martes, 3 de diciembre de 2019

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10: 


Estas 10 canciones y 166 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan las 24 horas los 365 días de año en nuestro streaming a través de nuestra página web, los invitamos a escucharlos y también a seguir leyéndonos.

lunes, 2 de diciembre de 2019

Iggy Pop, un rebelde que siempre tuvo en claro el camino

Cierre del discurso de Iggy Pop para la John Peel Lecture anual, de la BBC, para los nuevos músicos:

"Sueñen. Sean generosos, no sean tacaños, por favor.
La vida es un despelote, así que yo diría esfuércense por diversificar sus habilidades e intereses. Manténgase alejados de las drogas y de los jueces de concursos de talento.
Organícense. Entre muchos o entre pocos, eso ayuda mucho. Me gustaría que les vaya mejor que a mí.
Mantengan sus sueños fuera del apestoso negocio, o se volverán locos, (el dinero no los ayudará). Cuiden siempre de mantener una salida espiritual. No vivan de acuerdo con este juego porque no es uno por el que valga la pena morir.
Manténganse cerca de sus esperanzas. (Ustedes saben cuáles son. Éstas son privadas.) Porque eso es lo que realmente son, y si duran lo suficiente ellas pagarán.
Espero que esto los haga felices. Es al final lo que cuenta, y las mejores cosas de la vida -realmente- son gratis."

jueves, 28 de noviembre de 2019

M.I.N.E llega a la Argentina

El próximo lunes, Marcus Meyn la voz de Camouflage, se estará presentando en Niceto Club en un evento exclusivo. Después del éxito de Camouflage, la mítica banda con más de 30 años de trayectoria y éxitos tales como "Love is a shield" y "The great commandment", Marcus se embarca en un nuevo proyecto para explorar distintos rumbos. M.I.N.E  realizará un repaso por los temas más emblemáticos de la mítica banda, y presentará su nuevo material.


M.I.N.E (nombre extraído de la pronunciación fonética correcta del apellido de Marcus) nació a partir del deseo de Marcus Meyn, Jochen Schmalbach y Volker Hinkel de crear nueva música, de experimentar sin límites con distintos géneros y desarrollar un nuevo proyecto del que todos pudieran disfrutar, aparte de la banda Camouflage. El resultado fue una mezcla de dark electronic y guitarras, que también atraviesa el gothic y el pop tradicional.

martes, 26 de noviembre de 2019

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10: 


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domingo, 24 de noviembre de 2019

Siggie The Vintage Man, el señor cover show de Snohomish

James Signorelli, alias Siggie The Vintage Man, combina Merle Haggard, Bob Dylan, Leonard Cohen, John Prine y Townes Van Zandt y obtendrás The V Man. 

Las presentaciones en vivo de Siggies son una combinación de originales, covers, narraciones y su interacción con el público lo convierte en un momento divertido para todos los que lo mantendrán aplaudiendo cantando y pisando fuerte. Siggie, nacido en Boston, despliega su arte en la otra punta de los Estados Unidos, en el Estado de Washington y sus presentaciones giran en torno a las ciudades y pueblos de ese Estado generalmente. Editó "300 steps" (2017) y "From where I need to be" (2019).

Sus próximos conciertos confirmados son los siguientes:

1 Diciembre - Mill Creek Xmas Party - Mill Creek, WA
6 Diciembre - Embassy Suites by Hilton Seattle - Tukwila, WA
7 Diciembre - Decibel Brewing Company - Bothell, WA
3 Enero - Pacific Room Alki - Seattle, WA
29 Enero - Pacific Room - Seattle, WA
22 Febrero -Decibel Brewing Company - Bothell, WA
26 Febrero - Pacific Room - Seattle, WA
25 Marzo - Pacific Room - Seattle, WA
25 Abril - Decibel Brewing Company - Bothell, WA
27 Junio - Decibel Brewing Company - Bothell, WA


miércoles, 20 de noviembre de 2019

Presentamos a Ciclismo En La Terraza y "Toneladas de huellas", su álbum debut

"Toneladas de huellas" es el primer disco de Ciclismo En La Terraza. Fue grabado, mezclado y masterizado entre enero de 2017 y noviembre de 2019 en los estudios Vivosonido, Pamplonas y Vade Records.

Sin demasiada información sobre los músicos, apenas podemos informar sobre el disco recientemente editado:

Producido por Ciclismo En La Terraza junto a Juan Pablo Nahabedian y Héctor Camaño.
Foto: Nahuel Martinez 
Diseño: Ivan Fijarczyk 

Ciclismo En La Terraza: Nahuel Martinez; Brian Martinez; Ivan Fijarczyk; Paz Barral; Juan Pablo "Papo" Nahabedian; Anahí Parrilla. 
Músico invitado: Nano Greco (charango y voces en Cosas Simples) 

Todas las canciones pertenecen a Ciclismo En La Terraza, excepto "Plateado sobre plateado", versión propia de la canción perteneciente a Charly García.


martes, 19 de noviembre de 2019

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10: 


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miércoles, 13 de noviembre de 2019

Abajo el golpe en Bolivia - AMARC Argentina

Desde la Asociación Mundial de Radios Comunitarias de Argentina (AMARC - Argentina), queremos expresar el total repudio al golpe de estado realizado contra el gobierno de Evo Morales, elegido democráticamente por el pueblo con mandato hasta el 22 de enero del año 2020 al frente del Estado Plurinacional de Bolivia. Así mismo repudiamos la persecución y cacería de personas, dirigentes sindicales, el mismo Evo Morales y el vicepresidente Álvaro Garcia Linera, impulsandolos al exilio.
Denunciamos las acciones antidemocráticas y racistas de la oligarquía, fuerzas policiales y fuerzas armadas bolivianas , acompañadas por la embajada de los EE.UU , quienes están contribuyendo a la consumación del golpe de estado poniendo a la región en una situación de extrema inseguridad democrática y al borde de un estado de guerra civil al pueblo de Bolivia.
Así mismo repudiamos las declaraciones del estado Argentino representado por su cancillería, en la persona de Jorge Faurie y el presidente de la nación Mauricio Macri, desconociendo el golpe de estado y poniéndose al servicio de aquellos que quieren legitimar este acto de violación del estado de derecho y los Derechos Humanos.
Ante la censura que están sufriendo trabajadores de prensa, distorsión y desinformación de la gran mayoría de los medios hegemónicos, reforzamos nuestro trabajo en reproducir y divulgar el rechazo al golpe de estado y los atropellos que por estas horas está sufriendo el pueblo boliviano.
Nunca más golpes de Estado.
 
Solidaridad con el pueblo Boliviano

martes, 12 de noviembre de 2019

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10: 


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sábado, 9 de noviembre de 2019

La bizarra "Malvineitor" ya se puede ver online

Nunca la guerra costó tanto, nunca la parodia puso en manifiesto tantas verdades. Estamos en el 2022, para seguir perpetuándose en el poder​​ el presidente eterno MM decide entrar en una segunda guerra con Inglaterra por Malvinas. Un soldado hará la diferencia y descubrirá el secreto mejor guardado de la isla. Argentina, año 2022. Segunda guerra de Malvinas. Tras 2 años de la más salvaje contienda, los ingleses destruyen poco a poco las tropas del Ejército Argentino y se proponen exterminar al enemigo en las Islas. Un soldado argentino (Vic Cicuta) ​​entrenado en el arte de Ninjutsu​,​ se interpondrá al monstruoso plan arriesgando su vida y la de todos los que lo rodean. “​​La muerte no reconoce rangos, esto es Malvinas, esto es la guerra.” J.M.

Ficha Técnica

Dirección: Pablo Marini.
Asistencia de Dirección: Juan Oyharçabal, Elian Aguilar
Producción: Pablo Marini, Juan Falco, Cecilia Martínez.
Producción Ejecutiva: Julio Calabreta Guión: Pablo Parés, Pablo Marini.
Fotografía: Ramón Araoz, Amanda Nara, Sofia Sclocco
Cámara: Pablo Marini, Juan Oyharçabal, Hernan Saez, Pablo Pares, Andres Borghi, Matias Lojo.
Sonido: Goyo Escardó, Pablo Marini, Juan Oyharçabal.
Mezcla de Sonido: Daniel Celina Música: Pablo Fuu
Montaje: Pablo Marini, Juan Oyharçabal.
Arte: Jorge Jotar Tarruella, Simón Ratziel, Leonel Peirotén, Marcos Berta.
Peinado: Diego Rosselli Fxs: Franco Burattini, Coty Pugliese, Román Kampelmacher, Simón Ratziel, Enzo Giordano.
VFxs: Matias Lojo, Andrés Borghi, Marcelo Yañes, Ariel Sotomayor, Juan “Lester” Erbea, Harry Suárez Rubio, Adriel Corias, Ramón Araoz.
Elenco: Vic Vicuta, Andrés Borghi, Claudia Salas, Eduardo Peduto, Ariel Sotomayor, Pablo Pinto, Paulo Soria, Ramón Caribe, Paul Divano, Bianca Temperini, Zury Polotsky, Morrigan Chronenberg, Germán Baudino, Fabiana Roth, Amanda Nara, Franco Buratini, Sebastián Berta Muñiz.
Poster: Flavio Greco Paglia
Diseño Logo: Pablo Pares
Subtitulos Ingles: Marina Lacarta

miércoles, 6 de noviembre de 2019

Murió Timi Hansen, ex bajista de Mercyful Fate y King Diamond, a los 61 años

Hay un nuevo fallecimiento que lamentar en el mundo del rock: Timi Hansen, ex bajista de Mercyful Fate y King Diamond, murió a los 61 años producto de un cáncer que padecía y cuyo diagnóstico fue conocido en agosto de este año.
Timi Hansen estuvo en Mercyful Fate entre 1981 y 1985, en sus fundamentales primeros discos: el EP homónimo, “Melissa” y “Don’t break the oath”. También fue parte de la banda de King Diamond entre 1985 y 1987, en sus primeras producciones “Fatal portrait” y “Abigail”. En  los 90 participó de la reunión de Mercyful Fate entre 1992 y 1993, en el disco “In the shadows”.
Su muerte generó reacciones de parte del mismo King Diamond, que le dedicó sentidas palabras: "Perdí uno de mis más queridos amigos, que estuvo luchando con el cáncer por largo tiempo en una forma increíblemente valiente. No sólo compartíamos pieza en las primeras giras de Mercyful Fate, sino que siempre fue mi bajista favorito de todos los tiempos. Tuve la fortuna de poder visitarlo en su apartamento con otros buenos amigos y pasamos una gran velada que nunca olvidará. La última vez que hablé con él por teléfono el 24 de octubre, pude entender que las cosas se habían puesto más difíciles que nunca y aún así seguía diciendo 'la peleamos'. Me siento muy triste por toda su familia, mis sentimientos están absoluta y profundamente contigo. Descansa en paz mi querido amigo".
 

Fuente: Futuro

martes, 5 de noviembre de 2019

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10: 



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lunes, 4 de noviembre de 2019

Agenda del Lollapalooza 2020

Lollapalooza Argentina confirma el lineup por día de la séptima edición del festival que se realizará el 27, 28 y 29 de marzo en el Hipódromo de San Isidro. A partir de hoy también vas a poder comprar tus entradas para el viernes, sábado o domingo individualmente. Travis Scott será el headliner del primer día, mientras que The Strokes será la presentación más esperada de la segunda jornada. Por último, Guns N’ Roses será el broche de oro del festival el último día.

Travis Scott, el rapero más importante del momento, compartirá la primera jornada del festival con Martin Garrix. El productor y DJ es considerado uno de los artistas más talentosos en la escena de la música electrónica. Recientemente, lanzó su último track “Used to love” junto a Dean Lewis. Los Fabulosos Cadillacs serán los encargados de hacer bailar a todos con sus hits. Además, la primera fecha de Lollapalooza Argentina tendrá los shows de Brockhampton, DUKI, Madeon, Rita Ora, A Day to Remember, King Princess, LP, WOS, Denzel Curry, Yungblud, Nathy Peluso, J mena, AJR, Louta, Two Feet, Bizzarap, Fuego, La Delio Valdez, Dani, Kaydy Cain, Maye, Boombox Cartel, Cimafunk, Ms Nina, Feli Colina, Axel Fiks, Lucía Tacchetti, DJ Sky y Alejo y Valentin.

El sábado 28, The Strokes, la banda que marcó los orígenes del indie rock, estará bien acompañada por la icónica cantante Gwen Stefani, quien nos visita por primera vez; el esperado set de Armin Van Buuren, una de las figuras más influyentes de la escena dance mundial y el indie rock propuesto por los neoyorkinos Vampire Weekend. Los Ratones Paranoicos serán el crédito local más importante de esta jornada, que también contará con la presencia de artistas como ILLENIUM, Kacey Musgraves, Litto Nebbia, Charli XCX, Jaden Smith, R3HAB, Hayley Kiyoko, El Mató a un Policía Motorizado, Rels B, Emmanuel Horvilleur, Kali Uchis, Paloma Mami, Fabiana Cantilo, Trueno, Amaia, Wallows, Yung Beef, Zoe Gotusso, Girl Ultra, Las Ligas Menores, Ainda, Ghetto Kids, D3FAI, Paco Leiva, Miranda Johansen, LIMON y Louly.

Por último, el cierre del Lollapalooza Argentina será el domingo 29 de marzo con la banda más importante del hard rock de todos los tiempos: Guns N’ Roses, que coronará la noche junto a músicos de la talla de Lana del Rey, la artista pop que logró cautivar a una nueva generación de amantes de la música y Cage the Elephant, una de las bandas de rock alternativo más esperadas. Asimismo, los fanáticos tendrán la oportunidad de disfrutar los shows de James Blake, Alan Walker, Rezz, The Lumineers, Rex Orange County, MIKA, Perry Farrell’s Kind Heaven Orchestra, Airbag, Lauv, YSY A, Chris Lake, Pabllo Vittar, San Holo, Emilia, Idles, Masego, The Hu, Elsa y Elmar, Natalie Perez, Goldfish, Florian, Miranda Johansen, DABOW, El Buen Salvaje, Metro Live y Reydel.




Día 1 | Viernes 27

Travis Scott – Martin Garrix – Los Fabulosos Cadillacs – Brockhampton – DUKI – Madeon – Rita Ora – A Day to Remember – King Princess – LP – WOS – Denzel Curry – Yungblud – Nathy Peluso – J mena – AJR – Louta – Two Feet – Bizarrap – Fuego – La Delio Valdez – Dani – Kaydy Cain – Maye – Boombox Cartel – Cimafunk – Ms Nina – Feli Colina – Axel Fiks – Lucia Tacchetti – DJ Sky – Alejo y Valentin

Día 2 | Sábado 28

The Strokes – Gwen Stefani – Armin Van Buuren – Vampire Weekend – Ratones Paranoicos – ILLENIUM – Kacey Musgraves – Litto Nebbia – Charli XCX – Jaden Smith – R3HAB – Hayley Kiyoko – El Mató a un Policía Motorizado – Rels B – Emmanuel Horvilleur – Kali Uchis – Paloma Mami – Fabiana Cantilo – Trueno – Amaia – Wallows – Yung Beef – Zoe Gotusso – Girl Ultra – Las Ligas Menores – Ainda – Ghetto Kids – D3FAI – Paco Leiva – LIMON – Louly

Día 3 | Domingo 29

Guns N’ Roses – Lana del Rey – Cage the Elephant – James Blake – Alan Walker – Rezz – The Lumineers – Rex Orange County – MIKA – Perry Farrell’s Kind Heaven Orchestra – Airbag – Lauv – YSY A – Chris Lake – Pabllo Vittar – San Holo – Emilia – Idles – Masego – The Hu – Elsa y Elmar – Natalie Perez – Goldfish – Florian – Miranda Johansen – DABOW – El Buen Salvaje – Metro Live – Reydel


Con más de cien bandas y artistas de los estilos más variados, la séptima edición del festival más importante de la Argentina será el evento del año.

¡A partir de hoy podés comprar tus tickets por día! Aprovechá la Preventa por día a $3.500 + Service Charge. Con Tarjeta Santander disfrutalo en 6 cuotas sin interés desde $583 + Service Charge.

Apurate a comprar tus tickets en Preventa 4 a $8.250 + Service Charge (abono de tres días) con todos los medios de pago a través de lollapaloozaar.com/tickets y en puntos de venta habilitados de AllAccess. Con Tarjeta Santander disfrutalo en 6 cuotas sin interés desde $1.375 + Service Charge.

viernes, 1 de noviembre de 2019

Accept con tres guitarristas

Los alemanes Accept han incorporado un tercer guitarrista a su formación. Se trata de Philip Shouse con quien ya habían trabajado en la gira de "Symphonic Terror". Uwe Lulis no podrá unirse a los dos próximos conciertos de Accept en Norteamérica la semana que viene debido a que se está recuperando tras una operación reconstructiva en una de sus piernas. Hace una década sufrió un grave accidente de moto que estuvo a punto de costale la vida y desde entonces lleva soportando varias operaciones.
A consecuencia de la baja de Uwe Lulis para estos conciertos, Accept le pidió a Philip Shouse que supliera su puesto, y este aceptó. “Durante los siguientes días y tras un montón de e-mails, en las discusiones sobre los pormenores de los dos conciertos, y también en los ensayos en Nashville surgió una pregunta inesperada. ¿Por qué Phil no se unía y se quedaba como un miembro permanente de Accept? ¿La respuesta? ¡Fue unánime! Todos estuvimos de acuerdo y Phil también”, destaca la banda en un comunicado.
Una vez que esté recuperado, Uwe Lulis continuará girando con Accept. Se espera que vuelva a la banda en los conciertos que se celebrarán en Sudamérica en diciembre. “Uwe se ha convertido en un gran amigo para todos nosotros y después de su recuperación podría necesitar ajustar un poco sus movimientos en el escenario, lo que no es un problema con el apoyo que tiene de nosotros. Estamos aquí para ti, hermano”, explica Wolf Hoffmann.


Fuente: Metal Journal

martes, 29 de octubre de 2019

Los elegidos de la semana

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jueves, 24 de octubre de 2019

Festival itinerante en Australia para homenajear a AC/DC

La autopista más importante de la ciudad australiana de Perth será la sede de un festival itinerante el próximo 1 de marzo, para homenajear a AC/DC cuando se cumplan 40 años de la muerte de Bon Scott, su primer cantante.


Se trata del camino que inspiró el clásico tema “Highway to hell”, una ruta que solía transitar cotidianamente el vocalista y que es famosa por contar con un peligroso cruce en donde se produjeron muchos accidentes automovilísticos fatales. Paradójicamente, Bon Scott murió dentro de un auto, a los 33 años, producto de una intoxicación etílica.
Según indica el diario británico The Guardian, unos diez kilómetros de la autopista estarán cortados durante ocho horas para que distintas bandas celebren la música de la popular formación comandada por el guitarrista Angus Young.
El evento intentará imitar el videoclip de “It’s a long way to the top” de AC/DC, que los muestra tocando en la caja de un camión que recorre la ciudad de Melbourne.


Para el final se prevé que todos los grupos, entre los que se cuentan Amyl and the Sniffers y Shonen Knife, se unan para interpretar la clásica canción inspirada en ese lugar.
Bon Scott murió en 1980, cuando AC/DC comenzó a ser reconocida a nivel mundial, y fue reemplazado por Brian Johnson. En toda su historia, la banda lleva vendidos más de 200 millones de discos.

Fuente: InfoEnsenada

miércoles, 23 de octubre de 2019

Frankie Banali autorizado por el equipo médico para tocar en 2020 a pesar del diagnóstico de cáncer en etapa IV

Grandes noticias para los fanáticos de Quiet Riot y el baterista Frankie Banali, ya que este último ha informado que está autorizado médicamente para tocar en 2020 a pesar del diagnóstico de cáncer de páncreas en etapa cuatro que recibió a mediados de abril de 2018.

En una entrevista con Jimmy Kay para The Metal Voice de Canadá ayer, se le preguntó a Banali sobre sus planes futuros, a lo que declaró (con ligeras modificaciones):

"A pesar de que el nuevo disco no saldrá hasta el 8 de noviembre, ya comencé a escribir material para un futuro disco de Quiet Riot y en realidad puse un par de pistas de batería. Simplemente me siento y empiezo a escribir y Neil [Citron] es instrumental en el proceso de escritura y tenemos una asociación realmente excelente en ese sentido. De hecho, voy a consultar con mi equipo médico para futuros espectáculos, ya me dieron luz verde para volver a salir en el camino en 2020. Solo tengo que programar realmente que conozcas mis tratamientos para que uno no interfiera con los demás, pero es mi intención volver directamente a la silla de montar en 2020".

Hace dos días, se anunció que Banali fue diagnosticado y luchando contra el cáncer de páncreas en etapa cuatro desde el 17 de abril de 2019.

Puede leer otros extractos de la entrevista con Frankie Banali en el sitio web de The Metal Voice o escuchar la entrevista a continuación:




Fuente: Sleaze Roxx

martes, 22 de octubre de 2019

Los elegidos de la semana

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lunes, 21 de octubre de 2019

Frankie Banali desvela que padece cáncer de páncreas

Frankie Banali, el clásico batería de Quiet Riot, ha desvelado que lleva meses luchando contra un cáncer de páncreas en estadio cuatro. Y lo ha realizado a través de un mensaje en las redes sociales. Actualmente se siente con fuerzas para volver a los escenarios de forma inminente. Actuará el sábado en el legendario Whisky A Go Go con Quiet Riot.

Foto tomada el 19 de octubre de 2019
Mensaje de Frankie Banali
“Solo quiero que todos mis amigos y fans sepan lo que está pasando conmigo y por qué lamentablemente me perdí algunas apariciones este año. Desde el 17 de abril he estado luchando contra un cáncer de páncreas en estadio 4.

El pronóstico original fue muy aterrador. Tuve una gran batalla en mis manos y me costó mucho, pero estoy agradecido de decir que después de varias fases de quimioterapia y otros tratamientos, estoy en recuperación. El camino por delante no será fácil, pero el cáncer ha encontrado oponente y planeo seguir luchando. Desearía haber estado con todos vosotros en cada actuación de Quiet Riot, ya que esta es la primera vez en 38 años que me he perdido un concierto.

Tened en cuenta que, si hubiera podido volar en un avión y tocar en un concierto, nada más me habría detenido. Me siento mucho mejor y más fuerte ahora.

Tengo la intención de tocar en el concierto de Quiet Riot en el Whisky A Go Go el sábado 26 de octubre y seguir de gira en 2020 con Quiet Riot, así que espero veros allí. Aprecio a todos los fans que apoyan a Quiet Riot viniendo a los shows y espero que todos continuéis con ese apoyo y me mantengáis en vuestros pensamientos y oraciones.


Paz y amor, Frankie Banali».



Fuente: Metal Journal / Mitch Lafon

miércoles, 16 de octubre de 2019

Rob Halford, de Judas Priest, quiere ser juez en "RuPaul’s Drag Race"

Judas Priest acaba de ser nominado para el Salón de la Fama del Rock & Roll, y ahora resulta que su líder, Rob Halford, quiere agregar otro logro a su largo currículum. Sentado con Yahoo Entertainment para promocionar su nuevo álbum navideño, Celestial, la leyenda del metal revela que le encantaría ser juez invitado en el show de talentos ganador de un Emmy, RuPaul’s Drag Race.
“Consigue todas las drag queens en metal. ¡Hagámoslo, Ru!” declara Halford, dirigiéndose directamente a RuPaul. Teniendo en cuenta que Debbie Harry y Chris Stein, del Blondie del Salón de la Fama del Rock, una vez juzgaron como invitados un episodio de Drag Race con temas punk, puede que esta solicitud no sea tan descabellada. Y, por supuesto, una sincronización de labios "Hell bent for leather" sería épica.
"Soy un fanático de RuPaul's Drag Face", le dice Halford entre risas a Yahoo Entertainment, y agrega más en serio: "Me encanta ese programa solo para cada dimensión emocional de lo que se presenta ... la interacción, el apoyo, la diversión y la perra , y todo este tipo de cosas. Es genial. Es una visión hermosa para una parte de nuestro mundo y es realmente importante. Tiene un enorme valor".
Halford, quien salió como homosexual en 1998, continúa: “Show como el show de Ru, o el show Queer Eye, son oportunidades maravillosas para las personas que no saben de nosotros. Solo para mirar, escuchar y aprender. Todo eso de que somos su conductor de autobús, somos su enfermera en la escuela, somos su juez de la Corte. Somos su piloto de línea aérea. Estamos en todas partes. Simplemente quitando y destruyendo este horrible retroceso que tenemos. Incluso hoy estamos a punto de llegar a 2020 y aún tenemos que hablar sobre esto. Particularmente en este clima actual aquí en los Estados Unidos es terriblemente difícil. Especialmente lo que está pasando en Washington. Permítanme decir rápidamente que aún no soy ciudadano estadounidense; estoy trabajando en ello. Pero cuando digo "nosotros", me refiero a nosotros como personas, como familia aquí en los Estados Unidos. La administración actual nos ha ignorado prácticamente. Estábamos avanzando mucho con la administración anterior, y ahora nos empujan a un lado, y creo que es un terrible mal servicio. Es insultante. Y gracias a Dios que [Trump] no durará para siempre".
No hay dudas de que Halford le haga bien a la televisión. Cuando salió del closet hace 21 años, lo hizo en vivo en MTV, una decisión totalmente inesperada y espontánea. "Incluso ahora, si lo recuerdo, puedo escuchar el portapapeles del productor caer al suelo", se ríe Halford. "Después de hacer el programa, dije:" Dios mío, salí de la manera más fuerte posible. ... ¿Qué va a pasar? Halford estaba emocionado y aliviado cuando recibió "una increíble cantidad de apoyo y amor y excelentes mensajes", en lugar de una reacción violenta, de los fanáticos de Judas Priest. “Fue tremendamente edificante y, nuevamente, empoderador. Te da toda la fuerza que necesitas cuando das un paso adelante y haces esa declaración”.
Por supuesto, muchos fanáticos no se sorprendieron, después de haber interpretado durante mucho tiempo el atuendo de los años 80 de cuero / cadenas / tachuelas de Halford, una mirada que se remonta a los primeros días de Priest, cuando por necesidad los miembros de la banda compraron su ropa de escenario en una tienda de S&M llamada Mr. S en el Red Light District de Londres, como su forma de informar al público sobre su homosexualidad. Pero un Halford divertido insiste en que esa no era su intención.
"La ironía es que durante tantos años fui este "tipo de cuero" que salió al escenario, y por un momento nunca se me pasó por la cabeza que esto tenía algún tipo de conexión con mi sexualidad", dice. “Para mí, se veía bien. Se veía genial. Es una locura, porque la gente sintió que había algún tipo de intención subliminal al mirar de esa manera, y nunca fue el caso".
Halford dice que salir en la década de 1980 hubiera sido difícil para él, "estar en esta banda de heavy metal alfa-macho fuerte y poderoso... Haber hecho ese tipo de declaración en ese momento, habría habido muchos retrocesos". Si bien la escena pop de los años 80 tenía estrellas gay extravagantes como Boy George, era "un tipo de hombre muy, muy fuerte "macho dominante" en el metal". Halford admite que a medida que la década progresó y las bandas de hard rock con gran influencia de género como Motley Crue y Poison, que en realidad pensaba que se parecían a "chicos arrastrados", se convirtieron en superestrellas de MTV, encontró su popularidad dominante confusa.
"Eso siempre fue muy interesante para mí, como un hombre gay que todavía estaba en el armario, viendo a estos tipos", reflexiona Halford. "Por supuesto, era solo el equilibrio, supongo, visualmente de un aspecto casi andrógino de estos músicos, pero siempre había chicas en el fondo, o en el video, o ese tipo de textura y atmósfera. Sin embargo, diré esto: tienes que felicitar a esos tipos, porque en cierto sentido abrieron un poco la puerta a la aceptación... Hicieron algo bueno allí. De alguna manera, pusieron la llave en la cerradura o la giraron ligeramente hacia donde íbamos a ir a continuación".
Pero no hay duda de que Halford realmente giró la llave, y sonríe mientras habla de las cartas "realmente, muy hermosas" y, a veces, "bastante desgarradoras" que ha recibido de admiradores LGBTQ agradecidos. "Me dio más poder para permanecer donde estoy, y para salir ahora como un cantante de metaleros abiertamente gay", dice con una sonrisa.
Ahora Halford solo necesita salir y entrar en el Salón de la Fama, y ​​en la Temporada 12 de RuPaul's Drag Race.

Fuente: Yahoo

martes, 15 de octubre de 2019

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10:


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lunes, 14 de octubre de 2019

Eddie Van Halen padece cáncer de garganta

El guitarrista ya había enfrentado un cáncer de lengua en el año 2000, que había logrado ser superado tras un intenso tratamiento.

El guitarrista neerlandés-estadounidense Eddie Van Halen enfrenta un tratamiento por un cáncer de garganta, lo que lo mantiene alejado desde 2015 de la actividad musical, informa este lunes el medio hollywoodense TMZ.
Los rumores sobre el estado de salud de quien es considerado uno de los mejores guitarristas en la historia del rock se alimentaron también con las declaraciones del cantante de su banda David Lee Roth, quien manifestó que Van Halen estaba "atravesando una situación complicada”, según apunta en un artículo citado por la agencia Efe en el que además se detalla que el músico realizó un tratamiento de rayos en Alemania.
El guitarrista ya había enfrentado un cáncer de lengua en el año 2000, que había logrado ser superado tras un intenso tratamiento.
Van Halen creó en los años '70 el homónimo popular grupo junto a su hermano, el baterista Alex, el bajista Michael Antony y David Lee Roth, quien años más tarde abandonó el grupo y fue reemplazado por Sammy Hagar.

Fuente: Cadena 3

domingo, 13 de octubre de 2019

La trovadora tresfebrerense Paula Ferré presenta "Mujer originaria"

Vecina de Tres de Febrero la trovadora Paula Ferré lanzó este inmenso material que vale la pena dar a conocer.
Trovadora bonaerense, militante cultural y gestora de proyectos colectivos, ha representado a la Argentina en Ecuador, Perú, Cuba, Brasil, Chile y España. A la vez ha recorrido gran parte de nuestro país con su canción social. Una de las fundadoras de MUJERTROVA en 2013, que hoy reúne a más de 70 trovadoras de toda Latinoamérica.

“Paula Ferré es una de las voces más representativas de la Trova en nuestro país. Sus composiciones e interpretación abarcan la ternura como así también la fuerza. Una verdadera interpelación a los sentidos y a las emociones. Su propuesta es un canto sincero y con fundamento”.

Sus discos “Por Buenos Aires”, “Una guitarra, un sueño y una voz” y “Mujer originaria”. Con este último recibió el premio CANCIÓN IMPRESCINDIBLE en Ecuador en 2012. Y fue declarado de Interés Cultural por la Honorable Cámara de Diputados de la Nación en 2015. Lleva 30 años defendiendo el género trova cantando con destacados trovadores latinoamericanos, como Silvio Rodríguez, Vicente y Santiago Feliú, León Gieco, Víctor Heredia, Cecilia Todd, Teresa Parodi, Horacio Fontova, Ignacio Copani, entre otros. Fue una de las organizadoras de CANTODETODOS 2015 en el Teatro Cervantes con músicos de toda Latinoamérica. Paula Ferré es la Directora de La Casa Museo de La Trova Argentina. En el 2017/2018 y 2019 formó parte del disco homenaje a Violeta Parra “Después de vivir un siglo”. Durante el 2018 presentó su disco “Umbilical”, realizado con su madre y su hija. Actualmente trabaja sobre su próximo disco “Palomas del Bien, Paula Ferré canta a Humberto Del Monte Mar”.

La propia Paula Ferré se define así:

Soy una trovadora que se identifica con la música inspiradora de verdades y pasiones.
Canto y compongo lo que de alguna manera representa a la gente, lo social, lo que nos pasa, lo que nos falta y lo que nos duele…
Me declaro incapaz para cantar sin sentir o para caer en la banalidad de la música fácil.
Desde siempre estoy mostrando el arte de los músicos argentinos que marcaron historia, la Trova Rosarina, León Gieco, Víctor Heredia, Charly García, etc., como así también monstruos de la trova, como Silvio Rodríguez, Pablo Milanés o Juan Manuel Serrat.
Mi género es una forma de ver la vida y expresa la manera en que disfruto y sufro tanto las cosas cotidianas como las herencias históricas que me atan al pasado.
Sueño con formar parte de un recuerdo en una melodía, con la trascendencia de lo hecho desde el corazón, sin las fronteras internas ni externas que nos limitan.
Empecé mi carrera allá por el año 1988 en Buenos Aires y puse todo el esfuerzo y el empeño por difundir mi arte.
En mi adolescencia participé en eventos sociales de Clubes y Sociedades de Fomento, siempre amé y amo volver al barrio y los encuentros de vecinos, y ahí donde aquello me reclama, mi música sale a su encuentro.
El tango me influencia en su apasionada y trágica forma de sentir.
El folclore me acompaña con su dulzura y su fuerza.
El jazz me enseño a fundir armónicamente la complejidad del buen gusto y sus cadencias.
Y es la nueva canción, la canción llamada ¨ canción protesta ¨ (que tiene mas que ver con el amor), la que le dio en definitiva, la orientación a la temática.
La fusión de todas estas cosas produce la trova desde aquí, es decir: tomando a la trova cubana como referente mayor, pero desde nuestra propia idiosincrasia, desde el Río de La Plata, como aprendiz de esa Trova Rosarina que nació hace tres décadas y aún subsiste intacta y enriquecida.
Cuba ha sido y es el respaldo que me ayuda a seguir adelante, por haberme valorado más allá de mi caudal y haberme abierto todos los caminos necesarios para cumplir mi sueño y no sentirme defraudada.
Aquí o allá soy música que quiere ser escuchada…

Cátedra de heavy metal de Iron Maiden en Vélez

La banda británica volvió a Vélez luego de tres años, con un repertorio de clásicos que hizo delirar a 50 mil espectadores.

Iron Maiden es como esos  equipos de fútbol que juegan lindo vayan donde vayan. Que da placer verlos aunque se los conozca de memoria y cada recital sea una réplica de los tantos álbumes en vivo editados por la banda.
Pero como todo dream team siempre hay algo nuevo que sorprende aun hasta el más fanático. Y eso fue algo de lo que pasó hace unas horas en el estadio de Vélez Sársfield, donde la banda británica dio una cátedra de heavy metal e hizo delirar a unas 50 mil personas que no pararon de cantar y saltar durante casi dos horas de show.
The Legacy of the Beast (El Legado de la Bestia) tuvo todos los condimentos para destacarse sobre otros tantos shows que la banda dio en nuestro país: un sonido impecable (de los mejores que ha tenido Maiden aquí); una puesta en escena de primer nivel, con cambios constantes de escenografía y distintas clases de efectos (muñecos gigantes, un Eddie de tres metros que correteaba a los músicos con una enorme espada, y mucho fuego); una lista con prácticamente todos clásicos; y un grupo de músicos que, aun abusando de ciertos clichés, lograron una ejecución magistral como si el paso del tiempo fuera algo ajeno.
A las 21.22 horas arrancó la clásica intro para seis minutos más tarde hacer explotar el Amalfitani con trío de temas matadores: Aces High, When Eagles Dare  y 2 Minutes to Midnight.
En medio de la euforia, un set armado con una escenografía bélica tuvo al baterista Nicko McBrain en la trinchera (literalmente tapado) y en el frente a los guitarristas Dave Murray, Janick Gers y Adrian Smith, al bajista y capitán del equipo, Steve Harris, junto al inoxidable Bruce Dickinson, que todavía sigue confirmando que es una de las mejores voces de la historia del metal.

“Es una lástima que no estemos tocando en un lugar más grande. La próxima vez tocaremos 2 ó 3 noches en el maldito estadio de River Plate”, dijo Dickinson con cierta demagogia para luego dar vuelta la página e interpretar The Clansman, un himno a la libertad dentro del intrascendental disco Virtual XI, y el esperadísimo The Trooper, donde flamearon las banderas de Inglaterra y Argentina.

Como si fuera una obra de teatro llevada a un estadio y adaptada para una banda metalera, el segundo acto cambió de ambientación y la guerra le dio paso a la era medieval. Ya con Nicko McBrain fuera de la trinchera, la banda siguió pegando con Revelations, For the Greater Good of God (del disco A Matter of Life and Death), The Wicker Man (Brave New Wolrd) y Sign of the Cross (The X Factor).
Flight of Icarus dio pie al inicio del tercer acto con un nuevo cambio de escenografía y un Dickinson armado con un lanzallamas en cada brazo, seguido por Fear of the Dark, quizás el tema más coreado por el público en toda la noche, The Number of the Beast e Iron Maiden, tres hits que ya anunciaban el comienzo del fin.
Luego de la falsa despedida fue el tiempo de los bises: The Evil That Men Do, Hallowed Be Thy Name y Run to the Hills cerraron la noche demoledora en Liniers de 16 temas, que no tuvo lluvia pero sí un descenso de temperatura que solo se sintió cuando terminó el show.
Maiden dio en la Argentina el concierto número 80 de una gira que comenzó allá por mayo de 2018 en Estonia y culminará en unos días en Chile. Y sea donde sea o juegue donde juegue, quedó demostrado que este dream team del metal está más vigente que nunca.

Fuente: Clarin

sábado, 12 de octubre de 2019

Diputados distinguieron a Iron Maiden como "visitantes ilustres"

"huéspedes de honor". El show del sábado en Velez será el 11vo de la banda que creó Steve Harris en 1975
La iniciativa estuvo a cargo de un grupo de seguidores de la banda, quienes tras elevar la propuesta contaron con el apoyo necesario para que lleve a cabo el evento cultural. En 2011, la Legislatura porteña ya los había declarado como
El Congreso se vistió de negro para recibir a la leyenda del heavy mundial Iron Maiden y cientos de metaleros argentinos formaron parte de este episodio culturalmente histórico, donde se declaró a la banda de Steve Harris, Bruce Dickinson, Dave Murray, Adrian Smith, Nicko McBrain y Janick Gers como "visitantes de honor" en la Cámara de Diputados. ¡Una locura hermosa y una previa del show en Vélez inolvidable!.
La ceremonia, que comenzó a las 15 hs y se pudo seguir online, fue en el Salón de los Pasos Perdidos se entregaron seis placas, una para cada integrante de Maiden. La iniciativa estuvo a cargo de un grupo de periodistas y seguidores de la banda, quienes tras elevar la propuesta contaron con el apoyo de la diputada nacional Victoria Donda.
El acto metalero contó con la presencia de miembros de la banda como así también de músicos, productores de la escena heavy local y de medios especializados.

viernes, 11 de octubre de 2019

Murió Federico Parma Vega, guitarrista de MetaluriA

El pasado 29 de septiembre sufrió un accidente con su moto el violero Federico Parma Vega, Parma para los afectos. Internado por las lesiones sufridas desde entonces, ayer partió rumbo a la eternidad. En la página de facebook de la página se informa de la siguiente manera:
Ayer nos dejó físicamente nuestro hermano amigo Federico Vega López "Parma". Creador de grandes sólos, riffs y letras que quedarán sonando por siempre en nuestros corazones. Una vida dedicada al Heavy Metal, al Rock n Roll. Gran músico y mejor persona. No tenes idea lo que te vamos a extrañar amigo, se nos hace imposible seguir con esto sin vos...
Agradecemos a todos los que nos brindaron su apoyo en este largo camino, a los que ayudaron a él y a su familia donando sangre, donando dinero, brindado su apoyo y enviando fuerzas para que saliera adelante.
Gracias por tanto Parmita querido, gracias a tu música te volviste inmortal, siempre vas a estar presente en cada acorde. Hasta pronto amigo, esperanos con una cerveza bien fría y con Judas Priest sonando a tope cuándo nos encontremos del otro lado.
Parma de Metaluria
6/1/1991 - Por siempre...

martes, 8 de octubre de 2019

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10:


Estas 10 canciones y 166 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan las 24 horas los 365 días de año en nuestro streaming a través de nuestra página web, los invitamos a escucharlos y también a seguir leyéndonos.

lunes, 7 de octubre de 2019

Murió Larry Junstrom, fundador de Lynyrd Skynyrd, a los 70 años

Dejó la icónica banda de rock justo antes de su álbum debut en el 73, «Pronounced Leh-nerd Skin-nerd», siendo sustituido por el bajista Leon Wilkeson.

El miembro fundador de Lynyrd Skynyrd, el bajista Larry Junstrom, ha muerto a los 70 años. Tras participar en el periodo fundacional, que fue breve, en la mítica banda de rock sureño de los 70, el músico se unió a 38 Special en el 77 para acabar configurando una larga trayectoria de décadas en el mundo del rock.

Precisamente, esta banda ha escrito en su página de Facebook. «El Gran Hombre del Big Bass nos ha dejado. Sacudió arenas en todo el mundo y logró vivir su sueño. Era realmente único en su clase, un compañero de viaje agradable y un gran amigo para todos con una inclinación humorística a la vida que siempre mantuvo nuestro espíritu alto: un hombre amable con un gran corazón para todos los que se cruzaron en su camino. Nunca habrá otro como él».

Junstrom fue uno de los miembros originales de Lynyrd Skynyrd, que fundó en el 64 con su compañeros de instituto, el cantante Ronnie Van Zant, los guitarristas Gary Rossington y Allen Collins y el batería Bob Burns.

Este músico dejó la banda justo antes de su álbum debut en el 73, «Pronounced Leh-nerd Skin-nerd», siendo sustituido por el bajista Leon Wilkeson. En su siguiente banda, los 38 Special, se mantuvo hasta el año 2014 cuando tuvo que abandonar por una lesión de mano.


Fuente: ABC

Murió Morten Stützer, fundador y guitarrista de Artillery

El guitarrista, bajista, integrante fundador de los daneses Artillery y hermano de Michael Stützer, Morten Stützer, falleció el dia 2 de octubre a la edad de 57 años. Por medio de Facebook, la banda escribió la siguiente declaración: 

Con el corazón dolido, mucha conmoción e incredulidad, les informamos que el miembro fundador, amigo y hermano, Morten Stützer, ya no está con nosotros. Falleció a la temprana edad de 57 años la noche del 2 de octubre. Estaba rodeado de su familia. Estamos absolutamente devastados. La contribucion de Morten a la banda ha sido invaluables. Además de su increíble talento, echaremos mucho de menos el conocimiento de Morten sobre muchos aspectos de la vida, así como su ingeniosa forma de ser. Sin embargo, una cosa que no deben olvidarse es el legado que Morten ha dejado en este mundo. La contribucion y el trabajo de Morten en la música han traído tanta alegría y entretenimiento a muchas personas en todo el mundo, y continuará haciéndolo en las próximas generaciones. Con este hecho, nos sentimos muy complacidos. No hace falta decir que este NO será el final de Artillery. Con el espíritu de Morten, y como una oda a Morten, Artillery seguirá adelante. Te extrañaremos Morten, nunca te olvidaremos. 
Adiós Morten. 
Q.E.P.D.

domingo, 6 de octubre de 2019

Murió Ginger Baker, el ex baterista de Cream

Tenía 80 años y fue uno de los fundadores del trío que completaban Eric Clapton y Jack Bruce.

Este domingo 6 octubre por la madrugada murió el baterista y cofundador de Cream, Ginger Baker. El músico londinense tenía 80 años y, según el comunicado que difundió su familia, "falleció en paz".

Su pasión por la bata se materializó a sus 15 años y tras tomar clases con el referente jazzero Phil Seamen en la década del '60, dio vida al trío que completaban Eric Clapton y Jack Bruce. 
Si bien la banda surgió en 1966 y se disolvió en 1968, dejó como legado cuatro álbumes: Fresh Cream (1966), Disraeli Gears (1967), Wheels of Fire (1968) y Goodbye (1969), los cuales ejercieron una gran influencia en artistas contemporáneos y posteriores. Su estilo resaltaba por el uso del doble bombo y sus solos interminables.
Tras la separación de Cream -impulsada por la mala relación entre Baker y Bruce- Ginger pasó a formar parte del efímero supergrupo Blind Faith, en el que también estaba Clapton, acompañado por Steve Winwood y Ric Grech.


Disuelto también este grupo, el batero armó su propio proyecto titulado Ginger Baker's Air Force y más tarde se sumergió en la música africana instalando su propio estudio de grabación en Nigeria. Luego, formó Baker Gurvitz Army, con los hermanos Paul y Adrian Gurvitz en 1974. 
En 2005 organizó una reunión de Cream para presentarse en el Royal Albert Hall y en el Madison Square Garden de Nueva York.



Baker siguió tocando hasta 2016, año en que los médicos lo diagnosticaron con "problemas cardíacos graves". En julio fue operado a corazón abierto. El 25 de septiembre de 2019, su familia anunció que se encontraba en muy mal estado de salud e internado en un hospital. Finalmente, murió este 6 de octubre.

Fuente: Filo News

martes, 1 de octubre de 2019

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10:


Estas 10 canciones y 166 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan las 24 horas los 365 días de año en nuestro streaming a través de nuestra página web, los invitamos a escucharlos y también a seguir leyéndonos.

viernes, 27 de septiembre de 2019

Presentamos a E.V.A., armenian rock band

E.V.A., una vez que fue un proyecto, se estableció en el verano de 2006. La iniciativa del proyecto perteneció a la música Eva, de 14 años, que quería grabar varias de sus canciones. Habló con Suren Sargsyan (bajo) y Koryun Bobikyan (batería), los tres músicos comenzaron a trabajar en las canciones de Eva, y en noviembre de 2006 trabajaron en la grabación de las canciones. El proyecto se desarrolló activamente, por lo que se decidió grabar un álbum. A finales de 2007, Arthur Margaryan se unió a la banda. El proyecto ha sido renombrado como E.V.A. (Eternal Veil of Agony).
El 13 de abril de 2007 E.V.A. participó en un festival de rock llamado Rock’n Dram.
En 2007 Eva se graduó de la escuela secundaria musical después de P. I. Tchaikovsky y entró en el Conservatorio Estatal de Ereván (clase de piano).
Durante estos años participó en festivales, dio conciertos acústicos y de banda completa en Ereván y otras ciudades de Armenia, también en Georgia, Alemania y República Checa, aparecieron en diferentes programas de televisión y radio. Eva tiene 3 videos musicales. En 2010 y 2011 Eva fue nominada en diferentes categorías en los Armenian Music Awards. Ella es la ganadora de los Premios de la Música Caucásica "Phoenix" (Georgia), "VAN" Music Awards (Armenia), ganadora del premio del Festival "Komitas" dos veces (Alemania).
En 2010, Eva escribió y grabó una banda sonora y música para la película armenia "Gerdastan", que más tarde se lanzó como álbum.
En 2011 lanzó un sencillo ("Mna") con el rapero armenio Hamo.
En 2013, Eva se graduó en el Conservatorio Estatal de Ereván y de la Universidad de Psicología y Sociología "Urartu" (maestría).
En 2014-2015 participó en una serie de conciertos, dedicada a E. Grin, Ch. Aznavour, S. Parajanov, y en memoria del Genocidio Armenio.
En 2015, Eva actuó en el acto de apertura con “The Beautified project” en el concierto de Anathema en Ereván.

martes, 24 de septiembre de 2019

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10: 



Estas 10 canciones y 166 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan las 24 horas los 365 días de año en nuestro streaming a través de nuestra página web, los invitamos a escucharlos y también a seguir leyéndonos.

sábado, 21 de septiembre de 2019

Murió Larry Wallis, el último de los miembros originales de Motörhead que quedaba vivo

Larry Wallis, el primer guitarrista de Motörhead, ha fallecido a la edad de 70 años. La causa de la muerte aún no se ha hecho pública. Con él se va el último superviviente de la formación clásica del grupo. Wallis entró a formar parte de la banda en 1975, tras ser seleccionado por Lemmy Kilmister, líder de Motorhead. A pesar de que tan solo estuvo en el grupo durante menos de un año, el guitarrista acompañó los acompañó a lo largo de todo el álbum "On Parole", su primer LP. Tan solo la mitad de su trabajo fue conservado, debido a que la mitad del disco se volvería a grabar con quien sería su sustituto, Eddie 'Fast' Clarke. Más tarde, Wallis escribiría y cantaría temas de la banda como Vibrator y Fools, así como en el álbum City Kids. Además de Motörhead, el guitarrista trabajaría con otros grupos como Shagrat, Blodwyn Pig, y sobre todo Pink Fairies. También, aunque durante un breve periodo de tiempo, participó en los temas de UFO en 1972. Tras dejar el primer grupo que le dio la fama, Wallis grabó en 1977 el single en solitario Police Car que fue producido por Nick Lowe. Larry Wallis se suma a la lista de miembros de Motörhead que han fallecido junto a Michael 'Würzel' Burston que murió en 2011, seguido de Phil 'Philthy Animal' Taylor y Lemmy Kilmister que lo hicieron en 2015 y 'Fast' Eddie Clarke en 2018. 

Fuente: 20 Minutos

viernes, 20 de septiembre de 2019

"He's alive", nuevo video de Coreign

La banda suiza acaba de lanzar el nuevo video del corte "He's alive" de su penúltimo álbum "Eternity" con producción de Stephan Fässler y la participación del guitarrista Jimmy Youngman.

miércoles, 18 de septiembre de 2019

Murió Tony Mills, ex vocalista de Shy y TNT

Tony Mills, exvocalista de Shy y TNT, ha fallecido a los 57 años a consecuencia de un cáncer de páncreas terminal que le detectaron el pasado mes de abril. La noticia la ha desvelado su mujer, Linda, a través de un comunicado en las redes sociales.
Linda Mills

Anthony Paul Mills
07.07.1962-18.09.2019
«Con el corazón destrozado anuncio el fallecimiento de mi amado esposo y mejor amigo Tony Mills. Fue diagnosticado con cáncer pancreático terminal en abril de este año y vivió su vida al máximo hasta que exhaló por última vez en mis brazos. Quería vivir, pero no tenía miedo a la muerte.
La mayoría lo conocerá a través de su increíble contribución al mundo de la música como cantante en bandas como Shy y TNT, así como un artista solista y vocalista de sesión. Deja un legado que vivirá por muchas vidas.
Las personas más cercanas a él también lo conocerán como un alma gentil y amable, un esposo dedicado con un amor por la vida tranquila, sus animales y sus motos. Su sentido del humor siempre fue acertado. Su último verano fue el más feliz de su vida, al final de cada día exclamaba «¡Ha sido otro día fantástico!» Pasó mucho tiempo en su taller arreglando su moto de cross para poder montarla más tarde este otoño. La noche antes de fallecer se las arregló para susurrar: «He tenido una buena vida. He tenido una BUENA vida. Estoy un poco fastidiado por la moto»
Linda Mills

Fuente: Metal Journal

martes, 17 de septiembre de 2019

Los elegidos de la semana

A partir de ahora, elegiremos cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, la semana 3 del mes de septiembre, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10:
  1. Keep talking - Pink Floyd
  2. Metal health - Quiet Riot
  3. Un mundo agradable - Seru Giran
  4. Cruising for bruising - Basia
  5. Summer rain - Airrace
  6. Que me lleve de aquí - Negro
  7. Strangelove - Depeche Mode
  8. Paraíso - Fixión
  9. Fuego latente - Knock Out
  10. Power blues - Mad
Estas 10 canciones y 166 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan las 24 horas los 365 días de año en nuestro streaming a través de nuestra página web, los invitamos a escucharlos y también a seguir leyéndonos.

lunes, 16 de septiembre de 2019

Murió Ric Ocasek, líder de The Cars

El músico, que falleció el domingo a los 75 años, fue responsable del éxito de un grupo que definió la 'new wave' y un reputado productor.

La new wave, el movimiento musical juvenil de los setenta que devolvió al pop su espíritu juguetón e independiente, siempre tuvo en The Cars a una de sus bandas más queridas. Símbolo de una época de efusividad artística, este singular grupo de Boston debe muy buena parte de su creatividad a Ric Ocasek, principal letrista, cantante y líder de una formación que nunca renunció a la radiofórmula.
Ocasek murió este domingo en su vivienda de Manhattan, Nueva York, según ha informado la policía. El músico fue hallado inconsciente en su apartamento de la zona de Gramercy Park por su exesposa, la exmodelo de origen checo Paulina Porizkova. Su cuerpo no presentaba signos de muerte violenta, según han informado medios estadounidenses.
The Cars se formaron en 1976, en plena efervescencia del punk y cuando la industria discográfica tradicional veía cómo sellos independientes y nuevas propuestas artísticas se abrían paso en el mercado. Una de ellas fue la que protagonizó esta banda que acuñó un pop dinámico, influido por los preceptos de Velvet Underground y, sobre todo, Roxy Music. Después de años probando distintas formaciones, Ocasek, que empezó a componer sus primeras canciones con 10 años, consiguió dar con el bajista Benjamin Orr. Ambos, que seguirían probando suerte en grupos de Nueva York y Cleveland, serían el motor de los futuros The Cars, al que sumarían dos antiguos miembros de Modern Lovers, el baterista Dave Robinson y el organista y saxofonista Greg Hawkes.
Bajo la producción de Roy Thomas Baker, quien también trabajó con Queen, The Cars se colaron por la rendija y ofrecieron en 1978 un debut excelente, un disco con el nombre del grupo que los situó como una pieza de vitalidad refrescante. Sus canciones sentimentales hacían guiños al sintetizador al tiempo que tenían un perfecto acabado pop.
No fue hasta el quinto álbum cuando su éxito trascendió fronteras más allá de Estados Unidos. Publicado en 1984 y producido por Robert John Mutt Lange -responsable de trabajos de AC/DC y Def Leppard-, Heartbeat City era un escalón más alto en una carrera siempre ascendente. The Cars ya contaban con una gran reputación pero Hearbeat City les otorgó categoría de clásicos instantáneos. Como previamente habían hecho grupos norteamericanos como Blondie o Television, el álbum definía el júbilo desenfadado y creativo de una época. Pop electrónico que les llevó a ser también adorados en Reino Unido, gracias a canciones como Magic, Hello Again o Drive y a un calculado diseño visual. En pleno desarrollo de la MTV, las canciones de Hearbeat City se recordaban tanto por su música como por sus videoclips. Con Ocasek al frente, The Cars se hicieron también una referencia estética.
Antes de que llegaran los noventa, The Cars dijeron adiós. En aquel momento, Ric Ocasek, el líder de la banda, prometió que jamás volverían. Se dedicó a ser productor de éxito. Muchas bandas, la mayoría estadounidenses, de todo tipo de estilos -de Weezer a Bad Religion, pasando por Hole, Nada Surf y Jonathan Richman- querían contar con la sabiduría del cerebro de uno de los grupos favoritos de los adolescentes que crecieron en los ochenta, el periodo de su reinado.
La media docena de discos que Ocasek publicó en solitario no solo no convalidó su éxito, sino que cada uno era menos popular que el anterior. Tras su último disco en solitario, Nexterday en 2005, el cuarteto volvió a reunirse en 2011 con Move like this, el primer disco de estudio de The Cars desde 1987.

Fuente: El País