Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line.
DELTA 80 está compuesto por un streaming de audio denominado "Radio Delta 80", el presente blog, una revista virtual o e-zine llamado "La Bitácora", un blog de hard rock correspondiente al programa "El placer de los infiernos", un blog en el cual comentamos discos llamado "Sonidos del Averno" y un blog de noticias contra-hegemónicas denominado "Trinchera Noticias".
Si querés tener un espacio en la radio y/o participar en el e-zine, envianos un mail a delta80@live.com.ar

martes, 10 de octubre de 2017

Grandes conciertos por canal Encuentro

La historia de conciertos que marcaron grandes hitos dentro de la música joven, su contexto político y social, su desarrollo y el impacto que generaron en la sociedad argentina. Relatados por sus protagonistas, revivimos la atmósfera que rodeaba a estos eventos que nos modificaron culturalmente.
Del B.A.Rock a los Guns'N'Roses y de Sui Generis a The Ramones, cada semana por la señal cultural estatal.

Click en este link y a disfrutar...

viernes, 6 de octubre de 2017

Mañana la 5º Feria del libro Heavy

Desde su nacimiento en Octubre de 2013, la Feria del libro heavy busca crear un espacio de socialización y circulación de todo nuestro trabajo, tanto intelectual como material, referido al heavy metal argentino. Quienes formamos parte de este proyecto estamos convencidos de que, si bien es difícil llevar adelante nuestros sueños, nada impide que organizándonos y poniendo todos lo mejor de cada uno de nosotros, podamos lograr un colectivo genuino de pensamiento y cultura heavy en nuestro país.

Cronograma de actividades

Ponencias:

16.30 hs Metal pesado: cuero, sudor y tachas. Charla a cargo de José María Marcos, Fernando Figueras y Carlos Marcos de la Editorial Muerde Muertos
16.45 hs Entre la inflación y el gatillo fácil: los orígenes del death metal en Argentina. Ponencia a cargo de Ezequiel Nuñez.
17.00 hs Therion: la filosofía de la mano izquierda y los nombres del adversario. Ponencia a cargo de Rubén Risso.
17.15 hs La resistencia viva del Malón mestizo: la promoción de los DD HH desde el heavy metal nacional. Ponencia a cargo de Ariel Panzini.
17.30 hs El affaire entre el rock y la ciencia ficción. Ponencia a cargo de: Néstor Figueiras.
17.45 hs periodismo metalero: un proyecto multimedia desde el norte patagónico. Charla a cargo de Leandro Suárez.
18.00 hs Intolerancia, discriminación, grietas y otros demonios. Charla debate con:, José Luis Terzaghi (Raza Truncka), Juan Provéndola( Página 12) Y Juan Pisano (G.I.I.H.M.A). Modera: Gito Minore
18.30 hs Dio y el antiguo Egipto: reflexiones sobre el estado faraónico a partir de Egyp (The Chains Are On). Ponencia a cargo de Augusto Gayubas
18.45 hs Traducir el metal. Charla con Juan Manuel López. Modera Noelia Aileon (G.I.I.H.M.A).
19.00 hs Horcas: Civile y la historia del heavy argentino.. Presentación del libro a cargo de Jorge Gabarrón.
19.15 hs Vigía en la oscuridad. Presentación del EP a cargo de Fabián García.
19.30 hs Heavy y punk: una relación complicada. Ponencia a cargo de César Fuentes Rodríguez.
19.45 hs Sobre las primeras jornadas sobre rock: un extenso presente imaginario. Ponencia a cargo de Oscar Blanco.
20.00 hs Cultura Metálica 4. Ponencias, debates y exposiciones de la 4º Feria del libro heavy de Buenos Aires. Presentación oficial del libro de Clara Beter ediciones.
20.15 hs Can´t save you anymore. Presentación del video clip de Moonlight Assylum a cargo de su director Néstor Cabrera.
20.30 hs Miguel Abuelo et Nada (el documental). Presentación a cargo de sus directores Agustín Argento, Facundo Caramelo y Juan Manuel Muñiz Oribe.
20.45 hs. Matan S.A.. Presentación de los videos clips a cargo de Wata.
21.00 hs Bajo cero. De Grand Bourg a Tokio. Presentación del libro a cargo de Gustavo Zavala.
21.15 hs Mi propia Necrológica. Performance musical
21.30 hs Adrián Subotovsky. (Acústico)
22.00 hs Raza Trucka. (Acústico)

Stands:

1- Icarus music. (sello discográfico)
2- Clara Beter ediciones (editorial)
3- Efecto Metal (revista).
4- GIIHMA (Libros)
5- Muerdemuertos (editorial)
6- Barnacle Libros (editorial)
7- Gourmet Musical (editorial)
8- Godot (editorial)
9- Michaux (editorial)
10- Frente a la hoguera (editorial)
11- Artexto (editorial)
12- Suruka (editorial)
13- Peces de ciudad (editorial)
14- Impulso Creativo comic: (Editorial de comic independiente)
15- La maroma (editorial)
16- Rubén Risso (libros)
17- Ana Elizabeth Cena (libros)
18- Rogelio Retuerto (libros)
19- La espada Sagrada (fanzines de Mar del Plata)
20- Enterrado vivo (fanzine)
21- True Kult (fanzine)
22- Yugular Records (sello discográfico)
23- Voices inside (distribuidora argentina de cds de heavy metal)
24- EDR (sello discográfico)
25- Sucio y desprolijo (dvds)
26- Antares Terra (encuadernados)
27- Herrería vikinga Héctor Melella (forja)
28- Angel Demon (indumentaria)
29- Constelación del gato (parches)
30- Daniel San Telmo (parches)
31- Eddie IronChopper's (artesanías, motos miniaturas)
32- Águila (artesanía en metal)
33- Zulema Rodríguez (artesanía)
34- Cielos Claros (cuadernos artesanales)
35- Claudio de Soldati (cajas porta cd)
36- Alejandro Amaro (arte)

Exposiciones:

1- Isidoro Reta (dibujos)
2- Federico Bonavita (pintura)
3- Fabián García (dibujos)
4- Mario C. Carper (Ilustración)
5- Damian Scokin (dibujo)
6- liliana Navarro (dibujo)
7- Silvina D´Alessandro (Pintura)
8- Mai Ra (fotografía)
9- Pablo Zumarraga (dibujo)
10- Mario Ariel Iglesias (dibujo)
11- Julieta Zicarelli (fotografía)
12- Yessy Fernández (fotografía)
13- Claudia Moreira (fotografía)
14- Guillermo López Brites (fotografía)

Dibujo en vivo:

1- Mario Iglesias
2- Fabián García

Mesa de firma de cds:

16.00 hs Moonlight Assylum
17.00 hs Adrián Subotovsky
18.00 hs Daniel Tellis

Convoca: Centro Cultural La Imaginería (33 Orientales 1150, Capital Federal)

Organiza: Gito Minore y María Inés Martínez

Contactos con la Feria del libro Heavy:

Face: www.facebook.com/pages/Feria-del-libro-Heavy-Metal

Mail: gitomin@yahoo.com.ar

Clara Beter ediciones
Clara Beter ediciones es un sello independiente y autogestivo cuyo objetivo principal es convertirse en una plataforma para la difusión tanto de los nuevos autores como de los ya clásicos.
Entre sus libros se encuentran los compilados Poesía bajo la autopista 1, 2, 3 y Autopísticas los cuales reúnen en sus páginas una gran cantidad y variedad de poetas, algunos de ellos con varios libros en su haber y otros que publican por vez primera.
Asimismo este sello lanzó El día que mi padre lloró y otros relatos que es el primer libro de cuentos de Gito Minore e inauguró la colección Fundadores con una nueva edición del clásico de Horacio Quiroga Cuentos de amor de locura y de muerte, con la particularidad de que cada uno de sus cuentos viene acompañado por una ilustración de un artista plástico novel.
A su vez, en su colección Línea dura salieron publicados los libros Cultura metálica 1 y 2, los cuales reúnen las Ponencias, debates, exposiciones tanto de la 1º como de la 2º Feria del libro heavy.

Contactos: clarabeter@yahoo.com.ar /// www.clarabeter.blogspot.com

jueves, 5 de octubre de 2017

Cobra Sarli y su "Volumen II"

10 canciones en 28 minutos. El Volumen II de Cobra Sarli cumple con lo que promete: ser un disco apabullante de punk n’ rock sangriento, adrenalínico y plantado. Con diez años de carrera y tras haber irrumpido la escena con su primer álbum de 2012, Volumen 1, el quinteto vuelve a llevarse todo por delante con riffs potentes, melodías directas y letras que marcan distancia y golpean fuerte.

Con la influencia de bandas escandinavas como Turbonegro o Hellacopters, pero adaptándose a la energía local, Volumen II es un disco bestial que no pasa desapercibido. Un riff que recuerda a “We Want the Airways” de los Ramones da el puntaié inicial en “Me queres (cambiar)”. “Me podés pegar / querer enderezar / no sabés quién soy / no me podés cambiar”, anuncia con seguridad y cólera la voz de Lucas Kapovic. Diálogica y feroz, “Océano” dispara artillería pesada contra los caretas. “Haciendo lo que más te gusta en este mundo / cruzando un océano de mil pelotudos al mes”, dice sin concesiones el estribillo. La furia sentimental tiene su espacio en “Salchicha”, mientras que en “Lo único que pido”, la banda hace un llamado a recuperar el viejo rock n’ roll (“Mucha foto y mucho look / pero nunca decís nada brillante”, afirma el cantante). En “Quien te salve” se alejan de la canción punk tradicional y Kapovic muestra sus dotes expresivos dando un tono más tétrico a su voz.

El título “Matemos a tu mama” no engaña: es una canción salvaje y carnicera que va directo al hueso. En cambio, “Buenísimo” tiene un clima más festivo, encarnando la mejor versión de New York Dolls. Acto seguido, “Lejos” aporta un aire más tenso, donde la banda muestra toda su potencia. “Solo con vos” mantiene la energía en alto a fuerza de un estribillo imbatible. Para el final, la banda sorprende con “Yo quiero…”, una balada acústica, directa y desprejuiciada con un claro destino de himno.

Cobra Sarli es:
Lucas Kapovic, Voz.
Nicolas Perez Lugones, bajo.
Adrián De Undurraga, batería
Joaquin Rosson, guitarrista.
Juanchy Badessich, guitarrista.

Enlaces oficiales de Cobra Sarli:
https://cobrasarli.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Cobra.Sarli/
https://twitter.com/CobraSarli 
https://www.youtube.com/user/CobraSarli

martes, 3 de octubre de 2017

Murió Tom Petty

La noche del domingo Tom Petty sufrió un infarto cardíaco en su casa de Malibú, Los Ángeles. Se mantiene internado en el hospital de Santa Mónica y conectado a máquinas de soporte vital. Los medios reportaron erróneamente su muerte, pero ésto fue desmentido por las autoridades locales. ​ Ayer, en las redes sociales del artista, se pudo leer el siguiente anuncio: "En nombre de la familia de Tom Petty nos sentimos devastados al anunciar la muerte prematura de nuestro padre, esposo, hermano, líder y amigo Tom Petty". Sufrió un paro cardíaco en su casa en Malibú en las primeras horas de esta mañana y fue llevado al Centro Médico de la UCLA, pero no pudo ser reanimado. Murió pacíficamente a las 8:40 pm PST rodeado de familia, compañeros de banda y amigos"

Ha sido músico, cantante, compositor, productor y multiinstrumentista estadounidense conocido por su trabajo al frente del grupo Tom Petty and the Heartbreakers y cofundador del supergrupo The Traveling Wilburys a finales de la década de 1980, donde tocó bajo los seudónimos de Charlie T. Wilbury, Jr. y Muddy Wilbury, además de por su carrera en solitario.
Con The Heartbreakers, Petty grabó y publicó varios sencillos de éxito, muchos de los cuales son interpretados con frecuencia en cadenas de radio de rock clásico y adult contemporary. A lo largo de su carrera, Petty vendió más de ochenta millones de discos a nivel mundial, convirtiéndolo en uno de los artistas musicales con mayores ventas.​ En 2002, fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

lunes, 2 de octubre de 2017

El metal fusión y un enorme reconocimiento

Reconocimiento artístico de la Asociación de Amigos de la Av. Corrientes, peatonal Lavalle y Obelisco al Dúo Adrián Subotovsky Subotango y Carla Pugliese.



jueves, 28 de septiembre de 2017

Falleció Carol Peters, manager de Pasha Records, a los 72 años

Melinda Newman / Traducción: Fabián Solari - Carol fue una mujer pionera en la industria de la música, que generosamente compartió su conocimiento y experiencia. Comenzó su carrera en Ampex Records en 1965 en Chicago. Cuando su esposo fue enviado al Reino Unido en la Fuerza Aérea, se trasladó a Londres y se unió a Tetragrammaton Records, donde trabajó estrechamente con Deep Purple. Luego desempeñó un rol internacional en Elektra Records en Londres a finales de los años '60.
En 1971, ella y su esposo se mudaron a Los Ángeles, donde se unió al departamento de publicidad de United Artists Records, para mudarse a Nepal unos años más tarde mientras su esposo terminaba la tesis doctoral sobre el chamanismo tibetano.
Después de su regreso a Los Ángeles en 1976, trabajó en una serie de sellos, incluyendo Capitol, Planet Records, Warner Bros. y luego Pasha Records, donde - como gerente general - ayudó a llegar a la cima a Quiet Riot.
Peters se trasladó a la dirección de artistas en la Left Bank, ayudando a guiar las carreras de The Bee Gees, Richard Marx, John Mellencamp, The Cranberries, The Go-Go, En Vogue, Meatloaf y Blondie, entre otros. A principios de los años 2000, fundó su propia compañía, Peters Management Syndicate con los clientes Heart y Deana Carter.
Los supervivientes incluyen a su marido de 54 años, cuatro hijos, y nueve nietos. Ningún servicio conmemorativo público está planeado en este momento.

Fuente: Billboard

jueves, 21 de septiembre de 2017

Comienza la primavera hemisférica

El término prima proviene de «primer» y vera de «verdor». Astronómicamente, esta estación comienza con el equinoccio de primavera (entre el 20 y el 21 de marzo en el hemisferio norte, y entre el 21 y el 23 de septiembre en el hemisferio sur), y termina con el solsticio de verano (alrededor del 21 de junio en el hemisferio norte y el 21 de diciembre en el hemisferio sur). En la zona intertropical del hemisferio norte comienza el 21 de marzo hasta el 23 de septiembre. En la zona intertropical del hemisferio sur va desde el 23 de septiembre al 21 de marzo.
Hay varias definiciones técnicas de la primavera, pero el uso local del término varía según el clima local, las culturas y costumbres. Cuando es primavera en el hemisferio sur, será otoño en el hemisferio norte.
La primavera también puede referir a las ideas del renacimiento, el rejuvenecimiento, la renovación, la resurrección y el nuevo crecimiento. En la literatura, la primavera representa la juventud, época o fase la vida de una persona en la que se dice que está en la "flor de la vida" ya que en la primavera florecen las plantas, hay muchos pájaros, brilla más el sol, los días son más largos.

martes, 19 de septiembre de 2017

Daniel Devita presenta su nuevo álbum "Anomalías del sistema"

El rapero del pueblo lanza su nuevo disco que impacta de lleno con el macrismo y el establishment internacional.

Volvimos es el primer corte de esta nueva placa, en sus primeros segundos podemos apreciar voces más que reconocibles como la de Víctor Hugo Morales, Roberto Navarro, Sebastián Salgado, Lourdes Zuazo, Federico Bernal, Leonardo Greco y Conrado Geiger presentando al artista en distintas ocaciones para arrancar con un puñado de frases que fustigan al presidente Mauricio Macri y a los medios de comunicación que lo protegen.
Son 10 las canciones que componen este trabajo producido por Gustavo Arroyo y que cuenta con las participaciones del beatmaker Chinotonny, el reconocido DJ internacional Rize 1200 y Andrea Báez, corista de varios comerciales televisivos que se emiten en la actualidad.De esta placa se desprenden canciones ya conocidas por muchos; Economía Política, la apertura del programa conducido por Roberto Navarro en la señal C5N, Mamá, Milagro, Nacido en Palestina y La Revolución de la alegría entre otras.El disco se encuentra disponible en Spotify y en todas las tiendas digitales, como en la web del artista www.danieldevita.com

Fuente: El Destape

viernes, 15 de septiembre de 2017

Gene Simmons y otro negocio rebuscado

Julián Mileo - Gene Simmons sacó un box set y por 50 mil dólares te lo lleva personalmente a tu casa. Por ese precio, el líder de Kiss comparte un par de horas con la persona que compró el nuevo material y sus amigos.

Cuando parece que no hay nada más por inventar en cuanto al merchandasing, en manos de Gene Simmons, el líder de Kiss redobla la apuesta y sale con algo nuevo. El músico sacó una box set que se llama The Vault, que viene con 150 canciones inéditas y cuenta con la participación de "notables artistas del rock ‘n’ roll, incluyendo miembros actuales y del pasado de Kiss",  más otros interesantes detalles. Hasta ahí, no hay nada nuevo que no hayan hecho otros grupos. Lo particular es que por el módico precio de 50 mil dólares, Simmons te lo lleva hasta tu casa y comparte dos horas con vos, más un máximo de 25 amigos que quieras invitar. Te podés sacar fotos, filmar un video, te da una tarjeta plastificada y una camiseta especial para cada persona que invites.  Esto es sólo si vivís en Estados Unidos. Si no te da la nafta, por la mitad de ese precio, podés ir al estudio de grabación de Simmons, pasar un tiempo con él y acceder a más temas inéditos.
El precio para adquirir The Vault es de 2 mil dólares y viene con 10 cds, un muñeco de él, una moneda conmemorativa y un libro con fotografías inéditas de su colección privada. Simmons lo resume en su propias palabras: "Creías que sabías todo sobre mí, pero lo creas o no hay más… Después de años bajo los focos de Kiss, he decidido que es hora de compartir otro lado contigo, uno profundamente personal. Con "The Vault", he creado una cápsula del tiempo de 50 años (1966-2016) que sirve de banda sonora a mi vida con canciones que he escrito pero nunca se han editado. Hasta ahora".


Fuente: Soy Rock

jueves, 14 de septiembre de 2017

Árbol vuelve con todo: tema nuevo y show en vivo

El conjunto de Haedo lanzó nuevo tema y ya planea volver a los escenarios. Árbol tuvo una gran popularidad en la década 2000, que explotó con la salida de su disco "Guau!" y el hit "Pequeños sueños". Pero unos años después de la salida de Edu Schmidt de la banda, el conjunto de Haedo decidió tomarse un tiempo a mediados de 2010, que se extendió hasta ahora. Durante esos años, cada uno tuvo proyectos personales. Con un nuevo tema titulado "Tiembla el piso", Pablo Romero, Hernán Bruckner, Sebastián Bianchini y Martín Millán volvieron al ruedo. Además, se confirmó que estarán presentes en el festival Ciudad Emergente.

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Nueva edición de la feria del libro heavy

Por quinto año consecutivo, se realizará en la ciudad de Buenos Aires, la Feria del libro heavy. En esta oportunidad será el día sábado 7 de Octubre de 2017 a partir de las 15.00 hs.
Al igual que en las ediciones anteriores, se desarrollarán  ponencias, mesas redondas y presentaciones de libros donde participarán diversos autores de la escena nacional. Habrá stands de editoriales, sellos discográficos y artículos relacionados. Sobre el escenario habrá performances, pintura en vivo y lectura de poesía.
Además se presentará el libro "Cultura Metálica 4. Ponencias, debates y exposiciones de la 4º Feria del libro heavy de Buenos Aires", de Clara Beter ediciones.
La cita es en el CC La Imaginería, 33 Orientales 1150, Boedo, Ciudad de Bs. As. Argentina.
La entrada es libre y gratuita.



martes, 12 de septiembre de 2017

Paul Di'Anno está interesado en una reunión de los 3 vocalistas de Iron Maiden

A pesar de las diferencias que existen entre Paul Di'Anno y Bruce Dickinson, parece que el ex vocalista de Iron Maiden quiere dejar atrás los problemas y los comentarios negativos, según sus últimas declaraciones. Tras estar varios meses en silencio debido a problemas de salud, Paul Di'Anno por fin decidió hablar sobre la situación actual en la que se encuentra y también aprovechó para hablar sobre su ex banda, Iron Maiden. Al preguntarle si haría un concierto con Iron Maiden en el que participaran los tres vocalistas del grupo (Bruce Dickinson, Blaze Bayley y él), Di'Anno respondió a The Metal Voice: "Sí, si saliera algo bueno de ahí lo haría. Estaría muy bien volver a ver a todos los muchachos otra vez". 


El otrora vocalista de Iron Maiden también habló sobre su salud:

"He tenido problemas con las piernas a los largo de los años, tras estar saltando por el escenario como un loco mis rodillas empezaron a rendirse. Lo que sucedió es que el líquido de mi rodilla derecha comenzó a infectarse y me llegó hasta el pecho, por lo que tuve que hacer varios conciertos en silla de ruedas. Volví a Argentina hice algunos shows y me caí. Cuando volví a Inglaterra fui a ver al cirujano por la rodilla, llegué a casa, dejé mi equipaje y salí para el hospital, volví por la tarde y me desmayé. Básicamente me estaba muriendo por un absceso. Tuve la suerte de tener el teléfono conmigo y llamé una ambulancia que me llevó al hospital y allí estuve 8 meses. Cuando me vio el médico dijo que no creían que aguantara la noche. Tenía un gran absceso en el pecho en la clavícula comiéndome el hueso. El absceso era del tamaño de una pelota de rugby, tuve que reducirlo con 40 pastillas al día durante 8 meses. No podía moverme. Me dijeron que era el fluido de la rodilla, pero pudo ser cualquier cosa que cogiera en Sudamérica o India como le pasó a Steve Grimmett (Grim Reaper)".

Paul Di'Anno estuvo en Iron Maiden entre los años 1978-1981 y grabó con ellos sus dos primeros álbumes, "Iron Maiden" (1980) y "Killers" (1981).

Fuente: El Cuartel del Metal

lunes, 11 de septiembre de 2017

"Ruta", nuevo video de Atómico Ser

El corte es parte del disco "Entre silencios", producido artisticamente por Abril Sosa, editado por la banda de forma independiente, grabado y mezclado en El Pie Recording Studios por Alejandro Zapiola y masterizado en Los Angeles por Justin Weis. 
Atómico Ser es una banda que se forma en Enero del 2014 en San Fernando, Buenos Aires. Integrada por Alejandro Iriarte (guitarra y voz), Santiago Lissarrague (guitarra y coros), Fede Vargas (bajo y coros) y Mauro Yahbes (batería y coros). Influenciados por bandas como Soda Stereo, Charly García, Arcade Fire, Kings of Lion, The Killers, entre otros, Atómico Ser define su sonido y estilo musical como un paseo por el indie, el pop y el rock atómico con aires de garage. Actualmente están descubriendo nuevos escenarios con presentaciones exitosas mientras preparan su nuevo material para el año que viene. La banda se estará presentando en The Roxy Live el próximo 7 de Octubre junto a Miltode.

domingo, 10 de septiembre de 2017

Nuevo disco de JAF

Se trata de "Instinto", que encuentra de nuevo su esencia de rocker con el primer corte "Acelerador de metal", que ya tiene video y comienza a sonar en todas las radios del país. Como siempre, en el track list encontraremos algún blues y alguna balada, para bajar el ritmo y volver a subirlo al rimo del rock. Si bien continuará girando por todo el país, los días 16 y 23 de noviembre presentará "Instinto" en el Teatro Premier, en plena calle Corrientes.

martes, 5 de septiembre de 2017

"Tangópolis" el nuevo disco de Tangorra Orquesta Atípica

Tangorra es un neologismo que combina la idea Tango con el apellido Borra, y surgió al calor de antiguos relatos familiares…

Inspirados en la historia de su abuelo quien fue el primer músico inmigrante en ponerle piano y acordeón a las imágenes del cine mudo en un pequeño pueblo de Santa Fe, conjugando sus raíces tanas con las primeras melodías provenientes de un arrabal lejano pero familiar, iniciaron juntos en 2010 el camino por nuevos ritmos y melodías al son de la musica rioplatense.
9 canciones componen el primer álbum, fue grabado y mezclado en el estudio de la banda y masterizado por Gustavo Fourcade.
El Tango de Tangorra surgió al calor del ritmo de la ciudad y del sonido urbano; así lo pudieron dejar plasmado en su primer álbum “Ecos del sur” que editaron de manera independiente en 2013. Fue un trabajo de descubrimiento con la intensión de generar una identidad y una nueva mirada sobre el Tango.
Presentaron “Ecos del sur” en la mayoría de las milongas porteñas (La Catedral, Oliverio Girondo, Zona Tango, Domilonga, Milonga de la Plaza Dorrego, etc); en importantes eventos como la Noche de los Museos 2015 en la Plaza del Vaticano CABA, en TEDxUCES 2014 donde fueron seleccionados con la canción “Palo santo” en los TEDx Music Project 2015 que reunió a los más destacados show musicales a nivel mundial. Llevaron su música a La Plata para tocar en el histórico Centro Cultural Islas Malvinas, tambien estuvieron en Santa Fe, Rosario y Paraná.
Luego de un exhaustivo 2016 de producción, estan muy contentos de poder mostrar su nuevo material.
“Tangópolis” invita a un recorrido por paisajes, historias y vivencias del Tango y Buenos Aires a través de las 10 canciones que lo componen. El material fue grabado y mezclado en Casa Frida por Mariano Cuello y Fran Borra.
Además de Paula Maciel en voz, Mikele Borra en fuelle, Fran Borra en bajo y producción, y Pato Nieto en batería y percusión participaron del disco destacadísimos músicos: el honor y placer de contar con el Sr. Franco Luciani quien les regaló su bello sonido en armónica en un par de canciones, Alan Puyol grabo los pianos e hizo parte de los arreglos orquestales del disco, Ricardo Schnidrig acercó su moderno sonido en líneas de bajo sintetizadas, Joaquín Apesteguía su aporte en guitarras…
El mastering del disco lo realizó nuevamente Gus Fourcade ya que logró comprender el mensaje y potenciarlo hasta su máximum.

"Tangópolis" el nuevo disco de Tangorra ya se encuentra de manera online en todas las plataformas de streaming mas reconocidas al través del sello Poley Records.

"Tangopolis" en Spotify: https://open.spotify.com/album/4pnob9tJMpLgh0cGnXcHNk
Deezer: https://www.deezer.com/album/46461582

"Milonguero" es el primer corte y adelanto del nuevo disco de Tangorra Orquesta Atípica y está disponible para escucha y descarga en el siguiente link de BOX: https://app.box.com/s/gmzjf3h0oeblqtf7jra2xj8s5gv6p2o4

Tangorra Orquesta Atípica estara festejando el lanzamiento del mismo el dia 16 de Septiembre en el Espacio Cultural Mamerta junto a Yira a partir de las 21 horas.

domingo, 3 de septiembre de 2017

Muere Walter Becker de Steely Dan a los 67 años

Walter Becker, bajista y guitarrista de Steely Dan, y uno de sus dos miembros principales, ha muerto este domingo a los 67 años, ha anunciado la banda en la página web del músico. Recientemente, Becker había tenido que cancelar un concierto en el festival Classic East y West de Nueva York por recomendación de su médico, cuando se recuperaba de una “enfermedad no determinada”.

Steely Dan fue uno de los grupos más queridos de Estados Unidos durante los 70, llegando a vender cinco millones de copias de su sexto álbum, ‘Aja’, publicado en 1977 y el que se considera su obra maestra. El grupo, que sufrió numerosos cambios en su formación de directo pero se componía, sobre todo, del dúo original formado por Becker y su compañero Donald Fagen, era conocido por su perfeccionismo en el estudio y se especializó en una atractiva fusión de rock suave, jazz y soul a través de la cual compusieron clásicos como ‘Peg’, ‘Reelin’ in the Years’ o ‘Rikki Don’t Lose that Number’.
El dúo se separó en 1981 tras la publicación de su disco ‘Gaucho’ el año anterior, un disco cuya grabación estuvo marcada por el perfeccionismo extremo del grupo, que creó diferencias creativas y personales entre sus integrantes. Steely Dan no sacarían un nuevo disco hasta 2000, cuando publicaron ‘Two Against Nature’, que ganó el Grammy a Disco del año. Su último trabajo discográfico, ‘Everything Must Go’, se publicó tres años después y el dúo se ha dedicado en la última década sobre todo a hacer conciertos.
En un comunicado a Rolling Stone, Fagen ha lamentado la muerte de su amigo y compañero, a quien recuerda conoció en el Bard College de Nueva York 1967, y de quien elogia su inteligencia y su talento para la guitarra y la composición de canciones. “Becker fue un hombre cínico sobre l naturaleza humana, incluida la suya, y además fue un hombre divertido hasta la histeria”, ha señalado Fagen, que ha recalcado intentará “mantener viva la música que hicimos juntos con la banda de Steely Dan”.

Fuente: JNSP

miércoles, 30 de agosto de 2017

Kamikaze tiene nuevo vocalista

En la emisión de esta tarde de "KRZ en la valija" por nuestra emisora que conducen Fabiana y Miguel Ángel Oropeza, guitarrista y líder de Kamikaze, se anunció que el puesto que dejó vacante Roberto Fraticelli como vocalista ya tiene reemplazante. Se trata de Nicolás Tobar, ex cantante de Centurio.


viernes, 25 de agosto de 2017

Muere Janet "Jane Train" Rains, tour manager de Adrenaline Mob

The Eastern Pennsylvania está reportando que Janet Rains, quien fue gerente de la gira de Adrenaline Mob cuando un remolque de tractores golpeó su RV el mes pasado, ha muerto. The Citizen Voice reportó que la madre de Rains, Lucille Joyner, compartió las noticias en Facebook hoy, declarando "el 23 de agosto de 2017 Janet eligió estar con Jesús". Recientemente, el Times Leader de Wilkes-Barre informó que su abogado dijo que había empeorado su salud y su estado era muy muy crítico. Rains, de 48 años, había estado en el centro de salud de la Universidad de Florida Shands Burn en Gainesville luego del accidente sucedido el 14 de julio en el que perdiera la vida el bajista de la banda David David Z Zablidowski. Rains también había sido conocida en Pennsylvania como la cantante de M80. Ella había actuado como Jane Train. El abogado de Rains, Ed Ciarimboli, dijo al Times Leader que se esperaba que los médicos hablaran con la madre de Rains el lunes, lo que podría significar que sabían que ella podría sucumbir a sus heridas. En espera de pruebas de toxicología en el conductor del remolque de tractor, se esperaba que se presentara una demanda esta semana. Nuestras condolencias con los amigos y familiares de Rains and Adrenaline Mob.

Fuente: Metal Insider

miércoles, 23 de agosto de 2017

Fallece John Abercrombie, la leyenda del Jazz

Llegan malas noticias para el jazz y el mundo de la música en general: el legendario guitarrista John Abercrombie nos deja a la edad de 72 años. Nacido en Nueva York en el 1944, el músico ha sufrido un ataque al corazón que no ha logrado superar. Tras él, queda una estela de más de 30 trabajos discográficos que dan fe de su sentido melódico, su poderío sobre el diapasón, pero también de su excelente capacidad de decir lo máximo con lo mínimo.
Abercrombie se inició en la guitarra a la edad de 14 años, para ingresar en 1962  en el Berklee College of Music. Debutó con el disco Timeless junto a Jack De Johnette (batería) y el teclista Jan Hammer, aunque la lista de colaboraciones y bandas en las que ha participado junto a las figuras destacadas del jazz estadounidense (como Ralph Towner o Dave Holland) es interminable. Gran parte de su trabajo salió a la luz a través del sello especializado de Manfred Eichner, ECM, de gran reputación en el género.
Al principio con incertidumbre, los seguidores de John comenzaron a dejar sus mensajes de condolencia en las páginas dedicadas al artista en las redes sociales, la mayoría de ellos, expresando la importancia de su influencia y su inspiración. Sin duda, John fue un ejemplo de músico dedicado, que representaba la forma de hacer música más ligada a los sentimientos y a la mente, lejos de la frialdad de la música prefabricada. Con él se marcha una pieza importante del jazz y de la música de fusión, dejándonos, eso sí, su discografía como testimonio.



Fuente: Guitarristas

domingo, 20 de agosto de 2017

Foo Fighters cantando con Rick Astley "Never gonna give you up"

Nueva versión (para nosotros mejorada) del hiper clásico pop de los '80, 'Never gonna give you up', con Rick Astley como invitado de Dave Grohl y compañía. Ocurrió durante un show de la banda donde el ex Nirvana dijo haber conocido al cantante ochentoso, pocos minutos antes de subir al escenario.

"Lo conocí hace unos minutos", dijo Dave Grohl, como alardeando de tener un dream team capaz de interpretar cualquier canción sin preparase demasiado. Aunque se trata un clásico de cuatro acordes que es conocidos hasta por los más rockeros. Pero Rick Atsley gritó y sorprendió a todos: "Vamos, hijos de puta"... la gente enloqueció. Y con la misma intro de batería que "Smells like teen spirit", hicieron "Never gonna give you up".


viernes, 11 de agosto de 2017

Llega el debut discográfico de Altai

Se editó el disco solista de Altai, quien tocara en Impulso de los Sonidos Inconscientes. Con un sonido denso, atmosférico, melódico, épico, con groove y mucha mística, así es el disco debut de Altai que los invitamos a conocer ahora.
Las letras y música de cada canción pertenecen a Altai, que se encarga de la guitarra, el bajo y la voz, en canciones enérgicas que pasan de un rock psicodélico denso y duro a zambullirse en el Stoner, con buenas composiciones, líneas de bajo pesadas y un sonido en general bastante setentero, es de ese tipo de rock que causan un efecto similar al de volarse, de esos que le das play y te dejas llevar. Tiene bajos profundos e hipnotizantes, un disco que tiene música con ese sonido argento que lo identifica. En definitiva, un muy buen trabajo que los invitamos a conocer, con ustedes, el primer disco de Alai, que esperemos que no sea el único.

Artista: Altai
Álbum: Altai (EP)
Año: 2017
Género: rock psicodélico / stoner rock
Duración: 19:06
Nacionalidad: Argentina

martes, 8 de agosto de 2017

Falleció Goldy McJohn, tecladista y miembro fundador de los influyentes Steppenwolf

Steppenwolf en Inglaterra, 1970: John Kay, Jerry Edmonton, Larry Byrom, George Biondo y Goldy McJohn, de rulos y barba.
Goldy McJohn, uno de los miembros fundadores de los populares hardrockeros canadienses Steppenwolf y el tecladista que tocó en sus grandes éxitos “Born to be wild” y “The pusher”, murió a los 72 años. La noticia fue confirmada en su página de Facebook, que informó que “Goldy sufrió un ataque cardíaco repentino y fatal” en la mañana del 1 de agosto de 2017.

Nacido John Raymond Goadsby en Toronto el 2 de mayo de 1945, McJohn ayudó a formar Steppenwolf a finales de 1967 en Toronto junto al cantante John Kay y el baterista Jerry Edmonton después de que ambos se separaran de Jack London & The Sparrows. Se sumó también Bruce Palmer, quien más tarde se unió a Buffalo Springfield. A principios de su carrera, McJohn fue miembro de The Mynah Birds con Palmer y la futura estrella de R & B Rick James. Neil Young, que también tuvo un papel clave en Buffalo Springfield, más tarde tocó con The Mynah Birds después de que McJohn se fue.
El tecladista encontró su mayor éxito con Steppenwolf, cuyo álbum debut homónimo de 1968 incluyó los legendarios hits “Born To Be Wild” (que llegó al No. 2 en los Estados Unidos) y la memorable versión de “The Pusher” de Hoyt Axton, ambos de los cuales contaron con el pesado sonido del Hammond B3 de McJohn. McJohn a menudo es mencionado como pionero en el uso prominente del instrumento en el heavy metal y el hard rock.
En cuanto a su trabajo en la banda, McJohn tocó en siete álbumes con Steppenwolf, incluyendo “The Second” de 1968, que popularizó otro single que llegó al Top 5 en EE.UU., “Magic Carpet Ride” y nuevamente incluyó su órgano. Su último álbum con la banda, “Slow Flux” de 1974, fue seguido por su separación del grupo decidida por el líder Kay en 1975. A lo largo de los años, McJohn también tocó con una banda llamada Manbeast -que formó con Edmonton cuando Steppenwolf estaba tomándose un break en los 70- además de una encarnación posterior de Humble Pie con Steve Marriott y también con una renovada formación de Steppenwolf que no incluyó a John Kay. Más tarde se mudó a Washington con su esposa, Sonja, lanzando una serie de discos solistas incluyendo “New Visions”, “Fugue In D” y “Goldy McJohn & Friendz” y formó bandas con nombres referenciales a Steppenwolf, como Born to Be Wild y Magic Carpet Ride. En los últimos tiempos, McJohn participó activamente en un proyecto llamado Stand Up For The Music, que justo había anunciado un nuevo evento de caridad pocas horas antes de su muerte… Hablando de la muerte de McJohn, su asociado Anthony Spadaro dijo: “Estoy devastado. Todos estamos aún devastados. Goldy era un alma fabulosa y un artista increíble, y sobre todo muy divertido. Que su herencia viva para siempre”. QEPD.

Fuente: Madhouse

sábado, 5 de agosto de 2017

Miltode presenta "Alarde", su nuevo trabajo

"Alarde" es el 3er disco de estudio de Miltode, el cual reúne distintos estilos musicales con influencias como el rock, pop, funk y reggae.
Es un material con una mirada muy actual y positiva de las cosas que ocurren día a día con un mensaje directo y esperanzador. Si bien mantiene la frescura musical de su anterior disco "Especial Espacial" en cuanto a la modalidad de captar la esencia del trío, esta vez utilizaron más recursos como músicos invitados y la sumatoria de un cuarto integrante en la producción: Carlos Gulotta.
El disco fue grabado y mezclado en los Estudios NN, en San Isidro por Francisco Stuart Milne, donde la  banda pudo plasmar todas sus ideas previas, debido a la excelente calidad técnica y productiva del lugar. Masterizado en Ovie Mastering por Daniel Ovie.
Miltode es un trío de rock oficialmente formado en el año 2008 y sus integrantes son: Julio Verdecchia (voz y guitarra), Leonardo Fernández (voz y bajo) y Lucas Cenyko (batería y percusión). En estos años la banda grabó 2 discos: “Hablando en serio” (2011) y “Especial espacial” (2015).


viernes, 4 de agosto de 2017

Finalmente llegó el día, se edita el nuevo álbum de Quiet Riot

Link para escuchar en Spotify
Quiet Riot es un fenómeno del rock & roll. Conocido como la primera banda de heavy metal en llegar a la cima de las listas de éxitos, el cuarteto de Los Ángeles se convirtió en una sensación mundial gracias a su monstruoso disco "Metal health" de 1983. Ese álbum encabezó las listas de álbumes de Billboard durante varios meses y el álbum siguiente, "Condition critical" fue doble platino. La banda ha seguido grabando y haciendo giras a lo largo de las décadas siguientes.Quiet Riot continúa su viaje histórico en 2017 con su nuevo álbum, "Road rage". Conducido por el baterista Frankie Banali, al que se unen el veterano bajista Chuck Wright (que ha estado dentro y fuera de la banda desde 1982), el guitarrista Alex Grossi (en la banda desde 2004 y el nuevo vocalista James Durbin) para ser una fuerza imparable en el mundo del rock'n'roll. "Road rage" fue originalmente programado para su lanzamiento en la primavera hemisférica de 2017, pero con la inyección de energía encontrada para la banda con la adición del American Idol James Durbin en la voz, la banda decidió borrar las sesiones originales y grabar una nueva versión del álbum con la nueva y mejorada línea. Los resultados son todo lo que los fans de Quiet Riot podría haber esperado.
La historia de Frankie Banali con Quiet Riot abarca más de 34 años y tiene la distinción de ser el único miembro de Quiet Riot que ha grabado en cada single desde el lanzamiento de su álbum "Metal health". Después de casi diez años de la pérdida de su amigo y compañero de banda Kevin DuBrow, y con la consideración cuidadosa, la búsqueda de alma, y ​​las bendiciones y el apoyo de la familia de Kevin DuBrow, Frankie ha avanzado con la banda para traer a los fans "Road rage". Musicalmente, "Road rage" ofrece exactamente lo que el fan esperaría de Quiet Riot: hard rock duro con fuertes ganchos y riffs infecciosos, junto con una madurez en la composición que sólo una banda con una historia y pedigree puede ofrecer. Quiet Riot ha vuelto más fuerte que nunca, en perfecto "Metal health" con el nuevo álbum, "Road rage". ¡Atrápenlos en el camino este verano!

martes, 1 de agosto de 2017

El regreso más esperado: vuelve G.I.T., un clásico del rock nacional

La banda que revolucionó toda una generación con su sonido único, regresa con su formación original en el marco de la gira que los llevará por toda Latinoamérica.
Ya realizaron shows en Perú y Chile, pronto estarán tocando en México, Bolivia y Perú nuevamente.

El grupo G.I.T. formado por Guyot, Iturri y Toth, regresa a los escenarios con una puesta en escena renovada y un sonido que forma parte de ¨la banda sonora¨ de la vida de cada argentino.
Hoy vuelven con todas aquellas canciones que hicieron cantar y bailar al país.
La lista de temas incluye Siempre fuiste mi amor, No hieras mi corazón, Más bien, Menos mal, Aire de todos, Es por amor, Ana (la calle es su lugar), No te portes mal, Para Pau y mucho otros grandes éxitos. Se presentarán el 26 de agosto en el Teatro Coliseo.

viernes, 28 de julio de 2017

Dio Returns: The World Tour

Max Aranxana - Así como Alf volvía para los Simpsons en forma de fichas, Ronnie James Dio vuelve como holograma para todos los mortales. Lo que la compañía Eyellusion creó para el Wacken Open Air 2016 y volvió a presentar en los Pollstar Awards 2017 se volverá a dar esta vez con una gira que se iniciará en Helsinki el 30 de noviembre, continuará en diciembre por el resto de Europa y será World Tour a lo largo del 2018. Sobre el escenario, la figura del cantante en holograma, su voz sonando extraída de selectas grabaciones en vivo, y una banda acompañándolo: los ex Dio Craig Goldy, Scott Warren y Simon Wright junto al bajista Bjorn Englen (Quiet Riot, Yngwie Malmsteen), más la participación de Ripper Owens y Oni Logan (ambos, no definido aún si en todo el Tour o en fechas puntuales a confirmar) ¿Quién está al mando del proyecto? Wendy Dio, quien asegura que “trabajar con Eyellusion durante el último año y medio para convertir nuestro sueño de esta gira en una realidad fue absolutamente increíble. Nadie montó algo así hasta ahora en un set completo, y menos en un tour… Me gusta pensar que Ronnie sonríe mientras seguimos encontrando nuevas maneras de compartir su música con fans de todas las generaciones y de todo el mundo”. La duración de los shows será la de un recital standard, y los setlist irán cambiando a lo largo del recorrido; pero contendrán clásicos de toda su carrera y etapas como "Holy diver", "Rainbow in the dark", "King of rock and roll", "Man on the silver mountain", "Neon knights", "Heaven and hell" y "We rock" entre otro.


jueves, 27 de julio de 2017

Ya se puede escuchar el nuevo álbum de Altocamet, "Atrapando rayos"

Mientras la banda está en su exitosa gira de verano por Estados Unidos, festejamos que ya se encuentra disponible para escucha en las plataformas más conocidas "Atrapando rayos" - el nuevo disco de estudio de Altocamet.

El nuevo disco del trío de Mar del Plata cuenta con 9 temas y fue producido por Altocamet junto a Graham Sutton y masterizado por Tim Young en UK. El arte de "Atrapando rayos" es obra de Andy Vella, reconocido por sus trabajos con The Cure.
"Atrapando rayos" de Altocamet sale por el sello Casa del Puente Discos también en formato físico en CD y Vinilo.
Formados en 1995, en la ciudad de Mar del Plata, Argentina, Altocamet conjuga pop, rock y electrónica. La banda está formada por Adrian “Canu” Valenzuela (guitarras, voces, programación), Mariana Monjeau (teclados y voces), Pedro Moscuzza (batería), y el bajista invitado Lautaro Minich. Llevan editados 5 álbumes, así como EP's y remixes, en CD y vinilo, y un compilado en DVD con 25 videoclips de sus 20 años de carrera.
En 2002 fueron nominados a los Premios Carlos Gardel como mejor artista pop por “Manzana de metal”, EP producido por Gustavo Cerati. En 2008 y 2009 Altocamet ganó dos Premios Carlos Gardel por mejor álbum electrónico.

Para escuchar "Atrapando rayos" en Deezer y Spotify:
Deezer: http://www.deezer.com/album/43541291
Spotify: https://open.spotify.com/album/5GFmgKGYFYzZkX8vXwoUbK

"Glaciar" es el primer corte que adelanto la banda hace algunos meses y esta disponible para escucha en el bandcamp de la banda: https://altocamet.bandcamp.com/

El video oficial de "Glaciar", que está disponible en el canal de YouTube de la banda, lo podemos ver y escuchar a continuación


martes, 25 de julio de 2017

Luchando por el metal

¿Es el heavy metal argentino un producto cultural de las clases populares? Guillermo Caviasca, conductor del programa Dale Fuego que se emite por Barricada TV, charló con Emiliano Scaricaciottoli y Diego Caballero miembros del Grupo de Investigación Interdisciplinaria sobre el Heavy Metal Argentino (GIIHMA) y autores del libro “Se nos ve de negro vestidos” sobre este tema y muchos mas.
Las nociones de clase, nación y resistencia a partir de un género musical que las hace propias con una ética y estilo particular. Debatimos sobre el rol de las principales bandas heavy y sus referentes sin eludir temas espinosos como las definiciones mas recientes de Iorio sobre cuestiones relativas de DDHH.
Conversaron sobre los orígenes del heavy nacional y su situación actual, las mixturas con el folklore y el abordaje de problemáticas sociales como la explotación, la represión a los sectores populares y la causa de Malvinas. El significado de estas en clave heavy metal. Finalmente charlaron sobre los proyectos actuales que esta encarando el GIIHMA.


sábado, 22 de julio de 2017

La cantante y compositora indie Sam Valdez presenta su primer single "Hours"

Sam Valdez es una cantante indie folk de 23 años desde California. Después de tocar con varias bandas, encontró la esencia de su sonido en solitario y decidió correr con él tanto en la música como en sus actuaciones.

Su voz única y su estilo de canto le ha diferenciado y creado grandes expectativas. Sam creció en el borde del desierto, en Las Vegas (NV), y tiene el desierto como una gran influencia en su escritura y composición. Entrenada en violín clásico, el instrumento también hace una aparición en algunas de sus canciones, Sam ha estado escribiendo su propia música durante los últimos 3 años, en su mayoría material folk, pero a lo largo de estos años su estilo ha evolucionado, dejando que sus nuevas influencias dominen su música. Sam escucha un montón de "cosas folk de la vieja escuela" como Leonard Cohen y Emmylou Harris, pero hoy en día está más influenciada por el grunge y el rock indie, como The National, The War on Drugs, entre otros.
Hace un año aproximadamente Sam Valdez decidió escribir y actuar bajo su propio nombre, para cambiar el estilo y crear más música. Ser capaz de disfrutar de su propio proceso creativo ha hecho que este período sea muy fructífero, y después de reunir una banda de talentosos músicos a su alrededor, Sam ha estado realizando presentaciones alrededor de Los Ángeles. Aparte de sus propias actuaciones, ha colaborado con muchos músicos y proyectos, ya sea con su violín o como vocalista.
Sam Valdez está lanzando su debut, el single "Hours" que salió ayer, 21 de Julio en todas las principales plataformas de streaming.
"Hours" es un tema cálido y oscuro, como una noche de verano. La voz de Sam Valdez ha sido comparada con Lana Del Rey y Cat Power, y la melodía de "Hours" se sitúa en el centro de una composición minimalista, con los teclados, las guitarras y otros instrumentos añadiendo color a sus letras, alternando palabras y musica. La canción fue producida, mezclada y masterizada por Max Braverman en su estudio en Los Ángeles.
"Esta canción es sobre la espera y pérdida que puede tener en nosotros, mientras que al mismo tiempo estar enamorado de alguien que comparte una experiencia similar. Yo quería que "Hours" transmitiese la sensación de estar consciente del dolor y las dependencias que eso puede crear, y aprender a entregarlo a veces y luego dejarlo ir", dice Sam. "Hours" es el primer sencillo del EP de debut de Sam Valdez, que saldrá a principios de 2018.

viernes, 21 de julio de 2017

Encontraron muerto a Chester Bennington, vocalista de Linkin Park

El vocalista de Linkin Park, Chester Bennington ha sido encontrado muerto en un domicilio de Palos Verdes, Los Ángeles, aparentemente suicidado según fuentes policiales. Los primeros indicios apuntan que Chester, de 41 años, se habría ahorcado en una residencia privada poco antes de las 9 de la mañana hora local (6 de la tarde en España).
Bennington, que estaba casado y tenía seis hijos de dos matrimonios, llevaba años luchando contra sus vicios de alcohol y drogas. Además, había sufrido abusos cuando era niño y en alguna ocasión comentó que había pensado en el suicidio debido a esa situación.
Este hecho coincide con el que sería el 53 cumpleaños de Chris Cornell, vocalista de Audioslave, que también se suicidó hace poco, y con quien Chester mantenía una estrecha relación de amistad, hasta el punto de ser padrino de uno de los hijos de Cornell.
Linkin Park estuvo en Tecnópolis el pasado 6 de mayo en el marco del Maximus Festival 2017 y estaban a punto de comenzar su gira americana promocionando su último disco de estudio "One more light".

lunes, 17 de julio de 2017

Angelos Brujas presenta su debut "A por vos" en las plataformas digitales

El sexteto de Beccar acaba de lanzar su primer álbum, que ya está disponible para todas las plataformas digitales.

Joaco, cantante de la Angelos Brujas, nos contó lo siguiente sobre el disco: "Desde la más libidinosa adolescencia hasta la adultez, el álbum “A por vos” recorre las venas del modelo humano ajustado por el día a día en la ciudad.

El origen del mismo, expresa el deseo al sexo y a liberar la mente de horarios y casilleros irrelevantes en la cabeza de la obsesión y atracción, como punto trascendental hacia el crecimiento y desarrollo mental (Emperatriz). Portarse mal ante el rechazo por propuesta vacía, “Ahora que pasa”, es una clara pregunta a la continuación del hacer, pero además despierta la presente acción que ocurre tras la espera: “Ahora que pasa, estoy tranquilo”. Desde el agresivo-pasivo, nos rodeamos de los nuestros y esperamos cosas del resto, como si el mundo estuviese en deuda con nosotros. “Hey Amigo” desentierra al sujeto que hay dentro de uno, a la misma conciencia de que depende mucho como se vea al mundo, respecto a los resultados que se esperan y logran. “El que busca, encuentra” genera que uno desde el principio sepa por donde encaminar su búsqueda: la tan nombrada batalla entre el bien y el mal. Sin embargo, luego del golpe musical de optimismo y de heroico final, reina nuevamente la incertidumbre de la mano del Reptilero, que -ante el desafío de ser feliz- lucha con las tristezas y desilusiones de una pronunciada vida que busca la soledad como instrumento de paz. La fe no alcanza en esta canción, simplemente hacer desde lo genuino del espíritu y todavía es insuficiente.

No todo es tan intenso en cuanto a lo que no podemos controlar, allí es donde “A por vos” desarrolla un guardián feroz que sale a buscar a cualquiera que invada el espacio ganado y conseguido. A caballo, sale a protegerse de los temores que el Reptilero le toca. Las guitarras representan los perros que van en busca de facilitarle las cosas a nuestro guardián que sobre-exigido por la situación decide matar los temores en lugar de espantarlos, "Por unos mangos más", dejando nuestro álbum con la nueva y maldita idea de que el bien y el mal, fueron manipulados en dos equipos nocivos a largo plazo para el desarrollo a futuras generaciones.

Finalmente, despojado a sí mismo del título de héroe, cae al suelo, recuerda a su mujer y sus días no vividos (Rubia), y se deja morir esclavizado de su propia y ambiciosa idea de controlar (Esclava). Angelos Brujas es el único asistiendo a su funeral. Abre el paraguas y piensa en lo que viene."

Angelos Brujas es:

Joaquín Rodriguez Vazquez (voz principal, sintetizadores)
Felipe Rosati (guitarra y coros)
José Fernandez Quiroga (bajo)
Lolo Juliá (guitarra)
Tomás Vuko (Saxo y coros)
Ignacio “Látigo” Brizzi (batería)

"A por vos" ya está disponible para escucha en Spotify, Deezer y el Bandcamp de la banda:
Spotify: https://open.spotify.com/album/5P58OEK9ku8Z7VlMzW9Lgr
Deezer: http://www.deezer.com/album/43169121
Bandcamp: https://angelosbrujas.bandcamp.com/album/a-por-vos

Enlaces oficiales:

Twitter: @angelos_brujas
Facebook: https://www.facebook.com/angelosbrujas/
Instagram: https://www.instagram.com/angelosbrujas/
Bandcamp: https://angelosbrujas.bandcamp.com/

domingo, 16 de julio de 2017

Viaje al centro de la tierra: realidad o ficción

Mario Escobar* - Los libros de Jules Verne son mucho más que novelas de aventuras que el lector medio puede disfrutar, constituyen sobre todo el vehículo de la modernidad que llevó a la cultura popular los avances científicos, cuando aún estaban en proceso de desarrollo. Jules Verne escribió diferentes géneros literarios, desde la novela histórica de aventuras, pasando por las novelas de viajes o lo que hoy denominaríamos literatura para adolescentes, pero sus obras más significativas siempre tuvieron relación, de una u otra manera, con los avances científicos de su tiempo. ¿Fue casualidad que Verne pronosticara inventos como el submarino, el cohete espacial o las ciudades modernas actuales?

Julio Verne en 1875 con 47 años
Un hombre amante del saber

Entre los famosos avances descritos por Verne en sus libros están desde el futuro uso de internet, los motores eléctricos o las armas de destrucción masiva. ¿Cuál era la fuente en la que Jules Verne se informaba de estos futuros descubrimientos?
La precisión de Verne a la hora de describir algunas de estas hazañas tecnológicas aún ahora nos asombra. En sus dos famosas novelas De la tierra a la Luna y Alrededor de la Luna el autor francés vaticinó no solamente la posibilidad de viajar al satélite, además dio detalles tan exactos como la velocidad necesaria para que un objeto escapara de la fuerza gravitatoria de la Tierra, la forma de la cápsula o la ubicación de Florida como un lugar ideal para el lanzamiento de un cohete por su posición próxima al ecuador.
Algunos han creído ver en Verne a un visionario, especulando con su supuesta pertenencia a algún tipo de orden secreta o grupo mistérico. El escritor francés siempre explicó las supuestas relaciones entre sus predicciones y la realidad como meras coincidencias, pero en realidad había mucho más detrás que meras coincidencias.
El secreto de Verne para pronosticar hecho que en su tiempo parecían portentosos tuvo su origen en el profundo conocimiento científico del autor y su preocupación por estar informado de los avances y teorías científicas de su época.
Julio Verne era un visitante habitual de la Sociedad Industrial de Amiens, donde repasaba todas las revistas científicas que caían a su alcance. El escritor además poseía una basta biblioteca con autores de ciencia como Elisée Reclus o los libros del físico François Arago, con el que tuvo una estrecha relación.
Jules Verne siempre reconoció que algunas de sus ideas partieron de teorías o ideas científicas de su tiempo, otras fueron sin duda el resultado de una mente preclara en un momento de explosión tecnológica, como fue el último cuarto del siglo XIX.

¿Por qué hacer un libro sobre un viaje al Centro de la Tierra?

Desde casi el origen del hombre se ha especulado con la posibilidad de que existiera vida en el interior del globo terráqueo. Aún en la actualidad hay defensores de estas teorías y son muchas las obras de ficción que se han realizado en este sentido.
Portada de "Viaje al centro de la Tierra"
por Ediciones "Gato Azul"
Desde la Biblia, donde en numerosas ocasiones se habla de la vida debajo de la Tierra, situando principalmente al infierno, aunque algunos han visto en estas referencias una simple simbología para referirse a los muertos, hasta en culturas como la griega, judía o nórdica, se ha hablado de un posible mundo intraterreno.
En el mito de Agharta, como también en el Shambala, se hacen referencia a una vida intraterrestre. Algunos de los defensores de estas teorías fueron sobre todos la Sociedad Teosofica y su idea del Rey del Mundo. La vidente rusa Madame Blavatsky fue una de las principales difusoras de estas ideas, además de la teoría de la exaltación de una raza superior, la raza aria, que apoyaría algunas teorías racistas posteriores. Ya hablaremos de la relación entre la teosofía y los nazis, en la parte final de este artículo.
Otras teorías sobre el origen hueco de la tierra se pueden observar en el mito de la Cueva de los Tayos o la Puerta del infierno de San Patricio.
Algunos escritores y científicos han querido relacionar la existencia de la tierra hueca con la Atlántica, Hiperbórea o incluso con Lemuria.
También algunos hombres de ciencia como Edmond Halley en el siglo XVII, XVIII, XIX y XX, además de otros científicos como Sir John Leslie, John Cleves Symmes Jr. o el matemático egipcio Mostada Abdelkader han apuntado teorías sobre vida en interior del globo terráqueo.
Otros de los debates eternos entre los partidarios de la Tierra Hueca ha sido la búsqueda de la posible entrada a ese territorio inexplorado.
Para esta entrada se han barajado varios posibles lugares, como la teoría de que una posible entrada fuera el pozo de Kola en Siberia, uno de los más profundos de la Tierra.

¿Dónde se inspiró Jules Verne para escribir su obra?

El autor francés pudo tener diferentes fuentes en las que basar su libro. Desde la obra de Ludvig Holberg publicada a mediados del siglo XVIII Nicolai Klimii iter subrerraneum. También la obra de Edgar Allan Poe La narración de Arthur Gordon Pym, en el que se hace referencia a este tema.
Al poco de salir la obra, Leon Delmas acusó a Jules Verne de plagio al anunciar que había escrito varios relatos con el seudónimo de René Pont-Jest, en el que describía el centro de la Tierra de una manera similar al escritor francés, pero la acusación fue desestimada en un juicio efectuado en 1877.
La verdadera inspiración de Verne pudo surgir de la lectura de un libro escrito por Chales Lyell titulado Geological Evidences of the Antiquity of Man y del la obra del autor Lyell´s Principles of Geology.

¿Los nazis pudieron estar interesados en investigar el Viaje al Centro de la Tierra de Jules Verne?

Apuntábamos al principio de este artículo la fascinación que tuvo la Sociedad Teosofica con la idea de la Tierra Hueca. Una rama de la Teosofía denominada la Ariosofía triunfó en Viena y Munich en los años veinte del pasado siglo. Algunos personajes como Guido Von List o Jörn Lanz von Liebenfels difundieron estas ideas entre la alta burguesía y la aristocracia alemana.
Portada de “Misión Verne”, novela
del escritor español Mario Escobar
Una de las sociedad surgidas al albor de estas teorías fue la famosa Sociedad Thule a la que pertenecían algunos de los miembros fundadores del Partido Nazi. También se creó en esta época la revista Ostara de la que un joven Adolf Hitler fue habido lector.
Tras la fundación del Tercer Reich, las SS gobernadas por Himmler crearon la famosa sociedad científica Ahnenerbe, una institución formada para descubrir el origen de la raza aria y que se encargó, entre otras cosas, de desentrañar algunos de los misterios de la humanidad. La Ahnenerbe investigó entre otras cosas la posible vida en el interior de la Tierra, de la que Himmler estaba completamente convencido y donde situaba el posible origen de la raza aria.
En el año 1938 los nazis organizaron un viaje a Islandia que tuvo que ser cancelado. Oficialmente deseaban viajar a la isla para investigar el folklore y cultura islandesa, pero ¿podían tener algunas intenciones oculta en este viaje?
Los nazis intentaron regresar a la isla en 1940, pero la ocupación de esta por los británicos hizo que se abortara la misión. Nunca sabremos con total seguridad si las intenciones de los nazis fueron descubrir una posible entrada al Centro de la Tierra, pero esa posibilidad es muy factible. En mi novela Misión Verne, publicada con gran éxito en Amazon, intenté desarrollar esta hipótesis y descubrir si realmente hubo un viaje al Centro de la Tierra organizado por las SS durante la Segunda Guerra Mundial.

* Mario Escobar (Madrid, 1971). Escritor e historiador español. Ha publicado más de 20 libros entre biografías, novelas y ensayos. Colaborador habitual de National Geographic Historia, Más Allá y director del programa de libros y el blog "Best Seller Español". Es también autor de la saga Misión Verne, publicada con éxito por Amazon en 2014.

Fuente: JVerne

sábado, 15 de julio de 2017

Fallece el bajista David Z de Adrenaline Mob en un accidente de tránsito

Según ha adelantado John Moyer (Disturbed, ex Adrenaline Mob), la persona fallecida en el accidente de tránsito en el que se ha visto implicada la banda Adrenaline Mob en Florida, es el bajista David Z. El músico americano, que también había tocado con Soto y Trans-Siberian Orchestra, viajaba en la van del grupo cuando fue colisionada por un tráiler en la Interestatal 75 cerca de Micanopy.

El propio hermano de David, Paul Zablidowsky, ha confirmado también la noticia. “Como todos se pueden imaginar, mi familia y yo estamos devastados por la horrible noticia del fallecimiento de David. Hoy nos han arrebatado una parte de nuestros corazones. Estamos tratando de descifrar cómo lo vamos a gestionar como una familia. Por favor, dennos tiempo y espacio para el luto y los mantendremos informados tan pronto como podamos. Gracias por sus amables pensamientos y oraciones”.

En el accidente otras seis personas resultaron heridas de diversa consideración y fueron evacuadas a varios hospitales de la zona. No han trascendido las identidades de los afectados. Adrenaline Mob tenía previsto tocar en St. Petersburg (viernes por la noche) para presentar su último disco de estudio, "We the people", editado el pasado 2 de junio a través de Century Media.

 “Esta talentosa, humilde y dulce alma nos ha dejado hoy demasiado pronto. Si lo viste actuar fuiste afortunado, si lo conociste fuiste bendecido. D.E.P. David Z. Fuiste una bestia en el escenario y fue un placer para mí compartirlo contigo en tus últimos días. Te voy a echar de menos, hermano”, destaca John Moyer en su perfil de Facebook.

No es el primer percance grave que sufre el grupo americano liderado por el vocalista Russell Allen (Symphony X) y por el guitarrista Mike Orlando en una gira. El clásico baterista de Twisted Sister, A.J. Pero (Anthony Jude Pero), falleció en 2015 mientras estaba de gira con Adrenaline Mob. Los miembros del grupo fueron incapaces de despertarlo en el autobús. Fue llevado al hospital de Poughkeepsie, Nueva York, donde se certificó su muerte, aparentemente a consecuencia de un infarto al corazón.

Fuente: Metal Journal

miércoles, 12 de julio de 2017

El fundador de Arrankke abandonó la banda

En el muro de ARRANKKE (banda de hard rock de Ituzaingó), Iván Rokker, fundador y baterista, escribió lo siguiente hace instantes:
Hola a todos paso a comunicarles que Damián Dinius - guitarrista - y yo dejamos de ser parte de la banda. Desconozco si seguirá Arrankke con otra formación ya que cada uno está encarando proyectos nuevos. Gracias a todos los que nos bancaron durante estos 11 años, nos vemos pronto por ahí seguramente!! buena vida a todos!


lunes, 10 de julio de 2017

En un video Mariano Martínez habló de sus problemas de salud y del fin de Attaque 77

El guitarrista publicó un video donde habló de las demoras en la salida del nuevo disco de Attaque, de las diferencias con la compañía sobre este trabajo discográfico, de sus problemas de salud a principios de este año y finalmente sorprendió con un mensaje sobre el futuro de la banda.

En primer lugar habló de sus problemas de salud, respiratorios. El músico comentó que fue asmático casi toda su vida, pero que volvió a tener episodios de asma recientemente, por lo que tuvo que cancelar algunos shows.
Luego le dio lugar al disco y habló de los problemas con la compañía, que decantaron en una demora que no estaba planeada. "Teníamos un proyecto pero a la compañía esta idea no le pareció rentable", expresó. Y sentenció: "Esto hizo un efecto en nosotros, una especie de decepción".
De todas maneras Mariano confirmó que el disco va a salir este año, en coincidencia con los 30 años de la banda, para que no sea una cuestión solamente nostálgica. Pero, sobre el final del video, habló de "las últimas cosas" que hará Attaque porque "son muchos años" y, tal como marcó, "seguramente necesitamos hacer cosas diferentes".


Fuente: Diario Registrado

martes, 4 de julio de 2017

Novedades de Yafal Power Trío

Luego de un largo silencio, hay excelentes novedades de Yafal Power Trío. Ya han terminado de grabar el álbum debut y ahora se encuentran en la etapa de mezcla. Enrique Gómez Yafal, líder, vocalista y guitarrista y Guzzy Perugino en bajo fueron los encargados de la gesta. Aún sin nombre, el nuevo álbum en la carrera de Gómez Yafal - segundo de YPT si tenemos en cuenta el EP de 2016 - es largamente esperado por sus fans producto de su trabajo en 100 DB, Kamikaze, Cuero y KZ4. Habrá que estar atentos para escuchar el primer corte.