Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line.
DELTA 80 está compuesto por un streaming de audio denominado "Radio Delta 80", el presente blog, una revista virtual o e-zine llamado "La Bitácora", un blog de hard rock correspondiente al programa "El placer de los infiernos", un blog en el cual comentamos discos llamado "Sonidos del Averno" y un blog de noticias contra-hegemónicas denominado "Trinchera Noticias".
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sábado, 15 de junio de 2019

La música de Pink Floyd, una de las más adecuados para escuchar durante una operación quirúrgica

Según un reciente estudio realizado por el Hospital de la Universidad de Cardiff, en Reino Unido, la canción "Comfortably numb", uno de los temas más populares de la agrupación británica, se encuentra entre los temas más adecuados para escuchar durante una operación quirúrgica.

Origen de escuchar música en los hospitales

Según una publicación realizada por el diario peruano La República, en la antigüedad, las salas de cirugía al no existir la anestesia se encontraban ubicadas en la cima de os hospitales, esto con motivo de no molestar a otros pacientes con los gritos de las personas que experimentaban dolor al ser operadas. Por tal motivo, los médicos preferían realizar las operaciones con clásicos como Mozart, Beethoven o Tchaikovsky, a tal punto que esta 'tradición' transcendió con el tiempo y los doctores optaron por escuchar —en la actualidad— la música de Roger Waters, Nick Mason, David Gilmour y Syd Barrett, los Pink Floyd.

¿Por qué motivo escuchaban Pink Floyd?

Se asegura que esta música ayuda a reducir la ansiedad y mejorar la eficiencia. A estos efectos positivos se suma la experiencia de los pacientes que están sujetos a la anestesia local, ya que un tercio de los que experimentaron de las melodías aseguraron que sus niveles de ansiedad eran mucho más bajos. Además que este tipo de música —como muchas otras canciones— activa la dopamina, un neurotransmisor asociado con el placer, alcanza niveles sumamente altos cuando hay de excitación emocional provocada por la música.

La doctora Carolina Meads, aseguró que el álbum "Dark side of the moon" le ayudó a calmar su dolor tres horas después de su cirugía de cadera. Agregó que los efectos de escuchar a Pink Floyd fueron sorprendentes, tomando en cuenta que no recibió ningún tipo de calmante al finalizar la intervención quirúrgica.


Fuente: Wikirock

viernes, 14 de junio de 2019

Entrevista radial a Lito Pared, vocalista de la banda Negro

El ex Beso Negro nos cuenta todo sobre la publicación de su flamante disco "Respira más fuerte que la muerte", sus influencias, los años 80's, la actualidad y mucho más.

martes, 11 de junio de 2019

Patrocinio acorde a la edad, no a la música de The Rolling Stones


Mick Jagger cumple 76 años en julio. A pesar de la aparente eternidad del líder, la mayoría de los fanáticos de los Rolling Stones, que tienen entre 45 y 75 años, se están acercando a la jubilación o ya están jubilados, lo que los convierte en el grupo demográfico perfecto de la nueva marca que patrocina "No Filter", la nueva gira de la banda.
Cuando los fanáticos lleguen a los shows de los Stones en los Estados Unidos, un autobús manejado por Alliance for Lifetime Income, una institución sin fines de lucro que nació hace un año y fue formada por 24 firmas de servicios financieros para difundir el conocimiento sobre las opciones de jubilación, les da la bienvenida fuera de los estadios.
La alianza, que no recomienda ninguna firma específica pero alienta a las personas a explorar herramientas de planificación financiera y varias opciones de ingresos anuales sin vínculos laborales.


Fuente: Wikirock

lunes, 10 de junio de 2019

Ya está entre nosotros el álbum debut de Negro

"Respira más fuerte que la muerte", vio la luz el jueves pasado tras un largo proceso que se fue dilatando producto de la inestabilidad económica que padece nuestro país. Es para destacar que el trabajo discográfico de Negro fue autogestionado en su totalidad teniendo sus temas licencia de Warner Chappell Argentina cuya edición digital fue responsabilidad del sello South American Sludge Records.
Hemos sido testigos a la distancia (geográfica) pero siempre atentos a la evolución del proceso que no ha sido nada fácil por cierto.
Muchas idas y vueltas, muchas charlas y negociaciones, discusiones, dudas y todo lo que hay de por medio cuando hay desvinculaciones  que arrastran y/o conllevan una parte considerable del material que debía ser parte de este trabajo.
Otro tema que llevó buena parte del tiempo - tengamos en cuenta que todo se fue dando en forma paralela - fue la solidez en una formación que pudiera llevar a cabo la tarea no sólo de grabar sino también de hacer frente a las presentaciones en vivo y a todo lo que demanda una banda. Producto de ello la situación del baterista y el bajista han sido claves; los problemas de salud de Claudio Cardacci no le permitieron seguir adelante por lo cual debió dar un paso al costado para la llegada de Gonzo Saavedra, luego Orlando Abdul Zahir se sentó detrás de los parches. El bajo quizá haya sido el de cambios más vertiginosos puesto que Alex Paskinel primero y Damián Martín después trataron de asentarse pero por diversos motivos no han podido siendo finalmente Julio Ferreiras quien comanda las cuatro cuerdas. Damián Martín ha participado colaborando pero ya no como miembro de la alineación estable.
Han sido 15 temas de calidad y alto vuelo, con una producción cuidada al extremo que ponen a "Respira más fuerte..." a la altura de cualquier banda del estilo a nivel global. Entre los temas grabados tenemos la participacíon de Ricardo Iorio en "El falopero fatal" y Enrique Chalar, más conocido como Pil Trafa en una lograda versión de "Represión". También participaron como invitados Diego Ortiz, Marcelo Pocavida Araneo, José Francisco Caballero, Vic Cicuta y Mike Jay Jay Okocha.
La sociedad Pared-Muñoz tenía excelente material compuesto de la época de Jueputrus que se encargó de reversionar para que vieran la luz de una manera más acorde a la nueva propuesta.
Cultivan una música sumamente poderosa y violenta desde el punto de vista de las composiciones tanto musical como lírico. Musicalmente estarían dentro del stoner, el sludge, el hardcore aunque a Lito Pared le gusta más decir que hacen un brutal rock pesado.
Si hay que destacar un tema estaríamos siendo injustos porque cada composición tiene un alto vuelo, tal vez lo que podemos decir es que "Vida, sangre y aliento", "Que me lleves de aquí", "El cuervo", "Brilla" son los que más nos gustan pero me detengo ahí porque sino los menciono a todos.
La formación de Negro tiene a Daniel Pared en voz, Augusto Muñoz en guitarra, Orlando Zahir en batería y Julio Ferreiras en bajo.


Grabado en DRUMSITE (entre los meses de enero, febrero y marzo del 2018).
Dr drums: Germán Prieto.
Ingeniero de grabación: Pablo Tagliabue.
Mezclado en el estudio 2 Limones (José León Suárez).
Ingeniero de mezcla: Lautaro De Gobbi.
Alvaro Villagra (Estudio del Abasto Monsterland): productor ejecutivo en masterización.
Mauricio Escobar: ingeniero de masterización (Estudio del Abasto Monsterland).
Productor de mezcla y artístico: Lito Pared.
Productor musical: Augusto Muñoz
Pre-producción: Roberto Ávalos en salas La Cripta.

domingo, 9 de junio de 2019

Una voz italiana que seduce

Lo último que nos había llamado la atención de la península itálica fue ese tsunami de bandas metaleras de mediados de la década de 1990 como Lacuna Coil, Theatres des Vampires y Rhapsody Of Fire entre otras. Luego han surgido algunas otras de menor vuelo pero lo que nos impresionó fueron la calidad, versatilidad y ductilidad de las vocalistas de las primeras bandas mencionadas, Cristina Scabbia y Sonya Scarlet respectivamente. A partir de allí pusimos el ojo en las femmes italianas porque nos pareció suamamente interesante como hecho artístico que pudieran lograr voces tan frescas como femeninas y poderosas, muy distinta la impronta de otras mujeres del estilo y sus variantes. En esta oportunidad una chica nacida en 1978 y criada a la sombra de Torrazzo de Cremona - Italia -, ciudad famosa por su famoso turrón y la producción de instrumentos de cuerda que están vinculados a las figuras de Stradivari, Guarneri y Amati. Estamos hablando de Raffaella Piccirillo.
Si bien no tiene nada de metalera, su música está orientada al pop, la balada, la música melódica de raíces italianas y pinceladas de AOR.
Lo particular de su carrera es la manera de trabajar y la orientación que le da a sus canciones y actuaciones: es una artista poderosamente global. Algunas colaboraciones extranjeras serían las siguientes:

- tema "Please come back to me", "Believe (Bavar)" y "Memory" con el iraní Peyman Khan
- tema "Dreamer" con Peyman Khan (músico, manager y productor en el International College of Music de Malasia, letrista, compositor, arreglador, film music maker)
- tema "Adios" EP "Angeles" con el argentino Eduardo Garcia
- video "All I do is think of you" – Michael Jackson Tribute – 5th Year Anniversary 2014 con Clinark de Londres
- video "Give a love on christmas day" con Clinark from London
- tema "Noir" con el ruso Agapitov Санкт Петербург
​- video "Forever came today" Michael Jackson Tribute – 6th Year Anniversary 2015 con Clinark de Londres
- tema "It's our night tonight" con producción UKSB from Newport - UK
- video "Off the wall" - Michael Jackson's Birthday EDMONTON, U.K. - Aug. 28, 2015 con Clinark
- tema "There's no looking back" con Jean Marc Tessier de Outaouais, Canada
- tema "Untold story" del álbum "Pale Blue Dot" con Kevin Rees desde 大阪市, Japón
- tema "Give me kisses" con Zel Florizel de Brasil
- tema "Na Mesma Sala" en portugues con Zel Florizel de Brasil
- tema "My everthing hurts" con el finés Jp. Jarvinen

Desde pequeña, demostró un gran interés y aptitud para las actividades artísticas, escogiendo como herramienta didáctica los tambores y luego se interesó en el estudio del canto moderno.
Al mismo tiempo, en 1997 obtuvo un diploma en contabilidad - programador.
Cantante, compositora, compositora de música por computadora, productora, oradora, modelo/actriz y mucho más...
En junio de 2008 participó en el musical "Carpe Diem" en el Teatro Filo en Cremona como cantante, actriz y bailarina. Después asistió a un curso con la famosa actriz de la película Barbara Enrichi (Premios David di Donatello '97) y recitó en el video "Star for a day" (revisando la escena de una película italiana).

Varios espectáculos importantes siguientes:
- 09.06.09 Teatro "Filo" en Cremona Musical "El Mago de Oz".
- 14/06/2009 Teatro Monteverdi de Cremona en la parodia "El legado".

Participando en varios concursos de canto, en 2010 llegó al final del Festival San Vicente.
Raffaella compartió su música que es casi completamente compositora y escritora, invitada en varios programas emergentes como Radio Popolare Roma 103.30, NewTalentsRadio, RadioStarTV, MyVoiceradio.net y en varias entrevistas como la del periódico "The Voice of Nisseno".
El 6 de marzo de 2011 participó en TVS Masterclass_Milan, Italy_Spring 2011 por el maestro Robert Lunte, reconocido internacionalmente por sus modernas técnicas de canto (recomendado por David Kershenbaum: productor de muchos artistas como Duran Duran, Tracy Chapman, Joe Jackson, Laura Branigan, Bryan Adams, Supertramp, Cat Stevens, Elkie Brooks y Tori Amos...), adoptando definitivamente este método como técnica para el estudio vocal, después de que otros estudiaron a lo largo de los años.
El 5 de abril de 2012 con el sello Believe Digital se distribuyó en las principales tiendas digitales como iTunes, Amazon, emusic y muchas más, su EP "Fragments of my dream" con el single "Ragazzi" revisado y alojado en una vista previa en RadioEmergenti. .net (PRENSA)
En junio de 2014 participó en las "Clases de verano" - Taller de doblaje, a cargo del profesor y actor Luca Ward (voces de celebridades: Russell Crowe, Samuel L. Jackson, Keanu Reeves, Hugh Grant, Antonio Banderas, Kevin Costner... y mucho más).
El 23 de septiembre de 2014 se estrenó en todos los cines la película "Italia en un día" dirigida por Gabriele Salvatores y con el productor ejecutivo Ridley Scott, donde Raffaella participó con su video. La película se proyectó fuera de concurso en el Festival de Cine de Venecia en 2014 y luego se televisó en Rai 3, el 27 de septiembre de 2014.
Su música como la canción "Angels of the silence", canción contra la pedofilia, ha apoyado a World Vision www.worldvision.org/ asociación mundial que ayuda a niños menos afortunados a través de la plataforma Reverbnation.
El 15 de agosto de 2015 gana el Premio Akademia de Música al Mejor Pop Pop Rock por "Fragmentos de mi sueño" en los Premios de Música de Akademia de agosto de 2015 y se convierte en el sitio oficial de Top40 Charts.
El Premio Akademia es una rara distinción de carrera.
El 21 de abril de 2016 hubo un evento de gala Akademia en Los Ángeles - California para todos los artistas premiados.
El 25 de julio de 2016 lanzó el video oficial de la canción "Angels of the silence" disponible en su canal de Youtube y Vevo, ganador de septiembre de 2016 - Mejor video musical Rock alternativo de Akademia Music de Los Ángeles.
El 12 de julio de 2017 saldrá a la venta la canción "Lost" en iTunes, que anticipa el lanzamiento oficial para el 21 de julio de 2017 del álbum acústico "Virtual puzzle" en distribución física y digital en todo el mundo.
El álbum se mezcló y se masterizó en los estudios GoPla SoundLab (EE.UU. y México) cuyos créditos son: BreakThru Mixer Award Nominado en los Pensado Awards 2014, artistas internacionales como Neal Schon (Journey, Bad English, Hardline, Carlos Santana...) Sean Paul (Enrique Iglesias, Paul McCartney...), Scott David (Synthpop/Darkwave, A Covenant of Thorns...) y muchos más.

El 14 de octubre de 2018 sale el video oficial del dúo de música country "Nel vento" disponible en su canal de Youtube y fue seleccionado entre 10000 participantes para el Festival Internacional de Cine Dadasaheb Phalke (Mumbai) en febrero de 2019.

Actualmente su música está sonando en muchas FM italianas e internacionales y radios web y su carrera artística evoluciona constantemente con muchas colaboraciones en diferentes géneros musicales gracias a su voz muy versátil.

En su sitio web se presenta así
Soy cantautora, locutora de radio, autora, productora, vocalista, mujer. Canto en inglés, italiano y con sus instrucciones correctas en su idioma también. Escribo letras principalmente en inglés. He realizado diferentes colaboraciones extranjeras con otros artistas en distribución mundial física y digital. Estoy buscando colaboraciones en proyectos musicales. En mi estudio utilizo herramientas profesionales para editar música, videos y fotos. Soy versátil con un amplio rango vocal y un tono distinto. Varios colores o formas (speech, falsete, sollozo, llanto, timbres, correas, ópera).



sábado, 8 de junio de 2019

Murió Andre Matos, vocalista de Shaman

A través de la cuenta de Facebook de Ricardo Confessori - baterista de Shaman - se ha dadoa conocer la triste noticia del fallecimiento de Andre Matos, quien fuera vocalista de Angra en su primera etapa, compañero de Ricardo en Shaman e invitado en varios discos de Avantasia. Andre Matos tenía 47 años y la causa de su muerte aún no ha sido develada.


jueves, 6 de junio de 2019

"Tranquility", un avance en la carrera de los suizos Coreign

Desde Suiza nos llegan buenas noticias del virtuoso matrimonio de Curry y Reto quienes dan vida a Coreign.
Si bien el progressive hard rock es una especie de least-deviant drawer para describir el estilo de Coreign, Curry y Reto, una pareja de compositores casados, sin embargo escriben canciones de muchos géneros y, por lo tanto, es muy común que ellos también lancen composiciones y canciones estilo symphonic, ballad, funk, blues, rock, punk y muchos más, y en cualquier mezcla y estilo cruzados, que contiene - entre otros - elementos góticos, clásicos, cinematográficos y musicales. De alguna manera, es esta habilidad de mezclar muchas influencias en una canción, mientras que siempre suena en su estilo único de Coreign, lo que hace de esta banda un musical Chameleon.
El material nos llega de sus creadores a quienes agradecemos la deferencia de haber pensado en Delta 80 en este lugar del mundo tan alejado de su cuartel general en la mediterránea tierra alpina. 
"Tranquility", noveno álbum de Coreign, está compuesto por 13 temas cuya composición recae completamente en Curry y Reto quienes a su vez tocan todos los instrumentos siendo la parte vocal de Curry. Se hace difícil la búsqueda de un encasillamiento estilístico pero como tampoco creemos necesario o importante que así sea no nos abocamos a esa infructuosa búsqueda. En realidad, "Tranquility" es un álbum que cambia el estilo sin que podamos percibirlo entre el "Living hope" y "Part of my hearth" desde un inicio con mucho contenido hard rock dando paso sutilmente a medida que avanzan los temas a un progresivo cuidado y armonioso sin dejar de lado el power, las pinceladas sinfónicas, un refinado pop de los ochenta y mucha pero mucha ambientación generando climax por demás penetrantes.
Los músicos invitados se destacan en los temas "Living hope" y "Let's sing" (Jimmy Youngman, guitarra líder) y en los temas "Lying hypocrite" y "The last dance" (Wojtek Widuch, guitarra líder).
Es para destacar la creatividad que presentan los Coreign puesto que el álbum anterior - "Eternity" - data de octubre pasado y apenas 6 meses después editan este soberbio "Tranquility". Se puede escuchar en Delta 80 como así también en estaciones de radio y los revisores de todo el mundo y ya está disponible en la mayoría de los principales portales de transmisión y descarga.
Sería interesante poder ver en vivo a una banda como Coreign pero, por el momento, los mortales debemos conformarnos con escuchar sus discos y eventuales presentaciones en radios de todo el mundo.

miércoles, 5 de junio de 2019

Primer anticipo del nuevo disco de estudio de Calegaris

“Solo conocemos un punto en el tiempo, el presente. Y por más que la
filmemos la vida se nos escapa igual. Animarse a dejar que las cosas sucedan sin pensar en atraparlas para siempre es un acto de valentía.
A veces las cosas que nos cambian la vida pueden suceder en una noche. A menudo lo más efímero es lo más inolvidable…”


Caligaris eligió estas sabias palabras para presentar “Queda en esta noche”, canción que funciona como anticipo oficial del nuevo disco de la banda cordobesa, cuyo lanzamiento se estima para el mes de Septiembre.
“Queda en esta noche” entrega un mensaje enérgico y de resiliencia a bordo de un sonido potente y de irresistible base ska. Andrés Ciro Martínez (Ciro y los Persas) participa como invitado especial en el tema poniendo voz y todo su rock! Muy pronto se estrenará el videoclip.

El corte fue grabado en los estudios Del Abasto al Pasto en Buenos Aires y Animalito Records en Ciudad de México bajo la producción artística de Martín “Moska” Lorenzo y Mariano Franceschelli, tandem responsable del DVD “El show más feliz del mundo” que fue recientemente nominado para la próxima edición de los Premios Gardel.

Por azar o como parte de un plan perfecto, el nombre de la canción se alinea a los proyectos de la banda. Es que bajo el nombre de “La noche más feliz del mundo” Caligaris anunció en Abril el que será sin dudas el concierto más grande y ambicioso de toda su carrera, que tendrá lugar en el Foro Sol de la Ciudad de México el próximo 9 de Noviembre. Su par en Argentina será el 12 de Octubre en el Estadio Obras de Buenos Aires. Entretanto, Caligaris continuará girando por América Latina y Estados Unidos además de trabajar en la producción de su próximo álbum de estudio.


Próximas fechas
▶Miércoles 5 Junio - Fulton 55 (Fresno, CA, USA)
▶Jueves 6 Junio - Evolution Night Club (NY, USA)
▶Domingo 16 de Junio - Teatro Opera (La Plata, Argentina)
▶Viernes 21 Junio - Teatro Royal Center (Bogotá, Colombia)
▶Viernes 4 Octubre - Multiespacio (Rio cuarto, Argentina)
▶Sábado 5 octubre - Arena Maipu (Mendoza, Argentina)
▶Sábado 12 octubre - Estadio Obras (Bs. As, Argentina)
▶Jueves 24 Octubre - Club Chocolate (Chile)
▶Sábado 9 Noviembre - Foro Sol (Mexico)
▶Sábado 23 Noviembre - Estadio Quality (Córdoba, Argentina)

lunes, 3 de junio de 2019

Álbum fotográfico de Ivan Sencion's Killies en La Roca

Ivan Sencion's Killies se presentó el pasado viernes en La Roca con una soberbia dupla de violas integrada por Pablo Mingori (Knock Out) y Darío Wiber, un bajista tremendo como el Yetty (Kamikaze), un baterista power con una polenta descomuncal como Max Posada (ex Presto Vivace), todo coronado con un vocalista cuya altura es diamentralmente opuesta a su talento como Iván Sencion (Watchmen).
Fotos y video: Vero Rodríguez
Edición: Fabián Solari




viernes, 31 de mayo de 2019

(FOTOS) Semana intensa en la carrera de Sylena

El miércoles se presentó en Manu's de Santos Lugares, el jueves fue entrevistada telefónicamente por radio y el viernes se presentó en Café del Árbol de San Telmo.
Fotografía: Vero Rodríguez

El álbum fotográfico de la presentación en Manu's con Daniel Giarro y Alejandro Echegaray como invitados.


 El álbum fotográfico de la presentación en Café del Árbol

lunes, 27 de mayo de 2019

Murió Tuqui, un humorista distinto y filoso

Tuqui, el humorista que se destacó en varios programas radiales durante la etapa de oro de la radio Rock&Pop, falleció el domingo a la noche a los 64 años por causas que no fueron informadas.

Así lo informaron el lunes varias figuras que trabajaron con él, como Juan Di Natale y Mario Pergolini.
Gabriel Pinto, su verdadero nombre, se destacó por su labor radial en la época de oro de la Rock&Pop.

"Chau Tuqui, todos los recuerdos que tengo de vos me asombran, me hacen reir, y muchos me hacen doler la cabeza... Tuqui, me enseñaste todo lo que no deberia haber aprendido... y fue un viaje distinto, sin dudas", escribió Pergolini desde la cuenta de Vorterix @Vorterix

"Desolado por la noticia de la partida del querido Tuqui, compañero incomparable, profesor de lo incorrecto, socio imprevisible, todo eso y más para mí allá en los ‘90. Cómo nos reímos Tucán, te voy a extrañar mucho bandido", publicó, por su parte, Di Natale @soyjuandinatale

Desde el año pasado, encabezaba una columna humorística en el programa radial “Border periodismo”, que conduce María Julia Oliván @mjolivan, quien también lo despidió en Twitter.

"Hace poco, hablé con Tuqui. Quería hacer una columna de humor negro sobre cómo vivir después de un ACV. 'No te angusties por mi Negra, yo sólo quiero dejar algo útil par los que todavía le tienen miedo a la muerte. Yo elegí como vivir y también como morir´..."

"Tucán era un caballero que se había olvidado de todos los que le cerraron las puertas cuando estaba en las malas. solo hablaba bien de las personas que pasaron por su vida. Siempre quería ayudar. En una de sus internaciones pidió escribir sobre el reclamo d elos enfermeros"

"...fuiste un grande, un sol de persona y un lúcido total. Chau Tucán me da bronca que la última internación no te llevaste el celu y me quedé con ganas de hablarte. Ya nos veremos x ahi."

Tuqui desplegó sus dotes de humorista en radio y, más adelante en varios ciclos televisivos, además de haber formado varias bandas de rock, entre las que se destacó "Tuqui y los hijos de mil".

Nacido bajo el nombre de Gabriel Pinto, Tuqui abandonó su trabajo en un banco y sus estudios al tomar contacto con emblemáticas figuras del rock argentino, como Luca Prodan y Gustavo Nápoli, de "La Renga".

En 1988 empezó a trabajar en la Rock&Pop, junto a Mario Pergolini, en donde estuvo a lo largo de 20 años. Allí compartió ciclos con Di Natale y Elizabeth Vernaci, entre otro, lo que lo llevó a ser convocado por varios programas televisivos.

Entre los programas de televisión más recordados se encuentran “Cafe Fashion” y “Justo a tiempo”, conducido por Julián Welch.

Fuente: N3F

sábado, 11 de mayo de 2019

Fixion, una banda que no para de trabajar cierra su gira hoy

Rodrigo Guerra - Después de tocar en el interior, los principales referentes del rock gótico tocan gratis en el Cerro.

Hoy a la noche, en el teatro Florencio Sánchez del Cerro, Fixion cierra una gira que lo llevó a varias ciudades del interior. Es la presentación de El principio del caos de esta banda que se formó en 2002 alrededor del exbajista de Los Traidores, Daniel César. Afiliados al comienzo a un rock gótico han ido virando hacia un sonido cercano al metal con una vocalista, Fer O-Smith, de porte vocal y presencia. Fixión es una de las bandas que más trabajan en el under nacional y han llevado su música a España y Argentina.

Sobre el show de esta noche —donde también participa Dr. Rocka y empieza a las 21.00 y es con entrada libre—, sobre cómo han sido todos estos años, sobre volver a ser teloneros de The Sisters of Mercy y sobre Los Traidores, El País charló con Daniel César.

—Vienen de una gira por Canelones, Colonia, Florida, Maldonado, Rocha y San José. ¿Cómo los recibió el público del interior? ¿tienen alguna anécdota de alguno de los shows?

—La verdad es que en todos nos recibieron de maravilla! Había muchas ganas de ver una banda como Fixion en cada lugar que visitamos. Durante los shows se engancharon muy bien, y al final siempre hubo gente que se arrimó a saludarnos, a sacarse fotos o hacer algún comentario. Además algunos nos mandaron fotos, videos y comentarios a través de las redes y sitios de la banda (Instagram, Facebook, Youtube). Anécdotas hay miles, pero por contar una: llevamos tanta equipación en la camioneta que saliendo hacia Maldonado nos dimos cuenta que nos habíamos olvidado del equipo de bajo! Eso gracias a Hugo, nuestro stage, que se dio cuenta, porque los demás íbamos relajados en los asientos. Volvimos a buscarlo, y al rato de emprender el viaje de nuevo, nos dimos cuenta que no habíamos agarrado un afiche enorme a color para poner en la puerta del teatro. Pero esta vez seguimos, sino se nos atrasaba mucho la llegada.

—¿Cómo surgió la idea de la gira por el interior? Los shows tienen entrada libre: ¿cuánto tiempo les llevó poder organizarla?

—Hace muchos años empezamos con la idea de tocar fuera de Montevideo, para ampliar nuestras posibilidades de llegar a más gente, ya que como todos saben el mercado es muy chico. Nuestra primera incursión por el interior fue una fecha en el 2006 en Sarandí del Yi, Durazno, con La Trampa, pero nunca pudimos repetir una movida así. El problema de trasladarse son los altísimos costos, tenés que financiar pasajes, comida, alojamiento, fletes. Es por eso que buscamos apoyo de instituciones como el Fonam, e incluso el Ministerio de Cultura. Fue gracias al apoyo del Fondo Concursable que pudimos hacer la gira y además que se con entrada libre, ya que el convenio implica la sesión sin costo de los teatros municipales. 

—¿Sentís que hay una unión entre las bandas del género? Varios grupos organizan fechas en conjunto o se juntan para abrir recitales de visitas internacionales.

—Sí, la hay. Es algo que nosotros hacemos habitualmente. Por ejemplo en esta gira invitamos a Black Smoke al show en Canelones, y aquí en Montevideo a Dr. Rocka, en donde ellos colaboran en la producción de los shows. En Montevideo hemos hecho muchas fechas así. Siempre hay colaboración entre las bandas. Lo que funciona también, más allá del estilo de las bandas, es la amistad que tienen chicos de las bandas entre ellos. Algo que sucede en cualquier ámbito de la vida.

—En canciones como "Viajeros perdidos" y "Quemando el mundo" (de "El principio del caos") le agregan algunos detalles sinfónicos, que conviven muy bien con las guitarras distorsionadas y la voz de Fer O-Smith. ¿Qué sienten que le aporta esos arreglos a su música?

—La banda arrancó muy ochentosa, tipo gothic rock, pero después se fue inclinando hacia el metal y últimamente metal con más presencia vocal femenina. Elementos sinfónicos siempre hubo en Fixion, pero se fueron haciendo más notorios junto con el viraje hacia el metal. Hay un estilo en concreto llamado Symphonic Metal con bandas como Nightwish o Epica en donde esta mezcla funciona muy bien. En el formato banda usamos esa vertiente como arreglos, como aportes a las canciones, en donde le dan un toque melódico, etéreo y oscuro que va muy bien con nuestra música. Por otro lado hacemos en algunos shows un set acústico con violonchelo, y en Octubre haremos un show completo de esta forma, así que lo sinfónico está en lo profundo de nuestra esencia.

—¿Podrías decir que las canciones de "El principio del caos" tiene una línea narrativa en común? Al escuchar el disco, me genera la sensación de que hay un hilo narrativo.

—El título del álbum refiere a la “teoría del caos”, no a que “comienza un caos”. De todas formas el resultado puede ser el mismo! La teoría trata sobre las grandes alteraciones que se producen en comportamientos futuros de un sistema debido a mínimos cambios en sus etapas iniciales. Eso de “el batir de unas alas provoca un tornado en el otro extremo del mundo”. Frases como “el principio del caos en todo se esconde” y “en el orden hay caos, en el caos hay orden” son ideas aplicables a casi toda la lírica del disco. Varias escenas propone el disco: el lobo que aprendió a cortar rosas sin clavarse las espinas (Lobo blanco), la corrosión de valores que son calmados con una cápsula de insensibilidad (Estímulo perfecto), un viaje cerca del delirio hasta encontrar el equilibrio (El equilibrio). En “Viajeros perdidos” hay un viaje por el universo, tal vez de forma imaginaria, o en esas máquinas del tiempo de la Inglaterra victoriana. Más allá de las letras en sí, hay una estética general que se transmite con la música, e incluso a través de la tapa. Imaginen nueve capítulos de la serie Black Mirror.

—¿Qué sentís que le aporta la voz de Fer O-Smith a las canciones?

—Como dije antes, Fer O-Smith llegó en un momento en que la banda estaba orientándose hacia el metal con voz lead predominantemente femenina, así que fue una comunión bastante natural ya que ella tenía ganas de estar en una banda así. Fer además realizó arreglos de coros en el álbum que sintonizaron perfecto con el espíritu de El principio del Caos.

—En noviembre van a abrir el primer recital de The Sisters of Mercy en Montevideo. ¿Cómo se sienten al respecto? Esta será la segunda vez que toquen junto a ellos, ¿cómo fue la primera experiencia?

—The Sisters Of Mercy fue una gran influencia en la primera etapa de Fixion, cuando éramos más “gothic rock”. De todas formas es una banda que amo, y será un placer repetir escenario con ellos. Además es una buena oportunidad de parar la banda en un buen lugar como Montevideo Music Box, y hay que aprovechar la invitación! La experiencia del show con ellos en Buenos Aires fue muy buena, la gente quedó con un muy buen recuerdo de nuestro show, e incluso algunos medios de prensa comentaron muy positivamente a Fixion en sus reviews. Recuerdo que contamos con el apoyo de un par de bandas argentinas que nos dieron una gran mano en conseguirnos equipos, así que estuvimos rodeados de amigos. El teatro Vorterix es monumental, y esa noche estaba repleto. Así que terminar tu show en un escenario así y quedarte a ver a una de tus bandas favoritas tomando una cerveza es algo impagable!

—Han pasado 10 años desde En la oscuridad, su primer álbum. ¿Cómo recuerdan esos comienzos y qué sienten que cambió en estos años?

—Como te dije antes, ha habido una búsqueda de identidad, que nos llevó desde el gothic rock hasta el metal que hacemos actualmente. Ha habido ajustes en los procesos de producción de los álbumes, por ejemplo el primero nos llevó tres años conseguirlo, el último 8 meses (desde la composición hasta el CD editado). También hay un mejor manejo del escenario, y hay mejores equipos y tecnología que hemos incorporado, como sistema inalámbrico para guitarras y monitoreo in ears. De todas formas lo más importante, en mi caso, son las ganas de hacer cosas y de seguir avanzando, y eso está intacto. Hay proyectos para diez años más por lo menos. De hecho, terminada la gira, se empieza a componer un nuevo álbum que esperamos lanzar a fin de año.

—Daniel, tú formaste parte de Los Traidores. ¿Qué recordás de esas épocas? ¿Sentís que has trasladado experiencias de la banda a Fixion?

—Es una etapa de mi vida tan concentrada que daría para escribir un libro. De Los Traidores hay mil cuentos, y de todo tipo, de la interna, de los escenarios, del backstage. Pero lo que puedo decir en primer lugar es que fue mi primer banda profesional y de la que saqué muchos piques para armar Fixion. Creo que hay mil maneras de encarar una banda, pero si querés parar una banda de forma profesional, hay ciertas cosas que seguro son comunes a todas, y son cosas que vas aprendiendo con el tiempo. Igualmente Fixion empezó desde abajo, tocando en pubs y en cualquier lado, o sea que hubo un aprendizaje ahí. La propia experiencia te da señales, y si las sabés interpretar tenés un camino.

—Mañana van a cerrar su gira en el Teatro Florencio Sánchez y se van a presentar junto a Dr. Rocka. ¿Qué esperás de ese show? ¿Cómo podrías definir la energía de un recital de Fixion?

—Creo que llegamos a un punto en que tocamos una hora y veinte y todavía quedan ganas de seguir escuchando Fixion. Eso es bueno! Nosotros le damos el máximo a cada canción, haciendo que cada nota cuente, y cada palabra también. Y eso llega al público de alguna forma. Va a ser un show que no solo va a cerrar la gira sino la etapa de El principio del Caos y tal vez sea la última vez para algunas canciones. Así que seguramente haya mucha emoción en el ambiente. Los esperamos a todos!!

Fuente: El País

miércoles, 8 de mayo de 2019

"Hasta el final", nuevo corte de difusión de Guasones

Guasones se forma en La Plata, a finales de 1991 y principios de 1992 donde Facundo Soto y José Tedesco quienes, según se dice, se habían conocido previamente en una comisaría de la Ciudad tras una razia en el Bar Parrayo,​ decidieron juntarse a tocar para formar su propia banda. Lo que significaría el nacimiento de Guasones. Comenzaron llamándose Nina´s Roll en homenaje a la tía abuela de Soto, pero adoptarían Guasones al poco tiempo. En esta ooportunidad Guasones presenta su nuevo corte de difusión “Hasta el final”, single que lleva el nombre y forma parte de su último disco de estudio lanzado por Popart Discos en 2017. Encontra el sencillo en todas las tiendas digitales.
Además, la banda sigue girando por el festejo de una intachable trayectoria musical en la escena del rock, ni más ni menos que veinticinco años de carrera. Ya estuvieron por Tucuman, Salta, Olavarria, Mar del Plata, Tres Arroyos, dos fechas en el Teatro Vorterix de Buenos Aires paray luego cruzar la cordillera y desembarcar el 21 de Julio en Club Chocolate de la República de Chile.

Instagram /Guasones

Aquí podemos escuchar el tema "Hasta el final":


miércoles, 1 de mayo de 2019

Contador de Deep Purple encarcelado por robar $ 3 millones de la banda

Un contador previamente encontrado responsable de malversar alrededor de $ 3 millones del dinero de Deep Purple ha sido encarcelado por el robo.

Dipak Rao trabajó para dos compañías dirigidas por la banda desde 1992 hasta 2014, alcanzando el nivel de director en ambos '00s, y en 2017 se identificó como que había desviado "al menos £ 2 millones" de sus cuentas a las suyas. Rao admitió haber "tomado prestado" el dinero en efectivo y se enfrentó a una descalificación por 11 años como director de la compañía.

En un nuevo informe, SurreyLive dijo que Rao, de 71 años, había invertido el dinero, pero lo perdió todo porque los planes resultaron ser una estafa. Fue sentenciado a seis años y cuatro meses de cárcel en Guildford Crown Court, y cumplirá una condena de al menos la mitad del período antes de ser puesto en libertad. Se informó que perdió su hogar y sus bienes como resultado de sus actividades, por un total de aproximadamente $ 1 millón. Se dijo que la banda no había recuperado más de los ingresos perdidos.

Los robos salieron a la luz después de la muerte de Tony Edwards, quien dirigió Deep Purple desde sus primeros días, en 2010. Sus dos hijos heredaron parte del negocio de la banda, y sospecharon que Rao estaba ocultando información. La acción legal se inició después de que él dejara las empresas, que fueron liquidadas recientemente.

"El estrés que hemos estado sufriendo durante este tiempo es inconmensurable", dijo la hija de Edwards, Abigail Flanigan. “Él ha devastado el legado que mi padre pasó construyendo su vida. Esta devastación fue provocada por un hombre que conocíamos desde hacía años y en quien confiamos ".

El abogado de Rao argumentó que su cliente no había usado el dinero para vivir un estilo de vida lujoso, sino que había quedado atrapado en un ciclo de ofensas continuas mientras trataba de recuperar el dinero que había perdido. Al describir el comportamiento de Rao como un "momento de locura que dio inicio a todo este espantoso asunto", señaló, "su conducta se ve con mayor precisión y de manera justa como la conducta de un hombre tonto que salió de su profundidad".

martes, 30 de abril de 2019

Heavy Metal es el género musical de más rápido crecimiento

Según TuneCore, el heavy metal ha tenido el mayor incremento de oyentes.

De acuerdo con las estadísticas del servicio independiente de distribución de música digital, publicación y licencias TuneCore, el heavy metal es actualmente el género musical de más rápido crecimiento en el mundo.

En un nuevo informe, la compañía no solo reveló que sus artistas ganaron $ 83 millones en el primer trimestre del año (que es un aumento del 21% con respecto a 2018), también confirmaron que el heavy metal ha sido el género de más rápido crecimiento en el pasado año - basado en sus números de transmisión y descarga. La plataforma ayuda a los artistas a distribuir su música en todo el mundo en iTunes, Apple Music, Spotify, Amazon, Deezer y Google Play.

Sus cifras de 2018 son las siguientes:

Heavy Metal - Incremento del 154%.
J-Pop - 133% de aumento
R & B / Soul - 68% de aumento
K-Pop - 58% de aumento
Música del mundo - aumento del 57%
Instrumental - aumento del 42%

"TuneCore es la única plataforma global que les paga a los artistas el 100 por ciento de lo que ganan con las transmisiones digitales y las descargas, a la vez que satisface todas sus necesidades a través de la distribución, promoción y administración de publicaciones", dice Scott Ackerman, CEO de TuneCore. "En 2019 estamos viendo un gran impulso para ayudar a nuestros clientes a construir carreras sostenibles al encontrar nuevos ingresos en todos los formatos y canales".

TuneCore también anunció los cambios en el crecimiento de la transmisión en todo el mundo, lo cual es bastante interesante:

África - 146% de crecimiento
Asia - 52% de crecimiento
Oceanía - 38% de crecimiento
Europa - 35% de crecimiento
Sudamérica - 32% de crecimiento
América del Norte - 31% de crecimiento

Dado que hay algunos álbumes bastante grandes que vienen este año en el mundo pesado de gente como Slipknot y Tool, con los dedos cruzados podemos defendernos de la competencia y mantener al género merecidamente en la cima ...

Fuente: Kerrang!

lunes, 22 de abril de 2019

Presentamos una rareza: Altan Urag, metal mongol

Formados en Ulan Bator - capital de Mongolia - en 2002, Altan Urag es una banda de folk rock mongol con una fuerte impronta de sonidos tradicionales aggiornados al metal y a los tiempos que corren. El nombre ("Алтан Ураг") viene a significar "familia del Khan", haciendo referencia al antiguo esplendor mongol, cuando Gengish Khan y sus descendientes gobernaron el mayor imperio terrestre de la historia,
La visión de la banda es promover la cultura mongol en el mundo y la música tradicional entre los jóvenes de su país. Los vocalistas son cantantes de garganta y canciones largas, y todos han sido entrenados en música tradicional y clásica de Mongolia.
Altan Urag ha sido reconocido y premiado tanto en su país como también en Corea del Sur y Rusia a partir de 2007.
El objetivo de la banda es abarcar y promover la música popular mongol. Para atraer a los jóvenes, Altan Urag decidió fusionar un estilo de composición de canciones folklóricas con un backbeat de rock, utilizando instrumentos mongoles tradicionales.
En 2003, hizo su primera aparición pública en el Festival de Música Contemporánea Roaring Hooves. Lanzó de forma independiente su álbum debut, "Foal's Been Born", en 2004, seguido de "Made in Altan Urag" (2006), "Mongol" (2007) "Blood" (2008), "Hypnotism" (2008), "Nation" (2010) y "Once a Upon Time" (2010). Altan Urag también se ha presentado en las bandas sonoras de dos películas, entre ellas Khadak y Mongol, esta última presentada en varios festivales internacionales de cine.
En 2004, Altan Urag se presentó como embajador de Mongolia para eventos culturales en Rusia, Vietnam, Tailandia y Uzbekistán. Obtuvo un reconocimiento internacional adicional al participar en la Bienal de Berna en el Festival de las Artes de Suiza, en el Riddu Riddu Folk Music Festival de Noruega, en el Macau International Arts Festival de Macau y en el Fuji Rock Music Festival Japan. Las audiencias del festival variaron de 200-10000 personas; junto con las otras bandas internacionales, Altan Urag compartió boletos con músicos más conocidos como Oasis, Paul Weller, Patti Smith, Lily Allen, Doves, White Lies, Fall Out Boy y Brahman.

Discografía

Foal's Been Born (Album, 2004)
Made in Altan Urag (Album, 2006)
Mongol (Album, 2007)
Blood (Album, 2008)
Hypnotism (Album, 2008)
Nation (Album, 2010)
Mongol (soundtrack, 2010)
Once Upon a Time in Mongolia (Album, 2010)

Integrantes

Erdenebat.B (aka Erka)
Burentugs.B (aka Burnee)
Gangaa.Ts (aka Gangaa)
Chimedtogtokh.M (aka Chimidee)
Bolortungalag.B (aka Tungaa)
Oyunbileg.P (aka Oyunaa)
Erdenetsetseg.Kh (aka Erka)


sábado, 13 de abril de 2019

Murió Paul Raymond, guitarrista de UFO, de un ataque al corazón

Paul Raymond, teclista y guitarrista de UFO, ha fallecido hoy a consecuencia de un ataque al corazón. 
La triste noticia la ha develado su pareja, Sandra, a través de las redes sociales. Raymond había estado girando con UFO por Reino Unido e Irlanda en las últimas semanas. Entre sus compromisos futuros estaba su actuación en Rock The Coast 2019. 

“Hola a todos los fans y a la gente que conocía a Paul. Soy Sandra, la compañera de Paul: Con un corazón desesperado y roto, llena de llanto y de un dolor que parece que me va a matar, tengo que deciros que mi adorado y amado Paul Raymond ha fallecido hoy. Los médicos estuvieron intentando reanimarle con éxito al principio, pero entonces su sistema se ha venido debajo de nuevo y no hubo nada que pudieran hacer por él, murió de un ataque al corazón. Disfrutó absolutamente con las dos últimas semanas girando con UFO en Reino Unido e Irlanda y estaba ansioso por realizar el resto de la gira de este año. Esta foto se tomó el miércoles cuando nos alojamos en nuestro último hotel antes de volver a Alemania. Siempre le querré y espero que descanse en paz hasta que le vea de nuevo en la otra parte. Te quiero mucho Paul, Sandra”. 

Paul Raymond, además de UFO, ha tocado en bandas como Chicken Shack, Savoy Brown, Michael Schenker Group y Waysted, además de otros proyectos y su propio grupo, Paul Raymond Project.

Fuente: Metal Journal

martes, 26 de marzo de 2019

Vuelve el cassette

Estados Unidos, Reino Unido y Alemania son los principales consumidores del formato.

Se le creía enterrado como la cinta VHS o la cabina telefónica, pero el casete de audio vuelve a fabricarse de nuevo en Francia de la mano de una empresa que la exporta a una treintena de países.
Desde 2017, varios profesionales llamaron a la puerta de esta pequeña empresa situada cerca del turístico Monte San Michel (noroeste), especializada en la fabricación de bandas magnéticas. El motivo: frente al auge del CD y del streaming, las reservas mundiales de banda para el casete disminuyen, pero aún quedan fans de las caras A y B.
"Nos dimos cuenta de que estaba pasando algo que no habíamos visto venir", admite Jean-Luc Renou, presidente de Mulann, empresa con un volumen de negocios de unos 5 millones de euros.

89 metros para 60 minutos

Especializada en vender bandas magnéticas para los billetes de metro y los peajes, así como bandas audio para los estudios de grabación y la industria militar, esta empresa de unos 40 empleados decidió aprovechar la oportunidad: dedicó cinco personas al desarrollo de bandas para casete y en noviembre empezó a comercializarlas, unos 20 años después de que el producto dejara de producirse en Francia.
"Partimos de una fórmula química que ya teníamos para la banda audio de gama alta. Tuvimos que resolver algunos problemas técnicos y de corte", según Renou, que subraya que el grado de precisión se mide en micras.
En medio de las máquinas y de un olor a disolvente, Laurent, "operador de corte" según su término exacto, verifica minuciosamente la calidad de las bandas. "¡En un casete de 60 minutos, se ponen 89 metros!", explica.
Los casetes, con un diseño vintage naranja y negro, son vendidos a 3,49 euros la unidad. Se producen miles al mes, mientras que las bandas de audio se exportan a profesionales de sonido que registran el álbum para una discográfica.
La empresa exporta 95% de sus casetes hacia países como Estados Unidos, Reino Unido o Alemania pero también Malta, Suecia, Israel y Uzbekistán, explica Théo Gardin, su director comercial, de 27 años, que confía divertido que él nunca conoció los inconvenientes del 'walkman', cuando la banda se enreda y hay que rebobinar con un bolígrafo.

¿Radiador o chimenea?

Para explicar este renacimiento, Ronan Gallou, su director general, cree en la necesidad de "poseer objetos" en una época donde "todo se desmaterializa".
"Cuando uno escucha música en Spotify o Deezer, lo habitual no es escuchar una canción entera, se pasa fácilmente a otra. Con un casete, se escucha el conjunto del álbum", defiende Gallou, subrayando que recientemente salió al mercado el casete de la banda sonora de "Bohemian Rhapsody", sobre la vida de Freddie Mercury.
Para Jean-Luc Renou, sigue existiendo un pequeño lugar para el sonido analógico en el universo de la música. "Pongamos por ejemplo la calefacción: tenemos radiadores en casa, es cómodo, eso es lo digital. Pero también podemos hacer un buen fuego en la chimenea, es algo placentero, eso es el casete o el vinilo", asegura.
En un gran almacén dedicado al ocio de la ciudad de Rennes (noroeste), no se aprecia ningún casete. "Hemos tenido algunas ventas, pero las demandas son rarísimas, no tiene nada que ver con el fenómeno del vinilo", reconoce un vendedor que prefiere no dar su nombre.

miércoles, 20 de marzo de 2019

Robert Smith confirma que The Cure está grabando su primer álbum nuevo en 11 años

Robert Smith confirmó en una entrevista en una radio sudafricana el martes que The Cure está grabando su primer álbum de estudio en más de una década, y le dijo al anfitrión que aún está haciendo nueva música después de todos estos años "por las razones correctas".

Smith habló con John Maytham en la ciudad del cabo en CapeTalk 567 AM antes del concierto de The Cure en esa ciudad el jueves por la noche. La banda tocó su primer concierto sudafricano en Johannesburgo el sábado.

"Acabamos de grabar un nuevo álbum", dijo Smith. “El primero por 10 años. Todavía lo estoy haciendo por las razones correctas ... Todavía me satisface hacerlo y otras personas parecen disfrutarlo también. Son las dos grandes razones".

Escuche la entrevista, en la que Smith también habla sobre reclamar "
Killing an Arab", en capetalk.co.za.

En una segunda entrevista en la radio sudafricana el miércoles con Nick Hamman, Smith aborda el nuevo disco de nuevo, esta vez diciendo: "Acabamos de comenzar, aún no hemos terminado, de grabar nuestro primer álbum nuevo en 10 años". Aún no se han revelado otros detalles. en cuanto a cuando los fans pueden esperar escucharlo.

Un nuevo álbum de The Cure sería el primero desde el 4:13 Dream de 2008. Smith no dijo nada más sobre el disco, aunque los comentarios anteriores han sugerido que es música nueva y no otro intento de terminar la segunda mitad inédita de 4:13 Dream, que, una vez, iba a ser titulada 4: 14 Scream.

En diciembre, Smith le dijo al programa "Debatable" de Sirius XM que "vamos a entrar (al estudio) dentro de unas seis semanas para terminar lo que será nuestro primer álbum durante más de una década".

Casi al mismo tiempo, el teclista de Cure, Roger O'Donnell, en una entrevista separada con WKYC TV de Cleveland, dijo que The Cure regresaría al estudio en febrero. "Escuchamos todos los demos, y Robert, estoy bastante seguro de que ahora mismo está ocupado escribiendo letras. Así que todos estamos muy emocionados. Ha pasado mucho tiempo desde que The Cure estuvo en el estudio", dijo.

Mientras tanto, 2019 se perfila como un año de gira muy ocupado para The Cure, con los shows sudafricanos seguidos por las presentaciones de Disintegration en Sydney en el álbum, hasta el momento, hasta el momento, 23 aparecieron en los más importantes festivales europeos y japoneses. verano. O’Donnell, en su entrevista, se refirió a él como una "gira mundial" de un año de duración que probablemente "terminará en Sudamérica". Dijo que también podría haber "posiblemente espectáculos estadounidenses en el otoño".

La banda también está lista para ser incorporada al Salón de la Fama del Rock and Roll y está preparando una película de Tim Pope para su gran concierto de 40 aniversario en el Hyde Park de Londres el verano pasado.

Echa un vistazo a las fechas completas de la gira de The Cure.

lunes, 18 de marzo de 2019

El guitarrista Bernie Tormé murió a los 66 años

El ex guitarrista de Gillan, Atomic Rooster y Ozzy Osbourne falleció después de luchar contra una enfermedad.

La noticia fue confirmada en un comunicado de la familia de Tormé, quien dijo: "Bernie Tormé falleció pacíficamente el 17 de marzo de 2019, un día antes de cumplir 67 años, rodeado de su familia. Había estado en soporte vital durante las últimas cuatro semanas. en un hospital de Londres después de complicaciones post-gripe. Bernie será recordado por dedicar su vida a su música durante cinco décadas. Se lo extrañará mucho".
El compañero de la banda de Bernie, Mik Gaffney, agregó: "En una nota personal, solo puedo decir cuánto lo extrañaré. Lo conozco desde finales de los 80. Ha sido un privilegio ser su baterista durante los últimos dos años y su amigo por mucho más tiempo. Es una lucha para transmitir la emoción en palabras ".
La noticia llega poco más de un mes desde que el guitarrista fue ingresado en un hospital con neumonía virulenta en ambos pulmones.
Tormé nació en Dublín en 1952, donde aprendió a tocar la guitarra. En 1974 se mudó a Londres y se unió al bajista John McCoy en los rockeros pesados ​​Scrapyard.
Dos años después de formar Bernie Tormé Bands, se reincorporó a McCoy como miembro del nuevo proyecto en solitario del ex cantante de Deep Purple Ian Gillan, tocando en cuatro álbumes de Gillan: Mr. Universe, Glory Road, Future Shock y Double Trouble.
En 1981, Tormé dejó Gillan y se unió a Atomic Rooster como guitarrista de sesión. El año siguiente se unió brevemente a la banda de Ozzy Osbourne, reemplazando a Randy Rhoads tras su trágica muerte del guitarrista. Ozzy Osbourne le dijo a Total Guitar que si no hubiera sido por Bernie Tormé, "quizás nunca hubiera vuelto a un escenario".
Luego formó a Bernie Tormé y The Electric Gypsies, y en 1988 se unió a Desperado, la banda formada por Dee Snider después de que Twisted Sister se disolvió, tocando en su único álbum, Bloodied, pero Unbowed.
Snider twitteó: "Me desperté para descubrir que mi amigoa @Bernie_Torme ha muerto. Era un dios de la guitarra que tocaba con @OzzyOsbourne e Ian Gillan. Trabajamos juntos durante 3 años, escribiendo más de 100 canciones para Desperado. Hoy mi corazón está roto. RIP Bernie. Su guitarra llora".
Más tarde, Tormé se reunió con el ex colega de Gillan, John McCoy y el baterista Robin Guy en GMT, y regresó al trabajo en solitario en 2013, lanzando tres álbumes aclamados; Flowers & Dirt (2014), Blackheart (2015) y el conjunto 3CD Dublin Cowboy. Los tres fueron exitosamente lanzamientos financiados por la multitud.
Tormé lanzó su último álbum de estudio Shadowland en noviembre del año pasado, pero su familia informó que PledgeMusic, que dice que está trabajando en una solución para hacer frente a los pagos atrasados ​​a los artistas, aún le debía al guitarrista £ 16,000, que se le enviaría en diciembre.
En respuesta, los fanáticos configuraron una página de JustGiving para recaudar dinero.

Fuente: Louder Sound

jueves, 14 de marzo de 2019

La mágica coupé Fuego cumple 39 años

En marzo de 1980, Renault lanzó en Francia la Renault Fuego, una coupé semi deportiva que llegó al país con unidades importadas en 1981 y se comenzó a producir localmente en la fábrica Santa Isabel, situada en Córdoba, en 1982. Junto con el Renault 18, marcaron el segmento de vehículos de gama alta de esos años. Además del muy buen equipamiento, poseía detalles tecnológicos inéditos hasta ese momento, como el cierre centralizado a distancia tipo plip y la incorporación en gran serie de ítems poco usuales en la época, como levantavidrios eléctricos, aire acondicionado, radio pasacassette y llantas de aleación.
El diseño de la Renault Fuego se le atribuye a Michel Jardin, bajo la dirección de Robert Opron. Su plataforma fue la misma que utilizó el Renault 18, pero el diseño de la carrocería subrayada por una banda negra acanalada, que parte del nivel de la óptica y que se extiende hasta la curva del baúl, fue una innovación absoluta. También lo fue su nombre, ya que rompió con el sistema de numeración utilizado por Renault desde el año 1961. Una de las características sobresalientes de la Fuego fue su aerodinámia. Con un factor de un coeficiente aerodinámico de 0,34 fue el mejor de la gama Renault. Un punto igualmente destacable fue la insonorización de su cabina, a su vez muy luminosa y confortable, y sus asientos delanteros tipo pétalo que, con apoyacabezas integrado, proporcionaron un excelente soporte lumbar.
El modelo tuvo un segundo lanzamiento en la Argentina, donde se produjo entre los años 1989 y 1991 bajo el nombre de Fuego GTA ("A" por Argentina). En todo el mundo se produjeron un total de 265.257 Renault Fuego desde 1980 hasta 1992. En la fábrica Santa Isabel de Córdoba, entre 1982 y 1992 se produjeron un total 19.952 unidades, transformándose así en un vehículo de culto que cuenta con muchos de los clubes de fans más numerosos de nuestro país.

Renault Fuego en el TC 2000

En 1986, Renault ingresa a esta categoría con un equipo oficial comandado por Oreste Berta, que prepara tres cupé para Juan María Traverso, Ernesto Soto y José Luis Di Palma. Al cabo de ese año, Traverso obtiene con su Renault Fuego cuatro victorias y cinco segundos puestos, otorgando a Renault el primer título de su historia en TC2000, con 36 puntos de ventaja sobre su inmediato perseguidor y ganando a su contrincante por esos años, el Ford Sierra XR4.Durante los años posteriores, y hasta 1993 cuando se retira del TC2000, la Renault Fuego fue clara dominadora de la categoría, obteniendo ocho títulos sobre ocho campeonatos disputados.
En todos estos años de éxitos constantes, la Renault Fuego escribió gloriosas historias como el triunfo de Juan María Traverso en 1988, en el circuito de General Roca, donde culmina la carrera con su auto cubierto en llamas.

viernes, 8 de marzo de 2019

Así será nuestra temporada 2019

A partir del próximo martes 12 de marzo las siguientes serán las actividades en la temporada 2019 del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión DELTA 80:

  • actualización de nuestras redes sociales, blogs y página web como hasta ahora
  • una vez por semana daremos curso a la data que nos llega de las agencias
  • la revista virtual La Bitácora se editará en forma trimestral
  • cesan las coberturas de conciertos
  • sólo publicaremos material que nos envíen los artistas comprometidos
  • el proyecto radial emitirá música 24x365 por lo tanto, ya no habrá más programas producidos

La radio transmitirá exclusivamente música aunque con una diferencia respecto de las temporadas anteriores: al heavy metal le sumamos rock y una pizca de pop.

Como solemos hacer producto de nuestra política de respeto y como muestra de reconocimiento permanente, agradecemos a la producción de "Gigantes Gentiles" en la persona de Quique Quagliano quien constantemente a lo largo de 8 años ha salido al aire desde la ciudad de Rosario. Seguramente, volveremos a trabajar juntos. Quienes siguen desde adentro siempre aportan para que de una u otra forma contra viento y marea -  y siempre desde el amor y las ganas por el arte y la información veraz - todo se vea de la mejor manera. Gracias a todos. Los invitamos a leernos y escuchar la radio cada vez que puedan.

jueves, 28 de febrero de 2019

Murió Andy Anderson, baterista de The Cure

Andy Anderson (segundo a la izq.), se incorporó a The Cure en 1983.
Andy Anderson, baterista que integró el grupo de rock británico The Cure y también tocó con el cantautor estadounidense Iggy Pop, murió a los 68 años. 

La noticia fue confirmada por uno de los fundadores de The Cure, Lol Tolhurst, en su cuenta de Twitter. "Andy Anderson era un verdadero caballero y un gran músico con un genial sentido del humor que mantuvo hasta el final", escribió.
El baterista había anunciado recientemente a través de Facebook que sufría de cáncer terminal pero pidió que no le sintieran lástima y pidiendo positivismo al respecto.
Anderson ingresó a The Cure en 1983, para reemplazar a Tolhurst, quien dejó la batería para pasar a ser el tecladista del conjunto.
Colaboró en dos álbumes con los que la banda británica alcanzó éxitos comerciales con los temas "Speak my language" y "The love cats", y también apareció en concierto con ellos.
Después de su paso con The Cure, Anderson trabajó con varios destacados artistas del rock y del pop, incluyendo Iggy Pop, Peter Gabriel e Isaac Hayes.

Fuente: BBC

sábado, 23 de febrero de 2019

Rock: el género más vendido en Estados Unidos en 2018

Anthony Capobianco - No importa lo que digan Gene Simmons y Flea, el rock no está muerto. Y en caso de que no nos creas, un informe realizado por BuzzAngle dice que la música rock fue el género más vendido de 2018.

Mientras que hip-hop tomó la delantera en streaming, pop y rock fueron los que más ganaron en ventas de álbumes físicos y digitales. Según el informe, el 26,3% de las ventas totales de álbumes se destinaron a la música pop. Sin embargo, el género rock se adelantó a la competencia al representar el 26.5% de todas las ventas de álbumes en 2018.
El rock también lideró la carga en ventas de álbumes digitales con un 25.7% y superó a todos los demás en ventas de vinilos con un 41.7%, siendo los Beatles el artista más vendido en ventas de álbumes físicos en los Estados Unidos.
No solo eso, sino que también rock era el rey de los conciertos en vivo. Con actos como los Foo Fighters y Guns N 'Roses vendiendo salas y estadios deportivos en 2018, y con bandas como The Rolling Stones, Fleetwood Mac, Paul McCartney, Elton John y KISS para embarcarse en giras masivas en 2019, es obvio que el rock domina las experiencias de conciertos en vivo y eso no va a cambiar.
Las canciones de hip-hop y pop pueden descartar streaming y las listas de los 40 principales, pero eso no siempre refleja las ventas de boletos. Para ponerlo en perspectiva, Post Malone vendió menos boletos que el comediante / ventrílocuo Jeff Dunham en 2018. Mientras tanto, Greta Van Fleet está vendiendo salones de baile para 5,000 asientos en cuestión de días.
Los números no mienten.

Fuente: Waaf Radio