Sepultura lanzó “Apes of god”, su nuevo single

Mientras que la pandemia paralizó al mundo entero e impidió que las bandas estuvieran de gira, Sepultura, la banda más grande de metal de América Latina, se negó a sentarse y actuar como animales atrapados en una jaula. Por eso, a principios de 2020, los pioneros del thrash metal de Belo Horizonte aprovecharon su inesperado tiempo libre para iniciar su propio video podcast semanal "SepulQuarta", en el que invitaron a músicos reconocidos de todo el mundo para no solo discutir temas importantes sino también interpretar una canción del masivo catálogo de Sepultura junto a ellos.

La compilación de larga duración resultante se lanzará el próximo 13 de agosto. El álbum contiene 15 clásicos con invitados y amigos de renombre internacional como Devin Townsend, Matt Heafy, Danko Jones y muchos más.

El pasado viernes, Sepultura presentó una nueva versión de su sensacional clásico "Apes of god" que grabaron con el guitarrista nominado al Grammy Rob Cavestany de Death Angel.

Si te perdiste el videoclip de "Mask", la canción lanzada anteriormente que grabaron junto a Devin Townsend, míralo haciendo click aquí

Esta es la lista de canciones completa del álbum “SepulQuarta” con todos los músicos internacionales invitados:

Tracklisting:

Territory (feat. David Ellefson)
Cut-Throat (feat. Scott Ian)
Sepulnation (feat. Danko Jones)

Inner Self (feat. Phil Rind)

Hatred Aside (feat. Angélica Burns, Mayara Puertas & Fernanda Lira)

Mask (feat. Devin Townsend)

Fear, Pain, Chaos, Suffering (feat. Emmily Barreto)

Vandals Nest (feat. Alex Skolnick)

Slave New World (feat. Matthew K. Heafy)

Ratamahatta (feat. Joao Barone & Charles Gavin)

Apes Of God (feat. Rob Cavestany)

Phantom Self (feat. Mark Holcomb)

Slaves Of Pain (feat. Fred Leclercq & Marcello Pompeu)

Kaiowas (feat. Rafael Bittencourt)

Orgasmatron (feat. Phil Campbell)

El CD y el vinilo de reciclado ecológico (disponible en negro o jaspeado) están disponibles para pre – orden haciendo click aquí.

Sepultura

Derrick Green, voz
Andreas Kisser, guitarra
Paulo Xisto, bajo
Eloy Casagrande, bateria

"Senjutsu", nuevo disco de Iron Maiden, se publicará el 3 de septiembre

Iron Maiden ha anunciado este lunes que el próximo 3 de septiembre publicará un nuevo álbum doble que contabilizará como su decimoséptimo disco de estudio y que llevará por título "Senjutsu".

Traducido al español como "tácticas y estrategia", su discográfica ha informado que ha sido grabado en el estudio Guillaume Tell de París, un antiguo cine de la capital francesa en el que ya habían trabajado.
Ha sido bajo la producción de Kevin Shirley junto al fundador del grupo, Steve Harris, quien, en declaraciones recogidas por el sello Parlophone, dijo del proceso: "Hay canciones en el álbum bastante complejas que nos dieron mucho trabajo hasta conseguir que sonasen como queríamos".
"En ocasiones ese proceso es un reto, pero Kevin es genial en capturar la esencia de la banda y creo que ha merecido la pena todo el esfuerzo", apostilla el bajista de la formación, "muy orgulloso" del resultado.

"Senjutsu", de 82 minutos de duración, verá la luz en formato digital, de doble CD y como triple vinilo y será el primer disco de estudio de Iron Maiden desde que hace 6 años lanzaran "The book of souls", otro trabajo de larga duración que llegó al número 1 en ventas en España, entre otros países.
En este tiempo, el grupo lanzó a finales de 2020 un álbum en directo llamado "Nights of the dead - Legacy of the beast, Live in Mexico city", que fue grabado en la capital mexicana en 2019 fruto de tres noches de concierto con su más reciente gira, interrumpida por la pandemia.

Según ha revelado el vocalista, Bruce Dickinson, que se ha mostrado entusiasmado con las canciones, fue un descanso de esta gira el momento que aprovecharon para rematar el trabajo, del que ha ofrecido algunas claves: "Temas muy variados, algunos de ellos muy largos, con una o dos canciones también que suenan bastante diferente" al estilo habitual del grupo.
Del mismo ya es posible escuchar "The writing on the wall", que se cuyo videoclip y audio se encuentra disponible en plataformas de "streaming".
Se completará con otro 9 cortes titulados: "Senjutsu", "Stratego", "Lost in a lost world", "Days of future past", "The time machine", "Darkest hour", "Death of the celts", "The parchment" y "Hell on earth".

Estaba previsto que Iron Maiden reemprendiera este verano el tramo europeo del tour "Legacy of the beast", pero las condiciones sanitarias les han llevado a posponerlo al verano del próximo año, cuando entre otras citas tienen previsto un concierto en el Estadi Olímpic Lluís Companys de Barcelona el 29 de julio.

Fuente: Infobae

Murió Robby Steinhardt, exviolinista y vocalista de Kansas

Robby Steinhardt, exviolinista y vocalista de Kansas, ha fallecido a los 71 años. El músico americano ha muerto tras una corta enfermedad que comenzó el pasado mes de mayo con una pancreatitis aguda. La familia ha emitido un comunicado: “Robert Eugene Steinhardt fue muy reconocido y miembro fundador de Kansas. Su violín y voz en ‘Dust In The Wind’, ‘Point Of No Return’ y ‘Carry On Wayward Son’ han marcado a Robby en un sólido lugar en la historia del rock”.

Steinhardt era miembro de una banda de Topeka llamada White Clover, que desembocó en Kansas en 1973. En 1982 dejó el grupo y montó Steinhardt-Moon en Florida. Posteriormente volvió a Kansas en 1997 donde permaneció hasta 2006. Recientemente estaba trabajando en un disco en solitario con el productor Michael Franklin y tenía pensado salir de gira.

Cindy Steinhardt, mujer de Robby Steinhardt:

“Es con un corazón extremadamente roto que tengo que anunciar al mundo que hemos perdido a una de las personas más increíbles de nuestro tiempo… Robby Steinhardt ha fallecido.

Nuestro viaje final comenzó el 13 de mayo cuando Robby ingresó en el hospital con una pancreatitis aguda. Más tarde aquella noche él entró en un shock séptico y fue puesto en soporte vital. El pronóstico era muy muy grave y no se esperaba que superara la noche.

Como el verdadero luchador que es, consiguió recuperarse para el asombro de todo su staff médico. Una vez más engañó a la muerte y el camino a la recuperación había empezado.

65 días después, el día que tenían que darle el alta del cuidado médico y ser trasladado a un centro de rehabilitación para recuperar su fuerza, su cuerpo tuvo otros planes. Comenzó con fiebre, la presión sanguínea se puso incontrolable y la sepsis mostró su fea cara de nuevo.

El equipo médico del Tampa General lo estabilizó, me saludó con una sonrisa, brazos abiertos y besos.

Su hija Becky llamó. Tuvieron una hermosa y feliz conversación juntos. Seis minutos más tarde, mientras lo sostenía para mantenerlo caliente, murió en mis brazos a las 6:30pm el sábado 17 de julio de 2021.

Estamos completamente devastados justo cuando nuestras vidas estaban a punto de comenzar una nueva aventura. Robby acababa de grabar su primer disco en solitario junto con el talentoso productor musical Michael Franklin en los Solar Studios. Tenía previsto comenzar una gira en agosto. Robby estaba deseando volver al escenario para hacer lo que amaba.

Siempre he intentado compartir nuestras vidas con ustedes, pero les pido que por favor respeten este difícil tiempo de dolor. Los animo a compartir sus historias y fotos con Robby en su página.

Mi único lamento es no poder compartirlas con él para mostrar cuánto se le quería. Abracen a sus seres queridos, sean felices, esten a salvo y bien”.

Fuente: Metal Journal

"S1N" (Solo 1 Noche), nuevo single de Victoria Real

“S1N” es el segundo single adelanto del 4to álbum de Victoria “sEXtoy”.

S1N (o Sólo una noche) es una canción enérgica, intensa indie synthpop rock alternativo, avant garde que nos hace viajar por un espacio imaginario abierto a la imaginación del oyente.

"Quería invocar en esta canción sensaciones sublimes, momentos perfectos y  la vida eterna..." Victoria

Victoria Real es una exponente Argentina innovadora y única de música alternativa que incluye: darkwave, experimental, avant garde, art rock, pop rock,  new wave, post punk, prog rock, synthpop, retro wave, indie.
Una expresión artistica de la libertad. Con su voz, guitarra, fx, sintetizadores, secuenciadores y beats, ella es su propia banda, introspectiva, excitante y profunda que te llevan a experimentar caminos nuevos.

Victoria Real proyecto musical de Maria Victoria Caregnato, marcado por la intensidad, el estudio y la pasión por la música que la llevaron desde Argentina a Francia, España y Alemania. Estudio con el británico Robert Fripp y participó de varios proyectos de música experimental composición y performance. Actualmente tiene un considerable catálogo de obras publicadas.

Escuchar toda la discografía de Victoria Real

Spotify Bandcamp

Los elegidos de la semana

 

Eric Clapton se victimiza tras el rechazo que generó su postura negacionista sobre la vacunación y el confinamiento

El músico británico reflexiona sobre su situación personal tras posicionarse sobre la vacunación y el confinamiento, lo que le ha reportado problemas incluso a nivel familar.

Hubo un tiempo, en la década de los sesenta del siglo pasado, en la que en carteles y grafitis repartidos por Londres se podía leer la leyenda “Clapton is God” (Clapton es Dios). El músico de 76 años por aquel entonces formaba parte de Cream junto a Jack Bruce y Ginger Baker. Lo que hoy vendría a denominarse un supergrupo al que le bastaron cuatro discos en tres años para convertirse en parte de la historia de la música.

Tras ese exitoso periplo, allá por 1970, comenzó su carrera en solitario, aderezada con algún intento por montar un nuevo grupo, y que le ha traído hasta nuestros días como la referencia que es. Nadie puede negar su calidad. Nadie puede negar su carisma. Nadie puede negar su influencia. Nadie puede negar sus aportaciones. Y nadie puede negar de igual forma que el músico británico no atraviesa por su mejor momento.

Tras lanzar un tema escrito por Van Morrison ("Stand and deliver") en el que se mostraba en contra del recorte de libertades a consecuencia del confinamiento y compartir su experiencia y sus dudas con respecto a las vacunas frente a la COVID-19, Eric Clapton se ha vuelto más terrenal. Y le han atizado desde varios frentes.

“Ni que decir tiene que las reacciones -a la vacunación- fueron desastrosas, mis manos y pies estaban congelados, entumecidos o ardiendo, y prácticamente inútiles durante dos semanas. Pensé que nunca volvería a tocar (sufro de neuropatía periférica y nunca debería haberme acercado a la aguja), pero la propaganda decía que la vacuna era segura para todos”, aseguraba ‘slow hand’ en una carta a la que tuvo acceso la revista Rolling Stones.

Pero ahora, el músico, además de reafirmarse en ciertos posicionamientos que algunos tildarían de negacionista, revela que sus declaraciones le han reportado más de un disgusto. Así lo ha explicado a Oracle Films, una plataforma de cinesats que se ha unido “a la lucha por el debate abierto y la libertad de información frente a la invasión del gobierno global y la censura de las grandes tecnologías”. Terreno propicio para que fluyan las opiniones políticamente menos correctas.

"He tratado de acercarme a otros músicos. Simplemente ya no tengo noticias de ellos. Mi teléfono no suena muy a menudo. Ya no recibo tantos mensajes de texto y correos electrónicos. Es bastante notable. Me han condenado al ostracismo. Puedo sentirlo en todas partes. Me siento solo. Incluso en mi propia familia tengo esa percepción porque tengo una opinión diferente. No podía hablar con ellos. Traté de mantenerme callado y me encontré en medio de un fuego cruzado”, se confiesa Clapton.

“Creo que hay mucha enfermedad en nuestras cabezas ahora mismo. Nos hemos vuelto más débiles”, concluye el músico.

Fuente: AS

"Climax", nuevo single de Detroit DTT

La banda se la juega y combina la música urbana con el Madchester de los Happy Mondays, logrando una canción perfecta para el baile.   

Con "Climax", la banda entra en una nueva fase donde las guitarras pop se combinan con ritmos urbanos y estética NBA: Lucas Aguirre, su lider y fundador trabajó como un alquimista para combinar la sensualidad hipnótica de la canción con algunas de sus pasiones como el Basketball, la cultura urbana y referencias a los famosos dibujos animados: El Laboratorio de Dexter. Así podemos verlo en el arte de tapa y en el video Lyric abajo de un aro de basket sosteniendo un extraño líquido en un tubo de ensayo.

Climax fue grabada en Laboratorio Cuarto Cora, producida por Lucas Aguirre, mezclada por: Jonatan Pennacchi y masterizada por Gustavo Massone, Milagros Reynoso se encargó del arte y la fotografía.

Detroit DTT es una banda de Dream Pop oriunda de Lobos (Bs. As.) y actualmente basada en la Ciudad de Buenos Aires. Liderada por Lucas Aguirre , quien se encarga de las guitarras, las programaciones y las voces. En 2020 editaron la “Trilogía Abisal”: tres canciones con concepto acuático basadas en la idea de explorar el fondo del mar.

Juan Ibarlucía estrena “Alma III” El Final, última parte de la obra compuesta junto a Julián Tenembaum

Juan Ibarlucía nos presenta “Alma III” El Final es la última pieza de un tríptico compuesto junto a Julián Tenembaum.

“Por los caminos pálidos, entre la hierba oscura, el alma es un olvido hacia una orilla eterna” escribió Juan L. Ortiz frase que podría discribir en palabras la hermosa y emocionalmente honesta pieza con la que concluye Juan Ibarlucía esta excepcional obra.

Juan Ibarlucía continúa “Cuando la peste comenzó intenté a consciencia no sumarme a las interpretaciones apresuradas y no hacer un disco que la tratara directamente. Pero la música tiene sus recorridos misteriosos y el clima meditativo y vulnerable de estas tres piezas fue, creo hoy, nuestra forma de elaborar este momento tan difícil. En Alma no van a encontrar confrontación ni teoría alguna. Van a encontrar belleza y fragilidad. Van a encontrarnos expuestos, susurrando un intercambio musical que es también una forma de la amistad.”

Juan Ibarlucía es un compositor, cantautor, productor e investigador argentino. Conocido públicamente como fundador de Pommez Internacional – proyecto ubicado en la intersección entre música popular y de vanguardia con cuatro discos editados y conciertos en festivales y salas de LATAM, España y USA.

Su trayectoria le ha valido un nombre como cronista de la gran ciudad latinoamericana y promotor de la innovación sonora. Su música – alguna vez definida como “El Sonido de dos autos chocando a 130 km por hora” (Clarín) – captura una experiencia “Demandante y dramática, siempre a punto de estallar” (Página 12). En paralelo, Juan ha desarrollado una carrera como compositor para cine, teatro y danza, realizando una serie de músicas que combinan la música de cámara y la experimentación electrónica: La Cuarta Dimensión (Mención Especial LATAM BAFICI), La Carrera del Animal (Ganadora Competencia Arg BAFICI) y Anfibias (Selección Oficial X Festival de Danza Contemporánea).

Desde 2018 dirige Territorio, anti escuela de artes y plataforma destacada de la cultura lateral sudamericana. Co-realizó la Residencia El Tejido Vivo en Cusco Perú y realizó actividades educativas en Perú, Ecuador y El Salvador. En 2019 y 2020 fue distinguido por el Fondo Nacional de las Artes y el Instituto Nacional de Música.

En 2021, Juan publicará “El ardor”, su primer disco de canciones solistas.

Lucas Galiñanes presenta su nuevo single

“Fuerza” (En Vivo) es el segundo single de la sesión que grabó Lucas Galiñanes bajo la dirección de Florencia Minguillón a través de Discográfica Tempuja y ya esta disponible en YouTube.

“Fuerza” (En Vivo) es una canción visceral, compuesta por Lucas en guitarra y voz durante el 2018, en esta versión en vivo ejecutada por el compositor desde la batería, transmitiéndole toda la energía de la letra, un mensaje esperanzador aun en tiempos difíciles. Con un riff potente, mucha data en la letra y un estribillo pegadizo el tema transcurre con mucha potencia y virtuosismo inistrumental.

Lucas nos cuenta acerca de la canción “Fuerza, también podría llamarse realidad, es un tema que habla de la mala, de en que pensar para salir o no entrar en ella, de la mierda y sus frutos, de lo ínfimo. También habla de lo bueno del dolor, de la mentira del egoísmo y de la sanación, le habla al amor... ”.

Durante el final de “Fuerza” (En Vivo) se puede apreciar un gran solo de guitarra de David Felet y un final intenso por parte de Lucas y toda la banda que acompaña con mucho rock cada momento. Otro gran momento en la canción son los coros de Manuel Gozalvez y la solidez ritmica de Pablo Buscarons en Bajo.

La sesión fue grabada con un selecionado de músicos increíbles: Manuel Gozalvez, David Felet, Pablo Buscarons y a dos batería con la genia de Melanie Williams. Lucas Galiñanes hace música para transmutar sensaciones, este camino recién comienza.

Nuevo single de The Driver Era

(Los Ángeles, CA) La banda de pop alternativo The Driver Era lanzó su tan esperado single "Heaven angel", adelanto de su próximo álbum que se lanzará hacia finales de este año. Escrita y producida por los hermanos Ross y Rocky Lynch, la canción marca el siguiente capítulo para el dúo después de pasar la mayor parte de la pandemia en el estudio trabajando en su nuevo disco.

 

“Heaven angel" es una canción impactante y dinámica que destaca la capacidad característica de la banda para combinar melodías inolvidables con letras intrincadas que hacen de este single en particular la visión perfecta de la nueva etapa de “The Driver Era”.

El videoclip que acompaña a "Heaven angel" muestra a los hermanos conduciendo un descapotable de época hasta que llegan a un club subterráneo lleno de humo, todos vestidos de punta en blanco y de fiesta toda la noche. Cuando Ross ve a una bailarina angelical (Leah McCall de Los Angeles Ballet), el club y todos comienzan a desvanecerse. Con Rocky en el asiento del conductor, la pareja se embarca en un recorrido cinematográfico por Los Ángeles. La canción y el video demuestran el crecimiento y la madurez que la banda ha experimentado desde su álbum debut “X” de 2019.

 

Este nuevo single sigue el extenso trabajo que The Driver Era creó y lanzó a lo largo de 2020 después de que su gira mundial se pospusiera debido a la pandemia. Solo en 2020, la banda compartió "Fade", "Places", "Take me away" y el doble lanzamiento "OMG Plz Don't Come Around" y "Flashdrive".

Ahora, la banda se prepara para el lanzamiento de su segundo álbum y el inicio de su gira mundial 2021. Para obtener una lista de todas las fechas de la gira de 2021 y enlaces de entradas, visita: https://www.thedriverera.com/tour

The Driver Era se embarcará en su gira mundial el 15 de noviembre, comenzando en los Estados Unidos y viajando al Reino Unido, Europa y Sudamérica en 2022. Para boletos y paquetes VIP, visita www.thedriverera.com.

Desde su debut en 2018 con su single "Preacher man", los hermanos han escrito y producido todos los temas que lanzaron, incluidos las canciones de su álbum “X” del 2019: el himno "Feel you now", favorito del público en sus presentaciones en vivo, "Scared of Heights" y su éxito de radio alternativa "Low". A fines de 2019, los chicos dieron a conocer un doble lanzamiento, "A kiss" y "Forever always", a pesar de estar separados mientras Ross estaba en Vancouver filmando las partes 3 y 4 de “El mundo oculto de Sabrina” de Netflix. "A kiss" cuenta actualmente con más de 15 millones de reproducciones en plataformas digitales.

La base de fans de The Driver Era ha crecido desde sus inicios, abarcando tanto a los fanáticos de R5 como a los nuevos oyentes. La banda ha acumulado 115 millones de reproducciones, con más de 20 millones de seguidores globales en sus redes sociales.

“The Driver Era” apareció en la lista de "Artistas emergentes" de la revista People y el dúo ha agotado entradas para espectáculos en todo el mundo, desde Asia hasta Estados Unidos, Europa y América del Sur. Con R5, realizó muchas giras y pasaron horas en el estudio, habilidades que ahora pueden aplicar en The Driver Era. Ross también es un actor aclamado y protagonizó notablemente “El mundo oculto de Sabrina” de Netflix y la película biográfica My Friend Dahmer, después de pasar cinco años interpretando a Austin Moon en la popular serie original de Disney Channel “Austin & Ally”.

"Esto es hacia lo que nos hemos estado preparando", dice Rocky. “Siempre quisimos escribir y producir un álbum por nuestra cuenta y ahora tenemos la confianza y la experiencia para hacerlo. Estamos muy orgullosos de haberlo hecho nosotros mismos después de todos estos años".

"Quiero maximizar el disfrute y la satisfacción de mi vida, y lo hago mejor cuando estoy creando activamente con música", agrega Ross. “En estos días, quiero centrarme en disfrutar del proceso creativo, que también es nuestro objetivo en “The Driver Era”. Queremos hacer música que toque a la gente a un nivel emocional y que se sienta única. La razón por la que lo hacemos es para vivir en el proceso de creación y pasar un buen rato, pero también queremos ayudar a otras personas a pasar un buen rato también”.

Iron Maiden regresa después de seis años con “The Writing on the Wall”

No cabe duda de que el 2021 será un gran año para la industria musical. Más allá de la reprogramación de un montón de conciertos y festivales alrededor del mundo –que por supuesto nos emociona–, hay varios artistas y bandas que volverán tras varios años en silencio. Tal es el caso de Iron Maiden, que para sorpresa de todos, decidieron regresar por la puerta grande con una canción recién salida del horno.

Como recordaran, en 2015 la banda comandada por Bruce Dickinson y Steve Harris lanzó su más reciente material discográfico, "The book of souls". Desde aquel momento presentaron un videojuego y armaron una gira para tocar este disco y algunos otros clásicos de su catálogo. Desde entonces, el futuro de este grupazo quedó en suspenso.

Iron Maiden vuelve por la puerta grande con un nuevo tema

Desde finales de 2019 comenzaron a surgir rumores de que Iron Maiden estaba trabajando en un nuevo álbum de estudio. Se suponía que lo lanzarían en 2020 pero con todo lo que sucedió, nomás no se veía nada claro y evidentemente, no salió nada. Sin embargo, y contra todo pronóstico, la legendaria agrupación de heavy metal recibe este año lanzando una canción llamada “The writing on the wall”.

Se trata de un tema relajado que tiene un poco de algunas de las mejores épocas de este enorme grupo. Riffs distorsionados, una base rítmica poderosa y la espectacular voz de Bruce Dickinson arman una combinación espectacular que conforme avanza el tema, da pie a un solo que los hará armar el air guitar y un cierre simplemente increíble. Un regreso digno de un grupo de su historia y que lo más probable es que se convierta en un clásico instantáneo.

También se rifaron con un video espectacular

Por si esto no fuera suficiente, también estrenaron el video oficial de este sencillo, el cual contó con la dirección de Mark Andrews y Andrew Gordon, –dos fans de la banda y ex ejecutivos de Pixar que trabajaron en Los Increíbles, Buscando a Nemo y Ratatouille–, en colaboración con el estudio de animación, BlinkInk. Y agárrense, porque si les encantan las historias posapocalípticas, esto que están a punto de ver les volará la cabeza.

En el visual aparece la mascota de Iron Maiden, el buen Eddie –animado en 3D y toda la cosa– como el protagonista y héroe central de una trama caótica, donde lo vemos aventando hachas en los cráneos de dictadores –entre ellos una sutil referencia al mismísimo Donald Trump– mientras salva a la humanidad del encarcelamiento. Sin duda, es una verdadera maravilla audiovisual de principio a fin, que dejará a muchos con el ojo cuadrado.

Sobre el videoclip y de acuerdo con Consequence of Sound, Bruce Dickinson dijo que: “Estoy muy orgulloso de la forma en que resultó el video; en realidad es más como una minipelícula. Sabía que iba a funcionar tan pronto como Mark diera vida a mi guión con sus increíbles storyboards, pensé que podríamos hacer algo muy especial juntos. Creo que lo hicimos y espero que nuestros fans estén de acuerdo. ¡De hecho, está prácticamente creado por los fans de Maiden!”.

Pero ya estuvo bueno de hablar, mejor no les contamos mas. Dejen lo que están haciendo y desconéctense de este mundo por seis minutos para escuchar a continuación el espectacular que Iron Maiden nos presenta para “The writing on the wall", su nuevo tema:

Fuente: Sopitas

Murió Gary Corbett, antiguo tecladista de Kiss y Cinderella

Ha fallecido Gary Corbett, antiguo tecladista de Kiss y Cinderella, a consecuencia de un cáncer. Su fallecimiento lo acaban de confirmar los propios Kiss. Lamentablemente una noticia que llega apenas un día después de que se conociera la muerte de Jeff LaBar, guitarrista de Cinderella. Corbett era además un reputado compositor y músico de sesión.

“Estamos en shock y tristes al conocer el fallecimiento de Gary Corbett debido al cáncer. Además de ser un compositor y un músico de sesión exitoso, Gary tocó los teclados en la primera gira en solitario de Paul y durante las giras de "Crazy nights", "Hot in the shade" y "Revenge" de Kiss. Compartimos muchos grandes momentos entonces y le enviamos nuestras condolencias a su mujer Lenora y su familia”, han escrito Kiss en sus redes sociales.

El pasado mes de junio se conoció que Corbett se estaba enfrentando a un agresivo cáncer de pulmón que se había convertido en metástasis alcanzando el cerebro y la cadera. Entonces se organizó una recaudación a través de GoFundMe para ayudar a pagar los gastos de los tratamientos médicos.

Tal como han informado los propios Kiss, Corbett colaboró con ellos en las giras de "Crazy nights", "Hot in the shade" y "Revenge", además de la primera gira de Paul Stanley. Corbett asimismo ejerció de compositor en el éxito "She Bop" de Cyndi Lauper y trabajó con Lou Gramm de Foreigner. Asimismo, colaboró durante mucho tiempo con Cinderella.

Fuente: Metal Journal

Nuevo lanzamiento de la banda de groove y thash metal Brutal Squirt

Brutal Squirt es una banda originaria de la Ciudad de México, creada en el 2015 teniendo como influencias el thrash y groove metal de los 90´s y 00's creando así una mezcla de sonidos diversificados que le dan un estilo propio, donde su potencia y fuerza musical, renace a través de composiciones agresivas que encuentran en su propia interpretación, una resolución enérgica y violenta. Llegados a un punto de consolidación, la banda graba su primer material discográfico denominado “Obliteration”, en los estudios Ruido Blanco, lanzado el 12 de mayo de 2016. En 2019 sale a la luz el EP rematerizado “The night of the living dead” y finalmente en el año 2021 Brutal Squirt presenta su mas reciente material "Four short stories about abominations", donde fortalecen y evolucionan su sonido característico. El material discográfico se puede escuchar a través de plataformas digitales como iTunes, Spotify, Google Play, Deezer, Amazon Music entre muchos otros.

Rod Rendón: voz
Millán: guitarra
Cobra: guitarra
JF: bajo
Donato: batería

Murió Jeff LaBar, guitarrista de Cinderella

El guitarrista de Cinderella, Jeff LaBar, murió a la edad de 58 años. El legendario guitarrista de rock falleció hoy; LaBar era miembro de la popular banda de glam metal Cinderella desde 1985, cuando reemplazó a su guitarrista original Michael Schermick, y continuó como su guitarrista hasta su ruptura en 2017.

Su hijo, Sebastian Labar, quien toca la guitarra en las bandas Mach22 y Tantric, compartió la triste noticia en su Instagram el miércoles por la noche.

“Así que acabo de recibir la llamada ... @jefflabar, mi padre, mi héroe, mi ídolo, falleció hoy. Actualmente no tengo palabras ", subtituló Sebastian una serie de fotos con su difunto padre. “¡Te amo pop! ❤️ si puedes, comparte fotos o videos de todos los momentos divertidos que pasamos con mi papá. Podria ser muy apreciado."

El guitarrista nativo de Pensilvania ha admitido anteriormente haber luchado contra el alcoholismo durante años e incluso ha culpado al abuso de sustancias por la inactividad de Cinderella, banda que se formó en 1982 en los suburbios de Filadelfia y en 2017 se disolvió. El líder Tom Keifer declaró en noviembre de 2017 que el popular grupo de rock no tiene planes de reunirse, y explicó que "los problemas entre los miembros de la banda son irreparables".

LaBar ha aparecido en los cuatro álbumes de Cinderella, incluidos "Night Songs", "Long Cold Winter", "Heartbreak Station" y su último álbum, "Still Climbing". Además de aparecer en los cuatro álbumes de la banda, también aparece en sus dos CD recopilatorios de grandes éxitos y en su proyecto en vivo, "Live At The Key Club". La banda ha vendido más de 15 millones de discos en todo el mundo.

La banda ha tenido varios sencillos de éxito como "Don't Know What You Have until It's Gone", "Somebody Save Me", "Heartbreak Station", "Nobody's Fool", "The Last Mile" y "Shake Me". "

Además, también ha tocado en bandas como Naked Beggars, Freakshow, Cheap Thrill y también ha liderado un proyecto en solitario desde 2014.

LaBar nació el 18 de marzo de 1963 y falleció el 14 de julio de 2021.

Actualmente se desconoce la causa de la muerte. 

Familiares, fans y músicos comparten sus condolencias y recuerdos a través de las redes sociales.

Fuente: Music Mayhem Magazine

The Rolling Stones editaron "A Bigger Bang en vivo desde Copacabana Beach"

Uno de los conciertos gratuitos más grandes de la historia, la actuación legendaria de The Rolling Stones en la famosa playa de Copacabana en Río de Janeiro el 8 de febrero de 2006 fue un evento histórico y un momento álgido en la historia del rock 'n' roll.

Ahora, The Rolling Stones y Mercury Studios lanzarán por primera vez esta película del concierto completa, reeditada y remasterizada. 'The Rolling Stones - A Bigger Bang: Live On Copacabana Beach' estará disponible el 9 de julio de 2021 en múltiples formatos, incluidos DVD, Blu-ray, DVD + 2CD, Blu-ray + 2CD, 2DVD + 2CD Deluxe, 2 Blu-ray + 2CD Deluxe, 3LPS 180 gramos, edición limitada 3LP de 180gramos en vinilos azul, amarillo y verde y digital.

Además, Mercury Studios lanzará primero el 28 de mayo. un EP digital de 5 canciones. Incluirá "Sympathy for the devil", "Wild horses", "You got me rocking", "Happy", y "Rough justice". Todas las canciones son del espectáculo de Copacabana Beach, con la excepción de "Rough justice", que es del concierto de Salt Lake City 2005 disponible en la Edición Deluxe.

Finalmente, Mercury Studios presentará 'The Rolling Stones: Rain Fall Down (en vivo en la playa de Copacabana) / Rough Justice (en vivo en Salt Lake City)' - un disco de edición limitada que se lanzará como parte del primer Record Store Day el 12 de junio. Para obtener una lista de las tiendas participantes.

Desde el momento de inicio de la película, cuando The Rolling Stones emergen en su propio puente que conduce desde el Copacabana Palace Hotel, hay una energía eléctrica, que recorre el aire, entre la banda y los 1,5 millones de personas presentes. Las tomas aéreas transmiten la enormidad de la multitud, que observa no solo desde la playa, sino también desde los barcos amarrados a la orilla del agua. Mientras Mick Jagger, Keith Richards, Ronnie Wood y Charlie Watts hacen que la multitud continúe encontrando su energía con furioso fervor, ondeando banderas brasileñas y británicas mientras se mece el atardecer tropical. Fue realmente un punto culminante de esta gira, que apoyó el álbum de 2005 de la banda, Bigger Bang.

Cuatro canciones que no estaban en el DVD original de 2007, The Biggest Bang, aparecen por primera vez en A Bigger Bang: "Tumbling dice", "Oh no, not you again", "This place is empty" y "Sympathy for the devil". Este concierto muestra brillantemente este impactante set de dos horas, que recorre toda la gama de la carrera de The Rolling Stones: “It’s only rock ‘n’ roll (But I like it)”, "Brown sugar", "Start me up" y "Satisfaction" y "Wild horses" se desvían entre los entonces nuevos temas "Rain fall down", "This place is empty" y "Rough justice" de Bigger Bang. La lista de canciones también cuenta con una versión de "Night Time Is The Right Time" de Ray Charles.

“No es que no estemos acostumbrados a tocar en algunos de los espectáculos más importantes del mundo, pero debo decir que Rio se llevó la palma”, dijo Keith Richards.

“Fue increíble”, afirma Mick Jagger. “Fue una audiencia realmente buena. Saben divertirse en esas ocasiones”.

Las ediciones Deluxe 2DVD + 2CD y 2Blu-Ray D + 2CD están empaquetadas en un libro 12X12 de 40 páginas, con el concierto de Copacabana en DVD o Blu-ray y 2CD, junto con un exclusivo extra DVD o SD Blu-ray que incluye un Concierto de noviembre de 2005 en Salt Lake City, UT, también de la gira Bigger Bang.

Fuente: Rock FM

Pasaje Osaka presenta su nuevo álbum

Pasaje Osaka se formó en 2016 en la Ciudad de Buenos Aires, más precisamente en Caballito, y lleva justamente el nombre de un pasaje de ese barrio porteño. Su música surge de diversas influencias del indie latinoamericano como Él Mató a un Policía Motorizado, Little Jesus y Paracaidistas; además se nutre del punk y rock argentino alternativo de los 90´s. Actualmente la banda está integrada por Lionel Villalba (voz y guitarra), Lucas Molina (voz y guitarra), Emilia Rodríguez (bajo), Federico Barros (batería) y Franco Olguin (teclados).

El primer álbum homónimo de Pasaje Osaka reúne diez canciones que identifican las primeras raíces musicales de la banda con temas que ya tocaban en sus shows en vivo pero con nuevos tintes de estilos sonoros y destacadas colaboraciones. Entre los invitados del disco se encuentran Anabella Cartolano (Las Ligas Menores) en “Ya es tarde”, Alejandro Schuster (Viva Elástico) en “Corazón”, Juanapez en “El jugador” y Juan López en “Córdoba”.

Ficha Técnica

Producido por Juan Manuel Drangosch y Lucas Molina
Mezclado por: Juan Manuel Drangosch y Lucas Molina en La Ofi | Gonzalo Danguise en Ok Computer
Masterizado por Federico Fragalá
Portada por Julieta Vicente

Grabado en:

1 y 5 Sótano Records por Gonzalo Danguise y 2 por Francisco Rangugni
3, 4, 9 y 10 Studio Rec por Gonzalo Danguise
3 Resto del Mundo por Felipe Quintans
3 La Fiesta Del Sauna por Pedro Moran y Juan Manuel Drangosch
6 y 7 Estudio Caaguazú por Tomás Sprei y Leandro Lombardo
El resto de las canciones y sobregrabaciones en Estudio Macumbia y La Ofi por Juan Manuel Drangosch
Drum doctor: En Studio Rec Santiago Ferreras | En Estudio Caaguazú Joan Sprei

Pasaje Osaka en este disco fue:

Voz, guitarra y coros: Lionel Villalba y Lucas Molina
Bajo: Emilia Rodríguez
Batería: Federico Barros
Sintetizador, teclados y coros: Franco Olguin
Batería: Rolando Arisó en 3, 4, 9 y 10
Teclado y Coros: Juan Borda en 2 y 5

Músicxs invitadxs

Juanapez, coros y comentarios en "El jugador"
Anabella Cartolano, voz y coros en "Ya es tarde"
Juan López coros en "Córdoba"
Alejandro Schuster voz y coros en "Corazón"
Matías Romero, violín en "Paisajes"
Pablo De Nucci, violoncello en "Paisajes"

Ronnie Wood adelanta “Ghost of a man”

The Ronnie Wood Band regresa al blues con la segunda entrega de su trilogía de álbumes en vivo: “Mr Luck - A Tribute to Jimmy Reed: Live at the Royal Albert Hall”.

Ronnie les da a los fanáticos un adelanto del último track del álbum “Ghost of a man”. Una emocional y blusera oda a Jimmy Reed escrita por Ronnie Wood. Cuenta con riffs relajados y melodiosos e impresionantes interludios de armónica que fluyen a un ritmo constante. La letra resume a la perfección el aprecio de Ronnie por la música de Jimmy Reed y la increíble influencia que tuvo en él como músico, proporcionando el cierre perfecto del álbum. Ronnie canta sobre crecer con la música de Reed y sugiere que él es el fantasma musical que ha perseguido su increíblemente exitosa carrera.

En la letra, Ronnie y la banda prometen recordar siempre el talento de Jimmy Reed:

"...nosotros los muchachos no lo olvidaremos, porque nos criaron con él, nunca olvidaremos lo mucho que significa, aplaudamos las canciones de Jimmy Reed".

Al comentar sobre esta canción, Ronnie señala:

“La gente debería saber, los niños deberían saber, cuánta influencia ha tenido Jimmy Reed en el desarrollo de nosotros como músicos”.

Además, dio a conocer un segundo track featuring Mick Taylor llamado “Let's get together”.

El álbum de 18 canciones, que será lanzado por BMG el 3 de septiembre, presenta a The Ronnie Wood Band que incluye a Mick Taylor (ex The Rolling Stones) con increíbles invitados especiales: Bobby Womack, Mick Hucknall y Paul Weller, y rinde tributo a uno de los héroes musicales e influencias principales de Ronnie: el pionero del electric blues de Mississippi Jimmy Reed.

Grabado en vivo en una noche memorable en el Royal Albert Hall el 1 de noviembre de 2013, el álbum cuenta con impresionantes temas como “Good lover” y “Ghost of a man”. Con una portada de álbum única creada especialmente por Ronnie, Mr Luck estará disponible digitalmente, en CD, vinilo y como un hermoso vinilo azul ahumado de edición limitada.

Ronnie Wood es uno de los guitarristas de rock más importantes del mundo y ha sido inducido en dos ocasiones al Salón de la Fama del Rock and Roll, con The Rolling Stones y Faces. Ronnie también ha seguido una notable carrera paralela como artista de gran prestigio y, como narrador natural, ha ganado un récord de tres prestigiosos Sony Radio Personality Awards por su programa The Ronnie Wood Show.

Presentamos a The Scaramanga Six

The Scaramanga Six es una creación de los testarudos hermanos Paul y Steven Morricone. Los hermanos Morricone, que no se parecen en nada a la estupidez convencional de una estrella de rock sin sentido, se parecen más a un par de gorilas de clubes nocturnos educados y de voz suave, pero brutalmente intensos y sádicos. Criados en el balneario de Westcountry Weston-Super-Mare con una educación de los registros de Stranglers (por hermanos mayores) y los registros de Tony Bennett (por su mamá), los jóvenes gemelos Morricone descubrieron que era muy divertido canturrear y gritar en medidas iguales. The Scaramanga Six finalmente se realizó en el fondo oscuro y lluvioso de Huddersfield, West Yorkshire, donde la banda todavía acecha hasta el día de hoy.  

Abril 2021. Gareth, Julia, Steve y Paul. Foto de Tom Hunter.

Steven Morricone: voces, bajo, piano, órgano, saxo tenor
Paul Morricone: voces, guitarras, saxo barítono
Julia Arnez: voces, guitarras
‘Maraca’ Gareth Champion: batería

"Horse with no face" es un galope corto y atronador a través de la mente de los inquietos. Te encuentras sentado encima de una bestia sin frenos y sin medios de control. El objetivo de la canción es que no haya objetivo. Sin ingenio, sin rostro e incapaz de detenerse, seguiste sin descanso. Un excelente ejemplo de cómo la banda maneja imágenes abstractas pero logra contar una historia. Respaldada por una batería doblada, líneas de bajo salvajes al estilo Fall y una interacción de guitarra deliberadamente discordante, la voz principal de Paul se escupe con respuestas de falsete estilo pandilla del resto de la banda.

Esta es la primera pista que se lanzará del próximo álbum "Worthless music", el décimo álbum de estudio de The Scaramanga Six. Como álbum, esto lleva a la banda de regreso a sus raíces de guitarra punk con un implacable conjunto de canciones iniciales. Todavía existe el arreglo cinematográfico característico y losas de armonía vocal entre la interpretación áspera y las actuaciones intensas. Esta sigue siendo música pop, pero se toca con acordes de textura oscura y un ataque salvaje. Grabado y mezclado en 2Fly Studios, Sheffield, Reino Unido por Lord Alan Smyth (Arctic Monkeys & Pulp). Producida por The Scaramanga Six y Lord Alan Smyth.

¿TyrannoPop? ¿Rock noir de lujo? ¿Splattercore esquitzofónico?, como quieras llamarlo, esta unidad suave y enigmática se ha labrado su propio nicho que desafía a los escenarios desde mediados de los '90 como la banda de rock underground más única y creativa del Reino Unido, obteniendo el apoyo masivo de la industria de gente como Rocksound, Kerrang!, Gideon Coe en 6 Music, The Quietus y más en el camino.

Los elegidos de la semana

 

Cambios en Isidris

Isidris anuncia de forma oficial su nueva formación para este 2021, dando un paso más en la evolución y búsqueda por definir el sonido de la banda. Primeramente con la incorporación de Diego "Mape" Blanco en batería, con el cual la banda venía ensayando fuertemente. Así mismo creemos que es tiempo de avanzar aún más, de esta forma una nueva incorporación, en este caso Diego Mottola en guitarra, traerá el desafío de explorar nuevos criterios estéticos al sonido consolidado de Isidris. Con mucha expectativa e ilusión le damos la mejor de las bienvenidas a estos dos grandes músicos, y excelentes personas que llegan para agrandar 'la familia isidriana'. El presente de la banda está más que nunca enfocado en la composición y grabación de lo que será su segundo disco, el sucesor de "Fire, Stone & Blood". De igual modo las intenciones de Isidris son seguir trabajando paralelamente en el regreso a las presentaciones en vivo ni bien la situación de público conocimiento sea favorable.

 

Jesús Negro y Los Putos

Jesús Negro y Los Putos es una banda oriunda de Uruguay, Montevideo nacida en el 2016. Debutaron con su primer disco "Montevideo holograma" definiendo su música como "Pop anti-fascista" pero con clara influencia del punk. Sus toques son un punto de encuentro para el pogo desenfrenado, la crítica, el ruido y la música.

En el 2021 anunciaron un disco de 36 canciones pero dividido en 4 Ep´s, cada uno con sus temática diferente. El primero en salir es este:  "Jardín delirio". A lo largo del año llegarán los próximos 3 Ep´s, ya que al ser todos álbumes autogestionados aún se encuentran en proceso.

"Jardín delirio" es un álbum de punk psicodélico directo al cerebro y al tercer ojo. El álbum con la participación especial de Pedro Dalton en uno de sus temas: "Las luciérnagas". 

La tapa estuvo a cargo del gran Gustavo Sala y Lucas Roselli de las ilustraciones de todas las canciones del video que acompaña este álbum.

205 años de la Declaración de la Independencia

 

Nuevo single de La Bundesliga

Este es el primer tema compuesto para La Bundesliga, allá por 2006, cuando era una banda que aun no existía y que tomaría su nombre de aquí. Los sintetizadores habían dado un sonido nuevo, una canción que buscaba abrir un mundo, unir pasado y futuro, seriedad y alegría, estructura y libertad. Era, en todo sentido, un hallazgo. El tema se abriría paso a fuerza de carácter, de que nadie resistiría este baile épico e instrumental. Había que hacer algo con él: una banda en su honor, La Bundesliga.

Junto con este segundo single La Bundesliga, estrena también su primer videoclip, una producción casera, clandestina y espectacular.

La Bundesliga nació en 2011. Es el proyecto de Francisco Stuart y Pablo Valle, dos miembros de Nikita Nipone, que buscaron por su lado otro sonido, otro tipo de canción con otro tipo de instrumentos, algo distinto no solo de la que era su banda principal sino, en la medida de lo posible, de lo que sonaba por ahí. Un esfuerzo por hacer una música futurista y frontal, clásica y emotiva. Los años no han mermado su fuerza.

Algunos pocos llegaron a ver sus primeras encarnaciones, hecha de amigos viejos y nuevos; llegaron a escuchar los simples que anticiparon este disco y a bailar en las fiestas donde La Bundesliga tocaba para el asombro y la alegría de todos. Algo de esos días vuelve aquí, vuelve ahora. La Bundesliga quiere que haya más.

Cochecama presenta nuevo video

Cochecama presenta el video de “De la mano”, adelanto de su próximo tercer disco, el video dirigido por Barón Barbas ya disponible en YouTube.

“De la mano” es una canción romántica y oscura, grabada durante este contexto de cuarentena de forma casera en su propio estudio, mezclada en Mixo Estudio por Fernando Taverna y masterizada por Daniel Ovié. “De la mano” arranca con un riff grupal con aires de brit pop, marcando desde el comienzo la tensión romántica en la que se sumerge la canción.

Cochecama es una banda argentina de rock, surgida en la escena independiente de la ciudad de Buenos Aires en 2015, con un estilo centrado en la música popular y en la psicodelia, que se puede ver en el arte de sus tapas y flyers, donde se completa la mitología del universo creado por el grupo. Han participado en clubes importantes de Buenos Aires como Niceto Club, CC Richards, Pura Vida, La Confitería, Club Plasma, entre otros. La banda grabó dos discos, su primero homónimo "Cochecama" editado en 2015 de manera independiente y grabado en el Ombligo estudio.

En el año 2018 la banda lanzó su segundo disco, "Edad Media" grabado en Mixo Estudio por Fer Taverna y masterizado por Dani Ovié, esta nueva producción discográfica arranca sin tapujos, en ellas fluye la sangre del blues, pero sin atadura a fórmulas. Por el contrario, su atractivo emerge en la mixtura con otros géneros, entre los que se destaca la psicodelia y el jazz. En ese sentido, su sonido tiene reminiscencias a lo más abierto del rock argentino, como Manal y Luis Alberto Spinetta.

La popularidad de la banda aumentó luego de la salida de su segundo álbum, llegando a presentarlo en Niceto Club y en lugares como el C.C. Richads tocando con bandas como Camionero, Ayermaniana, entre otras. Actualmente están preparando su tercer álbum.

Todos los Martes presenta “VHS (Un Salto a Sgt. Pepper's)”, su nuevo video

El nuevo video de Todos los Martes, “VHS (Un Salto a Sgt. Pepper's)”, nos propone un viaje psicodélico al pasado que utiliza a la música como disparador emocional. Todo en una animación extraordinaria a cargo de Octavio Cid @octa.cid.

En “VHS (Un Salto a Sgt. Pepper's)” acompañamos al portagonista en su mundo actual, rutinario, tedioso y gris, hasta que el poder de un viejo cassette lo transformará todo: una especie de cine mental le revelará los recuerdos, lugares y años que no quiere olvidar.

“Av del Sol Pt.1” es la primera entrega del segundo disco de estudio de Todos Los Martes. Estas nuevas canciones logran reafirmar la identificación de la banda con el ADN clásico del rock argentino, coincidiendo con un pleno resurgimiento del mismo en la escena musical joven de hoy en día.
 
"Av. del Sol Pt.1" incluye las canciones “Caminos de cristal”, “VHS (Un salto a Sgt. Pepper’s)” y “En cada lugar”. El estreno viene acompañado del video lyric de “Caminos de cristal”, con imágenes que registran el paso de la banda por el Festival Ciudad Emergente 2021 y ahora estan mostrando el video correspondiente a “VHS (Un Salto a Sgt. Pepper’s)”.

Juku Ares presenta su nuevo álbum

Después de los adelantos y sus videoclips “Lobo”, “Nuestros”, “Hablan (feat. Ale Alvarez)” y “Buenos Aires”, finalmente, llega el momento de descubrir de que se trata este nuevo disco de nueve canciones, debut de Juku Ares.

Si bien cada uno de los singles, en forma de adelanto, tiene su propio universo audiovisual con su relato estético y sonoro, no es difícil englobarlos y asimilarlos dentro de una misma obra como es “Nuestros”, ya que así fue detalladamente planeado por Juku y el equipo de artistas y colaboradores que conforman hoy este proyecto.

El álbum llega como una bocanada de aire fresco. Con una sensación de liviandad, algo urgente en estos tiempos. Mientras la lista de canciones avanza (como quien se sube a un auto y agarra la ruta para emprender un viaje), nos encontramos con personajes, imágenes y símbolos que van a cumplir la función de hacernos querer soltar, descomprimir y mirar hacia adelante.

El disco está compuesto en su totalidad por Juku, producido por él mismo, junto a Pato Sanchez Almeyra y Joaquin Banuelos durante el verano. Este equipo trabajó día y noche en el estudio para darle el carácter, la textura y el ambiente a las canciones. Utilizando más que nada instrumentos acústicos y grabando todo de forma 100% humana (como antes).

En el disco también grabaron los músicos Juan Gimenez Kuj (Nicki Nicole, Conociendo Rusia) en bajo. Federico Penzo (1915) en teclados. Manu Figuerero (Feli Colina, Santi Celli) en percusión. Jazmin Esquivel, Marki Cancian, Tomas Amante y El Chacal en coros. Aparte de el featuring con Alejandro Alvarez (Barco) en la canción “Hablan”.

Los arreglos de vientos están escritos y tocados por Martin Rur y Javier Mareco. Fue mezclado y masterizado por Pato Sanchez Almeyra en el estudio George Tandero Mastering en Oslo, Noruega.

Juku nació en Buenos Aires en 1993. Después de años de estudios musicales en distintos lugares, graba el disco “Nidos”, el cual da forma y vida al proyecto del mismo nombre en el cual compone, canta, graba, y produce 3 discos de estudio. La banda toca por todo el país y alrededores constantemente durante más de 6 años. Graban singles, featurings, participan en la Bienal de Arte Joven y graban en los estudios Abbey Road de Londres.

Durante estos años Juku participa de muchos otros proyectos como productor. Produce los primeros discos de HTML, Noventas, Lea Lopatin, Reydel y produce bandas como Barco, y Turf. Al separarse Nidos a finales de 2019, Juku se aboca de lleno a grabar su primer disco “Nuestros” e inaugurar su faceta definitiva como solista.

Las Cosas Invisibles presenta el primer single

Las Cosas Invisibles presenta el primer single del que será su segundo disco de estudio, llamado "Apología del salto".

"Ahora sé quién soy" es una canción autobiográfica, que refleja un despertar de conciencia, el proceso que su autor debió atravesar al mirar a sus perros a los ojos y revisar su propia violencia.

El cantante desanda a través de 30 preguntas al oyente, los pasos del camino de transformación personal que lo llevó a empatizar con todos los animales y cambiar sus hábitos de consumo, de alimentación y de vida.

"Ahora se quién soy, y todo el disco en general hacen referencia a un momento de quiebre en mi vida. En casi todas las canciones está plasmada una época de revolución interior que quizá comenzó con el cambio de alimentación, pero continuó con la revisión crítica de todos mis hábitos y decisiones personales".

Cargadas por igual con guitarras potentes y aires de ternura, Las Cosas Invisibles representa aquí emociones humanas como la empatía, la impotencia, la soledad, y el amor más allá de nuestra especie, proponiendo una salida de emergencia planetaria, vinculada al amor universal.

Con una cita de John Lennon en la parte final, Echave nos invita a abrir el corazón, cerrar los ojos, y ver sus cosas invisibles.

"Ahora sé quién soy", fue grabada por Leo Leonardi en batería, Juan Pablo Vazquez en bajo, Agustina Perrota en coros, Echave en voz y guitarras y José Sanchez, en guitarras. Producida por el propio Sanchez, la canción ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.

Las Cosas Invisibles es el proyecto musical de Echave, artista, activista y autor de los libros co-escrito con su compañera Patu Leonardi para niñxs “El Planeta de Spinetta” y “Ven, seremos”, que buscan promover la reflexión en niños y niñas respecto al modo antropocéntrico con que miramos el mundo.

Comprometido con las causas de derechos animales, las infancias y lo que se denomina “El Nuevo Paradigma”, una ética vinculada a un modo de vida que genere el menor daño posible a todo ser sintiente.

El cantante y compositor busca a través de sus canciones la expansión de una nueva conciencia sobre el cuidado del planeta, pero sobretodo de quienes viven en él, abordando esa temática urgente desde diversas perspectivas.

Chino Mansutti presenta nuevo single

"En la ventana” es el último single de música urbana del artista santafesino Chino Mansutti que cuenta con la colaboración del rapero Joni Wolf fallecido recientemente, oriundo de la Ciudad de Reconquista. El mismo ya se encuentra disponible en todas las plataformas virtuales. Es un rap/trap hecho en su mayoría con samples y synthes.

“Para mi es muy importante presentar esta canción porque es la última que hizo el Wolf antes de decidir abandonar este mundo, y tuve la suerte que me haya invitado a participar. Él fue uno de los artistas más talentosos y completos que conocí y para mi es un orgullo y un honor poder hacer música con él y que la gente conozca todo su legado” dice Chino.

La canción salió acompañada de un lyric video realizado por el VJ santafesino Mauro García y el arte de tapa estuvo a cargo del artista local Nacho Ese.

Jason Mraz reversiona su hit “Lucky” junto a Emily King

El granjero, filántropo y músico ganador del Grammy Jason Mraz lanzó hoy una hermosa reversión de su hit “Lucky” junto a Emily King. Este single es el segundo que se da a conocer de una serie de clásicos reinventados de Mraz que compartirá en las próximas semanas antes del inicio de su gira. Los clásicos actualizados y algunas canciones nuevas serán parte de la edición deluxe del álbum “Look for the good” que se lanzará el 16 de julio.

A fines de mayo Mraz dio a conocer el primer adelanto de este álbum, una versión ska de su canción ganadora del Grammy "Make It Mine".

La gira "¡Look for the good live!" comenzará el 30 de julio en el legendario anfiteatro Waller Creek de Stubb de Austin y se extenderá hasta el 26 de septiembre en The Rady Shell at Jacobs Park en San Diego, California. Estas serán las primeras fechas de Jason Mraz por Estados Unidos desde el inicio de la pandemia. Para obtener todos los detalles de la gira, visita https://jasonmraz.com/events/.

La lista de canciones de cada noche incluirá canciones del álbum “Look for the good”, además de clásicos reinventados de Mraz y nuevas composiciones nunca antes escuchadas.

Dijo Jason Mraz sobre la gira: “Cuando grabamos “Look for the good”, sabíamos que habíamos creado algo especial, algo edificante, que tenía que presentarse frente al público en vivo. Y luego, justo antes de que comenzaran nuestros shows, el mundo se detuvo. Como muchos artistas, creamos conciertos de cuarentena en internet, pero no importa qué tan grande sea el alcance digital, no se compara con estar en la misma sala. Hemos estado esperando pacientemente este día: cuando se levante el telón en Austin, será una celebración de la vida, con una nueva apreciación por la música en vivo y conexiones en persona que todos hemos estado perdiendo".

“Look for the good”, lanzado en junio del año pasado, cuenta con apariciones especiales de la actriz y comediante Tiffany Haddish y la ícono del reggae Sister Carol. Mraz anunció el día de su lanzamiento que todas sus ganancias del álbum, incluido el anticipo de su sello discográfico y las regalías posteriores, se donarían a organizaciones sin fines de lucro entre ellas “Black Lives Matter”.

Murió Raffaella Carrá

La cantante Raffaella Carrá, cuyo verdadero nombre era Raffaella Maria Roberta Pelloni, murió este lunes a los 78 años. Con su voz y sus éxitos como "Fiesta" conquistó América Latina.

La cantante Raffaella Carrá, cuyo verdadero nombre era Raffaella Maria Roberta Pelloni, murió este lunes a los 78 años. Con su voz y sus éxitos como "Fiesta" y "0303 456" conquistó América Latina.

"Raffaella nos ha dejado. Se ha ido a un mundo mejor, donde su humanidad, su inconfundible risa y su extraordinario talento brillarán para siempre", dijeron las fuentes, según consignó la agencia Ansa.

Además de cantante, fue compositora, bailarina, coreógrafa, presentadora de televisión y actriz italiana. Presentó diversos programas, la mayor parte en la cadena italiana RAI y en la española TVE, y realizó especiales en Argentina, Chile, México y Perú.

Raffaella Carrá empezó su carrera profesional a la edad de nueve años, tras ser elegida para un pequeño papel en la película Tormento del passato. Trabajó en Hollywood en la década de 1960, pero retomó pronto su carrera en Europa, tanto en el cine como en la televisión.

Fuente: Ámbito

Los elegidos de la semana

 

Trayectorias, itinerarios y disputas en el rock, libro de Josefina Cingolani

Sumergirnos en el mundo del rock para analizar la construcción juvenil de la cultura y la producción cultural de la ciudad. Habitar los intersticios de lo urbano para conocer los itinerarios y las trayectorias sociales de un grupo de jóvenes músicos/as que producen rock, mientras configuran sus vidas y dan sentido a la de otros/as. Todo esto sucede en un escenario compartido: la ciudad de La Plata, que funcionará aquí como un laboratorio para analizar distintas dimensiones. En primer lugar, aquellas disputas históricas que formaron parte del rock nacional desde sus inicios: ¿Quiénes son los auténticos rockeros? ¿Cuál es el rock de “verdad”? ¿Quiénes llegaron primero? En segundo lugar, indagar en torno a los clivajes y las lógicas que operan en la producción situada de juventudes. ¿Cómo se distinguen entre ellos/as los/as jóvenes rockeros/as? ¿Qué criterios operan en el desarrollo de sus proyectos musicales? ¿Cómo se delimitan las fronteras al interior del circuito de rock? En tercer lugar, este escrito también es una invitación a volver a pensar el acontecimiento Cromañón. ¿Que tuvo que ver esto con las peleas entre los “chabones” y los “indies”? Este libro presenta, entonces, aspectos de las biografías de un conjunto de jóvenes músicos/as, sus recorridos urbanos, así como la activación de algunos organizadores y diacríticos en busca de analizar los consensos y las disputas en la configuración del circuito de rock.

Colección Juventudes hoy.
ISBN 978-987-8308-23-4
CLACSO. Grupo Editor Universitario.
Buenos Aires.
Agosto de 2020

*Disponible sólo en versión digital 

 

Primer Ranking Delta 80

Con los temas que más veces han sido solicitados por los oyentes los primeros 6 meses del año hemos elaborado nuestro Primer Ranking Delta 80. Estos son:

1. Esto acabó (Knock Out)

Álbum: Primer round

2017. Producción independiente

2. Sueño de agua (Viaje a Ixtlán)

Álbum: Calma I

2019. Producción independiente

 

3. Nada (QBO)

Single

2020. Producción independiente
 

 

 

4. Black sea (The Limit)

5. Cry for love (Iggy Pop)

6. Ascención al vacío (Tlön)

7. Se decide justicia (Dhak)

8. Kanishka (Los Brujos)

9. Aunque sea sin tu amor (Casanovas)

10. Freak flag (Quiet Riot)

11. En la tierra infinita (Black Side)

12. Destrucción (V8)

13. Cadena (KZ4!)

14. Sorpresa (Pan)

15. Clase trabajadora (Tren Loco)

16. Shakin' (Hookers & Blow)

17. La vida tómbola (Manu Chao)

18. La bifurcada (Memphis La Blusera)

19. Dude (looks like a lady) (Aerosmith)

20. Realize (AC/DC)

Joint Ravolta presenta adelanto de su próximo disco

Luego del lanzamiento de “1.000.000”, Joint Ravolta está de regreso con “Ceniza”, segundo single que adelanta lo que será el próximo disco de la banda bernalense.

Siguiendo la línea artística de su último single, en “Ceniza” Joint Ravolta profundiza en la oscuridad y la psicodelia y formaliza su vínculo con el rock clásico. Entre distorsiones, panderetas y coros, la canción relata la historia de una relación tortuosa con un desenlace poco feliz. Algo así como estar con la percepción alterada en la costa un día de lluvia.

Fue grabado, mezclado y masterizado por Nelson Pombal (@nelsonpombalmusic) en “Estudio Nosfe” excepto las baterías, grabadas por Sebastian Cavalletti (@sebastiantanocavalletti) en “eSeCe Drum Studio”. Producido por Nelson Pombal y Joint Ravolta. Compuesto por Félix Ariel Costas Delgado y Alexis Kraus.

“Ceniza” ya se encuenta disponible en Spotify y en todas las plataformas digitales.

Joint Ravolta es una banda de post punk de guitarras podridas y letras desencantadas oriunda de la ciudad de Quilmes, Provincia de Buenos Aires. Los caracteriza un sonido estridente basado en las guitarras y sus efectos y letras irónicas pero que no llegan a caer en la vulgaridad en la que caen muchos. El grupo nace a fines de 2010 y empieza a presentarse en vivo a mediados de 2011.

Luego de algunas grabaciones no oficiales y cambios de formación, en 2016 editan -bajo la escudería del sello Cosmodemónica- su primer LP llamado "Full album". Luego de tocarlo intensamente por todo el circuito porteño, en 2019 lanzan un nuevo EP titulado "Desgano" más orientado al sonido shoegaze y alternativo de los 90's, sin perder la impronta característica de la banda. Poco después presentan el videoclip del tema que le da título al mismo.

Luego del lanzamiento de “1.000.000”, Joint Ravolta se encuentra presentando “Ceniza”, segundo single adelanto de lo que será su próximo disco.