miércoles, 1 de septiembre de 2021

Cambios estructurales en Delta 80

A partir de ahora, el presente blog pasa a ser exclusivamente la plataforma a través de la cual se publicará todo lo relacionado al Top Ten semanal y el Ranking Mensual.


El contenido habitual que se publicaba hasta hoy en el presente blog con noticias, novedades, conciertos, publicación de discos y todo lo relacionado a la música, el arte y la cultura lo concentramos exclusivamente en la página web www.delta80.com.ar que renovamos a fines de julio pasado.

martes, 31 de agosto de 2021

Ranking Agosto de Delta 80

El Top Ten de Delta 80 pero en formato mensual le dio lugar al Ranking. Hemos reformulado la estética para que podamos ampliar el panorama y tener más música con más data y le agregamos actualidad para no quedar colgados.

Por ser el último domingo del mes el pasado domingo cerramos la cuenta y echamos a rodar el ranking mensual con las canciones más escuchadas entre el 1° y sábado pasado.

1. Power of love (Joe Lynn Turner)
2. Quién lo sabía (Cetu Javu)
3. Fausto (The Alvears)
4. Colorado (Milky Chance)
5. Black Sea (The Limit)
6. I don’t wanna lose you (Marenna Meister)
7. You’re a woman (Bad Boys Blue)
8. Pasar del huracán (Lobel)
9. The writing on the wall (Iron Maiden)
10. Good lover (The Ronnie Wood Band ft. Mick Taylor)

La producción de Delta 80 agradece a quienes de una u otra manera colaboran acercando música a Delta 80: la gente de Rock City de Pablo Hierro, Sylvie Piccolotto y María Boccanera, a Jorge Montiel de Anubis Music, a NGD Press  en nombre de la productora Heresy Fest, a la gente de Elvis Attack, a Melisa Lipnizky de BMG Latinoamérica, a Emilia Hernández de EM Prensa, a Andrea Capalbo de Rellyck Producciones, a CH Prensa, a Cactus Música, a Pop Art Discos, a Ay Música y a la productora británica Quickfix Recordings. A todos ellos, muchas gracias.

El último domingo de cada mes a las 18 hs se transforma en programa de radio conducido por Fabián Solari y Acido Lisérgico, la participación de Diego Loquendo, Ernesto Fucile en la locución y Tobías Zeeler en los controles. Idea y producción de Fabián Solari.

lunes, 30 de agosto de 2021

Eric Clapton insiste en su ataque a las vacunas, lanzó una canción contra las políticas sanitarias

El músico británico lanzó “This has gonna stop”, un tema en el que manifiesta su rechazo a las medidas preventivas, llama a la libertad y critica el rol de los medios.

El músico británico Eric Clapton, quien ya expresó una polémica postura anti-vacunas, lanzó “This has gonna stop”, una nueva canción en donde manifiesta su rechazo a las medidas sanitarias preventivas y a la vacuna contra el coronavirus.

El tema fue presentado con un video animado con imágenes que fijan su visión, en la que en una mesa de pocos se decide el destino de muchos que consumen diferentes medios de comunicación, fue interpretado por diferentes medios del Reino Unido como un himno anti-vacunas. También aparece un titiritero malvado y manifestantes blandiendo carteles que dicen “Libertad” y “Alto”, como una ilustración de Jam for Freedom, el grupo británico de espectáculos callejeros antibloqueo que apoya Clapton.

Además de mostrar su indignación por las medidas sanitarias oficiales a partir del uso de la expresión BS, que significa British Standard y hace alusión al sello de calidad de ese país; el artista también refiere de manera excesivamente dramática al malestar que sufrió cuando recibió sus dosis de vacuna Astrazeneca.

“No puedo soportar más este BS. Ha ido lo suficientemente lejos “, canta Clapton. Y agrega: “Sabía que algo andaba mal / Cuando empezaste a imponer la ley / No puedo mover las manos / Me pongo a sudar”, agregó, refiriéndose a los efectos secundarios que Clapton dijo que experimentó después de la vacunación.

El veterano músico británico, de 76 años, ha criticado las vacunas COVID-19 desde que recibió la vacuna AstraZeneca. Después de la primer dosis “inmediatamente tuve reacciones severas que duraron diez días”, explicó en una nota que se compartió en las redes sociales en mayo.

Después de la segunda inyección, “mis manos y pies estaban congelados, entumecidos o ardiendo y prácticamente inutilizados durante dos semanas; Temí que nunca volvería a tocar“, agregó Clapton.

Es “difícil morderme la lengua con lo que ahora sé”, escribió Clapton, quien se niega a actuar en cualquier lugar donde se requieran vacunas. “No actuaré en ningún escenario donde haya una audiencia discriminada presente”, declaró el mes pasado en las redes sociales. “A menos que haya una disposición para que todas las personas asistan, me reservo el derecho de cancelar el espectáculo”.

A principios de este mes, el guitarrista de Queen, Brian May, criticó la postura de Clapton sobre las vacunas en una entrevista. “Amo a Eric Clapton, él es mi héroe, pero tiene puntos de vista muy diferentes a los míos en muchos sentidos”, dijo May a The Independent. Y añadió: “Gente anti-vacunas, lo siento, hay muchas pruebas que demuestran que la vacunación ayuda “.

La próxima aparición pública de Clapton seá el próximo mes en Louisiana, Tennessee, Georgia, Florida y Texas, estados con algunas de las tasas más altas de casos de COVID-19 en EE.UU.

Murió Lee ‘Scratch’ Perry, músico jamaiquino impulsor del reggae

El productor y cantante jamaiquino, Lee "Scratch" Perry, reconocido como uno de los pioneros de la música dub y del reggae, falleció este domingo en un hospital de Lucea, en su país natal, a los 85 años de edad.

Si bien la causa exacta de su deceso no fue especificada, la noticia fue confirmada por el Primer Ministro de Jamaica, Andrew Holness, quien a través de su cuenta de Twitter escribió sus condolencias. "Mi más sentido pésame a la familia, amigos y fanáticos del legendario productor y cantante, Rainford Hugh Perry OD, conocido cariñosamente como 'Lee Scratch' Perry", escribió Holness.  

"Perry fue un pionero en el desarrollo de la música dub en la década de 1970 con su temprana adopción de efectos de estudio para crear nuevos instrumentos de pistas de reggae existentes", agregó. 

La máxima autoridad de Jamaica recordó, además, su notable influencia y contribución al trabajo de los más importantes músicos originarios de ese país, así como internacionales.  

"Ha trabajado y producido para varios artistas, incluidos Bob Marley y The Wailers, Los Congos, Adrian Sherwood, los Beastie Boys y muchos otros. Sin lugar a dudas, Lee 'Scratch' Perry siempre será recordado por su excelente contribución a la fraternidad musical. Que su alma descanse en paz", finalizó Holness.

Murió Ron Bushy, baterista de Iron Butterfly

Ayer domingo 29 de agosto de 2021 falleció Ron Bushy, miembro fundador de Iron Butterfly y bateriasta en todas las encarnaciones de la banda estadounidense. Contaba con 79 años de edad y no se han hecho públicas las causas de su muerte.
 
La noticia la confirmaron sus compañeros de grupo con un post en sus redes sociales:
 
«Ron Bushy, nuestro querido y legendario baterista de Iron Butterfly, ha fallecido en paz, con su mujer Nancy a su lado, a las 12:05 de la mañana del 29 de agosto en el hospital UCLA de Santa Mónica». Sus tres hijas también lo acompañaban. Era un auténtico luchador… ¡Se le echará profundamente de menos!»
 
Bushy, baterista autodidacta, fue también el creador involuntario del título del mayor éxito de la banda, «In-A-Gadda-Da-Vida». Cuenta la leyenda que una noche Bushy preguntó a un ebrio Doug Ingle en qué había estado trabajando. El organista respondió en un habla de borracho prácticamente ininteligible que en un tema titulado «In the Garden of Eden», algo que el baterista entendió como «In-A-Gadda-Da-Vida», que fue lo que apuntó en una servilleta. Y el resto, como suele decirse, es historia.
 
Descanse en paz...

“Pirámides”, nuevo single de Romina Péchin

(Rock City) Romina Péchin estrena “Pirámides”, un nuevo single de su EP Huesos. Luego de presentar "Legionario", primer corte difusión del disco, la cantautora pampeana continúa develando por capítulos el universo sonoro y visual plasmado en su nuevo trabajo.  
 
“Pirámides”, en sintonía con “Legionario”, es una propuesta inmersiva en donde los sonidos analógicos y digitales confluyen, a veces en armonía, a veces en tensión, en la evocación de una atmósfera onírica, libre e impredecible. La nueva canción de Romina propone un ejercicio plástico en donde los fragmentos visuales de un cuadro que se pinta frente a nuestros ojos desencadenan la gestualidad onomatopéyica de la voz como puro sonido. Así, en “Pirámides”, la artista sigue horadando las superficies sonoras contemporáneas para exhumar lo atávico de la composición, como la expresión arcaica de un sonido del futuro.

Con cada nuevo lanzamiento, Romina Péchin se afirma como una de las voces más originales y cautivantes de su generación: honda, profunda, compleja. Imposible quedar indemne. Hagan la prueba y reproduzcan en loop “Legionario”, la primera muestra de lo que es este disco producido por Juan Ibarlucía (Pommez Internacional) y editado a través del sello Territorio.
 
Como medio de experimentación, la voz es un instrumento mágico. Está en nuestro interior y a la vez parece inabarcable y en constante expansión, porque habilita distintos usos y formas”, reflexiona la compositora Pampeana, que entiende que las posibilidades son infinitas. De hecho, “Pirámides” exhibe esa búsqueda en la de-construcción del lenguaje verbal dando lugar a un exquisito juego tímbrico y percusivo.
 

sábado, 28 de agosto de 2021

Aisles estrena “Megalomania”, tercer adelanto de su esperado disco de estudio

(Rock City) La banda chilena de rock Aisles, estrena su nuevo sencillo “Megalomania”, publicado a través de Presagio Records en todas las plataformas digitales. El tema es un adelanto del nuevo disco de estudio del grupo, el cual se lanzará próximamente. 
 
“Megalomania” fue influenciada por el peso de Animals As Leaders y el sonido electrónico de Richard Spaven y los trabajos más recientes de Muse.
 
El track fue grabado en Estudio del Sur, producido por Angelo Marini y Germán Vergara, mezclado por Pepe Lastarria (Kuervos del Sur, Nunca Seremos Dichosos) y masterizado por el ingeniero estadounidense Randy Merrill (Muse, Paul McCartney, Beck, Liam Gallagher). Además, es el tercer single del nuevo disco de estudio de la banda, tras la salida de “Fast”, publicado el pasado 4 de junio, y “Disobedience”, publicado el 15 de julio.

El video, por su parte, fue dirigido por Bernardo Quesney (Javiera Mena, Colombina Parra, Gepe) y el guión fue escrito por Vergara. “El clip trata sobre una relación poliamorosa que llega a su fin. Los personajes enfrentan ese quiebre de manera compulsiva, intentando llenar el vacío en múltiples relaciones sexuales con otras personas”, explica Vergara. “El vídeo es también una mirada a la intolerancia con otras formas de vida, a la violencia contra minorías sexuales y visiones alternativas de vida. Es una historia de amor verdadero con un final no feliz”, comenta el guitarrista. 

El grupo, formado por Germán Vergara, Felipe Candia, Rodrigo Sepúlveda (guitarra), Juan Pablo Gaete (teclado), Israel Gil (voz) y Daniel Concha (bajo), se encuentra finalizando su quinto disco de estudio, el cual será lanzado próximamente.
 
En este nuevo trabajo, dejan atrás el concepto y el sonido de “Hawaii” (2016) para abrirse a un sonido más directo y poderoso marcado por bandas como Porcupine Tree, Rush y Animals As Leaders.
“Hemos hecho un trabajo muy exhaustivo, nos pusimos la presión de renovarnos y de cambiar de paradigma”, señala el productor y guitarrista.

Primer disco en español del compositor y beatmaker Marcos Naide

(Rock City) Salió “Cadenas”, el primer disco en español del compositor y beatmaker Marcos Naide. El material, que a partir de hoy está disponible en todas las tiendas digitales y que tuvo cuatro prometedores adelantos (“Cadenas”, “Hermes”, “Prometeo” y “Orfeo”), se tira de cabeza a la escena actual del hyperpop, abreva en el movimiento PC Music y reinterpreta en clave suramericana el cloud trap que popularizaron figuras como el rapero estadounidense A$AP Rocky. 

Las 10 canciones entreveran avatares de la mitología griega y reflexiones sobre la vida moderna y experiencias íntimas. Algo que el novel autor viene practicando desde Instrospection, otro proyecto al que decidió pausar para incursionar en lo que terminaría siendo “Cadenas”. Aunque acá todo escala a otra dimensión, más honda y personal inclusive.

 

Por caso, en la confesional “Kid Icarus”, donde incorpora una instrumental cuasi onírica lo fi, se permite reflexionar (“Encuentro la satisfacción, convivo con el dolor”) y soñar (“No tengo bola de cristal, no sé cuánto quedará, pero prefiero pensar que esto no tiene final”). Siguiendo esa línea, “Afrodita” incursiona en el bedroom reggaeton y hace una relectura del cosmo sentimental (“No importa si eres Piscis o eres Tauro. Si somos opuestos o complementarios. Somos mejores juntos que separados”).
 
Más sad que las anteriores y con uno de los beats más logrados del álbum, “Ares” sintetiza el imaginario melodramático de Marcos Naide, un artista forjado en un mundo muchas veces hostil, sumamente complejo y por demás polarizado: “Me debilito, aunque no está escrito. Si sigo aquí es porque sentí”. En definitiva, sacar belleza de este caos es virtud, ¿no?

Empezó su carrera a los 15 años, presentando sus primeras canciones. Hasta publicar su primer album oficial en 2017 titulado “On Top”, el mismo lleva un sonido indie folk, pop y tuvo cobertura por diversos medios internacionales, aunque rápidamente decidió cambiar su sonido completamente y experimentar con sintetizadores.
 
Compartiendo singles lo-fi producidos por el mismo, desde 2018 a mediados del 2020, mientras trabajaba su segundo album, el cual lleva un sonido mas etéreo, difícil de encerrar en un genero. Para este uso un método estilo actor metódico, construyendo y des-contruyendo constantemente. Teniendo picos de estrés, y pasando los conflictos que el personaje en el album atraviesa. Luego de dejar su proyecto “Introspection” en pausa, el músico hace un giro presentando su primer álbum en español “Cadenas”.

Instagram: @marcosnaide 

Facebook: facebook.com/marcosnaidemusic/ 

Twitter: @marcosnaide 

YouTube: https://www.youtube.com/channel/marcosnaidemusic/

 

viernes, 27 de agosto de 2021

Paul Stanley positivo en Covid-19

El vocalista y co-fundador de Kiss, Paul Stanley, llevaba con síntomas gripales desde hace días.
 

** Actualización # 3 **: Paul Stanley ha publicado la siguiente declaración con respecto a su diagnóstico de Covid-19: "En breve se publicará un comunicado de prensa completo sobre los próximos programas de Kiss. Había estado enfermo con síntomas similares a los de la gripe y me hicieron pruebas repetidas y fue negativo. A última hora de esta tarde, di positivo. El equipo, el personal y la banda dieron negativo una vez más. Más por venir ".

** Actualización # 2 **: Kiss ha emitido una declaración confirmando el diagnóstico de Covid-19 de Paul Stanley. La declaración dice: "Desafortunadamente, el show de Kiss en The Pavilion at Star Lake en Burgettstown, PA se pospuso debido a que Paul Stanley dio positivo por Covid. Más información sobre las fechas de los shows estará disponible lo antes posible.

"Todos en toda la gira, tanto la banda como el equipo, están completamente vacunados. La banda y su equipo han operado en una burbuja de forma independiente para proteger a todos tanto como sea posible en cada show y entre shows. El tour también tiene un protocolo de seguridad Covid oficial en el personal a tiempo completo que se asegura de que todos sigan de cerca todas las pautas de los CDC ".

** Actualización # 1 **: Según TMZ, el líder de Kiss, Paul Stanley, dio positivo por Covid-19, lo que provocó la cancelación del concierto de esta noche.

Paul está completamente vacunado y se siente bien a pesar de dar positivo por la enfermedad causada por el nuevo coronavirus.

Aunque hubo rumores en Twitter de que Paul estaba teniendo problemas cardíacos, él se dirigió a Twitter hace unos minutos para rechazar ese rumor, diciendo: "¡¡¡Gente !!! ¡Estoy bien! ¡No estoy en la UCI! Mi corazón me permite hacer 26". millas al día en mi bicicleta! No sé de dónde vino esto, pero es una absoluta tontería".

Justo antes de las 7:30 p.m., el lugar publicó en Twitter que el programa "está siendo reprogramado". El tweet no explicó por qué se canceló el programa de esta noche.

Todos los boletos comprados previamente serán aceptados para la nueva fecha, que aún no ha sido anunciada.

El artículo original sigue a continuación.

Según TribLive.com y WPXI, el concierto Kiss de esta noche en el Pabellón de Star Lake en Burgettstown, Pensilvania, ha sido cancelado.

Varios fanáticos de Kiss han publicado en las redes sociales que estaban siendo rechazados en las puertas, sin información adicional disponible.

Al momento de escribir este artículo, Kiss no ha abordado la cancelación a través de ninguno de sus sitios de redes sociales y no se han proporcionado más detalles en los sitios web del lugar o Live Nation.

KISS inició la etapa del verano de 2021 de su gira de despedida “End of the road” el 18 de agosto en el Xfinity Center en Mansfield, Massachusetts. El concierto marcó la primera aparición en vivo de larga duración de la banda frente a una audiencia desde marzo de 2020.

La caminata de despedida de Kiss se lanzó en enero de 2019 y originalmente estaba programada para concluir el 17 de julio de 2021 en la ciudad de Nueva York, pero ahora se espera que dure hasta bien entrado el 2022.

La formación actual de Kiss consta de los miembros originales Paul Stanley (guitarra, voz) y Gene Simmons (bajo, voz), junto con adiciones posteriores a la banda, el guitarrista Tommy Thayer (desde 2002) y el baterista Eric Singer (intermitentemente desde 1991).

Formada en 1973 por Stanley, Simmons, Peter Criss (batería) y Ace Frehley (guitarra), Kiss organizó su primera gira de “despedida” en 2000, la última en presentar la formación original del grupo.

jueves, 26 de agosto de 2021

Presentamos a Hellbones, proyecto musical sueco-argentino

Hellbones, es un proyecto de heavy metal europeo y sudamericano nacido de la colaboración entre Magnus Westman (cantante del grupo sueco Mindfuel) y el productor multiinstrumentista argentino Rafael Fidanza (Nórdica, Tyrano, Quesada/Fidanza).

El  debut discográfico se titula "Crossing borders" y contiene diez canciones de hard y heavy metal tradicional muy enérgico con una línea vocal poderosa.

Los encargados del lanzamiento fueron los sellos DeFox Records y Heart Of Steel Records a través de las más reconocidas tiendas digitales del mundo (iTunes, Amazon, Spotify, Deezer, Google Play, Tidal, Shazam).

Lista de canciones:

01) Fool to believe

02) Promises we made

03) When night falls

04) In my dreams

05) Gods disciple

06) Flashes of memory

07) Apocalypse

08) Angel ordemon

09) Houseon the hill

10) Beautiful mountains

Magnus Westman: Voz principal y coros

Rafael Fidanza: guitarras, guitarras solistas, bajo y teclados

Invitados especiales:

Ralf Scheepers (Primal Fear): voz principal (dúo) y coros en "When night falls"

Beto Vázquez: bajo en "Flashes of memory"

Claudio "Taka" Quesada: guitarras solistas adicionales en "Promises we made", "When night falls" y "Apocalypse"

Patricio Molini: teclados en "Fool to believe" y "Promises we made"

Grabado en: Heaven and Hell Studio, Cipolletti, Patagonia, Argentina

Producido por: Magnus Westman y Rafael Fidanza

Arte de tapa: Alvaro Sicardi y Gabriel Outeda (Uruguay)

Diseño de logo: MajedZeidan

Prensa & Difusión: Andrea Capalbo para Rellyck Producciones

miércoles, 25 de agosto de 2021

El "niño" de la portada de "Nevermind" demanda a Nirvana

Spencel Elden, quien de niño fuera la portada del famoso disco de Nirvana, Nevermind en 1991 decidió interponer una denuncia a los exintegrantes y herederos de la banda por pornografía infantil.

¿Por qué razón demanda Spencer Elden a la banda Nirvana?

El motivo por el cual Elden demanda a Nirvana es por promocionar pornografía infantil, pues en la portada del disco aparece Spencer con apenas cuatro meses de edad nadando desnudo hacia un billete de un dólar.

"Los acusados promocionaron pornografía infantil de Spencer de manera intencional y comercial e hicieron uso de la impactante naturaleza de su imagen para promocionarse a sí mismos y su música a costa de Spencer", menciona la denuncia presentada en un juzgado californiano y la cual fue recogida por medios estadounidenses.

¿Quiénes son las personas demandadas por el niño de la portada?

La demanda apunta a Dave Grohl y Krist Novoselic, quienes junto al legendario y fallecido Kurt Cobain formaban parte de la banda Nirvana. Asimismo, las acciones legales van contra Kirk Weddle, fotógrafo de la portada del disco de Nevermind; y a Courtney Love como heredera del patrimonio de Cobain.

La denuncia también implica a Chad Channing, quien fuera baterista de Nirvana en los primeros años y quien abandonó en grupo en 1990, un año antes del lanzamiento del mencionado disco.

¿Cuándo salió el disco Nevermind y qué tiene en la portada?

El disco de Nevermind salió el 24 de septiembre de 1991 y en la portada aparece un bebé (Spencer Elden) de cuatro meses de edad desnudo persiguiendo un billete de un dólar.

Fuente: Marca

El correntino Mencho presenta “Augusto”, su nuevo disco

(Emilia Hernández) Mencho acaba de lanzar su nuevo disco de estudio titulado “Augusto”, el cuarto en la carrera del artista y productor oriundo de Corrientes, Argentina. El lanzamiento viene acompañado por una full performance audiovisual del álbum completo que ya se encuentra disponible en su canal de YouTube.

“Augusto” es un disco que apuesta a la diversión y la fantasía como protección contra la realidad en la que vivimos. Este puñado de canciones relata historias de epopeyas románticas terrenales que recorren diferentes ritmos y musicalidades.

Bajo el respaldo del sello independiente Lagunera Discos, "Augusto" fue grabado durante muchas mañanas junto a Emi Polo (producción) y Sandro Pertini (grabación) en el estudio de Spav Productora entre los meses de julio y noviembre de 2020. La idea de titularlo Augusto (que es su verdadero nombre) surgió como una humorada sobre cuestiones relacionadas al ego individual y a todo lo que representa el ser “artista” y las construcciones sociales que giran alrededor de eso.

 

Mencho es el proyecto musical del artista y productor Augusto Massochi, oriundo de la provincia de Corrientes, Argentina. Su búsqueda sonora se mueve dentro de los márgenes de la canción pop existencialista coqueteando con texturas estridentes inspirado en la música ambient alemana de los 70 y el legado del rock argentino primario.

Su carrera inicia oficialmente en el año 2014 con el lanzamiento de su disco debut "El verano pasado". Le siguen "Interiores" (2017) y "Gurmet " (2019). Este último trabajo discográfico lo consolidó como una de las propuestas más importantes de la escena NEA llevándolo a presentarse en distintas provincias de Argentina.

Actualmente Mencho se encuentra presentando su nuevo disco titulado "Augusto" (2021) y trabajando en la producción de proyectos colaborativos con diferentes artistas.

Nuevo tema de Connie & Pablo

(Cactus Música) El dúo pop nominado a los premios Gardel 2020 vuelve con un tema que te va a emocionar con su mensaje y con un videoclip filmado en un histórico hotel en la ciudad de Pergamino, provincia de Buenos Aires.

Con las melodías dulces de sus voces y la nostalgia que generan los bandoneones que acompañan a la canción, Connie & Pablo vuelven a emocionarnos con un tema que habla sobre convertir el agotamiento de estos tiempso que corren y la tristeza en un canto de esperanza. El videoclip transcurre en el histórico Hotel Pergaminense Fachinat, donde una recepcionista (Connie) y un cocinero (Pablo) no pueden más con la soledad y la monotonía… hasta que el encuentro entre ellos sucede. Cómo en un film de Wong kar Wai, los personajes se encuentran, venciendo al destiempo que propone la rutina laboral. Posta que se te caen las lágrimas.

“En el año 2020 por la pandemia muchos sectores de nuestra sociedad se vieron afectados. El año 2021 parece llevarnos nuevamente a lugares insospechados... incertidumbre, felicidad, tristeza, locura, amor, encierro, y la imperiosa necesidad de liberarnos de las ataduras. "Cada vez más" nada por ese melancólico aire tanguero, que en lo profundo de su corazón al país caracteriza. Las ansias de ver la luz, aunque bailemos en penumbras, es el detonante para propulsarnos hacia una nueva salida…” Connie, Pablo.

Connie & Pablo se la están jugando apostando con una nueva estética que podemos ver en su cuenta de Instagram y también a nivel sonido con Cada vez que fue producida por el mismo dúo y GM música y el video filmado por Picanto Estudio.


Connie y Pablo son un dúo de la ciudad de Pergamino, provincia de Buenos Aires, nominados a los Premios Gardel 2020 por su trabajo “Origami” en la categoría de Mejor Álbum Grupo Pop.

En 2019 , su canción “Mírame”, fue elegida para representar a Fundación Justina, para la donación de órganos. Una gran sorpresa y alegría de que este sencillo se convierta en el himno de la Fundación.

“La canción llegó a oídos de la mamá de Justina y decidieron que iba a ser el himno de la Fundación“.

A “Mírame” le siguieron los sencillos “Voy a decir que si” y luego “Tarde”, cada canción con su video oficial en su canal de YouTube y ambas parte de lo que eventualmente, en Noviembre de 2019 sería su primer Álbum de estudio.

"La experimentación es lo que más me entusiasma en este momento" - Entrevista exclusiva a Romina Péchin

Romina Péchin es música y compositora. Nace en La Pampa y luego se establece en la ciudad de Buenos Aires, su ir y venir por estos dos territorios nutren su obra de múltiples cruces sonoros e influencias visuales. Su música indaga la tensión entre la canción y la composición electrónica post digital, y el uso de la voz como medio de experimentación sonora. Delta 80 habló virtualmente con la artista.

Hermosa mixtura, fina, delicada, un tanto psicodélica y despojada la que plantea "Legionario" ¿qué representa para vos esa composición?

"Legionario" es un viaje, la exploración de un terreno, la distancia y el acercamiento al limite. Límite de qué o con qué? no lo sé, pero en realidad no importa nombrar, agregar un concepto específico o definir; lo que hay en esta historia es la sensación de estar ante un corte, esa sensación tan concreta de que algo cambia y no vuelve a ser lo mismo. Por eso "Legionario" es búsqueda y también interrogante del futuro.

¿Qué te inspira a la hora no sólo de componer sino también de preparar las interpretaciones?

La música es un motor que funciona con las cosas que me van pasando en la vida: deseos, frustraciones, amores, errores, etc. También de lecturas, poesía, música, películas, conversaciones con amigues y con mi pareja, encuentros con otras personas. No siempre me pasa que me inspiro en algo previamente, es algo que sucede en el proceso de trabajo, en donde te vas cebando. Improviso, pruebo sonidos, texturas, loops con voces y sintetizadores, buscando distintos timbres, tratando de generar espacios, imágenes y sensaciones, me dejo llevar por la intuición. A veces no hay una inspiración o una idea previa, sino que hay un devenir que voy formalizando y luego puedo anudar distintos sentidos.

En una charla con un medio pampeano dijiste, en relación a tus influencias, "que todos aquellos que no elijo igualmente están sonando por todos lados y también influyen". Yo siempre pensé eso también pero sos la primera persona que encuentro que piensa lo mismo ¿cómo explicás eso de que aquellos a los que no elegís también influyen en tu arte?

El oído no se cierra, aunque uno ponga atención a lo que le interesa, está en permanente vigilia y absorbe lo que elegís y también lo que no elegís. Y esto pasa no solo con la música que escuchamos, también las relaciones que sostenemos, el lugar donde vivimos, el momento histórico, toda una complejidad que nos rodea, como si el artista fuese un medio por donde se canalizan cosas que pasan.

De tu primer disco "Monte" quedé impresionado y gratamente emocionado al escuchar "Suspendidos", una canción maravillosa a través de la cual generás un clima intimista y nostálgico pero con una fuerza que encuentra sustento en la profundidad del alma; a lo más íntimo de tu corazón le pregunto ¿cómo fue ese proceso creativo?

Con ese tema tuve desde el principio imágenes muy claras, que son las que aparecen en la letra, asociadas a una sensación de quietud y calma. En el proceso creativo se proyectaba claramente el horizonte pampeano en mi cabeza y junto con poesías que estaba leyendo en ese momento, que enriquecieron el universo imaginario de la música y la letra, surgió “Suspendidos”. Fue un proceso muy divertido y de mucha satisfacción.

La letra de la canción dice "bailando en el aire como hojas, flotando en el brillo polvo, suspendidos"... entre esas dos ideas conceptuales ¿con cuál te quedarías y por qué?

Estas dos imágenes refieren a lo mismo; tanto el caer livianito de las hojas como el polvo que se ve suspendido cuando entran rayos de luz por la ventana, en la canción hablan de la belleza de esta idea idílica y contradictoria de ser leve y fluir.

¿Piano/teclado o guitarra? ¿por qué?

Sintetizadores y la voz.

Tuviste participación compositiva e interpretativa en el álbum de Vachantu, algo diferente a lo que vos hacés, pero no tanto ¿cómo fue esa experiencia?

Vachantu es el proyecto musical de Martin Matilla, músico y productor pampeano (ahora viviendo en Quito) con quien comencé a meterme en el mar de la electrónica, hace ya varios años. Cuando comenzamos a hacer música juntos yo componía con guitarra y voz, y Martín abrió un universo electrónico alrededor de esos temas que me sacaron totalmente del lugar desde donde armaba la música. En ese momento él participaba en algunas de mis canciones con programaciones electrónicas y yo en las de él con melodías, letras y coros. La experiencia con Martín siempre fue muy buena, de mucha conexión musical y personal; somos amigos además de componer juntos.

Escuché decir que lo tuyo es pop experimental y me parece que ese rótulo es demasiado acotado para definir tu música, tal vez me quede con la experimentación ¿cuál es tu visión al respecto?

No pienso mucho en los rótulos musicales. En general estas clasificaciones responden más a sistemas de consumo musical que a delimitaciones estilísticas. Si bien el espectro de etiquetas y sus combinatorias es amplio y se presta a confusiones, me interesa cuando la etiqueta es una forma de hablar de una experiencia con el material sonoro. Yo también me quedo con la experimentación, es lo que más me entusiasma en este momento; seguir aprendiendo y buscando nuevas formas tanto en lo vocal como en la electrónica.

¿Qué música escuchás actualmente?

En estos últimos meses estuve escuchando mucho a “Aromanticism” de Moses Sumney, “El mal querer” de Rosalía, “Adult baby” de KAZU y Daniel Melero.

¿Analógico o digital? ¿por qué?

El cruce entre estas dos cosas es lo que más me gusta, los sintes, las cuerdas y las voces.

¿Cómo fue la transición General Pico - Buenos Aires? Es decir, en relación a la cosmovisión que tenías a la que, indudablemente, estableciste una vez acostumbrada a la gran ciudad.

Buenos Aires y La Pampa son lugares muy distintos, en uno está la vida cotidiana tranquila más cerquita de la naturaleza y el aire puro, y en el otro hay un abanico cultural que es un tesoro. Por suerte puedo ir y volver todo el tiempo, aprovechando lo que busco en cada lugar.

Sos licenciada en musicoterapia, trabajás con primera infancia y embarazadas, tenés una hija que obviamente requiere atención y cuidados, componés e interpretás música, ¿cómo repartís tus tiempos?

No tengo idea! jajaja. Los dos primeros años de Julia fueron más complicados en la organización porque estaba muy abocada a la maternidad y me costaba concentrarme, me pasaba que con mucho esfuerzo organizaba el día para poder sentarme un rato con los instrumentos, pero cuando llegaba ese momento tenía tantas cosas en la cabeza que no podía hacer nada... luego con insistencia fui logrando conquistar ese espacio y hoy claramente no es como antes de ser mamá pero tengo mi rutina y espacio que aprovecho un montón.

¿Cómo podría definir Romina Péchin a la persona Romina Péchin, a la mujer Romina Péchin y a la artista Romina Péchin?

…….

¿Hacia dónde va Romina Péchin?

No sé, lo voy descubriendo.

Delta 80 es un medio 100% independiente sin lazos ni compromisos con nadie más que la libertad, la coherencia y el arte que no tiene vínculos económicos lo cual lo hace libre para poder decir lo que le parece cuando le parece y donde le parece y si se equivoca y tiene que pedir disculpas lo hace sin ningún problema. Siempre que entrevistamos a un artista le damos la posibilidad de expresarse libremente sin la atadura que representa una pregunta. Te agradecemos que nos hayas atendido y te pedimos, si querés, que expreses lo que quieras expresar a los oyentes/lectores y al público en general.

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Vaya nuestro agradecimiento a los amigos de Rock City - María y Pablo - quienes gentilmente colaboraron para que la entrevista pudiese ser publicada y a Romina Péchin, claro está.

martes, 24 de agosto de 2021

Murió Charlie Watts, baterista de The Rolling Stones

El baterista de The Rolling Stones, Charlie Watts, murió a la edad de 80 años, dijo su publicista.

El músico, que cumplió 80 años en junio, era miembro del grupo de rock desde 1963.

Una declaración de su publicista londinense Bernard Doherty a la agencia de noticias AP dijo: “Es con inmensa tristeza que anunciamos la muerte de nuestro amado Charlie Watts. Falleció pacíficamente en un hospital de Londres hoy rodeado de su familia.

“Charlie fue un querido esposo, padre y abuelo y también, como miembro de The Rolling Stones, uno de los mejores bateristas de su generación.

"Solicitamos amablemente que se respete la privacidad de su familia, miembros de la banda y amigos cercanos en este momento difícil".

A principios de este mes, se anunció que Watts se perdería la próxima gira de la banda por Estados Unidos.

Un portavoz de él dijo en ese momento que era "poco probable que estuviera disponible para la reanudación de la gira Rolling Stones USA No Filter Tour este otoño" mientras se recuperaba de un procedimiento médico no especificado.

La banda debe reanudar la gira por Estados Unidos en septiembre, luego de su aplazamiento el año pasado en medio de la pandemia de coronavirus.

El músico de sesión y de gira Steve Jordan fue anunciado previamente como el reemplazo temporal de Watts en la batería.

Watts dijo en ese momento que “Por una vez, mi tiempo se ha desviado un poco. Estoy trabajando duro para estar completamente en forma, pero hoy acepté, siguiendo el consejo de los expertos, que esto llevará un tiempo ".

Un portavoz dijo entonces que el procedimiento de Watts había sido "completamente exitoso" pero que necesitaba tiempo para recuperarse.

Tras la noticia, Sir Mick Jagger dio la bienvenida a Jordan, quien se unirá a la banda cuando la gira comience en St Louis el 26 de septiembre, con fechas también programadas para Pittsburgh, Nashville, Minneapolis, Dallas y más.

Junto al líder Sir Mick y el guitarrista Keith Richards, Watts fue uno de los miembros más antiguos de los Stones, que ha visto una alineación cambiante de músicos que incluyen a Mick Taylor, Ronnie Wood y Bill Wyman.

En 2004, Watts fue tratado por cáncer de garganta en el Royal Marsden Hospital de Londres y se le dio el visto bueno después de una batalla de cuatro meses con la enfermedad, que involucró seis semanas de tratamiento intensivo de radioterapia.

Watts fue diagnosticado después de descubrir un bulto en el lado izquierdo de su cuello.

Los médicos realizaron una biopsia que confirmó que el tumor era maligno y le diagnosticaron cáncer de garganta en junio de ese año.

Su portavoz dijo en ese momento que el tratamiento de Watts "no había interferido con ningún plan de gira o grabación del grupo, que se ha estado 'relajando entre compromisos laborales'".

Después de su recuperación, la banda comenzó a trabajar en su 22º álbum de estudio, A Bigger Bang.

Watts, quien supuestamente dejó de fumar en la década de 1980, dijo durante una entrevista con la revista Rolling Stone en ese momento que se sentía "muy afortunado" de que los médicos hubieran detectado el cáncer temprano.

Fuente: Belfast Telegraph

lunes, 23 de agosto de 2021

Negra Chavez presenta nuevo single

(Cactus Música) Negra Chavez es una cantante, compositora y DJ argentina con un vasto recorrido en los escenarios y clubes porteños. Su música tiene elementos de la canción, el synth pop y el electropop. "Domingo con las pibas" es el primer adelanto de su próximo EP que promete variedad sonora y grandes canciones.

La canción se presenta novedosa por varias características: es una canción de ruptura, pero el foco no está puesto en el fin de la relación, sino en poner en valor la sororidad y las amigas como contención ante la soledad del fin de un vínculo.  En definitiva, "Domingo con las pibas" es un temón para bailarlo pero también es un statement político: no nos salvamos solas, sino unidas.

“Domingo con las pibas nace de mi recorrido como dj en los ámbitos feministas. Valorando lo importante de este momento histórico que estamos viviendo, donde hoy la mujer no se siente más sola, tiene una red que la contiene, que la acompaña y que la va a escuchar. Hoy podemos decir y  tomar decisiones sin tener miedos ni prejuicios porque nos dimos cuenta que estamos todas en la misma y que somos la fuerza para afrontar cualquier cosa.” 

La canción fue producida, mezclada y masterizada por Juan Bernabe. Hoy Tamara “Negra” Chavez prepara las valijas para su primer gira por México que dará comienzo en octubre y la llevará por diferentes ciudades del país hermano hasta fin de año.

 

Inicia su carrera como cantante a los 15 años. Su primer banda La Flaka, donde hacía covers de rock y pop, la hizo descubrir la adrenalina de estar arriba de un escenario y nunca más se quiso bajar. De a poco fue encontrándose con las ganas de escribir y de crear música y forma la banda Lea Frick. En el año 2013 presentan el disco “Domingo”.

En 2017 edita Avanzar su primer EP Solista: “Se trata simplemente de ir más allá de lo esperado por una misma, dejándolo todo, siendo las ganas y la creatividad el motor de la búsqueda incansable”.

En 2018 edita el EP Todo Esto: “es el reflejo de un cuerpo que ha decidido reciclarse. Una voz que quiso desnudarse dando lugar a nuevas formas y colores con lo que ES y lo que FUÉ.”

En 2019 edita una versión acústica de El Tesoro, canción de El Mató Un Policía Motorizado, cosechando elogios, escuchas y destacándose por sobre otras versiones con su emotiva y contundente interpretación.

En 2019 dijo la Revista Billboard: “Podría decirse que Negra Chavez tiene dos caras musicales. Por un lado, un costado folk, más íntimo y acústico; por el otro, una dimensión electro-pop sentimental y bailable que la acercan a artistas globales como Likke Ly o Lana del Rey. De una u otra manera, su talento sale rápidamente a la superficie. (...) Zigzagueando entre una cara y otra, avanza la carrera de Negra Chavez. En 2019 publicó el single “Cuando quieras”, una canción pop con potencia de hit. En 2020 lanzará su nuevo trabajo de estudio y hacia qué lado irá el sonido aún es una incógnita. Lo que es seguro es que de una u otra manera habrán buenas canciones.”

Murió Eric Wagner, vocalista de Trouble y The Skull, víctima del Covid-19

Se ha dado a conocer la muerte de Eric Wagner, quien fuera vocalista de Trouble y The Skull, entre otras bandas. 

El músico nos deja a la edad de sesenta y dos años. En la fotografía podemos verle en el centro, con la banda The Skull. Ha sido Luke Wagner, el propio hijo del cantante, quien ha confirmado oficialmente el fallecimiento de su padre, Eric Wagner, a los sesenta y dos años de edad. También ha confirmado que la causa de la muerte ha sido Covid, algo que se sospechaba desde que el pasado día 17 de agosto The Skull tuviesen que cancelar su actuación en un festival en Las Vegas por la enfermedad del vocalista. En realidad, la causa de la muerte ha sido neumonía, pero una neumonía ocasionada por el contagio de coronavirus. El resto de miembros del grupo no se contagiaron.

Eric Wagner se dio a conocer en el mundo del metal como vocalista de una de las bandas más emblemáticas del doom metal, los estadounidenses Trouble, de la que formó parte desde 1979 hasta 1997 y posteriormente entre 2000 y 2008. En ese momento abandonó su formación de toda la vida para crear The Skull junto al bajista Ron Holzner, quien también militó en Trouble. Se le pudo encontrar igualmente al frente de Blackfinger, otro de los proyectos que lideró. 

Wagner también fue uno de los vocalistas invitados por Dave Grohl a su proyecto Probot en el año 2004, junto a una larga lista de auténticas leyendas del rock duro y el metal en su más amplio concepto. 

Fuente: Mondo Sonoro

Murió Brian Travers, saxofonista fundador de UB40

El saxofonista y co-compositor de la banda de reggae UB40, Brian Travers, murió a la edad de 62 años.

Sus compañeros afirmaron estar "devastados" con la noticia "sobre nuestro compañero, hermano, miembro fundador de UB40 y leyenda musical".

A través de su cuenta de Twitter, los miembros de UB40 agregaron que Travers falleció tras soportar una "larga y heroica batalla contra el cáncer". Estuvo acompañado de su familia hasta el último momento.

Travers se sometió a una cirugía para extirpar dos tumores cerebrales en 2019 y volvió a operarse a principios de este año.

El músico fue parte clave de la formación de UB40 como saxofonista y letrista.

La banda UB40, de Birmingham (Reino Unido), alcanzó el éxito en 1980 con la canción Food For Thought, su primer sencillo en alcanzar la lista de los 10 primeros éxitos en Reino Unido.

Después llegaron otros éxitos como I Think It's Going to Rain Today, One in Ten y distintas versiones de Red Red Wine y I Got You Babe.

La banda fue nominada a cuatro premios Grammy y al premio Brit como mejor grupo británico en 1984.

Travers formó el grupo musical con unos amigos de la escuela a fines de la década de 1970, un momento en que el desempleo afectaba enormemente a Birmingham.

El nombre de la banda, de hecho, tiene que ver con esto: viene de Unemployment Benefit Form 40, un formulario de subsidio para los desempleados que por esos días era ampliamente utilizado.

Fuente: BBC

domingo, 22 de agosto de 2021

Nuevo adelanto del próximo álbum de Anette Olzon

"Fantastic fanatic" es el nuevo tema de Anette Olzon incluido en el disco "Strong" y que ahora podemos escuchar. El nuevo trabajo en solitario de la cantante verá la luz a través de Frontiers Music el 10 de septiembre de 2021. "Fantastic fanatic" sucede a los sencillos "Parasite" y "Sick of you".

Olzon y Karlsson juntos de nuevo

La cantante cuenta en la obra con las composiciones de Magnus Karlsson. Anette colaboró previamente con el músico en Heart Healer y en Allen/Olzon.  

"La actual vocalista de The Dark Element (y ex-Nightwish) Anette Olzon está lista para lanzar su nuevo álbum en solitario, 'Strong', a través de Frontiers Music Srl. Este será el segundo álbum en solitario de Anette, tras 'Shine' de 2014, y ofrece una oferta musical más dura y rápida en comparación con el debut. Y lo que es más importante, "Strong" reivindica la merecida posición de Anette como una de las mejores vocalistas femeninas de Metal del mundo. 

 La música de 'Strong' fue escrita y compuesta junto con el aclamado guitarrista y productor sueco Magnus Karlsson. Juntos, Anette y Magnus han conseguido crear una excelente colección de canciones que muestran el enorme rango vocal de Anette junto a los incendiarios riffs de Karlsson. Las canciones son pesadas, pero siguen siendo bastante melódicas y contemporáneas en su enfoque del estilo del género. Además, 'Strong' está mezclado por Jacob Hansen (Pretty Maids, Volbeat, The Dark Element, etc.). 

En definitiva, 'Strong' es un álbum que domina las fronteras entre la dureza y lo pegadizo, al tiempo que muestra a una artista que no se duerme en los laureles, sino que se dirige con audacia hacia el futuro".

 

Los temas del álbum son: 

1. Bye Bye Bye
2. Sick Of You
3. I Need To Stay
4. Strong
5. Parasite
6. Sad Lullaby
7. Fantastic Fanatic
8. Who Can Save Them
9. Catcher Of My Dreams
10. Hear Them Roar
11. Roll The Dice

La formación que ha grabado el disco está compuesta por:

  • Anette Olzon - Voz
  • Magnus Karlsson - Guitarra
  • Anders Köllerfors - Batería
  • Johan Husgafvel – Bajo
Fuente: Helpress

Los elegidos de la semana

 

sábado, 21 de agosto de 2021

U.D.O. presenta el lyric video de "Kids and guns"

"Kids and guns" es el nuevo single de U.D.O., perteneciente al álbum "Game over" que AFM Records lanzará el 22 de octubre de 2021. 

Sobre la temática de la canción, el sello explica: "No hay muchas contemplaciones. Dirkschneider pone una nota amarga en "Game over". Si la humanidad no se replantea varios aspectos, puede tener consecuencias fatales. Por ejemplo, "Kids and guns" trata sobre el aumento de las ventas de armas y la poca regulación en la industria de las armas en EE.UU., lo que también conduce a tasas más altas de violencia con armas de fuego en niños o adolescentes".

"Game over" 
 
Según la discográfica:  
 
"¡Se acabó el juego! Eso es lo que proclama el icono del Rock Udo Dirkschneider (voz original del icónico grupo Accept) en su próximo disco de U.D.O., que saldrá a la venta el 22 de octubre.
 La declaración que hay detrás tiene muchos significados diferentes. Pero una cosa queda clara de inmediato: U.D.O. no hace las cosas a medias y por eso da todo lo que tiene. Durante cientos de conciertos en todo el mundo, algunos de ellos en los lugares más remotos de Rusia y Sudamérica, la banda se ha convertido en una unidad y en un conglomerado de músicos apasionados y amigos. Cada uno de ellos sabe exactamente, cuándo y cómo tocar su instrumento para encajar perfectamente con el sonido de la banda. Todas las canciones de este disco tienen un carácter distintivo, que convence hoy y convencerá mañana. 
¿Y por qué 'Game over'? Udo Dirkschneider pone una nota amarga en esta obra. No le gusta tanto el embellecimiento. Si la humanidad no se replantea varios aspectos, puede tener consecuencias fatales. Por ejemplo, "Kids and guns" trata sobre la cada vez mayor posesión de armas en los Estados Unidos y los tiroteos asociados, que no se detienen ante nada y hacen daño a las escuelas y especialmente a los niños. 
Sin duda, Udo Dirkschneider es un cosmopolita y ve el mundo en su conjunto. Por ello, 'Game over' se ha convertido en una producción internacional con una gran dosis de grandeza". 
 
16 temas dan forma al álbum:
 
01 Fear Detector 
02 Holy Invaders 
03 Prophecy 
04 Empty Eyes 
05 I See Red 
06 Metal Never Dies 
07 Kids And Guns 
08 Like A Beast 
09 Don’t Wanna Say Goodbye 
10 Unbroken 
11 Marching Tank 
12 Thunder Road 
13 Midnight Stranger 
14 Speed Seeker 
15 Time Control 
16 Metal Damnation 
 
La portada ha sido realizada por Bernd Möller y Hiko Kramer: 
 
 
 
"Live In Bulgaria 2020 - Pandemic Survival Show" fue el quinto y último disco en directo de la formación, lanzado el pasado marzo de 2021 en CD/DVD, Blu-ray/CD y vinilo. El anterior lanzamiento del grupo fue U.D.O. & Das Musikkorp Der Bundeswehr - "We are one", que grabó con la banda del Ejército Alemán. 

Fuente: Hellpress

viernes, 20 de agosto de 2021

Metal Family, una divertida historia familiar de metaleros

El concepto de “familia fuera de lo común” es algo bastante habitual en muchas sitcom (comedia de situación), lo podemos encontrar en clásicos como “Los locos Addams” hasta en series más modernas como “Creepie” o el piloto de la animación “Obituario, una tumba comienza”. En el caso de "Metal family", como su nombre lo indica, nos relata la cotidianidad de una familia de metaleros. Esta serie, creada por la animadora rusa Alina Kovaleva para Youtube, ha cosechado un cierto éxito tras su estreno en 2018, debido a su particular humor, forma de tocar la relación de los personajes con la música y momentos de fuerte carga emocional. 
 
 
 
Los capítulos, cuya duración (salvo el último estrenado), no superan los diez minutos. La serie tiene cuatro protagonistas:
  • Glam: cuyo verdadero nombre es Sebastián, un hombre siempre sonriente y talentoso músico, cuya vestimenta y actitud son referencia al subgénero del glam metal.
  • Victoria: esposa de Glam, una motociclista fuerte de no muchas luces y un carácter tan grande como sus músculos.
  • Dee: el mayor de los hijos, tan inteligente como su padre y con un carácter tan fuerte como el de su madre, con gustos musicales apegados al jrock.
  • Heavy: el más pequeño, un chico inocente que idolatra hasta lo imposible a su hermano sin darse cuenta de su gran talento para la música.

La primera temporada gira en torno a mostrarnos las relaciones entre los personajes a través de actividades cotidianas: Una partida de poker familiar, una salida a un juego de “Sala de escape” o querer aprender a tocar un instrumento. A pesar de esto, la trama tiende a centrarse en un acontecimiento especifico que se relaciona al pasado de Glam, donde tendremos una interesante reflexión acerca de cómo la música, de cierta manera, logró salvarlo de una situación de abuso y maltrato.

  

Debido a su corta duración, realmente no hay mucho más que decir sin reventarle al lector la temporada completa, mi única recomendación es que vayas corriendo a verla: Es corta, entretenida y quizás te saque una lágrima en sus momentos más emocionantes.

Fuente: Comiqueros

jueves, 19 de agosto de 2021

Segundo adelanto del nuevo trabajo de Iron Maiden

Iron Maiden estrena el segundo adelanto "Stratego", una canción escrita por Janick Gers & Steve Harris, producida por Kevin Shirley y coproducida por Steve Harris.

Iron Maiden lanzará su decimoséptimo álbum "Stratego" el 3 de septiembre a través de Parlophone Records (BMG in the USA).

Fuente: Metal Cry

Primer adelanto del disco debut de Ryan

(Elvis Attack / Prensa) Ryan, banda de Lomas de Zamora, conurbano sur de la provincia de Buenos Aires. 

Dante, Mou y Tortu son 3 amigos de 17 y 19 años, juntos armaron RYAN y harán su debut en las plataformas con su single debut. En este primer sencillo, la juvenil banda presenta una canción explosiva, con una potente batería y guitarras crudas al clásico estilo de rock neoyorquino de la década del 70’ y un estribillo que se pega más que la variante Delta. Este es el primer adelanto de un disco que se conocerá en forma completa en marzo de 2022. 

La canción está acompañada de un videoclip producido por la productora "nouvelle ranch", integrada por Valentine Torre, Franca Battle, Sol Iglesias, y dirigido por Luciano Mallia y Agustina Carola. El video presenta a la banda tocando en vivo en un pequeño pub oscuro y sin mucha gente, usando de referencia la estética del clásico CBGB 'S de Nueva York.

Instagram: https://www.instagram.com/ryanbanda_/

Delirio Místico presenta "Quietud invernal"

(Charly Zapata / Prensa) Pop, rock, sintetizadores y guitarras nos adentran en un universo de introspección y psicodelia invernal.
 
Delirio Místico lanzó su nuevo single "Quietud invernal", una canción cargada de sintetizadores y beats que nos llevan al pop electrónico de los '80 y ´90, pero sin dejar de lado su esencia rockera con su filosa y distorsionada guitarra. 
 
El 2021 es sin dudas un año bisagra para la carrera de Delirio Místico, este es el sexto sencillo que edita. Esta sonando en radios y playlist's de toda Latinoamérica y España, realizo entrevistas para medios de Argentina, Chile, Ecuador, Perú y México entre otros. Sus otros sencillos son: “No sirve de nada”, “Peces”, “Impares”, “Agua y fuego”, que fue incluida en la playlist oficial de Spotify 'Novedades Indie', y “La respuesta está en vos”
 
"Quietud invernal es una manera de expresar esos momentos de soledad e introspección, una revalorización del contacto con los otros y con la naturaleza. Esta canción es una invitación a sumergirse en un universo 'new wave' de psicodelia y nostalgia, pero sin dejar de usar elementos sonoros de nuestra contemporaneidad"
 
"Quietud invernal" fue grabada por Delirio Místico en su homestudio, mezclado y masterizado por Daniel Perrone de The Cave Studio.

Delirio Místico es el proyecto musical solista y seudónimo de Flor Ceballos, guitarrista, compositora y docente. Nacida en el corazón de Buenos Aires (Argentina), en su carrera solista explora y fusiona sonidos de la música urbana como el rock, pop, indie, funk, rap, etc. y del folclore argentino.
 
Flor Ceballos comenzó a estudiar guitarra desde los 12 años en una escuela de música. En el 2008 inició la carrera de Músico Profesional en la Escuela de Música de Buenos Aires. Ya en 2016 comenzó a estudiar el profesorado de música en el Conservatorio Manuel de Falla. Paralelamente a su vida académica, formó parte de algunos proyectos musicales como guitarrista en "Alejandro Desilvestre", "Perdón Música", entre otros. Llegando al final del 2019 Flor decide lanzarse como solista bajo su seudónimo Delirio Místico.

miércoles, 18 de agosto de 2021

Morsa Light presenta “EGO”, su nuevo álbum

(Rock City) “Ego”, es el tercer disco del artista marplatense radicado en Córdoba Agustín Parodi a.k.a. Morsa Light, ya esta en todas las plataformas de streaming.

“Lo único que pido ahora es no saber qué hora es” Morsa Light no habla de expresiones sino de muecas. “Ego” habla del tiempo y el transcurso de un festín casquivano del que participa con desasosiego y sin culpa. Describe imágenes. Se prostituye de nuevo en el lenguaje para traicionar con un sonido lúdico una construcción de la que es parte sin pertenecer. La moda y lo que está servido. De nuevo los oxímoron son protagonistas de una deconstrucción discursiva. Trampas.

Ficha Técnica

Escrito, grabado y producido por Morsa Light.
Excepto "Ego", producida por Marco Viera, Samuel Majul y Morsa Light, y "Vamos a encajar", producida por Samuel Majul y Morsa Light.
Mezclado y masterizado por Edu Conrad. Arte de tapa por Dari Piumatti.

Seguí a Morsa Light en las redes sociales

Facebook: facebook.com/morsalightarg
Instagram: @morsalight

“Moda” está disponible en Youtube:


Ficha Técnica

Video realizado por Domingo D. Piumatti.
Actúan: Marina Montivero, Florencia Jokmanovic, Agustín Parodi, Estanislao Arizabalo, Sofia Piaggi y Coco.

Santana anuncia su nuevo álbum repleto de estrellas

(Melisa Lipnizky / Prensa) El legendario guitarrista Carlos Santana anuncia su nuevo álbum repleto de estrellas que se lanzará el 15 de octubre.

Primer single “Move” con Rob Thomas ya disponible en plataformas digitales. Además de Rob Thomas, el álbum incluirá colaboraciones con brillantes artistas, escritores y productores, como: Chris Stapleton, G-Eazy, Diane Warren, Steve Winwood, Chick Corea, Rick Rubin, Corey Glover, Kirk Hammett, Ally Brooke, American Authors y Narada Michael Walden, entre otros.

El guitarrista ganador de múltiples Grammy inducido al Rock and Roll Hall of Fame, Carlos Santana, anunció hoy que su nuevo y magistral álbum “Blessings and miracles” se lanzará en todo el mundo a través de BMG el próximo 15 de octubre. El deslumbrante primer single del disco, "Move" une nuevamente a la leyenda de la música e ícono de la guitarra con el cantante de Matchbox 20, Rob Thomas.

Además de "Move", la colaboración de Santana junto a Diane Warren & G-Eazy, "She’s fire", estará disponible como pre-orden.

“Blessings and miracles” es uno de los álbumes más ambiciosos, inspirados y mágicos de la histórica carrera de Santana, en el que el legendario guitarrista apunta más alto que nunca. "El título de este álbum proviene de mi creencia de que nacemos con poderes celestiales que nos permiten crear bendiciones y milagros", dice Santana. “El mundo te programa para que no seas digno de esos dones, pero tenemos que utilizar la luz, el espíritu y el alma; son indestructibles e inmutables. Esos son los tres elementos principales de este álbum".

Además de Rob Thomas, “Blessings and Miracles” incluirá colaboraciones con una gran cantidad de brillantes artistas, escritores y productores, como Chris Stapleton, G-Eazy, Diane Warren, Steve Winwood, Chick Corea, Rick Rubin, Corey Glover, Kirk Hammett, Ally Brooke, American Authors y Narada Michael Walden, entre otros.

El álbum también presenta a miembros de la banda de gira de Santana (incluida la baterista Cindy Blackman Santana y el cantante Tommy Anthony), así como voces y teclados impecables del hijo del guitarrista, Salvador Santana, y la impresionante voz de su hija, Stella Santana.

Comprensiblemente, las expectativas aumentan con la dupla de Carlos Santana y Rob Thomas, cuyo éxito en 1999, “Smooth”, ganador de varios premios Grammy, se convirtió en un elemento básico en todo el mundo, y los dos artistas se han convertido en un nuevo clásico. “Move” es una mezcla vibrante e impresionante de pop y rock latino con ganchos infalibles. Thomas, respaldado por el talento vocal de American Authors, es dinámico y sensual, y Santana combina su interpretación suprema con solos que explotan con fuerza tectónica.

"Move" se parece mucho a cómo sucedió "Smooth", recuerda Santana. “Fue como una inteligencia divina detrás de escena, y sabía que tenía que grabarlo con Rob. La canción trata sobre el despertar de tus moléculas. Enciéndete y actívate, ya sabes, muévete. Cuando Rob y yo trabajamos juntos, tenemos un sonido espléndido".

El segundo single del álbum, "She's Fire", es una balada hipnóticamente conmovedora que se abre camino en la química de tu cuerpo y permanece allí. Es uno de los dos cortes escritos por la mega-premiada compositora y hit maker, Diane Warren, y muestra a Santana envolviendo sus exquisitas melodías de guitarra en torno a una narrativa tentadora tejida por el rapero G-Eazy. "Me siento tan honrado de que Diane se acercara a mí y me enviara sus canciones", dice Santana. Respecto a G-Eazy, el guitarrista no es menos efusivo. "Es tan talentoso. Estoy encantado de cómo sonamos los dos en esta canción”, dice. “Me recuerda cuando Bill Graham me dijo una vez: 'Tu música es espiritual y sensual. Eso es lo que eres'. Y ese es el mensaje de ‘She’s Fire’”.

Santana pasó gran parte de los últimos dos años grabando “Blessings and Miracles”, como productor y colaborando con otros hacedores de discos. La grabación durante Covid creó un desafío sólo en el sentido de que algunos músicos estaban separados geográficamente, con sesiones a través de la tecnología. La inspiración, sin embargo, nunca escaseaba. "Es asombroso cómo podemos grabar juntos estos días sin estar en el mismo estudio", señala Santana. "Solo cierro los ojos y estoy en la misma habitación con quien esté tocando, incluso si está en algún lugar lejano. Compartimos frecuencias juntos".

En cuanto a los talentos estelares que aparecen junto a él en “Blessings and Miracles”, Santana admite que a veces se sorprende de cómo entran mágicamente en su vida. "No elijo a la gente, es como si me eligieran", dice. “Pero, por supuesto, es un honor para mí trabajar con artistas tan increíbles. Soy un surfista cabalgando esas olas que se convierten en canciones de diferentes artistas, creadores y arquitectos. Soy muy afortunado de tener la oportunidad de hacer eso. Es un regalo que no doy por sentado".

Antes del lanzamiento de “Blessings and Miracles”, Santana y su banda marcarán su tan esperado regreso al escenario después de 18 meses. El 25 de agosto, Santana reanudará su residencia de varios años en House of Blues at Mandalay Bay Resort and Casino de Las Vegas (shows desde el 25 de agosto hasta el 4 de septiembre, con fechas adicionales desde el 3 de noviembre hasta el 11 de diciembre).

La gira Blessings and Miracles de Santana comenzará el 11 de septiembre en el Borgata Spa & Resort en Atlantic City, Nueva Jersey, y hará paradas en Richmond, VA, Orlando, Augusta, Tulsa y más antes de que concluya el 2 de octubre en el Choctaw Grand Theatre en Durant, OK.

Durante más de cinco décadas, desde los primeros días de Santana como un innovador grupo de fusión afro-latino-blues-rock en San Francisco, Carlos Santana ha sido la fuerza visionaria detrás del arte que trasciende los géneros musicales y las fronteras generacionales, culturales y geográficas. Hasta la fecha, Santana ha ganado 10 Premios Grammy y 3 Grammy Latinos, con un récord de 9 Premios Grammy por un solo proyecto para Supernatural de 1999 (incluido “Álbum del año” y “Grabación del año” por "Smooth"). Ha recibido el Billboard Century Award (1996), ingresó en Rock and Roll Hall of Fame (1998), recibió el Lifetime Achievement de los Billboard Latin Music Awards (2009) y recibió el Kennedy Center Honors Award (2013). Entre muchas otras distinciones, Carlos Santana ha sido citado por Rolling Stone como el #15 en su lista de los "100 mejores guitarristas de todos los tiempos"y junto a The Rolling Stones son las únicas dos bandas en tener un álbum en el Top 10 en cada década desde la década del ‘60.

En 2018, lanzó su primera MasterClass y recientemente celebró tres hitos épicos: el 20 aniversario de su innovador álbum Supernatural, el 50 aniversario de su legendaria actuación en Woodstock y el 50 aniversario de su obra maestra Abraxas. Su álbum más reciente, Africa Speaks (2019), inspirado en los sonidos y ritmos de África, fue calificado como su "mejor disco en décadas" (NPR) y se ubicó entre "los álbumes más feroces de la carrera de 50 años de Santana” por The New York Times.

Presentamos a Agustín Dettbarn, solista platense con nuevo disco

(Daniela Llordella / Prensa) El viernes 23 de julio, Agustín Dettbarn sacó a la luz “Vestido”, su primer EP como solista compuesto por cuatro canciones en las que se disfraza de elementos inexplorados y que lo enfrentan cara a cara con una nueva faceta musical.

"Vestido" es un universo ficticio de canciones que relatan la visita de un hombre a una ciudad perdida, donde interactúa con una divinidad que mantiene atrapada su mente, aún cuando su cuerpo vuelve a casa. La obra fue interpretada parcialmente en Dalshim, idioma creado por Dettbarn y hablado en las tierras lejanas de Misshai Sharem, donde transcurre la historia.

Cuenta Agustín: “es un viaje, tanto en el plano literal como en el introspectivo. Es una historia que merece ser contada. También es un impulso hacia adelante, es animarse a reinventarse, es enfrentar al miedo, aceptarlo y actuar a pesar de el. Agradecer lo conseguido, ir por más”.

Toques eléctricos y saturaciones se funden con diversos sonidos de la naturaleza para representar la atmósfera sonora de este material conceptual que nos sumerge en un espacio auditivo paralelo, lejos de la ciudad y del sonido que venía representando a Dettbarn en su pasado musical.

Agustín Dettbarn es un guitarrista, compositor y vocalista nacido en la ciudad de La Plata. De espíritu inquieto y sensible, siempre supo que quería escribir sus canciones. En su adolescencia, recibió influencias del rock británico de los '70s, pero también de íconos del rock nacional que dejaron huella en su estilo compositivo. En los últimos años, se vio interpelado por artistas del nuevo milenio con géneros como el indie, new soul y la música urbana.

A los 15 años, Dettbarn comienza a estudiar guitarra y ya a los 17 asume el rol de vocalista en lo que sería su primera banda, Antítesis (2003). A lo largo de los años tuvo participación en diversos grupos con quienes lanzó trabajos discográficos. Entre ellos, se destacan Inside (2007) y Cinemática (2006), con quien participó en el disco tributo a El Eternauta titulado "Los ellos” (2011). Fundó Esa extraña forma, agrupación que conforma en la actualidad y con la que dio pasos fuertes en la escena local y de alrededores. En 2019 empezó a componer su material como solista y se presentó en vivo bajo el nombre El día que la dejó Carlos.

Ya en 2020 amplió sus métodos de composición y terminó de darle forma a su proyecto solista actual.

El guitarrista Alex Grossi de Quiet Riot habla de todo

Alex Grossi de Quiet Riot y Hookers & Blow se une a Anne Erickson para hablar sobre nueva música, obteniendo el sello de aprobación de Ice-T y más en esta extensa entrevista.
 
Hay bandas que hacen versiones, y luego hay bandas que hacen versiones, pero hacen un esfuerzo adicional para realmente hacer suyas esas canciones. Eso es aún más evidente cuando las bandas deciden hacer versiones de artistas fuera de su género, sorprendiendo a los fans. 
 
Alex Grossi sabe un par de cosas sobre cómo crear una melodía de cover increíble. Grossi toca en la banda de hard rock de Hollywood Hookers & Blow, que también cuenta con el tecladista de Guns N ’Roses, Dizzy Reed, y el grupo acaba de lanzar su álbum debut, repleto de nuevas versiones de canciones de Beastie Boys, Led Zeppelin, Elton John y más.
 
Grossi, quien también toca la guitarra en la banda de glam metal de los 80 Quiet Riot, se unió a Anne Erickson de Audio Ink Radio para hablar sobre el nuevo álbum, lo que se sintió al recibir accesorios del rapero Ice-T, además de ponerse al día con todo lo relacionado con Quiet Riot. Vea la entrevista completa a través del reproductor de YouTube a continuación.

Sobre si había alguna canción que pareciera imposible de lograr 
 
No, honestamente, no realmente. Muchas de las canciones que habíamos tocado en vivo en nuestro set desde siempre. Pero, probablemente "No Quarter", pero Frankie (Banali) entró y lo clavó. Revisamos la lista de canciones con bastante intensidad con un peine de dientes finos y elegimos las correctas. "Ziggy Stardust" la tocamos literalmente en todos los shows que hemos hecho, así que sabíamos que funcionaría. El de Beastie Boys fue un poco extraño, porque la versión original es solo una caja de ritmos y guitarras. Es realmente simple y parecido a un hombre de las cavernas en el buen sentido, e intentamos tocarlo como una banda, y suena diferente cuando lo tocas con un baterista con un swing real. Hicimos que la esposa de Dizzy la cantara, así que también es un enfoque diferente. 
 
Sobre el próximo álbum de Quiet Riot
 
Estamos trabajando en eso ahora mismo. Tendrás que estar atento. Frankie (Banali) dejó un montón de pistas de batería en las que estamos trabajando, y había muchas medias canciones que estaban en proceso cuando él estaba vivo, así que obviamente estará en ellas. Hasta ahora tan bueno. Nos estamos tomando nuestro tiempo. No vamos a apresurarnos. Estamos volviendo a salir. Al salir de la pandemia y todos los cambios y todo, solo nos estamos tomando nuestro tiempo ... Es todo él. Tengo toneladas de pistas de batería (de Frankie) con las que trabajar. Dejó mucho atrás. 
 
Sobre cómo es escribir un disco de Quiet Riot sin el fallecido baterista Frankie Banali 
 
Él todavía está ahí. Es diferente, pero casi no lo es, porque tiene un estilo y un sonido tan distintos. Las cosas han cambiado, pero queremos mantenerlo fiel a la marca. Cuando alguien fallece, lo que construyeron sigue ahí. Simplemente continúe el legado como está. No quieres reinventar la rueda. Si no está roto, no intente arreglarlo. 
 
Continuando con Quiet Riot sin Frankie Banali 
 
El hecho de que todavía se mantenga firme demuestra la fuerza de la marca y las canciones que ayudó a crear. Ese es un gran testimonio. Es un legado. No es solo una cosa de flash-in-the-pan. El heavy metal y el hard rock se han cancelado un millón de veces, pero mira, esta música no va a ninguna parte. Acabo de leer que David Coverdale básicamente se reemplazó a sí mismo en Whitesnake. Contrataron a un nuevo cantante para ir a la gira de despedida. ¿No crees que después de esa gira, Coverdale se retirará y mantendrá a Whitesnake ahí fuera? Claro que lo es. Aquí es hacia donde se dirige, porque la gente todavía quiere escuchar esas canciones. 
 
Sobre si el rock y el metal están en un buen lugar hoy 
 
Si miras la asistencia a algunos de los grandes festivales de rock, sí. Creo que el hecho de que haya bandas como Guns N ’Roses saliendo y vendiendo estadios de fútbol en 2021 es un testimonio de la fuerza de la música. No han sacado nueva música en un tiempo, pero el catálogo y el legado. No creo que vaya a ninguna parte. La gente siempre querrá escuchar esas canciones, y siempre evolucionará hacia diferentes géneros y subgéneros, pero todo el tema del metal, las actitudes y los orígenes de Led Zeppelin y Black Sabbath, va a durar para siempre. 
 

Cochecama presenta “El huracán”, su nuevo single

“El huracán” es el cuarto single del tercer disco de Cochecama y ya está disponible para escuchar en todas las plataformas digitales.

“El huracán” con fuerza a la que rodea una nube de cierta oscuridad. Su sonido trae aires de los años 70 pero con sintetizadores y texturas modernas que acompañan el clima apocalíptico en el que se sumerge la canción. La canción continúa el relato del nuevo disco que se puede apreciar desde el arte de tapa. Ya que cada single lanzado con su respectivo arte revela una imagen relacionada a la anterior que va armando el relato del disco completo.

Cochecama es una banda argentina de rock, surgida en la escena independiente de la ciudad de Buenos Aires en 2015, con un estilo centrado en la música popular y en la psicodelia, que se puede ver en el arte de sus tapas y flyers, donde se completa la mitología del universo creado por el grupo. Han participado en clubes importantes de Buenos Aires como Niceto Club, CC Richards, Pura Vida, La Confitería, Club Plasma, entre otros. La banda grabó dos discos, su primero homónimo "Cochecama" editado en 2015 de manera independiente y grabado en el Ombligo estudio.

En el año 2018 la banda lanzó su segundo disco, "Edad Media" grabado en Mixo Estudio por Fer Taverna y masterizado por Dani Ovié, esta nueva producción discográfica arranca sin tapujos, en ellas fluye la sangre del blues, pero sin atadura a fórmulas. Por el contrario, su atractivo emerge en la mixtura con otros géneros, entre los que se destaca la psicodelia y el jazz. En ese sentido, su sonido tiene reminiscencias a lo más abierto del rock argentino, como Manal y Luis Alberto Spinetta.

La popularidad de la banda aumentó luego de la salida de su segundo álbum, llegando a presentarlo en Niceto Club y en lugares como el C.C. Richads tocando con bandas como Camionero, Ayermaniana, entre otras. Actualmente están preparando su tercer álbum.

Fede Caivano: Voz y guitarra
Horacio Bonansinga; batería
Andrés Smith: bajo
Juan Braver: guitarra
Maxi Basso Gold: percusión