Blog exclusivo del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line DELTA 80 a través del cual se publicará todo lo relacionado al Top Ten semanal, Ranking Mensual, Ranking Anual y entrevistas. A su vez contiene el archivo completo de publicaciones de Delta 80 desde su origen hasta el 30 de agosto de 2021.

jueves, 6 de junio de 2019

"Tranquility", un avance en la carrera de los suizos Coreign

Desde Suiza nos llegan buenas noticias del virtuoso matrimonio de Curry y Reto quienes dan vida a Coreign.
Si bien el progressive hard rock es una especie de least-deviant drawer para describir el estilo de Coreign, Curry y Reto, una pareja de compositores casados, sin embargo escriben canciones de muchos géneros y, por lo tanto, es muy común que ellos también lancen composiciones y canciones estilo symphonic, ballad, funk, blues, rock, punk y muchos más, y en cualquier mezcla y estilo cruzados, que contiene - entre otros - elementos góticos, clásicos, cinematográficos y musicales. De alguna manera, es esta habilidad de mezclar muchas influencias en una canción, mientras que siempre suena en su estilo único de Coreign, lo que hace de esta banda un musical Chameleon.
El material nos llega de sus creadores a quienes agradecemos la deferencia de haber pensado en Delta 80 en este lugar del mundo tan alejado de su cuartel general en la mediterránea tierra alpina. 
"Tranquility", noveno álbum de Coreign, está compuesto por 13 temas cuya composición recae completamente en Curry y Reto quienes a su vez tocan todos los instrumentos siendo la parte vocal de Curry. Se hace difícil la búsqueda de un encasillamiento estilístico pero como tampoco creemos necesario o importante que así sea no nos abocamos a esa infructuosa búsqueda. En realidad, "Tranquility" es un álbum que cambia el estilo sin que podamos percibirlo entre el "Living hope" y "Part of my hearth" desde un inicio con mucho contenido hard rock dando paso sutilmente a medida que avanzan los temas a un progresivo cuidado y armonioso sin dejar de lado el power, las pinceladas sinfónicas, un refinado pop de los ochenta y mucha pero mucha ambientación generando climax por demás penetrantes.
Los músicos invitados se destacan en los temas "Living hope" y "Let's sing" (Jimmy Youngman, guitarra líder) y en los temas "Lying hypocrite" y "The last dance" (Wojtek Widuch, guitarra líder).
Es para destacar la creatividad que presentan los Coreign puesto que el álbum anterior - "Eternity" - data de octubre pasado y apenas 6 meses después editan este soberbio "Tranquility". Se puede escuchar en Delta 80 como así también en estaciones de radio y los revisores de todo el mundo y ya está disponible en la mayoría de los principales portales de transmisión y descarga.
Sería interesante poder ver en vivo a una banda como Coreign pero, por el momento, los mortales debemos conformarnos con escuchar sus discos y eventuales presentaciones en radios de todo el mundo.

miércoles, 5 de junio de 2019

Primer anticipo del nuevo disco de estudio de Calegaris

“Solo conocemos un punto en el tiempo, el presente. Y por más que la
filmemos la vida se nos escapa igual. Animarse a dejar que las cosas sucedan sin pensar en atraparlas para siempre es un acto de valentía.
A veces las cosas que nos cambian la vida pueden suceder en una noche. A menudo lo más efímero es lo más inolvidable…”


Caligaris eligió estas sabias palabras para presentar “Queda en esta noche”, canción que funciona como anticipo oficial del nuevo disco de la banda cordobesa, cuyo lanzamiento se estima para el mes de Septiembre.
“Queda en esta noche” entrega un mensaje enérgico y de resiliencia a bordo de un sonido potente y de irresistible base ska. Andrés Ciro Martínez (Ciro y los Persas) participa como invitado especial en el tema poniendo voz y todo su rock! Muy pronto se estrenará el videoclip.

El corte fue grabado en los estudios Del Abasto al Pasto en Buenos Aires y Animalito Records en Ciudad de México bajo la producción artística de Martín “Moska” Lorenzo y Mariano Franceschelli, tandem responsable del DVD “El show más feliz del mundo” que fue recientemente nominado para la próxima edición de los Premios Gardel.

Por azar o como parte de un plan perfecto, el nombre de la canción se alinea a los proyectos de la banda. Es que bajo el nombre de “La noche más feliz del mundo” Caligaris anunció en Abril el que será sin dudas el concierto más grande y ambicioso de toda su carrera, que tendrá lugar en el Foro Sol de la Ciudad de México el próximo 9 de Noviembre. Su par en Argentina será el 12 de Octubre en el Estadio Obras de Buenos Aires. Entretanto, Caligaris continuará girando por América Latina y Estados Unidos además de trabajar en la producción de su próximo álbum de estudio.


Próximas fechas
▶Miércoles 5 Junio - Fulton 55 (Fresno, CA, USA)
▶Jueves 6 Junio - Evolution Night Club (NY, USA)
▶Domingo 16 de Junio - Teatro Opera (La Plata, Argentina)
▶Viernes 21 Junio - Teatro Royal Center (Bogotá, Colombia)
▶Viernes 4 Octubre - Multiespacio (Rio cuarto, Argentina)
▶Sábado 5 octubre - Arena Maipu (Mendoza, Argentina)
▶Sábado 12 octubre - Estadio Obras (Bs. As, Argentina)
▶Jueves 24 Octubre - Club Chocolate (Chile)
▶Sábado 9 Noviembre - Foro Sol (Mexico)
▶Sábado 23 Noviembre - Estadio Quality (Córdoba, Argentina)

lunes, 3 de junio de 2019

Álbum fotográfico de Ivan Sencion's Killies en La Roca

Ivan Sencion's Killies se presentó el pasado viernes en La Roca con una soberbia dupla de violas integrada por Pablo Mingori (Knock Out) y Darío Wiber, un bajista tremendo como el Yetty (Kamikaze), un baterista power con una polenta descomuncal como Max Posada (ex Presto Vivace), todo coronado con un vocalista cuya altura es diamentralmente opuesta a su talento como Iván Sencion (Watchmen).
Fotos y video: Vero Rodríguez
Edición: Fabián Solari




viernes, 31 de mayo de 2019

(FOTOS) Semana intensa en la carrera de Sylena

El miércoles se presentó en Manu's de Santos Lugares, el jueves fue entrevistada telefónicamente por radio y el viernes se presentó en Café del Árbol de San Telmo.
Fotografía: Vero Rodríguez

El álbum fotográfico de la presentación en Manu's con Daniel Giarro y Alejandro Echegaray como invitados.


 El álbum fotográfico de la presentación en Café del Árbol

lunes, 27 de mayo de 2019

Murió Tuqui, un humorista distinto y filoso

Tuqui, el humorista que se destacó en varios programas radiales durante la etapa de oro de la radio Rock&Pop, falleció el domingo a la noche a los 64 años por causas que no fueron informadas.

Así lo informaron el lunes varias figuras que trabajaron con él, como Juan Di Natale y Mario Pergolini.
Gabriel Pinto, su verdadero nombre, se destacó por su labor radial en la época de oro de la Rock&Pop.

"Chau Tuqui, todos los recuerdos que tengo de vos me asombran, me hacen reir, y muchos me hacen doler la cabeza... Tuqui, me enseñaste todo lo que no deberia haber aprendido... y fue un viaje distinto, sin dudas", escribió Pergolini desde la cuenta de Vorterix @Vorterix

"Desolado por la noticia de la partida del querido Tuqui, compañero incomparable, profesor de lo incorrecto, socio imprevisible, todo eso y más para mí allá en los ‘90. Cómo nos reímos Tucán, te voy a extrañar mucho bandido", publicó, por su parte, Di Natale @soyjuandinatale

Desde el año pasado, encabezaba una columna humorística en el programa radial “Border periodismo”, que conduce María Julia Oliván @mjolivan, quien también lo despidió en Twitter.

"Hace poco, hablé con Tuqui. Quería hacer una columna de humor negro sobre cómo vivir después de un ACV. 'No te angusties por mi Negra, yo sólo quiero dejar algo útil par los que todavía le tienen miedo a la muerte. Yo elegí como vivir y también como morir´..."

"Tucán era un caballero que se había olvidado de todos los que le cerraron las puertas cuando estaba en las malas. solo hablaba bien de las personas que pasaron por su vida. Siempre quería ayudar. En una de sus internaciones pidió escribir sobre el reclamo d elos enfermeros"

"...fuiste un grande, un sol de persona y un lúcido total. Chau Tucán me da bronca que la última internación no te llevaste el celu y me quedé con ganas de hablarte. Ya nos veremos x ahi."

Tuqui desplegó sus dotes de humorista en radio y, más adelante en varios ciclos televisivos, además de haber formado varias bandas de rock, entre las que se destacó "Tuqui y los hijos de mil".

Nacido bajo el nombre de Gabriel Pinto, Tuqui abandonó su trabajo en un banco y sus estudios al tomar contacto con emblemáticas figuras del rock argentino, como Luca Prodan y Gustavo Nápoli, de "La Renga".

En 1988 empezó a trabajar en la Rock&Pop, junto a Mario Pergolini, en donde estuvo a lo largo de 20 años. Allí compartió ciclos con Di Natale y Elizabeth Vernaci, entre otro, lo que lo llevó a ser convocado por varios programas televisivos.

Entre los programas de televisión más recordados se encuentran “Cafe Fashion” y “Justo a tiempo”, conducido por Julián Welch.

Fuente: N3F

sábado, 11 de mayo de 2019

Fixion, una banda que no para de trabajar cierra su gira hoy

Rodrigo Guerra - Después de tocar en el interior, los principales referentes del rock gótico tocan gratis en el Cerro.

Hoy a la noche, en el teatro Florencio Sánchez del Cerro, Fixion cierra una gira que lo llevó a varias ciudades del interior. Es la presentación de El principio del caos de esta banda que se formó en 2002 alrededor del exbajista de Los Traidores, Daniel César. Afiliados al comienzo a un rock gótico han ido virando hacia un sonido cercano al metal con una vocalista, Fer O-Smith, de porte vocal y presencia. Fixión es una de las bandas que más trabajan en el under nacional y han llevado su música a España y Argentina.

Sobre el show de esta noche —donde también participa Dr. Rocka y empieza a las 21.00 y es con entrada libre—, sobre cómo han sido todos estos años, sobre volver a ser teloneros de The Sisters of Mercy y sobre Los Traidores, El País charló con Daniel César.

—Vienen de una gira por Canelones, Colonia, Florida, Maldonado, Rocha y San José. ¿Cómo los recibió el público del interior? ¿tienen alguna anécdota de alguno de los shows?

—La verdad es que en todos nos recibieron de maravilla! Había muchas ganas de ver una banda como Fixion en cada lugar que visitamos. Durante los shows se engancharon muy bien, y al final siempre hubo gente que se arrimó a saludarnos, a sacarse fotos o hacer algún comentario. Además algunos nos mandaron fotos, videos y comentarios a través de las redes y sitios de la banda (Instagram, Facebook, Youtube). Anécdotas hay miles, pero por contar una: llevamos tanta equipación en la camioneta que saliendo hacia Maldonado nos dimos cuenta que nos habíamos olvidado del equipo de bajo! Eso gracias a Hugo, nuestro stage, que se dio cuenta, porque los demás íbamos relajados en los asientos. Volvimos a buscarlo, y al rato de emprender el viaje de nuevo, nos dimos cuenta que no habíamos agarrado un afiche enorme a color para poner en la puerta del teatro. Pero esta vez seguimos, sino se nos atrasaba mucho la llegada.

—¿Cómo surgió la idea de la gira por el interior? Los shows tienen entrada libre: ¿cuánto tiempo les llevó poder organizarla?

—Hace muchos años empezamos con la idea de tocar fuera de Montevideo, para ampliar nuestras posibilidades de llegar a más gente, ya que como todos saben el mercado es muy chico. Nuestra primera incursión por el interior fue una fecha en el 2006 en Sarandí del Yi, Durazno, con La Trampa, pero nunca pudimos repetir una movida así. El problema de trasladarse son los altísimos costos, tenés que financiar pasajes, comida, alojamiento, fletes. Es por eso que buscamos apoyo de instituciones como el Fonam, e incluso el Ministerio de Cultura. Fue gracias al apoyo del Fondo Concursable que pudimos hacer la gira y además que se con entrada libre, ya que el convenio implica la sesión sin costo de los teatros municipales. 

—¿Sentís que hay una unión entre las bandas del género? Varios grupos organizan fechas en conjunto o se juntan para abrir recitales de visitas internacionales.

—Sí, la hay. Es algo que nosotros hacemos habitualmente. Por ejemplo en esta gira invitamos a Black Smoke al show en Canelones, y aquí en Montevideo a Dr. Rocka, en donde ellos colaboran en la producción de los shows. En Montevideo hemos hecho muchas fechas así. Siempre hay colaboración entre las bandas. Lo que funciona también, más allá del estilo de las bandas, es la amistad que tienen chicos de las bandas entre ellos. Algo que sucede en cualquier ámbito de la vida.

—En canciones como "Viajeros perdidos" y "Quemando el mundo" (de "El principio del caos") le agregan algunos detalles sinfónicos, que conviven muy bien con las guitarras distorsionadas y la voz de Fer O-Smith. ¿Qué sienten que le aporta esos arreglos a su música?

—La banda arrancó muy ochentosa, tipo gothic rock, pero después se fue inclinando hacia el metal y últimamente metal con más presencia vocal femenina. Elementos sinfónicos siempre hubo en Fixion, pero se fueron haciendo más notorios junto con el viraje hacia el metal. Hay un estilo en concreto llamado Symphonic Metal con bandas como Nightwish o Epica en donde esta mezcla funciona muy bien. En el formato banda usamos esa vertiente como arreglos, como aportes a las canciones, en donde le dan un toque melódico, etéreo y oscuro que va muy bien con nuestra música. Por otro lado hacemos en algunos shows un set acústico con violonchelo, y en Octubre haremos un show completo de esta forma, así que lo sinfónico está en lo profundo de nuestra esencia.

—¿Podrías decir que las canciones de "El principio del caos" tiene una línea narrativa en común? Al escuchar el disco, me genera la sensación de que hay un hilo narrativo.

—El título del álbum refiere a la “teoría del caos”, no a que “comienza un caos”. De todas formas el resultado puede ser el mismo! La teoría trata sobre las grandes alteraciones que se producen en comportamientos futuros de un sistema debido a mínimos cambios en sus etapas iniciales. Eso de “el batir de unas alas provoca un tornado en el otro extremo del mundo”. Frases como “el principio del caos en todo se esconde” y “en el orden hay caos, en el caos hay orden” son ideas aplicables a casi toda la lírica del disco. Varias escenas propone el disco: el lobo que aprendió a cortar rosas sin clavarse las espinas (Lobo blanco), la corrosión de valores que son calmados con una cápsula de insensibilidad (Estímulo perfecto), un viaje cerca del delirio hasta encontrar el equilibrio (El equilibrio). En “Viajeros perdidos” hay un viaje por el universo, tal vez de forma imaginaria, o en esas máquinas del tiempo de la Inglaterra victoriana. Más allá de las letras en sí, hay una estética general que se transmite con la música, e incluso a través de la tapa. Imaginen nueve capítulos de la serie Black Mirror.

—¿Qué sentís que le aporta la voz de Fer O-Smith a las canciones?

—Como dije antes, Fer O-Smith llegó en un momento en que la banda estaba orientándose hacia el metal con voz lead predominantemente femenina, así que fue una comunión bastante natural ya que ella tenía ganas de estar en una banda así. Fer además realizó arreglos de coros en el álbum que sintonizaron perfecto con el espíritu de El principio del Caos.

—En noviembre van a abrir el primer recital de The Sisters of Mercy en Montevideo. ¿Cómo se sienten al respecto? Esta será la segunda vez que toquen junto a ellos, ¿cómo fue la primera experiencia?

—The Sisters Of Mercy fue una gran influencia en la primera etapa de Fixion, cuando éramos más “gothic rock”. De todas formas es una banda que amo, y será un placer repetir escenario con ellos. Además es una buena oportunidad de parar la banda en un buen lugar como Montevideo Music Box, y hay que aprovechar la invitación! La experiencia del show con ellos en Buenos Aires fue muy buena, la gente quedó con un muy buen recuerdo de nuestro show, e incluso algunos medios de prensa comentaron muy positivamente a Fixion en sus reviews. Recuerdo que contamos con el apoyo de un par de bandas argentinas que nos dieron una gran mano en conseguirnos equipos, así que estuvimos rodeados de amigos. El teatro Vorterix es monumental, y esa noche estaba repleto. Así que terminar tu show en un escenario así y quedarte a ver a una de tus bandas favoritas tomando una cerveza es algo impagable!

—Han pasado 10 años desde En la oscuridad, su primer álbum. ¿Cómo recuerdan esos comienzos y qué sienten que cambió en estos años?

—Como te dije antes, ha habido una búsqueda de identidad, que nos llevó desde el gothic rock hasta el metal que hacemos actualmente. Ha habido ajustes en los procesos de producción de los álbumes, por ejemplo el primero nos llevó tres años conseguirlo, el último 8 meses (desde la composición hasta el CD editado). También hay un mejor manejo del escenario, y hay mejores equipos y tecnología que hemos incorporado, como sistema inalámbrico para guitarras y monitoreo in ears. De todas formas lo más importante, en mi caso, son las ganas de hacer cosas y de seguir avanzando, y eso está intacto. Hay proyectos para diez años más por lo menos. De hecho, terminada la gira, se empieza a componer un nuevo álbum que esperamos lanzar a fin de año.

—Daniel, tú formaste parte de Los Traidores. ¿Qué recordás de esas épocas? ¿Sentís que has trasladado experiencias de la banda a Fixion?

—Es una etapa de mi vida tan concentrada que daría para escribir un libro. De Los Traidores hay mil cuentos, y de todo tipo, de la interna, de los escenarios, del backstage. Pero lo que puedo decir en primer lugar es que fue mi primer banda profesional y de la que saqué muchos piques para armar Fixion. Creo que hay mil maneras de encarar una banda, pero si querés parar una banda de forma profesional, hay ciertas cosas que seguro son comunes a todas, y son cosas que vas aprendiendo con el tiempo. Igualmente Fixion empezó desde abajo, tocando en pubs y en cualquier lado, o sea que hubo un aprendizaje ahí. La propia experiencia te da señales, y si las sabés interpretar tenés un camino.

—Mañana van a cerrar su gira en el Teatro Florencio Sánchez y se van a presentar junto a Dr. Rocka. ¿Qué esperás de ese show? ¿Cómo podrías definir la energía de un recital de Fixion?

—Creo que llegamos a un punto en que tocamos una hora y veinte y todavía quedan ganas de seguir escuchando Fixion. Eso es bueno! Nosotros le damos el máximo a cada canción, haciendo que cada nota cuente, y cada palabra también. Y eso llega al público de alguna forma. Va a ser un show que no solo va a cerrar la gira sino la etapa de El principio del Caos y tal vez sea la última vez para algunas canciones. Así que seguramente haya mucha emoción en el ambiente. Los esperamos a todos!!

Fuente: El País

miércoles, 8 de mayo de 2019

"Hasta el final", nuevo corte de difusión de Guasones

Guasones se forma en La Plata, a finales de 1991 y principios de 1992 donde Facundo Soto y José Tedesco quienes, según se dice, se habían conocido previamente en una comisaría de la Ciudad tras una razia en el Bar Parrayo,​ decidieron juntarse a tocar para formar su propia banda. Lo que significaría el nacimiento de Guasones. Comenzaron llamándose Nina´s Roll en homenaje a la tía abuela de Soto, pero adoptarían Guasones al poco tiempo. En esta ooportunidad Guasones presenta su nuevo corte de difusión “Hasta el final”, single que lleva el nombre y forma parte de su último disco de estudio lanzado por Popart Discos en 2017. Encontra el sencillo en todas las tiendas digitales.
Además, la banda sigue girando por el festejo de una intachable trayectoria musical en la escena del rock, ni más ni menos que veinticinco años de carrera. Ya estuvieron por Tucuman, Salta, Olavarria, Mar del Plata, Tres Arroyos, dos fechas en el Teatro Vorterix de Buenos Aires paray luego cruzar la cordillera y desembarcar el 21 de Julio en Club Chocolate de la República de Chile.

Instagram /Guasones

Aquí podemos escuchar el tema "Hasta el final":


miércoles, 1 de mayo de 2019

Contador de Deep Purple encarcelado por robar $ 3 millones de la banda

Un contador previamente encontrado responsable de malversar alrededor de $ 3 millones del dinero de Deep Purple ha sido encarcelado por el robo.

Dipak Rao trabajó para dos compañías dirigidas por la banda desde 1992 hasta 2014, alcanzando el nivel de director en ambos '00s, y en 2017 se identificó como que había desviado "al menos £ 2 millones" de sus cuentas a las suyas. Rao admitió haber "tomado prestado" el dinero en efectivo y se enfrentó a una descalificación por 11 años como director de la compañía.

En un nuevo informe, SurreyLive dijo que Rao, de 71 años, había invertido el dinero, pero lo perdió todo porque los planes resultaron ser una estafa. Fue sentenciado a seis años y cuatro meses de cárcel en Guildford Crown Court, y cumplirá una condena de al menos la mitad del período antes de ser puesto en libertad. Se informó que perdió su hogar y sus bienes como resultado de sus actividades, por un total de aproximadamente $ 1 millón. Se dijo que la banda no había recuperado más de los ingresos perdidos.

Los robos salieron a la luz después de la muerte de Tony Edwards, quien dirigió Deep Purple desde sus primeros días, en 2010. Sus dos hijos heredaron parte del negocio de la banda, y sospecharon que Rao estaba ocultando información. La acción legal se inició después de que él dejara las empresas, que fueron liquidadas recientemente.

"El estrés que hemos estado sufriendo durante este tiempo es inconmensurable", dijo la hija de Edwards, Abigail Flanigan. “Él ha devastado el legado que mi padre pasó construyendo su vida. Esta devastación fue provocada por un hombre que conocíamos desde hacía años y en quien confiamos ".

El abogado de Rao argumentó que su cliente no había usado el dinero para vivir un estilo de vida lujoso, sino que había quedado atrapado en un ciclo de ofensas continuas mientras trataba de recuperar el dinero que había perdido. Al describir el comportamiento de Rao como un "momento de locura que dio inicio a todo este espantoso asunto", señaló, "su conducta se ve con mayor precisión y de manera justa como la conducta de un hombre tonto que salió de su profundidad".

martes, 30 de abril de 2019

Heavy Metal es el género musical de más rápido crecimiento

Según TuneCore, el heavy metal ha tenido el mayor incremento de oyentes.

De acuerdo con las estadísticas del servicio independiente de distribución de música digital, publicación y licencias TuneCore, el heavy metal es actualmente el género musical de más rápido crecimiento en el mundo.

En un nuevo informe, la compañía no solo reveló que sus artistas ganaron $ 83 millones en el primer trimestre del año (que es un aumento del 21% con respecto a 2018), también confirmaron que el heavy metal ha sido el género de más rápido crecimiento en el pasado año - basado en sus números de transmisión y descarga. La plataforma ayuda a los artistas a distribuir su música en todo el mundo en iTunes, Apple Music, Spotify, Amazon, Deezer y Google Play.

Sus cifras de 2018 son las siguientes:

Heavy Metal - Incremento del 154%.
J-Pop - 133% de aumento
R & B / Soul - 68% de aumento
K-Pop - 58% de aumento
Música del mundo - aumento del 57%
Instrumental - aumento del 42%

"TuneCore es la única plataforma global que les paga a los artistas el 100 por ciento de lo que ganan con las transmisiones digitales y las descargas, a la vez que satisface todas sus necesidades a través de la distribución, promoción y administración de publicaciones", dice Scott Ackerman, CEO de TuneCore. "En 2019 estamos viendo un gran impulso para ayudar a nuestros clientes a construir carreras sostenibles al encontrar nuevos ingresos en todos los formatos y canales".

TuneCore también anunció los cambios en el crecimiento de la transmisión en todo el mundo, lo cual es bastante interesante:

África - 146% de crecimiento
Asia - 52% de crecimiento
Oceanía - 38% de crecimiento
Europa - 35% de crecimiento
Sudamérica - 32% de crecimiento
América del Norte - 31% de crecimiento

Dado que hay algunos álbumes bastante grandes que vienen este año en el mundo pesado de gente como Slipknot y Tool, con los dedos cruzados podemos defendernos de la competencia y mantener al género merecidamente en la cima ...

Fuente: Kerrang!

lunes, 22 de abril de 2019

Presentamos una rareza: Altan Urag, metal mongol

Formados en Ulan Bator - capital de Mongolia - en 2002, Altan Urag es una banda de folk rock mongol con una fuerte impronta de sonidos tradicionales aggiornados al metal y a los tiempos que corren. El nombre ("Алтан Ураг") viene a significar "familia del Khan", haciendo referencia al antiguo esplendor mongol, cuando Gengish Khan y sus descendientes gobernaron el mayor imperio terrestre de la historia,
La visión de la banda es promover la cultura mongol en el mundo y la música tradicional entre los jóvenes de su país. Los vocalistas son cantantes de garganta y canciones largas, y todos han sido entrenados en música tradicional y clásica de Mongolia.
Altan Urag ha sido reconocido y premiado tanto en su país como también en Corea del Sur y Rusia a partir de 2007.
El objetivo de la banda es abarcar y promover la música popular mongol. Para atraer a los jóvenes, Altan Urag decidió fusionar un estilo de composición de canciones folklóricas con un backbeat de rock, utilizando instrumentos mongoles tradicionales.
En 2003, hizo su primera aparición pública en el Festival de Música Contemporánea Roaring Hooves. Lanzó de forma independiente su álbum debut, "Foal's Been Born", en 2004, seguido de "Made in Altan Urag" (2006), "Mongol" (2007) "Blood" (2008), "Hypnotism" (2008), "Nation" (2010) y "Once a Upon Time" (2010). Altan Urag también se ha presentado en las bandas sonoras de dos películas, entre ellas Khadak y Mongol, esta última presentada en varios festivales internacionales de cine.
En 2004, Altan Urag se presentó como embajador de Mongolia para eventos culturales en Rusia, Vietnam, Tailandia y Uzbekistán. Obtuvo un reconocimiento internacional adicional al participar en la Bienal de Berna en el Festival de las Artes de Suiza, en el Riddu Riddu Folk Music Festival de Noruega, en el Macau International Arts Festival de Macau y en el Fuji Rock Music Festival Japan. Las audiencias del festival variaron de 200-10000 personas; junto con las otras bandas internacionales, Altan Urag compartió boletos con músicos más conocidos como Oasis, Paul Weller, Patti Smith, Lily Allen, Doves, White Lies, Fall Out Boy y Brahman.

Discografía

Foal's Been Born (Album, 2004)
Made in Altan Urag (Album, 2006)
Mongol (Album, 2007)
Blood (Album, 2008)
Hypnotism (Album, 2008)
Nation (Album, 2010)
Mongol (soundtrack, 2010)
Once Upon a Time in Mongolia (Album, 2010)

Integrantes

Erdenebat.B (aka Erka)
Burentugs.B (aka Burnee)
Gangaa.Ts (aka Gangaa)
Chimedtogtokh.M (aka Chimidee)
Bolortungalag.B (aka Tungaa)
Oyunbileg.P (aka Oyunaa)
Erdenetsetseg.Kh (aka Erka)


sábado, 13 de abril de 2019

Murió Paul Raymond, guitarrista de UFO, de un ataque al corazón

Paul Raymond, teclista y guitarrista de UFO, ha fallecido hoy a consecuencia de un ataque al corazón. 
La triste noticia la ha develado su pareja, Sandra, a través de las redes sociales. Raymond había estado girando con UFO por Reino Unido e Irlanda en las últimas semanas. Entre sus compromisos futuros estaba su actuación en Rock The Coast 2019. 

“Hola a todos los fans y a la gente que conocía a Paul. Soy Sandra, la compañera de Paul: Con un corazón desesperado y roto, llena de llanto y de un dolor que parece que me va a matar, tengo que deciros que mi adorado y amado Paul Raymond ha fallecido hoy. Los médicos estuvieron intentando reanimarle con éxito al principio, pero entonces su sistema se ha venido debajo de nuevo y no hubo nada que pudieran hacer por él, murió de un ataque al corazón. Disfrutó absolutamente con las dos últimas semanas girando con UFO en Reino Unido e Irlanda y estaba ansioso por realizar el resto de la gira de este año. Esta foto se tomó el miércoles cuando nos alojamos en nuestro último hotel antes de volver a Alemania. Siempre le querré y espero que descanse en paz hasta que le vea de nuevo en la otra parte. Te quiero mucho Paul, Sandra”. 

Paul Raymond, además de UFO, ha tocado en bandas como Chicken Shack, Savoy Brown, Michael Schenker Group y Waysted, además de otros proyectos y su propio grupo, Paul Raymond Project.

Fuente: Metal Journal

martes, 26 de marzo de 2019

Vuelve el cassette

Estados Unidos, Reino Unido y Alemania son los principales consumidores del formato.

Se le creía enterrado como la cinta VHS o la cabina telefónica, pero el casete de audio vuelve a fabricarse de nuevo en Francia de la mano de una empresa que la exporta a una treintena de países.
Desde 2017, varios profesionales llamaron a la puerta de esta pequeña empresa situada cerca del turístico Monte San Michel (noroeste), especializada en la fabricación de bandas magnéticas. El motivo: frente al auge del CD y del streaming, las reservas mundiales de banda para el casete disminuyen, pero aún quedan fans de las caras A y B.
"Nos dimos cuenta de que estaba pasando algo que no habíamos visto venir", admite Jean-Luc Renou, presidente de Mulann, empresa con un volumen de negocios de unos 5 millones de euros.

89 metros para 60 minutos

Especializada en vender bandas magnéticas para los billetes de metro y los peajes, así como bandas audio para los estudios de grabación y la industria militar, esta empresa de unos 40 empleados decidió aprovechar la oportunidad: dedicó cinco personas al desarrollo de bandas para casete y en noviembre empezó a comercializarlas, unos 20 años después de que el producto dejara de producirse en Francia.
"Partimos de una fórmula química que ya teníamos para la banda audio de gama alta. Tuvimos que resolver algunos problemas técnicos y de corte", según Renou, que subraya que el grado de precisión se mide en micras.
En medio de las máquinas y de un olor a disolvente, Laurent, "operador de corte" según su término exacto, verifica minuciosamente la calidad de las bandas. "¡En un casete de 60 minutos, se ponen 89 metros!", explica.
Los casetes, con un diseño vintage naranja y negro, son vendidos a 3,49 euros la unidad. Se producen miles al mes, mientras que las bandas de audio se exportan a profesionales de sonido que registran el álbum para una discográfica.
La empresa exporta 95% de sus casetes hacia países como Estados Unidos, Reino Unido o Alemania pero también Malta, Suecia, Israel y Uzbekistán, explica Théo Gardin, su director comercial, de 27 años, que confía divertido que él nunca conoció los inconvenientes del 'walkman', cuando la banda se enreda y hay que rebobinar con un bolígrafo.

¿Radiador o chimenea?

Para explicar este renacimiento, Ronan Gallou, su director general, cree en la necesidad de "poseer objetos" en una época donde "todo se desmaterializa".
"Cuando uno escucha música en Spotify o Deezer, lo habitual no es escuchar una canción entera, se pasa fácilmente a otra. Con un casete, se escucha el conjunto del álbum", defiende Gallou, subrayando que recientemente salió al mercado el casete de la banda sonora de "Bohemian Rhapsody", sobre la vida de Freddie Mercury.
Para Jean-Luc Renou, sigue existiendo un pequeño lugar para el sonido analógico en el universo de la música. "Pongamos por ejemplo la calefacción: tenemos radiadores en casa, es cómodo, eso es lo digital. Pero también podemos hacer un buen fuego en la chimenea, es algo placentero, eso es el casete o el vinilo", asegura.
En un gran almacén dedicado al ocio de la ciudad de Rennes (noroeste), no se aprecia ningún casete. "Hemos tenido algunas ventas, pero las demandas son rarísimas, no tiene nada que ver con el fenómeno del vinilo", reconoce un vendedor que prefiere no dar su nombre.

miércoles, 20 de marzo de 2019

Robert Smith confirma que The Cure está grabando su primer álbum nuevo en 11 años

Robert Smith confirmó en una entrevista en una radio sudafricana el martes que The Cure está grabando su primer álbum de estudio en más de una década, y le dijo al anfitrión que aún está haciendo nueva música después de todos estos años "por las razones correctas".

Smith habló con John Maytham en la ciudad del cabo en CapeTalk 567 AM antes del concierto de The Cure en esa ciudad el jueves por la noche. La banda tocó su primer concierto sudafricano en Johannesburgo el sábado.

"Acabamos de grabar un nuevo álbum", dijo Smith. “El primero por 10 años. Todavía lo estoy haciendo por las razones correctas ... Todavía me satisface hacerlo y otras personas parecen disfrutarlo también. Son las dos grandes razones".

Escuche la entrevista, en la que Smith también habla sobre reclamar "
Killing an Arab", en capetalk.co.za.

En una segunda entrevista en la radio sudafricana el miércoles con Nick Hamman, Smith aborda el nuevo disco de nuevo, esta vez diciendo: "Acabamos de comenzar, aún no hemos terminado, de grabar nuestro primer álbum nuevo en 10 años". Aún no se han revelado otros detalles. en cuanto a cuando los fans pueden esperar escucharlo.

Un nuevo álbum de The Cure sería el primero desde el 4:13 Dream de 2008. Smith no dijo nada más sobre el disco, aunque los comentarios anteriores han sugerido que es música nueva y no otro intento de terminar la segunda mitad inédita de 4:13 Dream, que, una vez, iba a ser titulada 4: 14 Scream.

En diciembre, Smith le dijo al programa "Debatable" de Sirius XM que "vamos a entrar (al estudio) dentro de unas seis semanas para terminar lo que será nuestro primer álbum durante más de una década".

Casi al mismo tiempo, el teclista de Cure, Roger O'Donnell, en una entrevista separada con WKYC TV de Cleveland, dijo que The Cure regresaría al estudio en febrero. "Escuchamos todos los demos, y Robert, estoy bastante seguro de que ahora mismo está ocupado escribiendo letras. Así que todos estamos muy emocionados. Ha pasado mucho tiempo desde que The Cure estuvo en el estudio", dijo.

Mientras tanto, 2019 se perfila como un año de gira muy ocupado para The Cure, con los shows sudafricanos seguidos por las presentaciones de Disintegration en Sydney en el álbum, hasta el momento, hasta el momento, 23 aparecieron en los más importantes festivales europeos y japoneses. verano. O’Donnell, en su entrevista, se refirió a él como una "gira mundial" de un año de duración que probablemente "terminará en Sudamérica". Dijo que también podría haber "posiblemente espectáculos estadounidenses en el otoño".

La banda también está lista para ser incorporada al Salón de la Fama del Rock and Roll y está preparando una película de Tim Pope para su gran concierto de 40 aniversario en el Hyde Park de Londres el verano pasado.

Echa un vistazo a las fechas completas de la gira de The Cure.

lunes, 18 de marzo de 2019

El guitarrista Bernie Tormé murió a los 66 años

El ex guitarrista de Gillan, Atomic Rooster y Ozzy Osbourne falleció después de luchar contra una enfermedad.

La noticia fue confirmada en un comunicado de la familia de Tormé, quien dijo: "Bernie Tormé falleció pacíficamente el 17 de marzo de 2019, un día antes de cumplir 67 años, rodeado de su familia. Había estado en soporte vital durante las últimas cuatro semanas. en un hospital de Londres después de complicaciones post-gripe. Bernie será recordado por dedicar su vida a su música durante cinco décadas. Se lo extrañará mucho".
El compañero de la banda de Bernie, Mik Gaffney, agregó: "En una nota personal, solo puedo decir cuánto lo extrañaré. Lo conozco desde finales de los 80. Ha sido un privilegio ser su baterista durante los últimos dos años y su amigo por mucho más tiempo. Es una lucha para transmitir la emoción en palabras ".
La noticia llega poco más de un mes desde que el guitarrista fue ingresado en un hospital con neumonía virulenta en ambos pulmones.
Tormé nació en Dublín en 1952, donde aprendió a tocar la guitarra. En 1974 se mudó a Londres y se unió al bajista John McCoy en los rockeros pesados ​​Scrapyard.
Dos años después de formar Bernie Tormé Bands, se reincorporó a McCoy como miembro del nuevo proyecto en solitario del ex cantante de Deep Purple Ian Gillan, tocando en cuatro álbumes de Gillan: Mr. Universe, Glory Road, Future Shock y Double Trouble.
En 1981, Tormé dejó Gillan y se unió a Atomic Rooster como guitarrista de sesión. El año siguiente se unió brevemente a la banda de Ozzy Osbourne, reemplazando a Randy Rhoads tras su trágica muerte del guitarrista. Ozzy Osbourne le dijo a Total Guitar que si no hubiera sido por Bernie Tormé, "quizás nunca hubiera vuelto a un escenario".
Luego formó a Bernie Tormé y The Electric Gypsies, y en 1988 se unió a Desperado, la banda formada por Dee Snider después de que Twisted Sister se disolvió, tocando en su único álbum, Bloodied, pero Unbowed.
Snider twitteó: "Me desperté para descubrir que mi amigoa @Bernie_Torme ha muerto. Era un dios de la guitarra que tocaba con @OzzyOsbourne e Ian Gillan. Trabajamos juntos durante 3 años, escribiendo más de 100 canciones para Desperado. Hoy mi corazón está roto. RIP Bernie. Su guitarra llora".
Más tarde, Tormé se reunió con el ex colega de Gillan, John McCoy y el baterista Robin Guy en GMT, y regresó al trabajo en solitario en 2013, lanzando tres álbumes aclamados; Flowers & Dirt (2014), Blackheart (2015) y el conjunto 3CD Dublin Cowboy. Los tres fueron exitosamente lanzamientos financiados por la multitud.
Tormé lanzó su último álbum de estudio Shadowland en noviembre del año pasado, pero su familia informó que PledgeMusic, que dice que está trabajando en una solución para hacer frente a los pagos atrasados ​​a los artistas, aún le debía al guitarrista £ 16,000, que se le enviaría en diciembre.
En respuesta, los fanáticos configuraron una página de JustGiving para recaudar dinero.

Fuente: Louder Sound

domingo, 17 de marzo de 2019

Blondie toca por primera vez en Cuba

La emblemática banda estadounidense de rock Blondie actuó por primera vez en Cuba con dos conciertos en los que compartió escena con reconocidos artistas de la isla, entre ellos Alain Pérez, David Blanco y Síntesis.

"Hemos deseado estar aquí por mucho tiempo, así que gracias por hacerlo realidad", confesó la vocalista del grupo, Deborah Harry, de 73 años, quien subió en las noches del viernes y sábado al escenario del teatro habanero Mella junto a los guitarristas Christopher Stein y Tommy Kessler, el bajo Leigh Foxx y el tecladista Matt Katz-Bohen.

El grupo, creado en 1974 y uno de los pilares del punk rock y el género new wave estadounidense, complació a sus seguidores cubanos con clásicos como "Heart of glass" y "Attack of the giant ants", uno de sus primeros temas con influencia latina.
Blondie debutó en la isla con temas de su álbum más reciente, "Pollinator", el onceno de su carrera, con el que retomó en 2017 la sonoridad de sus primeros tiempos y es considerado el más exitoso del grupo desde su "No Exit", lanzado en 1999.

Con más de 40 millones de discos vendidos, Blondie ha sido referencia para artistas de todo el mundo y desde el 2006 pertenecen al Hall de la Fama del Rock & Roll.
Las presentaciones del grupo en Cuba forman parte del evento "Blondie in Havana", proyecto de intercambio cultural y turismo, diseñado para seguidores de la banda, con un programa de cuatro días que incluye visitas a lugares de interés en la isla, interacciones con artistas cubanos y entradas a los dos conciertos.

A su llegada a Cuba, Deborah Harry confesó su deseo de convertir la visita a Cuba en un encuentro cultural más amplio y con mayor intercambio con el público.
"Esperamos intentar una especie de semintegración con la comunidad y tal vez hacer algunas presentaciones y conciertos antes de los espectáculos oficiales, quizá hagamos un círculo de tambores o algún tipo de comunicación musical, aún no lo tenemos claro", explicó el baterista Clem Burke, según la web oficial Cubadebate.
"Blondie in Havana" sigue al evento "Wainwright Libre! Rufus in Havana", que trajo al estadounidense Rufus Wainwright hasta La Habana con un programa de cuatro días en noviembre de 2017.

El próximo músico estadounidense en llegar a la capital cubana será el intérprete de country Tim McGraw, anfitrión de una experiencia de cuatro días, del 23 al 27 de mayo próximos, que incluirán dos conciertos acústicos, uno íntimo y otro para el gran público, también en el teatro Mella.


Fuente: EFE

jueves, 14 de marzo de 2019

La mágica coupé Fuego cumple 39 años

En marzo de 1980, Renault lanzó en Francia la Renault Fuego, una coupé semi deportiva que llegó al país con unidades importadas en 1981 y se comenzó a producir localmente en la fábrica Santa Isabel, situada en Córdoba, en 1982. Junto con el Renault 18, marcaron el segmento de vehículos de gama alta de esos años. Además del muy buen equipamiento, poseía detalles tecnológicos inéditos hasta ese momento, como el cierre centralizado a distancia tipo plip y la incorporación en gran serie de ítems poco usuales en la época, como levantavidrios eléctricos, aire acondicionado, radio pasacassette y llantas de aleación.
El diseño de la Renault Fuego se le atribuye a Michel Jardin, bajo la dirección de Robert Opron. Su plataforma fue la misma que utilizó el Renault 18, pero el diseño de la carrocería subrayada por una banda negra acanalada, que parte del nivel de la óptica y que se extiende hasta la curva del baúl, fue una innovación absoluta. También lo fue su nombre, ya que rompió con el sistema de numeración utilizado por Renault desde el año 1961. Una de las características sobresalientes de la Fuego fue su aerodinámia. Con un factor de un coeficiente aerodinámico de 0,34 fue el mejor de la gama Renault. Un punto igualmente destacable fue la insonorización de su cabina, a su vez muy luminosa y confortable, y sus asientos delanteros tipo pétalo que, con apoyacabezas integrado, proporcionaron un excelente soporte lumbar.
El modelo tuvo un segundo lanzamiento en la Argentina, donde se produjo entre los años 1989 y 1991 bajo el nombre de Fuego GTA ("A" por Argentina). En todo el mundo se produjeron un total de 265.257 Renault Fuego desde 1980 hasta 1992. En la fábrica Santa Isabel de Córdoba, entre 1982 y 1992 se produjeron un total 19.952 unidades, transformándose así en un vehículo de culto que cuenta con muchos de los clubes de fans más numerosos de nuestro país.

Renault Fuego en el TC 2000

En 1986, Renault ingresa a esta categoría con un equipo oficial comandado por Oreste Berta, que prepara tres cupé para Juan María Traverso, Ernesto Soto y José Luis Di Palma. Al cabo de ese año, Traverso obtiene con su Renault Fuego cuatro victorias y cinco segundos puestos, otorgando a Renault el primer título de su historia en TC2000, con 36 puntos de ventaja sobre su inmediato perseguidor y ganando a su contrincante por esos años, el Ford Sierra XR4.Durante los años posteriores, y hasta 1993 cuando se retira del TC2000, la Renault Fuego fue clara dominadora de la categoría, obteniendo ocho títulos sobre ocho campeonatos disputados.
En todos estos años de éxitos constantes, la Renault Fuego escribió gloriosas historias como el triunfo de Juan María Traverso en 1988, en el circuito de General Roca, donde culmina la carrera con su auto cubierto en llamas.

viernes, 8 de marzo de 2019

Así será nuestra temporada 2019

A partir del próximo martes 12 de marzo las siguientes serán las actividades en la temporada 2019 del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión DELTA 80:

  • actualización de nuestras redes sociales, blogs y página web como hasta ahora
  • una vez por semana daremos curso a la data que nos llega de las agencias
  • la revista virtual La Bitácora se editará en forma trimestral
  • cesan las coberturas de conciertos
  • sólo publicaremos material que nos envíen los artistas comprometidos
  • el proyecto radial emitirá música 24x365 por lo tanto, ya no habrá más programas producidos

La radio transmitirá exclusivamente música aunque con una diferencia respecto de las temporadas anteriores: al heavy metal le sumamos rock y una pizca de pop.

Como solemos hacer producto de nuestra política de respeto y como muestra de reconocimiento permanente, agradecemos a la producción de "Gigantes Gentiles" en la persona de Quique Quagliano quien constantemente a lo largo de 8 años ha salido al aire desde la ciudad de Rosario. Seguramente, volveremos a trabajar juntos. Quienes siguen desde adentro siempre aportan para que de una u otra forma contra viento y marea -  y siempre desde el amor y las ganas por el arte y la información veraz - todo se vea de la mejor manera. Gracias a todos. Los invitamos a leernos y escuchar la radio cada vez que puedan.

jueves, 28 de febrero de 2019

Murió Andy Anderson, baterista de The Cure

Andy Anderson (segundo a la izq.), se incorporó a The Cure en 1983.
Andy Anderson, baterista que integró el grupo de rock británico The Cure y también tocó con el cantautor estadounidense Iggy Pop, murió a los 68 años. 

La noticia fue confirmada por uno de los fundadores de The Cure, Lol Tolhurst, en su cuenta de Twitter. "Andy Anderson era un verdadero caballero y un gran músico con un genial sentido del humor que mantuvo hasta el final", escribió.
El baterista había anunciado recientemente a través de Facebook que sufría de cáncer terminal pero pidió que no le sintieran lástima y pidiendo positivismo al respecto.
Anderson ingresó a The Cure en 1983, para reemplazar a Tolhurst, quien dejó la batería para pasar a ser el tecladista del conjunto.
Colaboró en dos álbumes con los que la banda británica alcanzó éxitos comerciales con los temas "Speak my language" y "The love cats", y también apareció en concierto con ellos.
Después de su paso con The Cure, Anderson trabajó con varios destacados artistas del rock y del pop, incluyendo Iggy Pop, Peter Gabriel e Isaac Hayes.

Fuente: BBC

sábado, 23 de febrero de 2019

Rock: el género más vendido en Estados Unidos en 2018

Anthony Capobianco - No importa lo que digan Gene Simmons y Flea, el rock no está muerto. Y en caso de que no nos creas, un informe realizado por BuzzAngle dice que la música rock fue el género más vendido de 2018.

Mientras que hip-hop tomó la delantera en streaming, pop y rock fueron los que más ganaron en ventas de álbumes físicos y digitales. Según el informe, el 26,3% de las ventas totales de álbumes se destinaron a la música pop. Sin embargo, el género rock se adelantó a la competencia al representar el 26.5% de todas las ventas de álbumes en 2018.
El rock también lideró la carga en ventas de álbumes digitales con un 25.7% y superó a todos los demás en ventas de vinilos con un 41.7%, siendo los Beatles el artista más vendido en ventas de álbumes físicos en los Estados Unidos.
No solo eso, sino que también rock era el rey de los conciertos en vivo. Con actos como los Foo Fighters y Guns N 'Roses vendiendo salas y estadios deportivos en 2018, y con bandas como The Rolling Stones, Fleetwood Mac, Paul McCartney, Elton John y KISS para embarcarse en giras masivas en 2019, es obvio que el rock domina las experiencias de conciertos en vivo y eso no va a cambiar.
Las canciones de hip-hop y pop pueden descartar streaming y las listas de los 40 principales, pero eso no siempre refleja las ventas de boletos. Para ponerlo en perspectiva, Post Malone vendió menos boletos que el comediante / ventrílocuo Jeff Dunham en 2018. Mientras tanto, Greta Van Fleet está vendiendo salones de baile para 5,000 asientos en cuestión de días.
Los números no mienten.

Fuente: Waaf Radio

jueves, 21 de febrero de 2019

Quiet Riot está en el estudio grabando un nuevo álbum

El baterista Frankie Banali confirmó a "Rock talk with Mitch Lafon" que la banda está trabajando en el sucesor de "Road rage" (2017) para un lanzamiento tentativo a fines de 2019 o principios de 2020.

"Estamos en el estudio ahora mismo grabando nuevo material original", dijo (escucha el audio a continuación). En cuanto a una posible fecha de lanzamiento, dijo: "Podría salir tan pronto como en otoño o principios de [próximo] año, primavera. Depende. Debería completarlo en mayo. Es sólo una cuestión de cuándo va a salir."
La actuación de Quiet Riot en el Frontiers Rock Festival del 2018 pasado se lanzó el mes pasado en CD/DVD y Blu-ray bajo el título "One night in Milan".
Banali dijo recientemente que James Durbin "ha demostrado ser el mejor cantante" que Quiet Riot ha tenido desde que resucitó hace nueve años.
Durbin, quien llegó a ser conocido como el "metal guy" en la temporada 2011 de "American Idol" después de interpretar "Living after midnight" y "Breaking the law" con Judas Priest, se unió a Quiet Riot después del despido de Seann Nicols (alias Sheldon Tarsha; anteriormente era el Adler's Appetite). Nicols estuvo con Quiet Riot durante unos pocos meses, pero el tiempo suficiente para grabar las voces de una versión anterior de "Road rage".
En una entrevista con The Tribune-Democrat, Banali elogió la última adición de Quiet Riot y dijo: "Cuando decidí reiniciar
Quiet Riot en 2010, sabía que iba a ser muy difícil, tanto profesional como personalmente, porque Kevin (DuBrow, vocalista original de Quiet Riot) y yo fuimos los mejores amigos durante 27 años. Nunca se pensó en reemplazar al gran Kevin DuBrow. Eso es imposible. Kevin fue un cantante increíble con un rango vocal insuperable. Y como actor, nadie se acerca siquiera".
"Mi pensamiento fue intentar preservar la música y el sonido de
Quiet Riot lo mejor que pude. Pasamos por cuatro cantantes diferentes durante aproximadamente un período de seis años. En 2017, presentamos a James Durbin, quien, sin lugar a dudas, ha demostrado ser el mejor cantante que hemos tenido desde 2010. Es un gran vocalista, intérprete y, igual de importante, muy persona simpática. Estoy acostumbrado a cambiar en Quiet Riot, no sólo las pruebas y tribulaciones con cantantes desde el fallecimiento de Kevin, sino durante toda la historia de más de 35 años. Estoy muy feliz de tener a James involucrado con nosotros mientras él quiera estar con Quiet Riot".
Además de Banali y Durbin, la alineación actual de
Quiet Riot incluye al bajista Chuck Wright (quien ha estado dentro y fuera del grupo desde 1982) y al guitarrista Alex Grossi.
Banali revivió
Quiet Riot en 2010, tres años después de la muerte de DuBrow, junto con Grossi y Wright. El grupo pasó por dos vocalistas, Mark Huff y Scott Vokoun, antes de decidirse por Jizzy Pearl en 2013. Pearl anunció su salida de Quiet Riot en octubre de 2016.



Fuente: Blabbermouth

domingo, 17 de febrero de 2019

Los coleccionistas impulsan las ventas de vinilos

Alejandro Rapetti - Con más de 80 locales en la ciudad, las tradicionales disquerías resisten a los embates de la era digital y la reproducción de música vía streaming como Spotify y Apple Music, una tendencia que con el nuevo milenio hizo desaparecer a colosos como Tower Records o Musimundo (ahora dedicado mayormente a la venta de electrodomésticos). En ese contexto, el formato físico resiste y conserva sus fieles adeptos. Según datos de la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas, en 2017 la porción de venta del vinilo en el mercado fue del 15,9%, lo que representa un crecimiento de más del 21% respecto del año anterior, y da cuenta de una clientela en aumento que valora la gráfica y el diseño de las portadas, y el disco todo como un objeto de culto. 

Para quienes quieren ampliar su colección de vinilos, aquí van cinco disquerías de culto imperdibles.

1. Abraxas - Av. Santa Fe 1270, local 74/76

Ofrece un fuerte catálogo de rock & roll que abarca todos sus estilos, desde los años 50 hasta hoy. Desde Elvis Presley, Gene Vincent, The Beatles, The Rolling Stones, Cream, Pink Floyd, The Clash, Sex Pistols, Depeche Mode o The Cure hasta Coldplay, en vinilo y CD. Esta disquería ya es un clásico de Buenos Aires, entre las más antiguas de la ciudad. "Abraxas es una disquería idiosincráticamente de rock & roll, como una manera de pensar, una forma de actuar, de esa manera fue creada hace 36 años y continúa con ese espíritu", asegura Fernando Pau, un entendido en todo tipo de ediciones y remasterizaciones, al frente del local desde 1983.
Según Pau, a diferencia de las grandes cadenas de música, como Tower Records o Musimundo, que cuando el negocio dejó de funcionar cerraron, este tipo de disquerías están abiertas por gente que ama esto. "Eso sí: no ganamos ni por asomo lo que ganábamos hace 20 años", advierte. Respecto del público, asegura que desde que el mundo es mundo la gente que compra discos lo hace desde que consigue su primer trabajo hasta que llegan los hijos y las cuotas del auto y ese tipo de cosas, un promedio de entre 30 y 35 años.
"En cualquier caso, hoy el vinilo hoy funciona como un producto ABC1, para clientes que tienen dinero y quieren tener su música en ese formato", concluye. Salvo las reediciones, que rondan entre 1200 y 1800 pesos, el rango de precios es muy amplio según la oferta y la demanda. El precio estándar de un vinilo usado es de 400 pesos, y los nuevos, por encima de 1200 pesos.

2. Rock 'n' Freud - Arenales 3337, local 2

Disquería especializada en rock y pop de los 60 y 70, jazz y electrónica en formato de CD y vinilo. Abrió sus puertas en el 87, en la esquina de Callao y Juncal, y desde el 92 se ubica en el Paseo del Sol. "Nuestro fuerte es conseguir todo lo que la gente quiera, todo lo que la gente busque hasta las últimas consecuencias. Pueden ser discos que ya están descatalogados y no se fabrican más en CD o ediciones raras en vinilo, primeras ediciones de algunos discos de rock y de punk de los 70", señala Fichi, al frente de esta disquería donde el mismo Charly García compra sus discos.
"El comprador histórico esta con los CD. Los que compran los vinilos son quizá los más jóvenes, que no llegaron a tener todo en ese formato y entonces empiezan a comprar algunas cosas en vinilo -explica Fichi-. También hay una industria que quiere vender siete veces lo mismo en diferentes formatos. Digamos que la industria discográfica de culto va por ese lado", sintetiza.
En cuanto a los clientes, asegura están los de toda la vida, de entre 35 y 60 años, pero y también una generación de gente joven. Un CD nacional ronda los 300 o 500 pesos, y los importados, desde 600 a 1100 pesos; los vinilos cuestan en promedio unos 1500 pesos.

3. El Gallo Cantor - Av. Corrientes 1382, Galería Apolo, local 23

Especializada en vinilos, su catálogo reúne música latinoamericana, rock de los años 60 y 80, clásicos del rock nacional como Artaud o Pelusón of Milk, de Luis Alberto Spinetta, todos los discos de Los Redondos o los de Charly García, clasificados por orden alfabético y divididos en grupos, solistas, con un sector dedicado al rock nacional y otro a literatura.
El local de la galería Apolo abrió hace apenas ocho años, pero Hugo Latorre, responsable de esta disquería, se dedica a vender discos desde 1985. "Las plataformas digitales no me afectaron especialmente, porque yo trabajo mayormente con coleccionistas y a los coleccionistas les interesa el objeto original. Es más: lo compran y lo guardan para mostrárselo a otros, ni si quiera lo escuchan. Cuando quieren escucharlo, ponen un CD, pero sus vinilos ni los tocan. El coleccionismo es así", asegura Latorre. Y añade un dato curioso: "Todos mis clientes son hombres, y en todo caso, si una mujer compra un disco es para regalar a su marido o sus hijos. No conozco mujeres coleccionistas de vinilos".

4. Oíd Mortales - Av. Corrientes 1145

A metros del Obelisco, se especializa en discos de rock de los años 60 en adelante, clásicos, rock de garage o psicodelia. También bandas argentinas en crecimiento, como Los Espíritus, Él Mató a un Policía Motorizado o Pez, de las cuales suelen vender entradas para sus shows. Además, algunos libros, principalmente del sello Caja Negra o El Gourmet Musical, y remeras de rock. "Si bien hoy por hoy se venden más CD que vinilos, también es verdad que de a poco fue cayendo la venta del CD mientras fue subiendo levemente la venta de vinilo", asegura Andrea Rodríguez, al frente del local de la calle Corrientes desde 1993.
"Creo que hubo un momento de gloria de las disquerías que ya pasó. El surgimiento de las plataformas digitales nos afectó muchísimo. Igualmente queda un núcleo duro, no tan joven -si bien también los hay-, que gusta del formato físico. El tema es que además de competir contra esas nuevas formas de escuchar música, también competimos con las nuevas formas de venderla en formato físico a través de las redes sociales o por Mercado Libre", señala Rodríguez.
A grosso modo y sin considerar piezas de colección, los vinilos nuevos cuestan de 1500 pesos para arriba, casi el doble de los CD, si bien el rango es muy amplio y varía mucho entre nacionales e importados.

5. Cactus Discos - Uruguay 290

Cuenta con un nutrido catálogo de rock nacional e internacional, folclore, tango, jazz y música del mundo, en vinilo y CD. Abrió sus puertas en 2002 en la Galería del Óptico y posteriormente se mudó al local de la calle Uruguay. Entre su habitués compran allí sus discos Adrián Dárgelos y Carca, de Babasónicos. "Los que consumen formato físico se vuelcan sobre todo a los clásicos. Y así como el vinilo se transformó en un objeto de colección, el CD también sigue por ese camino", asegura Darío Raris, al frente del local.
"Creo que la gran cantera de música en Buenos Aires está en las casas particulares. No tengo las cifras, pero durante 50 o 60 años en Buenos Aires se vendieron millones de discos y CD por año, y muchos han sobrevivido. A menudo llega al local gente con los discos que eran de su papá o su tío y los encontraron en la baulera". Los CD rondan los 250 pesos (nacionales) y 500 pesos (importados). Los vinilos usados se consiguen desde 150 pesos y nuevos, desde 800 pesos.

Fuente: La Nación

sábado, 16 de febrero de 2019

Murió el actor Bruno Ganz

Tenía 77 años y padecía de un cáncer intestinal. Tras una larga trayectoria, murió en su Zurich natal. 

El actor suizo Bruno Ganz, recordado por sus películas junto al cineasta alemán Wim Wenders y por su interpretación de Adolf Hitler en el filme nominado al Oscar "La caída", de 2004, falleció hoy a los 77 años en su Zürich natal, según informó su agente a la prensa.
El actor, que había hecho público el año pasado el diagnóstico de cáncer intestinal que padecía, estaba en tratamiento y fuera de los escenarios desde entonces, informó la agencia Efe.
Nacido el 22 de marzo de 1941 de padre suizo y madre italiana, Ganz llevó adelante una extensa carrera de más de 50 años en el cine, la televisión y el teatro.
Pese a que el público masivo lo recuerda por "La caída", la cinta de Olivier Hirschbiegel en la que encarnó a Hitler durante sus últimos días, con la derrota inminente ante los aliados en la Segundo Guerra Mundial y recluido en el búnker de Berlín en el que acabaría por suicidarse, Ganz también destacó en varios papeles a las órdenes de Wim Wenders.
El ángel que se cansa de velar por los hombres y que quiere ser humano cuando se enamora de una mortal de "Las alas del deseo" (1987) y su continuación "Tan lejos, tan cerca!" (1993), son algunos de ellos.
Ganz también trabajó en cine en inglés, con realizadores de la talla de Francis Ford Coppola, Ridley Scott y Jonathan Demme, y en películas taquilleras como "El candidato del miedo" (2004) o "El lector" (2008), entre otras.
El intérprete era el portador del Anillo de Iffland, honor entregado al que se considera al mejor actor en lengua alemana y que sólo a su muerte puede heredar otro intérprete.

Fuente: La Capital