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martes, 23 de agosto de 2016

Novedades en YP3 (Yafal Power Trío)

Desde hace un rato, en el facebook de YP3 se  puede leer lo siguiente:
Una no-buena y otra excelente: la no-buena es que Fati Dacal decidió dar un paso al costado. Cuestiones personales -laborales y familiares- lo hicieron tomar la decisión. Gracias Fati por habernos acompañado hasta el debut, lo apreciamos con el corazón. Lo mejor para tu futuro.
Ahora la excelente: el nuevo integrante del trío es nada más y nada menos que el señor Daniel Acosta Drummer, una aplanadora metálica y un tipazo de primera, quien se aprendió el setlist completo en una semana (¡!) y ya debuta con nosotros el 3 de Setiembre en Amparo Bar de Burzaco. Bienvenido Daniel.


jueves, 18 de agosto de 2016

Una perla para disfrutar con tranquilidad

Carmina Burana es una cantata escénica del siglo XX compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936, utilizando como texto algunos de los poemas medievales de Carmina Burana. Se estrenó el 8 de junio de 1937 en la Alte Oper de Fráncfort del Meno dirigida por Oskar Wälterlin.
La versión de Orff constituye, junto a Catulli Carmina y El triunfo de Afrodita, la trilogía Trionfi. Orff subtituló la composición: Cantiones profanæ cantoribus et choris cantandæ comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis (en español: «Canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas»).

Estructura

La obra se compone principalmente de versos en latín, aunque cuenta con fragmentos en alto alemán medio y provenzal antiguo. Su fragmento más conocido es el «O Fortuna», que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra.
En la cantata, además de la orquesta y coros, intervienen solistas (soprano, tenor, barítono), destacando su abundante y espléndida percusión.
De la colección completa de los Carmina Burana, Orff escogió veinticinco canciones y las ordenó de modo que pudieran ser representadas en un escenario. En cuanto a la música, se amoldó a la sencillez de los textos. Aproximadamente la mitad de las piezas son canciones cuya melodía se repite en cada estrofa casi sin variantes, limitándose algunas veces a realizar simples escalas mayores o menores.
El ritmo es el encargado de dar variedad al conjunto, impidiendo así cualquier monotonía. Esta riqueza rítmica es, tal vez, la característica más importante de los Carmina Burana de Orff. Hay en la obra una clara influencia de las obras Las bodas y Edipo rey, de Ígor Stravinski.
La obra de Orff consta de una introducción, tres partes y un final, con un total de veinticinco números:

Fortuna imperatrix mundi

1. O Fortuna     latín
2. Fortune plango vulnera     latín

I – Primo vere

3. Veris leta facies     latín
4. Omnia sol temperat     latín
5. Ecce gratum     latín
Uf dem Anger
6. Tanz    
7. Floret silva     latín
8. Chramer, gip die varwe mir     alemán
9. a) Reie    
   b) Swaz hie gat umbe     alemán
   c) Chume, chum, geselle min     alemán
   d) Swaz hie gat umbe     alemán
10. Were diu werlt alle min     alemán

II – In taberna

11. Estuans interius     latín
12. Olim lacus colueram     latín
13. Ego sum abbas     latín
14. In taberna quando sumus     latín

III – Cour d'amours

15. Amor volat undique     latín
16. Dies, nox et omnia     latín/francés
17. Stetit puella     latín
18. Circa mea pectora     latín/alemán
19. Si puer cum puellula     latín
20. Veni, veni, venias     latín
21. In trutina     latín
22. Tempus est iocundum     latín
23. Dulcissime     latín

Blanziflor et Helena

24. Ave formosissima     latín
Fortuna imperatrix mundi

25. O Fortuna     latín

Grabaciones selectas
  • Eugen Jochum – Deutsche Oper Berlin – Gundula Janowitz, Gerhard Stolze, Dietrich Fischer-Dieskau, 1967.
  • Riccardo Muti – Philharmonia Orchestra – Arleen Auger, John van Kesteren, Jonathan Summers, 1979 (EMI).
  • Leonard Slatkin – Saint Louis Symphony Orchestra.
  • James Levine – Chicago Symphony Orchestra – June Anderson, Phillip Creech, Bernd Weikl, 1984 (Deutsche Grammophon).
  • Rafael Frühbeck de Burgos – Lucia Popp, Gerhard Unger, Raymond Wolansky.
  • Seiji Ozawa – Edita Gruberova, Thomas Hampson, John Aler.
  • Christian Thielemann – 2003, DOB.
  • Michel Plasson – Gérard Lesne, Natalie Dessay, Thomas Hampson.
  • Donald Runnicles – Earle Patriarco, Stanford Olsen, Hong Hei-Kyung, 2006 (ASO).
  • Simon Rattle – Lawrence Brownlee, Christian Gerhaher, Sally Matthews.
  • Andre Previn – Anthony Michaels-Moore, Frank Lopardo, Barbara Bonney.
  • Herbert Kegel – Leipzig Radio Chorus, Leipzig Radio Symphony Orchestra, Dresden Boys' Choir. Celestina Casapietra, Horst Hiestermann, Karl-Heinz Stryczek. Philips, 1975.
Film
  • Carmina Burana atque imaginibus magicis. 1975, 60 min , Jean-Pierre Ponnelle. Lucia Popp, Hermann Prey, John van Kesteren, Benno Hoffmann, Michel Jacot, Chor des Bayerischen Rundfunks, Tölzer Knabenchor, Münchner Rundfunkorchester. Kurt Eichhorn.
O Fortuna es un poema goliardo escrito en latín medieval a principios del siglo XIII, parte de la colección conocida como Carmina Burana. Está dedicado a Fortuna, diosa romana de la suerte, cuyo nombre en itálico era Vortumna, que significa "la que rueda".
Su actual popularidad se inició con la versión del músico Carl Orff (1936), tocada tanto por grupos de música clásica como por artistas de otros estilos, como el caso de la agrupación Therion en su disco Deggial, o por Enigma en su disco The screen behind the mirror, especialmente en los temas "Gravity of love" y "Modern Crusaders", y del grupo Era en su disco The Mass en el tema "The Mass". Fue usada también en la película de 1981 Excalibur, de John Boorman, basada en la obra de Sir Thomas Malory, La muerte de Arturo .




La versión completa se puede escuchar a continuación

lunes, 15 de agosto de 2016

El 2x4 en clave femenina hizo vibrar la sala Siranush - Cobertura de Valeria Cherekian


Por Fabián Solari Foto: Analía Perona Video: Vero Rodríguez - La anunciada nueva fecha de presentación tanguera de Valeria Cherekian finalmente llegó, y como nos tiene acostumbrados con su humildad y dotes de excelente anfitriona, preparó esta vez un marco sumamente acogedor y distendido con mesas y sillones para disfrutar cómodamente entre platos de exquisita comida armenia y tragos a pedido de los asistentes.
Nacho Abad en piano, arreglos y dirección musical, Nicolás Perrone en bandoneón y Gonzalo Fuertes en contrabajo hicieron una pequeña introducción como bienvenida para el ingreso de Valeria Cherekian quien arremetió con "Siempre se vuelve a Buenos Aires" recibiendo un merecido aplauso por parte de los presentes quienes, a esa altura pasadas las 21.30 hs, casi colmaban la preciosa sala Siranush del barrio de Palermo. Visiblemente emocionada agradeció a todos por la presencia y sin palabras, quizá producto de los nervios y sorprendida por la cantidad de gente que la estaba acompañando, continuó con "Tinta roja" y "Sin palabras". A esta altura de la velada se podía advertir sin demasiado análisis, siendo simplemente un obsevador, que la energía que bajaba del escenario y la que emanaba del público se conjugaban dándole un marco de lujo a una noche en ascenso. Entre tangos - título del espectáculo - de Manzi, Troilo, Contursi, Mores, Canaro, Expósito, Federico, Ferrer, Piazzolla y Discépolo entre otros se fueron sucediendo los temas siendo "Se dice de mí" (su mejor interpretación), "Milonga sentimental", "Balada para un loco", "Sin piel", "Balada para mi muerte" y "Malena" los puntos más altos de un show compuesto por 23 canciones tangueras, ya que cada tango era interpretado de una manera tan sutil, dulce y contundente como sólo Valeria Cherekian puede brindarnos con el corazón sobre el escenario de principio a fin. Un par de cambios de vestuario, interpretaciones entre el público siempre sonriendo con esa frescura que contagia e irradia alegría. Quizá esta vez se pueda decir que hubo menos comunicación con el público pero el carisma y la soberbia calidad del show ponen en segundo plano el diálogo que lo hubo pero en menor medida que otra veces. Finalizado el concierto saludó a todos, se fotografió con todos y para todos siempre una sonrisa y un gracias por venir.
Emociona escucharla cantar, emociona verla sobre el escenario pero mucho más emociona sentir la calidad humana de una artista íntegra. Gracias una vez más. (En breve subiremos el video)



 


viernes, 12 de agosto de 2016

Anhell presentó nuevo video

Videoclip oficial de Anhell Rock presentando "Destino", corte del álbum debut "Luz".


Producción: Cara de Poker

Dirección: Diego Alegre y Noelia Arregui

Actores: Luca Alegre y Victoria Belen Tepedino Sandobal
Agradecimientos especiales: Alejandro Uribe, German Uribe y a Si Estudios.

Anhell Rock es:
Diego Alegre: voz y guitarra
Noelia Arregui: bajo y coros
Sebastian Aquistapace: batería y coros

Artistas invitados: Andres Radian, Leandro Bordicelli y Agustin Mino.

Grabado en Doble B Estudios.
Master Daniel Ovie.
(C) 2014 Katana Records.

Encontrá más en www.anhellrock.com.ar

miércoles, 10 de agosto de 2016

La Rock & Pop no pasará más la música de Gustavo Cordera

Cordera, en TeaArte, donde dijo dichos repudiables contra las mujeres.
Gustavo Cordera se convirtió en las últimas horas en un personaje seriamente criticado por apología a la pedofilia y a la violación, tras una charla con alumnos de periodismo. Por esto, una de las radios insignes del rock nacional, La Rock & Pop no pasará más su música. Aquí el comunicado de prensa del medio:

"Es de conocimiento público las declaraciones realizadas por Gustavo Cordera respecto al tema del abuso sexual a menores y la violación.
Desde la Rock & Pop, emisora por la que han pasado los principales representantes del rock nacional e internacional, queremos repudiar sus declaraciones. El rock no se trata de machismo y aberraciones sexuales sobre la mujer.
Nos sumamos a la campaña Ni Una Menos porque hay que terminar con la cultura machista. Hay que dejar de pensar al hombre como superior a la mujer. Por eso queremos comunicar nuestro total desacuerdo con los dichos de Cordera.
Hemos decidido dejar de pasar su música. Creemos que los cambios siempre empiezan por uno. Avalarlo a él sería seguir avalando las aberraciones que se cometen y queremos ser consecuentes con lo que pensamos".

lunes, 8 de agosto de 2016

El regreso de un gladiador - Cobertura de Yafal Power Trío

(Por Fabián Solari - Fotos y video: Vero Rodríguez) - Apenas 5 temas nuevos le bastaron a Enrique Gómez Yafal para generar gran expectativa en sus seguidores devotos pero tambien en aquellos que lo descubrireron en el último tiempo como líder de KZ4. Pues bien, desde el anuncio mismo del alejamiento de esta última se disparó la necesidad de saber cuales serían sus próximos pasos en el ambiente ya que sería un sacrilegio alejarse de la escena en forma definitiva. Desde los inicios de la dorada década de 1980 con Kamikaze - donde se conocieron con Guzzy Perugino - Enrique Gómez Yafal viene batallando dentro del ambiente metalero sin padrinazgos siendo esta una característica importante porque nunca estuvo bajo el ala de Pappo ni fue heredero de V8. Luego de la agitada historia de Kamikaze hubo un relativo silencio hasta la irrupción de Cuero - después de otro silencio aunque no tan prolongado esta vez, idas y vueltas con los miembros del primer Kamikaze - hasta que surge KZ4!. Lo que todos ya sabemos: KZ4! sería algo pasajero pero el éxito inmediato los entusiasmó grabando un disco y haciendo presentaciones con gran aceptación. Pero Enrique, que no se sentía del todo cómodo con el proyecto, decidió partir. Como el mismo explicaría en aquel enigmático video, el camino iba a ser completamente distinto porque también quería tocar la guitarra en una banda suya, es decir, en la cual haga y deshaga a gusto. Al poco tiempo surge Yafal Power Trío, esa banda que rondaba desde hacía un tiempo en su cabeza. Guitarra y voz a cargo del propio Enrique Gómez Yafal, un viejo conocido en el bajo, Guzzy Perugino y Marcelo De Giacomo en batería que más tarde sería reemplazado por Paulo "Fatiga" Dacal. 
Esta presentación oficial - debut llega casi un año después de comezado el proyecto y la expectativa se la hicieron sentir desde el primer tema recogiendo el guante Enrique repitiendo entre risas lo que llegaba desde el público "por fin".
Sin demasiados preámbulos arremetieron con "Salvaje", "La música de morir" y "Purgatorio", los primeros 3 temas del EP mostrando una banda bien ensamblada con un Enrique Gómez Yafal concentradísimo ya que quizá sentía que estaba riendiendo examen como guitarrista. Una seguidilla entre diálogos y buena relación como es habitual con el público de temas de las épocas de Kamikaze y Cuero para dar paso a un breve intervalo.
La segunda parte sorprendió con un set íntimo minimalista, un escenario a media luz, Gómez Yafal y la sóla compañía de una guitarra acústica. "Heridas" abrió un camino que brilló desde el primer acorde acompañado tan hábilmente por la voz increíble para bajar los decibeles y generar un clima ameno. "La amistad es lo que cuenta" arrancó fallido por la caída del micrófono pero hasta quedó bien en el set porque premitió una humorada para luego sí, brindar una intrepretación emotiva y cálida. Vamos con esta canción para disfrutar con Oropeza - quien estaba presente como así también otros kamikaze como Martín Knye y Claudio Parolari - pidiendo que la canten todos porque la saben sonando las primeras notas de "Mira hacia lo alto" y ya todos estaban rendidos ante la magnitud de lo que bajaba desde el escenario cerrando de esta manera la segunda parte.
"Con el metal en la piel" fue el tema con el cual dieron inicio a la parte final arrancando más y más aplausos. Agradeciendo a los presentes y visiblemente satisfechos y emocionados tocaron los temas que faltaban del EP, "Como lluvia en la ciudad" y "Gastado", este último con un riff demoledor que lo convierte en un futuro clásico.
Temas de Kamikaze de la última etapa, de Cuero, de KZ4!, es decir de toda la producción generada por Enrique Gómez Yafal a lo largo del tiempo, le dieron brillo a una presentación lujosa llevada a cabo por músicos sólidos como el histórico Guzzy Perugino en el bajo y vivado por hinchada propia durante todo el concierto y una batería que se impuso con precisión golpe a golpe comandada por Paulo "Fatiga" Dacal. Si hacía falta comprobar que más allá de un tremendo vocalista Enrique Gómez Yafal es un buen guitarrista, esta noche no quedó margen para la duda. Apenas 5 temas nuevos le bastaron a Enrique Gómez Yafal para saciar ampliamente la gran expectativa de sus seguidores devotos pero tambien en aquellos que lo descubrireron en el último tiempo. Esperamos con ansias  la próxima presentación del Yafal Power Trío.








viernes, 5 de agosto de 2016

Deseos y realidades

Editorial - Dentro del amplio espectro musical que existe en Argentina, el under tiene un peso importante aunque un tanto invisibilizado por los medios dominantes, motivo por el cual fueron apareciendo medios alternativos como - por ejemplo - Delta 80. Profundizando la idea de la promoción y difusión de bandas e intérpretes del ambiente, decidí hace un tiempo comentar material ya sea musical o literario con un único objetivo (egoísta si se quiere): hablar de la música que me gusta y otra que me soliciten. Notas, reportajes, informaciones, periodismo. La realidad nacional también me lleva a explorar otro tipo de información y periodismo y me sienta bien porque lo hago en forma absolutamente transparente e independiente. Agradezco profundamente a quienes de una u otra forma me permiten llevar adelante esta tarea totalmente desinteresada, por lo tanto sin compromiso alguno para con nadie. Agradezco a músicos, productores, representantes, organizadores, periodistas, referentes, etc. Párrafo aparte para quienes me acompañan en este camino "descabellado" pero plagado de alegrías y buenas relaciones, gracias Verónica Rodríguez por capturar los momentos más importantes, Marcelo Rivero por aportar claridad, conceptos, ideas, producción y periodismo, Carlos Nastasi por colaborar desde la producción y reportes y Rodrigo Maldonado por innovar y brindar contenido para ampliar el campo de acción.
Estas son las cosas que me hacen mantener viva la esperanza pensando que el ser humano es bueno por naturaleza y, por lo tanto, podemos mejorar porque el aporte humano sin intereses secundarios hacen que todo sea bueno.

martes, 2 de agosto de 2016

Un festival alternativo que mezcla distorsión, psicodelia y rock valvular

Esta nueva edición del Noiseground se agrandó respecto al año pasado: se realizará en dos fechas en el Teatro de Flores. Con bandas emergentes de la escena local y algunas visitas internacionales, este festival se posiciona en el circuito porteño.

Es el quinto año en que se celebra este festival, que fue creciendo exponencialmente desde su primera edición hasta llegar al Teatro de Flores.

La cita será este próximo fin de semana, los días 6 y 7 de agosto, donde varias bandas del ámbito local e internacional se harán presentes.
Tal como afirman desde la organización, se harán presentes toneladas de distorsión, psicodelia y rock valvular para reunir a lo mejor del género.
Como invitados internacionales estarán The Shrine, recién llegados desde Los Ángeles, quienes junto con otras 16 bandas harán vibrar al público en dos días de puro rock.
De Chile se harán presentes también los legendarios Yajaira, pero el sonido salvaje que llegará a Flores también estará encargado de las bandas nacionales.
Los Antiguos, Poseidótica, Sur Oculto, Sick Porky, Avernal y Banda de la Muerte serán los shows más esperados.
También se incorporaron este año Sauron, Sutrah, Persona, Elefante Guerrero Psíquico Ancestral, y muchos más.

Line Up

DIA 1 - Sábado 6 de Agosto, 17:00

Los Antiguos, Sur Oculto, Banda de la Muerte, Yajaira rock, Audión, Persona, Gripe, Montaña Electrica

DÍA 2 - Domingo 7 de Agosto, 17:00

POSEIDOTICA, The Shrine, AVERNAL, Sick Porky, SAURON, Sutrah, Elefante Guerrero Psíquico Ancestral, Montañas.

lunes, 1 de agosto de 2016

Kerry King: "El mundo es un lugar repugnante"

Kerry King, un habitual de la sección noticias gracias a sus deslenguadas opiniones, fue entrevistado por “The Irish Time”, y se refirió a “lo humano y lo divino”….desde el estado del mundo hoy en día, hasta la ausencia de Jeff Hanneman en Slayer.

Su visión del mundo:

El mundo es un lugar repugnante. Me encanta vivir. Me encanta ser parte de esta destructiva raza humana. Pero todavía hay muchas cosas que no están bien en ella. Tu sabes, después de [el ataque a Bataclan], recién veníamos de Francia, como una semana antes de eso, y después de eso, sucedió lo de Bélgica y habíamos pasado también por Bélgica. Pero, sabes?... ¿esto me molesto en mi mente? Absolutamente. ¿Estaba preocupado por ello? No, porque entonces yo estoy cediendo a los que están tratando de lograr hacer y cambiar mi forma de vida. ¿Hay seguridad? Sí, hay seguridad. ¿Hay alguien que se va de rosca y puede entrar con una pistola y disparar a todo el mundo? Sí, eso va a pasar en algún lugar - que podría ser en mi concierto, puede que no sea en mi concierto. Pero sólo puedo prepararme y luego olvidarme de ello.

Sobre la mortalidad:

Algunas personas piensan que son invencibles. Es decir, yo ahora tengo 50 años. Y, ya sabes, envejeces, y la gente alrededor tuyo comienza a morir porque tiene esa edad, y es una mierda, y te hace pensar en tu mortalidad. ¿Cambio un poco? No todo lo que yo quisiera. Todavía me siento un poco invencible. Pero bueno, también esto es parte de tener esta edad. Nosotros somos de una época en que explotó el rock and roll y el metal, y ahora la gente de ese género ha empezado a envejecer, y cuando la gente envejece, se muere, y es una mierda, y nos perdemos a estas personas. Y quedan en el camino, nosotros [hemos perdido] a Randy Rhoads, Dime [ Dimebag Darrell Abbott ], [Ronnie James] Dio , quien tuvo una carrera completa, pero murió siendo joven.

En este contexto, se refirió al desaparecido Lemmy:

Me encanta Lemmy. Hubiese querido ir a su cumpleaños [diciembre de 2015], porque yo no sabía que iba a morir un par de semanas más tarde. Pero Lemmy tuvo una vida dura. Durante los últimos diez años, nunca me habría sorprendido recibir la noticias, 'Hey, hoy día falleció Lemmy". Yo habría dicho, 'es una mierda", pero no me habría sorprendido, porque sé cómo vivió Lemmy

Por último, se le preguntó si extrañaba a Jeff Hannemann:

Por supuesto que extraño a Jeff . Y, sabes, eso podría ir en un duro espiral descendente si me obsesionara demasiado con ello. Y no me obsesiono con ello. Pienso en esto y no tengo remordimientos. ¿Es una mierda?, por supuesto que es una mierda, pero finalizando el duelo, tenía que buscar un nuevo trabajo o continuar. Yo he estado trabajando mucho tiempo haciendo esto….demasiado tiempo trabajando en esto, demasiado tiempo para lograr alcanza un lugar en la historia, continuamente... Ya sabes, 30, 35 años en historias de grabaciones...

sábado, 30 de julio de 2016

Danzig y Europe editarán material nuevo en 2017

Glenn Danzig estuvo esta semana en un estudio de grabación ubicado en la zona de Los Ángeles, junto al guitarrista Tommy Victor y el baterista Joey Castillo para grabar las pistas para el próximo álbum de Danzig, que tentativamente estará listo a principios de 2017.
Castillo también tocó la batería en una canción de Elvis Presley contenida en el disco "Danzig Sings Elvis", que Glenn dijo que estaba terminado y listo para su lanzamiento. Algunas de las canciones que Danzig ha grabado incluye "Home is where the heart is" y la compuesta por Faron Young "Is it so strange?".
El año pasado, Danzig le dijo a Rolling Stone:
Elvis fue como yo me introduje en la música. Cuando era un niño, simulaba estar enfermo para no ir a la escuela y me gustaba quedarme en casa viendo películas antiguas, y vi "Jailhouse rock" con Elvis. Yo me puse como, "quiero hacer esto. Esto es muy bueno". Y así fue como me enfoqué en la música.


La banda sueca Europe goza de buena salud. Así se desprende de una revista concedida por Joey Tempest, vocalista de la conocida agrupación, a “Planet Rock”. Interrogado sobre sus planes inmediatos, Tempest señaló:
Estamos mirando hacia adelante la grabación de nuestro próximo disco. Probablemente entremos al estudio a principios del próximo año y lo lancemos al siguiente. Y entre medio, también estaremos de gira.
También le hicieron la clásica pregunta sobre como Europe logró sobrevivir a la moda del grunge durante la década de 1990, algo que muchas otras bandas de hard rock no pudieron hacer:
Tu tienes que tomar el camino más largo. La primera reunión (acerca de una reunión) que tuvimos el 2003 en el departamento de Mic (Michaeli, tecladista), dijimos: “Tenemos mucho antecedentes, mucho estigma. Tenemos que tomar el camino más largo. Va a tomar cuatro discos, tal vez, antes de que algunos periodistas escuchen los álbumes.
Así que lo sabíamos. Lo sabíamos desde el principio. Pero esto es lo que queremos, hacer una trayectoria a largo plazo, como Deep Purple o algo así, eso es lo que queremos hacer. Pero también hay que aventurarse en la escritura y en conseguir lo mejor en tu instrumento y no quedar atrapado en el intento de hacer solo singles; eso es algo peligroso. Solo hay que hacer grandes discos. Pienso que con "Last look at eden" (2009) comenzamos a entender eso. Y entonces "Bag of bones" (2012) fue en verdad bueno y ahora "War of kings" (2015).

viernes, 29 de julio de 2016

Conozca a Salvia y Los Federicos y su gran álbum "Subhits" editado de forma independiente

(Sylvie Piccolotto by Rock City) Pepe Salvia es un reconocido director y productor de cine. Su actividad musical ha estado ligada a la industria cinematográfica colaborando con la composición e interpretación de canciones para numerosas películas (Mala Época, Bonanza, El Descanso, Buenos Aires 100Km, Cuento Chino Clasista y Combativo, A La Deriva y El Día Trajo La Oscuridad), participó en varias bandas a lo largo de los años como compositor y guitarrista. Ahora presenta su nuevo proyecto, titulado Salvia.
Subhits” es su primer lanzamiento solista, compuesto por ocho canciones donde es notorio el sello personal que le impone Pepe Salvia, abarcando lo que es el rock y pop clásico. El título del álbum se refiere a la visión de “casi hits” que tiene el artista sobre las piezas que lo conforman. Cada tema es una pequeña historia con banda de sonido y cuenta con la participación de Rubin (Rubin y Los Subtitulados) aportando coros.
El disco se puede leer como un viaje entre diferentes puntos de tiempo y espacio pero también cíclicos, como dando vueltas a una rotonda sin fin.

Un breve recorrido tema a tema por “Subhits”:

‘Barcelona’ es el tiempo presente de una ruptura amorosa con aviones y corazones en tierra como metáfora del desarraigo y, por qué no, de un exilio amoroso. ‘Liverpool’ es un llamado a lanzarse a la aventura, desde los inicios marcados en la mística personal como coincidentes, el original del personaje de la canción y el de Liverpool como influencia, hacia la incertidumbre del azar del futuro con la brújula de los propios sueños como guía.
‘Sissi’ es el tópico de la compañera arrasadora que siempre existió en el rock. Una especie de Popotitos agiornada a los tiempos y hecha local con un final tanguero donde la mujer se va. Un arco imaginario entre el tango Mano a Mano y Popotitos.
Si ‘Liverpool’ llamaba a la aventura desde una perspectiva biográfica, de un principio a un final, ‘Tacos Altos’ lo hace desde la consciencia de la finitud. Es un llamado al carpe diem. El pasado no importa porque ya no volverá, el futuro es una ilusión que posiblemente no se haga realidad. La vida es fugaz. Entonces, solo queda la intensidad del presente.
‘Adormecida’ es una canción de amor que aborda juntos los temas principales del disco, la ruptura amorosa y la consciencia de que la vida se pasa y toda oportunidad perdida es un desperdicio que deja una deuda y causa dolor. Pero si en ‘Barcelona’ la ruptura se narra en presente, ‘Adormecida’ es la evocación del amor perdido desde la ingenuidad y la inocencia de quien no se ha dado cuenta a tiempo de las cosas importantes.
‘12 Años’ es la canción de la rotonda, la confesión de un lugar que no se puede trascender, es la canción que sincera que el disco repite los mismos temas sin poder tomar otra dirección. ‘100 años’ recuerda que el mundo sigue su curso aunque uno quiera ir contra la corriente.
‘Cecilia Pop’ pone en juego la tensión entre el rock y el pop que tiene todo el disco, pero esta vez también en la letra. Quizás, forzando un poco la cosa, uno podría escuchar un reproche a Santa Cecilia que ha abandonado un poco el rock para inclinarse hacia el pop. Una fábula entre un rockero que ha sido abandonado por una belleza que se ha decidido por brillar en pasarelas.
Subhits” es el resultado de experiencias frustradas, logrando un gran debut a base de buenas historias y buenos sonidos. Como en una película.

Integrantes que grabaron el disco:
Pepe Salvia: Voz en todos los temas, Guitarras eléctricas y acústicas
Silvio Falasconi: Espíritu y Arreglos
Jorge Chikiar: Teclados
Seba Rubin: Coros
Mariano Cordovero: Batería
Toto Mellian: Bajo

Lista de temas “Subhits” (Independiente, 2016):

1 - Barcelona
2 - Liverpool
3 - Sissi
4 - Tacos Altos
5 - Adormecida
6 - 12 años
7 - 100 años
8 - Cecilia Pop

Ficha técnica:
Todos los temas compuestos por Pepe Salvia
Productor Musical Jorge Chikiar
Bases grabadas en los estudios Circo Beat
Voces y Overdubs grabados en Concepto Sonorus
Mezclado por Jorge Chikiar en Concepto Sonorus
Masterizado en Puro Mastering
Ingeniero de Mastering: Eduardo Bergallo
Asist. de Mastering: Federico Fragala

El primer single de "Subhits" se llama 'Tacos altos' y esta disponible para escucha y descarga gratuita en el SoundCloud de Rock City Agencia: https://soundcloud.com/rockcityagencia/salvia-tacos-altos



Enlaces oficiales:
 

miércoles, 27 de julio de 2016

Los Árboles presentan su primer vídeo "About you"

(Sylvie Piccolotto by Rock City) Los Árboles es el proyecto musical de Lucas Conti, un joven compositor y productor de música. Luego de varios años como DJ y organizador de eventos de música electrónica, Lucas decidió volcarse de lleno en su música bajo el nombre de Los Árboles.

Su sonido es una combinación de influencias de música electrónica combinada con elementos de jazz, rock progresivo, hip hop y chillout para recrear canciones hechas 100% en una computadora.
Sus producciones han sido reconocidas por leyendas de la música como Benjamin Diamond (cantante del hit Modjo – Music Sounds Better With You), Joi Cardell (esta última incluso editó uno de sus tracks en su sello en USA, Curly Gurly); como así también han obtenido reseñas positivas en páginas y blogs especializados de todo el mundo.
Su último trabajo es un EP "Nobody cares about your good intentions" (2015) grabado en una sesión en vivo en Afro Estudio, logrando versiones más que interesantes en formato banda.
“About you” es el primer vídeo de Los Árboles, alias con el cual se presenta el músico y productor Lucas Conti en formato banda. Filmado por Luis Bustamante (Morbo) el video de “About you” trata de un joven que se encuentra en un trance existencial, en el cual vislumbra los múltiples estados de su conciencia.
Con un sonido contemporáneo que explora la música electrónica combinada con elementos del jazz, rock progresivo, hip hop y chillout, Los Árboles lanzaban el año pasado"Nobody cares about your good intentions", un EP hecho 100% en su computadora.



El disco completo esta disponible para descarga gratuita en http://losarbolesofficial.com/.

Ficha técnica:

Directed by Luis Bustamante
Producer - Leandro Espinoza
Associate Producer - Martín Bullrich
Cinematographer - Sebastian Cantillo
Art Department - Santiago Campos & Carla Cassasola
Head Field Producer - Kevin Zayat
Gimball Operator - Mauro Achile
Focus Puller - Vanina Falcone
Second Assistant Camera - Gabriel Cardenas
Assistant Director - Bruno Bogdanoff
Assistant Art Director - María Lucía Andreacchio
Gaffer - Daniel Carrizo
Electricians - Cristian Acosta & Santiago Cantillo
Make up - Mariana Jara
Still Photographer - Marina Monaco
Location Assistant - Facundo Martinez-Medina
Sound Designer - Delfina Vincenti
VFX Fire - Javier Bravo
Color Grade - Alejandra Lescano

Cast:

Matias Heinrich
Alexia Ortiz Basualdo
Julieta Núñez
Magali Cuartas
Los Árboles

Duración: Cuatro minutos y cincuenta y nu​e​ve segundos.

martes, 26 de julio de 2016

¿Las personas inteligentes oyen rock y heavy metal?

Todos hemos visto alguna vez a un 'melenudo' embutido en unos pantalones elásticos, llevando una camiseta de Metallica y escuchando música en su mp3. Le observamos mientras menea su cabeza suavemente, suponemos que al ritmo de alguna canción de Iron Maiden, Black Sabbath o alguna otra banda de heavy metal. Sin darnos cuenta, nos vienen a la mente todos esos estudios clásicos que dicen que las personas que escuchan este tipo de música tienen más tendencia a ser agresivos, o que incluso tienen un mayor riesgo de suicidarse.
Y sin embargo, más allá de los estereotipos, podríamos estar frente a un superdotado que intenta deshacerse de todas las tensiones y relajarse. Al menos así lo cuenta un estudio de la Universidad de Warwick. Tras preguntar a más de mil estudiantes con altas capacidades intelectuales, encontraron que el rock era el estilo musical preferido por estos chavales de entre 11 y 18 años. Aquellos estudiantes comentaron que utilizaban el heavy metal para alcanzar una catarsis, como una forma de superar sus emociones negativas y afrontar la presión académica a la que estaban sometidos.

¿Escuchar heavy metal es propio de personas inteligentes?

Un trabajo presentado en la 18th Annual Conference of the Association for Psychological Science en Nueva York, mostraba que las personas que preferían la música alternativa, el rock y el heavy metal obtuvieron puntuaciones más altas en una medida objetiva de inteligencia. Eran particularmente mejores en la capacidad de abstracción. Los autores del trabajo plantearon la posibilidad de que esto se debiera a la mayor frecuencia de metáforas y lenguaje abstracto que existe en las canciones propias de este estilo, al que están expuestos de forma recurrente los fans.
¿Cómo son los 'rockeros' y los 'metal heads'? El rock, la música alternativa y el heavy metal fueron definidos en otra investigación como música 'intensa y rebelde'. Según este estudio, preferir este tipo de música se asocia con frecuencia a ciertos rasgos de personalidad como estar abierto a experiencias nuevas, disfrutar con el riesgo y ser físicamente activo. Sin embargo, no encontraron relación con el neuroticismo, como sería esperable según los estereotipos que asocian este estilo musical con las emociones negativas.

En definitiva, lo que está claro es que las apariencias engañan.

lunes, 25 de julio de 2016

Se realizó en todo el país la jornada en defensa del derecho a amamantar libremente

Escuchá las declaraciones de las mujeres que fueron partícipes de la “teteada” a través de la cobertura de las radios de FARCO en todo el país.

Este sábado se hizo la “teteada” masiva en plazas y espacios públicos de todo el país en rechazo al episodio que le tocó vivir a una joven madre de San Isidro, a la que le prohibieron amamantar a su bebé en una plaza de esa ciudad.
Hubo mujeres con sus bebés en el obelisco de Buenos Aires, en el Monumento a la Bandera de Rosario, en la ex plaza Velez Sarsfield de Córdoba, en la Plaza San Martín de Mar del Plata, en el kilómetro 0 de Mendoza, en la esquina de San Martín y Fadul de Ushuaia, entre otros lugares.

Viedma

Radio Encuentro cubrió la jornada en su ciudad en la que participaron mamás con bebés y niños, además de otras mujeres y varones. El encuentro fue organizado por Mamíferas, un grupo de mujeres que desde hace algunos meses comenzaron a juntarse para acompañarse en la construcción de  crianzas respetuosas y saludables. Escuchá el reporte de la emisora:

https://ia801506.us.archive.org/3/items/REPORTEENCUENTRO250716Teteada/REPORTE%20ENCUENTRO%20250716%20-%20Teteada.mp3
Ushuaia

Radio Activa habló con Sol Verón, quién contó las actividades que se llevaron a cabo y señaló la importancia del derecho a amamantar: “El derecho a la lactancia es un derecho que tiene rango constitucional, protegido en el artículo 75 inciso 23, por lo cual no hay ninguna reglamentación que lo pueda afectar”.

https://ia601500.us.archive.org/23/items/TETAZOENUSHUAIASolVeron01/TETAZO%20EN%20USHUAIA%20-%20Sol%20Ver%C3%B3n%2001.mp3

Cosquín

Radio Inédita acompañó a las mujeres cordobesas en la “teteada” preguntándoles por qué apoyaban la lactancia materna y habló con Barbara.


https://ia601501.us.archive.org/35/items/BarbaraLactancia/B%C3%A1rbara%20lactancia%20.mp3
La Plata

Radio Estación Sur habló con Paz que fue con su hija Candelaria de 2 años a defender sus derechos y remarcar “el acto de amor” que representa el amamantar.

https://ia601503.us.archive.org/31/items/TETAZOENLAPLATAPaz01/TETAZO%20EN%20LA%20PLATA%20-%20Paz%2001.mp3
 Fuente: FARCO

sábado, 23 de julio de 2016

Ataque a Nodal: se profundiza el deterioro de la libertad de expresión

Adjuntamos textual la publicación de COMUNA - Adhiere DELTA 80. 

   Comunicadores de la Argentina (COMUNA) repudia la censura sufrida hoy por el sitio periodístico Nodal, que al publicar una entrevista exclusiva de un grupo de corresponsales extranjeros con la ex presidenta Cristina Fernández de Kirchner fue objeto de un ataque o “hackeo” que hizo imposible la difusión del material a través de ese medio de comunicación.
    El ataque se inscribe en una larga serie de acciones contrarias a la libertad de expresión y a la circulación libre de informaciones y opiniones que el país está sufriendo reiteradamente, con comunicadores censurados, trabajadores de medios golpeados y arrestados y maniobras de desprestigio y persecución cometidas a través de diarios, radios y canales de televisión que trabajan para el oficialismo.
    Periodistas de Nodal, al igual que de la cadena qatarí Al Jazeera, la agencia de noticias Reuters, el diario mexicano La Jornada, el sitio Sputnik y la cadena interestatal Telesur, viajaron a El Calafate para entrevistar a la ex mandataria y retornaron el viernes con el material para ser publicado.
    En el caso de Nodal, su director Pedro Brieger participó de la entrevista que fue subida a las 8.10 de la mañana del sábado 23 de julio a nodal.am y a las 9 el portal ya era inaccesible, situación en la que continuaba cinco horas después. Alternativamente, el material fue subido a nodalcultura.am, donde no duró ni 15 minutos, y luego a una página plana y a nodaltec.am, pero en todos los casos los sitios quedaron sin acceso. 
    La nota fue publicada entonces en Facebook y, ante las denuncias de los periodistas de Nodal, se vitalizó en otros medios, que se hicieron eco de este ataque deliberado a la libertad de expresión. 
   COMUNA repudia el hecho, se solidariza con los comunicadores de este medio y advierte que el deterioro de las condiciones para el ejercicio de la libertad de expresión viene acelerándose desde la asunción del gobierno de Mauricio Macri.
   En verdad, el deterioro comenzó antes del 10 de diciembre de 2015, con ataques similares al espacio del diario Página/12 en internet y expresiones y acciones agresivas de personeros del macrismo contra periodistas y comunicadores que piensan diferente a ellos, como lo hizo reiteradamente el jefe de los medios públicos, Hernán Lombardi.
   Periodistas críticos del macrismo despedidos intempestivamente de medios públicos y privados, golpizas policiales a comunicadores, paralización de los sistemas que prevén legalmente la distribución de fondos para medios audiovisuales no comerciales, datos del pensamiento político y la vida privada de trabajadores de la TV Pública circulando entre autoridades del canal y censura en Radio Nacional, son algunos de los hechos que se inscriben en este período.
   La lista la integran también la censura al canal Telesur, eliminado de los sistemas de televisión por cable, y las interferencias que en estos mismos sistemas de TV paga suele sufrir el canal C5N, sobre todo en los tramos del día en que transmite programas de actualidad política.

                                                                                    Buenos Aires, 23 de julio de 2016

Foto: Sputnik News
Fuente: COMUNA

viernes, 22 de julio de 2016

El libro que lleva al heavy metal argentino a un nivel académico

"Se nos ve de negro vestidos" es una propuesta distinta, interesante y, por qué no, con una mirada más 'profesional' sobre el vino tinto, las tachas y la distorsión. Es que, ese vino, también tiene su razón de ser. Historia, sentimientos, ensayos y análisis sobre la filosofía de ser un hombre de negro, en esta nota.

El punto de partida de este libro, tal como dan a entender los propios los autores, fue en 2013 con un hito que marcó a los amantes del heavy metal y de la literatura: la Feria del Libro Heavy de Argentina. Allí, vieron que las palabras "literatura" y "heavy metal" podían converger armoniosamente, y que los medios no daban espacio a esta temática. Quizá por eso decidieron llevar adelante este emprendimiento.
Pero antes de escribir este maravilloso libro para los pesados 'argentos', crearon algo tan original como extravagante: el Grupo de Investigación Interdisciplinaria sobre el Heavy Metal Argentino (GIIHMA), que nace en febrero de 2014 como una "necesidad de reunión y escritura sobre las singularidades culturales del género en nuestro país".
Este año están presentando 'Se nos ve de negro vestidos', donde exhiben siete enfoques sobre el heavy metal argentino. El encargado de compilar este material fue Emiliano Scaricaciottoli, docente de la carrera de Letras de la Facultad de Filosofia y Letras de la UBA, quien además escribe el último de los tramos de este ejemplar.
El resto de los ensayos de este libro están expuestos por los siguientes autores: Gustavo Torreiro (Ciencias Políticas – UBA), Luciano Scarrone (Gestión del Arte y la Cultura - UNTREF), Gito Minore (Filosofía – UBA), Manuel Bernal (Ciencias de la Comunicación – UBA), Diego Caballero (Ciencias de la Comunicación – UBA), Juan Ignacio Pisano (Letras – UBA) Ezequiel Alasia (Letras – UBA).


El diseño y dibujo de tapa fueron realizados por Isidoro Reta, y la fotografía de contratapa por Leandro Sebastián de Francisco. El prólogo, sin embargo, corrió por cuenta de Sandra Gasparini, investigadora de la UBA y doctora en Letras.
"El viaje es un tópico recurrente en los estilos y artistas a los que podemos identificar como influencias de la obra de Ricardo Iorio...dentro del mundo del rock el viaje se constituye como un elemento distintivo del género y con una poética propia", afirma este extracto de Ruedas del Metal, uno de los ensayos interpretado por Manuel Bernal y Diego Caballero, que encarna al "viaje" como protagonista en la poética de uno de los principales referentes del metal argentino.
Cosas por el estilo (como esta que nos animamos a revelar) son con las que se puede encontrar el lector metalero, que ha dejado el vino a un costado, para embriagarse de sabiduría. Los temas son diversos: letras, poética, pasiones, hechos históricos, coyuntura social, y hasta filosofía misma de las bandas más importantes del género en nuestro país.
La primera edición de este material se terminó de imprimir hace poquito, en abril de este año, y ya está a la venta en diferentes puntos del país. Como también de manera online con envíos a cada rincón de la Argentina metalera.

Los puntos de venta son los siguientes:

- Librería Paidós Central del Libro Psicológico: Av. Las Heras 3741 Local 31.
- Paidós del Fondo: Av. Santa Fe 1685.
- La gata y la luna (Manuela Pedraza 2365, a metros de Av. Cabildo).
- Gambito (Puan 511)
- Espacio Mu (Hipólito Yrigoyen 1440)
- Badaraco Libro (Av. Entre Ríos 932)

Lejos de quedarse quietos, estos profesionales del metal continúan con sus emprendimientos para entender un poco más y compartir las experiencias de este maravilloso estilo.
A través del GIIHMA, ahora están planeando abrir la inscripción a su segundo curso en la UBA sobre 'El Tormento del Vino Artificial. Problemas, series culturales y contrastes en torno al heavy metal argentino". Quizá se trata de ese vino que hablamos al principio de la nota, que ahora está en la vereda, esperando que alguna campera con tachas le diga quién es.

jueves, 21 de julio de 2016

Abraza Ecuador: 6 Ciudades, 6 Conciertos 1 mismo Abrazo

Se presentó oficialmente el Festival Multinacional Solidario que tiene como fin ayudar a nuestros hermanos de Ecuador.

En el día de ayer se lanzó oficialmente el megaconcierto solidario multinacional “Abraza Ecuador”, que se realizará el próximo 28 de agosto simultáneamente en Buenos Aires, Ciudad de México, Guayaquil, Medellín, Miami y Santiago de Chile.
El fin principal es reunir fondos para ayudar a la reconstrucción de Ecuador tras el terremoto sufrido el pasado 16 de abril.
Recordemos que ese día las zonas de Manabí y Esmeraldas se vieron  afectadas por un terremoto de 7.8 grados que dejó como saldo  670 fallecidos y miles de damnificados.
En una conferencia de prensa realizada en la Embajada de Ecuador en Buenos Aires, se dieron a conocer los primeros detalles de este evento solidario.
Estuvieron presentes el Ministro Carlos Alberto Velastegui Calero, el presidente de la Cruz Roja Argentina Sr. Diego Tipping, y los representantes de la productora chilena La Otra City, Carolina Ardiles y Nicolás Quesille.
En conexión con la presentación realizada en el JW Marriot de Ecuador, las seis ciudades fueron testigos al mismo tiempo de las consideraciones expresadas por los panelistas en ese país:
“El mundo tendrá los ojos y corazones puestos en nuestros hermanos de Manabí y Esmeraldas afectados por el sismo. La reconstrucción está en marcha y "Abraza Ecuador" será una oportunidad más para divertirnos siendo solidarios, de tomar la mano a nuestros hermanos latinoamericanos”, manifestó desde el país afectado el ministro de Turismo, Fernando Alvarado.
Por su lado, Juan Andrés Ossandón -director creativo del concierto- manifestó que lo más importante es la solidaridad con los países vecinos:
“Es un nuevo formato de espectáculos musicales con causa. Es transversal para América Latina y está llamado a marca un hito por la forma en la que vamos a juntar países y abrazarlos con una trasmisión de televisión”.
En tanto el viceministro de Gestión del Ministerio de Turismo (Mintur), Pablo Yánez, destacó que esa cartera de Estado se ha dedicado con gran esfuerzo a la reactivación productiva de las zonas afectadas por el desastre:
“La importancia de la reconstrucción no solo son palabras, son acciones y una trabajo constante que no debe parar hasta ver nuevamente de pie a nuestros hermanos de Esmeraldas y Manabí", señaló.
En cuanto a la recaudación de los fondos, será la Cruz Roja la responsable de darle transparencia a esta acción. Al respecto, el presidente de la Cruz Roja en Ecuador, Juan Cueva, explicó que los fondos serán recaudados en una cuenta que estará abierta en los seis países y que las sociedades nacionales de este organismo de ayuda y rescate darán seguimiento al proceso de recaudación:
“Los fondos serán invertidos en el restablecimiento de las condiciones de vida y reactivación económica de las familias afectadas por el terremoto a través de medios de vida, turismo, vivienda, agua y saneamiento”, sostuvo.

Ministro Carlos Alberto Velastegui Calero, Fernando Carrillo, representante de La Otra City Carolina Ardiles, presidente de la Cruz Roja Argentina Sr. Diego Tipping. Las fotos pertenecen a Claudia Moreira Anartista gentileza de AGW prensa+difusión.

A los efectos de realizar la evaluación y seguimiento de los procedimientos, se creará un comité especial, representado por delegados de Cruz Roja, del Mintur, de los Gobiernos Autónomos Descentralizados, medios de comunicación y representantes de Naciones Unidas.
“El objetivo de esta estructura es contar con procesos transparentes para que la inversión llegue a los beneficiarios”, subrayó el funcionario y agregó que se contratará una auditoría externa para el control y análisis de la administración del fondo.
Quien también habló, fue la reconocida cantante chilena Myriam Hernández, quien además de ofrecer su actuación, será una de las conductoras centrales del festival: "Es un placer y una obligación demostrar que somos humanos, con acciones solidarias", dijo la artista.
Al finalizar la conexión con Ecuador, los panelistas presentes en Buenos Aires dieron algunas precisiones:
en primer lugar, toda la información se irá subiendo al site oficial www.abrazaecuador.com. Desde allí se podrán comprar los tickets para este mega concierto, que comenzará a las 19 hs del 28 de agosto en el DirecTV Arena y tendrá una duración de seis horas.
Asimismo, el line up se irá publicando antes del 31 de julio, aunque se adelantaron nombres como Marta Sanchez, Valeria Lynch, Julio Iglesias Jr y Fernando Carrillo entre otros. Este último fue, precisamente, quien estuvo presente en el auditorio de la Embajada de Ecuador en Argentina.
Se mostró feliz y emocionado por poder participar y hacer su aporte, en beneficio de los hermanos ecuatorianos: "Esto me recuerda al Live Aid. Y me siento bendecido por haber sido convocado para formar parte de este gran concierto. Es hora de ayudar a nuestros hermanos ecuatorianos", dijo a los periodistas presentes.
Por otro lado, se destacó la importancia de la tecnología en favor de #AbrazaEcuador, ya que no sólo se transmitirá por televisión en cada país donde se realice, sino que además podrá verse por streaming, con la posibilidad de ser testigo de importantes momentos en cada uno de los conciertos.

#AbrazaEcuador acaba de dar su primer paso.

Ahora, llega el momento de ver crecer a este gran evento solidario, que sin lugar a dudas, marcará un hito en la historia de los conciertos internacionales.

miércoles, 20 de julio de 2016

Repudiamos agresión a Infobaires 24

ADHERIMOS. Repudio al permanente ataque a la libertad de prensa y expresión. Comunicado que sacó el Frente de Comunicadores por la Expresión de los Pueblos que integramos en repudio al ataque que sufrió el portal informativo infobaires24.com.ar 


martes, 19 de julio de 2016

Nuevo video de Orishas impacta en plataformas digitales

La Habana, 15 jul (PL) Tan solo pocas horas después de su estreno y llegada a la red de redes, el video del grupo cubano Orishas, que marca su regreso a los escenarios, acumula hoy más de 100 mil reproducciones en Youtube. Así destaca el sitio digital suenacubano.com que reseña el éxito de este material audiovisual, dirigido por Joshua Morin y uno de los integrantes de la banda, Yotuel Romero.
El clip de Cuba Isla Bella, el primer sencillo promocionado por Orishas tras más de siete años de separación, muestra imágenes de barrios habaneros, su ambiente, la familiaridad de la gente en las calles...
"Aquí está el video desde lo más profundo de nuestros corazones para todos los emigrantes que añoran su tierra", publicó la agrupación en su página en Facebook al compartir el clip de Cuba Isla Bella.
El tema fue creado por Orishas junto al compositor panameño Omar Alfanno y la cantante española Beatriz Luengo.
"Es alentador saber que después de siete años de ausencia, aún queda mucha gente que nos recuerda", escribió en las redes sociales Roldán González, uno de los fundadores.
Para la canción Isla Bella, la primera que lanzan al mercado para anunciar su regreso, la agrupación se hizo acompañar de varios de los músicos locales más populares del momento: el grupo Buena Fe, Leoni Torres, Isaac Delgado, Descemer Bueno, Laritza Bacallao, Gente D Zona y Waldo Mendoza.
Con un fuerte componente de la percusión cubana, como ya es usual en sus producciones, la banda mantiene su apego a la fusión y al hip hop cubano.
Según dijo Yotuel Romero, en este material consiguieron "la mezcla perfecta entre música urbana y el son tradicional de la isla".
Yotuel, Roldán y Ruzzo Medina decidieron este año reunir otra vez a una de las bandas más populares en la historia del hip hop cubano.
Fundada a finales de 1999, la agrupación ganó dos Premios Grammy Latinos y obtuvo ocho nominaciones, además de vender cerca de un millón de copias de sus discos por todo el mundo.
Ahora, tienen prevista una gira por Estados Unidos para promocionar El regreso de los dioses, como nombraron a su segundo capítulo de carrera artística. El periplo los llevará a Florida, Chicago, Nueva Orleans, Miami, Nueva York, Washington, San Francisco, Los Ángeles y Las Vegas.
Por ahora, en la red de redes circula el tema que reza: "Tierra, aquí nació mi canto, mi bandera, sonrisas que se cuelan por la puerta del balcón, en este viaje que me trae de vuelta".



Fuente: Prensa Latina

lunes, 18 de julio de 2016

El ENACOM declaró ilegal a una radio comunitaria y pretende cerrarla

Se trata de la radio Sol y Verde que funciona hace 4 años en la localidad bonaerense. Tienen 10 días para ejercer su derecho a defensa.

El Ente Nacional de las Comunicaciones creado por decreto por el gobierno declaró ilegal a una radio comunitaria y pretende cerrarla.  Sol y Verde fue fundada hace cuatro años como resultado de trabajo de vecinos y organizaciones sociales.

El día miércoles 13 de julio del 2016, a las 10:10 hs en el Club Solidario de Sol y Verde, se hicieron presentes los funcionarios representantes de la ENACOM, bajo la fiscalización nº 28349 – R expediente/tramite nº EXPCNC 10629, recibidos por los cooperativistas que trabajan en la construcción del lugar, permitiendo el acceso sin ningún tipo de reparo y conduciéndolos por la instalaciones. Se entregó un acta en el cual se les notifica que el sistema de funcionamiento del espectro radioeléctrico se considera “clandestino”, y se lo “intima al cese inmediato de las transmisiones para regularizar su situación administrativa, obteniendo los pertinentes permisos, en el cual se le concede un plazo perentorio de treinta (30) días hábiles a contar de la fecha, quedando PROHIBIDO en el ínterin reanudar la transmisión, bajo apercibimiento de aplicar el comiso del equipamiento previsto. Asimismo, se le otorga un plazo de 10 diez hábiles para ejercer su derecho a defensa, bajo apercibimiento de dar por decaído el derecho que dejare de usar dentro de plazo otorgado“.
El 1° de agosto se realizará un festival en apoyo a este proyecto de comunicación popular.

Click para escuchar el reporte de Pablo Carballo
    Comunicado completo

QUEREMOS QUE SE RESPETEN NUESTROS DERECHOS DE LIBERTAD DE EXPRESIÓN, POR QUE NO VAN A PODER CALLAR NUESTRA VOS.

El día miércoles 13 de julio del 2016, a las 10:10 hs en el Club Solidario de Sol y Verde, se hicieron presentes los funcionarios representantes de la ENACOM, bajo la fiscalización nº 28349 – R expediente/tramite nº EXPCNC 10629, recibidos por los cooperativistas que trabajan en la construcción del lugar, permitiendo el acceso sin ningún tipo de reparo y conduciéndolos por la instalaciones. Se entregó un acta en el cual se les notifica que el sistema de funcionamiento del espectro radioeléctrico se considera “clandestino”, y se lo “intima al cese inmediato de las transmisiones para regularizar su situación administrativa, obteniendo los pertinentes permisos, en el cual se le concede un plazo perentorio de treinta (30) días hábiles a contar de la fecha, quedando PROHIBIDO en el ínterin reanudar la transmisión, bajo apercibimiento de aplicar el comiso del equipamiento previsto. Asimismo, se le otorga un plazo de 10 diez hábiles para ejercer su derecho a defensa,bajo apercibimiento de dar por decaído el derecho que dejare de usar dentro de plazo otorgado.”

Quieren cerrarnos y llevarse nuestros equipos, ya que la antena y el transmisor de FM Sol y Verde 89.5 Mhz fueron gestionados por los vecinos.
Quieren que no existan medios independientes y alternativos, para así limpiar el espectro comunicacional y controlar el contenido informativo .
Quieren callar nuestros medios barriales.
Y nosotros queremos preguntarnos si, ¿creemos que sirve una radio comunitaria y si queremos que siga?
¡Decidimos unánimemente que SÍ!

Los convocamos al cuarto aniversario de nuestra radio el 1ero de agosto del 2016, donde a partir de las 18 hs vamos a charlar y decidir como seguir juntando las firmas, adhesiones y apoyo. Para terminar la noche compartiremos una comida y festejaremos el día de la Pachamama con música, nuestra voz y la radio abierta.

APOYÁ COMPARTÍ DIFUNDÍ

Face; Sol y Verde blogs: www.solyverde.blogspot.com

Fuente: FARCO

“Teteada” en repudio al abuso policial que impidió a una madre amamantar en la vía pública

Será el sábado 23 en el mástil del centro comercial de San Isidro.

El viernes te contábamos el lamentable hecho sufrido por Constanza Santos (22) y su bebe de nueves meses cuando en dos agentes de la policía comunitaria no le permitieron amamantar en la plazoleta del mástil de San Isidro.
Luego de lo sucedido, Constanza fue a hacer la denuncia, pero esta no fue recibida en ninguna comisaría.  En diálogo con QuePasa la joven contó que “Fui a la comisaría 1ra. de San Isidro y me mandaron de uno a otro lado. Fui al juzgado de la calle Alsina y Bilbao, también a la Fiscalía Nro. 2 de Alberdi y Rolón, que al ser Federal tampoco me tomó la denuncia. Llegué a la comisaría de la mujer donde me dijeron que sólo manejan violencia de género y familiar, y dicen que lo mío no fue un delito porque no me pegaron ni nada. Me dijeron que tenía que ir al Municipio a Legales y preguntar si había algún decreto o algo que prohíba amamantar por el monumento y la bandera, o que vaya a la sede de la policía local en Beccar”.
Vale aclarar que no existe ninguna ley u ordenanza que impida el amamantamiento en un espacio público y que las comisarías tienen la obligación de tomar la denuncia de abuso policial y mucho más aún una comisaría de la mujer, ya que el hecho en cuestión pone en juego los derechos del niño.
Durante el fin de semana referentes de distintos sectores políticos, de la oposición como también del oficialismo sanisidrense, difundieron la noticia expresando su repudio. Concejales aseguraron a QuePasa que presentarán en las próximas horas un pedido de informes al ejecutivo.
El caso de Constanza movilizó a muchas personas y rápidamente se organizo una “Teteada masiva” convocada para el próximo sábado 23 a las 15 hs en la plazoleta del mástil, Belgrano y Acasusso, San Isidro.

Fuente: QuePasa