Blog exclusivo del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line DELTA 80 a través del cual se publicará todo lo relacionado al Top Ten semanal, Ranking Mensual, Ranking Anual y entrevistas. A su vez contiene el archivo completo de publicaciones de Delta 80 desde su origen hasta el 30 de agosto de 2021.
Influencia presenta "Ira" y "Mundo en llamas". Influencia esta trabajando para romper el dogma de las costumbres y llegar a vos.
Te presenta "Ira" en versión acústica. La ira es un ciclón siniestro que apaga la llama de el alma y te trastorna a un lado sin retorno. Los audios y vídeos fueron grabados por cada uno de los músicos desde su casa.
Y el video lyric "Mundo en llamas".En
un mundo en llamas tienes que mover montañas apartando las piedras de
tu camino, buscando los frutos que alimenten tu destino.
Ambos temas pertenecen a su álbum debut "Pecados Capitales".
Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP:
Estas 10 canciones y muchas más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan en DELTA 80 las 24 horas los 365 días de año a través del streaming por nuestra página web www.delta80.com.ar, los invitamos a escucharnos y también a seguir leyéndonos.
La Red de Estudios y Experiencias en y desde el Heavy Metal (REEHM) se conforma como resultado del 1º Encuentro Sociocultural sobre Heavy Metal realizado en 2019, el cual contó con una amplia concurrencia. Esta reunión permitió el diálogo abierto y el intercambio en torno a diversas experiencias socioculturales y trabajos de investigación acerca del Heavy Metal y su cultura, dentro de Argentina y Latinoamérica.
Este año decidimos realizar el evento de forma virtual los días 30 y 31 de octubre, por medio de transmisiones en vivo, debido a la emergencia sanitaria por Covid-19. De esta manera, invitamos a todes aquelles que deseen exponer sus experiencias grupales y personales, de acción y de investigación a sumarse a la convocatoria. Nuevamente, deseamos propiciar el diálogo, valorando la heterogeneidad que se desprende de los saberes surgidos tanto desde lo académico/analítico como de lo estrictamente experiencial. En este sentido, convocamos a todos los agentes involucrados en el desarrollo de las escenas metaleras: músiquEs, compositorEs, productorEs, comunicadorEs, diseñadorEs, investigadorEs, artesanEs, editorEs, cineastas, sonidistas, escritorEs, seguidores de bandas, entre otres.
Para esta ocasión, los intercambios serán organizados en diferentes mesas/ diálogos, los cuales relacionarán al metal con las siguientes temáticas:
Violencias y DDHH
En la mesa que titulamos “Violencia y Derechos Humanos” nos proponemos abrir un espacio para debatir y realizar una reflexión profunda acerca de la escena metalera, incentivando la deconstrucción de sus miembres. Sin caer en prejuicios ni en miradas criminalizantes, el objetivo es realizar un aporte para que la escena fortalezca sus características positivas y genere propuestas para la erradicación de diferentes tipos de discriminación. De esta manera, nos interesa que podamos conversar acerca de los siguientes temas: peleas y destrozos en la movida de los ‘80 y ‘90; enfrentamientos con las fuerzas policiales; confrontaciones y afinidades del metal con la extrema derecha; alteridades conflictivas: pop, cumbia y reggaetón; activismo solidario y lucha por los derechos humanos.
Punk
Esta mesa propone un diálogo entre géneros musicales, considerando que comparten un mismo espíritu y teniendo en cuenta sus puntos en común y sus divergencias. Nos interesa focalizarnos principalmente en la escena argentina y latinoamericana a través de producciones artísticas y académicas que aborden la temática desde diferentes ejes. Valoramos todos los acercamientos para que la participación en esta mesa sea lo más heterogénea posible, ya que son muchos los lugares desde los cuales se puede pensar este encuentro.
Feminismo (s)
El propósito de esta mesa es poner en valor las experiencias de las mujeres y del colectivo LGTBIQ+ dentro de la escena heavy metal actual, desde su gran diversidad de roles: investigadorEs, músiquEs, sonidistas, organizadorEs de recitales, etc. También reflexionar acerca de los posibles vínculos que ha tenido el metal con los movimientos feministas a lo largo del tiempo. La intención es poder generar un debate enriquecedor que posibilite evidenciar las tensiones que produce la participación activa de las mujeres y/o disidencias dentro de un circuito que necesita deconstruir prejuicios para lograr un ambiente seguro y de igualdad al que se pueda acceder tanto como artistas, como así también público y otras formas de agencia cultural.
Medios
El objetivo es generar un espacio para la difusión de estudios y experiencias del campo de la comunicación sobre el Heavy Metal, a través de la apreciación de los distintos roles y objetivos de los medios y la diversidad del público. A su vez, consideramos relevante la reflexión acerca de la sustentabilidad, la autogestión, las trayectorias, las estéticas y el uso de nuevos dispositivos de comunicación y su relación con las problemáticas actuales y la injerencia dentro de un mapa de medios concentrados. Nos proponemos debatir la jerarquización de la información y las tensiones que genera en los intersticios temporales y espaciales, presentadas por medio de las dicotomías under/mainstream, local/global y nuevo/viejo.
Under
La mesa propone visibilizar los diferentes territorios donde se desarrolla la cultura underground del Heavy Metal, fomentada desde la autogestión y con espíritu de unidad. Se tendrán en cuenta las particularidades de cada circuito en relación a los diferentes actores sociales que lo conforman (público, bandas, organizadorEs, etc).
Folklore
Este diálogo nos permite enriquecer la discusión acerca de la articulación entre el Heavy Metal y el Folklore como dos expresiones del arte ligadas a la dimensión de la identidad y la memoria. En este sentido múltiples producciones musicales asocian componentes folklóricos en sus discursos, sonoridades y performance. Si bien su etiología nos remite al “saber del pueblo” nos preguntamos: ¿Qué saber? ¿Qué pueblo? ¿Todos refieren al mismo Folklore? ¿Cómo se conforma la construcción de sentido? Proponemos profundizar estas reflexiones desde la mirada de los propios protagonistas (músicos, compositores, productores, seguidores de bandas, investigadorEs, etc) destacando sus experiencias.
Latinoamérica
Las escenas latinoamericanas han sido históricamente pionerasen el desarrollo del Heavy Metal global. Sus manifestaciones artísticas innovadoras, las particulares trayectorias de sus actores, la incesante comunicación entre escenas locales e internacionales y la relación con cada contexto nacional son temáticas que nutrirán un diálogo con múltiples puntos de contacto.
Mario Nieva presenta “Guerra” el primer single adelanto de su nuevo disco, una canción de sonido sofisticado y expansivo que propone un combate contra el sinsentido y la oscuridad personal. “Guerra” nos recuerda que en épocas de catástrofe, la reunión con uno y la empatía con el otro, se vuelven estrategias indispensables. Un duelo, un escudo, un arma de paz, un ejército de sombras que se alistan en la luz. De beat potente y pegadizo, esta canción interpela al cuerpo automáticamente con su ritmo.
Las Bodas Químicas presenta su flamante single, “Prisionero” ft. Pity Fernández, El Plan de La Mariposa & Amigxs Ya está entre nosotros “Prisionero”, el nuevo lanzamiento de Las Bodas Químicas. Disponible para reproducir en todas las plataformas de streaming, la canción cuenta con la producción artística de Alejandro Vazquez (productor de los últimos dos discos de la banda) y la colaboración, entre otros, de Piti Fernández, vocalista de Las Pastillas del Abuelo, El Plan de la Mariposa, Naty Gavazzo (Las Taradas), Juan Pablo de Mendonça (Sonora Marta La Reina), Tomás Baillie (El Kuelgue), Lautaro Merzari (Soneros del Calamani), Ale Malenky y Ale Vazquez (en guitarra acústica). Country suburbano y oscuro, “Prisionero” recupera la impronta existencialista de Johnny Cash y habla de personas rotas, de “gente buena que hace cosas malas y viceversa”. Aunque fue pensada originalmente para formar parte de Ley de Gravedad (2020), el tercer y más reciente disco de estudio del ahora cuarteto, también puede funcionar como una suerte de retrato de época. Y lo corrobora el estribillo cantado a coro: “Cuando el mundo enloqueció quedamos encerrados. Aquí... y afuera”.
El Chico López presenta su nuevo single “Desde arriba” una colaboración junto a Kita Pena (Paraguay).
“Desde arriba” junta el mundo de El Chico Lopez y Kita Pena (Paraguay) usando la amistad como hilo conductor y demostrando que la pandemia no va a impedir hacer música. La canción se gestó en Lanús (Argentina) durante una gira el pasado año, terminándose a la distancia entre Paraguay y España, cada uno desde su cuarto. El single sale de la mano de un videolyric y un capitulo de “Solistas”, la serie donde KP muestra el contexto de composición actual, enfocado en el single Kita Pena ya lleva 10 años de vida.
Recientemente celebraron su propia gira “Me Río de la Plata Tour 2019” que incluyó cinco fechas, en Argentina y una en Uruguay, donde participaron del Festival del Lago junto a Cuatro Pesos de Propina y Trotsky Vengarán, entre otros. Además, han compartido escenarios en los festivales más importantes de Paraguay con artistas y bandas como: Smash Mouth, Blind Melon, The Wailers, Caligaris, Jarabe de Palo, Los Cafres, Puerto Candelaria, Natiroots, Agapornis, Aterciopelados, The Killers, Babasónicos, Robin Williams, Árbol, Fito Páez, Manu Chao, Ciro y los Persas, Las Pelotas, Skay y los Fakires, LVP, entre otros.
Heartgaze presenta su nuevo single “Arregladito” ft. Martín Berríos.
“Arregladito” es la segunda colaboración entre los artistas Heartgaze y el chileno Martín Berríos. Basada en el aburrimiento existencial y el mundo de las redes, la canción funciona como una reflexión sobre cuanto tiempo gastamos mirando pantallas.
En el coro de “Arregladito”, Heartgaze explica como intenta dejar de leer mensajes en la noche para poder descansar la mente, mientras que Martín describe la nostalgia que le causan las imágenes en su celular. Ahora mismo, nos mantenemos arregladitos para vernos por las redes.
Martina Flores nos presenta su nuevo single “Tacto” una canción pop con veta experimental, compuesto y producido por ella misma, junto a Rodrigo Collado en la post-proudcción, mezcla y el mastering.
“Tacto” es una canción pop con veta experimental, concebida entre sintetizadores, beats, loops y guitarras eléctricas, donde se plantea un juego sonoro desde la melodía, entre texturas y dinámicas, generando un efecto de viaje y bucle. Narra el miedo a la soledad, la monotonía y al desapego en una relación que se termina.
“Mesmo Coração” primer single inédito del nuevo disco de Atalhos que será lanzado en enero de 2021 y se llamará “A Tentação do Fracasso”. Fue grabado en el clásico estudio Panda, producido junto a Ives Sepulveda (The Holydrug Couple) y masterizado en Sterling Sound (USA) por Greg Calbi (Tame Impala, The War on Drugs, Bon Iver).
Después del vinilo producido por Mark Howard, ganador del Grammy con Bob Dylan, y del single “Leos Carax” que estuvo por meses en la playlist oficial Indie Brasil, la banda Atalhos ahora trae la producción del chileno Ives Sepulveda (The Holydrug Couple) y presenta su dreampop psicodelico. “Mesmo Coração” es el primer single inédito del disco “A Tentação do Fracasso”, que será lanzado en enero de 2021 y fue mezclado en el clásico estudio Panda, donde Charly Garcia grabo a su debut solo. El mastering fue hecho en Sterling Sound (USA) por Greg Calbi (Tame Impala, The War on Drugs, Bon Iver).
“Tras las Sierras” el nuevo trabajo de Impermeables, es una tormenta de melodías pegadizas y bailables, canciones llenas de luz, en contraposición del melancólico trabajo anterior “Vuelta al Mundo” editado en 2018.
En “Tras las Sierras” el protagonista principal de composicion de las canciones fueron los sintetizadores y no tanto las guitarras, como acostumbraba la banda a usar como fábrica de canciones. En este nuevo EP las canciones tienen un espíritu más bailable y nocturno que nos permite cerrar los ojos y dejarnos llevar. Se diferencia un poco del sonido habitual de la banda, ya que en la etapa de composición fueron jugando un poco con ritmos y sonidos, más elementos de la música disco oscurecidos con nuestra impronta indie rockera.
Impermeables nace a comienzos del 2005 como alter ego de Ale Lago, se consolidan como banda contando con amplia repercusión en la escena emergente en la que compartían show con El Mató a Un Policía Motorizado, Viva Elástico, Utopians, entre otros.
Editaron “Música para tormentas” que contiene doce canciones que adelantaron se una década al indie rock que hoy predomina. Participaron en varios compilados entre los que se pueden mencionar: “Sunshine” realizado por el blog IOSV de China; “25 canciones para escuchar (…)” realizado por el sitio Becuz-ezine de Mar del Plata; “Canciones Pegajosas” del sitio ZonaIndie, “LUCY” del sello cordobés Superclima y “Latino Babel” un compilado con bandas de 7 países diferentes que lanzó en 2008 el sello californiano Into Sounds Music.
Impermeables regreso con ímpetu en 2018 y edito “Vuelta al Mundo” (2018) su primer material en 10 años, después de su álbum “Música para Tormentas” (2008). El nuevo EP es un trabajo corto y seguro que propone un viaje por diferentes estados de ánimos.
Impermeables ya adelantó “Choque de Planetas” en 2019 de lo que será su nuevo EP y 2020 hizo lo mismo con “Alucinarás” y “Mar”. Finalmente estan presentando "Tras las Sierras" su nuevo EP.
Superchería reflexiona y le canta a esta época de aceleración y cambios en su cuarto álbum de estudio, “Encontremos el tiempo”, que ya está disponible para escuchar en todas las plataformas de streaming. En este nuevo trabajo, la banda por primera vez se animó a ser su propio productor artístico y el resultado es muy positivo, con un sonido da un salto de calidad y madurez a través de arreglos detallistas y delicados.
“Quisimos lograr un álbum más cancionero, que tenga un carácter rutero, y que a la vez conmueva. Groove y actitud pero sin perder la melodía de la canción”, explica Pira Bastourre primera voz y guitarra del grupo. Que junto con sus compañeros (Joaquín Alvarez en voz y guitarra y Tino Tuffano en bajo, sumando a Jerry Ferela en batería y Gastón Sassone en teclados), cumplen los objetivos con precisión: sus nueve canciones avanzan con fluidez y ritmo, y el tono que deja la obra es de una melancolía agridulce anclada a los tiempos veloces.
“Sabes que hoy las cosas no están bien / también sabes, no vas a abandonar”, empieza cantando en “Lo esencial”, revelando de entrada las intenciones del disco. Hay algo de incertidumbre, pero también de esperanza. A pesar de ser canciones escritas antes de la pandemia del coronavirus, sus temas bordean situaciones contemporáneas. “Nos sorprendió cómo las letras se resignificaron con la situación actual: el encierro, el distanciamiento, el uso de la tecnología para estar cerca. Algunas frases parecen escritas en estos meses y no antes”, comenta Pira.
“Tregua”, segundo track, levanta el ritmo en un coqueteo con el funk sin perder el núcleo cancionero. Sobre la mitad, el protagonismo de los teclados da muestra del trabajo detallista en la producción. La canción que le da nombre al disco apunta directamente al ritmo, avanzando con el ímpetu de la hipercomunicación y la velocidad del tiempos. “Como un libro” sigue en la misma senda, un rock suave que va hacia adelante sin mirar atrás. “Es que es tiempo para resistir / tiempo para morir en el intento”, canta en el estribillo.
“A nuestro favor” y “Esta es la hora” (producida junto a Abril Sosa de Cuentos Borgeanos y Catupecu Machu) forman un segmento nocturno y seductor, combinando melodía, groove y destellos electrónicos. Sin perder ritmo, “Algo vivo” es uno de los temas más logrados, zigzagueando entre entre el sonido limpio de la guitarra acústica y la distorsión con arreglos modernos.
En la previa del final, “Los intentos” pone el ambiente un poco más oscuro y una letra que reflexiona sobre la vida, el cuerpo y el paso del tiempo. “En la vitrina que nos vende vidas / muere lento nuestro tiempo / preferiría no entregar la mía / solo pierdo si no intento”, canta en la última estrofa. El cierre llega con “Río”, una canción instrumental que viaja por distintos climas y que funciona como epílogo perfecto para este disco profundo y dinámico.
Superchería es: Pira Bastourre: voz, guitarras, teclados, percusión Joaquín Alvarez: voz, guitarras Tino Tuffano: bajo, teclados, coro
CVMILLE, la cantante y compositora argentina-estadounidense radicada en Brooklyn, presenta su nuevo single “Marfil” ft. Maria Casals una canción para sentirse empoderada y libre de sentimientos y personas tóxicxs. CVMILLE es una cantante y compositora argentina-estadounidense radicada en Brooklyn, New York. Teniendo sus orígenes en la ciudad de Buenos Aires, CVMILLE, lanza su carrera solista contando historias desde el amor, la pasión, la bronca, y la angustia existencial y nos enseña su mundo de ensueño y fantasía inspirado por el R&B, el jazz de Ella Fitzgerald, el dream-pop alternativo del momento, y los boleros que escuchaba su familia materna. A su vez, es inevitable dejarse llevar por el ambiente que genera en cada canción con su voz y fraseo, ya sea con letra en español o inglés. CVMILLE no sigue estructuras clásicas ni reglas y viene a la escena del R&B y Urbano latino para quedarse.
Grabado en un estudio en Williamsburg y mezclado y masterizado en un estudio en República Dominicana.
Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP:
Estas 10 canciones y muchas más con la misma diversidad
de estilos son las que se escuchan en DELTA 80 las 24 horas los 365 días
de año a través del streaming por nuestra página web
www.delta80.com.ar, los invitamos a escucharnos y también a seguir
leyéndonos.
Caliope Family presenta “U KNOW” single que forma parte del segundo disco de la banda titulado CHAINZ. Producido, mezclado y masterizado en Madrigera Estudios entre Caliope Family y Diego Saviole. “U KNOW” trae un sonido fresco con raíces en el g-funk.
“Túnel” es el primer adelanto del nuevo el álbum de VANZA “Cuerpos en fuga”. Con reminiscencias de los 80's pero sin perder la frescura de nuestros días, en “Túnel” predominan atmósferas pop que recuerdan a Charly García por el uso metafórico en la letra, como recurso poético nostálgico y potente.
“Caminar bajo la lluvia” (en vivo en Déjà Vu Studios), el nuevo single de Mati Fernandez, grabada en una sesión de estudio con Las Imperiales suena más potente y más cerca de la experiencia que se vive en las fechas de Mati Fernández. El single viene acompañado de su versión demo.
“Caminar bajo la lluvia” es una canción que Mati Fernandez tenía terminada hace bastante tiempo, según nos cuenta “La compuse y produje en solitario, de madrugada. Y creo que ese horario y esa soledad se refleja en la canción y en su letra, que tiene una impronta muy oscura, post punk. En dónde lo que se cuestiona es que no importa nada, más que seguir adelante, puede salir todo bien o todo mal y nadie recordarte. Lo importante es seguir adelante. Abriéndonos paso ante la realidad del día a día y lo que nos puede afectar, más de lo que nos imaginamos. Y la necesidad de olvidarse de uno mismo para seguir adelante.”
“Caminar bajo la lluvia” cuenta con un sample de William Burrgough, Last Words of Hassan Sabbah, de la novela Nova Express escrita con la técnica del Cut-Up que consiste en escribir algo, cortarlo en mil partes, unir esas partes para formar algo nuevo. La grabación con Las Imperialesle dió un giro totalmente distinto al como estaba planteado. Con mucho más power, energía y en vivo la canción adquiere otra impronta y carácter.
“Momento” es el nuevo video de Flor Batalla de su EP debut solista “Las tónicas blindadas”. El video a cargo de Jose Fogwill (Producción y Dirección) nos presenta una canción que mezcla poesías oscuras, en plan dancehall y el tecno pop.
Flor Batalla es una compositora, cantante y multi instrumentista argentina (ex PODRIX) que se encuentra presentando su primer EP "Las tónicas blindadas" grabado y producido por Alejandro Schuster (Viva Elástico), mezclado y masterizado por Marcelo Belen (Los Visitantes) en los Estudios DDR de Adrogué en el año 2019. Las canciones de su EP debut transitan el tecno punk romantik con guiños al dancehall y al hip hop, con letras profundas y entregadas.
La contagiosa solista Flor Batalla, entre el darkpop y el postpunk, (ex Podrix) es una de las mejores letristas pop de la historia de los sótanos porteños. Una chica salvaje patagónica empoderada, que se encuentra en su mejor momento artístico. Tan expansiva y expresiva -como siempre- presenta su EP debut una cosecha de canciones, que promete ser uno de los proyectos femeninos más originales del 2020, confesionales pero cada vez más bailable y devocional.
Flor Batalla es una compositora, cantante y multi instrumentista argentina (ex PODRIX) que se encuentra presentando su primer EP "Las tónicas blindadas" grabado y producido por Alejandro Schuster (Viva Elástico), mezclado y masterizado por Marcelo Belen (Los Visitantes) en los Estudios DDR de Adrogué en el año 2019.
“Bombachitas rosas”, este es el segundo adelanto de lo que luego será un disco íntegramente realizado en aislamiento. Con oficio y sensibilidad de artesanos, Las Pelotas transforma este clásico himno del vivo en una pieza sutil y deliciosamente despojada interpretada por Germán Daffunchio (voz y guitarra); Sebastián Schachtel (teclados); Gabriela Martínez (bajo); Tomás Sussman (guitarra); Gustavo Jove (cajón, coros); Alejandro Gomez Ferrero (cello) y Gaspar Daffunchio (guitarra).
Pommez Internacional presenta su primera Anti-Sesión pandémica, en vivo en una ex-fábrica de Villa Luzuriaga, partido de La Matanza de la Provincia de Buenos Aires.
La locación de la -devenida depósito de máquinas tragamonedas- no podría ser más adecuada para esta performance decadente de corazón tanguero y modales industriales. Acompañados por el Quinteto Infernal, prepárense para el rugido del saxo barítono de Sofía Salvo, los alaridos fantasmales de Ana Espil y el estruendo percusivo de Hernán Ballotta, acompañando a Juan Ibarlucía y Cruz en este ceremonia pagana para la posteridad.
Infierno Porteño es un largo poema de amor y odio para la Argentina de la crisis eterna. La Anti Sesión es una ofrenda sacrificial en sus antiguos templos: Las fábricas del conurbano, alguna vez escenarios de vigor y trabajo, reclamadas hoy por la naturaleza y la patria financiera.
POMMEZ INTERNACIONAL en Anti Sesión Juan Ibarlucía / Ignacio Cruz Hernán Ballotta / Sofía Salvo / An Espil Idea, dirección y realización por Sesiones en la Fábrica Producción General: Emiliano Delorenzi Dirección de Fotografía: Fernanda Montilengo Steadycam: Joaquin Silvatici Asistente Steadycam: Leandro Lamaison Gaffer: Orlando Quintanilla De La Torre Electrica: Julieta Maccarino Corrección de color: Joaquín Ignacio Brito
Grabación de sonido: Agustín Lemme Asistente de grabación de sonido: Lucas Castelnovo Mezcla y Mastering: Santiago de Simone en 7amMixing
Diseño gráfico Sesiones en la Fábrica: Amélie Clicquot Diseño gráfico Pommez Internacional: Martin Canal Diseño gráfico placas: Jael Diaz Vila Vestuario: Tebas Agradecimientos: Miguel Ángel Delorenzi, Carlos Dinapoli, la gente de la fábrica, Carla Chmiel
Pommez Internacional
es un proyecto musical fundado en Bs As en 2010 e integrado por Juan
Ibarlucía & Cruz. Su música, alguna vez definida como “el sonido de dos autos chocando a 130 km por hora” (Clarín), captura en forma plena la experiencia de vivir en una metrópolis latinoamericana: “Demandante y dramática, siempre a punto de estallar” (Página 12).
Sus
canciones – aguafuertes posmodernas habitadas por bandidos urbanos y
diosas yorubas – les han valido un lugar de reconocimiento en el
panorama internacional. Han desarrollado una carrera que comprende 4
discos, varios singles y numerosos recitales en salas de concierto y
festivales de Latinoamérica, España y EEUU. En 2020 verá la luz la
segunda parte de la cuarta placa del grupo “Infierno porteño”, un disco que promete ser, en sus propias palabras, “Una comedia negra sobre el apocalipsis mental argentino”, revalidando al grupo como uno de los actos más desafiantes y provocativos de la nueva música latinoamericana.
Boanerges ya estreno su versión de “La industria del poder” de Logos. La
banda logra hacérselo propio al tema sin perder la esencia, llevándolo a
su estilo musical que los destaca en la escena nacional.
Boanerges:
Gabriela Sepúlveda - Voz
Damián Guzmán - Guitarra
Jonatan Ayala - Guitarra
Marcelo Rodríguez - Bajo
Esteban Castellano - Batería
Producción Artística: Damián Guzmán
Producción General: Ariel Nardi
Grabación de Audio & Video: Cada uno desde su casa
Edición Vídeo: JA! Audiovisual por Jonatan Ayala.
Dirección Visual: Damián Guzmán
Readaptacion del diseño original Tato Sosa. (El Mágico)
Mezcla y Mastering: Andrés Urbano para DBU Audio Música.
La carrera musical del guitarrista Kerry King no terminó con la despedida de Slayer
en noviembre del año pasado, y ya está pensando en su próximo proyecto.
Por el momento ha asegurado que tiene material como para “más de dos discos”, tal como ha reconocido hoy en declaraciones al canal de YouTube de Dean Guitars, marca de la que actualmente es uno de los rostros más reconocibles.
“He sido muy, muy afortunado con los riffs en 2020. Quizás es
porque no puedo ir a ninguna parte, no lo sé, pero ciertamente los riffs
no han sido un problema. Y ya estoy pensando en el futuro, lo que para
mí significa que voy a poder seleccionar el mejor material. Y es buen
material. Tengo como para más de dos discos, así que tendré que
seleccionar las mejores 11 o 12 canciones”, explica King en relación con el que será su próximo disco.
Por el momento, Kerry no ha entrado en demasiados detalles sobre cómo será esa banda o proyecto. “Ahora
mismo, soy el único letrista, porque soy el único que compone la
música, porque no estoy seguro de quién va a tocar conmigo. Por el
momento todo depende de mí. Lo que tengo que hacer es seleccionar esas
canciones, elegir las 10 o 12 preferidas, y comenzar a intentar escribir
las letras para mover el proceso”.
Un video estremecedor musical y estéticamente del último tema de "Lynze", disco de que Roxx editara en 2019.
"La idea del video surgió porque la música me llevó hacia un sentimiento de nostalgia. De allí me centralicé en el argumento de la pérdida física, en este caso la de un caballo. Quise matizar mostrando diferentes escenarios naturales que pudieran ser atractivos junto a los caballos." Marina Del Rocio
Marina Del Rocio es profesora de danzas español-flamenco.
Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP:
Estas 10 canciones y muchas más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan en DELTA 80 las 24 horas los 365 días de año a través del streaming por nuestra página web www.delta80.com.ar, los invitamos a escucharnos y también a seguir leyéndonos.
La banda venezolana de rock alternativo Nexoasis regresa a la palestra con un nuevo single titulado “Anastasia”.
Luego de haber obtenido una gran receptividad en cuanto a su anterior propuesta musical catalogada de contundente con su videoclip "Alas de papel", estos jóvenes renegados deciden repetir la fórmula pero esta vez con aspectos mucho más significativos e innovadores que busquen reintroducir su rebeldía armónica con las buenas historias, plasmarlas en una canción y hacer que esta propuesta sea mucho más completa y visceral que la anterior.
“Anastasia” es la historia ficticia de una asesina a sueldo con una hoja criminal perfecta e intachable, una profesional que jamás dejaría un cabo suelto, un fantasma. Su vida se complica cuando se enamora perdidamente y esto la obliga a cometer un solo error en el que solo ella decidirá si debe avanzar o morir.
“Buscábamos fusionar esta historia con todos los temas que estamos produciendo y obtuvimos un resultado increíble, la gente que nos sigue podrá disfrutar de dos elementos al mismo tiempo” dice Bony Pineda.
Nexoasis hace rock alternativo, post grunge, indie rock, surgiendo en Valencia, Estado Carabobo en el 2012. En la búsqueda de un nombre que englobara la idea, el baterista Roy León, propone nombrar a la agrupación Nexoasis, que significa vinculo de paz, Nexo de vinculo y Oasis de paz. Nombre que calzo perfectamente en el concepto que se estaba buscando como banda. Una particularidad que empujó la creación Nexoasis, es que todos sus integrantes vienen de proyectos que terminaron prematuramente, lo que fue el impulso de constancia y dedicación para apostarlo todo por la agrupación.
Bony Pineda, vocalista, guitarra rítmica
Darwin Sandoval, guitarra principal, productor, coros
Jack Sherman, guitarrista que tocó en el álbum debut de Red Hot Chili Peppers, murió a los 64 años, anunció la banda en Instagram.
«Era un tipo único y le agradecemos todos los momentos buenos, malos y lo que hubo en el medio. Paz en la plataforma del boogie», se lee en la publicación.
La causa de la muerte no fue revelada.
La publicación completa de Instagram dice: «Nosotros, los de la familia RHCP, quisiéramos desearle a Jack Sherman que navegue sin problemas por los mundos del más allá, debido a su fallecimiento. Jack tocó en nuestro álbum debut y en nuestra primera gira por Estados Unidos. Fue un amigo y le agradecemos todos los momentos buenos, malos y lo que hubo en el medio. Paz en la plataforma del boogie». No fue incluido en el Salón de la Fama
Sherman fue el segundo de al menos ocho guitarristas que tuvo la banda que encabezó las listas a lo largo de los años. Tocó en Red Hot Chili Peppers en 1984, realizó una gira y coescribió algunas canciones para la secuela "Freaky Styley".
El grupo fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2012. Sherman, sin embargo, no fue incluido.
"Es realmente doloroso ver toda esta celebración y ser excluido", dijo Sherman a Billboard en ese momento. "No digo que le haya dado cualquier cosa a la banda… sino haber seguido adelante en condiciones arduas para tratar de que funcione, y creo que eso es lo que haces en un trabajo, mirando hacia atrás. Y eso ha sido deshonrado".
El cantante Anthony Kiedis escribió en su autobiografía: "Dios bendiga a Jack, mantuvo a la banda a flote durante un año, y si no lo hubiera hecho, los años siguientes probablemente no los hubiéramos tenido".
Frankie Banali, batería y alma máter de Quiet Riot, falleció anoche (jueves 20 de agosto) a los 68 años. Llevaba un año y cuatro meses luchando contra un cáncer de páncreas en estadio cuatro para el que le habían dado seis meses de vida. Banali murió en Los Ángeles rodeado por su esposa Regina, y por su hija, Ashley. Los planes de su funeral se anunciarán más adelante.
En el extenso currículo de Banali también destaca su participación en varios discos de W.A.S.P., así como diferentes colaboraciones. Durante su lucha contra el cáncer, ha destacado especialmente su determinación y su compromiso con la música y los animales, dos de sus grandes pasiones.
Frontiers Music SRL:
“La familia de Frontiers está profundamente triste al conocer el fallecimiento de Frankie Banali. Tuvimos el placer de trabajar con Frankie en los dos discos más recientes de Quiet Riot y encontramos que era una persona absolutamente destacada y una alegría trabajar con él. Todos nosotros estimamos los recuerdos que tenemos de él, la banda y el increíble set en el festival Frontiers Rock de 2018, donde todos experimentamos su amabilidad y calidez de primera mano."
En cuanto a la batalla contra su cáncer de páncreas, Frankie fue una verdadera inspiración con una mirada positiva y con la determinación de luchar tan fuerte como pudo.
Nuestras más profundas condolencias a su querida esposa Regina, su hija Ashley, y al resto de su familia y amigos. Escuchad algo de Quiet Riot (y de los discos de W.A.S.P. en los que tocó) este fin de semana en honor de este hombre.
Nueva música de la banda de rock argentina Pan. Incluye las canciones "Buenos Aires invernal" y "Sangre en tu pared"
"Buenos Aires invernal" bebe de las raíces del rock argentino. Los mambos, el flaco Spinetta, y un deseo incurable: el amarillo pasará.
En "Sangre en tu pared", los enigmas y las dudas existenciales
implosionan en una canción que nos sumerge en una atmósfera tan fresca
como cruda. Escupir sangre, soltar lo que nos rompió en un camino de
incertidumbre.
Pan es una banda de rock argentino compuesta por Maximiliano Villarreal (bajo y voz), Gabriel Yannattone (teclados), Adrián Yannattone (guitarras) y Javier D'Elio (batería). Entendiendo la música como libertad, no se impone un límite para la creación de canciones. Su música nace a partir de la fusión de diferentes influencias: Luis Alberto Spinetta, Charly García, The Beatles, Pink Floyd, The Doors, Radiohead, Led Zeppelin, Babasónicos, Los Brujos, la música clásica, el folklore, el tango, el jazz, la bossa nova. También la literatura y la filosofía son la inspiración para la búsqueda de la propia identidad. Las letras, con lenguaje claro y simbólico, hablan de cosas personales, apreciaciones de la realidad y expectativas futuras, y del propio reconocimiento como consecuencia de una época y un lugar.
El sello Saico quedó marcado a fuego en un movimiento que podría fijarse en 1964, y no en el 76 o 77 en Nueva York o Londres. El punk se germinó en Nuestra América y Saicos dan cuenta de ello. Ni Sex Pistols ni Ramones; el punk empezó en Perú y en español.
Lo dice el recientemente publicado Diccionario de punk y hardcore (España y Latinoamérica): La variante punk del rock no se inició en los años 1970 en Londres ni en Nueva York, sino en Perú, específicamente en el distrito limeño de Lince.
Y se cantaba en español. Sus precursores eran cuatro chicos de 19 años que se hacían llamar Saicos. No Los Saicos, porque eso sonaba a grupo de la "nueva ola".
“No sabíamos hablar inglés ni repetir palabras que no nos daban sentimientos”
El nombre original del grupo era Sádicos, pero por autocensura le quitaron la d, con lo que además sonaba como el inglés Psycho, es decir psicótico. Al menos esa es una de las versiones que circulan.
Rebeldes sin causa
Pese a que su tema más popular, Demolición, parecería una manifestación de rebeldía juvenil también anticipada a su época (las grandes protestas estudiantiles en varios países fueron en 1968), no pretendía enviar ningún mensaje.
César 'Papi' Castrillón era el bajista de los Saicos. Hoy vive en Stafford, Virginia, a 60 millas de Washington DC. "Realmente éramos muy locos en esa época y las cosas las tomábamos muy en broma", dijo en entrevista con BBC Mundo.
"Las canciones las hicimos con ese propósito, porque si escuchas "Demolición", "El entierro de los gatos" o "Cementerio", te das cuenta que nada es en serio. Queríamos expresarnos en español en la manera en que nosotros los peruanos sentíamos. Además había mucha paz en esa época", recuerda.
Papi integraba el grupo con el guitarrista Rolando Carpio, ya fallecido, el vocalista Erwin Flores y el baterista Francisco 'Pancho' Guevara. Los Saicos no eran los únicos, pero probablemente eran los más originales de su generación. "Era cool que te vieran cantando en inglés. Todo el mundo cometió el error de comenzar a hacer covers (versiones de otras músicas), pero nosotros no nos dimos cuenta que no estábamos cometiendo ese error porque esa no era nuestra intención, simplemente queríamos mostrar lo que nosotros éramos y la única manera era diciendo las cosas cómicas que decimos en nuestras canciones".
¿Son o no son punks?
Pancho Guevara, el único de los Saicos que vive en Lima, está sorprendido con el resurgimiento del interés por su viejo grupo al llamarlos 'precursores del punk'.
"El punk es una onda medio rara y nosotros lo que hacíamos era rock and roll", afirmó Guevara en entrevista con BBC Mundo. "Si ahora dicen que éramos punk, lo asumimos. Es algo extraño, pero bienvenido. Pero cuando escucho a los Sex Pistols y otras bandas, ni les encuentro parecido con nuestra música".
Castrillón coincide: "Lo curioso es que nunca escuché a ningún punk y en los años 80, cuando fue a vivir a Estados Unidos, me dediqué exclusivamente a la familia. No me interesó el rock en especial, me interesa toda la música. Me gusta, por ejemplo, Andrea Bocelli, Caruso, Mario Lanza. El punk, si había canciones buenas las escuchaba y si no me gustaban no, pero no me asociaba con ellos".
En lo que sí se identifica Castrillón con los punks es que cuando empezaron a tocar no tenían mayor conocimiento de sus instrumentos, simplemente deseaban expresarse.
"Hay muchas bandas de punk que no tienen la menor idea de la música que están haciendo, pero disfrutan haciéndola. No había una técnica musical, simplemente teníamos esa alma de músicos".
¿Será que canciones como Demolición son subliminalmente subversivas, en vista de que no tenían intereses políticos? "Sí, por supuesto", responde Guevara.
"Todos tenemos algo que nos jode, que nos revienta y que nos da ganas de destrozar, de demoler. ¿No te ha pasado con alguna chica alguna vez? Es natural, imagínate, a los 18 años uno está con todos los caballos encima y desbocado además. Y si tienes la oportunidad de hacer rock and roll..."
Ante la insistencia en el tema punk, a Castrillón no le queda más remedio que admitir que, -al igual que los Sex Pistols en su tiempo, sí se considera punk porque no nunca sintió el amor "como los Beatles lo expresan".
"Me gustan pero no me identifico, prefiero una música más agresiva y una letra que también exprese el amor, pero de otra manera. El punk no es solamente hablar de cosas feas o en contra del amor, sino que está incluido de una manera más íntima, no tanto respeto en ese sentido, con el sexo".
"Yo sí me considero punk, porque nunca sentí la música de los Beatles de esa forma, yo no sentí el amor como los Beatles lo expresan. Me gustan pero no me identifico, prefiero una música más agresiva y una letra que también exprese el amor pero de otra manera" César Castrillón, bajista de Saicos
El ex bajista asegura que en Perú hay músicos mejores que ellos, pero quiere que el renovado interés en los Saicos sirva para apoyar a esos nuevos artistas.
"No es justo que un artista peruano esté ganando 200 soles (US$74), cuando Paul McCartney vende 45.000 entradas a US$800 cada una. Es demasiada la diferencia".
Renacimiento en España
Los Saicos tuvieron su edad de oro entre 1965 y 1966, incluso tenían un programa de televisión. Pero sólo lanzaron seis sencillos y nunca llegaron a grabar un álbum.
"Siempre tuvimos la intención de grabar el álbum", dijo Guevara. "Pero las canciones al ser propias requerían mucho tiempo de elaborar y hacer los arreglos. Nos tomó un año hacer esas canciones y después no teníamos tiempo con todos los compromisos y presentaciones".
Y con el tiempo, el grupo se acabó, con sus integrantes saturados de verse todos los días durante tres años. El vocalista incluso llegó a estudiar física en Washington y trabajó para la NASA.
Quién diría que en el Siglo XXI resurgiría el interés por este grupo efímero y relativamente oscuro de un país sudamericano que no es conocido por su producción de música rock.
"Fue un honor que después de 45 años nos reediten", afirma Guevara. "Pero la cosa comenzó cuando en España sacaron el LP en 1998 y ahí comenzó la onda de nuevo en Europa y nos trataban de ubicar hasta que lo consiguieron en 2006 y nos pidieron que hiciéramos un show".
Después de eso llegó el reconocimiento como precursores del punk y un documental que agotó las entradas en su estreno en Lima, Saicomanía, de Héctor Chávez.
Y todo porque otro peruano se fue a vivir a España en 1995 y se llevó un cassette con la música de los Saicos, que hizo tocar durante una entrevista con la radio nacional de España.
¿Seguirán tocando los Saicos, esta especie de 'abuelitos del punk'?
"Los chicos de 20, 30 años conocen ahora nuestras canciones", señala Castrillón. "Hemos estado en España y la gente canta las canciones como si fueran propias. En México y Argentina pasó lo mismo, nos piden que toquemos en Inglaterra, en Estados Unidos, pero ya tenemos 66 años y nos puede dar artritis o un soplo al corazón".
Formación original de SAICOS
Erwin Flores: Voz, guitarra (1947) Rolando Carpio: Guitarra (1950-2005) César Castrillón: Bajo (1945) Pancho Guevara: Batería (1946-2015)
Para la elaboración de la nota se han utilizado varias fuentes y entrevistas como BBC, La Izquierda Diario y Rockomotora.
Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP:
Estas 10 canciones y 200 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan en DELTA 80 las 24 horas los 365 días de año a través del streaming por nuestra página web www.delta80.com.ar, los invitamos a escucharnos y también a seguir leyéndonos.
Nuevos lanzamientos en todas las plataformas digitales: Tirman Kid, Oli Morera, Morsa Light y Basket.
Tirman Kid sigue presentando los adelantos de su nuevo disco, “Sin salida”, su nuevo single, es una balada indie pop en clave vaporwave.
“Sin salida” busca parodiar el mundo de las redes sociales, las salidas casuales y la instantaneidad del mundo de los millennials donde nada es lo que parece. Tirman Kid puede asociarse a otros actos de artistas con quien compartió shows en el pasado como Bandalos Chinos, Isla de Caras, Silvestre y la Naranja.
Oli Morera, una de las últimas revelaciones femeninas del indie argentino, acaba de estrenar “No sé ya fue”, su nuevo single grabado durante la cuarentena, ya disponible para escuchar en todas las plataformas de streaming. . En “No sé ya fue” Oli Morera despunta su veta electropop sin abandonar la sensibilidad melódica que la caracteriza. Su voz mantiene un estilo suave y seguro, y fluye entre capas de guitarras y sintetizadores, creando una melodía tan dulce como melancólica. El resultado es una canción fresca, delicada y ensoñadora que te cautiva a la primera escucha.
“Es una canción que habla de amor o desamor (¿o acaso es todo parte de lo mismo?) y nos transporta a ese borde entre sueño y realidad”, describe Oli.
“No sé ya fue” fue registrada durante el aislamiento por la pandemia del coronavirus. Cada miembro de la banda (Fernando Iguacel en bajo, sintetizadores y guitarras; Gustavo Despouy en guitarras eléctricas; Martín Sosa en batería y percusión) grabó su parte en su casa y luego se hizo la mezcla a cargo de Uriel Dorfman y la masterización por Nacho de la Riega. Se trata del segundo single que lanzó Oli Morera en lo que va de 2020, luego presentar una reversión en modo cuarentena de su canción “Atomizarme”.
El año pasado, Oli Morera lanzó su primer álbum “Hoy se”, una gran colección de canciones delicadas y cotidianas que transitan por distintas variantes del rock, folk y pop. El disco contó con la participación especial de Fernando Samalea y Diego Olivero.
Basket, el proyecto unipersonal del inquieto Federico Milstein, acaba de estrenar “Gwen”. Compuesto y producido durante la cuarentena, el quinto single que publica en lo que va del año suma (una vez más) a Juan Cruz Marino, de Pyura, y ya está disponible para escuchar en todas las plataformas de streaming.
“Gwen” es un rap made in los 90 y una canción que sintetiza buena parte del imaginario nostálgico y la impronta desprejuiciada de Basket, guitarrista devenido en un MC poco ortodoxo que se educó sentimentalmente con Massive Attack, Primal Scream, Happy Mondays y el hip hop consciente y jazzero de A Tribe Called Quest. Acá frontea (“Quieren matarme pero no les doy el gusto”) y se mueve con soltura sobre una base instrumental que incluye samples de Gwen Stefani (“The Sweet Escape”) y Cypres Hill (“Insane In The Brain”) programados por Marino.
“Yo sampleo lo que escucho y no me gusta esconderlo. Es una bandera que levanto y me banco, porque durante mucho tiempo el sampler fue mala palabra, algo mal visto”, dice Milstein sobre el ejercicio de usar fragmentos de canciones de terceros. De hecho, para Federico el eje del proyecto es netamente musical, “un espacio que encontré para poder bajar la data que quiera por el filtro de Basket”.
Morsa Light presenta su nuevo single “La estrella (CSG Remix)” remix producido por CSG, productor argentino radicado en Córdoba.
Morsa Light, el proyecto artístico encabezado por Agustín Parodi (marplatense radicado en Córdoba desde 2010), realiza un aproximamiento a la música electrónica son su remix “La estrella (CSG Remix)”. El track fue mezclado por Marco Viera de Peces Raros y masterizado por Pablo Fontán.
Banali,
quien ha estado luchando contra el cáncer de páncreas en estadio IV
durante los últimos 16 meses, ofreció una actualización sobre su estado
de salud en una publicación en las redes sociales esta noche (viernes 14
de agosto). Escribió: "Actualización: pasé las últimas tres semanas
en el hospital. Ahora en casa. Recibí dos transfusiones de sangre.
También tuve un derrame cerebral mientras estaba allí. Estoy
rehabilitándome en casa. Gracias por su preocupación y buenos deseos".
Banali
fue diagnosticada con cáncer de páncreas en abril de 2019 después de
acudir a la sala de emergencias por falta de aire, dolor en las piernas y
pérdida de energía. Una exploración de sus pulmones captó una imagen de
su hígado, que es donde se vieron las primeras manchas. Luego vino el
descubrimiento de un tumor en su páncreas.
Ha estado en
tratamiento desde la primavera del año pasado y recientemente completó
su 21ª ronda de quimioterapia con la esperanza de reducir o controlar el
cáncer.
A principios de junio, Banali le contó a "Trunk Nation" de SiriusXM sobre su batalla contra el cáncer: "Todavía
estoy peleando la buena batalla. Todavía estoy haciendo la
quimioterapia. Cambié a una quimioterapia diferente hace unos meses. Y
los efectos secundarios en estos son bastante brutales y prácticamente
duran hasta la siguiente ronda de quimioterapia. Así que no tienes un
descanso durante unas tres semanas, y luego te tomas unos 10 días
libres, y luego el ciclo comienza de nuevo. Pero es parte de lo que
estoy haciendo".
Cuando se le preguntó si los médicos están viendo resultados positivos de la quimioterapia, Banali respondió: "Realmente
depende de cualquier ciclo dado, si las cosas están mejorando o si las
cosas se están reduciendo. La situación en la que estoy no es un sprint,
en realidad, es la carrera más larga que puedo hacer con mi situación.
Por lo tanto, debes tener mucho, mucho cuidado con la forma en que
interpretas algunas de estas cosas, porque algo puede parecer elevado,
pero luego, si miras un escaneo, uno de mis escaneos internos - no es
tan malo como dicen los números. Pero es una enfermedad mortal - no hay
duda al respecto - y sé que eso es lo que eventualmente me va a matar.
Mientras tanto, estoy tratando de posponer ese día lo más lejos posible
de vuelta como me sea posible".
Banali también habló sobre cómo sus últimas sesiones de quimioterapia le hicieron perder su cabello característico. Dijo: "Sabía
que cuando estábamos cambiando de la primera fórmula de quimioterapia
que estábamos haciendo durante casi un año a la nueva fórmula de
quimioterapia, sabía de antemano que la fórmula diferente realmente
acabaría con el cabello. Así que ahora mismo probablemente no me
reconocería porque no solo tomó todo el cabello en la parte superior de
mi cabeza, sino que también tomó mi barba, mis cejas, mis pestañas.
Permítanme explicárselo de esta manera: realmente he mejorado mi nivel
olímpico. posibilidades de nadar con la pérdida del vello corporal".
Banali
hizo público su diagnóstico en octubre pasado, escribiendo en una
publicación en las redes sociales que el tratamiento contra el cáncer lo
había obligado a perderse varios shows en vivo con la banda. Fue
reemplazado en esos conciertos por Johnny Kelly o Mike Dupke,
dependiendo de la disponibilidad de cada músico.
Los shows de
Quiet Riot el año pasado con Kelly y Dupke marcaron la primera vez que
la banda actuó sin ninguno de los miembros de su formación clásica:
Banali, el cantante Kevin DuBrow, el guitarrista Carlos Cavazo y el
bajista Rudy Sarzo.
Banali tocó su primer show con Quiet Riot
desde que anunció su diagnóstico de cáncer en octubre en el Whiskey A Go
Go en West Hollywood, California.
El baterista resucitó a Quiet Riot en 2010, tres años después de la muerte del miembro fundador DuBrow.
El último álbum de estudio de Quiet Riot, "Hollywood cowboys" fue lanzado en noviembre a través de Frontiers Music Srl.
Ha fallecido Pete Way, el clásico bajista de UFO y Waysted, quien posteriormente militó, entre obras bandas, en The Pete Way Band.
La triste noticia se ha conocido a través de un comunicado en las redes
oficiales del bajista. Al parecer, Way sufrió un grave accidente hace
dos meses. Desde entonces llevaba luchando por recuperarse de unas
lesiones que lamentablemente le han causado la muerte.
En el extenso currículum de Pete Way también destaca su paso por Fastway, así como su trabajo con Ozzy Osbourne, Mogg/Way, The Plot, Michael Schenker…
Comunicado:
“El icónico bajista Pete Way, fundador de UFO, Waysted y, más tarde, The Pete Way Band ha muerto.
Sufrió lesiones prolongadas que amenazaban su vida en un accidente
hace dos meses, pero luchó duro hasta que finalmente sucumbió a esas
lesiones a las 11.35 am BST de hoy. Su esposa, Jenny, estaba a su lado.
Pete Way era una figura muy querida y muy respetada entre los fans
del rock, críticos y compañeros músicos por igual. Más conocido por su
trabajo con UFO, las enérgicas presentaciones en vivo de Pete estuvieron
en el corazón de las innumerables giras mundiales de la banda. Sus
líneas de bajo melódicas sustentaron el catálogo de clásicos del rock
perdurables sobre los que se fundó la reputación y el legado de UFO. El
trabajo post UFO de Pete incluyó la colaboración con “Fast” Eddie Clarke
de Motörhead – los dos formaron Fastway con el batería de Humble Pie
Jerry Shirley, y como bajista de su amigo de mucho tiempo, Ozzy
Osbourne. Luego montó su propia banda Waysted. El buen oído de Pete para
los arreglos de canciones también le valió para ejercer de productor de
bandas populares de hard rock como Twisted Sister y Cockney Rejects.
Pete había terminado recientemente un álbum en solitario, “Walking On
The Edge” con el productor Mike Clink (Guns n Roses “Appetite For
Destruction” entre muchos más). Tenía una biografía publicada “A Fast
Ride Out Of Here” en 2017 y un álbum “Anphetamine” que actualmente está
disponible en Cargo Records.
A Pete le han sobrevivido dos hijas, Zowie y Charlotte, y su hermano menor, Neill.
El quinteto Naon edita su primer disco de estudio, seis canciones que invitan al groove con bases del pop y neo soul, con melodías bailables, riffs pegadizos y trances líricos.
Ficha Técnica:
Grabado en Estudio Mundog además en El Pie, Santa Marta y El Martillo durante el 2019 Producción/Mezcla: Bruno Marchetti Masterizado en PURO MASTERING Eduardo Bergallo Iván Galbán: voces y guitarra Emmanuel Lavalle: voces y teclados Agustín González: guitarra y voces Cristian Diez: bajo y coros Martín Heredia: batería
Naon crea una música fresca y sofisticada, comprometida en su composición de melodías bailables, riffs pegadizos y trances líricos. La banda se formó a principios de 2018 con Iván Galbán, guitarra y voz, Agustín González, guitarra y coros, y Emmanuel Lavalle, teclado y voz. Uno de los lugares donde empezaron a componer fue en el pasaje J. J. Naón, del barrio de Flores, completando el quinteto con Cristian Diez en el bajo y Martín “Cachorro” Heredia en la batería.
Naon es un grupo que comparte hace años la amistad y los
escenarios, lo que asegura el carisma que reflejan en vivo. A partir de
su primer show, en El Emergente de Almagro, las presentaciones
continuaron dentro del circuito under de Buenos Aires. Tocaron en 921
Casa Cultural, Kirie Music Club, Casa Dasein y El Quetzal, llegando a
lugares claves en la escena como Lucille y el Konex.
En las primeras horas del día pasada la medianoche, la página de facebook de la banda informaba de la siguiente manera el deceso del artista de la histórica banda salteña de death metal:
No
hay palabras para un momento como este, sin embargo podemos decir que
extrañaremos su alegria y entusiasmo, su amor por su familia, su
devoción por el metal. Gracias Fernando jamás imagine que tendría que
escribir esto. De parte de la banda el más sentido pésame a tu familia y
a todos los que fueron tus soldados, tu ejército de amigos.
Nano Mundano, la renovación del pop alternativo cordobés presenta su tercer single “Alguna canción” ft. Nauel. En su nuevo single expresa lo que sintió cuando decidió comenzar su carrera artística.
Ficha Técnica:
Compositor: Leandro Monachesi Productor: Nahuel Barbero Pos prod. Mix y mastering: Ezequiel Kronemberg Arte. Mila Fiuza
Nano Mundano esta presentando una serie de singles adelanto de su primer disco producido por Nahuel Barbero de Hipnótica. El sonido de Nano Mundano dialoga con lo mejor de la escena del pop argentino Emmanuel Horvilleur, Valdes, Bandalos Chinos, Juan Ingaramo, el Zar, entre otros.
Nano Mundano es el proyecto solista de Leandro Monachesi (oriundo de Almafuerte, Córdoba), que surge en la ciudad de Villa María mientras cursaba el tercer año de la Licenciatura en Composición de Música Popular. Nano Mundano prepara su primer disco producido por Nahuel Barbero de Hipnótica, del cual ya presentó los singles “Lo que construimos” y “Tu voz”.
Recordamos los adelantos anteriores del álbum que Nano Mundano está preparando:
