinta (30) días hábiles a contar de la fecha, quedando PROHIBIDO en el ínterin reanudar la transmisión, bajo apercibimiento de aplicar el comiso del equipamiento previsto. Asimismo, se le otorga un plazo de 10 diez hábiles para ejercer su derecho a defensa,bajo apercibimiento de dar por decaído el derecho que dejare de usar dentro de plazo otorgado.”
Quieren cerrarnos y llevarse nuestros equipos, ya que la antena y el transmisor de FM Sol y Verde 89.5 Mhz fueron gestionados por los vecinos.
Quieren que no existan medios independientes y alternativos, para así limpiar el espectro comunicacional y controlar el contenido informativo .
Quieren callar nuestros medios barriales.
Y nosotros queremos preguntarnos si, ¿creemos que sirve una radio comunitaria y si queremos que siga?
¡Decidimos unánimemente que SÍ!
Los convocamos al cuarto aniversario de nuestra radio el 1ero de agosto del 2016, donde a partir de las 18 hs vamos a charlar y decidir como seguir juntando las firmas, adhesiones y apoyo. Para terminar la noche compartiremos una comida y festejaremos el día de la Pachamama con música, nuestra voz y la radio abierta.
APOYÁ COMPARTÍ DIFUNDÍ
Face; Sol y Verde blogs: www.solyverde.blogspot.com
QUEREMOS QUE SE RESPETEN NUESTROS DERECHOS DE LIBERTAD DE EXPRESIÓN, POR QUE NO VAN A PODER CALLAR NUESTRA VOS.
El día miércoles 13 de julio del 2016, a las 10:10 hs en el Club Solidario de Sol y Verde, se hicieron presentes los funcionarios representantes de la ENACOM, bajo la fiscalización nº 28349 – R expediente/tramite nº EXPCNC 10629, recibidos por los cooperativistas que trabajan en la construcción del lugar, permitiendo el acceso sin ningún tipo de reparo y conduciéndolos por la instalaciones. Se entregó un acta en el cual se les notifica que el sistema de funcionamiento del espectro radioeléctrico se considera “clandestino”, y se lo “intima al cese inmediato de las transmisiones para regularizar su situación administrativa, obteniendo los pertinentes permisos, en el cual se le concede un plazo perentorio de treinta (30) días hábiles a contar de la fecha, quedando PROHIBIDO en el ínterin reanudar la transmisión, bajo apercibimiento de aplicar el comiso del equipamiento previsto. Asimismo, se le otorga un plazo de 10 diez hábiles para ejercer su derecho a defensa,bajo apercibimiento de dar por decaído el derecho que dejare de usar dentro de plazo otorgado.”
Quieren cerrarnos y llevarse nuestros equipos, ya que la antena y el transmisor de FM Sol y Verde 89.5 Mhz fueron gestionados por los vecinos.
Quieren que no existan medios independientes y alternativos, para así limpiar el espectro comunicacional y controlar el contenido informativo .
Quieren callar nuestros medios barriales.
Y nosotros queremos preguntarnos si, ¿creemos que sirve una radio comunitaria y si queremos que siga?
¡Decidimos unánimemente que SÍ!
Los convocamos al cuarto aniversario de nuestra radio el 1ero de agosto del 2016, donde a partir de las 18 hs vamos a charlar y decidir como seguir juntando las firmas, adhesiones y apoyo. Para terminar la noche compartiremos una comida y festejaremos el día de la Pachamama con música, nuestra voz y la radio abierta.
APOYÁ COMPARTÍ DIFUNDÍ
Face; Sol y Verde blogs: www.solyverde.blogspot.com
Fuente: FARCO
“Teteada” en repudio al abuso policial que impidió a una madre amamantar en la vía pública
Será el sábado 23 en el mástil del centro comercial de San Isidro.
El viernes te contábamos el lamentable hecho sufrido por Constanza Santos (22) y su bebe de nueves meses cuando en dos agentes de la policía comunitaria no le permitieron amamantar en la plazoleta del mástil de San Isidro.
Luego de lo sucedido, Constanza fue a hacer la denuncia, pero esta no fue recibida en ninguna comisaría. En diálogo con QuePasa la joven contó que “Fui a la comisaría 1ra. de San Isidro y me mandaron de uno a otro lado. Fui al juzgado de la calle Alsina y Bilbao, también a la Fiscalía Nro. 2 de Alberdi y Rolón, que al ser Federal tampoco me tomó la denuncia. Llegué a la comisaría de la mujer donde me dijeron que sólo manejan violencia de género y familiar, y dicen que lo mío no fue un delito porque no me pegaron ni nada. Me dijeron que tenía que ir al Municipio a Legales y preguntar si había algún decreto o algo que prohíba amamantar por el monumento y la bandera, o que vaya a la sede de la policía local en Beccar”.
Vale aclarar que no existe ninguna ley u ordenanza que impida el amamantamiento en un espacio público y que las comisarías tienen la obligación de tomar la denuncia de abuso policial y mucho más aún una comisaría de la mujer, ya que el hecho en cuestión pone en juego los derechos del niño.
Durante el fin de semana referentes de distintos sectores políticos, de la oposición como también del oficialismo sanisidrense, difundieron la noticia expresando su repudio. Concejales aseguraron a QuePasa que presentarán en las próximas horas un pedido de informes al ejecutivo.
El caso de Constanza movilizó a muchas personas y rápidamente se organizo una “Teteada masiva” convocada para el próximo sábado 23 a las 15 hs en la plazoleta del mástil, Belgrano y Acasusso, San Isidro.
Fuente: QuePasa
domingo, 17 de julio de 2016
sábado, 16 de julio de 2016
Policia amenazó con detener a una madre por amamantar a su bebe en el mástil de San Isidro
Una joven de 22 años denuncia haber sido maltratada por la Policía Comunal en el centro de San Isidro por darle la teta a su hijo. Convocan a un “teteada masiva” para visibilizar este acto de violencia institucional.
Constanza Santos, vive en San Isidro, tiene 22 años y un bebe de 9 meses. El último martes, alrededor de las 3 de la tarde, sufrió un acto de abuso de autoridad por parte de la Policia Comunal cuando le impidieron amamantar a su bebe en la plazoleta del mástil, en el centro comercial de San Isidro.
“Fui al Banco Nación, estuve esperando una hora y ya lo tenía a mi hijo llorando como loco. No me dejaron pasar antes ni nada y el estaba irritadísimo. Me senté en el mástil, en los bancos que hay ahí, y le empecé a dar ahí. Entonces veo que se me quedaron mirando los policías que estaban a unos metros, pero no le di importancia. Cuando levanto la vista las tenía a dos policías, chicas de aproximadamente 20-25 años de edad, y una me dice que presente el documento mío y del bebé, y la otra me dice que no podía amamantar en la vía pública, que había una ley que lo prohibía. Yo sorprendida por lo que me decían y nerviosa porque el nene se me despegó y lloraba, aparte re prepotentes fueron, ni un buen día, les pregunto si me estaban cargando, y les digo que no tengo conocimiento que haya ninguna ley de ese tipo, y que mi hijo estaba llorando, tenía hambre y yo no estaba haciendo nada malo” contó la joven a QuePasa.
“Y seguían insistentes con que les diera el documento, les dije que no estaba haciendo nada malo, estaba dándole de comer a mi hijo, y el bebe lloraba desconsolado, mientras seguían insistiendo prepotentes, muy violento todo” señaló Constanza.
“Les pedí que me dijeran cual era la ley que avalaba eso que me decían porque me tenía que retirar, o que llamaran a un superior, y me decían que no tenían que llamar a nadie que me retirara. Me tuve que parar porque me agarró el brazo y la otra me decía que me iban a llevar por resistirme a la autoridad. Me tuve que ir con el bebe a upa llorando, el cochecito y la mochila”.
“En la mano de enfrente estaban policías hombres, fui hacia ellos y les dije si me podían dar el nombre de las chicas esas de enfrente a lo que me dijeron que no, rotundamente sin explicación, mientras se me reían en la cara. Fue todo demasiado violento, me sentí una mierda, Me costó muchísimo calmar a mi bebe después. Tuve que ir a gastar guita que no tengo para tomar un café en un bar porque mi hijo no paraba de llorar y encima ahí, nadie hacia nada y me miraban mal, como para rematarla”.
Constanza contó que piensa realizar la denuncia por esta situación, y convoca a una “teteada masiva” el sábado 23 a las 15 hs. en el mástil, en la calle Belgrano y Acasusso, San Isidro.
Fuente: QuePasa
viernes, 15 de julio de 2016
Llamado de atención
El pasado martes 12 mientras finalizaba una reunión de
trabajo, y nuestra programación funcionaba de manera habitual, alguien
dejo una bala 9 mm parada en el borde de nuestra ventana de entrada, a
la vista de todxs. Hacemos parte a la comunidad para compartir el amargo trago que genera un hecho de estas características.
Sin aventurarnos a conjeturas innecesarias, mucho menos a acusar, atinamos solo a preguntarnos:
¿qué es una bala en nuestra entrada? ¿Un mensaje de quién? ¿Un aviso que apunta adonde?
Esta situación no nos divierte ni nos agrada. Mucho menos somos ingenuxs.
Una bala en nuestra casa es recordarnos lo que decimos todos los días: estamos en un mundo de violencia.
Una bala es contaminar e intentar quebrar la calidez que supimos construir.
Una “mala broma”, que preferimos compartir con la comunidad.
Nos dejan una bala, y entonces gracias: la retiramos del mundo que podría usarla. Una bala menos, es una bala menos.
No necesitamos una bala en nuestra ventana para recordarnos algo.
Mucho menos necesitamos una bala para olvidarnos de quienes somos, de lo
que venimos realizando, y de lo que seguiremos construyendo: una radio
para que sean conocidos los otros mundos que están en este.
Seguimos haciendo comunicación popular con más ganas que nunca.
Colectivo de Radio Futura
Fuente: FM Futura
martes, 12 de julio de 2016
Esencia Vudú, presentación del nuevo disco "Reflejos"
Christian Alliana by CH PRENSA - Esencia Vudú es una banda de rock formada en 2009 en Capital Federal e integrada por Pablo Rivero en voz y guitarra, Preii Avalo en guitarra y coros, Christian Alliana en bajo y coros y Rafael Bianchi en batería y coros.
Luego de su debut discográfico en 2013 con Umbral, el grupo presenta "Reflejos", su segundo material integrado por 10 canciones que abren una nueva etapa caracterizada por una gran apuesta musical en cuanto a composición e interpretación. Aquí conviven la épica introducción de "Más allá" y el rock frenético de "Stress" con cortes de tinte radiable como "Antes del principio", de cuidados arreglos vocales, y la canción "Ilusiones", una delicada pieza de piano, voz y arreglos de cuerdas.
Asimismo, el manejo de los climas y la búsqueda de un sonido de rock clásico le imprimen su personalidad a cada tema conformando un disco que propone ser un viaje en su escucha de principio a fin.
Grabado y mezclado en Estudios Conde por el productor Joaquin Rosson y masterizado por Daniel Ovie, este nuevo trabajo refleja la búsqueda constante de melodías eternas y de esa fuerza que mueve las emociones de las personas.
Luego de su debut discográfico en 2013 con Umbral, el grupo presenta "Reflejos", su segundo material integrado por 10 canciones que abren una nueva etapa caracterizada por una gran apuesta musical en cuanto a composición e interpretación. Aquí conviven la épica introducción de "Más allá" y el rock frenético de "Stress" con cortes de tinte radiable como "Antes del principio", de cuidados arreglos vocales, y la canción "Ilusiones", una delicada pieza de piano, voz y arreglos de cuerdas.
Asimismo, el manejo de los climas y la búsqueda de un sonido de rock clásico le imprimen su personalidad a cada tema conformando un disco que propone ser un viaje en su escucha de principio a fin.
Grabado y mezclado en Estudios Conde por el productor Joaquin Rosson y masterizado por Daniel Ovie, este nuevo trabajo refleja la búsqueda constante de melodías eternas y de esa fuerza que mueve las emociones de las personas.
ESENCIA VUDÚ
Presenta su nuevo disco Reflejos
JUEVES 21 DE JULIO 20.00 hs.
The Roxy Live
Niceto Vega 5542 - Capital Federal
Temas
1-Más allá
2-Stress
2-Stress
3-Antes del principio4-En cierta forma
5-Tiempo atrás
6-Así es la suerte
7-Invierno
8-Enciende la mecha
9-Ilusiones
10-Si pudiera hablar con Dios
Ficha Técnica
Esencia Vudú:
Pablo Rivero: voz, guitarras, pianos, teclados y coros.
Preii Ávalo: guitarras y coros.
Christian Alliana: bajo y coros.
Rafael Bianchi: batería y coros.
Músicos invitados:
Leo Costa: teclados y sintetizadores.
Pol Neiman: percusiones.
Joaquín Rosson: panderetas y sonidos varios.
Cuerdas por La Pequeña Orquesta Del Alma:
Belén Echeveste: cello.
Javier Kase: violín.
Ignacio Porjolovsky: viola.
Dirección y arreglos de cuerdas por Rodrigo Caro Langwagen.
Guitar Doctor: Julián Buzzalino
Bass Doctor: Orestes Di Vruno
Drum Doctor: Federico Casañas
Coach Vocal: Fernando Rimmaudo
Grabado por Joaquín Rosson entre Octubre de 2015 y Enero de 2016 en Estudios Conde excepto los bajos que fueron grabados en Estudio Santa Marta.
Pianos y Cuerdas grabadas en Estudios Cosentino por Nahuel Giganti.
Mezclado en Febrero de 2016 por Joaquín Rosson y masterizado en Marzo de 2016 por Daniel Ovie.
Todos los temas compuestos por Pablo Rivero y arreglados por Esencia Vudú.
Producción Artística: Joaquín Rosson.
Producción Ejecutiva: Esencia Vudú.
Diseño gráfico: Marina Pisano.
Fotografía: Leo Italiano.
Prensa: CH Prensa.
Management: Escuchá Producciones.
Reflejos disponible en todas las plataformas digitales:
Bandcamp (descarga gratuita): http://esenciavudu.bandcamp.com/album/reflejos
Amazon.com: https://amzn.com/B01EKGXTNO
Google Play: https://play.google.com/store/music/album/Esencia_Vud%C3%BA_Reflejos?id=Bk67ioolhjclatiryhyavvtg7ui
lunes, 11 de julio de 2016
España: Un sacerdote pide a sus parroquianos que compren "Mi lucha" de Hitler
El sacerdote español Jesús Calvo ha bendecido al librero Pedro
Varela, el dueño de la librería Europa de Barcelona (España) que las
autoridades catalanas han cerrado y precintado por vender libros
contrarios a la ideología mundialista, en particular "Mi lucha", de
Adolf Hitler, informa el portal Alerta Digital.
Este
párroco de León también ha solicitado a sus fieles que adquieran un
ejemplar de ese libro en solidaridad con Varela, quien se encuentra en
busca y captura y al que ha definido como "un hombre de paz y un
católico ejemplar".
Además, Jesús Calvo ha criticado a quienes se
apuntan a la corriente que consagra el Holocausto como un dogma de fe,
ha preguntado si es que "no se puede cuestionar una parte de la crónica
europea del siglo XX" y ha asegurado que nadie conseguirá callarle ni
doblegar su conciencia, "ni siquiera el papa".
Para finalizar,
este religioso ha asegurado que "lo que la Justicia catalana defiende es
que la toma de postura sobre los dramáticos sucesos de la II Guerra
Mundial está por encima de la libertad de expresión".
Fuente: RT
domingo, 10 de julio de 2016
sábado, 9 de julio de 2016
Bicentenario de la Independencia
La Declaración de Independencia de la Argentina fue una decisión tomada por el Congreso de Tucumán que sesionó en la ciudad de San Miguel de Tucumán de las entonces Provincias Unidas del Río de la Plata. Con dicha declaración se hizo una formal ruptura de los vínculos de dependencia política con la monarquía española y se renunció a toda otra dominación extranjera. Fue proclamada el martes 9 de julio de 1816 en la casa propiedad de Francisca Bazán de Laguna, declarada Monumento Histórico Nacional en 1941.
El 6 de julio de 1826, el presidente Bernardino Rivadavia ordenó que el 9 de julio se conmemorase juntamente con el 25 de mayo pues consideraba que la repetición de estas fiestas irroga perjuicios de consideración al comercio e industria.
Pero Juan Manuel de Rosas, durante su segundo gobierno, y a punto de celebrar los 20 años de la Declaración de la Independencia, dispuso mediante un decreto promulgado el 11 de junio de 1835, que la celebración del 9 de julio debía hacerse con los mismos preceptos que el 25 de mayo.
Se reproducen aquí los artículos 1º y 2º del mencionado decreto:
Art. 1º- En lo sucesivo el 9 de julio será reputado como festivo de ambos preceptos, del mismo modo que el 25 de mayo; y se celebrará en aquel misa solemne con Te-Deum en acción de gracias al ser Supremo por los favores que nos ha dispensado en el sostén y defensa de nuestra independencia política, en la que fuese posible, el muy Reverendo Obispo Diocesano, pronunciándose un sermón análogo a este memorable día.
Art. 2º- En la víspera y el mismo día 9 de julio , se iluminará la ciudad, la Casa de Gobierno y demás edificios públicos, haciéndose tres salvas en la Fortaleza y buques del Estado, según costumbre.
martes, 5 de julio de 2016
Quiet Riot y Metal Allegiance en Brasil
Con el fin de celebrar sus 15 años, la radio Kiss FM promoverá varios conciertos y otros eventos culturales en Sao Paulo en el segundo semestre. Los principales lugares de interés ya están confirmados: la llegada de la banda de hard rock estadounidense Quiet Riot y Metal Allegiance, liderada por el baterista Mike Portnoy, del trío The Winery Dogs. Metal Allegiance toca en la ciudad de San Pablo el 8 de octubre, en un lugar a establecer. Además de Portnoy, participarán, entre otros, el cantante Chuck Billy (Testament), y los guitarristas Alex Skolnick (Testament) y Andreas Kisser (Sepultura).
Quiet Riot, el clásico "Metal health", es espectáculo en Sao Paulo el 26 de noviembre, en un espacio a definir. La banda tuvo éxito en la década de 1980 también con versiones de "Cum on feel the noize" y "Mama weer all crazee now" la banda británica Slade.
Aún no están cerradas las presentaciones de uno o dos bandas en otras ciudades.
Quiet Riot, el clásico "Metal health", es espectáculo en Sao Paulo el 26 de noviembre, en un espacio a definir. La banda tuvo éxito en la década de 1980 también con versiones de "Cum on feel the noize" y "Mama weer all crazee now" la banda británica Slade.
Aún no están cerradas las presentaciones de uno o dos bandas en otras ciudades.
Fuente: Kiss FM
lunes, 4 de julio de 2016
Núkuma presenta su nuevo single y video
(Sylvie Piccolotto by Rock City) Núkuma nace a principios del 2016, con un manojo de canciones, mezcla entre el hip hop y el funk rock. La banda consigue un sonido complejo; desde los contagiosos riffs de guitarra, pasando por los climas del saxo y la trompeta, hasta las más dulces melodías del R&B contemporáneo.
"One night" es su primer single que remite de inmediato a un sonido entre el funky/gospel de los 80's. Lo lírico se funde con entre una rítmica precisa y mucho groove. Pero es en sus presentaciones en vivo donde todo se cristaliza magníficamente armónico lo que hace que sea realmente un show para disfrutar.
Núkuma es:
Gonzalo Rodriguez "Sony" en voz
Mailén Malaber en vocales
Marcos Alvarez en guitarras
Matías Ravalli en bajo
Matías Sandoval en piano y synth
Franco Battellini en saxo
Emanuel Barra en trompeta
Joshua Alarcón en batería
El primer single del disco de Núkuma es "One night" y esta disponible para escucha y descarga en el SoundCloud de Rock City Agencia:
domingo, 3 de julio de 2016
viernes, 1 de julio de 2016
¿Quién fue Gyula Kosice?
Ferdinand Fallik nació en el seno de una familia húngara el 26 de abril de 1924 en Košice, Checoslovaquia (actualmente Eslovaquia). Cuatro años después emigró con sus padres a Argentina.
Utilizó como nombre artístico el de su ciudad natal pasando a llamarse Gyula Košice. Fue uno de los iniciadores del arte no figurativo en América Latina. Su obra Röyi es la primera escultura con participación del espectador en el continente. Utilizó, por primera vez en el plano mundial, el gas neón y el agua como elementos constitutivos de sus obras artísticas. También se valió de otros elementos novedosos como la luz y el movimiento y fue propulsor de la "Ciudad Hidroespacial", proyecto de un futuro urbanismo suspendido en el espacio. También incursionó en el arte digital: cofundó, en 1994, el grupo interdisciplinario TEVAT (Tiempo, Espacio, Vida, Arte, Tecnología) junto al semiólogo José E. García Mayoraz y el poeta y artista digital Ladislao P. Gyori.
Realizó esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales, hidromurales, entre otros.
Intervino en cuarenta exposiciones individuales y más de quinientas muestras colectivas.
En 2005, convirtió su taller en un museo.
Es cofundador del movimiento Madí, considerado uno de los precursores mundiales del arte cinético y lumínico. El madí es una propuesta para todas las ramas del arte (dibujo, pintura, escultura, música, literatura, teatro, arquitectura, la danza, etc.) basada en la extremación de los conceptos de "creación" e "invención", con el fin de liberar la creación artística de las limitaciones "externas" a la obra misma y expandir ilimitadamente todas las posibilidades que derivan de la continuidad de la obra de arte.
Falleció a los 92 años en Buenos Aires el 25 de mayo de 2016.
Década del ’40
1940 - Primeros Dibujos, pinturas y esculturas no figurativas. Estudio e investigación de la obra de Leonardo Da Vinci. Poemas y escritos sobre el arte interdisciplinario.
1944 - Röyi. Escultura articulada y móvil, nombre inventado
Cofundador de la revista Arturo
1945 - Cofundador "Arte Concreto*Invención" en la casa del Dr. Enrique Pichón Riviere.
Organiza la 2ª muestra de "Arte Concreto*Invención" en la casa de la fotógrafa Grete Stern, Ramos Mejía.
Publicación de "Invención". Poemas, esculturas móviles y textos teóricos.
1946 - Fundador del Movimiento Arte Madí. Exposición en el Instituto Francés de Artes Superiores * Van Riel.
Autor del Manifiesto Madí y la designación del nombre Madí. Pinturas Madí con planos y color articulados.
Primera utilización del gas neón en obras de arte en el plano internacional.
1947 - Primera exposición personal de Arte Madí en el Bohemien Club, Galerías Pacífico; asimismo, primera muestra totalmente no figurativa en Latinoamérica.
Fundador y publicación de la revista "Arte Madí Universal", ocho números publicados.
1948 - Exposición Madí en Réalités Nouvelles, París, invitado por Del Marle y la Comisión Directiva, obtuvo la colaboración del Agregado Cultural de Francia, M. Weibel Richard, en Buenos Aires.
Dibujos y propuesta de "La Ciudad Hidroespacial" que vertebra su declaración en "Arturo": "El hombre no ha de terminar en la tierra".
1949 - "Hidrocinetismo". Agua, luz, movimiento. El agua utilizada en el plano artístico por primera vez en el mundo.
1950 - Realización de esculturas monumentales en hormigón armado, poliéster y marmolina, fuentes de agua con plexiglás, recorridos hidroespaciales, etc.
Algunas exposiciones
Individuales
1947 - Galerías Pacífico, Buenos Aires (primera exposición personal de arte abstracto constructivo y cinético en América Latina).
1953 - Galería Bonino, Buenos Aires.
1960 - Kosice, Galerie Denise René, París.
Exhibition of spatial constructions and first hydraulic sculpture, Drian Gallery, Londres.
1963 - Galerie L'Œil, París
1964 - Galerie La Hune, París
1965 - Terry Dintenfass Gallery, New York
1966 - Galería de Arte Moderno, Córdoba, Argentina
1967 - Galería Bonino, Buenos Aires
Kosice, Sculpture: water, light, movement. Galería Bonino, New York
1968 - "100 obras de Kosice, un precursor", Centro de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires
Kosice, Galería Bonino, Buenos Aires.
150 metros de lluvia en la calle Florida, Buenos Aires.
1969 - Bijoux et sculptures d'eau, Galerie Lacloche, París.
1970 - Galería Estudio Actual, Caracas, Venezuela.
1971 - "La Ciudad Hidroespacial", Galería Bonino, Buenos Aires.
1972 - Galería de Arte del Banco Continental, Lima, Perú.
G.K., Foyer del Teatro Municipal General San Martín, Buenos Aires.
Exposición organizada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
1973 - Biblioteca Luis Arango, Bogotá, Colombia.
1974 - Kosice, Museo de Israel, Jerusalén.
Kosice bijoux hydrospatial, Espace Cardin, París.
1975 - La cité hydrospatiale. Espace Cardin, París.
Obras de Kosice, Galería Pozzi, Buenos Aires.
1977 - Exposición Kosice, relieves de aluminio 1945 - 50. Documentos sobre arte Madí. Departamento Cultural Librería de la Ciudad, Galería del Este, Buenos Aires.
Exposición Hidroespacial organizada por la Argentina, "Confagua" y las Naciones Unidas para la "Conferencia Mundial del Agua", Mar del Plata, Argentina.
1979 - Esculturas insólitas, pequeño formato, piezas únicas, Galería Birger, Buenos Aires.
Obras hidrocinóticas, Galería Unika, Punta del Este, Uruguay.
La ciudad hidroespacial, Planetario de la ciudad de Buenos Aires, Galileo Galilei.
1982 - Kosice, Hakone Open Air Museum, Tokio, Japón.
1982 - Paseo de las Américas. La Playa Brava a la altura de la Pda. 1 fue, en febrero de 1982, el escenario del Primer Encuentro Internacional de Escultura Moderna al Aire Libre de Punta del Este.
1985 - Obras Monumentales de Kosice, Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
1991 - Exposición Retrospectiva, obras 1944 - 1990. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
1999 - Anticipaciones, más de 80 obras. 12 de agosto al 5 de septiembre, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
2003 - Homenaje a un creador multifacético. 62 años de trayectoria. Obras Digitales. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003.
2005 - Pequeña Sala Kosice. Museo de Arte Latinoamericano de Austin, Texas, Estados Unidos.
Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez – 82º Salón anual de Santa Fe, Argentina. Invitado Especial.
2006 - Caminata Madí, caminata por la calle Florida (Buenos Aires) revitalizando la vigencia del madismo.
Homenaje a la trayectoria del Maestro Gyula Kosice en el Arte y la Cultura, Senado de la Nación, Buenos Aires, Argentina.
2007 - Merryl Lynch Arteaméricas, G. Kosice invitado especial de América Latina. Miami, Estados Unidos.
Colectivas
1995 - Grupo Tevat - Exposición y proyección de obras digitales de alta entropía, Planetario 'Galileo Galilei' de la Ciudad de Buenos Aires.
2001 - Heterotopías. Museo Nacional Reina Sofía, Madrid.
2004 - Iverted Utopias, Houston.
2005 - 2ª Bienal de Valencia.
2005 - Big Bang, Centro Pompidou, París.
Premios
Medalla de bronce Expo-Internacional de Bruselas, 1958
Primer Premio Nacional de Escultura, Instituto Di Tella de Artes, Buenos Aires, 1962
Premio en el II Festival del Film Fantaciencia, Trieste - Italia, 1964
Premio adquisición "Plástica con plásticos", Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1966
Primer Premio Experiencias Visuales "Casa Argentina en Israel - Tierra Santa", Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 1967
Faja de Honor de la Sociedad de Escritores por su libro "Arte Hidrocinético", Editorial Paidós, 1968
Premio Fondo Nacional de las Artes a la mejor producción 1970 - 71.
Primer Premio Stand Hidronor con escultura "Torre de agua móvil", Sociedad Rural Argentina, Buenos Aires, 1972.
Miembro de Honor, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, 1975
Diploma Académico de Italia, Salsomaggiore, Parma, Italia, 1980
Miembro Consultor, Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (C.A.R.I.), Buenos Aires, 1981
Medalla al Mérito, Universidad de Tucumán, Argentina, 1982
Mejor libro de arte año 1982, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte por su libro "Arte Madí", Ediciones Gaglianone, Buenos Aires.
Pluma de Plata del Pen Club Internacional -sección argentina-, 1983.
Premio Konex de Platino, Buenos Aires, 1982.5
Miembro Honorario de la Sociedad Argentina de Artistas plásticos, 1984.
Primer Premio Municipal de Ensayo, Buenos Aires, 1986.
Primer Premio Trofeo-Escultura tema "Democracia", Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1987.
Reconocimiento Honorífico a su trayectoria, Asociación de Artistas Escultores, Buenos Aires, 1988.
Distinción de Honor Premio EUDEBA en su 30 aniversario, Buenos Aires, 1988.
Premio Apreciación Simposio Internacional de Escultura, Parque Olímpico de Seúl, Corea del Sur, 1988.
Placa bronce Comité Olímpico Argentino, Seúl, Corea del Sur, 1988.
Caballero de las Artes y las Letras, Gobierno de Francia, 1989.
Miembro de Honor del Comité Argentino para el Bicentenario de la Revolución Francesa, Buenos Aires, 1989.
Miembro Honorario Fundación Cultural Suizo-Argentina, 1990.
Laurel de Plata, Rotary Club de Buenos Aires, 1991.
Reconocimiento a su aporte nacional, Escuela Nacional de Bellas Artes Prylidiano Pueyrredón, Buenos Aires, 1994.
Premio al Mérito, Recorrido Dorado, Sociedad Distribuidores Diarios, Revistas y Afines, Buenos Aires, 1994.
Homenaje del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires por su trayectoria, 1994.
Socio Paul Harris, Rotary Club Internacional, 1995.
Tzedaka - Premio a la Trayectoria, Buenos Aires, 1995.
Premio a la Trayectoria, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 1995.
Faja de Honor, Asociación de Escritores Argentinos, 1997.
Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, 1997.
Premio a la Trayectoria, Prefectura Naval Argentina, 2000.
Premio Ceibo, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2000.
Homenaje Correo Andreani (lanzamiento postal Röyi), Buenos Aires, Argentina, 2001.
Homenaje a Gyula Kosice, Universidad Argentina de la Empresa (UADE), Buenos Aires, 2001
Premio Konex, Buenos Aires, 2002.
Premio Trayectoria A.P.A (Artistas Premiados Argentinos), Buenos Aires, 2002
Distinción Trayectoria Artística, Universidad del Salvador, Facultad de Filosofía y Letras, Buenos Aires, 2004
Homenaje a la Trayectoria en el Arte y la Cultura. Senado de la Nación Argentina, Buenos Aires, 2006
Premio Konex - Mención Especial por Trayectoria, Buenos Aires, 2012.
Libros publicados
Invención, Editorial Optimus, Buenos Aires, 1945.
Golsé-sé, Editorial Madí, 1952.
Peso y medida de Alberto Hidalgo (1953)
Antología Madí (1955)
Geocultura de la Europa de hoy, Editorial Losange, París y Buenos Aires, 1959.
Poème hydraulique (1960)
Arte hidrocinético, Editorial Paidós, Buenos Aires, 1967.
La ciudad hidroespacial (1972)
Arte y arquitectura del agua, Editorial Monte Avila, Venezuela, 1974.
Arte Madí, Editorial Gaglianone, 1982.
Del Arte Madí a la Ciudad Hidroespacial (1983)
Obra poética, Editorial Sudamericana, 1984.
Entrevisiones, Editorial Sudamericana, 1985.
Teoría sobre el arte, Edición EUDEBA, 1987.
Kosice, Ediciones Gráficas Chilavert, Buenos Aires, 1990.
Arte y filosofía porvenirista, Ediciones de Arte Gaglianone, Buenos Aires, 1996.
Madigrafías y otros textos, Grupo Editor Latinoamericano, Buenos Aires, 2001
Autobiografía, Editorial Asunto Impreso, Buenos Aires, 2010
Utilizó como nombre artístico el de su ciudad natal pasando a llamarse Gyula Košice. Fue uno de los iniciadores del arte no figurativo en América Latina. Su obra Röyi es la primera escultura con participación del espectador en el continente. Utilizó, por primera vez en el plano mundial, el gas neón y el agua como elementos constitutivos de sus obras artísticas. También se valió de otros elementos novedosos como la luz y el movimiento y fue propulsor de la "Ciudad Hidroespacial", proyecto de un futuro urbanismo suspendido en el espacio. También incursionó en el arte digital: cofundó, en 1994, el grupo interdisciplinario TEVAT (Tiempo, Espacio, Vida, Arte, Tecnología) junto al semiólogo José E. García Mayoraz y el poeta y artista digital Ladislao P. Gyori.
Realizó esculturas monumentales, recorridos hidroespaciales, hidromurales, entre otros.
Intervino en cuarenta exposiciones individuales y más de quinientas muestras colectivas.
En 2005, convirtió su taller en un museo.
Es cofundador del movimiento Madí, considerado uno de los precursores mundiales del arte cinético y lumínico. El madí es una propuesta para todas las ramas del arte (dibujo, pintura, escultura, música, literatura, teatro, arquitectura, la danza, etc.) basada en la extremación de los conceptos de "creación" e "invención", con el fin de liberar la creación artística de las limitaciones "externas" a la obra misma y expandir ilimitadamente todas las posibilidades que derivan de la continuidad de la obra de arte.
Falleció a los 92 años en Buenos Aires el 25 de mayo de 2016.
Década del ’40
1940 - Primeros Dibujos, pinturas y esculturas no figurativas. Estudio e investigación de la obra de Leonardo Da Vinci. Poemas y escritos sobre el arte interdisciplinario.
1944 - Röyi. Escultura articulada y móvil, nombre inventado
Cofundador de la revista Arturo
1945 - Cofundador "Arte Concreto*Invención" en la casa del Dr. Enrique Pichón Riviere.
Organiza la 2ª muestra de "Arte Concreto*Invención" en la casa de la fotógrafa Grete Stern, Ramos Mejía.
Publicación de "Invención". Poemas, esculturas móviles y textos teóricos.
1946 - Fundador del Movimiento Arte Madí. Exposición en el Instituto Francés de Artes Superiores * Van Riel.
Autor del Manifiesto Madí y la designación del nombre Madí. Pinturas Madí con planos y color articulados.
Primera utilización del gas neón en obras de arte en el plano internacional.
1947 - Primera exposición personal de Arte Madí en el Bohemien Club, Galerías Pacífico; asimismo, primera muestra totalmente no figurativa en Latinoamérica.
Fundador y publicación de la revista "Arte Madí Universal", ocho números publicados.
1948 - Exposición Madí en Réalités Nouvelles, París, invitado por Del Marle y la Comisión Directiva, obtuvo la colaboración del Agregado Cultural de Francia, M. Weibel Richard, en Buenos Aires.
Dibujos y propuesta de "La Ciudad Hidroespacial" que vertebra su declaración en "Arturo": "El hombre no ha de terminar en la tierra".
1949 - "Hidrocinetismo". Agua, luz, movimiento. El agua utilizada en el plano artístico por primera vez en el mundo.
1950 - Realización de esculturas monumentales en hormigón armado, poliéster y marmolina, fuentes de agua con plexiglás, recorridos hidroespaciales, etc.
Algunas exposiciones
Individuales
1947 - Galerías Pacífico, Buenos Aires (primera exposición personal de arte abstracto constructivo y cinético en América Latina).
1953 - Galería Bonino, Buenos Aires.
1960 - Kosice, Galerie Denise René, París.
Exhibition of spatial constructions and first hydraulic sculpture, Drian Gallery, Londres.
1963 - Galerie L'Œil, París
1964 - Galerie La Hune, París
1965 - Terry Dintenfass Gallery, New York
1966 - Galería de Arte Moderno, Córdoba, Argentina
1967 - Galería Bonino, Buenos Aires
Kosice, Sculpture: water, light, movement. Galería Bonino, New York
1968 - "100 obras de Kosice, un precursor", Centro de Artes Visuales, Instituto Torcuato Di Tella, Buenos Aires
Kosice, Galería Bonino, Buenos Aires.
150 metros de lluvia en la calle Florida, Buenos Aires.
1969 - Bijoux et sculptures d'eau, Galerie Lacloche, París.
1970 - Galería Estudio Actual, Caracas, Venezuela.
1971 - "La Ciudad Hidroespacial", Galería Bonino, Buenos Aires.
1972 - Galería de Arte del Banco Continental, Lima, Perú.
G.K., Foyer del Teatro Municipal General San Martín, Buenos Aires.
Exposición organizada por el Museo de Arte Moderno de Buenos Aires.
1973 - Biblioteca Luis Arango, Bogotá, Colombia.
1974 - Kosice, Museo de Israel, Jerusalén.
Kosice bijoux hydrospatial, Espace Cardin, París.
1975 - La cité hydrospatiale. Espace Cardin, París.
Obras de Kosice, Galería Pozzi, Buenos Aires.
1977 - Exposición Kosice, relieves de aluminio 1945 - 50. Documentos sobre arte Madí. Departamento Cultural Librería de la Ciudad, Galería del Este, Buenos Aires.
Exposición Hidroespacial organizada por la Argentina, "Confagua" y las Naciones Unidas para la "Conferencia Mundial del Agua", Mar del Plata, Argentina.
1979 - Esculturas insólitas, pequeño formato, piezas únicas, Galería Birger, Buenos Aires.
Obras hidrocinóticas, Galería Unika, Punta del Este, Uruguay.
La ciudad hidroespacial, Planetario de la ciudad de Buenos Aires, Galileo Galilei.
1982 - Kosice, Hakone Open Air Museum, Tokio, Japón.
1982 - Paseo de las Américas. La Playa Brava a la altura de la Pda. 1 fue, en febrero de 1982, el escenario del Primer Encuentro Internacional de Escultura Moderna al Aire Libre de Punta del Este.
1985 - Obras Monumentales de Kosice, Centro Cultural de la Ciudad de Buenos Aires.
1991 - Exposición Retrospectiva, obras 1944 - 1990. Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires.
1999 - Anticipaciones, más de 80 obras. 12 de agosto al 5 de septiembre, Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires.
2003 - Homenaje a un creador multifacético. 62 años de trayectoria. Obras Digitales. Centro Cultural Recoleta, Buenos Aires, 2003.
2005 - Pequeña Sala Kosice. Museo de Arte Latinoamericano de Austin, Texas, Estados Unidos.
Museo Provincial de Bellas Artes Rosa Galisteo de Rodríguez – 82º Salón anual de Santa Fe, Argentina. Invitado Especial.
2006 - Caminata Madí, caminata por la calle Florida (Buenos Aires) revitalizando la vigencia del madismo.
Homenaje a la trayectoria del Maestro Gyula Kosice en el Arte y la Cultura, Senado de la Nación, Buenos Aires, Argentina.
2007 - Merryl Lynch Arteaméricas, G. Kosice invitado especial de América Latina. Miami, Estados Unidos.
Colectivas
1995 - Grupo Tevat - Exposición y proyección de obras digitales de alta entropía, Planetario 'Galileo Galilei' de la Ciudad de Buenos Aires.
2001 - Heterotopías. Museo Nacional Reina Sofía, Madrid.
2004 - Iverted Utopias, Houston.
2005 - 2ª Bienal de Valencia.
2005 - Big Bang, Centro Pompidou, París.
Premios
Medalla de bronce Expo-Internacional de Bruselas, 1958
Primer Premio Nacional de Escultura, Instituto Di Tella de Artes, Buenos Aires, 1962
Premio en el II Festival del Film Fantaciencia, Trieste - Italia, 1964
Premio adquisición "Plástica con plásticos", Museo Nacional de Bellas Artes, Buenos Aires, 1966
Primer Premio Experiencias Visuales "Casa Argentina en Israel - Tierra Santa", Museo de Arte Moderno de Buenos Aires, 1967
Faja de Honor de la Sociedad de Escritores por su libro "Arte Hidrocinético", Editorial Paidós, 1968
Premio Fondo Nacional de las Artes a la mejor producción 1970 - 71.
Primer Premio Stand Hidronor con escultura "Torre de agua móvil", Sociedad Rural Argentina, Buenos Aires, 1972.
Miembro de Honor, Sociedad Argentina de Artistas Plásticos, 1975
Diploma Académico de Italia, Salsomaggiore, Parma, Italia, 1980
Miembro Consultor, Consejo Argentino para las Relaciones Internacionales (C.A.R.I.), Buenos Aires, 1981
Medalla al Mérito, Universidad de Tucumán, Argentina, 1982
Mejor libro de arte año 1982, otorgado por la Asociación de Críticos de Arte por su libro "Arte Madí", Ediciones Gaglianone, Buenos Aires.
Pluma de Plata del Pen Club Internacional -sección argentina-, 1983.
Premio Konex de Platino, Buenos Aires, 1982.5
Miembro Honorario de la Sociedad Argentina de Artistas plásticos, 1984.
Primer Premio Municipal de Ensayo, Buenos Aires, 1986.
Primer Premio Trofeo-Escultura tema "Democracia", Municipalidad de la Ciudad de Buenos Aires, 1987.
Reconocimiento Honorífico a su trayectoria, Asociación de Artistas Escultores, Buenos Aires, 1988.
Distinción de Honor Premio EUDEBA en su 30 aniversario, Buenos Aires, 1988.
Premio Apreciación Simposio Internacional de Escultura, Parque Olímpico de Seúl, Corea del Sur, 1988.
Placa bronce Comité Olímpico Argentino, Seúl, Corea del Sur, 1988.
Caballero de las Artes y las Letras, Gobierno de Francia, 1989.
Miembro de Honor del Comité Argentino para el Bicentenario de la Revolución Francesa, Buenos Aires, 1989.
Miembro Honorario Fundación Cultural Suizo-Argentina, 1990.
Laurel de Plata, Rotary Club de Buenos Aires, 1991.
Reconocimiento a su aporte nacional, Escuela Nacional de Bellas Artes Prylidiano Pueyrredón, Buenos Aires, 1994.
Premio al Mérito, Recorrido Dorado, Sociedad Distribuidores Diarios, Revistas y Afines, Buenos Aires, 1994.
Homenaje del Museo de Arte Moderno de Buenos Aires por su trayectoria, 1994.
Socio Paul Harris, Rotary Club Internacional, 1995.
Tzedaka - Premio a la Trayectoria, Buenos Aires, 1995.
Premio a la Trayectoria, Fondo Nacional de las Artes, Buenos Aires, 1995.
Faja de Honor, Asociación de Escritores Argentinos, 1997.
Ciudadano Ilustre de la Ciudad de Buenos Aires, 1997.
Premio a la Trayectoria, Prefectura Naval Argentina, 2000.
Premio Ceibo, Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires, 2000.
Homenaje Correo Andreani (lanzamiento postal Röyi), Buenos Aires, Argentina, 2001.
Homenaje a Gyula Kosice, Universidad Argentina de la Empresa (UADE), Buenos Aires, 2001
Premio Konex, Buenos Aires, 2002.
Premio Trayectoria A.P.A (Artistas Premiados Argentinos), Buenos Aires, 2002
Distinción Trayectoria Artística, Universidad del Salvador, Facultad de Filosofía y Letras, Buenos Aires, 2004
Homenaje a la Trayectoria en el Arte y la Cultura. Senado de la Nación Argentina, Buenos Aires, 2006
Premio Konex - Mención Especial por Trayectoria, Buenos Aires, 2012.
Libros publicados
Invención, Editorial Optimus, Buenos Aires, 1945.
Golsé-sé, Editorial Madí, 1952.
Peso y medida de Alberto Hidalgo (1953)
Antología Madí (1955)
Geocultura de la Europa de hoy, Editorial Losange, París y Buenos Aires, 1959.
Poème hydraulique (1960)
Arte hidrocinético, Editorial Paidós, Buenos Aires, 1967.
La ciudad hidroespacial (1972)
Arte y arquitectura del agua, Editorial Monte Avila, Venezuela, 1974.
Arte Madí, Editorial Gaglianone, 1982.
Del Arte Madí a la Ciudad Hidroespacial (1983)
Obra poética, Editorial Sudamericana, 1984.
Entrevisiones, Editorial Sudamericana, 1985.
Teoría sobre el arte, Edición EUDEBA, 1987.
Kosice, Ediciones Gráficas Chilavert, Buenos Aires, 1990.
Arte y filosofía porvenirista, Ediciones de Arte Gaglianone, Buenos Aires, 1996.
Madigrafías y otros textos, Grupo Editor Latinoamericano, Buenos Aires, 2001
Autobiografía, Editorial Asunto Impreso, Buenos Aires, 2010
 |
| Röyi - Escultura - 1944 |
 |
| Monumento Democracia, 1999. Av. 9 de Julio y Marcelo T. de Alvear, Bs. As. |
 | ||
| Tríada, 2000. En la Fuente del Milenio, Av. San Martín y Sáenz Peña, Junín. |
 |
| "Relieve Agua Comunicante" |
Suscribirse a:
Entradas (Atom)