El nacimiento del Heavy Metal y su relación con el inconsciente

Lacan, capturado en un momento profundo, con su puro culebra en la mano

Julieta Barreyro - Lacan afirma “que el inconsciente está estructurado como un lenguaje”. Hay una división que está en cada uno de nosotros y que la manera más simple y el lugar más “sutil” de ver esa división es a través del lenguaje: escuchando nuestro discurso. Un olvido, un acto fallido. Yo quería hacer algo, pero no lo hice; yo quería decir una cosa, pero dije otra.

Al poco tiempo, JL Parise ( a quien yo considero un Gran Maestro y de quien Aprendo muchísimo) me mostró la raíz etimológica de la palabra “di-ablo”: División al Hablar.

Tengo que Escuchar lo que Digo. Decir, Hablar, Nombrar, Poner en Palabras. El Poder de La Palabra, eso que todas las Culturas Sagradas Valorizaban por sobre todas las cosas.

Mientras, vemos lo “DIabólico” y lo “DIvino” unidos por el prefijo DI, de DECIR.

Y ya que hablamos de lo DIabólico y lo DIvino: ¿Hay algo más “DIvino” que la música? Desde las composiciones de Mozart hasta un Ícaro (canto sagrado de poder del Chaman), la música es un puente que nos conecta con mundos y estados de ánimos muy palpables y a la vez muy intangibles.

Sin embargo , volviendo a la “Mitológica” batalla de “lo DIabólico” y lo “DIvino”, en la edad media, la iglesia decidió dejar a un lado lo que ellos consideraban el “diablo” en la Música: el tri-tono (un intervalo o distancia de 3 tonos, el IV y VII grado de una escala tocado al mismo tiempo).

La iglesia cristiana eran tan poderosa e influyente entonces-ya que la mayoría de los reinos de Europa Occidental acataban la autoridad del “Papa” y se veían a sí mismos como resultados de la voluntad de “DIos”- que el tri-tono fue completamente reprimido ya que producía un sonido tan seductor y oscuro, generado por la tensión que esos intervalos producían entre sí, que creían que al escucharlo, que al ejecutarlo, invocaban “fuerzas demoníacas”.

"El Sueño de Tartini" por Louis Léopold Boilly con las notas que conforman el tri-tono

Ni entonces ni ahora vieron o ven eso como una proyección de pensamientos que habitaban en sus propias mentes. Se creyeron independientes de eso externo que generaban al escuchar el tri-tono.

Por muchos años el tri-tono fue prohibido de ser tocado e interpretado. Al tri-tono se lo reprimió.

Y ¿Qué es reprimir? Reprimir es un mecanismo de rechazo que se usa para “contener” “menguar” “regular” algo (una idea o sentimiento, etc) que sea considerado como inaceptable.

Freud decía que “El psicoanálisis nos ha revelado, que la esencia del proceso de la represión no consiste en suprimir y destruir una idea que representa al instinto, sino en impedirle hacerse consciente”.

Pero ese mismo Freud es el que también enseñó “El Retorno de lo Reprimido”. Se trata de un proceso del psiquismo por el que todo aquello que fue “reprimido”, es decir “echado de la parte consciente”, tendrá la tendencia constante de surgir nuevamente, de reaparecer. Aunque, por lo general, la forma en la que lo hace, no es precisamente la que esperamos.

Casualmente la música Blues , cuya escala contiene el Si bemol (el tri-tono) , es la música cuyas raíces provienen del continente Africano. Continente sumamente excomulgado de todo, excluído aún con sus grandes Mitos de Magia y hasta con la historia del Origen de la mismísima humanidad. Será también por eso que nada de África queremos saber.

Pero esa música, de gente reprimida, es la que re-ubicó de la forma menos pensada el tri-tono como actor principal.

Freud, en su escritorio en Londres

Parise, ese Gran Maestro que cité más arriba, es el mismo que en su libro “Casualizar” escribió :

“... No es extraño que Quienes han Develado Su Secreto y encontrado El Método con que Invocarla...hayan sido llamados “MAGOS”. Pues..Cuando el Hombre perdió El Contacto con La Magia...la llamó Casualidad…” Y es por Casualidad, que, por lo general, las mejores cosas llegan en La Vida, las mejores Oportunidades y Grandes Inventos. Así mismo lo confesó Tony Iommi. Pero "...¿Quien es Tony Iommi?",se preguntarán Ustedes. Él es uno de los fundadores de Black Sabbath, banda considerada creadora del estilo HEAVY METAL.

Casualmente Tony trabajaba en una fábrica de metal y el día que quiso renunciar para dedicarse a la música , una máquina le cortó parte de dos de sus dedos. Pero él, inspirado en Django Reinhardt -un guitarrista de Jazz que tenía dos dedos paralizados y sólo tocaba con 2 dedos- se hizo unas prótesis de elementos caseros, le quitó tensión a las cuerdas de su guitarra para hacer menos fuerza, y eso afectó la afinación de la misma.

Mientras Geezer Butler - bajista de la banda - junto con Ozzy Osbourne- vocalista- escribían las primeras letras de Black Sabbath inspirados en algunas experiencias perturbadoras que estando en diferentes lugares ambos habían tenido por igual; además de que Geezer estaba sumamente interesado en el ocultismo y en la ciencia ficción. Toda esa conjunción basada en la Casualidad dió nacimiento al Estilo Heavy Metal.

La primera vez que yo vi claramente la unión entre la Magia y la música fue en ese género, con canciones que transmitían muchísima intensidad, potencia y en cuyos relatos se plasman desde historias fantásticas entre dragones y Magos, hasta la declaración de esa lucha que hay entre lo supuestamente Divino y diabólico.

Aunque muchos prejuzgan el género Heavy Metal, es el lugar en dónde claramente yo percibí en sus canciones esa batalla entre “lo bueno y lo malo”. Esa batalla está totalmente estigmatizada y no transcurren donde el imaginario religioso estandarizó que suceda, sino que es una batalla que cada Quien llevamos a cabo dentro de nosotros mismos en la cual es necesario atravesar y vencer barreras socio-culturales que se interponen entre cada quien y lo que queremos lograr para nosotros mismos.

Años después descubrí, que era mucha mi ignorancia al creer que la conexión entre la Magia y la Música podía estar reducida a un sólo género o acotada a un tiempo-espacio.

Si las antiguas civilizaciones usaban la música para sanar con sus palabras, para aprender matemáticas, para crear la realidad que querían en su aldea, en su pareja, en su cosecha...entonces ellos ya advertían la Unidad Mágica que hay entre lo sutil (canciones) y lo terreno (lo que querían lograr en lo real), y que se corresponden la una con la otra.

Si a nosotros Eso nos parece una inconsistencia, quienes estamos totalmente divididos somos nosotros. Y cuanto más creamos que no tenemos algo que ver con lo que nos pasa, con lo que hacemos, las Casualidades positivas o negativas que producimos, más oportunidades desaprovechamos de crecer espiritualmente en esta encarnación.

Por eso para que el “di-ablo”( y no la imaginería socio-cultural impuesta que nos quieren hacer creer) NO entre en tu realidad o en tu vida, sé uno con tu Palabra, hacé lo que decís y entonces…. lo Divino ...vendrá a vos!!!

 

Los Mapuches llaman a sus Chamanas con el nombre "Machis", ellas son las "Nguenküyen" (señoras de la Luna) .Aquí las vemos acompañadas de sus tambores de poder llamados "Kultrun" ( tambores que también se confeccionan plasmando la Energía de cada Machi). 

 

 

 

 

 

 

 

Fuente: Magiáurica

Hiato laboral

Debido a la delicada situación que se vive y otras poco felices que nos han tocado experimentar, hemos decidido recortar algunas de nuestras actividades momentáneamente hasta marzo, mes en el cual analizaremos nuevamente la situación. Sólo continuaremos con nuestra actividad virtual, las coberturas en vivo incluídas las entrevistas quedan suspendidas como así también los proyectos en los cuales veníamos trabajando.
Gracias a los que siempre estuvieron y están y tengan presente que siempre tendrán en el Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión Delta 80 una puerta abierta para lo que estimen les podemos ofrecer, como siempre, de manera desinteresada.
Nada, absolutamente nada a quienes nos han defraudado con su actitud y accionar, sólo sepan que han sido parte de esta decisión. Estuvimos, hicimos, gestionamos, es decir, invertimos tiempo y algo más y ni siquiera se han dignado a responder un mensaje de whatsapp, facebook, twitter y/o mail.
Los últimos dos años fueron muy duros, en vano tratando de hacer que las cosas cambien y fue perder tiempo, esfuerzo y dinero.
Delta 80 hace TODO con amor y la única vez que pidió algo - que compartan nuestros links - sólo los que siempre estuvieron y están nos replicaron, los demás se hicieron bien los boludos, fueron tan caraduras de seguir pidiendo y cuando se les pidió apenas que compartan nuestros links, desaparecieron. Ello no impidió que sigamos con el mismo amor y la misma actitud positiva para con todo lo que hacemos. Pero forros no somos de nadie.
A título personal, a eso le sumo que este fue un año durísmo para mí.
Nos estaremos viendo en algún lugar en algún momento y a todos saludaré sin rencores y con la mayoría me quedaré hablando. Gracias y sepan disculpar la molestia.

Murió "Tarkus" Albanesi, legendario guitarrista de Thor

Un dolor muy grande para el metal argentino: ayer sábado falleció Carlos "Tarkus" Albanesi, otrora líder y guitarrista de Thor. Sin mayores detalles, la información se limita a poner en conocimiento la triste noticia. Seguramente, con el correr de las horas, habrá más detalles.

Finger y La Pesada Herencia presenta su nuevo single "En la oscuridad"

Tras haber irrumpido en la escena a principio de año con su primer EP,Finger y La Pesada Herencia vuelve a pisar fuerte con su nuevo single,"En la oscuridad". Con destellos de grunge y hard rock, En la oscuridad es una canción propulsada por la fuerza guitarrera y una letra que indaga en las sombras personales. Un riff rutero pone suspenso al comienzo del tema y funciona como columna vertebral. A medida que la canción avanza, los arreglos eléctricos hacen estallar en potencia, mientras Finger despunta estrofas llenas de una honestidad lúgubre. “Si el pasado llena de sombra mi olvido / escucharé si vuelvo a renacer / en la oscuridad”, canta el músico oriundo de Gerli. “En la oscuridad” es el primer adelanto de “Vol. 2”, el segundo EP de Finger y La Pesada Herencia y el sucesor de su homónimo debut de cuatro canciones. Desde Gerli, Provincia de Buenos Aires, presentamos a Finger y La Pesada Herencia, un proyecto de rock contundente, en el que riffs explosivos se entremezclan con letras honestas a través de una variedad de influencias.

Titulado de forma homónima, su primer EP de cuatro temas invita a un viaje reflexivo, sirviendo de carta de presentación perfecta para el grupo. Un riff certero y la voz en solitaria de Finger dan comienzo al disco con “Solo un día más”, una canción con espíritu grunge, propulsado por la fuerza guitarrera y poética apesumbrada. Paso siguiente, “Silencioso” se abre lento y con aires psicodélicos, acompañando la duda y melancolía de la letra. En esa misma senda viajante se mantiene Recorriendonos”, cuya velocidad y cadencia instrumental ofrecen la sensación de estar la ruta.

“De nuevo en la eternidad / cada vez fundiendome en la nada”, se escucha en “Contra el tiempo”, canción final del EP, en el que la banda ofrece una sorprendente demostración de virtuosismo con un trip rockero que deja flotando la idea de que para Finger y La Pesada Herencia el viaje recién comienza.

"El legado" forma parte del ciclo de unipersonales a la gorra en El Ópalo

El unipersonal, basado en testimonios reales de cuatro casos diferentes de la sede de Abuelas de Mar del Plata, fue seleccionado para ser parte del ciclo de unipersonales a la gorra en El Ópalo los sábados de noviembre a las 18 h. La obra de la actriz y dramaturga Merceditas Elordi tuvo excelentes críticas y múltiples premios en el transcurso de su temporada de verano en la ciudad de Mar del Plata y en sus funciones en El Ópalo y en el teatro Belisario. Bajo la dirección de José Toccalino, Elordi interpreta el personaje de Carmen, una mujer que luchó toda su vida por encontrar a su hija y a su nieta.

En un cálido y austero living, Carmen repasa su historia, pasando como un recuerdo vivo por todas las etapas de su vida, la mujer joven, fuerte y decidida; la señora de más de sesenta años que repasa sus vivencias y sostiene su lucha; la abuela de más de 70 años que aún conserva el humor y la fuerza en su mirada pero que necesita pasarle a otros la continuidad de su búsqueda y la mujer anciana, con muy poca lucidez que sigue habitando su hogar y sus recuerdos.
En la puesta conviven la calidez de esa casa, con la dulzura, alegría y valentía  que Carmen imprimirá en cada acto. Ella ha construido su mundo interno y sus recuerdos en una gran superficie transparente iluminada con la energía y la luz de una llama. Una llama que es alimentada por la potencia de su conmovedora voz, una llama que seguira ardiendo hasta el final de sus días.

Durante la temporada en Mar del Plata obtuvieron los siguientes reconocimientos:

• Nominación Premio Estrella de Mar Rubro Unipersonal
• Premio Estrella de Mar Actuación Protagónica Femenina de Drama.
• Mención Especial Premio Vilches otorgado por la Secretaría de Cultura.
• Distinción de la Defensoría del Pueblo de General Pueyrredón.
• Premio "Derechos Humanos en Escena 2018" otorgado por la Secretaría de Derechos Humanos de General Pueyrredón.
• Formó parte de la programación de la semana por la Memoria Verdad y Justicia en Mar del Plata. Función en Abrazo Ciudadano el domingo 18 de marzo y función en el Teatro Colón de Mar del Plata organizado por la Secretaría de Derechos Humanos, Cultura y Concejo deliberan 

| Las funciones se realizan todos los sábados de noviembre a las 18 h | Teatro El Ópalo |

Ficha

Autora: Merceditas Elordi.
Intérprete: Merceditas Elordi.
Asesoramiento en vestuario, diseño y realización: Silvina Zorzoli Carrasco.
Diseño y realización de escenografía: Edgardo Aguilar.
Diseño y puesta de luces: Edgardo Aguilar.
Dirección: José Toccalino.

Dijo la crítica:

"El legado es de esas obras que pegan fuerte, pero que son necesarias. Merceditas Elordi encarna a un inmenso personaje, Carmen, que cuenta su búsqueda en diferentes momentos de su vida, con un dolor que se le grabó para siempre." Jazmín Carbonell, Diario La Nación.

"El Legado tiene la fuerza de recrear la batalla que libraron aquellas mujeres, hermanadas en la militancia nacida del dolor." Candela Gómez Diez, Diario Página 12.

"Una obra dura, sin desmesuras, en un medio tono, que pone toda su fuerza en ese cuerpo que se transforma para darnos a nosotros testigos insospechados, la posibilidad de repensar y reflexionar sobre lo vivido, y a aquellos que lo descubren por primera vez, la posibilidad de abrir los ojos y querer a su país con sus blancos radiantes, sus grises y su oscuridad más terrible." María de los Ángeles Sanz, Luna teatral.

"Sensibilidad y respeto. Merceditas Elordi se luce en unipersonal que exalta la esperanza dentro de la ausencia." Cristian Dominguez, Geo Teatral.

El día en que Sumo tocó en una fiesta privada

Internet permitió que se viralizara un material inédito de Sumo. Se trata de un video de algo más de tres minutos en el que se ve a la banda liderada por Luca Prodan en una fiesta privada. El registro permite disfrutar a Sumo mientras toca “Regtest” y los asistentes a la reunión bailan.

Hernán Muleiro fue quien subió el material a YouTube. Se trata de una grabación del 29 de agosto de 1984, durante el cumpleaños de Giannina Fabbro de Kirstein, la dueña de casa de Recoleta donde se produjo el festejo. Su nieta Nina Aldino encontró el casette tras la muerte de Giannina. A través de la pareja de Nina, el guitarrista uruguayo Damián Stratta, el video llegó a manos de Muleiro.

En el video aparece Luca Prodan junto con Roberto Petinatto en saxo, Alberto “Superman” Troglio en batería, Ricardo Mollo en guitarra y Diego Arnedo en bajo. No se ve a Germán Daffunchio, el otro guitarrista del conjunto. Uno de los grupos más populares de los primeros años de la democracia aparece en acción en una residencia de Recoleta, rodeado de invitados que bailan al compás de la música. Aun faltaban unos meses para el debut discográfico de “Divididos por la felicidad”, editado en 1985, por lo cual el video pertenece a la etapa previa a la popularidad del conjunto. Ahora se trata de una pieza de colección.

Ir a la nota y el video

Se viene la 6º Feria del libro Heavy

Una nueva edición de la feria del libro heavy en un nuevo espacio, en esta oportunidad debutará en el barrio porteño de Palermo.

Cronograma de Actividades

Ponencias:

16.30 hs Muerde Muertos Súper Acción. La estética heavy en el cine de Demián Rugna (Argentina, 1979). Charla a cargo de José María Marcos, Fernando Figueras y Carlos Marcos de la Editorial Muerde Muertos
16.45 hs La urgencia por desenterrar el under: los fanzines de thrash metal y death metal en Argentina (1987-1995). Ponencia a cargo de Exequiel Nuñez.
17.00 hs Víctimas del Vaciamiento: El corazón del heavy metal argentino hecho mercancía. Una aproximación para entender porque se separó la banda más influyente de la historia del metal argentino. Ponencia a cargo de Ariel Panzini.
17.15 hs In unión we stand: experiencias de metalheads que realizan estudios etnográficos sobre el metal. Ponencia a cargo de Nuna Calvo, Natalia Pascuchelli y Pablo Vidal Vargas.
17.30 hs Campera de Cuero: Estrategias de Convergencia Mediática en el Periodismo heavy del Alto Valle. Ponencia a cargo de: Leandro Suárez.
17.45 hs La revancha de América: un relevamiento cuantitativo en relación a la producción sudamericana de bandas de heavy metal. Charla a cargo de Javier Alfredo Rodríguez.
18.00 hs Solidaridad y heavy metal. Charla debate con: Ariel Caballero (Frente Heavy Metal), Celeste Duschak y Guillermo Roccaro (Cacho Fest).Modera: Gito Minore
18.30 hs Metal es cultura. Ponencia a cargo de César Fuentes Rodríguez
18.45 hs Malén Cuyén, mujer de la luna. Presentación de la novela de Cristina Rafanelli
19.00 hs Parricidas: mapa rabioso del metal argentino contemporáneo. Presentación del libro a cargo del Grupo de Investigación Interdisciplinaria de Heavy Metal Argentino
19.15 hs Voces degeneradas. Ponencia a cargo de Paula Naanim Telis, Karen Bennett y Juan Ignacio Orcajada.
19.30 hs Heavy metal argentino. La clase del pueblo que no se rindió. Presentación del libro a cargo de Ariel Panzini.
19.45 hs Serpentor (acústico)
20.00 hs Cultura Metálica 5. Ponencias, debates y exposiciones de la 5º Feria del libro heavy de Buenos Aires y La mano maldita. Ficciones metaleras. Presentación oficial del libro de Clara Beter ediciones.
20.15 hs Herramientas para la inclusión cultural de la identidad. Ponencia a cargo de Diego Abrego.
20.30 hs A 30 años del debut de Hermética: la banda que ensanchó la base social de la cultura rock argentina y la convirtió para siempre en un hecho político Charla debate a cargo de Juan Ignacio Provéndola.
20.45 hs Claudio Marciello: música, guitarra y magia. Presentación de la biografía de Claudio Marciello cargo de Myriam Omchimiuk + acústico.
21.15 hs Mi propia Necrológica. Performance musical
21.30 hs Marcelo Roascio (Acústico)

Stands:

1- Clara Beter ediciones (editorial)
2- Icarus music. (sello discográfico)
3- Efecto Metal (revista).
4- GIIHMA (Libros)
5- Barnacle Libros (editorial)
6- Impulso Creativo comic: (Editorial de comic independiente)
7- Myriam Omchimiuk (libros y merchandising CTM)
8- Ana Elizabeth Cena (libros)
9- Yugular Records (sello discográfico)
10- Voices inside (distribuidora argentina de cds de heavy metal)
11- Antares Terra (encuadernados)
12- Eddie IronChopper's (artesanías, motos miniaturas)
13- Águila (artesanía en metal)
14- Alejandro Amaro (arte)
15- Romina González Celia (accesorios)
16- Flavia Pavón (cuadernos artesanales)
17- Antonella Chukitos (muñecos)
18- Pamela Cupi (Tarot)
19- Astrid y Einard (muñecos medievales)
20- Alan Astrozombie
21- Angus 67/ Forados 80 (posters)
22- Tiempos metálicos radio (CDS)

Exposiciones:

1- Federico Bonavita (pintura)
2- Fabián García (dibujos)
3- Mario C. Carper (Ilustración)
4- Damian Scokin (dibujo)
5- Liliana Navarro (dibujo)
6- Silvina D´Alessandro (Pintura)
7- Mario Ariel Iglesias (dibujo)
8- Paula Escudero (dibujo)
9- Julieta Zicarelli (fotografía)
10- Yessy Fernández (fotografía)
11- Claudia Moreira (fotografía)
12- Guillermo López Brites (fotografía)
13- Aldana Oviedo (fotografía)
14- Cori Piccirilli (fotografía)
15- Karen Detzel (fotografía)

Dibujo en vivo:

1- Mario Iglesias
2- Fabián García
Organiza: Gito Minore y María Inés Martínez

Desde su nacimiento en Octubre de 2013, la Feria del libro heavy busca crear un espacio de socialización y circulación de todo nuestro trabajo, tanto intelectual como material, referido al heavy metal argentino. Quienes formamos parte de este proyecto estamos convencidos de que, si bien es difícil llevar adelante nuestros sueños, nada impide que organizándonos y poniendo todos lo mejor de cada uno de nosotros, podamos lograr un colectivo genuino de pensamiento y cultura heavy en nuestro país.

Sylena presentó "Ser hoy", su álbum debut

Texto: Fabián Solari / Fotografía: Vero Rodríguez - Un auditorio con muy pocos claros para un domingo a la noche era el marco que se le presentaba a Sylena para la velada. La excusa perfecta fue el sentido por el cual la artista convocó en una sala que muchos desearían: la presentación de su álbum debut "Ser hoy" en el Teatro Ocean, uno de los teatros más importantes de Tres de Febrero.

Los acordes de "Historia de un amor" comenzaron en el mismo instante que una pareja de bailarines asaltaba el escenario. Lentamente y con actuación mediante, Sylena fue ganado en confianza y seguridad. "Acompañada y sola" y "El último trago" terminaron de convencer a los asistentes que, a esa altura, ya estaban a punto de rendirse, sólo faltaba el siguiente tema y ahí sí, no hubo más que decir: la versión con arreglos de la misma Sylena de "Ojalá que no puedas" dio en el blanco.

El climax y la atmósfera daba la certeza de un espectáculo que superaba las expectativas de lo visual y estético con una iluminación acorde en cada uno de los temas.

Se sucedieron "Solamente una vez", "Nada tengo de tí", "Qué sabes tú" y "Adoro" para dar paso a un tramo algo rockero. Cambio de vestuario y un coro de sutil dinámico para las vivadas versiones de "Te vi en un tren" y "Castillo de arena" en lo cuales Sylena mostró la versatilidad que viene demostrando en sus presentaciones en vivo. El carisma y la ductilidad hicieron de ambas interpretaciones un lujo sustentados en un dúo coral que le puso más garra y alegría que voces pero no por ello dejaron de lucir sus dotes artísticas. Impecable.

Se viene la última parte de una presentación que se recordará como pocas en el under de la canción. Los bailarines deleitaron con su destreza al son de la bella melodía de "Love of my life" de Queen; luego sí, el final arremetió con una soberbia versión con interesantes arreglos de "A mi manera" y un cierre estremecedor con una creación brillante de Alejandro Vezzani famosa por María Martha Serra Lima, "Como toda mujer". Apenas algún que otro desperfecto técnico con el micrófono inalámbrico pero sólo un detalle ínfimo que no empañó en nada el concierto. Agradecimientos y final. Final con aplausos y elogios.

Bailarines: Javier Gómez y Jennifer Gaia
Coros: Susana Zingale y Patricia Torres
Dirección Artística: Hugo Araujo
Producción Ejecutiva: Sylena
Sonido e iluminación: Adrián Robledo para DJ Cani Producciones

Jauuar presenta "Vixen"

Jauuar estrena videoclip de su primer sencillo, "Vixen". Producido por BRBS, bajo la dirección de Samoels Oviedo, será publicado en el canal de Youtube de la banda, Jauuar Music, este 25 de Octubre. El sencillo, que está disponible en todas las plataformas digitales desde Agosto, forma parte del LP de la banda titulado “En El Frío me Visto Mejor”, que verá la luz próximamente. Jauuar nace en 2016 en Buenos Aires, Argentina, como una propuesta musical alternativa con un sonido vintage de guitarras magnas, una voz presente, honesta y con letras reflexivas que buscan superar el agobio de la cotidianidad. Con las garras puestas en los predios de Cerati, Oasis y Nick Cave, la música de Jauuar impulsa a salir de la anomia postmodernista. El proyecto está inspirado en música como el britpop de Creation y Factory Records, el bossa nova, jazz y blues clásico, en escritores como Cercas, Padura y Piglia.

Alfonso, fundador y líder de la banda, nació en Caracas, sacó un EP con su banda Syncrodynamic luego de ganar un intercolegial Nuevas Bandas (2010) y fue a formarse profesionalmente en Austin, Texas, donde tuvo la oportunidad de grabar su primera producción discográfica “Conversa Casual” con el productor venezolano Claudio Ramírez, mientras trabajaba en Antone’s, el legendario bar de blues de Austin. En el año 2016 decide volver a Sudamérica, a la raíz, y comienza este nuevo proyecto musical acompañado de Pablo Mora y Hector Tosta (Del Pez). Juntos empezaron a trabajar en un nuevo sonido para sus canciones, obteniendo como resultado el re descubrimiento de su propio origen. Esta búsqueda estética y sonora culmina – y a la vez comienza - con el nombre Jauuar.
Jauuar es un homenaje al predador Apex de Latinoamérica. Lo nocturno, acuático, sutil y mortal – sumado a su inminente peligro de extinción – los hizo entrar en contacto con su propia espiritualidad y fuerza. En palabras de Alfonso: “Las cosas que valen la pena no ocurren por casualidad. Creo que ese es el verdadero propósito de la vida: Mantenerte vivo tras de tu clamor.” Grabaron un álbum de 9 canciones en Estudio Nak de Buenos Aires, junto a Fran Nicholson como Ingeniero de Grabación (Silvestre y la Naranja, Isla de Caras, El Zar). Tosta y Francisco Rousset se encargaron de la mezcla, y fue masterizado por Eduardo Bergallo – reconocido productor de la industria argentina que estuvo a cargo de la producción y mezcla de muchos discos esenciales, entre ellos Bocanada de Cerati y el Último Concierto de Soda Stereo. A comienzos de 2018 se conformó la banda en vivo con Pablo Mora en la batería, Héctor Miranda en la guitarra, Enrique Perez Vivas en el bajo, y Margarita Rubens en los coros y la percusión. Actualmente están presentándose cada mes en distintos bares y locales de la capital argentina, con lo cual esperan abrirse paso para participar en otras localidades y festivales.

Bandacamp: https://jauuar.bandcamp.com/releases
Facebook: https://www.facebook.com/jauuar/
Instagram: https://www.instagweb.com/user/jauuar

La obra "Juicio a una zorra" suma funciones especiales en noviembre

Para unos, Helena de Esparta. Para otros, Helena de Troya. Para todos, la culpable de desencadenar la guerra más famosa de la historia. Pero... ¿quién escribe la historia? Esta noche, por primera vez, será ella quien escoja las palabras que den forma a los hechos. La hija de Zeus exige justicia y reparación, es una mujer ansiosa por reivindicar su dignidad y su justo lugar en la historia. ¿Cuál es el precio a pagar para la mujer más hermosa del mundo por haberse enamorado por primera y única vez en su vida?

La obra "Juicio a una zorra" escrita por de Miguel del Arco, protagonizada por Paula Ransenberg y dirigida por Corina Fiorillo estrenó en septiembre y desde entonces tuvo una gran recepción del público, por este motivo se sumaron funciones especiales los días viernes 2 de noviembre a las 22.15 h, sábado 10 de noviembre a las 20.30 h y jueves 15 y 22 de noviembre a las 21 h. El unipersonal permite  una reivindicación de la historia de Helena de Troya, una de las mujeres más importantes de la mitología griega. Una mujer condenada a la eternidad, una mujer que suplica a la humanidad que olvide su historia tal como se la conoció…hasta ahora. Las funciones regulares continúan los domingos 19.15 h en Timbre4 (México 3554, CABA).
 "Juicio a una zorra" fue estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Mérida con la actuación de la prestigiosa actriz española Carmen Machi y la dirección de Miguel del Arco. Este unipersonal ha ganado, entre otros, el Premio Valle-Inclán de Teatro y el Premio Ercilla por la interpretación de Carmen Machi.

Paula Ransenberg, la actriz protagonista

La actriz, directora, autora y docente de teatro está formada en la escuela de Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Veronica Oddo y en la Escuela Nacional de Arte dramático. Algunos de sus trabajos como actriz en teatro son: Todas las rayuelas, Dinamo, Nerium Park, en las obras Para mí sos hermosa y Solo lo Frágil es además su autora, El viento en un violín, Un viaje de un largo día hacia la noche, entre muchísimas obras más.
Fue galardonada como "Mejor actriz" y "Revelación femenina" 2014 por su actuación en el espectáculo Pará mí sos hermosa y Cabaña Suiza en los premios Trinidad Guevara y María Guerrero.
Como directora y dramaturga realizó los espectáculos La suerte de la fea, Feve, Noche, Jungla y Que parezca fiesta.

Corina Fiorillo, la directora

Directora teatral y docente. Ganadora de Premio ACE de ORO (2016), Premio Trinidad Guevara (2015), Premio Ace (2016), Premio Estrella de Mar (2016), Premio Ace (2011).
En  2018 monto las siguientes obras: La ira de Narciso (Timbre4), El vestidor (Paseo la Plaza), Seis personajes en busca de un autor (Teatro real Córdoba), Nerium park (Teatro Nacional Bogotá-Colombia), Jazmín de invierno (Centro Cultural San Martín); En 2017 estrenó Dignidad (Teatro Maipo), Tebas land (Timbre4), Concierto para un olmo (España), Nerium Park (Timbre4), El avaro (Complejo Teatral San MARTIN - Teatro Regio a estrenar) y Miembro del jurado (Teatro del Pueblo).
Su formación inicial es la música clásica y la física, así es que transitó primeramente por estos dos caminos antes de llegar al teatro.
Ha realizado la coordinación académica de la carrera de Arte Dramático de la Universidad del Salvador, institución de la que también fue docente. Ha sido responsable de la dirección de más de una veintena de espectáculos (tanto en el circuito independiente como en el oficial como en el comercial), así como la coordinación de varios ciclos que dieron origen a nuevas dramaturgias, junto con Patricia Suárez entre los años 2006 y 2009. Sus espectáculos han sido vistos en varios países de Europa y de Latinoamérica y ha participado con ellos y como docente de numerosos Festivales Internacionales.

Domingos 19.15 h
Viernes 2 de noviembre a las 22.15 h
Sábado 10 de noviembre a las 20.30 h
Jueves 15 y 22 de noviembre a las 21 h
Duración: 60 minutos

Timbre4 – México 3554
http://www.timbre4.com

Cancillería homenajea y reconoce "La Biblia" de Vox Dei

“La Biblia”, histórico e inigualable disco del grupo de rock argentino Vox Dei, será el eje del reconocimiento y homenaje que tendrá como protagonistas centrales a los músicos Willy Quiroga y Ricardo Soulé, el martes 6 de noviembre a las 18:00 en el Salón de Prensa del Palacio San Martín, calle Arenales 761 de la C.A.B.A.

Cabe destacar que Quiroga y Soulé crearon Vox Dei a fines de la década del 60 y junto a Rubén Basoalto y Yodi Godoy, grabaron el histórico disco. Editado en dos placas, el mismo contiene 8 temas originales interprendo libremente pasajes de las Sagradas Escrituras. “Génesis” y “Libros Sapienciales”, se constituyeron en clásicos de la música argentina.
La iniciativa partió desde el “Círculo de Legisladores de la Nación Argentina”, sumándose la Secretaría de Culto, dependiente del ministerio de Relaciones Exteriores y la Fundación Democracia. Cuenta además con el apoyo de la Dirección General de Cultura del Senado Nacional.
Se enmarca en el contexto del programa “Música en el Círculo”, que organiza el CLNA, desde donde se destacó que “La Biblia de Vox Dei, singular hecho artístico de los años 70, es un mensaje de Paz Universal, que tiene plena vigencia y merece ser escuchado no sólo en Argentina sino en todo el mundo”.

Roger Waters eligió una banda mapuche para sus conciertos platenses

Mientras giraba por el mundo en su increíble Us+Them Tour, Roger Waters tomó su laptop y escribió -como siempre lo ha hecho en su vida- lo que le dictó su corazón. El mail llegó a las 18:54 del 16 de septiembre y concluía con este párrafo: "Las discográficas me están proponiendo distintas bandas como grupo soporte, pero se me ocurrió una idea alternativa. He estado siguiendo los problemas de los mapuches en Argentina y Chile, así que me gustaría tener músicos mapuches en mis shows como acto de apoyo a su lucha. ¿Qué pensás?". Pido disculpas por escribir esta nota en primera persona (jamás lo hago), pero no tengo otra forma de contarla. Fue también un mail que le envié al ex líder de Pink Floyd, hace ya casi nueve años, el que permitió que la causa por la identificación de los soldados caídos en Malvinas -en la que trabajábamos con el veterano Julio Aro desde 2008- por primera vez tuviera apoyo oficial. Hasta que Roger Waters no le llevó la causa a la entonces presidenta Cristina Kirchner nadie había querido escuchar el ruego de las madres de los soldados enterrados sin nombre en Darwin. El músico inglés no solo le dio voz a la causa, también le puso el cuerpo: habló con embajadores, miembros de la Cruz Roja Internacional y hasta funcionarios de las islas. Hoy ya son 101 los combatientes que fueron identificados. Por eso este mail, donde Waters me hablaba de su preocupación y su interés por la lucha de los pueblos originarios -que ha tenido toda su vida- fue una nueva llave: la que abrió la puerta para que la banda Puel Kona, de origen mapuche, sea la elegida como soporte en los dos conciertos que dará, el 6 y 10 de noviembre en el Estadio Único de La Plata. 

Los músicos de Puel Kona que tocarán con Roger Waters

"Nuestro show en La Plata es exactamente en siete semanas. Tenemos muy poco tiempo. Pero estoy feliz y conmovido con lo que vamos a hacer", escribió en un segundo mail mientras empezamos a buscar contactos con referentes de la comunidad mapuche que pudieran ayudar en esta tarea.
Una consulta al CELS (Centro de Estudios Legales y Sociales) y la recomendación de contactarnos con Verónica Huilipán, secretaria ejecutiva del Observatorio de los Derechos Humanos de los Pueblos Indígenas y werken (portavoz) de la Confederación Mapuche de Neuquén. Una mujer que desde el final de la década del 80 lucha para recuperar las tierras, quien impulsa a los mapuches a preservar su idioma y sus costumbres, y quien logró junto a los suyos que la Constitución incluyera su "preexistencia" en nuestro territorio.
En un nuevo y extenso mail le relaté con detalles a Roger Waters la emocionante conversación que había mantenido con Verónica. "Es una propuesta muy poderosa", me había dicho la dirigente sobre la posibilidad de darles voz a los pueblos originarios desde el escenario del creador de The Wall.

- ¿Qué músicos podrían representar a la comunidad mapuche?

- Los Puel Kona. Son jóvenes músicos que fusionan mapuzugun (idioma mapuche) y castellano en sus letras. Y cuentan con sabiduría la cosmovisión de nuestro pueblo y la lucha de resistencia que históricamente hemos llevado —dijo Verónica Huilipán.

Supe que la banda Puel Kona ya tenía diez años. Se formó en 2007, comenzó a tocar en 2008, lanzó su disco debut en 2014 con la producción de Goy Ogalde, líder de Karamelo Santo, tres años después presentó Kintu Newen (Buscando la fuerza), y hoy trabaja en su tercer material discográfico.
Los jóvenes músicos compartieron escenario con Manu Chao, Karamelo Santo, Las Manos del Filippi, Joe Vasconcellos, Illapu, Inti Illimani, Arbolito y Rubén Patagonia, entre otros. Y recorrieron con su música Neuquén, Buenos Aires, Córdoba, La Pampa, Río Negro, Chubut y diversas ciudades de Chile.
El nuevo mensaje a Waters fue acompañado de tres links con la música de Puel Kona, que combina rock, ska, cumbia, hip hop y otros géneros latinos con sonidos e instrumentos tradicionales de la música mapuche. Lo envié el 21 de septiembre a las cuatro de la tarde y dieciocho minutos. A las cinco y cinco llegó la respuesta de Waters, que concluía así:
"Gracias por compartir la respuesta de Victoria Huilipan, estoy conmovido. Me encanta esta banda / sonido, arpa judía, flautas, tambores de rock, excelentes ritmos, grandes voces. Ninguno de los clips de YouTube tiene imágenes, ¿hay algún video de ellos? Estoy muy emocionado".
Minutos más tarde, cuando envié el link de un video donde los Puel Kona tocaban sobre un escenario, llegó un sorprendente mensaje del músico.
"Estuve buscando en Google ¿sabés que su nombre significa Guerreros del Este? Bien hecho por rastrear y encontrar a Lautaro (voz del grupo) de Puel Kona, observo que toma su nombre de un líder mapuche del siglo XVI…".
¡El genio que hace delirar al mundo y llena estadios se había sentado una tarde para googlear los nombres de los integrantes de la banda!
Antes de finalizar su mensaje, escribió, como si quedara alguna duda:
"Deciles a los músicos que definitivamente los necesitaremos para ambos shows, los cuidaremos adecuadamente y me aseguraré de conectarme para discutir el contenido con ellos".
Mark Fenwick, el mánager de Waters, y Daniel Grinbank hicieron el resto. La banda integrada por Amaru (voz, teclados y xompe), Lef (guitarra y voz),
Umawtufe (bajo y xuxuka), Malen (saxo, voz y kulxug), Ignacio (batería y percusión) y Juan Pablo (trompeta e instrumentos mapuche de viento) interpretará seis temas en el mismo escenario que el mítico artista.
"Es algo que jamás podríamos haber imaginado", dice Lef Nawel (31) emocionado mientras de fondo se escuchan los pájaros "porque estoy en el territorio de mi comunidad".
"Casi todos nosotros somos nacidos en el oeste del Neuquén que es la zona más periférica, la zona más pobre. Vivimos en el Lofce Newen Mapu, que son familias que se reagruparon como mapuches. Nuestros abuelos vinieron del Lofce, nuestros padres nacieron en la ciudad y nosotros volvimos a nuestras tierras gracias a ellos que recuperaron el territorio", explica Lef que trabaja en la Defensoría del Pueblo en la Ciudad de Neuquén.
"La música es nuestra vida y surge de la espiritualidad mapuche. Nosotros aprendimos primero a tocar nuestros instrumentos mapuches y después, ya de más grandes, la guitarra y otros instrumentos", explica, y cuenta que aprendió el mapuzungun en el Centro de Educación Mapuche que formaron las mujeres de su Lofce, donde también les enseñaban telar, alfarería y música de su pueblo.
"Luchamos por el derecho de vivir en paz en una sociedad intercultural, en un Estado plurinacional, somos ciudadanos argentinos pero nuestra nacionalidad es y sigue siendo mapuche", finaliza.
Ahora habla Malen Nawel (24), del barrio Centenario de Neuquén, con madre docente jubilada y padre (fallecido) docente y músico, de quien heredó el amor por el arte.
"¿Tocar con Roger Waters? ¡Nunca podía imaginar algo así! Pink Floyd está desde siempre en mi vida, y es una gran influencia en todos los que hacemos música. Subirnos al escenario con él hoy nos atraviesa como banda y como pueblo también. Yo creo que la decisión de Waters de elegirnos es profundamente política y también espiritual", dice conmovida quien revela ser kona de su comunidad. "Significa ser joven guerrera en el momento de la invasión hace 300 años".
Amaru (28), que toca el teclado en Puel Kona desde su adolescencia, se suma y explica la lucha de su pueblo, la misma que conmueve a Roger Waters y lo impulsó a llevarlos a su gran show: "La lucha como pueblo la llevamos desde que nacimos. Crecimos fortaleciéndonos como mapuches dentro de toda la debilidad que hay, cultural, de identidad, de idioma. Y desde hace diez años la música también nos permite expresar lo que vivimos".
Por último, el bajista Umawtufe Wenxu (32) cuenta que nació el Chile y que su padre es werken de la Confederación Mapuche del Neuquén y su madre es una ñerefe, tejedora mapuche. Periodista, recibido en la Universidad Nacional del Comahue, en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales, trabaja desde 2008 en Radio Universidad CALF.
"Para nosotros esto que está pasando es como un sueño, porque coincidimos y compartimos muchos valores con Roger Waters que lleva adelante la causa indígena con su militancia y su conciencia", dice.
"Coincidimos también en que queremos construir un mundo mejor, un mundo donde se respeten las diferencias, los distintos valores, y sobre todo los derechos humanos".
"Nosotros desde pequeños nacimos sabiendo que somos mapuches, que somos parte de un pueblo originario que forma parte de los más de treinta y cinco pueblos originarios que actualmente residen en la Argentina. Somos preexistentes a los Estados. Y luchamos para que también la Argentina sea finalmente una nación plurinacional, que reconozca que dentro de este territorio coexisten y cohabitan diferentes naciones, diferentes cosmovisiones y diferentes idiomas", explica.
Y concluye emocionado: "La verdad es que va a ser un encuentro maravilloso porque vamos a poder compartir con miles de personas la lucha que llevamos adelante como pueblo mapuche. Y al mismo tiempo podremos encontrarnos en un lugar que es sumamente mágico, de diversión y de alegría como lo es la música".

Fuente: Infobae

Manowar aparta a Karl Logan, su guitarrista, por pedofilia

La banda de heavy metal originaria de Nueva York ha emitido un escueto comunicado después de que Karl Logan haya sido arrestado por posesión de pornografía infantil.

“Con respecto al arresto de Karl Logan y los cargos en su contra: debido al hecho de que Karl y sus abogados están lidiando con estos problemas, él no tocará con Manowar. El nuevo álbum y el próximo tour no se verán afectados”.

Como veis, Manowar no especifica si la decisión de apartar a Karl es temporal o definitiva. Esta misma mañana informábamos de que Logan, miembro del grupo desde 1994, ha sido acusado de seis delitos de explotación infantil de tercer grado.Una vez en prisión, la fianza de 35.000 dólares impuesta fue abonada. Un portavoz del Departamento de Policía de Charlotte-Mecklenburg ha confirmado al medio Billboard que la información referente a esta detención ha sido desvelada probablemente a raíz de una investigación realizada por un reportero sobre este caso.

Fuente: Mariskal Rock

Daniel Grinbank: “En esta recesión, más fulminante que el dólar, estamos cumpliendo los compromisos asumidos pero no asumiendo nuevas propuestas”

El productor musical Daniel Grinbank, encargado de traer al país a artistas de la talla de The Rolling Stones y Prince, entre otros, contó en diálogo con FM Metro de qué manera la crisis económica afecta a la industria. Y aseguró que muchos proyectos para traer a músicos de afuera, que estaban en tratativas, se suspendieron por la devaluación.
Al analizar la situación, Grinbank marcó: “En esta recesión, más fulminante que el dólar, estamos cumpliendo los compromisos asumidos pero no asumiendo nuevas propuestas”, destacó.
“La crisis en el consumo, el entretenimiento y la cultura es tremenda. Sabemos que venimos después de que la gente se alimentó, se atendió la salud, fue al colegio, pagó la luz y el gas. Después de eso ve qué le sobra, y cada vez sobra menos. Entonces los espectáculos son parte de un proceso recesivo, que se nota más que en otras áreas”, explicó, mientras se prepara para la llegada de Roger Waters en noviembre.
En ese marco, se ve obligado a seleccionar mejor a qué artistas trae: “Los más convocantes y las clases de más alto nivel son a quienes les pega menos la crisis. Si antes la gente tenía para tres espectáculos, hoy va a uno. Y trata de llegar a la figurita difícil”.
Dada la situación actual, Grinbank entiende que la gente no sólo deja de concurrir a los shows porque no tiene plata, sino también por la falta de seguridad económica. “Está la incertidumbre de la mantención laboral: la gente a la que le sobró algo está más propensa a decir ‘no consumo’ porque no sabe si habrá trabajo”, reflexionó.
“He vivido devaluaciones, todo. Pero esta es la crisis más aguda que viví como productor y como ciudadano argentino. Hay sensación de incertidumbre. A veces hay malos momentos pero ves una luz, en este caso no veo a dónde va este proyecto”, agregó.
Además, explicó que traer a un artista internacional conlleva muchos gastos: “Por ejemplo, Roger Waters, por más que te diga: ‘No cobro nada’, necesita 120 personas de salarios que pagar, 27 camiones de carga, carga aérea, cuestión técnica que viene de afuera. Eso tiene un componente de dólar; los hoteles tienen cotización dólar”.
Grinbank entiende que “todos los productores de espectáculos hemos perdido plata, el teatro de la calle Corrientes con obras argentinas también. La crisis nos toca a todos”, concluyó.

Fuente: El Territorio

Se viene el documental del inigualable Chuck Berry

El filme que mostrará la vida del músico, quien hoy hubiese cumplido 92 años, incluirá material de archivo y entrevistas con otros grandes artistas como Alice Cooper y Keith Richards.

Después de colaborar con la productora especialista en cine musical, Cardinal Releasing, y tener un acuerdo exclusivo sobre los derechos del músico, Kew Media decidió lanzar el próximo documental de Chuck Berry en Cannes.
El filme de no ficción fue dirigido por Jon Brewer, cineasta que ya ha trabajado en documentales de artistas, como B.B. King: the life of Riley, Nat King Cole: afraid of the dark y Jimi Hendrix: the guitar hero. “Tengo el privilegio de poder producir y dirigir esta historia totalmente autorizada y oficial del legendario Chuck Berry”, afirmó en un comunicado.
Mostrando los diferentes pasajes del músico que fue considerado el padre del rock and roll, el largometraje de 100 minutos, que aún no tiene fecha de estreno para el público, presenta “una cautivadora mirada íntima a la remarcable vida de uno de los más grandes íconos de la música”, según explica Kew Media, reuniendo material de archivo y entrevistas exclusivas con músicos como Alice Cooper, Keith Richards y Steven Van Zandt.
Chuck Berry, compositor y guitarrista, falleció el 18 de marzo de 2017, a los 90 años.

Fuente: Culto

Morwen presentó nuevo videoclip

La banda marplatense presenta "Un futuro", primer corte de "Rebelde ante el dolor".

Voz: Nano Guevara - Guitarra: Cristian Suarez - Guitarra: Nacho Rodriguez - Bajo: Matias Helsing -  Bateria: Nico Humeniuk.

“Los fans necesitan ser educados sobre el hecho de que la música tiene un valor real" - Entrevista a Bruce Dickinson

Publicada por Antonio Mautor - Bruce Dickinson, líder y vocalista de Iron Maiden, no tiene pelos en la lengua, suele decir lo que piensa y esta vez no ha sido menos. En una entrevista concedida al medio Comebackstage, habló de su visión de la industria musical:

“Una banda como la nuestra, que sigue haciendo discos, aceptamos que realmente no sacamos nada de dinero de ellos. Lo hacemos porque tenemos que hacerlo, lo amamos y tenemos que ofrecer nueva música. Pero lo bueno de nosotros es que podemos girar y ganar dinero al actuar en directo. Otras bandas, que están haciendo una música genial, no consiguen ese lujo. Es duro ver hacia dónde se dirige una generación completa de músicos. Personas que son músicos brillantes pero que no reciben dinero por esos increíbles trabajos”.

 “Ten en cuenta que la mayoría de gente, cuando se pone a escuchar un disco, quizá beban una pinta de cerveza, una bebida energética o algo así. Pagarán la bebida energética, pero no pagarán por el disco. Es triste. Creo que todo el mundo necesita ser educado sobre el hecho de que la música y los músicos tienen un valor real; pasan años trabajando en su obra para entretener a las personas”.

Fuente: Mautorland

Fabián Iurino & The Band presentan su segundo disco de estudio

Info y Ph: Prénsica Comunicación

Fabián Iurino es un cantante y compositor nacido en 1988 en la ciudad de Villa de Mayo, provincia de Buenos Aires. En 2016 editó su ópera prima Todos los días y este año llega el lanzamiento de "Nadar", un disco acústico bisagra que se despega armoniosamente de la etapa anterior de desamor.
Si bien la canción sigue estando al frente de la obra, se evidencia la experimentación con todos los materiales que la conforman, dando cuenta de una interacción y búsqueda musical más compleja. Se agregan instrumentos de viento, cuerdas y sintetizadores, con la consiguiente marcada presencia y participación de The Band, el grupo que acompaña a Fabián y que tuvo una importante interacción en la producción del álbum. A través de las letras, Iurino intenta transmitir un mensaje de liberación inspirado en sus artistas referentes que fueron o son seres en conflicto consigo mismo y con el mundo que los rodea. Apoyado en su lado oscuro, busca darse un poco de luz y sonreír.

El jueves 20 de diciembre en Circe (Av. Córdoba 4335 - Palermo) será la presentación oficial del disco y se podrá apreciar en directo la intensidad de los shows que caracterizan a Fabián Iurino & The Band.

"Con Nadar buceé un poco más profundo para encontrar algo nuevo en mí y así algo nuevo que decir, que contar de ese "viaje", de esa búsqueda. Aprendí a resistir porque en el mar, cuanto más abajo te vas, más difícil y oscuro se pone pero quería encontrar el tesoro y esa era la única manera", Fabián Iurino & The Band.

En las redes

Facebook: https://www.facebook.com/fabianiurinoOK/
Instagram: www.instagram.com/fabianiurino/

"Este es un momento álgido, sin rumbo, sin ideas, manejado por unos financistas" - Entrevista a Pil Trafa

Daniel Jatimliansky - La voz de Los Violadores habló de actualidad, de peronismo, del pasado de la banda y del show que el grupo hará este sábado para celebrar 30 años desde la edición del disco "Mercado Indio".

Luego de la grabación del primer disco, que se llamó igual que el grupo y fue editado en 1983, el primer guitarrista de Los Violadores, Hari-B, dejó la banda y a partir de entonces se gestó la formación más reconocida del conjunto: Pil Trafa en voz, Stuka Fossá en guitarra, Polaco Zelazek en bajo y Sergio Gramática en batería. Esos músicos grabaron las tres placas siguientes: “Y ahora qué pasa, eh?”, de 1985; “Fuera de sektor”, de 1986; y “Mercado indio”, de 1987.

“Es el mejor disco en el que participé”, consideró en una entrevista con Infonews Enrique Chalar, quien lleva grabados más de una decena de discos de estudio en distintos grupos bajo el seudónimo Pil. Este sábado, la formación que registró esa placa tocará en el teatro Gran Rex por primera vez en su historia, con la excusa de celebrar los 30 años de la presentación de esa placa.

¿Los 30 años de la edición de Mercado Indio son una excusa para hacer este recital?

Es revisitar una historia que no fue tan propalada. Mercado Indio es como un concluir de los tres primeros discos de Los Violadores: el primero muy punzante, el segundo más bailable, el tercero más oscuro, y este tiene parte de todo. Porque hay un tema que era del primer disco, que es "Violadores de la Ley", que le dio el tema punk a "Mercado indio", que no es un disco de punk. Es un disco de rock.

¿Cómo tomás el recital?

Lo tomo como una solemnidad. El Gran Rex lo veo marmolado, en la tapa de "Mercado indio" veo esos dorados, ese bronce en lo negro (n de la r: la gráfica del disco contenía letras doradas sobre fondo negro y un dibujo que combinaba pueblos originarios con ciudades modernas). Y las ciudadelas incaicas, aztecas, en lo que se ve como una ciudad moderna, New York City puede ser. En las calculadoras, que eran modernas para esa época… ese continente tiene un lindo contenido.

¿Cómo se gestó el disco?

Nos costó mucho tiempo y sacrificio de giras en Perú, Paraguay, Uruguay, Chile… en esa época no sabías a qué hora volabas porque los aviones sobrevendían tickets. Era complicado pero fantástico a la vez. Mientras pasó eso fuimos gestando el álbum. Lo grabamos en octubre o noviembre del 87. CBS nos contrató. Nos había rechazado cinco años antes.

¿Y dónde fue la presentación?

No recuerdo cuál fue el primer show que hicimos. Creo que en el 88, en un casamiento en el Hotel Alvear. Nos dimos el gusto de tocar en el Hotel Alvear, terrible palacio. Y en julio del 88 lo tocamos en Obras. Antes se estilaba que si querías tocar en Obras, tenías que estar como seis meses sin tocar.

Se fue Sergio (Gramática) de la banda al año del disco. Cuando entró el otro Sergio (Vall, el siguiente baterista), cambió el sonido de la banda y ya no era Mercado Indio, era distinto. Era la segunda baja en la banda, pero la de Sergio fue inesperada.

¿Por qué hacer este recital ahora?

Tocamos en Lima en un festival en el Estado Nacional, habíamos tocado en Cosquín, en un Vorterix, en Teatro Flores y después no tuvimos ninguna intención nuestra, ni de nadie. A veces nos decían de hacer una gira. Este año nos dijeron de presentar “Mercado indio” en Obras. Charlamos sobre eso. Después otra empresa nos dijo de hacerlo en el Gran Rex. Nunca tocamos ahí. En Obras grabamos el disco en vivo y tocamos muchas veces. Es la primera banda que se origina en el punk que llega al Gran Rex.

Es un lugar raro para el rock.

Pero nos vamos a ver las caras, está bueno eso.

¿Es un desafío?

Empezar con la banda fue un desafío, desafío fue terminarla. Cuando la terminamos no es que no metíamos gente, sino que fue porque nos peleamos. Estábamos mal musicalmente, veníamos en declive pero convocábamos gente.

¿Y cómo es reencontrarse ahora, más maduros?

Lo mejor es ensayar. Con Sergio soy muy amigo. Con el Polaco es como un hermano chico. Pero, excepto con Sergio cada tanto, no trato de verlos. Cuando nos vemos, es como que nos vimos ayer. Pero tengo otro rumbo en la vida. Cada uno elige su rumbo. Prefiero estar en mi rumbo, que es mi familia, mi hijo, tengo otros amigos, tengo otras cosas que hacer. Aparte, vivimos en lugares distintos (Pil Trafa vive la mayor parte del año en Perú).

¿Hay posibilidad de que graben un disco de estudio?
No, ahí afirmo que es prácticamente nula. No le encuentro interés, ya hicimos los temas que teníamos que hacer. Y es muy probable que hagamos un disco de porquería, un disco feo. La creación de un momento no creo que se pueda repetir. Sí se puede repetir el vivo porque es otra cosa. La inspiración ya nos pasó. Yo la tengo por otro lado y cada uno la tiene por su lado.

Quizás hay temas que nos quedaron afuera y un día (podemos) hacer un tema para YouTube, grabarlo bien. Pero estoy componiendo con Pilsen (n de la r: su proyecto actual). Tengo dos discos para el año próximo, uno electro acústico y uno eléctrico. Tengo que terminar letras y música. Tengo mucho trabajo.

¿En qué etapa estás con Pilsen?

Con Pilsen no tengo responsabilidades, me siento cómodo. No quiero meterme más allá de eso. Me voy a tocar a Salta, a pueblos de Santa Fe, Entre Ríos, a lugares que nunca podría ir con la banda por los cachés. Y me siento muy feliz haciendo eso.

¿Tiene que ver con el camino que elegiste y con estar con tu familia?

Sí. Al venir acá pierdo mucho contacto pero lo hago tres o cuatro veces por año. Quizás mi hijo en tres años vaya a la universidad y nos asentamos en algún lugar cercano a Buenos Aires, la UBA es algo tentador para estudiar.

En una entrevista comentaste que tu hijo no escuchaba rock, ¿sigue sin hacerlo?

Ahora se burla de mí y dice “soy Piltrafa”, y se pone a cantar canciones para joderme. Y afina, me gustó eso.

¿Le gusta la música?

No escucha. Está muchas horas en el colegio. Cuando vuelve tiene que comer, hacer natación, a veces va a tenis, los sábados un poco de fútbol y el otro tiempo se la pasa jugando al Play.

El último disco de Los Violadores fue “Rey o Reina”, en 2009…

Sí -interrumpe-, pero fue una formación de Violadores extraña. Está el Tucán, que es mi compañero en Pilsen, Sergio Vall y otro bajista (n de la r: Carlos Khayatte). Es un disco raro.

¿Cómo lo ves a la distancia?

Es que, cuando el kirchnerismo estaba altísimo en popularidad, yo me metí a criticarlo porque vi que había una consecuencia: entendía que había una ruleta de cuatro años y cuatro años.

Y (la canción) “Operación ‘No me Olvides’” no es una burla al peronismo. Es un palo duro al último momento del peronismo en los años 70. Soy un tipo que reivindica a Perón y a Evita. Donde hay una necesidad, hay un derecho. Y Perón fue un progresista: universidad gratuita en el 49, divorcio, sufragio femenino, empresas que llegaban a Argentina y tenían que dejar plata acá, aviones a reacción… éramos un país que, como la guerra nos había pegado de coletazo, tuvimos que crear insumos. Pero fue un gobierno absolutamente progresista.

Desgraciadamente, tuvo cosas muy cercanas al fascismo como repetir nombres de provincias, de ciudades, que hace desagradable a eso. Pero fue mucho más desagradable ese “Cristo Vence” y tirar bombas en la plaza, eso ha sido horrible. Y ahora en Pilsen voy a hablar de lo que pasa ahora.

¿Cómo ves este momento?

Álgido, sin rumbo, sin ideas, manejado por unos financistas, unos nenes tecnócratas. No me gusta nada. Acá (por la Ciudad de Buenos Aires) estamos todos bien, en el segundo cordón está todo el mundo mal. Los argentinos tenemos la manga como larga, se nos puede ir estirando para que no nos quede corta. Pero con este camino vamos a empezar a tener frío.

Pil y el resto de Los Violadores recibieron a los fans en un evento exclusivo antes del Gran Rex.

Fuente: Oir Mortales

Quiet Riot editará un DVD el año próximo

El sello Frontiers Music organizó un festival con sus artistas en mayo pasado y Quiet Riot participó tocando por primera vez en Italia. Se dijo en un primer momento que se grabaría para una futura edición del concierto en DVD. Ese momento ha llegado y en el muro de facebook de Frontiers Music lo confirman de esta manera:  

Esta es la actuación de la banda de Frontiers Rock Festival a principios de este año. Yo estaba allí para verlo y todavía me dan escalofríos pensando en ello. Frankie Banali toca la batería como el negocio de nadie y James Durbin es uno de los más divertidos testaferros. Este set incluía una repetición no planificada porque la multitud estaba muy excitada.

Los antiguos miembros de Quiet Riot y Rough Cutt unen fuerzas en Rough Riot

Traducción: Fabián Solari / Los antiguos miembros de Quiet Riot y Rough Cutt se han unido en un "supergrupo" llamado Rough Riot. La nueva banda está compuesta por el vocalista Paul Shortino (Rough Cutt, Quiet Riot), los guitarristas Chris Hager (Mickey Ratt, Rough Cutt, Stephen Pearcy) y Carlos Cavazo (Quiet Riot, Ratt), el bajista Sean McNabb (Quiet Riot, Lynch Mob, Dokken, Rough Cutt) y el baterista Dave Alford (Rough Cutt).

Hager reveló la existencia del nuevo proyecto en su página de Facebook y escribió: "Por demasiadas razones para enumerar, algunos de nuestros viejos amigos y compañeros de banda han decidido unirse y formar algo único para ustedes (y nosotros). Nuestro objetivo es "¡Trae lo mejor de dos mundos! Así que si eres fanático de la música de una o ambas bandas, Quiet Riot o Rough Cutt, ¡ganas!"

Está previsto que Rough Riot se presente el 2 de noviembre en Count's Vamp'd en Las Vegas, Nevada.

En una entrevista de 2017 con Roppingi Rocks, Shortino dijo sobre su tiempo con Quiet Riot: "Esa fue una gran banda. Es una pena que no hayamos hecho otro disco. Pasamos un año trabajando juntos en el disco 'QR' . Todos estuvimos muy cerca de trabajar todos los días juntos. Hicimos una gira por Sudamérica y Japón y luego la banda se detuvo. Sólo desearía que hubiéramos recorrido más y hubiera hecho otro disco. Sin embargo, la banda se descarriló en algún lugar del camino y nos separamos."

En una entrevista por separado con Rock Net Webzine, Shortino habló sobre el fracaso de Rough Cutt para lograr el tipo de éxito comercial alcanzado por algunos de los homólogos de la banda. "Salimos casi al mismo tiempo que Quiet Riot", dijo. "De hecho, en ese momento estaban de gira como DuBrow. Quiet Riot no se había vuelto a juntar, en realidad, porque Randy [ Rhoads ] había dejado la banda y se había unido a Ozzy, por lo que en ese momento era Black 'N Blue, Rough Cutt, Ratt, Quiet Riot. Todos estábamos tocando en los mismos clubes, Whisky y Troubadour. Firmamos con Warner Brothers y esperamos más de un año para que Teddy Templeman produzca el álbum, y no lo hicimos. No busco a Teddy porque estaba trabajando con Eric Clapton y Lindsey Buckingham en sus discos. Nos rechazaron y buscamos un productor, y terminamos usando a Tom Allom para el primer disco; había hecho Judas Priest y también el álbum "Headhunter" de Krokus. Hizo el primer álbum de Rough Cutt y, desafortunadamente, lo que sucedió fue cuando salió el disco, perdimos la oportunidad. El PMRC tomó la parte inferior de las cosas y comenzó a etiquetar los registros superficialmente y no por el contenido. Porque teníamos un corazón afuera. Si el álbum tenía un cuchillo y una araña mecánica se arrastraba, supongo que nadie quería escuchar lo que había dentro, así que ni siquiera lo intentaron, aunque estábamos en las giras más grandes. momento en que salió el disco. Fue ideal. Estábamos recorriendo arenas, pero mientras estábamos allí descubrimos que nuestros discos no estaban en las tiendas de discos. Estábamos haciendo una gran gira, y si nadie puede obtener su producto, se olvidarán de usted dos días después de un show. Perdimos a nuestro contacto de A&R en Warner Brothers; Tom Whalley se trasladó a Capitol y, finalmente, fue a Interscope Records. Eso puso un gran clavo en el ataúd para Rough Cutt porque una vez que perdiste a tu chico de A&R, no tenías a nadie en el sello discográfico asegurándote de que todo saliera bien, a pesar de que teníamos muy buena administración con Wendy Dio. Estábamos de gira con Ronnie, Accept, y Krokus y muchos otros actos. Hicimos dos grandes festivales. Incluso hice algunos conciertos con James Brown y Foreigner y otras cosas así, pero, desafortunadamente, nos perdimos esa cosa de los '80 ".

Fuente: Blabbermouth

Monedas de AC/DC en Australia

La Royal Australian Mint ha producido 30,000 monedas de 50c y 10,000 monedas de $5 (dólares australianos), que no serán de curso legal pero podrán comprarse en la web de la Casa de la Moneda Australiana.

“Irrumpiendo en la escena musical australiana a fines de 1973, estos músicos trabajadores tomaron el largo camino hacia la cima y lograron permanecer allí por décadas. La Royal Australian Mint celebra con orgullo el 45 aniversario de nuestra mejor banda de rock AC / DC con estas monedas” Dice el comunicado en el  sitio web Royal Australian Mint.

Fuente: RQP

Falleció el guitarrista Daniel Telis

Daniel Telis, quien fuera guitarrista de Mordaz, Kamikaze y KZ4, falleció hace 2 horas en la ciudad de Buenos Aires. Tenía 57 años. En octubre del 2009 fue diagnosticado con mieloma múltiple ósea, lo que lo llevó a luchar contra esa enfermedad durante varios meses en estado muy grave y con una extensa rehabilitación. Tras ser sometido a un autotransplante de médula ósea pudo recuperarse y volver a los escenarios en septiembre de 2010. En sus muros de facebook así lo informa la familia:

Queremos comunicarles que hoy, lunes 1° de octubre a las 13,30 hs, falleció Dany.
Para todos lo que quieran darle un último saludo, el velatorio se hará en Honorio Pueyrredón 1100. C.A.B.A "Del Parque".
A partir de las 19 hs hasta las 13 hs de mañana.
Te amamos y ya te extrañamos.
Tu esposa Laura, y tus hijos, Paula, Matías.

Publicó cuatro discos de música instrumental, “Daniel Telis” (1995), “Daniel Telis Project” (2001), “Angkor” (2006) y “The New Sound” (2009), donde se destaca su técnica, composición e interpretación.

Como guitarrista y compositor de las bandas El Reloj, Mordaz, Kamikaze, Alianza y el cantante Adrián Barilari, o como músico invitado o sesionista, dejó su sello en 38 producciones. Grabó preproducciones para Tarja Turunen (ex cantante de Nigtwish), en el CD Barilari con los músicos finlandeses Jens Johansson (tecladista de Yngwie Malmstenn) y con los músicos de la banda Nightwish y con muchas bandas y solistas argentinos.

Con su banda Daniel Telis Project participó de cds tributo a las bandas Metallica, Iron Maiden y Dream Theater con originales versiones de sus temas.

Durante los últimos años se presentó en vivo con su banda, Daniel Telis Project, y con KZ4 (antes llamado Kamikaze). Ha compartido escenario con artistas de talla internacional como Tim “Ripper” Owens, Marty Friedman (en el Guitar Explosion 2003) y Andy Timmons (en el Guitar Explosion 2006) y Ritchie Kotzen en el 2005.