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domingo, 20 de mayo de 2018

Cuando Michael Jackson volvió a estar en la cima

Un día como hoy pero de 1997, Michael Jackson lanza su sexto disco, llamado "Blood on the dance floor: HIStory In The Mix", que se convierte en el álbum remixado más vendido de todos los tiempos, con más de 15 millones de ejemplares.
También considerado por muchos como álbum de estudio por contener este 5 temas nuevos, aunque dadas las diversas opiniones se le adjudican ambos términos.
Fue publicado por la compañía discográfica Epic Records hace exactamente 21 años. Contuvo ocho canciones que fueron remixadas de su anterior álbum, "HIStory: Past, Present and Future, Book I", y cinco nuevos temas.​ Recibió opiniones diversas de los críticos de música contemporánea. Al respecto, fue criticado por tener letras superficiales. Tuvo dos sencillos y múltiples discos de platino, en varios países, al venderse más de 7 millones de copias en todo mundo, convirtiéndose así en el álbum de remezclas más vendido de la historia.

La producción de "Blood on the dance floor: HIStory in the Mix" comenzó mientras Jackson se encontraba en la gira HIStory World Tour. La preparación del disco empezó en 1995 y se llevó a cabo en diferentes países, como Suecia, Suiza y Alemania. Allí se propuso remezclar algunas de sus canciones más populares y grabar y componer nuevas canciones.
Finalmente, el álbum se conformó por ocho canciones remezcladas de los éxitos de su álbum HIStory (1995) ("Scream louder", "Money", "2 Bad", "Stranger in Moscow", "This time around", "Earth song", "You are not alone" y "HIStory") y cinco nuevas piezas ("Blood on the dance floor", "Morphine", "Superfly sister", "Ghosts" y "Is it scary").

Las críticas de los medios especializados estadounidenses fueron despiadadas y ello demuestra una vez más que los críticos están desconectados de los gustos populares. Por eso existen medios alternativos - como Delta 80 - que brotan del mismo pueblo que crea y consume arte.

"Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix" debutó en la posición 24 de la lista estadounidense Billboard 200, y vendió en total un millón de copias en ese territorio.​ La empresa de certificaciones de álbumes en Estados Unidos, RIAA, galardonó al álbum como disco de platino.​
El álbum tuvo un éxito similar en Europa, donde vendió más de dos millones de unidades. En julio de 1997 alcanzó el puesto número uno en la lista "UK Albums Chart" del Reino Unido. La empresa de certificaciones de sencillos y álbumes de dicho país, BPI, lo galardonó como platino, ya que allí vendió más doscientos cincuenta mil copias. Además, "Blood on the dance floor: HIStory in the Mix" alcanzó la lista de los 10 más vendidos en Austria, Bélgica, Francia, Noruega, España, Suecia y Suiza. Hacia el 2009 llevaba 5,3 millones de copias certificadas mundialmente; de este modo, se convirtió en álbum de remezclas más vendido de la historia de la música.

sábado, 21 de abril de 2018

Murió Avicii, uno de los DJ más famosos del mundo

Ambito - Avicii, uno de los DJ más exitosos del mundo que contribuyó al éxito global de la música electrónica, murió el viernes en Omán a los 28 años, dijo su representante.

El DJ sueco, cuyo nombre real era Tim Bergling, visitaba la capital de Omán, Mascate. Fue hallado muerto, dijo un comunicado sin precisar las causas de su fallecimiento.
"Con profundo dolor anunciamos la pérdida de Tim Bergling, conocido como Avicii", señala el comunicado. "La familia está devastada y le pedimos a todos respetar su necesidad de privacidad en este momento difícil. No se harán otras declaraciones", señala la misiva enviada por su publicista Diana Baron.
El comunicado no indicaba otros detalles sobre el fallecimiento. La policía de Omán y los medios oficiales no tenían un reporte sobre la muerte del artista la noche del viernes.
Avicii había pasado al estrellato presentando sus canciones electrónicas ante sus fervientes admiradores, a veces ante cientos de miles de personas en festivales en los que llegó a ser el acto principal. Sus piezas lo llevaron a la cima de las listas de éxitos pop y a la radio internacional, su canción más famosa "Wake Me Up", fue certificada multiplatino y llegó al cuarto puesto de la lista Hot 100 de Billboard. En las listas dance alcanzó a tener siete éxitos entre los 10 puestos principales.
Junto con David Guetta, Calvin Harris y Swedish House Mafia formó parte de un grupo de DJs y productores que surgieron de la escena electrónica con un nivel de éxitos mundiales, premios y fama que es más común entre las estrellas pop.
Avicii produjo "Devil Pray" de Madonna, así como "A Sky Full of Stars" y "Hymn for the Weekend" de Coldplay.
Fue nominado a dos Grammy y obtuvo dos Premios MTV europeos y un Billboard.
Su muerte surge días después de que fuera nominado a un Premio Billboard al mejor álbum dance/electrónico por su EP "Avicii (01)". Competía en la categoría junto a The Chainsmokers, Calvin Harris, Kygo y Odesza.
Fue retratado en el documental de Levan Tsikurishvil "Avicii: True Stories" de 2017.
En el pasado Avicii había sufrido de una pancreatitis aguda, en parte por exceso de alcohol. Después de que le retiraran el apéndice y su vesícula biliar en 2014, canceló una serie de conciertos para tratar de recuperarse. Se retiró de las giras en 2016, pero siguió haciendo música de estudio.
"Ha sido un viaje alocado, comencé a producir cuando tenía 16 años. Comencé a salir de gira cuando tenía 18. Desde ese entonces fue un salto de 100%", dijo Avicii a la revista Billboard en 2016.
"Cuando reviso mi vida pienso, guau, ¿hice eso? Fue el mejor momento de mi vida de alguna manera. Pero tuvo un precio, mucho estrés y ansiedad para mí, aunque fue el mejor viaje de mi vida".
El año pasado publicó un mensaje en su sitio de internet en el que prometía que seguiría activo: "El próximo paso se tratará únicamente de mi amor por crear música para ustedes. Es el comienzo de algo nuevo".
Mascate, la capital de Omán, es un popular destino vacacional en Medio Oriente.

lunes, 12 de febrero de 2018

Glenn Tipton padece parkinson

(Metal Journal) Judas Priest ha hecho público que su emblemático guitarrista Glenn Tipton padece Parkinson, una enfermedad cuyas primeras etapas le diagnosticaron hace diez años. Su situación actual no le permitirá realizar la gira de Firepower que pasará por España en verano. Le sustituirá el productor Andy Sneap. Tipton quiere subrayar que no deja la banda y espera volver a los escenarios, al menos de forma puntual, lo antes posible. Judas Priest ha emitido el siguiente comunicado:
“Hace diez años a Glenn le diagnosticaron que comenzaba a sufrir las primeras etapas de la enfermedad de Parkinson. Desde entonces hasta hace poco Glenn ha vivido su vida como el gran guitarrista de heavy metal que siempre ha sido, manteniendo su propia definición del estándar de calidad e interpretación que es increíblemente importante.
Ahora mismo Glenn es capaz de tocar e interpretar algunas de las canciones de Priest que suponen un reto menor, pero debido a la naturaleza de la progresión del Parkinson quiere haceros saber que no girará de por sí.
Debido al espíritu del metal ‘del show debe continuar’ Glenn le ha solicitado a Andy Sneap que porte por él su bandera sobre el escenario.
Quiero que todo el mundo sepa que es vital que el tour de Judas Priest siga adelante y que no dejo la banda. Simplemente mi papel ha cambiado. No descarto la posibilidad de subir al escenario en cuanto me sienta capaz de atronar algo de Priest. Por lo tanto en algún punto no demasiado lejano estaré ansioso de ver a todos nuestros maravillosos maníacos del metal una vez más.
Rob, Richie, Ian y Scott tienen que decir:
“Hemos sido privilegiados de ser testigos de la determinación de Glenn y su firme compromiso a través de los años, mostrando su pasión y su confianza en sí mismo a través de la composición, las grabaciones y las actuaciones con Priest. Es un verdadero héroe del metal.  
No estamos sorprendidos por la insistencia de Glenn por completar la gira de ‘Firepower’ y agradecemos a Andy por unirse a nosotros para hacer que el deseo de Glenn se convierta en realidad.
Como Glenn ha dicho no podemos esperar a tenerlo con nosotros en cualquier época o lugar sobre la carretera, te queremos Glenn”.

viernes, 9 de febrero de 2018

Murió Craig McGregor, bajista de Foghat

(Radio Futuro de Santiago de Chile) El bajista falleció hoy luego de luchar con un cáncer de pulmón. Tenía 68 años.

“En nombre de la familia de Craig MacGregor y la de Foghat, con gran tristeza les informamos que perdimos a nuestro hermano, buen amigo, esposo, padre y compañero de banda esta mañana”, escribió la banda en Facebook. “Falleció tranquilamente en los brazos de su esposa Lisa MacGregor, luego de una larga lucha contra el cáncer”.
MacGregor se unió a Foghat en 1975, y dejó de tocar con el grupo luego de ser diagnosticado con cáncer de pulmón en 2015, pero fue un miembro oficial hasta su muerte. Se sometió a una quimioterapia intensa y tratamientos con radiación, pero no pudo tocar más porque sus dedos se vieron afectados por su enfermedad.
Foghat publicó su álbum debut en 1971 e inmediatamente entró en las listas con “I just want to make love to you”. Luego, la banda se sostuvo a lo largo de la década, sacando grandes álbumes, incluyendo el doble platino “Foghat Live” (1977).

jueves, 8 de febrero de 2018

Falleció Pat Torpey, baterista de Mr. Big

(Humo Negro) Siguen las malas noticias en estos primeros meses de 2018. Ayer miércoles 7 de febrero falleció el baterista y uno de los fundadores de la banda Mr. Big, Pat Torpey, a los 58 años de edad. Recordemos que el músico sufría de Parkinson, el que le fue diagnosticado a mediados de 2014, y precisamente su deceso fue a causa de las complicaciones que le generó dicha enfermedad, según lo informado por su familia. Con Mr. Big, Torpey deja un legado de nueve discos de estudio, incluido “Defying Gravity” de 2017, donde aportó con algunas baterías y percusiones, tal como hiciera en su concierto en Chile en agosto del año pasado. Qué en paz descanse.

miércoles, 7 de febrero de 2018

Tras una larga enfermedad murió Zeno Roth

(Metal Journal) Zeno Roth, guitarrista y compositor alemán y alma de Zeno, falleció ayer tras una larga enfermedad. La noticia la ha difundido su propio hermano, el reputado guitarrista Uli Jon Roth (ex Scorpions), quien ha compartido una emotiva carta en sus redes sociales.
“Queridos amigos, queridos fans de Zeno,

Con gran tristeza y un corazón apesadumbrado debo informaros de que mi querido hermano Zeno Roth falleció anteayer, 5 de febrero de 2018. Falleció mientras dormía después de años de enfermedad y finalmente siguió adelante hacia un lugar mucho mejor.
Hablando en nombre de toda su familia y amigos, es una tremenda pérdida, tanto a nivel humano, pero también porque Zeno fue un artista genuino e increíblemente talentoso. Siempre recordaremos sus canciones, poesía y hermosa forma de tocar. Como hermano, le recuerdo como un alma cariñosa y amable con los sentimientos más profundos, pero también como una persona de gran humor e ingenio. Su habilidad como compositor fue de primera clase. Era un guitarrista verdaderamente excepcional y su talento para la poesía fue simplemente increíble y estaba en el mayor nivel imaginable, lo que era particularmente evidente en esos poemas que había escrito en su lengua nativa, el alemán. Afortunadamente para nosotros, nos dejó muchas de esas gemas preciosas que publicaremos como una colección de poemas póstumos a su debido tiempo.
Justo antes de que falleciera, Zeno estaba trabajando en tres nuevas canciones que me había tocado en una demo antes de Navidades. Yo estaba asombrado de lo que había escuchado, porque había alcanzado una nueva cumbre y su forma de tocar era mejor que nunca, milagrosamente a pesar de su enfermedad debilitante. Intentaremos terminar estas canciones y editarlas porque merecen la pena ser escuchadas y contienen mucha magia y belleza. A todos los fans de Zeno en todo el mundo, quiero deciros gracias en su nombre, quiero deciros gracias en nombre de su hijo Shion, Naoko, su novia y su familia y de su amigo más cercano y compañero de banda, Ule W. Ritgen por todo vuestro apoyo y lealtad. Dios bendiga el alma de Zeno”, Uli Jon Roth.

Zeno  había nacido en Düsseldorf, Alemania Occidental, el 30 de junio de 1956. Fundó y lideró el grupo Zeno. Era hermano del guitarrista Uli Jon Roth.
Roth dio sus primeros pasos en la música en los años '70, con la banda Black Angel, entre 1974 y 1978, colaborando luego con Electric Sun, proyecto musical creado por su hermano mayor Uli Roth, tras abandonar Scorpions, hacia 1978.
A mediados de la década del '80 forma Zeno, grupo con el cual edita un primer disco homónimo en 1986. No obstante su producción discográfica es espaciada, Zeno Roth ha continuado en actividad con su banda homónima durante las décadas del '90 y 2000.

martes, 6 de febrero de 2018

A los 67 años murió el ingeniero de grabación Jimmy Robinson

(Martin Kielty - UIltimate Classic Rock). Jimmy Robinson, un ingeniero de grabación que trabajó con Jimi Hendrix, David Bowie y muchos otros, murió el mes pasado a la edad de 67 años, informó Pollstar Reports. Junto con sus reconocidos talentos de estudio, Robinson también tocó la guitarra, el piano, el bajo, la trompeta, el saxofón y la batería.

A finales de los años '60, Robinson tocaba con su banda de Maryland The Nowhere Men cuando era baterista de jazz. Buddy Miles lo contrató como saxofonista tenor y lo trajo a Nueva York, donde impresionó a Hendrix y Chris Kellgren, cofundador de Record Plant, quien lo contrató como ingeniero asistente. Una de sus primeras asignaciones fue grabar el primer show en vivo de Hendrix y Miles' Band of Gypsys en 1969. Robinson pronto desarrolló una asociación programada con el asistente de estudio de Hendrix, Eddie Kramer, y ambos trabajaron regularmente con el guitarrista. Robinson se mudó al estudio Electric Lady de Hendrix en 1970.
En 1974, se convirtió en miembro de París, la banda formada por Bob Welch, anteriormente de Fleetwood Mac . A Robinson se le atribuyó la tarea de llevar a Welch, quien también era su cuñado, a la música y a la supervisión de dos exitosos álbumes solistas a fines de los '70. "Jimmy y yo éramos grandes admiradores de Led Zeppelin en el momento", Welch dijo una vez. "Concebimos la formación de una banda, Paris, que sería más como Zeppelin que Fleetwood Mac. [El bajista] Glen Cornick también estaba a favor de esto; todos queríamos rockear 'duro', pero con 'profundidad', como sentimos que Zeppelin estaba haciendo ".
Robinson también trabajó en el álbum "Station to station" de David Bowie y fue acreditado por el productor Harry Maslin por haber "salvado el día" con su "profesionalismo" durante una sesión de grabación particularmente tensa. Otras colaboraciones incluyeron sesiones con Jimmy Page, Sammy Hagar y Van Morrison. Después de la muerte de su colega Kellgren, Robinson se convirtió en consultor e ingeniero independiente, y estableció su propia empresa, Ear Candy Audio Productions, Inc. Sus créditos incluidos son Tom Petty, Lynyrd Skynyrd, Paul McCartney y muchos otros. Robinson lanzó un álbum en solitario, Guitarworks , en 2012.

lunes, 5 de febrero de 2018

AC/DC grabará un nuevo disco y girará con Axl Rose como vocalista

(IndieHoy) Estos últimos años han sido más que movidos para una de las bandas más emblemáticas del hard rock. Tanto la muerte de Malcolm Young, como el retiro de Brian Johnson de sus labores vocales a causa de su sordera, como su posterior reemplazo por Axl Rose, el reconocido líder de Guns N’ Roses, han generado toda clase de reacciones entre sus seguidores.
Inicialmente se recibió con mucho recelo, incluso rechazo, la participación de Axl en la banda, pero algunos luego de verlo en acción reconocen sus méritos y lo han aceptado como parte de una nueva y final etapa de esta legendaria agrupación.
Pues bien, para los que pensaban que hasta acá llegaba el “Rock N Roll Train” de esta banda, les tenemos la noticia de que podrían estar muy equivocados. La prueba de ello es que hace un par de días y desde su perfil de Facebook, su biógrafo mencionó lo siguiente:
“Especulen todo lo que quieran, pero lo dije antes y lo diré nuevamente: AC/DC continuará con Axl como vocalista- nuevo álbum, tour, las nueve yardas completas. Lo que fue una enorme apuesta de Angus terminó siendo un triunfo enorme que ha establecido el terreno para el futuro”.

De igual modo, otro prestigioso periodista especializado, Jose Norberto Flesch, de Brasil, comentó acerca del tema respaldando la versión de Murray:
“Angus Young no se va a retirar y continuará con la banda. Contratará nuevos músicos, y Axl Rose seguirá como vocalista. También se comenta que Axl y Angus quieren grabar nuevo material de AC/DC tan pronto termine el tour ‘Not In This Lifetime’ de Guns N’ Roses”.

Se supone que estos dichos y suposiciones vienen del entorno cercano a la banda, así que será cuestión de tener un poco de esperanza y ver si en unos meses se hace realidad lo vaticinado por ambos escritores. En ese caso quedaría un round más por pelear por parte de estas leyendas del rock pesado.

domingo, 4 de febrero de 2018

Murió Ndugu Chancler, eximio baterista de jazz

Nos llega la triste noticia del fallecimiento de Leon "Ndugu" Chancler, baterista de pop, funk y jazz de fama mundial.

Desarrolló aún más sus habilidades y compartió su talento como músico de estudio, compositor, productor y profesor universitario.Chancler había nacido el 1° de julio de 1952 en Shreveport, Louisiana, y comenzó a tocar la batería cuando tenía trece años. Rememoraba públicamente que se le pedía que abandonara un aula para tocar continuamente en el escritorio, para luego escuchar el golpeteo de los postes en el pasillo. Mientras estaba en la escuela secundaria, tocó con Willie Bobo y el Harold Johnson Sextet. Se graduó de la Universidad Estatal de California Dominguez Hills, con un título en educación musical. Para entonces, ya había actuado con Gerald Wilson Big Band, Herbie Hancock, y grabó con Miles Davis, Freddie Hubbard y Bobby Hutcherson. Grabó como acompañante en jazz, blues y música pop, incluso en "Billie Jean" de Michael Jackson. Trabajó con George Benson, Stanley Clarke, The Crusaders, George Duke, Herbie Hancock, John Lee Hooker, Hubert Laws, Thelonious Monk, Jean-Luc Ponty, Lionel Richie, Kenny Rogers, Patrice Rushen, Carlos Santana, Frank Sinatra, Donna Summer, The Temptations, Tina Turner y Weather Report. En 2006, se convirtió en Profesor Asistente Adjunto de Estudios de Jazz en la Universidad del Sur de California y enseñó en el Taller de Jazz de Stanford en California durante tres semanas cada verano. Fue miembro de la Sociedad de las Artes Percusivas.

Asesinaron a puñaladas a Juan Ledesma, baterista de Superuva

(El Dia, La Plata) - El hecho ocurrió esta mañana, alrededor de las 5.30, en la puerta del local "Don Pedro Bar", ubicado en avenida Calchaquí 2882 entre Beruti y Lavalleja, en Quilmes.

Según las fuentes, un hombre que estaba entre el público increpó al cantante de la banda, apodado "Checha", por lo que comenzó una discusión.
Ante esa situación, Ledesma intervino para tratar de calmar la situación pero el agresor extrajo un arma blanca con la que le dio tres puñaladas.
El baterista fue trasladado de urgencia a un hospital zonal, donde murió a los pocos minutos a raíz de las lesiones sufridas, mientras que el homicida escapó.
"Amigos no tenemos palabras, explicación o tan solo consuelo. Esta noche luego de la presentación en Don Pedro bar, un imbécil asesinó sin motivo de tres puñaladas a nuestro amigo y baterista Juan Ledesma", publicó Superuva en su página de Facebook.

La agrupación agregó que también "intentó apuñalar a Lalo (el bajista) e inclusive a un amigo de la banda y a Carla, la mujer de Juan".
"Por favor si alguien tiene alguna información acerca de él le agradecemos nos la facilite a fin de identificarlo. Juan era la persona menos conflictiva, más amable y por sobre todo un excelente ser humano que no merece esto que le ha sucedido", concluyó la publicación.
Efectivos de la comisaría 9° de Quilmes se entrevistaron con los testigos para identificar al homicida, quien esta mañana era intensamente buscado.
El hecho es investigado por el fiscal Martín Conde, a cargo de la Unidad Funcional de Instrucción (UFI) 3 del Departamento Judicial Quilmes.

Lo mató un hombre alto, grandote, de cresta rubia atada con una colita. Un chaleco de jean con una "A" gigante en la espalda, pantalón negro y borsguíes.


sábado, 3 de febrero de 2018

Murió Dennis Edwards, líder de The Temptations

Dennis Edwards, ex cantante principal del grupo The Temptations, cuya voz rasposa guió algunos de los mayores éxitos de la era Motown, ha muerto, de acuerdo con su agente Rosiland Triche. Tenía 74 años.
Edwards, quien cumpliría 75 años este sábado, falleció la noche del jueves en Chicago después de sufrir una larga enfermedad, dijo Triche a CNN.
Triche describió a Edwards como "el definitivo hombre espectáculo".
La voz del ganador del Grammy destaca en éxitos como "Cloud Nine", "Papa was a Rollin' Stone" y "I Can't Get Next to You".

Fuente: CNN

jueves, 1 de febrero de 2018

Murió Eddie Shaw, saxofonista de Muddy Waters

El saxofonista de blues Eddie Shaw murió el 29 de enero, en Chicago, por causas naturales. Tenía 80 años. Nacido en Stringtown, Mississippi, en sus primeros años tocó el saxo con músicos locales de blues como Little Milton y Willie Love. Cuando tenía 20 Moody Waters lo invitó a incorporarse a su grupo. En 1972 se unió a Howlin’ Wolf como director de su banda, The Wolf Gang. Tras la muerte de Howlin’ Wolf, continuó como líder del grupo. Shaw emprendió una carrera en solitario a finales de los setenta. Su primer disco, “Movin’ and Groovin’ Man”, llegó en 1982, y el último, “Still riding high”, en 2012. Shaw también tocó con Eric Clapton, Bill Wyman, Ringo Starr, Hound Dog Taylor, Freddie King, Otis Rush y Magic Sam, entre otros.

Fuente: EfeEme

martes, 30 de enero de 2018

CC La Imaginería canceló poesía bajo la autopista y la feria heavy

Aires de cambio se advierten por Boedo y particularmente en el Centro Cultural La Imaginería ya que debido a cambios en la dirección de dicho espacio, se ha quedado sin lugar la propuesta llevada a cabo por los gestores culturales Gito Minore y María Inés Martínez. Así lo notificó Gito en su cuenta de facebook:
Queridxs amigxs: escribimos para compartirles la triste noticia de que a partir de este año, María Inés Martínez y quién suscribe estas líneas no formaremos más parte de la institución “La Imaginería”.
La dirección del espacio que contiene a nuestro querido centro cultural decidió hacer una serie de reformas (edilicias y corporativas) motivo por lo cual no seguiremos en el cargo de directores del CC.
Por esta razón, el ciclo literario-artístico “Poesía bajo la autopista” dejará de existir como tal.
Si bien es una novedad amarga y pesada para más de uno de nosotros (sobre todo considerando que cada día quedan menos ciclos en Bs. As), queremos transmitirles nuestro más sincero agradecimiento a todos y todas quienes, día a día, noche a noche, transformaron ese angosto pasillo ubicado detrás de siete canchas de fútbol 5, ese perfecto condominio de la nada, en un lugar maravilloso donde el arte y la Poesía (con P mayúscula) gozó de una vida extraordinaria por más de seis años.
Queremos que sepan todos y todas ustedes que fueron parte de nuestras vidas que bajo estas ex cuatro paredes, nos dimos el lujo de realizar más de 200 noches de arte, entre las cuales más de 100 solamente fueron de poesía. Fruto de esas mágicas veladas nació nuestro sello Clara Beter ediciones con el que editamos 5 libros compilados de lo que noche a noche acontecía en nuestro espacio y muchos primeros libros de nuestros poetas.
Además, queremos transmitir la alegría que nos genera saber que, entre otras cosas, en este minúsculo rinconcito de Boedo, metimos centenares de personas durante las 5 ediciones de la Feria del Libro Heavy (primera y única feria del género hecha en todo el mundo), ávidas de crear junto a nosotros la “Cultura metálica”, de la que me siento más que ancho, un encuentro fabuloso en la que intercambiamos pareceres y saberes muchos periodistas, escritores, académicos artesanos y músicos del metal argentino. Charlas, ponencias y debates que quedaron plasmadas en los 4 libros que publicamos con semejante material.
Y toda esta joda se mantuvo gracias a la autogestión que propiciamos desde el primer día, la sra María Inés y yo. Nunca recibimos sueldo, subsidios, premios ni un catzo por llevar adelante esta locura. Lo hicimos laburando a la vieja escuela: o sea vendiendo empanadas, cerveza, coca y vino. Sin empleados, pero tampoco patrones.
Queremos que sepan que, si bien es un enorme vacío el que nos queda, fuimos muy felices haciendo lo que quisimos. Nos pasamos más de seis años de nuestras vidas decidiendo, inventando, creando, convocando, compartiendo, imaginando mil y un proyectos con junto a un grupo humano plural, heterogéneo, diverso y hermoso.
No sé si lo hicimos bien, pero le metimos mecha. Le dimos bola a lo que nos dictó el corazón y creo que (como decía el viejo Lemmy: “mientras el hígado aguante”) lo dejaremos seguir haciendo lo que corno quiera.
Y ese corno, compadres y comadres, es el arte. Nuestro arte que nos trasciende.
¡¡Gracias a todos y cada uno de los que hicieron posible esta locura!! Y especiales gracias a los dueños del complejo deportivo “Nueva Generación”. Si nos sostuvieron 6 años y medio de palabra, seguramente algo bueno y bien habremos hecho de ambas partes.
¡¡¡A partir de ahora será Dios, el cosmos, Elvis quienes determinen nuestro andar, pero estense seguros que algo se nos ocurrirá!!!
¡Volveremos aunque sea en forma de figuritas!
¡¡¡Hasta la poesía siempre!!!

Poesía bajo la autopista (2011-2017)
117 noches + 5 libros+ miles de amigos

jueves, 25 de enero de 2018

Murió Mark E. Smith, cantante y líder de The Fall

El cantante, uno de los máximos referentes del post-punk, tenía 60 años. The Fall fue uno de los principales grupos 'indies'" de finales de los setenta.

El cantante y líder del grupo británico de rock The Fall, Mark E. Smith, falleció este miércoles a los 60 años, informó Pam Van Damned, mánager de la banda. "Llegó el día que tanto temía. Con muchísimo dolor anunciamos la muerte de Mark E. Smith. Falleció esta mañana en su casa. Divulgaremos un comunicado más detallado en los próximos días. Mientras tanto, Pam y la familia de Mark piden privacidad en este momento tan triste", publicó Van Damned en la cuenta oficial en Twitter del grupo. The Fall, surgido en 1977 en la ciudad inglesa de Manchester, se convirtió en una de las principales bandas indies de finales de la década de 1970 y, desde entonces, se mantuvo en los escenarios con discos como Dragnet, Totale's Turn, Perverted by Language o Cerebral Caustic, entre otros. El grupo, que a lo largo de su historia sufrió numerosos cambios y desencuentros entre sus miembros, mantuvo siempre a Smith como su buque insignia. Smith, leyenda indiscutible del post-punk, había cancelado su gira estadounidense en septiembre del pasado año cuando fue hospitalizado por problemas en la garganta y el sistema respiratorio.

Fuente:
20 Minutos

miércoles, 24 de enero de 2018

Editorial islandesa imprime y vende libros en luna llena (y quema el sobrante en una performance)

Los libros se queman usando cognac francés como acelerante.
El escritor Dagur Hjartarson y el artista Ragnar Helgi Olafsson crearon Tunglio, que publica tiradas de 69 ejemplares y en noches de Luna llena... y quema el sobrante en una performance.

La forma en que se publica es tan importante como lo que se publica. Tunglio –que significa “luna”– es una pequeña editorial islandesa que considera que editar libros se parece más a un acto artístico que a un modelo de negocios. Sólo lanzan tiradas limitadas de 69 ejemplares y en noches de Luna llena. Lo original –aunque sea una palabra desacreditada hace tiempo– es que venden los libros editados esa misma noche. Los que no fueron comprados son quemados a fuego lento en una performance que combina belleza y destrucción. La idea “ecológica” de los editores de Tunglio, el escritor Dagur Hjartarson y el artista Ragnar Helgi Olafsson, se opone al hecho de crear cientos de libros para que después de su exhibición en librerías terminen guardados en cajas. “Mientras que la mayoría de los libros pueden sobrevivir siglos o incluso milenios, Tunglio usa toda la energía de la publicación en unas pocas horas. Por una noche gloriosa, el libro y su autor están completamente vivos. Y luego, a la mañana siguiente, todos pueden continuar con sus vidas”, explican los editores esta acción, que puede interpretarse como una sátira sobre cómo funciona el mercado editorial.
Hace tres años, Hjartarson y Olafsson estaban discutiendo sobre algunos manuscritos prometedores que sabían que languidecían inéditos y comenzaron a formular un plan para darlos a conocer. Pero después decidieron también que deberían “hacerlos desaparecer”. Los excéntricos creadores de esta curiosa editorial islandesa afirman: “Tunglio no es un negocio, por lo que no hay un modelo comercial”. Aunque esta dupla creativa confiesa que tiende a no tomarse demasiado en serio las reglas del juego, admite que su forma de editar puede parecer satírica, más allá de la naturaleza artística de sus quemas de libros. En su única incineración fuera de Islandia, en Basilea (Suiza), tuvo dificultades para convencer a los lugareños de que se trataba de “un acto poético, no político”. Los editores aseguran que queman los libros “con mucho cuidado y respeto, utilizando solo coñac francés de primer grado para ayudar a alimentar las llamas”. Y aclaran que las quemas “no tienen nada que ver con la historia, la censura o la política”. En la historia cultural del último siglo, la quema de libros remite a dos genocidios. Uno sucedió la noche del 10 de mayo de 1933, cuando miles de integrantes de la juventud nazi, profesores y hombres de las SS y las SA, quemaron unos 25 mil libros en una hoguera pública en Berlín. La destrucción de un millón y medio de libros y revistas editados por el CEAL (Centro Editor de América Latina), quemados en un terreno baldío de la localidad de Sarandí, en la provincia de Buenos Aires, el 26 de junio de 1980, durante la última dictadura cívico-militar, fue 60 veces más grande que la quema nazi del ‘33.

El procedimiento de quemar libros, para los editores islandeses, tiene que ver con la política del libro en sí. Los libros que publica Tunglio son definidos por sus propios editores como “no convencionales” y “difíciles de clasificar”, como Cuban Diary de Oskar Arni Oskarsson, un reconocido maestro de la prosa corta, con un don para resaltar lo surreal en las circunstancias más cotidianas que nació el 3 de octubre de 1950 en Reikiavik, la capital islandesa; o Letters from Bhutan, de Olafsson. “El libro impreso es un objeto democrático”, plantean los editores, pero uno es “empujado a los márgenes” ya que algunos editores están tratando de salvar el libro “convirtiéndolo en un artículo de lujo”; un objeto deseable apreciado por su valor comercial en lugar de su contenido. Se les podría objetar que las tiradas tan escasas y la eliminación de los libros no vendidos son poco democráticas porque imposibilitan o clausuran el acceso. Pero ellos advierten que “democrático no significa abundancia ilimitada o suministro ilimitado de algo, sino que debe significar un proceso justo”. Sus libros son baratos, no se pueden reservar por adelantado y nadie puede colarse en sus eventos. “Todos son bienvenidos”, confirman y reconocen que hacer que sus libros sean escasos es fundamental.
Hjartarson y Olafsson no temen mostrarse como contradictorios. “Hay una contradicción en el centro de las cosas –subrayan– y así es con Tunglio.” Los dos tienen una relación amor-odio con los libros que “luchan por la permanencia”. Escribir un libro es, para algunos escritores, un ilusorio intento de inmortalidad. Tunglio, que promete salvar a sus autores de esta ilusión, proporciona una especie de liberación. “La energía del acto editorial se condensa y amplifica. Una gran cantidad de espera, dudas y preocupaciones y autopromoción simplemente se elimina”, dicen. “Tratamos de mantenernos fieles a cierta lógica, pero esta es la lógica de un poema, no de la prosa”. Y es difícil hacer que un poema rinda cuentas.
El ritual de quemar libros en las noches de Luna llena sucede en Islandia, un país de poco más de 320.000 habitantes en el que uno de cada diez islandeses publica un libro a lo largo de su vida; y que siente devoción por el único Nobel de Literatura, Halldor Laxness (1902-1998). El 93 por ciento de la población compra mínimo una novela por año y más de la mitad compra al menos ocho títulos. “Todo el mundo tiene un libro en su estómago”, dicen. Los escritores reciben un sueldo del Estado, que actualmente con los descuentos es de 2400 euros al mes, para que puedan escribir tranquilamente por un período que puede ser de tres, seis, nueve meses o un año y en algunos casos excepcionales se prolonga hasta dos años. En ese contexto, Tunglio pone el dedo en la médula de una dialéctica radical: la destrucción también es un arte, y, paradójicamente, el combustible de la creación.

Fuente: Página 12

martes, 23 de enero de 2018

Dos que vuelven: Smashing Pumpkins y The Smiths

Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin volverán a tocar juntos.

Desde un tiempo que Billy Corgan ha hecho referencias a una posible reunión con los miembros originales de Smashing Pumpkins.
La semana pasada, Corgan aumentó las especulaciones al publicar una foto de él junto al guitarrista Jamese Iha y el baterista Jimmy Chamberlin. Sin embargo, la bajista original, D’Arcy Wretzky estaba ausente en la imagen.
¿La explicación? A través del sitio Blast Echo, Wretzky confirmó que no será parte de la reunión ya que la banda “decidió elegir a otro bajista”.
“Mis disculpas a todos los fans de Smashing Pumpkins allá afuera que están emocionados sobre este tour que reúne a los miembros originales de la banda. Sé que esto es una gran decepción para mí, también, pero no va a ocurrir (conmigo)”, Wrtezky escribió en un mensaje de texto al sitio Blast Echo.
“Justo ayer me enteré que la banda decidió elegir a un bajista diferente”, agregó.
Según Wretzky, Corgan, Iha, Chamberlin y un bajista desconocido, saldrán de gira durante el próximo verano del hemisferio norte.

Fuente: Concierto.cl

Tres miembros de The Smiths anuncian una reunión para este año

Los ex integrantes realizarán una breve gira en conjunto a la Orquesta de Cámara de Manchester.

Tres miembros de The Smiths se reunirán para tocar en vivo durante este año para una serie de conciertos, reimaginando a la banda de Manchester.
En la reunión estará presente el baterista Mike Joyce, el bajista Andy Rourke y la segunda guitarra Craig Gannon. Esta serie de presentaciones se llamará “Classically Smith” y se reunirán con la Orquesta de Cámara de Manchester en Londres, Manchester y Edinburgh.
Joyce afirmó en el Manchester Evening News que está “muy emocionado de tocar junto a Andy y Craig nuevamente, pero introducir a una orquesta completa a la mezcla, lleva esto a otro nivel”.
Las canciones que esperan tener un arreglo orquestral, incluye “The Boy With The Thorn In His Side”, “Please Please Please Let Me Get What I Want”, entre otros.
Las fechas para esta serie de conciertos se llevarán a fines de junio, entre el 28 de junio y el 2 de julio.

Fuente: Concierto.cl

lunes, 22 de enero de 2018

Muere Dave Holland, ex baterista de Judas Priest

Según hemos podido saber a través del diario El Progreso de Lugo, Dave Holland, baterista de Judas Priest de 1979 a 1989, falleció el pasado 16 de enero en el Hospital Universitario Lucus Augusti en Lugo, España.

Dave Holland grabó los discos British Steel, Screaming for Vengeance, Defenders of the Faith, Turbo y Ram It Down abandonado el grupo en 1989 por problemas personales (problemas de salud y la familia) y diferencias musicales. Tras pasar cinco años de prisión por violar a una chica de 17 años, se retiró a Galicia a pasar sus últimos años de vida. Descanse en paz Dave Holland.

Fuente: MetalTrip

Slayer pone punto final a su exitosa carrera con una gira mundial

La banda, una de las más célebres del 'trash metal', abandona los escenarios después de casi 40 años. 

La banda de thrash metal Slayer ha anunciado este lunes su última gira mundial. El grupo ha publicado un vídeo en el que explica que abandonará los escenarios y deja abierta la puerta a una posible disolución del que está considerado como uno de los conjuntos más emblemáticos del metal de los años 80. "The end of days is near... to make its exit... with one final world tour" (El fin de los tiempos se acerca y se celebrará su gran final con una última gira mundial), reza el mensaje, en el que aparecen imágenes de los integrantes y de los álbumes que han publicado durante sus casi cuatro décadas de carrera musical. De momento, Slayer no ha anunciado las fechas de la gira de despedida, aunque en el mismo vídeo indica que próximamente publicará los conciertos que se realizarán en Norteamérica. Se rumorea que en algunos shows del próximo verano participarán bandas como Lamb of God, Anthrax, Testament y Behemoth, según ha avanzado el sitio web de noticias Blabbermouth. En 2016, el vocalista y bajista Tom Araya tanteó la posibilidad de una retirada durante una entrevista con el sitio de noticias musicales Loudwire. "Es momento de recoger mi pensión. Estoy agradecido de haber estado por aquí durante 35 años. Es mucho tiempo. Cuando empezamos, todo era genial. Éramos jóvenes e invencibles", explicó. La banda estadounidense nació en 1981 en Huntington Park (California, EE UU) y en 2015 se encontraba enrolada en la gira de su último disco, Repentless. En 2011, el guitarrista y cofundador de la banda Jeff Hanneman abandonó la formación tras sufrir una fascitis necrotizante causada por la picadura de una araña. Finalmente, murió en 2013 por una deficiencia hepática. Del polémico grupo, frecuentemente acusado de simpatizar con la ideología nazi, destacan canciones como Angel of death, Rainning blood y Seasons in the Abyss. Junto a otras bandas como Metallica, Megadeth y Anthrax está considerada como uno de los conjuntos que crearon el estilo musical de thrash metal de los años ochenta. 

Fuente: El País

Tom Petty murió de una sobredosis “accidental” de fármacos

La familia de Tom Petty confirmó la cusa de la muerte del músico: Sobredosis accidental de opiáceos. El cantante falleció el 2 de octubre de 2017 en California.

La viuda de Petty, Dana Petty, junto a sus hijas explicaron que “le habían prescrito medicamentos para el dolor y añadieron que estaban seguras que su muerte fue un desafortunado accidente”. Cabe recordar que el rockero sufría de enfisema pulmonar, problemas en la rodilla y una fractura de cadera.
Tom Petty consumía fentanilo, un opiáceo entre 80 y 100 veces más potente que la morfina y entre 25 y 40 veces más fuerte que la heroína, según el informe de 2015 de la Agencia Antidrogas Estadounidense (DEA). Misma droga que estuvo detrás de la muerte de Prince, entre otros.

Fuente: Concierto.cl

domingo, 21 de enero de 2018

Tras caer de la escalera, murió el bajista Jim Rodford

El músico integró las filas de los emblemáticos grupos británicos The Kinks y The Zombies. Tenía 76 años.

Jim Rodford, bajista de las influyentes bandas británicas The Kinks y The Zombies, murió a los 76 años, en Londres, tras caer de una escalera, anunciaron sus familiares a través de las redes sociales.
“Mi querido primo y amigo de toda la vida, Jim Rodford, murió esta mañana después de una caída en las escaleras. Aún no se conocen más detalles sobre la causa exacta de la muerte”, escribió el cantante Rod Argent, familiar y cantante líder de The Zombies, el primero en notificar el deceso, ocurrido el sábado, a través de la página oficial de la banda.
Rodford se había unido a The Kinks, una de las bandas británicas más importantes surgidas en la década del '60, en 1978 y fue parte del grupo hasta su disolución en 1996.
Aunque de esa fecha en adelante colaboró en las esporádicas reuniones de la banda, como la ocurrida en 2012 en los Juegos Olímpicos de Londres, desde 2004 se puso al servicio de The Zombies, otro grupo surgido en Gran Bretaña en los '60.
Rodford había sido un activo colaborador de The Zombies desde sus inicios, aunque había desistido en aquel entonces a ser miembro permanente del grupo, debido a que ya era parte de Bluetones, una exitosa banda del momento.
Además de ayudar con equipos y logística, el bajista también fue el co-autor de varios clásicos del grupo liderado por su primo Jim en los '60.
Pero, obviamente, fue su labor con The Kinks la que ocupa el lugar más importante en su trayectoria, debido al prestigio con el que contaba el grupo al momento de su ingreso.
Dave Davies, uno de los líderes del grupo, también expresó su pesar por la muerte de Rodford a través de las redes sociales.
“Estoy devastado por la pérdida repentina de Jim. Estoy demasiado destrozado para poner las palabras juntas. Es un shock. Siempre pensé que Jim viviría para siempre en el rock and roll. Extraño, gran músico y gran amigo. Fue una parte integral de the Kinks años después. Mi corazón está con su familia y amigos”, escribió Davies.
Actualmente, Rodford integraba The Zombies, en donde además de su primo, compartía grupo con su propio hijo Steve en la batería.

Fuente: Rosario 3

sábado, 20 de enero de 2018

Falleció Steve “Grizzly” Nisbett, baterista de Steel Pulse

Steve “Grizzly” Nisbett, integrante de la banda de reggae Steel Pulse, murió a los 69 años. La noticia fue confirmada por el grupo a través de su perfil de Facebook.

    “Con mucho pesar en el corazón debemos dar la triste noticia de que hoy, nuestro hermano, nuestro amigo, nuestro guardián del tiempo durante tantos años, miembro fundador original de Steel Pulse, Steve “Grizzly” Nisbett ha fallecido repentina e inesperadamente (…).
    ¡Bendito seas Grizzly, descansa en el poder!”.

Nisbett fue el baterista de Steel Pulse desde 1977 hasta 2001, cuando se fue del grupo por problemas de salud.
Steel Pulse se formó en 1975 y todavía continúa actuando en vivo. La banda, oriunda de Birmingham, Inglaterra, se convirtió en la primera agrupación de reggae no jamaiquina en ganar un premio Grammy.
Nacido en la pequeña isla caribeña de Nevis, el mayor de siete hermanos, dejó el Caribe en 1957 a la edad de nueve años para unirse a sus padres que habían emigrado a Saltily, Birmingham, en el Reino Unido.
Su amor por la batería y la percusión se encendió cuando era adolescente, y fue miembro de varias bandas de soul, como Penny Black, Rebel y Roy Gee & The Stax Explosion.
Nisbett se unió a Steel Pulse en 1977 antes del lanzamiento de su álbum debut, “Handsworth Revolution”, y permaneció en la banda hasta el lanzamiento de “Rage and Fury”, en 1997.
Uno de los miembros más antiguos del grupo, Grizz fue el baterista principal de la banda hasta 1998, cuando le dejó su lugar a Conrad Kelly, aunque continuó tocando la percusión. Nisbett se retiró definitivamente de Steel Pulse en 2001 debido a problemas de salud.

Fuente: CRock

lunes, 15 de enero de 2018

Muere Dolores O'Riordan, la cantante de The Cranberries

La artista ha fallecido a los 46 años de forma repentina, según ha informado su representante.

La cantante irlandesa Dolores O'Riordan, líder del grupo musical The Cranberries, una de las bandas más significativas de los años 90, ha fallecido este lunes a los 46 años de forma repentina, según ha informado el representante de la banda en un comunicado. La artista, intérprete de éxitos como Linger y Zombie, se encontraba en Londres, en una sesión de grabación. De momento, no se han precisado más detalles sobre su fallecimiento.
"La líder de la banda irlandesa The Cranberries estaba en Londres en una breve sesión de grabación", ha indicado el representante del grupo en un comunicado sin más detalles. "La familia [de Dolores O'Riordan] está devastada por la noticia y ha pedido privacidad en este momento tan difícil", ha añadido.
El pasado mayo, The Cranberries suspendió una gira por Europa y Estados Unidos por problemas de espalda de la cantante, según anunció el grupo en un mensaje de Facebook.

 

Fuente: El País

jueves, 11 de enero de 2018

Eddie Clarke, ex guitarrista de Motörhead, muere a sus 67 años

El guitarrista británico Eddie Clarke, último superviviente de la formación clásica de la banda Motorhead, ha muerto a los 67 años por una neumonía, informó hoy la página oficial de Facebook del grupo.

Clarke, apodado 'Fast Eddie' ('Eddie el rápido'), formó parte de la banda de heavy metal entre 1976 y 1982, al lado de Lemmy Kilmister, cantante, bajista y líder del grupo, fallecido en diciembre de 2015, y el batería Phil Taylor, que había muerto semanas antes.
"Nos sentimos devastados al informar de la noticia que nosotros mismos acabamos de conocer", señala un comunicado del grupo que detalla que Clarke falleció ayer "en paz" en el hospital.
El guitarrista colaboró en los primeros seis álbumes de la banda y decidió abandonar la formación durante una gira por los Estados Unidos.
Junto con el bajista Pete Way, que provenía del grupo UFO, formó Fastway, que llegó a publicar siete discos, el último de ellos "Eat Dog Eat", en 2011.
Algunos de los músicos que pasaron por Motorhead -que anunció su disolución en 2015- lamentaron en las redes sociales la muerte de Clarke, como el también guitarrista Phil Campbell, que afirmó que su antiguo compañero de banda será recordado "por sus icónicos 'riffs'".
"Era un verdadero rockero. Descansa en paz, Eddie", escribió Campbell.
"Esta es una terrible noticia. El último de los tres amigos. Vi a Eddie hace poco y estaba en plena forma. Esto es una auténtica conmoción", afirmó por su parte el batería Mikkey Dee, que toca en Scorpions desde 2016.

Fuente: Caracol

miércoles, 10 de enero de 2018

Eric Clapton revela que se está quedando sordo

Eric Clapton está perdiendo la audición, reveló.
Mientras hablaba con Steve Wright en BBC Radio 2 el 9 de enero, el legendario músico dijo que planea seguir trabajando, pero reconoció que cada vez es más complicado. Eric dijo que no solo está luchando por tocar su guitarra, sino que también sufre de tinnitus, un zumbido proveniente del oído.
"Todavía voy a trabajar. Voy a hacer un espectáculo en Hyde Park [British Summer Time Festival] en julio", dijo en la entrevista, a través de Mail Online. "Lo único que me preocupa ahora es que estoy sordo, tengo tinnitus, mis manos solo funcionan. Quiero decir, espero que la gente venga y me vea a mí, a mí más de lo que soy una curiosidad. Sé que es parte de eso, porque me sorprende que aún esté aquí ".
Eric, de 72 años, todavía está promocionando su documental, "Eric Clapton: Una vida en 12 bares", que fue lanzado en noviembre pasado. Él dice que todavía le cuesta ver la película debido a los altibajos de su vida, algunos de los cuales incluyen abuso severo de drogas y alcohol.
"Es difícil permanecer sentado porque dura tanto tiempo en la parte difícil de mi vida", dijo. "Creo que es importante que la gente vea que hay un final feliz. Es como un concepto de redención. Si vas a ir a verlo, prepárate para un viaje pesado".
El año pasado, Eric dijo que sufría varios dolores después de dañar su sistema nervioso.
"He tenido bastante dolor en el último año. Empezó con dolor de espalda baja y se convirtió en lo que llaman neuropatía periférica", dijo en ese momento. "[Es] trabajo duro tocar la guitarra y he tenido que aceptar que no mejorará".

Fuente: Wonderwall

domingo, 7 de enero de 2018

Murió Ray Thomas, fundador de los Moody Blues, a los 76 años

El vocalista de la banda tenía 76 años y sufría un cáncer de próstata desde el 2014.

El cantante y músico Ray Thomas, uno de los fundadores del grupo británico Moody Blues ha muerto a los 76 años, según ha informado este domingo su discográfica.
Thomas, flautista y vocalista, falleció repentinamente el jueves en su hogar de Surrey, en Inglaterra, según el comunicado difundido por Cherry Red Records and Esoteric Recordings. "Estamos profundamente conmocionados por su fallecimiento y echaremos de menos su cordialidad, humor y amabilidad", afirman en la nota y añanden:  "Ha sido un privilegio haberlo conocido y haber trabajado con él".
En el 2014, Thomas anunció en su página web  que le habían diagnosticado un cáncer de próstata: "El cáncer se mantiene en remisión pero tendré que someterme a tratamiento el resto de mi vida", explicó entonces.
Thomas saltó a la fama en los años 60 y 70 tras fundar los Moody Blues junto con Mike Pinder, Denny Laine, Graeme Edge y Clint Warwick. Con la banda cosechó éxitos como "Go now", "Nights in white satin" y "Question"; y en solitario destacó con los álbumes "From mighty oaks" y "Hopes, wishes and dreams".

Fuente: El Periódico

Muere el legendario productor de rock Chris Tsangarides a los 61 años

El legendario productor de rock Chris Tsangarides falleció temprano esta mañana después de haberse enfermado a principios de año. Según su hija Anastasia Tsangarides, Chris estaba luchando contra la neumonía y la insuficiencia cardíaca en el momento de su muerte. Él tenía 61 años.

El productor británico nominado al Grammy, ingeniero de sonido, y mezclador es mejor conocido por su trabajo con muchas bandas de metal pesados, incluyendo Judas Priest, Anvil, Gary Moore, Thin Lizzy, Helloween, Angra, Anthem, Yngwie Malmsteen y Tygers of Pan Tang. Tsangarides también trabajó con varios artistas pop y alternativos, incluyendo Depeche Mode, Tom Jones, Concrete Blonde y The Tragically Hip.
El guitarrista de Black Sabbath - Tony Iommi - dijo que estaba "tan triste de escuchar" del fallecimiento de Tsangarides . "Ha sido parte de mi vida desde los '70 cuando trabajó como operador de cintas en el álbum "Sabotage" y ha trabajado conmigo en muchos otros álbumes y esas cosas", dijo. "¡Qué tipo tan encantador era y siempre nos llevamos muy bien y también nos reímos mucho! Será tristemente extrañado. RIP, amigo". El bajista de Sabbath Geezer Butler agregó: "Es triste saber de la muerte de Chris Tsangarides . Trabajó en el álbum "Sabotage", un tipo completamente adorable. RIP Chris".
El ex bajista de Black Sabbath y Whitesnake, Neil Murray, llamó a Tsangarides "un hombre encantador y muy talentoso". Agregó que Chris "será tristemente extrañado por todos los que lo conocieron, estoy seguro".
Los rockeros duros escoceses The Amoretes también lloraron la muerte de Tsangarides , diciendo que estaban "completamente devastados" al enterarse de su muerte. "Chris produjo nuestro álbum 'Game On' , el disco que más o menos nos inició en este viaje loco", dijeron. "Justo cuando nos estamos preparando para lanzar nuestro último álbum, queremos simplemente enviar nuestro amor a toda su familia y amigos. Chris, fuiste un absoluto caballero, y fue un placer. Descansa en paz, señor oscuro".
La banda británica de rock alternativo Blind Tiger escribió en su página de Facebook: "Chris, fuiste nuestro mentor, nuestra inspiración y nuestro amigo. Nunca olvidaremos las cosas que nos has enseñado a lo largo de los años. Viste algo en nosotros y nos diste la oportunidad de crecer en la banda que somos hoy. Eres y siempre serás nuestro héroe. Te amamos, Chris . Nunca serás olvidado".
El ex cantante de Tigertailz, Kim Hooker, dijo que Tsangarides "era una leyenda. La lista de grandes con los que trabajó habla por sí sola", escribió. "Él estaba allí con los mejores. Sobre todo, fue él quien me guió a través de mis numerosos episodios mentales en las sesiones de 'Bezerk' . Te amo, Sponka. RIP, querido amigo".
Tygers of Pan Tang escribió en Facebook: "La banda está triste por la noticia de que el legendario productor de rock Chris Tsangarides ha fallecido... Un verdadero padrino en el mundo de la música rock y será profundamente extrañado. Trabajó en 'Wildcat', 'Spellbound' y el álbum de 2012 ' Ambush'... A los muchachos les gustaría enviar sus más profundas condolencias a su familia y amigos ".
El baterista de Saxon Nigel Glockler dijo: "Siento mucho despertar a las noticias de que Chris Tsangarides ha pasado. Un productor verdaderamente fantástico y una persona aún mejor".
THIN LIZZY escribió en una declaración: "Es con gran tristeza que nos enteramos del fallecimiento del productor Chris Tsangarides que trabajó con la banda en 'Renegade' y 'Thunder And Lightning' . Nuestros pensamientos están con la esposa de Chris , Jane. familia en este momento ".
Hace varios años, Tsangarides habló sobre su currículum extenso y diverso durante una entrevista con Tape Op . Él dijo: "Desarrollé tan buenas amistades cuando trabajaba en estudios. Como un" amigo de la casa ", tienes que hacer lo que sea que esté reservado. Me gustó. Cuando comencé a producir, de nuevo totalmente por casualidad, Me pidieron que grabara un disco solista de Gary Moore llamado 'Back On The Streets' . Me dijo: 'Por cierto, puedes producir esto'. Pensé que estaba bromeando y me di cuenta de que no lo era. Le dije: 'Está bien, juegas y lo grabaré'. Eso es básicamente lo que hicimos, con un guitarrista tan impresionante como él y un baterista como Simon Phillips . Luego trajo a Phil Lynott y Brian Downey de Thin Lizzy, y grabamos una canción llamada 'Parisienne Walkways' , que salió al mercado y se convirtió en un éxito enorme y enorme. De repente, fui un productor exitoso. Hice lo que siempre hice: hizo reír a la gente, grabamos y lo pasamos muy bien. Fui muy, muy afortunado de tener ese receso. La gente se interesó en venir para ti después de eso.
"Cualquier cosa que tenga que ver con un trabajo de 'arte', ya seas un actor o un músico o lo que sea, nunca sabes si vas a tener éxito o no. Todo lo que ha sido realmente exitoso para mí nunca ha sido inventado. Simplemente lo hacemos porque esa es nuestra música.
"Uno de los récords más grandes que tuve fue Concrete Blonde ['Bloodletting'] y eso no es metal pesado por ningún lado de la imaginación. Estaban en Thin Lizzy, así es como se pusieron en contacto conmigo. Después de hacer Concrete Blonde, Tengo que hacer Exodus [en parte porque] les gustó Concrete Blonde - imagínate ".
Tsangarides agregó: "Eso es lo que las personas no entienden. Sólo porque se te pueda percibir como una cosa, no significa que no hagas nada más. Así es como nos gusta dividir nuestras vidas en compartimentos". productor de metales pesados. Bueno, sí, produzco discos de heavy metal, pero... Veo el mérito, el trabajo, el amor y el resto por todo lo que hago. He tenido mucha suerte en ese sentido. Otra banda de Canadá, The Triagically Hip, es un acto de monstruo absoluto allá. Ha abierto avenidas de estilos de música alternativos, lo que me mantiene trabajando. No fue por diseño. No soy un gurú que mira una bola de cristal, sabe lo que sucederá. sigue y sigue la ruta. Es que he sido increíblemente afortunado de poder trabajar con actos tan diversos. He tenido la suerte de que la gente haya sido lo suficientemente abierta como para darse cuenta de que hay muchas cosas que puedes aprender de registros de metales pesados, o de registros de países y occidentales".

Fuente: Blabbermouth

viernes, 5 de enero de 2018

Nuestro romance con lo digital se ha terminado

David Sax - Hace una década compré mi primer teléfono inteligente: un pequeño y torpe BlackBerry 8830 que tenía una elegante funda de piel. Me encantaba ese celular. Adoraba la manera en que fácilmente entraba y salía de su funda, me encantaba la suave vibración que emitía cuando llegaba un correo electrónico, amaba el sonido silencioso de su rueda de desplazamiento mientras jugaba Brick Breaker en el metro y la sensación de sus pequeñas teclas bajo mis pulgares gordos. Era el mundo en mis manos y cuando lo apagaba me sentía solo y ansioso.
Como la mayoría de las relaciones en las que nos involucramos con el corazón agitado, nuestro romance con la tecnología digital nos prometía el mundo: ¡Más amigos, dinero y democracia! ¡La música gratuita, las noticias y el envío de toallas de papel el mismo día! Una risa por minuto y una fiesta constante en la punta de nuestros dedos.
Muchos de nosotros nos tragamos la fantasía de que lo digital mejoraba todo. Nos rendimos ante esta idea y confundimos nuestra dependencia con el romance, hasta que fue demasiado tarde.
Hoy, cuando mi celular está prendido, me siento ansioso y cuento las horas que faltan para que pueda apagarlo y relajarme de verdad. La aventura amorosa que alguna vez disfruté con la tecnología digital se acabó. Y sé que no soy el único.
Diez años después de que el iPhone nos sorprendiera por primera vez, es inevitable el aumento de la desconfianza en las computadoras, tanto en nuestras vidas personales como en la sociedad en general. Esta temporada de publicaciones está llena de libros que nos advierten sobre los efectos perjudiciales de la tecnología digital en nuestra vida: lo que los teléfonos inteligentes les están haciendo a nuestros niños; cómo Facebook y Twitter están erosionando nuestras instituciones democráticas; los efectos económicos de los monopolios de la tecnología.
Una encuesta reciente del Pew Research Center señaló que más del 70 por ciento de los estadounidenses estaban preocupados por el impacto de la automatización en los empleos, mientras que solo el 21 por ciento de quienes respondieron una encuesta de Quartz dijeron que le confían a Facebook su información personal. Casi la mitad de los milenials se preocupa por los efectos negativos de las redes sociales en su salud física y mental, de acuerdo con la Asociación Psiquiátrica Estadounidense.

¿Y ahora qué?

Por mucho que fantaseemos al respecto, quizá no borraremos nuestras cuentas de las redes sociales ni vamos a echar a la basura nuestros celulares. Lo que podemos hacer es recuperar un poco del sentido de equilibrio en nuestra relación con la tecnología digital, y la mejor manera de hacerlo es con lo analógico: el ying del yang digital.
Afortunadamente, el mundo análógico aún está aquí, y no solo está sobreviviendo, sino que en muchos casos está prosperando. Las ventas de los libros impresos tradicionales están aumentando por tercer año consecutivo, de acuerdo con la Association of American Publishers, mientras que las ventas de libros electrónicos han disminuido. Los discos de vinilo han tenido un auge de popularidad que ya lleva una década (más de 200.000 discos se venden cada semana en Estados Unidos), mientras que las ventas de cámaras de fotografías instantáneas, cuadernos de papel, juegos de mesa y boletos para espectáculos de Broadway están creciendo de nuevo.
Este sorprendente cambio de suerte para tecnologías analógicas aparentemente “obsoletas” a menudo se califica como una nostalgia por la época predigital. Pero los consumidores más jóvenes que jamás tuvieron una bandeja para escuchar discos de vinilo y tienen pocos recuerdos de la vida antes de internet son responsables de gran parte del interés actual en lo analógico, y a menudo este segmento abarca a quienes trabajan en las empresas más poderosas de Silicon Valley.
Lo análógico, aunque es más incómodo y costoso que sus equivalentes digitales, proporciona una riqueza sensorial que no tiene equivalente con nada de lo que se vive a través de una pantalla. La gente está comprando libros porque estimulan casi todos los sentidos, desde el olor del papel y el pegamento hasta la vista del diseño de la cubierta y el peso de las páginas leídas, el sonido que hacen al cambiarlas e incluso el sutil sabor de la tinta en la punta de tus dedos. Un libro puede comprarse y venderse, darse y recibirse, y también se puede mostrar en un estante para que todos lo vean. Puede detonar conversaciones y cultivar romances.
Los límites de lo análógico, que alguna vez se consideraron una desventaja, cada vez más se convierten en uno de los beneficios a los que la gente está recurriendo como un contrapeso para la fácil manipulación de lo digital. Aunque una página de papel tiene los límites de su tamaño y la permanencia de la tinta que lo marca, hay una eficiencia poderosa en esa simpleza. La persona que tenga una pluma mientras lee esa página tiene la libertad de escribir, hacer dibujitos o garabatear su idea como lo desee entre esas fronteras, sin las restricciones ni las distracciones que impone el software.
En un mundo de interminables cadenas de correos electrónicos, conversaciones grupales, mensajes emergentes o documentos e imágenes con miles de modificaciones, el jardín amurallado de lo analógico nos ahorra tiempo e inspira la creatividad. A los diseñadores web en Google se les ha pedido que utilicen papel y pluma como un primer paso cuando proponen ideas para nuevos proyectos durante los últimos años, porque eso da como resultado mejores ideas que las que comienzan en una pantalla.
En contraste con las “comunidades” virtuales que hemos construido en línea, lo analógico verdaderamente contribuye con los lugares reales donde vivimos. Me he hecho amigo de Ian Cheung, el dueño apropiadamente necio de June Records, que vive al final de la calle donde se ubica mi casa en Toronto. No solo me beneficio de los ingresos fiscales que June Records contribuye como negocio local (pavimentar las carreteras, pagarles a los profesores de mi hija), sino también de vivir cerca. Al igual que la ferretería, la tienda de productos italianos y el carnicero en la misma cuadra, la presencia física de June le agrega a mi vecindario un sentido de lugar (como, por ejemplo, un lugar con una selección genial de Cannonball Adderley y álbumes independientes locales) y me da una sensación de pertenencia. Tampoco dudo que, a diferencia de lo que ocurre en Twitter, Ian de inmediato echaría a cualquier nazi o misógino delirante que comenzara a despotricar dentro de su tienda.
Lo analógico es perfecto sobre todo a la hora de animar la interacción humana, lo cual es crucial para nuestro bienestar físico y mental. La dinámica de un profesor que trabaja en un salón de clases lleno de estudiantes no solo ha comprobado ser resiliente, sino que una y otra vez se ha desempeñado mejor que los experimentos de aprendizaje digital. Lo digital podría ser extremadamente eficaz a la hora de transferir información pura, pero el aprendizaje ocurre de mejor manera cuando nos basamos en las relaciones entre estudiantes, profesores y compañeros.
No enfrentamos una simple decisión entre lo digital o lo analógico. Esa es la lógica falsa del código binario con el que las computadoras están programadas, la cual ignora la complejidad de la vida en el mundo real. En vez de eso, estamos ante una decisión de cómo lograr el equilibrio adecuado entre ambos. Si tenemos eso en mente, estamos dando el primer paso hacia una relación saludable con toda la tecnología y, lo más importante, entre nosotros.

Fuente: NY Times

jueves, 21 de diciembre de 2017

Asesinan a Rev. Jim Forrester, bajista de Foghound y Serpents of Secrecy

Rev. Jim Forrester, bajista de las bandas de Foghound y Serpents Of Secrecy, fue asesinado de un disparo el lunes por la tarde.  Los hechos tuvieron lugar el pasado Lunes  en el exterior de la tienda de tatuajes donde trabajaba el músico americano; ‘Baltimore Tattoo Museum’. La policía está inmersa en plenas investigaciones del caso.

Según parece, Forrester, especialista en piercing, salió de la tienda pasadas las 19:00 horas para hablar por teléfono con su mujer. Ella le escuchó decir en un par de ocasiones; “¡Aléjate de mí!” Después oyó un ruido y, tras un momento de conmoción, se perdió la comunicación. Acto seguido, su esposa llamó a la tienda para saber qué es lo que había pasado.  En ese momento, uno de los empleados salió y se encontró a Forrester tendido en el suelo.
La policía llego a las 19:30 y se encontró a los médicos que estaban tratando a Forrester por una herida de bala. Fue trasladado al Johns Hopkins Hospital en donde finalmente falleció.
La policía ha pedido la colaboración de testigos para dar con el responsable del asesinato,el número 334 en Baltimore en lo que va de año.
“Parece todo como un mal sueño del que no podemos despertar. Todo el mundo tiene preguntas y no hay muchas respuestas aún. Lo que sabemos es que Jim fue asesinado por un atacante o varios en un descanso fuera de la tienda de tatuajes donde trabajaba. La policía está investigando activamente el caso y puede utilizar toda la ayuda que consigan”, detallan sus compañeros en Serpents Of Secrecy.
“Solo podría haber un Rev. Jim Forrester. Verdaderamente un día triste y trágico. Siempre permanecerás en nuestros corazones, en esos que conmoviste con tu talento, hermandad y amistad”, destacan desde Foghound.

Fuente: Metal Trip

lunes, 18 de diciembre de 2017

Noruega es el primer país del mundo que desenchufó la radio FM

Desde el pasado miércoles Noruega ya no cuenta con emisoras de Radio en frecuencia modulada FM, realizándose todas las emisiones en formato digital, informa The Local.

El cambio a la transición digital, que se puso en marcha el pasado 11 de enero, se justificó por el hecho de que la Transmisión digital de audio o DAB —según las siglas del término en inglés—, proporciona una mejor calidad de sonido, además de un mayor número de canales y de funciones. Además, según recalcan las autoridades locales, este formato es ocho veces más barato que la Radio FM. Las últimas regiones que se han unido al nuevo estándar son Noruega del Norte y el archipiélago de Svalbard (anteriormente Spitzberg) en el Ártico.
Tras el 'apagón' de la frecuencia modulada, no se han hecho esperar las primeras críticas relacionadas con incidencias técnicas, incluidas algunas quejas porque la DAB no llega a todo el país.
A ello se une el hecho de que no todos los usuarios pueden acceder a la transmisión por DAB, ya que para eso se necesitan nuevos receptores o adaptadores, que, por lo general, suelen costar entre 100 y 200 euros.
A los efectos negativos que algunos usuarios han experimentado desde que se implantó el nuevo sistema, se unen los sufridos por las cadenas de Radio, como NRK, que ha perdido un 21 por ciento de su audiencia desde el inicio de este año y un 10 por ciento a nivel general, según un estudio citado por medios locales.
"Es un gran cambio y tenemos que dar tiempo a los oyentes para que se adapten a la Radio digital", dice Ole Jorgen Torvmark, director de DRN (Radio Digital de Noruega). Otros países como Suiza, Gran Bretaña y Dinamarca también pretenden seguir los pasos de Noruega en los próximos años.

Fuente: De Radios

domingo, 17 de diciembre de 2017

Formulas para escuchar la radio sin internet en tu móvil o tablet

Habrás notado, que desde hace unos años la mayoría de dispositivos ya no incluyen sistemas para tener Radio sin internet en los smartphones o las tabletas. ¿Hemos sufrido una involución tecnológica? ¿Se han acabado los transistores del mundo? No, y la respuesta te la vamos a revelar en este artículo.

Resulta especialmente llamativo como marcas muy populares como Samsung, han dejado de integrar en sus productos la Radio sin internet, o lo que conocemos como Radio FM de toda la vida. Los modelos mas antiguos ya tenían entre sus aplicaciones estas características, que por cierto, era bastante usada por los usuarios.
¿Que ha llevado entonces a su eliminación? Básicamente, encontramos la respuesta en una estrategia de mercado. No amigo, los transistores no se han vuelto un articulo de lujo, ni han desaparecido de nuestro planeta. La Radio sin internet se ha eliminado de forma consciente para dar cabida a otras aplicaciones que requieren de una suscripción.
El no disponer de Radio sin internet, nos obliga a consumir música recurriendo a programas privados que en muchos casos requieren de un pago: Spotify, Apple Music, Google Music, etc. Si no tenemos la posibilidad de disfrutar gratis tendremos que pagar por ello. Es una obligación involuntaria.
La aplicación Spirit FM APK como su nombre indica, es una aplicación externa (APK) que se instala y descarga fuera de la tienda de Google. Su funcionalidad es bastante sencilla, pone en funcionamiento el transistor FM de aquellos dispositivos que lo tengan entre sus componentes.
Una forma de poder usar tu Radio sin conexión ahorrando datos de tu tarifa. Te estarás preguntando como descubrir si nuestro móvil tiene este transistor. La forma es muy sencilla, ya que la propia aplicación se encarga de realizar la comprobación. En caso de no existir verás un aviso en pantalla. Es una gran opción para muchos modelos de móviles, entre ellos casi todos los producto de la gama Galaxy.
Módulos externos para radios sin conexión
En los últimos tiempos y ante la necesidad, han proliferado módulos externos que realizan la función del anteriormente citado transistor FM. Estos se conectan mediante el puerto USB de carga y incluyen su propia aplicación para la búsqueda de frecuencias. Sin duda puede ser una buena opción.

Fuente: De Radios

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Murió Warrel Dane, vocalista de Sanctuary y Nevermore

El vocalista Warrel Dane (Sanctuary y Nevermore) ha fallecido a consecuencia de un ataque al corazón. El cantante ha muerto esta madrugada (13 de diciembre) en Sao Paulo (Brasil), donde se encontraba grabando su segundo disco en solitario. El guitarrista Johnny Moraes, miembro de la banda de Warrel Dane, estaba con el vocalista cuando comenzó a sentirse mal.
En declaraciones a UOL, Moraes ha confirmado que “murió durante la noche. Sufrió un ataque al corazón. Estaba en el apartamento donde nos quedábamos durante la grabación del disco cuando sucedió. Le di un masaje cardíaco y llamamos a la unidad móvil de de servicio de emergencias (SAMU), quienes vinieron muy rápido, pero cuando llegaron ya se había muerto”.
“Qué puedo decir. La vida es dura, hoy es un día muy triste para el heavy metal. DEP Warrel Dane. Leyenda del metal. Siempre estarás en mi corazón”, escribe Johnny Moraes en Facebook.

Fuente: Metal Journal

Murió Pat DiNizio, voz de The Smithereens

Según ha comunicado el propio grupo The Smithereens en su perfil de Facebook, el que haya sido hasta hoy su vocalista, guitarrista y compositor Pat DiNizio ha fallecido a los 62 años de edad. DiNizio padecía algún tipo de enfermedad – no especificada – que meses atrás había obligado al grupo de Nueva Jersey a cancelar una gira por Norteamérica que tenían programada. “Pat estaba intentando regresar a la carretera y ver a sus numerosos fans y amigos”, dice el comunicado que concluye “por favor, tened a Pat en vuestros pensamientos y plegarias”. The Smithereens fueron una pequeña anomalía en el panorama pop rock norteamericano a mediados de los 80, con canciones más influenciadas por el rock británico (Elvis Costello, Nick Lowe, The Who o The Beatles eran sus grandes referentes) logrando un considerable éxito en las emisoras universitarias –tan influyentes entonces en la cultura popular– y también en listas de éxito con discos como "Especially for you" y, sobre todo, "Green thoughts", que incluía su primer gran éxito "Only a memory". La parte más exitosa de su carrera se cerró en el año 1991 con "Blow up", que incluía el gran éxito del grupo "A girl like you", pero a partir de ahí su rock de maneras clásicas se quedó atrás ante el empuje de lo alternativo.

Fuente: JNSP