La obra "Juicio a una zorra" suma funciones especiales en noviembre

Para unos, Helena de Esparta. Para otros, Helena de Troya. Para todos, la culpable de desencadenar la guerra más famosa de la historia. Pero... ¿quién escribe la historia? Esta noche, por primera vez, será ella quien escoja las palabras que den forma a los hechos. La hija de Zeus exige justicia y reparación, es una mujer ansiosa por reivindicar su dignidad y su justo lugar en la historia. ¿Cuál es el precio a pagar para la mujer más hermosa del mundo por haberse enamorado por primera y única vez en su vida?

La obra "Juicio a una zorra" escrita por de Miguel del Arco, protagonizada por Paula Ransenberg y dirigida por Corina Fiorillo estrenó en septiembre y desde entonces tuvo una gran recepción del público, por este motivo se sumaron funciones especiales los días viernes 2 de noviembre a las 22.15 h, sábado 10 de noviembre a las 20.30 h y jueves 15 y 22 de noviembre a las 21 h. El unipersonal permite  una reivindicación de la historia de Helena de Troya, una de las mujeres más importantes de la mitología griega. Una mujer condenada a la eternidad, una mujer que suplica a la humanidad que olvide su historia tal como se la conoció…hasta ahora. Las funciones regulares continúan los domingos 19.15 h en Timbre4 (México 3554, CABA).
 "Juicio a una zorra" fue estrenada en el Festival de Teatro Clásico de Mérida con la actuación de la prestigiosa actriz española Carmen Machi y la dirección de Miguel del Arco. Este unipersonal ha ganado, entre otros, el Premio Valle-Inclán de Teatro y el Premio Ercilla por la interpretación de Carmen Machi.

Paula Ransenberg, la actriz protagonista

La actriz, directora, autora y docente de teatro está formada en la escuela de Alejandra Boero, Juan Carlos Gené, Veronica Oddo y en la Escuela Nacional de Arte dramático. Algunos de sus trabajos como actriz en teatro son: Todas las rayuelas, Dinamo, Nerium Park, en las obras Para mí sos hermosa y Solo lo Frágil es además su autora, El viento en un violín, Un viaje de un largo día hacia la noche, entre muchísimas obras más.
Fue galardonada como "Mejor actriz" y "Revelación femenina" 2014 por su actuación en el espectáculo Pará mí sos hermosa y Cabaña Suiza en los premios Trinidad Guevara y María Guerrero.
Como directora y dramaturga realizó los espectáculos La suerte de la fea, Feve, Noche, Jungla y Que parezca fiesta.

Corina Fiorillo, la directora

Directora teatral y docente. Ganadora de Premio ACE de ORO (2016), Premio Trinidad Guevara (2015), Premio Ace (2016), Premio Estrella de Mar (2016), Premio Ace (2011).
En  2018 monto las siguientes obras: La ira de Narciso (Timbre4), El vestidor (Paseo la Plaza), Seis personajes en busca de un autor (Teatro real Córdoba), Nerium park (Teatro Nacional Bogotá-Colombia), Jazmín de invierno (Centro Cultural San Martín); En 2017 estrenó Dignidad (Teatro Maipo), Tebas land (Timbre4), Concierto para un olmo (España), Nerium Park (Timbre4), El avaro (Complejo Teatral San MARTIN - Teatro Regio a estrenar) y Miembro del jurado (Teatro del Pueblo).
Su formación inicial es la música clásica y la física, así es que transitó primeramente por estos dos caminos antes de llegar al teatro.
Ha realizado la coordinación académica de la carrera de Arte Dramático de la Universidad del Salvador, institución de la que también fue docente. Ha sido responsable de la dirección de más de una veintena de espectáculos (tanto en el circuito independiente como en el oficial como en el comercial), así como la coordinación de varios ciclos que dieron origen a nuevas dramaturgias, junto con Patricia Suárez entre los años 2006 y 2009. Sus espectáculos han sido vistos en varios países de Europa y de Latinoamérica y ha participado con ellos y como docente de numerosos Festivales Internacionales.

Domingos 19.15 h
Viernes 2 de noviembre a las 22.15 h
Sábado 10 de noviembre a las 20.30 h
Jueves 15 y 22 de noviembre a las 21 h
Duración: 60 minutos

Timbre4 – México 3554
http://www.timbre4.com

Cancillería homenajea y reconoce "La Biblia" de Vox Dei

“La Biblia”, histórico e inigualable disco del grupo de rock argentino Vox Dei, será el eje del reconocimiento y homenaje que tendrá como protagonistas centrales a los músicos Willy Quiroga y Ricardo Soulé, el martes 6 de noviembre a las 18:00 en el Salón de Prensa del Palacio San Martín, calle Arenales 761 de la C.A.B.A.

Cabe destacar que Quiroga y Soulé crearon Vox Dei a fines de la década del 60 y junto a Rubén Basoalto y Yodi Godoy, grabaron el histórico disco. Editado en dos placas, el mismo contiene 8 temas originales interprendo libremente pasajes de las Sagradas Escrituras. “Génesis” y “Libros Sapienciales”, se constituyeron en clásicos de la música argentina.
La iniciativa partió desde el “Círculo de Legisladores de la Nación Argentina”, sumándose la Secretaría de Culto, dependiente del ministerio de Relaciones Exteriores y la Fundación Democracia. Cuenta además con el apoyo de la Dirección General de Cultura del Senado Nacional.
Se enmarca en el contexto del programa “Música en el Círculo”, que organiza el CLNA, desde donde se destacó que “La Biblia de Vox Dei, singular hecho artístico de los años 70, es un mensaje de Paz Universal, que tiene plena vigencia y merece ser escuchado no sólo en Argentina sino en todo el mundo”.

Roger Waters eligió una banda mapuche para sus conciertos platenses

Mientras giraba por el mundo en su increíble Us+Them Tour, Roger Waters tomó su laptop y escribió -como siempre lo ha hecho en su vida- lo que le dictó su corazón. El mail llegó a las 18:54 del 16 de septiembre y concluía con este párrafo: "Las discográficas me están proponiendo distintas bandas como grupo soporte, pero se me ocurrió una idea alternativa. He estado siguiendo los problemas de los mapuches en Argentina y Chile, así que me gustaría tener músicos mapuches en mis shows como acto de apoyo a su lucha. ¿Qué pensás?". Pido disculpas por escribir esta nota en primera persona (jamás lo hago), pero no tengo otra forma de contarla. Fue también un mail que le envié al ex líder de Pink Floyd, hace ya casi nueve años, el que permitió que la causa por la identificación de los soldados caídos en Malvinas -en la que trabajábamos con el veterano Julio Aro desde 2008- por primera vez tuviera apoyo oficial. Hasta que Roger Waters no le llevó la causa a la entonces presidenta Cristina Kirchner nadie había querido escuchar el ruego de las madres de los soldados enterrados sin nombre en Darwin. El músico inglés no solo le dio voz a la causa, también le puso el cuerpo: habló con embajadores, miembros de la Cruz Roja Internacional y hasta funcionarios de las islas. Hoy ya son 101 los combatientes que fueron identificados. Por eso este mail, donde Waters me hablaba de su preocupación y su interés por la lucha de los pueblos originarios -que ha tenido toda su vida- fue una nueva llave: la que abrió la puerta para que la banda Puel Kona, de origen mapuche, sea la elegida como soporte en los dos conciertos que dará, el 6 y 10 de noviembre en el Estadio Único de La Plata. 

Los músicos de Puel Kona que tocarán con Roger Waters

"Nuestro show en La Plata es exactamente en siete semanas. Tenemos muy poco tiempo. Pero estoy feliz y conmovido con lo que vamos a hacer", escribió en un segundo mail mientras empezamos a buscar contactos con referentes de la comunidad mapuche que pudieran ayudar en esta tarea.
Una consulta al CELS (Centro de Estudios Legales y Sociales) y la recomendación de contactarnos con Verónica Huilipán, secretaria ejecutiva del Observatorio de los Derechos Humanos de los Pueblos Indígenas y werken (portavoz) de la Confederación Mapuche de Neuquén. Una mujer que desde el final de la década del 80 lucha para recuperar las tierras, quien impulsa a los mapuches a preservar su idioma y sus costumbres, y quien logró junto a los suyos que la Constitución incluyera su "preexistencia" en nuestro territorio.
En un nuevo y extenso mail le relaté con detalles a Roger Waters la emocionante conversación que había mantenido con Verónica. "Es una propuesta muy poderosa", me había dicho la dirigente sobre la posibilidad de darles voz a los pueblos originarios desde el escenario del creador de The Wall.

- ¿Qué músicos podrían representar a la comunidad mapuche?

- Los Puel Kona. Son jóvenes músicos que fusionan mapuzugun (idioma mapuche) y castellano en sus letras. Y cuentan con sabiduría la cosmovisión de nuestro pueblo y la lucha de resistencia que históricamente hemos llevado —dijo Verónica Huilipán.

Supe que la banda Puel Kona ya tenía diez años. Se formó en 2007, comenzó a tocar en 2008, lanzó su disco debut en 2014 con la producción de Goy Ogalde, líder de Karamelo Santo, tres años después presentó Kintu Newen (Buscando la fuerza), y hoy trabaja en su tercer material discográfico.
Los jóvenes músicos compartieron escenario con Manu Chao, Karamelo Santo, Las Manos del Filippi, Joe Vasconcellos, Illapu, Inti Illimani, Arbolito y Rubén Patagonia, entre otros. Y recorrieron con su música Neuquén, Buenos Aires, Córdoba, La Pampa, Río Negro, Chubut y diversas ciudades de Chile.
El nuevo mensaje a Waters fue acompañado de tres links con la música de Puel Kona, que combina rock, ska, cumbia, hip hop y otros géneros latinos con sonidos e instrumentos tradicionales de la música mapuche. Lo envié el 21 de septiembre a las cuatro de la tarde y dieciocho minutos. A las cinco y cinco llegó la respuesta de Waters, que concluía así:
"Gracias por compartir la respuesta de Victoria Huilipan, estoy conmovido. Me encanta esta banda / sonido, arpa judía, flautas, tambores de rock, excelentes ritmos, grandes voces. Ninguno de los clips de YouTube tiene imágenes, ¿hay algún video de ellos? Estoy muy emocionado".
Minutos más tarde, cuando envié el link de un video donde los Puel Kona tocaban sobre un escenario, llegó un sorprendente mensaje del músico.
"Estuve buscando en Google ¿sabés que su nombre significa Guerreros del Este? Bien hecho por rastrear y encontrar a Lautaro (voz del grupo) de Puel Kona, observo que toma su nombre de un líder mapuche del siglo XVI…".
¡El genio que hace delirar al mundo y llena estadios se había sentado una tarde para googlear los nombres de los integrantes de la banda!
Antes de finalizar su mensaje, escribió, como si quedara alguna duda:
"Deciles a los músicos que definitivamente los necesitaremos para ambos shows, los cuidaremos adecuadamente y me aseguraré de conectarme para discutir el contenido con ellos".
Mark Fenwick, el mánager de Waters, y Daniel Grinbank hicieron el resto. La banda integrada por Amaru (voz, teclados y xompe), Lef (guitarra y voz),
Umawtufe (bajo y xuxuka), Malen (saxo, voz y kulxug), Ignacio (batería y percusión) y Juan Pablo (trompeta e instrumentos mapuche de viento) interpretará seis temas en el mismo escenario que el mítico artista.
"Es algo que jamás podríamos haber imaginado", dice Lef Nawel (31) emocionado mientras de fondo se escuchan los pájaros "porque estoy en el territorio de mi comunidad".
"Casi todos nosotros somos nacidos en el oeste del Neuquén que es la zona más periférica, la zona más pobre. Vivimos en el Lofce Newen Mapu, que son familias que se reagruparon como mapuches. Nuestros abuelos vinieron del Lofce, nuestros padres nacieron en la ciudad y nosotros volvimos a nuestras tierras gracias a ellos que recuperaron el territorio", explica Lef que trabaja en la Defensoría del Pueblo en la Ciudad de Neuquén.
"La música es nuestra vida y surge de la espiritualidad mapuche. Nosotros aprendimos primero a tocar nuestros instrumentos mapuches y después, ya de más grandes, la guitarra y otros instrumentos", explica, y cuenta que aprendió el mapuzungun en el Centro de Educación Mapuche que formaron las mujeres de su Lofce, donde también les enseñaban telar, alfarería y música de su pueblo.
"Luchamos por el derecho de vivir en paz en una sociedad intercultural, en un Estado plurinacional, somos ciudadanos argentinos pero nuestra nacionalidad es y sigue siendo mapuche", finaliza.
Ahora habla Malen Nawel (24), del barrio Centenario de Neuquén, con madre docente jubilada y padre (fallecido) docente y músico, de quien heredó el amor por el arte.
"¿Tocar con Roger Waters? ¡Nunca podía imaginar algo así! Pink Floyd está desde siempre en mi vida, y es una gran influencia en todos los que hacemos música. Subirnos al escenario con él hoy nos atraviesa como banda y como pueblo también. Yo creo que la decisión de Waters de elegirnos es profundamente política y también espiritual", dice conmovida quien revela ser kona de su comunidad. "Significa ser joven guerrera en el momento de la invasión hace 300 años".
Amaru (28), que toca el teclado en Puel Kona desde su adolescencia, se suma y explica la lucha de su pueblo, la misma que conmueve a Roger Waters y lo impulsó a llevarlos a su gran show: "La lucha como pueblo la llevamos desde que nacimos. Crecimos fortaleciéndonos como mapuches dentro de toda la debilidad que hay, cultural, de identidad, de idioma. Y desde hace diez años la música también nos permite expresar lo que vivimos".
Por último, el bajista Umawtufe Wenxu (32) cuenta que nació el Chile y que su padre es werken de la Confederación Mapuche del Neuquén y su madre es una ñerefe, tejedora mapuche. Periodista, recibido en la Universidad Nacional del Comahue, en la Facultad de Derecho y Ciencias Sociales, trabaja desde 2008 en Radio Universidad CALF.
"Para nosotros esto que está pasando es como un sueño, porque coincidimos y compartimos muchos valores con Roger Waters que lleva adelante la causa indígena con su militancia y su conciencia", dice.
"Coincidimos también en que queremos construir un mundo mejor, un mundo donde se respeten las diferencias, los distintos valores, y sobre todo los derechos humanos".
"Nosotros desde pequeños nacimos sabiendo que somos mapuches, que somos parte de un pueblo originario que forma parte de los más de treinta y cinco pueblos originarios que actualmente residen en la Argentina. Somos preexistentes a los Estados. Y luchamos para que también la Argentina sea finalmente una nación plurinacional, que reconozca que dentro de este territorio coexisten y cohabitan diferentes naciones, diferentes cosmovisiones y diferentes idiomas", explica.
Y concluye emocionado: "La verdad es que va a ser un encuentro maravilloso porque vamos a poder compartir con miles de personas la lucha que llevamos adelante como pueblo mapuche. Y al mismo tiempo podremos encontrarnos en un lugar que es sumamente mágico, de diversión y de alegría como lo es la música".

Fuente: Infobae

Manowar aparta a Karl Logan, su guitarrista, por pedofilia

La banda de heavy metal originaria de Nueva York ha emitido un escueto comunicado después de que Karl Logan haya sido arrestado por posesión de pornografía infantil.

“Con respecto al arresto de Karl Logan y los cargos en su contra: debido al hecho de que Karl y sus abogados están lidiando con estos problemas, él no tocará con Manowar. El nuevo álbum y el próximo tour no se verán afectados”.

Como veis, Manowar no especifica si la decisión de apartar a Karl es temporal o definitiva. Esta misma mañana informábamos de que Logan, miembro del grupo desde 1994, ha sido acusado de seis delitos de explotación infantil de tercer grado.Una vez en prisión, la fianza de 35.000 dólares impuesta fue abonada. Un portavoz del Departamento de Policía de Charlotte-Mecklenburg ha confirmado al medio Billboard que la información referente a esta detención ha sido desvelada probablemente a raíz de una investigación realizada por un reportero sobre este caso.

Fuente: Mariskal Rock

Daniel Grinbank: “En esta recesión, más fulminante que el dólar, estamos cumpliendo los compromisos asumidos pero no asumiendo nuevas propuestas”

El productor musical Daniel Grinbank, encargado de traer al país a artistas de la talla de The Rolling Stones y Prince, entre otros, contó en diálogo con FM Metro de qué manera la crisis económica afecta a la industria. Y aseguró que muchos proyectos para traer a músicos de afuera, que estaban en tratativas, se suspendieron por la devaluación.
Al analizar la situación, Grinbank marcó: “En esta recesión, más fulminante que el dólar, estamos cumpliendo los compromisos asumidos pero no asumiendo nuevas propuestas”, destacó.
“La crisis en el consumo, el entretenimiento y la cultura es tremenda. Sabemos que venimos después de que la gente se alimentó, se atendió la salud, fue al colegio, pagó la luz y el gas. Después de eso ve qué le sobra, y cada vez sobra menos. Entonces los espectáculos son parte de un proceso recesivo, que se nota más que en otras áreas”, explicó, mientras se prepara para la llegada de Roger Waters en noviembre.
En ese marco, se ve obligado a seleccionar mejor a qué artistas trae: “Los más convocantes y las clases de más alto nivel son a quienes les pega menos la crisis. Si antes la gente tenía para tres espectáculos, hoy va a uno. Y trata de llegar a la figurita difícil”.
Dada la situación actual, Grinbank entiende que la gente no sólo deja de concurrir a los shows porque no tiene plata, sino también por la falta de seguridad económica. “Está la incertidumbre de la mantención laboral: la gente a la que le sobró algo está más propensa a decir ‘no consumo’ porque no sabe si habrá trabajo”, reflexionó.
“He vivido devaluaciones, todo. Pero esta es la crisis más aguda que viví como productor y como ciudadano argentino. Hay sensación de incertidumbre. A veces hay malos momentos pero ves una luz, en este caso no veo a dónde va este proyecto”, agregó.
Además, explicó que traer a un artista internacional conlleva muchos gastos: “Por ejemplo, Roger Waters, por más que te diga: ‘No cobro nada’, necesita 120 personas de salarios que pagar, 27 camiones de carga, carga aérea, cuestión técnica que viene de afuera. Eso tiene un componente de dólar; los hoteles tienen cotización dólar”.
Grinbank entiende que “todos los productores de espectáculos hemos perdido plata, el teatro de la calle Corrientes con obras argentinas también. La crisis nos toca a todos”, concluyó.

Fuente: El Territorio

Se viene el documental del inigualable Chuck Berry

El filme que mostrará la vida del músico, quien hoy hubiese cumplido 92 años, incluirá material de archivo y entrevistas con otros grandes artistas como Alice Cooper y Keith Richards.

Después de colaborar con la productora especialista en cine musical, Cardinal Releasing, y tener un acuerdo exclusivo sobre los derechos del músico, Kew Media decidió lanzar el próximo documental de Chuck Berry en Cannes.
El filme de no ficción fue dirigido por Jon Brewer, cineasta que ya ha trabajado en documentales de artistas, como B.B. King: the life of Riley, Nat King Cole: afraid of the dark y Jimi Hendrix: the guitar hero. “Tengo el privilegio de poder producir y dirigir esta historia totalmente autorizada y oficial del legendario Chuck Berry”, afirmó en un comunicado.
Mostrando los diferentes pasajes del músico que fue considerado el padre del rock and roll, el largometraje de 100 minutos, que aún no tiene fecha de estreno para el público, presenta “una cautivadora mirada íntima a la remarcable vida de uno de los más grandes íconos de la música”, según explica Kew Media, reuniendo material de archivo y entrevistas exclusivas con músicos como Alice Cooper, Keith Richards y Steven Van Zandt.
Chuck Berry, compositor y guitarrista, falleció el 18 de marzo de 2017, a los 90 años.

Fuente: Culto

Morwen presentó nuevo videoclip

La banda marplatense presenta "Un futuro", primer corte de "Rebelde ante el dolor".

Voz: Nano Guevara - Guitarra: Cristian Suarez - Guitarra: Nacho Rodriguez - Bajo: Matias Helsing -  Bateria: Nico Humeniuk.

“Los fans necesitan ser educados sobre el hecho de que la música tiene un valor real" - Entrevista a Bruce Dickinson

Publicada por Antonio Mautor - Bruce Dickinson, líder y vocalista de Iron Maiden, no tiene pelos en la lengua, suele decir lo que piensa y esta vez no ha sido menos. En una entrevista concedida al medio Comebackstage, habló de su visión de la industria musical:

“Una banda como la nuestra, que sigue haciendo discos, aceptamos que realmente no sacamos nada de dinero de ellos. Lo hacemos porque tenemos que hacerlo, lo amamos y tenemos que ofrecer nueva música. Pero lo bueno de nosotros es que podemos girar y ganar dinero al actuar en directo. Otras bandas, que están haciendo una música genial, no consiguen ese lujo. Es duro ver hacia dónde se dirige una generación completa de músicos. Personas que son músicos brillantes pero que no reciben dinero por esos increíbles trabajos”.

 “Ten en cuenta que la mayoría de gente, cuando se pone a escuchar un disco, quizá beban una pinta de cerveza, una bebida energética o algo así. Pagarán la bebida energética, pero no pagarán por el disco. Es triste. Creo que todo el mundo necesita ser educado sobre el hecho de que la música y los músicos tienen un valor real; pasan años trabajando en su obra para entretener a las personas”.

Fuente: Mautorland

Fabián Iurino & The Band presentan su segundo disco de estudio

Info y Ph: Prénsica Comunicación

Fabián Iurino es un cantante y compositor nacido en 1988 en la ciudad de Villa de Mayo, provincia de Buenos Aires. En 2016 editó su ópera prima Todos los días y este año llega el lanzamiento de "Nadar", un disco acústico bisagra que se despega armoniosamente de la etapa anterior de desamor.
Si bien la canción sigue estando al frente de la obra, se evidencia la experimentación con todos los materiales que la conforman, dando cuenta de una interacción y búsqueda musical más compleja. Se agregan instrumentos de viento, cuerdas y sintetizadores, con la consiguiente marcada presencia y participación de The Band, el grupo que acompaña a Fabián y que tuvo una importante interacción en la producción del álbum. A través de las letras, Iurino intenta transmitir un mensaje de liberación inspirado en sus artistas referentes que fueron o son seres en conflicto consigo mismo y con el mundo que los rodea. Apoyado en su lado oscuro, busca darse un poco de luz y sonreír.

El jueves 20 de diciembre en Circe (Av. Córdoba 4335 - Palermo) será la presentación oficial del disco y se podrá apreciar en directo la intensidad de los shows que caracterizan a Fabián Iurino & The Band.

"Con Nadar buceé un poco más profundo para encontrar algo nuevo en mí y así algo nuevo que decir, que contar de ese "viaje", de esa búsqueda. Aprendí a resistir porque en el mar, cuanto más abajo te vas, más difícil y oscuro se pone pero quería encontrar el tesoro y esa era la única manera", Fabián Iurino & The Band.

En las redes

Facebook: https://www.facebook.com/fabianiurinoOK/
Instagram: www.instagram.com/fabianiurino/

"Este es un momento álgido, sin rumbo, sin ideas, manejado por unos financistas" - Entrevista a Pil Trafa

Daniel Jatimliansky - La voz de Los Violadores habló de actualidad, de peronismo, del pasado de la banda y del show que el grupo hará este sábado para celebrar 30 años desde la edición del disco "Mercado Indio".

Luego de la grabación del primer disco, que se llamó igual que el grupo y fue editado en 1983, el primer guitarrista de Los Violadores, Hari-B, dejó la banda y a partir de entonces se gestó la formación más reconocida del conjunto: Pil Trafa en voz, Stuka Fossá en guitarra, Polaco Zelazek en bajo y Sergio Gramática en batería. Esos músicos grabaron las tres placas siguientes: “Y ahora qué pasa, eh?”, de 1985; “Fuera de sektor”, de 1986; y “Mercado indio”, de 1987.

“Es el mejor disco en el que participé”, consideró en una entrevista con Infonews Enrique Chalar, quien lleva grabados más de una decena de discos de estudio en distintos grupos bajo el seudónimo Pil. Este sábado, la formación que registró esa placa tocará en el teatro Gran Rex por primera vez en su historia, con la excusa de celebrar los 30 años de la presentación de esa placa.

¿Los 30 años de la edición de Mercado Indio son una excusa para hacer este recital?

Es revisitar una historia que no fue tan propalada. Mercado Indio es como un concluir de los tres primeros discos de Los Violadores: el primero muy punzante, el segundo más bailable, el tercero más oscuro, y este tiene parte de todo. Porque hay un tema que era del primer disco, que es "Violadores de la Ley", que le dio el tema punk a "Mercado indio", que no es un disco de punk. Es un disco de rock.

¿Cómo tomás el recital?

Lo tomo como una solemnidad. El Gran Rex lo veo marmolado, en la tapa de "Mercado indio" veo esos dorados, ese bronce en lo negro (n de la r: la gráfica del disco contenía letras doradas sobre fondo negro y un dibujo que combinaba pueblos originarios con ciudades modernas). Y las ciudadelas incaicas, aztecas, en lo que se ve como una ciudad moderna, New York City puede ser. En las calculadoras, que eran modernas para esa época… ese continente tiene un lindo contenido.

¿Cómo se gestó el disco?

Nos costó mucho tiempo y sacrificio de giras en Perú, Paraguay, Uruguay, Chile… en esa época no sabías a qué hora volabas porque los aviones sobrevendían tickets. Era complicado pero fantástico a la vez. Mientras pasó eso fuimos gestando el álbum. Lo grabamos en octubre o noviembre del 87. CBS nos contrató. Nos había rechazado cinco años antes.

¿Y dónde fue la presentación?

No recuerdo cuál fue el primer show que hicimos. Creo que en el 88, en un casamiento en el Hotel Alvear. Nos dimos el gusto de tocar en el Hotel Alvear, terrible palacio. Y en julio del 88 lo tocamos en Obras. Antes se estilaba que si querías tocar en Obras, tenías que estar como seis meses sin tocar.

Se fue Sergio (Gramática) de la banda al año del disco. Cuando entró el otro Sergio (Vall, el siguiente baterista), cambió el sonido de la banda y ya no era Mercado Indio, era distinto. Era la segunda baja en la banda, pero la de Sergio fue inesperada.

¿Por qué hacer este recital ahora?

Tocamos en Lima en un festival en el Estado Nacional, habíamos tocado en Cosquín, en un Vorterix, en Teatro Flores y después no tuvimos ninguna intención nuestra, ni de nadie. A veces nos decían de hacer una gira. Este año nos dijeron de presentar “Mercado indio” en Obras. Charlamos sobre eso. Después otra empresa nos dijo de hacerlo en el Gran Rex. Nunca tocamos ahí. En Obras grabamos el disco en vivo y tocamos muchas veces. Es la primera banda que se origina en el punk que llega al Gran Rex.

Es un lugar raro para el rock.

Pero nos vamos a ver las caras, está bueno eso.

¿Es un desafío?

Empezar con la banda fue un desafío, desafío fue terminarla. Cuando la terminamos no es que no metíamos gente, sino que fue porque nos peleamos. Estábamos mal musicalmente, veníamos en declive pero convocábamos gente.

¿Y cómo es reencontrarse ahora, más maduros?

Lo mejor es ensayar. Con Sergio soy muy amigo. Con el Polaco es como un hermano chico. Pero, excepto con Sergio cada tanto, no trato de verlos. Cuando nos vemos, es como que nos vimos ayer. Pero tengo otro rumbo en la vida. Cada uno elige su rumbo. Prefiero estar en mi rumbo, que es mi familia, mi hijo, tengo otros amigos, tengo otras cosas que hacer. Aparte, vivimos en lugares distintos (Pil Trafa vive la mayor parte del año en Perú).

¿Hay posibilidad de que graben un disco de estudio?
No, ahí afirmo que es prácticamente nula. No le encuentro interés, ya hicimos los temas que teníamos que hacer. Y es muy probable que hagamos un disco de porquería, un disco feo. La creación de un momento no creo que se pueda repetir. Sí se puede repetir el vivo porque es otra cosa. La inspiración ya nos pasó. Yo la tengo por otro lado y cada uno la tiene por su lado.

Quizás hay temas que nos quedaron afuera y un día (podemos) hacer un tema para YouTube, grabarlo bien. Pero estoy componiendo con Pilsen (n de la r: su proyecto actual). Tengo dos discos para el año próximo, uno electro acústico y uno eléctrico. Tengo que terminar letras y música. Tengo mucho trabajo.

¿En qué etapa estás con Pilsen?

Con Pilsen no tengo responsabilidades, me siento cómodo. No quiero meterme más allá de eso. Me voy a tocar a Salta, a pueblos de Santa Fe, Entre Ríos, a lugares que nunca podría ir con la banda por los cachés. Y me siento muy feliz haciendo eso.

¿Tiene que ver con el camino que elegiste y con estar con tu familia?

Sí. Al venir acá pierdo mucho contacto pero lo hago tres o cuatro veces por año. Quizás mi hijo en tres años vaya a la universidad y nos asentamos en algún lugar cercano a Buenos Aires, la UBA es algo tentador para estudiar.

En una entrevista comentaste que tu hijo no escuchaba rock, ¿sigue sin hacerlo?

Ahora se burla de mí y dice “soy Piltrafa”, y se pone a cantar canciones para joderme. Y afina, me gustó eso.

¿Le gusta la música?

No escucha. Está muchas horas en el colegio. Cuando vuelve tiene que comer, hacer natación, a veces va a tenis, los sábados un poco de fútbol y el otro tiempo se la pasa jugando al Play.

El último disco de Los Violadores fue “Rey o Reina”, en 2009…

Sí -interrumpe-, pero fue una formación de Violadores extraña. Está el Tucán, que es mi compañero en Pilsen, Sergio Vall y otro bajista (n de la r: Carlos Khayatte). Es un disco raro.

¿Cómo lo ves a la distancia?

Es que, cuando el kirchnerismo estaba altísimo en popularidad, yo me metí a criticarlo porque vi que había una consecuencia: entendía que había una ruleta de cuatro años y cuatro años.

Y (la canción) “Operación ‘No me Olvides’” no es una burla al peronismo. Es un palo duro al último momento del peronismo en los años 70. Soy un tipo que reivindica a Perón y a Evita. Donde hay una necesidad, hay un derecho. Y Perón fue un progresista: universidad gratuita en el 49, divorcio, sufragio femenino, empresas que llegaban a Argentina y tenían que dejar plata acá, aviones a reacción… éramos un país que, como la guerra nos había pegado de coletazo, tuvimos que crear insumos. Pero fue un gobierno absolutamente progresista.

Desgraciadamente, tuvo cosas muy cercanas al fascismo como repetir nombres de provincias, de ciudades, que hace desagradable a eso. Pero fue mucho más desagradable ese “Cristo Vence” y tirar bombas en la plaza, eso ha sido horrible. Y ahora en Pilsen voy a hablar de lo que pasa ahora.

¿Cómo ves este momento?

Álgido, sin rumbo, sin ideas, manejado por unos financistas, unos nenes tecnócratas. No me gusta nada. Acá (por la Ciudad de Buenos Aires) estamos todos bien, en el segundo cordón está todo el mundo mal. Los argentinos tenemos la manga como larga, se nos puede ir estirando para que no nos quede corta. Pero con este camino vamos a empezar a tener frío.

Pil y el resto de Los Violadores recibieron a los fans en un evento exclusivo antes del Gran Rex.

Fuente: Oir Mortales

Quiet Riot editará un DVD el año próximo

El sello Frontiers Music organizó un festival con sus artistas en mayo pasado y Quiet Riot participó tocando por primera vez en Italia. Se dijo en un primer momento que se grabaría para una futura edición del concierto en DVD. Ese momento ha llegado y en el muro de facebook de Frontiers Music lo confirman de esta manera:  

Esta es la actuación de la banda de Frontiers Rock Festival a principios de este año. Yo estaba allí para verlo y todavía me dan escalofríos pensando en ello. Frankie Banali toca la batería como el negocio de nadie y James Durbin es uno de los más divertidos testaferros. Este set incluía una repetición no planificada porque la multitud estaba muy excitada.

Los antiguos miembros de Quiet Riot y Rough Cutt unen fuerzas en Rough Riot

Traducción: Fabián Solari / Los antiguos miembros de Quiet Riot y Rough Cutt se han unido en un "supergrupo" llamado Rough Riot. La nueva banda está compuesta por el vocalista Paul Shortino (Rough Cutt, Quiet Riot), los guitarristas Chris Hager (Mickey Ratt, Rough Cutt, Stephen Pearcy) y Carlos Cavazo (Quiet Riot, Ratt), el bajista Sean McNabb (Quiet Riot, Lynch Mob, Dokken, Rough Cutt) y el baterista Dave Alford (Rough Cutt).

Hager reveló la existencia del nuevo proyecto en su página de Facebook y escribió: "Por demasiadas razones para enumerar, algunos de nuestros viejos amigos y compañeros de banda han decidido unirse y formar algo único para ustedes (y nosotros). Nuestro objetivo es "¡Trae lo mejor de dos mundos! Así que si eres fanático de la música de una o ambas bandas, Quiet Riot o Rough Cutt, ¡ganas!"

Está previsto que Rough Riot se presente el 2 de noviembre en Count's Vamp'd en Las Vegas, Nevada.

En una entrevista de 2017 con Roppingi Rocks, Shortino dijo sobre su tiempo con Quiet Riot: "Esa fue una gran banda. Es una pena que no hayamos hecho otro disco. Pasamos un año trabajando juntos en el disco 'QR' . Todos estuvimos muy cerca de trabajar todos los días juntos. Hicimos una gira por Sudamérica y Japón y luego la banda se detuvo. Sólo desearía que hubiéramos recorrido más y hubiera hecho otro disco. Sin embargo, la banda se descarriló en algún lugar del camino y nos separamos."

En una entrevista por separado con Rock Net Webzine, Shortino habló sobre el fracaso de Rough Cutt para lograr el tipo de éxito comercial alcanzado por algunos de los homólogos de la banda. "Salimos casi al mismo tiempo que Quiet Riot", dijo. "De hecho, en ese momento estaban de gira como DuBrow. Quiet Riot no se había vuelto a juntar, en realidad, porque Randy [ Rhoads ] había dejado la banda y se había unido a Ozzy, por lo que en ese momento era Black 'N Blue, Rough Cutt, Ratt, Quiet Riot. Todos estábamos tocando en los mismos clubes, Whisky y Troubadour. Firmamos con Warner Brothers y esperamos más de un año para que Teddy Templeman produzca el álbum, y no lo hicimos. No busco a Teddy porque estaba trabajando con Eric Clapton y Lindsey Buckingham en sus discos. Nos rechazaron y buscamos un productor, y terminamos usando a Tom Allom para el primer disco; había hecho Judas Priest y también el álbum "Headhunter" de Krokus. Hizo el primer álbum de Rough Cutt y, desafortunadamente, lo que sucedió fue cuando salió el disco, perdimos la oportunidad. El PMRC tomó la parte inferior de las cosas y comenzó a etiquetar los registros superficialmente y no por el contenido. Porque teníamos un corazón afuera. Si el álbum tenía un cuchillo y una araña mecánica se arrastraba, supongo que nadie quería escuchar lo que había dentro, así que ni siquiera lo intentaron, aunque estábamos en las giras más grandes. momento en que salió el disco. Fue ideal. Estábamos recorriendo arenas, pero mientras estábamos allí descubrimos que nuestros discos no estaban en las tiendas de discos. Estábamos haciendo una gran gira, y si nadie puede obtener su producto, se olvidarán de usted dos días después de un show. Perdimos a nuestro contacto de A&R en Warner Brothers; Tom Whalley se trasladó a Capitol y, finalmente, fue a Interscope Records. Eso puso un gran clavo en el ataúd para Rough Cutt porque una vez que perdiste a tu chico de A&R, no tenías a nadie en el sello discográfico asegurándote de que todo saliera bien, a pesar de que teníamos muy buena administración con Wendy Dio. Estábamos de gira con Ronnie, Accept, y Krokus y muchos otros actos. Hicimos dos grandes festivales. Incluso hice algunos conciertos con James Brown y Foreigner y otras cosas así, pero, desafortunadamente, nos perdimos esa cosa de los '80 ".

Fuente: Blabbermouth

Monedas de AC/DC en Australia

La Royal Australian Mint ha producido 30,000 monedas de 50c y 10,000 monedas de $5 (dólares australianos), que no serán de curso legal pero podrán comprarse en la web de la Casa de la Moneda Australiana.

“Irrumpiendo en la escena musical australiana a fines de 1973, estos músicos trabajadores tomaron el largo camino hacia la cima y lograron permanecer allí por décadas. La Royal Australian Mint celebra con orgullo el 45 aniversario de nuestra mejor banda de rock AC / DC con estas monedas” Dice el comunicado en el  sitio web Royal Australian Mint.

Fuente: RQP

Falleció el guitarrista Daniel Telis

Daniel Telis, quien fuera guitarrista de Mordaz, Kamikaze y KZ4, falleció hace 2 horas en la ciudad de Buenos Aires. Tenía 57 años. En octubre del 2009 fue diagnosticado con mieloma múltiple ósea, lo que lo llevó a luchar contra esa enfermedad durante varios meses en estado muy grave y con una extensa rehabilitación. Tras ser sometido a un autotransplante de médula ósea pudo recuperarse y volver a los escenarios en septiembre de 2010. En sus muros de facebook así lo informa la familia:

Queremos comunicarles que hoy, lunes 1° de octubre a las 13,30 hs, falleció Dany.
Para todos lo que quieran darle un último saludo, el velatorio se hará en Honorio Pueyrredón 1100. C.A.B.A "Del Parque".
A partir de las 19 hs hasta las 13 hs de mañana.
Te amamos y ya te extrañamos.
Tu esposa Laura, y tus hijos, Paula, Matías.

Publicó cuatro discos de música instrumental, “Daniel Telis” (1995), “Daniel Telis Project” (2001), “Angkor” (2006) y “The New Sound” (2009), donde se destaca su técnica, composición e interpretación.

Como guitarrista y compositor de las bandas El Reloj, Mordaz, Kamikaze, Alianza y el cantante Adrián Barilari, o como músico invitado o sesionista, dejó su sello en 38 producciones. Grabó preproducciones para Tarja Turunen (ex cantante de Nigtwish), en el CD Barilari con los músicos finlandeses Jens Johansson (tecladista de Yngwie Malmstenn) y con los músicos de la banda Nightwish y con muchas bandas y solistas argentinos.

Con su banda Daniel Telis Project participó de cds tributo a las bandas Metallica, Iron Maiden y Dream Theater con originales versiones de sus temas.

Durante los últimos años se presentó en vivo con su banda, Daniel Telis Project, y con KZ4 (antes llamado Kamikaze). Ha compartido escenario con artistas de talla internacional como Tim “Ripper” Owens, Marty Friedman (en el Guitar Explosion 2003) y Andy Timmons (en el Guitar Explosion 2006) y Ritchie Kotzen en el 2005.

Edición 10 del FICEA

Este año se cumplen 10 años del "FICEA", Festival Internacional de Arte y Cine Erótico Argentino, por tal motivo este año serán 3 días...15 16 y 17 de Noviembre a partir de las 18 horas, Será al mejor estilo europeo sin restricción de ninguna índole... Arderá Buenos Aires. Consultas al 11.2.400.0127

Un tren repleto de cerveza por las montañas de Colorado

Viajar en tren probablemente no sea lo primero que se te ocurra cuando buscas ideas de vacaciones. El ferrocarril Durango & Silverton Narrow Gauge está apostando a que puede convencerte de que eso es un error.

El tren cervecero

Un par de veces al año (una sola vez en 2018, desafortunadamente), el Durango Brew Train viaja a través de las montañas de Colorado, cargado con cervezas artesanales. La auténtica locomotora de vapor de los años 20 comienza en Durango en una caminata a través de las crestas escénicas y a lo largo del río Animas. Podrá disfrutar del escenario sublime mientras los cerveceros de Colorado recorren los autos para asegurarse de que no le falta cerveza a nadie.

En el viaje, sin embargo, encontrarás mucho más que cerveza.
“En su camino (a Cascade Canyon en el Bosque Nacional de San Juan) se ven magníficas vistas. El highline es uno de los mejores momentos porque es asombroso. Se puede mirar el tren, y está ante el enorme acantilado de 500 metros hasta el río que estás mirando “.

El viaje a ninguna parte

Mientras tanto, los cerveceros siguen trayendo cervezas directamente a tu asiento. “Cuando llegas a Cascade, el tren se detiene y deja a todos en un bosquecillo”, continúa Robbins. “Está en el medio del bosque. No estás cerca de nada, excepto nuestras vías. Antes de que llegara el tren, ya habíamos recogido a las empresas de catering, la comida y los músicos”. Entonces, en el punto medio del viaje, es hora de almorzar, escuchar música en vivo y, por supuesto, más cerveza.

BREW, Steamworks Brewing, Ska Brewing, Animas Brewing y Carvers Brewing son las cerveceras habituales ya que están ubicados en Durango. En 2018, la línea también invitó a Four Peaks Brewing (Tempe, Arizona) y Left Hand Brewing (Longmont, Colorado) a unirse a la caminata.

El tren saldrá el próximo 29 de septiembre (mañana)

El viaje de este año tiene lugar el 29 de septiembre, pero en la mayoría de los años hay dos viajes en fines de semana separados en septiembre. Estate atento si no puedes asistir este año porque subir a un tren cargado de cerveza a través de las montañas probablemente debería aparecer en tu lista de deseos.

Fuente: Rieles

Nidos presenta su tercer disco

Nidos, la banda de rock pop argentina, lanza su segundo su disco denominado "La trampa", grabado en los míticos estudios Abbey Road (Londres). Las canciones fueron el encuentro ideal de sus compositores, congeniando día y noche para lograr su máxima claridad y potencia.

El álbum lleva la marca de la intensidad y la pasión con la que el grupo encara todos sus desafíos, y confirma nuevamente que Nidos crece con cada reto y que han llegado para quedarse.

"La trampa" sucede al disco "Un avión para cruzar una puerta" (2015), y representa al imaginario Nidos en una nueva visión del mundo, donde se observa la realidad más cruda como una caída al vacío pero también como la certeza de sentir y llevar el sueño como estandarte.

"Accidente" es el primer corte anticipo y cuenta con un video que combina fondos oscuros con objetos de luz puntual; una cámara lenta acompaña a dos personajes que no pueden encontrarse.

FICHA TECNICA Todas las canciones fueron compuestas por Nidos, y el disco fue producido por Nidos entre Julio de 2016 y Abril de 2018. Grabado en Studio 2 de Abbey Road, Estudio El Mar y Estudio Santa Marta entre Diciembre de 2017 y Mayo de 2018. Los ingenieros de Sonido fueron: Max Scenna - Paul Pritchard - Nicolás Betesh Mezclado por Luciano Garín y Guillermo Porro, excepto "Accidente" que fue mezclado por Max Scenna. Masterizado por Diego Warrior en Puro Mastering.

PRESENTACIÓN OFICIAL DE "LA TRAMPA"

VIERNES12 DE OCTUBRE, 21 HS.

TEATRO MARGARITA XIRGU 

CHACABUCO 875 - CABA

Fede Fontenla presenta "La estanca luz", su primer disco solista

Fede Fontenla es un cantautor, guitarrista y tecladista que está presentando "La estanca luz", su primer disco solista. Grabado entre marzo y junio de este año, el álbum fue producido por Emiliano Di Nardo y mezclado y masterizado por Ariel Lavigna. Compuesto por 9 temas de su propia autoría, Fontenla define esas canciones como las que han resistido el paso del tiempo y hoy, después de mucho tiempo, logran ver la luz en un crisol de estilos, ritmos y texturas. Géneros como el pop, el rock, el blues y la bossa nova, entre otros, conviven en un disco que contiene sonidos orgánicos como un cuarteto de cuerdas y llega hasta programaciones y sintetizadores que hacen referencia a sonidos bien eléctricos. Sin dudas, esta ópera prima resume el abanico de variedades del artista por buscar diferentes formas de expresar sus estados de ánimo. El 25 de octubre en Sirhan, el músico presentará "La estanca luz" en un show donde recorrerá todo el álbum junto a canciones inéditas y en el que también ofrecerá un segmento de covers titulado "Una que sepamos todos" en el que homenajeará a sus mayores influencias del rock argentino.

Show presentación oficial:

Jueves 25 de Octubre 21hs en Sirhan (Gorriti 5568, Palermo, CABA)

Videoclip “Al menos hoy”

Se puede escuchar en Spotify y en todas las plataformas digitales.

Agradecemos, como corresponde, a Antonela Santecchia y Christian Alliana de Prénsica Comunicación.

Música en el andén del Metro de Medellín

Sus notas se oyen durante 15 horas, los siete días de la semana y tienen el poder de cambiar el estado de ánimo de miles de usuarios. Así lo dejan ver en redes sociales algunos de los cerca de un millón 200 mil pasajeros que a diario mueve el metro de Medellín en sus 10 líneas.

El responsable de esto permaneció en el anonimato hasta hace un par de años cuando su empresa colgó un video en Youtube. Esto le permitió al mundo saber lo que para su mamá, Marta Elena; su papá, Jorge León; y sus hermanos Diego Alejandro y Johanna, ya no era un secreto: que John Bayron Romero Palacio, un medellinense de 44 años, era la voz institucional del metro.
Sin embargo, pocos ahondaron en su labor, que va más allá de emitir mensajes institucionales de la Cultura Metro en sus 74 estaciones, esa campaña que permite que los antioqueños quieran al sistema como si fuera su propia madre.
John Bayron es desde hace 17 años (2001) el encargado de que las pulsaciones del metro se muevan entre diferentes escalas y ritmos musicales.
“Empiezo a las 6:00 de la mañana. Lo primero que suena es el himno nacional, luego el de Antioquia y después el del Metro”, explica el DJ.
Pero ese apenas es el inicio de una jornada que va hasta las 9:00 p.m. (aunque John Bayron trabaja hasta las 4:30 p.m.) y en la que suenan a través del centro de producción de sonido del Metro unas 210 canciones.
Por esa emisora desfilan los mejores temas de Soda Stereo, los Rolling Stones y hasta Vicente Fernández y Maluma.
“Nos movemos mucho por la emotividad de los días: a las 6:00 a.m. no arranco con rock pesado. Inició con música motivacional como Gloria Stefan, Andrés Cepeda, que lleve a los usuarios a hacer un viaje distinto”, cuenta.
Y lo ha logrado. Para Hernán Mejía, exdirector de Los 40 principales en Medellín y el hombre que le permitió al Metro conocer la voz de John Bayron, su calidad ha llevado a que desde los alto parlantes del sistema se comunique mucho más que las estaciones de parada.
“Ha evolucionado el metro, te indican sobre qué hacer en sus alrededores y no se vuelve cansón, la gente viva una experiencia distinta”, manifiesta Mejía.
De esa manera, recuerda John Bayron, también lo sienten algunos pasajeros. “Me han llamado desde las estaciones a pedir que les repitamos la canción, me dicen los funcionarios que los usuarios alegan que no se montan al tren hasta que se las repita”.
Le ha sucedido, por ejemplo, con ‘Cómo mirarte’, uno de los éxitos del colombiano Sebastián Yatra. “Es una canción que a las niñas les gusta mucho. Incluso me han pedido que les haga dedicatorias”, algo con lo que él no les puede colaborar.

Tres días de silencio

La música que John Bayron suena todos los días en el metro solo ha cesado durante un momento doloroso en los últimos 17 años: para hacer luto durante tres días por los tres grafiteros que murieron al ser arrollados después de que pintaron de manera ilegal uno de los vagones de un tren.
Durante ese momento, la rutina de 15 minutos de música que se emiten por cada tres de cuñas, mensajes, comerciales y propaganda de la Cultura Metro no se oyó, algo que John Bayron pide que no se repita.
Pues este publicista, locutor y DJ que ha pasado por varias universidades de Medellín, como la Academia de Servicios Técnicos e Industriales y la María Cano espera seguir siendo la voz del Metro y el hombre que le pone el swing al sistema.

Fuente: Rieles

Con una gira mundial se despide Kiss

Kiss confirmaron anoche que se embarcarán una gira mundial de despedida. Lo hicieron tras interpretar Detroit Rock City en el programa de televisión America’s Got Talent. La gira se denominará ‘One Last Kiss: End Of The Road World Tour’.
El propio Paul Stanley se encargó de anunciarlo. “Este va a ser nuestro último tour. Será el show más explosivo y grande que hemos hecho nunca. A la gente que nos quiere, venid a vernos. Si nunca nos has visto, es el momento. Será el último show”, destacó el vocalista y guitarrista en referencia a una gira que se prevé que comenzará el año que viene.
En declaraciones al periódico sueco Expresen, Gene Simmons dijo recientemente que la próxima gira va a durar tres años. Lo calificó como el “tour más espectacular” y aseguró que hará paradas en todos los continentes.

Fuente: Metal Journal

Cumplimos 8 años

El 14 de septiembre de 2010 arrancamos con un proyecto de radio al cual denominamos DELTA 80... hoy cumple 8 años... ¡¡cómo pasa el tiempo!! Gracias a todos los que nos dieron una mano y nos ayudaron a poder hacerlo. www.delta80.com.ar

Otro grande que se despide: Krokus anuncia su gira de despedida

En 2019, los suizos de despedirán de forma definitiva de sus seguidores. Lo harán con su gira mundial "Adios Amigos".

La giras de despedida de bandas míticas es casi como el pan de cada día. Será el ciclo de los tiempos, pero estamos siendo testigos del adiós de muchas formaciones consideradas clásicas. Los últimos en poner el punto y final de su carrera son Krokus, que anuncian su gira de despedida.
Los míticos Krokus han anunciado una gira de “despedida” para el próximo año. Los veteranos suizos del hard rock informaron de su plan de poner punto y final a su carrera de más de cuatro décadas a través de un comunicado en su página de Facebook:

“Los conciertos de Krokus siempre han sido especiales y deberían seguir así. Por eso,  decidimos parar cuando todavía nos sentimos bien. Así es como deberían recordarnos los seguidores.”
“A diferencia de otras bandas que están en su eterna ‘gira de despedida’, mantendremos nuestra palabra y lo dejaremos definitivamente a finales de 2019, entregando la varita mágica del rock a los jóvenes”.

Un fin decidido entre sus componentes

No es fácil para una banda abandonar los escenarios, los estudios… su forma de vida. Aún así, parece que el fin de Krokus es algo que han debatido y decidido sus componentes de forma concienzuda. Por el parte, el cantante  Marc Storace anuncia que “Esperamos con ansias la grandiosa gira mundial ‘Adios Amigos’ de 2019 con el concierto final en Suiza”.
El guitarrista Fernando Von Arb desvela que “Hemos firmado contratos recíprocos entre nosotros para que realmente haya terminado. Nos apegaremos a eso. Todas las partes tienen que terminar”. El bajista Chris von Rohr añade por su parte que “Fue un viaje sin igual, con todos los altibajos que la vida rock tiene para ofrecerte. Ahora estamos esperando la última vuelta de honor y daremos todo lo que tenemos una vez más. Nos lo debemos a nosotros mismos y a nuestros seguidores. El 7 de diciembre de 2019 será tan inolvidable como lo fue el 27 de marzo de 1982”.

Fuente: The Metal Circus

CBS despide a su director ejecutivo por presunto acoso sexual

CBS anunció haber llegado a un acuerdo con Moonves para que el directivo se retirare de la empresa. La noticia llega después de que la revista The New Yorker publicara otro artículo en el que seis mujeres más lo acusan de haberse propasado con ellas.

El directivo llegó a un acuerdo con la compañía en el que Moonves tendrá que abandonar la cadena. La decisión fue tomada después de que una docena de mujeres indicaran ante la revista The New Yorker que el ejecutivo las había acosado sexualmente.
Fue la propia empresa la que difundió un comunicado en el que anunciaba el acuerdo con el directivo. En el documento también reveló el nombre de la persona que los sustituirá dentro de la compañía, Joseph Ianniello.
Eso ocurrió pocas horas después de que la revista neoyorquina publicara en su sitio web un artículo en el que seis nuevas mujeres acusaban a Moonves de haberse propasado con ellas.
A finales de julio media docena de mujeres denunciaron haber sufrido acosos por parte del directivo en un artículo que también fue publicado por The New Yorker.
A modo de calmar los ánimos, la cadena informó que el directivo y la propia empresa donarán 20 millones de dólares a "una o más organizaciones que apoyen al movimiento #MeToo ('Yo También').

Moonves habría asaltado o acosado a seis mujeres entre 1980 y 2000

Tras la primera publicación de la revista New Yorker, que acusaba directamente a Moonves, CBS inició una investigación interna e empezó a planear un posible pacto con Moonves para detallar su posible salida.
La negociación finalmente se concretó el domingo 9 de septiembre después de la llegada de las nuevas acusaciones.
En este segundo artículo firmado por Ronan Farrow, quien también fue el encargado de desvelar las pasadas denuncias, se asegura que Moonves asaltó o acosó a estas seis mujeres entre los años 1980 y 2000.

CBS: “Moonves no recibirá ninguna indemnización”

Moonves reconoció a la revista haber mantenido relaciones con tres de las mujeres que lo acusaron, pero aseguró que estas habían sido consensuadas.
Sin embargo, las presuntas víctimas, niegan esas declaraciones y argumentan, entre otras acusaciones, haber sido obligadas por Moonves a practicarle sexo oral o haber sido testigos de cómo este se exhibía ante ellas.
Algunas versiones hablan incluso de haber sufrido violencia física o de que el directivo había afectado sus carreras profesionales como represalia ante una negativa a sus propuetas.
Las acusaciones al directivo sorprendieron en su momento, ya que este se había cinvertido en una de las caras visibles del movimiento #MeToo, surgido a raíz de las denuncias contra el productor de Hollywood, Harvey Weinstein.
Por su parte, CBS asegura que "Moonves no recibirá ninguna indemnización por despido (más allá de su finiquito) en estos momentos y cualquier pago que pueda realizarse en el futuro dependerá de los resultados de una investigación independiente".

Fuente: France 24

Nuevo álbum de In Corp Sanctis

Detrás de la música de In Corp Sanctis, subyace el ímpetu por desdibujar fronteras, romper límites y mezclar colores y texturas. Y es lo que se destaca de entrada en “Eres diferente”, su tercer disco de estudio, donde invitan a embarcarse a un viaje mental, onírico y psicodélico, con la libertad como concepto musical y lírico.

Para este disco, la banda trabajó por primera vez con un productor externo, Joaquín Crededio, y de entrada, lo que se destaca frente a sus antecesores es la optimización de recursos y la mejoría en la fidelidad de sonido. Los primeros segundos del álbum, en “Todo lo que intento”, lo demuestran: sintetizadores al frente que buscan profundidad de campo mientras la voz de Jerónimo Alderete viaja por el éter. Las influencias se mantienen como en los álbumes predecesores, “El magistrado” (2015) y “Libres van” (2016): la psicodelia oceánica de Tame Impala y Connan Mockasin, dream pop, algo de shoegaze y aires de rock local al estilo Babasónicos.

“Eres diferente”, segunda canción del álbum, suena a una marejada dentro de la mente, con los versos entonados por Mila Montenegro como una voz interior. El mismo giro mental sigue con “Las cuestiones que nos tienen preocupados”, una canción aletargada donde la banda desarrolla su mejor cara de dream pop. “Templos” y “Otra dimensión” levantan el espectro, manteniendo al filo la sensibilidad de la canción pop, y al mismo tiempo desplegando un gran diálogo de texturas entre las guitarras eléctricas y los teclados.

Apuntando a la máxima fidelidad sonora, “Que no digan nada” es uno de los puntos más altos del disco, un viaje rutero por los vericuetos de una dimensión desconocida. Para el final, la banda se va de trip con “Somnus Aeternam”, una canción en la que muestran su cara más experimental, sin necesidad de usar palabras para transmitir las ideas de libertad.

Lista de temas:

01. Todo lo Que Intento
02. Eres Diferente
03. Las Cuestiones Que Nos Tienen Preocupados
04. Templos
05. Otra Dimensión
06. Que No Digan Nada
07. Somnus Aeternam

Ficha técnica:

Grabado durante el 2017/2018 por In Corp Sanctis en Estudio El Bulo, Estudio Viet House Music y La Siesta del Fauno
Mezclado por Joaquin Crededio en Viet House Music
Masterizado por Diego Crisalida en Estudio Puro Matering
Producido por Joaquin Crededio e In Corp Sanctis
Músicos Invitados: Marcos Micozzi Guitarra en “Que No Digan Nada”, Ernesto Romeo (Klauss) Moog Modular y Yamaha Cs80 en "Eres Diferente", Joaquin Crededio Sintetizador y Programaciones en todas las canciones.
Todas las canciones están compuestas por Jeronimo Alderete .
Arte y Diseño por Nicolas Lalli.

“Eres diferente” de In Corp Sanctis se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming reconocidas. Escúchalo en Spotify: https://open.spotify.com/album/3sUJzp2mZZOToCPRgTc3tJ

Hiroshima Dandys presenta un adelanto de su nuevo disco

Hiroshima Dandys es un trío Argentino de lo que han dado en llamar “Techno Pop Enrarecido”. Formado por Mambo (voz, programaciones y sintetizadores) Nicolás Gonzalez (guitarras y voz) y Flori Li (voz y sintetizadores).

La música Hiroshima podría remitir a Human League, a los primeros Depeche Mode o los primerísimos Spandau Ballet, a la Yellow Magic Orchestra, al costado más pop de ClanOf Xymox o Psychedelic Furs, a Molly Nilson o Ariel Pink, pero también a Los Encargados (banda fundacional de la electrónica Argentina), Carlos Berlanga, La Mode, Family, Ellos y Astrud (de España) o a Los Prisioneros y Los Traidores (De Chile y Uruguay). Sin dejar de lado la importancia de las letras, con una poesía cruda y visceral, pero al mismo tiempo política, inteligente e irónica.

Actualmente llevan editados cuatro discos larga duración: "Ustedes también dejan mucho que desear" (2013), "Las ideas negras" (2014), "El lugar favorito de lo horrendo" (2016) y "De la esperanza a la tragedia" (2018).

Y cuatro EPs: Hiroshima Dandys EP (2014), El technopop de los Trabajadores, Remixes (2015), Brisa salvaje EP (2016) y Confort y Desesperación, Remixes (2018).

Malcolm estará en el nuevo disco de AC/DC

Conforme anuncia la revista JAM, una "fuente cercana a AC/DC", ha informado que la banda está preparando un nuevo disco de estudio. Este álbum tendría las bases de guitarra grabadas por Malcolm Young, con lo que sería un álbum homenaje al guitarrista que, recordemos, falleció en noviembre de 2017 a los 64 años de edad tras luchar contra una dolencia degenerativa. Según parece, las guitarras para varias canciones habrían sido grabadas por Malcolm cuando vivía con Angus en 2003, en el período entre los discos "Stiff upper lip" y "Black ice". Phill Rudd, Cliff Williams y Brian Johnson estarían también junto a Angus chequeando las grabaciones dejadas por Malcolm, escogiendo lo que puede ser utilizado y completando las composiciones.

Fuente: Metal Total

Franz Ferdinand desembarca en San Telmo

Luego de cuatro años de ausencia el quinteto escocés regresa a la Argentina a presentar su nuevo álbum “Always Ascending” y los temas más reconocidos de su carrera en el emblemático escenario de Museum. La fecha confirmada es el domingo 7 de octubre a las 21 y las anticipadas ya están a la venta por Live Pass. Próximamente se habilitarán puntos de venta exclusivos sin service charge.

Transcurrió un largo tiempo para que Franz Ferdinand vuelven a lanzar un álbum de estudio luego de “Right Thoughts, Right Words, Right Action“. “Always Ascending” cosechó grandes elogios entre la crítica y el público y representa una especie de renacimiento. Las diez canciones que incluye son una refundación triunfal, lleno de nuevas ideas y vigorosa experimentación sónica. La banda de pop rock se presentará nuevamente en Argentina después de su vibrante concierto en el Estado Malvinas en septiembre de 2014.

Uu poco de historia

Franz Ferdinand es una banda enrolada en sus comienzos con el indie rock y el post punk formada en Glasgow, Escocia, en 2001 llamada así en honor al Archiduque Francisco Fernando de Austria -en alemán Franz Ferdinand-. En su primera etapa estaba compuesta por Alex Kapranos como voz principal, guitarra solista y teclados, Bob Hardy en el bajo, Nick McCarthy en la guitarra rítmica, teclados y coros y Paul Thomson en la batería, percusión, guitarra y coros.
Tras el poco éxito de su primer sencillo, Darts of Pleasure, el grupo alcanzó buenos puestos después de que su segundo sencillo, Take Me Out (publicado el 12 de enero de 2004), llegó al N° 3 en los rankings del Reino Unido seguido de su álbum debut “Franz Ferdinand” (publicado el 9 de febrero de 2004), que debutó en Gran Bretaña en el puesto número 3.​ La banda ganó el Premio Mercury 2004 y dos Premios Brit en el año 2005 por mejor grupo británico y mejor actuación de rock británico. New Musical Express nombró al álbum como el mejor del año. De este álbum, cuatro singles fueron top ten: el más exitoso y aclamado por la crítica Take Me Out, seguido de The Dark of the Matinée, This Fire y Michael (que llegó a N° 17). ​ El trabajo debut logró vender cinco millones de copias en el mundo.
El segundo disco, “You Could Have It So Much Better”, fue N° 1 en el Reino Unido, al vender 101884 copias en su primera semana, del que se extraen las canciones Do You Want To, Walk Away y The Fallen.
El tercer álbum de la banda, “Tonight: Franz Ferdinand”, se anunció a finales de 2008 y fue publicado en enero de 2009. En el álbum se destaca el cambio de estilo musical, ya que la banda cambió su sonido post-punk característico de sus dos primeros álbumes, por un sonido más bailable. El álbum ganó una aceptación comercial positiva así como reseñas positivas, pero no fue tan aclamado como sus dos primeros álbumes. Un álbum de remezclas de “Tonight…”, titulado “Blood”, fue lanzado en Julio de 2009.
Cuatro años después del lanzamiento de “Tonight…”, en 2013, la banda lanzó su cuarto álbum de estudio titulado, “Right Thoughts, Right Words, Right Action”, producido por la propia banda.
En 2015, se anunció que Franz Ferdinand y la banda americana de rock, Sparks, se habían unido para formar un supergrupo llamado FFS. Esta novedosa formación lanzó un álbum titulado “FFS” en junio de ese año.
En julio de 2016, se anunció que Nick McCarthy se tomaría un descanso de la banda​ y no formaría parte de ella, al menos para la grabación y la gira del quinto álbum de Franz Ferdinand, ya que se dedicará a asuntos familiares y a otros proyectos musicales, pero no se descarta un regreso a la banda en un futuro.
A lo largo de 2016, la banda y sus integrantes fueron colgando en sus cuentas de Instagram fotografías en el estudio de grabación, así como el tema Demagogue, enmarcado dentro de la campaña “30 Days, 30 Songs”, lo que muchos han interpretado como el embrión de un nuevo disco.
Precisamente el 9 de febrero de 2018 fue la fecha del lanzamiento mundial de “Always Ascending” que mereció excelentes reseñas de la crítica especializada de las principales revistas de música y periódicos europeos. Una excelente oportunidad para escuchar el nuevo material en vivo en un escenario mas amigable que los grandes estadios.

Fuente: Tribulaciones

Slash lo hizo de nuevo, "Leaving the dream"

Slash Ft. Myles Kennedy & The Conspirators editan su nuevo álbum "Leaving the dream". Se trata del álbum que le sigue al lanzamiento del 2004 "World on fire" y es el cuarto álbum de Slash como solista y el tercero con su banda compuesta por Myles Kennedy (voces), Bren Fitz (batería), Todd Kerns (bajo, voces) y Frank Sidoris (guitarra, voces). En este nuevo álbum Slash se volvió a reunir con el productor Michael "Elvis" Baskette (Alter Bridge, Iggy Pop, Incubus). La fecha de lanzamiento en edición nacional es el 21 de septiembre.