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martes, 23 de enero de 2018

Dos que vuelven: Smashing Pumpkins y The Smiths

Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin volverán a tocar juntos.

Desde un tiempo que Billy Corgan ha hecho referencias a una posible reunión con los miembros originales de Smashing Pumpkins.
La semana pasada, Corgan aumentó las especulaciones al publicar una foto de él junto al guitarrista Jamese Iha y el baterista Jimmy Chamberlin. Sin embargo, la bajista original, D’Arcy Wretzky estaba ausente en la imagen.
¿La explicación? A través del sitio Blast Echo, Wretzky confirmó que no será parte de la reunión ya que la banda “decidió elegir a otro bajista”.
“Mis disculpas a todos los fans de Smashing Pumpkins allá afuera que están emocionados sobre este tour que reúne a los miembros originales de la banda. Sé que esto es una gran decepción para mí, también, pero no va a ocurrir (conmigo)”, Wrtezky escribió en un mensaje de texto al sitio Blast Echo.
“Justo ayer me enteré que la banda decidió elegir a un bajista diferente”, agregó.
Según Wretzky, Corgan, Iha, Chamberlin y un bajista desconocido, saldrán de gira durante el próximo verano del hemisferio norte.

Fuente: Concierto.cl

Tres miembros de The Smiths anuncian una reunión para este año

Los ex integrantes realizarán una breve gira en conjunto a la Orquesta de Cámara de Manchester.

Tres miembros de The Smiths se reunirán para tocar en vivo durante este año para una serie de conciertos, reimaginando a la banda de Manchester.
En la reunión estará presente el baterista Mike Joyce, el bajista Andy Rourke y la segunda guitarra Craig Gannon. Esta serie de presentaciones se llamará “Classically Smith” y se reunirán con la Orquesta de Cámara de Manchester en Londres, Manchester y Edinburgh.
Joyce afirmó en el Manchester Evening News que está “muy emocionado de tocar junto a Andy y Craig nuevamente, pero introducir a una orquesta completa a la mezcla, lleva esto a otro nivel”.
Las canciones que esperan tener un arreglo orquestral, incluye “The Boy With The Thorn In His Side”, “Please Please Please Let Me Get What I Want”, entre otros.
Las fechas para esta serie de conciertos se llevarán a fines de junio, entre el 28 de junio y el 2 de julio.

Fuente: Concierto.cl

lunes, 22 de enero de 2018

Muere Dave Holland, ex baterista de Judas Priest

Según hemos podido saber a través del diario El Progreso de Lugo, Dave Holland, baterista de Judas Priest de 1979 a 1989, falleció el pasado 16 de enero en el Hospital Universitario Lucus Augusti en Lugo, España.

Dave Holland grabó los discos British Steel, Screaming for Vengeance, Defenders of the Faith, Turbo y Ram It Down abandonado el grupo en 1989 por problemas personales (problemas de salud y la familia) y diferencias musicales. Tras pasar cinco años de prisión por violar a una chica de 17 años, se retiró a Galicia a pasar sus últimos años de vida. Descanse en paz Dave Holland.

Fuente: MetalTrip

Tom Petty murió de una sobredosis “accidental” de fármacos

La familia de Tom Petty confirmó la cusa de la muerte del músico: Sobredosis accidental de opiáceos. El cantante falleció el 2 de octubre de 2017 en California.

La viuda de Petty, Dana Petty, junto a sus hijas explicaron que “le habían prescrito medicamentos para el dolor y añadieron que estaban seguras que su muerte fue un desafortunado accidente”. Cabe recordar que el rockero sufría de enfisema pulmonar, problemas en la rodilla y una fractura de cadera.
Tom Petty consumía fentanilo, un opiáceo entre 80 y 100 veces más potente que la morfina y entre 25 y 40 veces más fuerte que la heroína, según el informe de 2015 de la Agencia Antidrogas Estadounidense (DEA). Misma droga que estuvo detrás de la muerte de Prince, entre otros.

Fuente: Concierto.cl

domingo, 21 de enero de 2018

Tras caer de la escalera, murió el bajista Jim Rodford

El músico integró las filas de los emblemáticos grupos británicos The Kinks y The Zombies. Tenía 76 años.

Jim Rodford, bajista de las influyentes bandas británicas The Kinks y The Zombies, murió a los 76 años, en Londres, tras caer de una escalera, anunciaron sus familiares a través de las redes sociales.
“Mi querido primo y amigo de toda la vida, Jim Rodford, murió esta mañana después de una caída en las escaleras. Aún no se conocen más detalles sobre la causa exacta de la muerte”, escribió el cantante Rod Argent, familiar y cantante líder de The Zombies, el primero en notificar el deceso, ocurrido el sábado, a través de la página oficial de la banda.
Rodford se había unido a The Kinks, una de las bandas británicas más importantes surgidas en la década del '60, en 1978 y fue parte del grupo hasta su disolución en 1996.
Aunque de esa fecha en adelante colaboró en las esporádicas reuniones de la banda, como la ocurrida en 2012 en los Juegos Olímpicos de Londres, desde 2004 se puso al servicio de The Zombies, otro grupo surgido en Gran Bretaña en los '60.
Rodford había sido un activo colaborador de The Zombies desde sus inicios, aunque había desistido en aquel entonces a ser miembro permanente del grupo, debido a que ya era parte de Bluetones, una exitosa banda del momento.
Además de ayudar con equipos y logística, el bajista también fue el co-autor de varios clásicos del grupo liderado por su primo Jim en los '60.
Pero, obviamente, fue su labor con The Kinks la que ocupa el lugar más importante en su trayectoria, debido al prestigio con el que contaba el grupo al momento de su ingreso.
Dave Davies, uno de los líderes del grupo, también expresó su pesar por la muerte de Rodford a través de las redes sociales.
“Estoy devastado por la pérdida repentina de Jim. Estoy demasiado destrozado para poner las palabras juntas. Es un shock. Siempre pensé que Jim viviría para siempre en el rock and roll. Extraño, gran músico y gran amigo. Fue una parte integral de the Kinks años después. Mi corazón está con su familia y amigos”, escribió Davies.
Actualmente, Rodford integraba The Zombies, en donde además de su primo, compartía grupo con su propio hijo Steve en la batería.

Fuente: Rosario 3

sábado, 20 de enero de 2018

Falleció Steve “Grizzly” Nisbett, baterista de Steel Pulse

Steve “Grizzly” Nisbett, integrante de la banda de reggae Steel Pulse, murió a los 69 años. La noticia fue confirmada por el grupo a través de su perfil de Facebook.

    “Con mucho pesar en el corazón debemos dar la triste noticia de que hoy, nuestro hermano, nuestro amigo, nuestro guardián del tiempo durante tantos años, miembro fundador original de Steel Pulse, Steve “Grizzly” Nisbett ha fallecido repentina e inesperadamente (…).
    ¡Bendito seas Grizzly, descansa en el poder!”.

Nisbett fue el baterista de Steel Pulse desde 1977 hasta 2001, cuando se fue del grupo por problemas de salud.
Steel Pulse se formó en 1975 y todavía continúa actuando en vivo. La banda, oriunda de Birmingham, Inglaterra, se convirtió en la primera agrupación de reggae no jamaiquina en ganar un premio Grammy.
Nacido en la pequeña isla caribeña de Nevis, el mayor de siete hermanos, dejó el Caribe en 1957 a la edad de nueve años para unirse a sus padres que habían emigrado a Saltily, Birmingham, en el Reino Unido.
Su amor por la batería y la percusión se encendió cuando era adolescente, y fue miembro de varias bandas de soul, como Penny Black, Rebel y Roy Gee & The Stax Explosion.
Nisbett se unió a Steel Pulse en 1977 antes del lanzamiento de su álbum debut, “Handsworth Revolution”, y permaneció en la banda hasta el lanzamiento de “Rage and Fury”, en 1997.
Uno de los miembros más antiguos del grupo, Grizz fue el baterista principal de la banda hasta 1998, cuando le dejó su lugar a Conrad Kelly, aunque continuó tocando la percusión. Nisbett se retiró definitivamente de Steel Pulse en 2001 debido a problemas de salud.

Fuente: CRock

lunes, 15 de enero de 2018

Muere Dolores O'Riordan, la cantante de The Cranberries

La artista ha fallecido a los 46 años de forma repentina, según ha informado su representante.

La cantante irlandesa Dolores O'Riordan, líder del grupo musical The Cranberries, una de las bandas más significativas de los años 90, ha fallecido este lunes a los 46 años de forma repentina, según ha informado el representante de la banda en un comunicado. La artista, intérprete de éxitos como Linger y Zombie, se encontraba en Londres, en una sesión de grabación. De momento, no se han precisado más detalles sobre su fallecimiento.
"La líder de la banda irlandesa The Cranberries estaba en Londres en una breve sesión de grabación", ha indicado el representante del grupo en un comunicado sin más detalles. "La familia [de Dolores O'Riordan] está devastada por la noticia y ha pedido privacidad en este momento tan difícil", ha añadido.
El pasado mayo, The Cranberries suspendió una gira por Europa y Estados Unidos por problemas de espalda de la cantante, según anunció el grupo en un mensaje de Facebook.

 

Fuente: El País

jueves, 11 de enero de 2018

Eddie Clarke, ex guitarrista de Motörhead, muere a sus 67 años

El guitarrista británico Eddie Clarke, último superviviente de la formación clásica de la banda Motorhead, ha muerto a los 67 años por una neumonía, informó hoy la página oficial de Facebook del grupo.

Clarke, apodado 'Fast Eddie' ('Eddie el rápido'), formó parte de la banda de heavy metal entre 1976 y 1982, al lado de Lemmy Kilmister, cantante, bajista y líder del grupo, fallecido en diciembre de 2015, y el batería Phil Taylor, que había muerto semanas antes.
"Nos sentimos devastados al informar de la noticia que nosotros mismos acabamos de conocer", señala un comunicado del grupo que detalla que Clarke falleció ayer "en paz" en el hospital.
El guitarrista colaboró en los primeros seis álbumes de la banda y decidió abandonar la formación durante una gira por los Estados Unidos.
Junto con el bajista Pete Way, que provenía del grupo UFO, formó Fastway, que llegó a publicar siete discos, el último de ellos "Eat Dog Eat", en 2011.
Algunos de los músicos que pasaron por Motorhead -que anunció su disolución en 2015- lamentaron en las redes sociales la muerte de Clarke, como el también guitarrista Phil Campbell, que afirmó que su antiguo compañero de banda será recordado "por sus icónicos 'riffs'".
"Era un verdadero rockero. Descansa en paz, Eddie", escribió Campbell.
"Esta es una terrible noticia. El último de los tres amigos. Vi a Eddie hace poco y estaba en plena forma. Esto es una auténtica conmoción", afirmó por su parte el batería Mikkey Dee, que toca en Scorpions desde 2016.

Fuente: Caracol

miércoles, 10 de enero de 2018

Eric Clapton revela que se está quedando sordo

Eric Clapton está perdiendo la audición, reveló.
Mientras hablaba con Steve Wright en BBC Radio 2 el 9 de enero, el legendario músico dijo que planea seguir trabajando, pero reconoció que cada vez es más complicado. Eric dijo que no solo está luchando por tocar su guitarra, sino que también sufre de tinnitus, un zumbido proveniente del oído.
"Todavía voy a trabajar. Voy a hacer un espectáculo en Hyde Park [British Summer Time Festival] en julio", dijo en la entrevista, a través de Mail Online. "Lo único que me preocupa ahora es que estoy sordo, tengo tinnitus, mis manos solo funcionan. Quiero decir, espero que la gente venga y me vea a mí, a mí más de lo que soy una curiosidad. Sé que es parte de eso, porque me sorprende que aún esté aquí ".
Eric, de 72 años, todavía está promocionando su documental, "Eric Clapton: Una vida en 12 bares", que fue lanzado en noviembre pasado. Él dice que todavía le cuesta ver la película debido a los altibajos de su vida, algunos de los cuales incluyen abuso severo de drogas y alcohol.
"Es difícil permanecer sentado porque dura tanto tiempo en la parte difícil de mi vida", dijo. "Creo que es importante que la gente vea que hay un final feliz. Es como un concepto de redención. Si vas a ir a verlo, prepárate para un viaje pesado".
El año pasado, Eric dijo que sufría varios dolores después de dañar su sistema nervioso.
"He tenido bastante dolor en el último año. Empezó con dolor de espalda baja y se convirtió en lo que llaman neuropatía periférica", dijo en ese momento. "[Es] trabajo duro tocar la guitarra y he tenido que aceptar que no mejorará".

Fuente: Wonderwall

domingo, 7 de enero de 2018

Murió Ray Thomas, fundador de los Moody Blues, a los 76 años

El vocalista de la banda tenía 76 años y sufría un cáncer de próstata desde el 2014.

El cantante y músico Ray Thomas, uno de los fundadores del grupo británico Moody Blues ha muerto a los 76 años, según ha informado este domingo su discográfica.
Thomas, flautista y vocalista, falleció repentinamente el jueves en su hogar de Surrey, en Inglaterra, según el comunicado difundido por Cherry Red Records and Esoteric Recordings. "Estamos profundamente conmocionados por su fallecimiento y echaremos de menos su cordialidad, humor y amabilidad", afirman en la nota y añanden:  "Ha sido un privilegio haberlo conocido y haber trabajado con él".
En el 2014, Thomas anunció en su página web  que le habían diagnosticado un cáncer de próstata: "El cáncer se mantiene en remisión pero tendré que someterme a tratamiento el resto de mi vida", explicó entonces.
Thomas saltó a la fama en los años 60 y 70 tras fundar los Moody Blues junto con Mike Pinder, Denny Laine, Graeme Edge y Clint Warwick. Con la banda cosechó éxitos como "Go now", "Nights in white satin" y "Question"; y en solitario destacó con los álbumes "From mighty oaks" y "Hopes, wishes and dreams".

Fuente: El Periódico

Muere el legendario productor de rock Chris Tsangarides a los 61 años

El legendario productor de rock Chris Tsangarides falleció temprano esta mañana después de haberse enfermado a principios de año. Según su hija Anastasia Tsangarides, Chris estaba luchando contra la neumonía y la insuficiencia cardíaca en el momento de su muerte. Él tenía 61 años.

El productor británico nominado al Grammy, ingeniero de sonido, y mezclador es mejor conocido por su trabajo con muchas bandas de metal pesados, incluyendo Judas Priest, Anvil, Gary Moore, Thin Lizzy, Helloween, Angra, Anthem, Yngwie Malmsteen y Tygers of Pan Tang. Tsangarides también trabajó con varios artistas pop y alternativos, incluyendo Depeche Mode, Tom Jones, Concrete Blonde y The Tragically Hip.
El guitarrista de Black Sabbath - Tony Iommi - dijo que estaba "tan triste de escuchar" del fallecimiento de Tsangarides . "Ha sido parte de mi vida desde los '70 cuando trabajó como operador de cintas en el álbum "Sabotage" y ha trabajado conmigo en muchos otros álbumes y esas cosas", dijo. "¡Qué tipo tan encantador era y siempre nos llevamos muy bien y también nos reímos mucho! Será tristemente extrañado. RIP, amigo". El bajista de Sabbath Geezer Butler agregó: "Es triste saber de la muerte de Chris Tsangarides . Trabajó en el álbum "Sabotage", un tipo completamente adorable. RIP Chris".
El ex bajista de Black Sabbath y Whitesnake, Neil Murray, llamó a Tsangarides "un hombre encantador y muy talentoso". Agregó que Chris "será tristemente extrañado por todos los que lo conocieron, estoy seguro".
Los rockeros duros escoceses The Amoretes también lloraron la muerte de Tsangarides , diciendo que estaban "completamente devastados" al enterarse de su muerte. "Chris produjo nuestro álbum 'Game On' , el disco que más o menos nos inició en este viaje loco", dijeron. "Justo cuando nos estamos preparando para lanzar nuestro último álbum, queremos simplemente enviar nuestro amor a toda su familia y amigos. Chris, fuiste un absoluto caballero, y fue un placer. Descansa en paz, señor oscuro".
La banda británica de rock alternativo Blind Tiger escribió en su página de Facebook: "Chris, fuiste nuestro mentor, nuestra inspiración y nuestro amigo. Nunca olvidaremos las cosas que nos has enseñado a lo largo de los años. Viste algo en nosotros y nos diste la oportunidad de crecer en la banda que somos hoy. Eres y siempre serás nuestro héroe. Te amamos, Chris . Nunca serás olvidado".
El ex cantante de Tigertailz, Kim Hooker, dijo que Tsangarides "era una leyenda. La lista de grandes con los que trabajó habla por sí sola", escribió. "Él estaba allí con los mejores. Sobre todo, fue él quien me guió a través de mis numerosos episodios mentales en las sesiones de 'Bezerk' . Te amo, Sponka. RIP, querido amigo".
Tygers of Pan Tang escribió en Facebook: "La banda está triste por la noticia de que el legendario productor de rock Chris Tsangarides ha fallecido... Un verdadero padrino en el mundo de la música rock y será profundamente extrañado. Trabajó en 'Wildcat', 'Spellbound' y el álbum de 2012 ' Ambush'... A los muchachos les gustaría enviar sus más profundas condolencias a su familia y amigos ".
El baterista de Saxon Nigel Glockler dijo: "Siento mucho despertar a las noticias de que Chris Tsangarides ha pasado. Un productor verdaderamente fantástico y una persona aún mejor".
THIN LIZZY escribió en una declaración: "Es con gran tristeza que nos enteramos del fallecimiento del productor Chris Tsangarides que trabajó con la banda en 'Renegade' y 'Thunder And Lightning' . Nuestros pensamientos están con la esposa de Chris , Jane. familia en este momento ".
Hace varios años, Tsangarides habló sobre su currículum extenso y diverso durante una entrevista con Tape Op . Él dijo: "Desarrollé tan buenas amistades cuando trabajaba en estudios. Como un" amigo de la casa ", tienes que hacer lo que sea que esté reservado. Me gustó. Cuando comencé a producir, de nuevo totalmente por casualidad, Me pidieron que grabara un disco solista de Gary Moore llamado 'Back On The Streets' . Me dijo: 'Por cierto, puedes producir esto'. Pensé que estaba bromeando y me di cuenta de que no lo era. Le dije: 'Está bien, juegas y lo grabaré'. Eso es básicamente lo que hicimos, con un guitarrista tan impresionante como él y un baterista como Simon Phillips . Luego trajo a Phil Lynott y Brian Downey de Thin Lizzy, y grabamos una canción llamada 'Parisienne Walkways' , que salió al mercado y se convirtió en un éxito enorme y enorme. De repente, fui un productor exitoso. Hice lo que siempre hice: hizo reír a la gente, grabamos y lo pasamos muy bien. Fui muy, muy afortunado de tener ese receso. La gente se interesó en venir para ti después de eso.
"Cualquier cosa que tenga que ver con un trabajo de 'arte', ya seas un actor o un músico o lo que sea, nunca sabes si vas a tener éxito o no. Todo lo que ha sido realmente exitoso para mí nunca ha sido inventado. Simplemente lo hacemos porque esa es nuestra música.
"Uno de los récords más grandes que tuve fue Concrete Blonde ['Bloodletting'] y eso no es metal pesado por ningún lado de la imaginación. Estaban en Thin Lizzy, así es como se pusieron en contacto conmigo. Después de hacer Concrete Blonde, Tengo que hacer Exodus [en parte porque] les gustó Concrete Blonde - imagínate ".
Tsangarides agregó: "Eso es lo que las personas no entienden. Sólo porque se te pueda percibir como una cosa, no significa que no hagas nada más. Así es como nos gusta dividir nuestras vidas en compartimentos". productor de metales pesados. Bueno, sí, produzco discos de heavy metal, pero... Veo el mérito, el trabajo, el amor y el resto por todo lo que hago. He tenido mucha suerte en ese sentido. Otra banda de Canadá, The Triagically Hip, es un acto de monstruo absoluto allá. Ha abierto avenidas de estilos de música alternativos, lo que me mantiene trabajando. No fue por diseño. No soy un gurú que mira una bola de cristal, sabe lo que sucederá. sigue y sigue la ruta. Es que he sido increíblemente afortunado de poder trabajar con actos tan diversos. He tenido la suerte de que la gente haya sido lo suficientemente abierta como para darse cuenta de que hay muchas cosas que puedes aprender de registros de metales pesados, o de registros de países y occidentales".

Fuente: Blabbermouth

viernes, 5 de enero de 2018

Nuestro romance con lo digital se ha terminado

David Sax - Hace una década compré mi primer teléfono inteligente: un pequeño y torpe BlackBerry 8830 que tenía una elegante funda de piel. Me encantaba ese celular. Adoraba la manera en que fácilmente entraba y salía de su funda, me encantaba la suave vibración que emitía cuando llegaba un correo electrónico, amaba el sonido silencioso de su rueda de desplazamiento mientras jugaba Brick Breaker en el metro y la sensación de sus pequeñas teclas bajo mis pulgares gordos. Era el mundo en mis manos y cuando lo apagaba me sentía solo y ansioso.
Como la mayoría de las relaciones en las que nos involucramos con el corazón agitado, nuestro romance con la tecnología digital nos prometía el mundo: ¡Más amigos, dinero y democracia! ¡La música gratuita, las noticias y el envío de toallas de papel el mismo día! Una risa por minuto y una fiesta constante en la punta de nuestros dedos.
Muchos de nosotros nos tragamos la fantasía de que lo digital mejoraba todo. Nos rendimos ante esta idea y confundimos nuestra dependencia con el romance, hasta que fue demasiado tarde.
Hoy, cuando mi celular está prendido, me siento ansioso y cuento las horas que faltan para que pueda apagarlo y relajarme de verdad. La aventura amorosa que alguna vez disfruté con la tecnología digital se acabó. Y sé que no soy el único.
Diez años después de que el iPhone nos sorprendiera por primera vez, es inevitable el aumento de la desconfianza en las computadoras, tanto en nuestras vidas personales como en la sociedad en general. Esta temporada de publicaciones está llena de libros que nos advierten sobre los efectos perjudiciales de la tecnología digital en nuestra vida: lo que los teléfonos inteligentes les están haciendo a nuestros niños; cómo Facebook y Twitter están erosionando nuestras instituciones democráticas; los efectos económicos de los monopolios de la tecnología.
Una encuesta reciente del Pew Research Center señaló que más del 70 por ciento de los estadounidenses estaban preocupados por el impacto de la automatización en los empleos, mientras que solo el 21 por ciento de quienes respondieron una encuesta de Quartz dijeron que le confían a Facebook su información personal. Casi la mitad de los milenials se preocupa por los efectos negativos de las redes sociales en su salud física y mental, de acuerdo con la Asociación Psiquiátrica Estadounidense.

¿Y ahora qué?

Por mucho que fantaseemos al respecto, quizá no borraremos nuestras cuentas de las redes sociales ni vamos a echar a la basura nuestros celulares. Lo que podemos hacer es recuperar un poco del sentido de equilibrio en nuestra relación con la tecnología digital, y la mejor manera de hacerlo es con lo analógico: el ying del yang digital.
Afortunadamente, el mundo análógico aún está aquí, y no solo está sobreviviendo, sino que en muchos casos está prosperando. Las ventas de los libros impresos tradicionales están aumentando por tercer año consecutivo, de acuerdo con la Association of American Publishers, mientras que las ventas de libros electrónicos han disminuido. Los discos de vinilo han tenido un auge de popularidad que ya lleva una década (más de 200.000 discos se venden cada semana en Estados Unidos), mientras que las ventas de cámaras de fotografías instantáneas, cuadernos de papel, juegos de mesa y boletos para espectáculos de Broadway están creciendo de nuevo.
Este sorprendente cambio de suerte para tecnologías analógicas aparentemente “obsoletas” a menudo se califica como una nostalgia por la época predigital. Pero los consumidores más jóvenes que jamás tuvieron una bandeja para escuchar discos de vinilo y tienen pocos recuerdos de la vida antes de internet son responsables de gran parte del interés actual en lo analógico, y a menudo este segmento abarca a quienes trabajan en las empresas más poderosas de Silicon Valley.
Lo análógico, aunque es más incómodo y costoso que sus equivalentes digitales, proporciona una riqueza sensorial que no tiene equivalente con nada de lo que se vive a través de una pantalla. La gente está comprando libros porque estimulan casi todos los sentidos, desde el olor del papel y el pegamento hasta la vista del diseño de la cubierta y el peso de las páginas leídas, el sonido que hacen al cambiarlas e incluso el sutil sabor de la tinta en la punta de tus dedos. Un libro puede comprarse y venderse, darse y recibirse, y también se puede mostrar en un estante para que todos lo vean. Puede detonar conversaciones y cultivar romances.
Los límites de lo análógico, que alguna vez se consideraron una desventaja, cada vez más se convierten en uno de los beneficios a los que la gente está recurriendo como un contrapeso para la fácil manipulación de lo digital. Aunque una página de papel tiene los límites de su tamaño y la permanencia de la tinta que lo marca, hay una eficiencia poderosa en esa simpleza. La persona que tenga una pluma mientras lee esa página tiene la libertad de escribir, hacer dibujitos o garabatear su idea como lo desee entre esas fronteras, sin las restricciones ni las distracciones que impone el software.
En un mundo de interminables cadenas de correos electrónicos, conversaciones grupales, mensajes emergentes o documentos e imágenes con miles de modificaciones, el jardín amurallado de lo analógico nos ahorra tiempo e inspira la creatividad. A los diseñadores web en Google se les ha pedido que utilicen papel y pluma como un primer paso cuando proponen ideas para nuevos proyectos durante los últimos años, porque eso da como resultado mejores ideas que las que comienzan en una pantalla.
En contraste con las “comunidades” virtuales que hemos construido en línea, lo analógico verdaderamente contribuye con los lugares reales donde vivimos. Me he hecho amigo de Ian Cheung, el dueño apropiadamente necio de June Records, que vive al final de la calle donde se ubica mi casa en Toronto. No solo me beneficio de los ingresos fiscales que June Records contribuye como negocio local (pavimentar las carreteras, pagarles a los profesores de mi hija), sino también de vivir cerca. Al igual que la ferretería, la tienda de productos italianos y el carnicero en la misma cuadra, la presencia física de June le agrega a mi vecindario un sentido de lugar (como, por ejemplo, un lugar con una selección genial de Cannonball Adderley y álbumes independientes locales) y me da una sensación de pertenencia. Tampoco dudo que, a diferencia de lo que ocurre en Twitter, Ian de inmediato echaría a cualquier nazi o misógino delirante que comenzara a despotricar dentro de su tienda.
Lo analógico es perfecto sobre todo a la hora de animar la interacción humana, lo cual es crucial para nuestro bienestar físico y mental. La dinámica de un profesor que trabaja en un salón de clases lleno de estudiantes no solo ha comprobado ser resiliente, sino que una y otra vez se ha desempeñado mejor que los experimentos de aprendizaje digital. Lo digital podría ser extremadamente eficaz a la hora de transferir información pura, pero el aprendizaje ocurre de mejor manera cuando nos basamos en las relaciones entre estudiantes, profesores y compañeros.
No enfrentamos una simple decisión entre lo digital o lo analógico. Esa es la lógica falsa del código binario con el que las computadoras están programadas, la cual ignora la complejidad de la vida en el mundo real. En vez de eso, estamos ante una decisión de cómo lograr el equilibrio adecuado entre ambos. Si tenemos eso en mente, estamos dando el primer paso hacia una relación saludable con toda la tecnología y, lo más importante, entre nosotros.

Fuente: NY Times

jueves, 21 de diciembre de 2017

Asesinan a Rev. Jim Forrester, bajista de Foghound y Serpents of Secrecy

Rev. Jim Forrester, bajista de las bandas de Foghound y Serpents Of Secrecy, fue asesinado de un disparo el lunes por la tarde.  Los hechos tuvieron lugar el pasado Lunes  en el exterior de la tienda de tatuajes donde trabajaba el músico americano; ‘Baltimore Tattoo Museum’. La policía está inmersa en plenas investigaciones del caso.

Según parece, Forrester, especialista en piercing, salió de la tienda pasadas las 19:00 horas para hablar por teléfono con su mujer. Ella le escuchó decir en un par de ocasiones; “¡Aléjate de mí!” Después oyó un ruido y, tras un momento de conmoción, se perdió la comunicación. Acto seguido, su esposa llamó a la tienda para saber qué es lo que había pasado.  En ese momento, uno de los empleados salió y se encontró a Forrester tendido en el suelo.
La policía llego a las 19:30 y se encontró a los médicos que estaban tratando a Forrester por una herida de bala. Fue trasladado al Johns Hopkins Hospital en donde finalmente falleció.
La policía ha pedido la colaboración de testigos para dar con el responsable del asesinato,el número 334 en Baltimore en lo que va de año.
“Parece todo como un mal sueño del que no podemos despertar. Todo el mundo tiene preguntas y no hay muchas respuestas aún. Lo que sabemos es que Jim fue asesinado por un atacante o varios en un descanso fuera de la tienda de tatuajes donde trabajaba. La policía está investigando activamente el caso y puede utilizar toda la ayuda que consigan”, detallan sus compañeros en Serpents Of Secrecy.
“Solo podría haber un Rev. Jim Forrester. Verdaderamente un día triste y trágico. Siempre permanecerás en nuestros corazones, en esos que conmoviste con tu talento, hermandad y amistad”, destacan desde Foghound.

Fuente: Metal Trip

lunes, 18 de diciembre de 2017

Noruega es el primer país del mundo que desenchufó la radio FM

Desde el pasado miércoles Noruega ya no cuenta con emisoras de Radio en frecuencia modulada FM, realizándose todas las emisiones en formato digital, informa The Local.

El cambio a la transición digital, que se puso en marcha el pasado 11 de enero, se justificó por el hecho de que la Transmisión digital de audio o DAB —según las siglas del término en inglés—, proporciona una mejor calidad de sonido, además de un mayor número de canales y de funciones. Además, según recalcan las autoridades locales, este formato es ocho veces más barato que la Radio FM. Las últimas regiones que se han unido al nuevo estándar son Noruega del Norte y el archipiélago de Svalbard (anteriormente Spitzberg) en el Ártico.
Tras el 'apagón' de la frecuencia modulada, no se han hecho esperar las primeras críticas relacionadas con incidencias técnicas, incluidas algunas quejas porque la DAB no llega a todo el país.
A ello se une el hecho de que no todos los usuarios pueden acceder a la transmisión por DAB, ya que para eso se necesitan nuevos receptores o adaptadores, que, por lo general, suelen costar entre 100 y 200 euros.
A los efectos negativos que algunos usuarios han experimentado desde que se implantó el nuevo sistema, se unen los sufridos por las cadenas de Radio, como NRK, que ha perdido un 21 por ciento de su audiencia desde el inicio de este año y un 10 por ciento a nivel general, según un estudio citado por medios locales.
"Es un gran cambio y tenemos que dar tiempo a los oyentes para que se adapten a la Radio digital", dice Ole Jorgen Torvmark, director de DRN (Radio Digital de Noruega). Otros países como Suiza, Gran Bretaña y Dinamarca también pretenden seguir los pasos de Noruega en los próximos años.

Fuente: De Radios

domingo, 17 de diciembre de 2017

Formulas para escuchar la radio sin internet en tu móvil o tablet

Habrás notado, que desde hace unos años la mayoría de dispositivos ya no incluyen sistemas para tener Radio sin internet en los smartphones o las tabletas. ¿Hemos sufrido una involución tecnológica? ¿Se han acabado los transistores del mundo? No, y la respuesta te la vamos a revelar en este artículo.

Resulta especialmente llamativo como marcas muy populares como Samsung, han dejado de integrar en sus productos la Radio sin internet, o lo que conocemos como Radio FM de toda la vida. Los modelos mas antiguos ya tenían entre sus aplicaciones estas características, que por cierto, era bastante usada por los usuarios.
¿Que ha llevado entonces a su eliminación? Básicamente, encontramos la respuesta en una estrategia de mercado. No amigo, los transistores no se han vuelto un articulo de lujo, ni han desaparecido de nuestro planeta. La Radio sin internet se ha eliminado de forma consciente para dar cabida a otras aplicaciones que requieren de una suscripción.
El no disponer de Radio sin internet, nos obliga a consumir música recurriendo a programas privados que en muchos casos requieren de un pago: Spotify, Apple Music, Google Music, etc. Si no tenemos la posibilidad de disfrutar gratis tendremos que pagar por ello. Es una obligación involuntaria.
La aplicación Spirit FM APK como su nombre indica, es una aplicación externa (APK) que se instala y descarga fuera de la tienda de Google. Su funcionalidad es bastante sencilla, pone en funcionamiento el transistor FM de aquellos dispositivos que lo tengan entre sus componentes.
Una forma de poder usar tu Radio sin conexión ahorrando datos de tu tarifa. Te estarás preguntando como descubrir si nuestro móvil tiene este transistor. La forma es muy sencilla, ya que la propia aplicación se encarga de realizar la comprobación. En caso de no existir verás un aviso en pantalla. Es una gran opción para muchos modelos de móviles, entre ellos casi todos los producto de la gama Galaxy.
Módulos externos para radios sin conexión
En los últimos tiempos y ante la necesidad, han proliferado módulos externos que realizan la función del anteriormente citado transistor FM. Estos se conectan mediante el puerto USB de carga y incluyen su propia aplicación para la búsqueda de frecuencias. Sin duda puede ser una buena opción.

Fuente: De Radios

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Murió Warrel Dane, vocalista de Sanctuary y Nevermore

El vocalista Warrel Dane (Sanctuary y Nevermore) ha fallecido a consecuencia de un ataque al corazón. El cantante ha muerto esta madrugada (13 de diciembre) en Sao Paulo (Brasil), donde se encontraba grabando su segundo disco en solitario. El guitarrista Johnny Moraes, miembro de la banda de Warrel Dane, estaba con el vocalista cuando comenzó a sentirse mal.
En declaraciones a UOL, Moraes ha confirmado que “murió durante la noche. Sufrió un ataque al corazón. Estaba en el apartamento donde nos quedábamos durante la grabación del disco cuando sucedió. Le di un masaje cardíaco y llamamos a la unidad móvil de de servicio de emergencias (SAMU), quienes vinieron muy rápido, pero cuando llegaron ya se había muerto”.
“Qué puedo decir. La vida es dura, hoy es un día muy triste para el heavy metal. DEP Warrel Dane. Leyenda del metal. Siempre estarás en mi corazón”, escribe Johnny Moraes en Facebook.

Fuente: Metal Journal

Murió Pat DiNizio, voz de The Smithereens

Según ha comunicado el propio grupo The Smithereens en su perfil de Facebook, el que haya sido hasta hoy su vocalista, guitarrista y compositor Pat DiNizio ha fallecido a los 62 años de edad. DiNizio padecía algún tipo de enfermedad – no especificada – que meses atrás había obligado al grupo de Nueva Jersey a cancelar una gira por Norteamérica que tenían programada. “Pat estaba intentando regresar a la carretera y ver a sus numerosos fans y amigos”, dice el comunicado que concluye “por favor, tened a Pat en vuestros pensamientos y plegarias”. The Smithereens fueron una pequeña anomalía en el panorama pop rock norteamericano a mediados de los 80, con canciones más influenciadas por el rock británico (Elvis Costello, Nick Lowe, The Who o The Beatles eran sus grandes referentes) logrando un considerable éxito en las emisoras universitarias –tan influyentes entonces en la cultura popular– y también en listas de éxito con discos como "Especially for you" y, sobre todo, "Green thoughts", que incluía su primer gran éxito "Only a memory". La parte más exitosa de su carrera se cerró en el año 1991 con "Blow up", que incluía el gran éxito del grupo "A girl like you", pero a partir de ahí su rock de maneras clásicas se quedó atrás ante el empuje de lo alternativo.

Fuente: JNSP

martes, 12 de diciembre de 2017

Ensenada distinguió a sus artistas, entre ellos, Marcelo Rivero

Marcelo Rivero junto al intendente de Ensenada Mario Secco
En el Cine Teatro Municipal de Ensenada, se realizó la tradicional entrega de los premios Fuerte Barragán a la Cultura.

Todos los ternados en los diferentes rubros, teatro, danza, medios de comunicación, literatura, música, etc., recibieron sus diplomas y el ganador de cada categoría fue premiado con una medalla. Marcelo Rivero - quien forma parte del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión DELTA 80 desde sus orígenes - recibió el diploma de los Premios Fuerte Barragán en el rubro Medios de Comunicación.

viernes, 8 de diciembre de 2017

Deep Purple, Cheap Trick y Tesla reventaron Tecnópolis

Solid Rock en Tecnópolis 6/12/2017 - Y finalmente, Deep Purple llegó al país en el marco de su gira despedida (“The Long Goodbye Tour”). El evento en Sudamérica, bajo el nombre de Solid Rock, pasó por Argentina, Chile y Brasil orgnizado por T4F. Acompañaron a Purple, Tesla y Cheap Trick (suplantó a Lynyrd Skynyrd, quien a último momento no pudo viajar por la enfermedad de la hija de Johnny Van Zant, vocalista del grupo). Así las cosas, se formó un combo muy apetecible para los amantes del hard rock y de la música de los 70’s/80’s. La velada terminó de redondearse con la inclusión de Viticus para darle una impronta local a la apertura del festival. Este tipo de grillas es muy común en festivales de USA, de los denominados clásicos, con bandas históricas que comparten cartel y público.
Aunque veríamos por primera vez a Tesla y Cheap Trick (muy esperado por un sector de fanáticos del grupo desde sus comienzos), la atención de todos estaba en la despedida de Purple. Tantas veces los disfrutamos en vivo, desde esa primera vez en Obras (1997), que costaba hacerse la idea que ya no volverían más. Pero, ¿Era la última?, la duda estaba y estará, y hasta Gillan ponía suspenso en sus declaraciones previas al show: “Supongo que esta gira será un adiós definitivo pero habría que ver bien como definimos la palabra adiós. Creo que está bien bajarnos en este momento del grupo. Estamos muy bien, con fuerza, así que creo que es lo correcto. Tampoco tenemos planes para nuevo disco ni nada o sea que éste debería ser el final. Veremos hasta cuando se extiende la gira y luego será el momento en el que Deep Purple deje de tocar en vivo. No será fácil aceptarlo pero es así”.
Y toda la gente que llenó el microestadio cerrado de Tecnópolis en un 90%, lo pensó así. Última vez, y a disfrutar de estos monstruos que marcaron a varias generaciones con clásicos inmortales, indiscutibles y emblemáticos.
Mientras Viticus calentaba el escenario con temas clásicos y contundentes, y con Nico Bereciartúa como guitarrista invitado, la gente se iba acomodando de a poco. Había que tener en cuenta que era un día laborable, y muchos no pudieron cumplir con una grilla que los convocaba desde las 18 horas. Igualmente, gran cantidad de público estuvo desde el comienzo y se lo vio ávido de ver a todas las bandas.

Tesla

La banda originaria de Sacramento, California, venía con una larga historia sobre sus espaldas. Surgieron allá por 1984 y fueron influenciados por el hard rock proveniente de los 70’s. En sus discos de covers “Real To Reel” y “Real To Reel Vol. 2”, muestran un poco lo dicho. Allí se despachan con versiones de los 60’s y 70’s de canciones cuyos grupos los han marcado. Se destacan bandas como Thin Lizzy, Bad Company y Bachman-Turner Overdrive, entre otros.
La banda ha vendido muchísimo en USA y en el 2001 se reunieron nuevamente luego de un impasse. Les dio impulso la edición en vivo de “Mechanical Resonance” como festejo por los 30 años de su edición en estudio (la idea se las dio Phil Collen, guitarrista de Def Leppard y amigo del grupo). Una vez editada esta versión en vivo, hicieron varias giras (una de ellas junto a Leppard). Efecto Metal habló en la previa con Frank Hannon, uno de los guitarristas de la banda, y esto nos decía acerca de la nueva etapa: “Realmente han pasado ya 30 años de “Mechanical Resonance” y eso es mucho tiempo (risas). Yo era muy joven cuando empecé a escribir esas canciones y algunas partes de otras con la guitarra, como “Modern Day Cowboy”, “Changes”, “We’re No Good Together”, “Before My Eyes” y “Gettin’ Better”. Esas canciones son muy especiales. Yo tenía solamente 17 años cuando escribí esa música, y entonces, fue algo emotivo volver a escucharlas de nuevo y sentirme otra vez como un jovencito. Fue redescubrir lo que estaba pensando cuando las hice, cuando escribía esas canciones, y me sorprendió el poder recordar lo que hicimos hace 30 años en ese disco. Es un trabajo hermoso. Estoy muy orgulloso de él. La idea nos la dio Phil Collen de Def Leppard. Estuvimos de gira con ellos durante los últimos 3 años. Un día, Phil, entró a nuestro camarín antes de un show y nos dijo: “¡Muchachos, se acerca el 30º aniversario, y “Mechanical Resonance” es mi álbum favorito, así que ustedes tendrían que hacer una versión en vivo para celebrarlo!”. Cómo ves, todo fue idea suya”.
Después de todo lo dicho en la previa, se venía un show muy interesante ya que a la historia del grupo se le agregaba una actualidad incipiente y con planes de grabación a corto plazo. A las 19 horas en punto, tal como estaba previsto, subieron al escenario y abrieron el fuego con “Into The Now”. Jeff Keith, un vocalista que tiene ciertas inflexiones al estilo Steven Tyler de Aerosmith, siempre marcó su estilo propio e inconfundible y se manejó muy bien en todo el show. El set completo fue bien recibido por un público entusiasta.
Es fundamental, para el estilo hard rock del grupo, con coqueteos hacia el rock sureño, el flok y el AOR, las dos guitarras que manejan tan bien Frank Hannon y Dave Rude. La base rítmica no desentona y la conforman dos sólidos músicos como Brian Wheat (bajo) y Troy Luccketta (batería), quien supo tocar en los 80’s en la Eric Martin Band.
Canciones como “Edison’s Medicine (Man Out Of Time)” y “Love Song”, se destacaron y levantaron a la audiencia.
El cierre, con la demoledora y bien heavy “Modern Day Cowboy” (de “Mechanical Resonance”), dejó a todos con ganas de más. La banda se fue con la gente coreando su nombre y aprobando esta primera vez en escenarios locales.

Cheap Trick

La banda se inició en 1974 y durante los 70’s teloneó a bandas como Journey, Boston, Meat Loaf y Kiss. El grupo supo cosechar fanáticos locales y esto se pudo ver cuando comenzó el concierto. También en los puestos de merchandising, los cuales vendieron muchas remeras de la banda.
Paradójicamente, el éxito les llegó en Japón antes que en su propio país. El disco en vivo que grabaron en el Budokan, se vendió como pan caliente, y eso les dio un reconocimiento increíble en USA. Los líderes de la banda, Rick Nielsen (guitarra y coros) y Robin Zander (voz y guitarra rítmica), son personajes muy peculiares. Rick es una persona muy graciosa que con su gorra muy particular y sus púas de diferentes colores, le da un toque especial a los shows. Siempre está asociado a sus guitarras Hamer con varios mangos y que se hicieron famosas en los conciertos de la banda.
Además, tocó en el álbum solista de Gene Simmons (1978) y en algunas canciones de “Double Fantasy” de John Lennon. Es muy respetado en USA por el público y sus pares. Robin, a su vez, es un cantante muy particular, con vestimenta blanca y peculiares sombreros. A pesar de la edad, se encuentra en muy buena forma.
Bueno, con todo ese arsenal histórico, la banda, que se completa con Tom Petersson (bajo) y Daxx Nielsen (batería), salió a escena pasadas las 20 horas.
Abrieron con “Hello There”, un rock pesado bien característico del grupo, que mezcla el sonido de The Who con un toque de AC/DC más cosas de The Beatles. Robin Zander manejó su voz a la perfección y estuvo a la altura de las circunstancias.
“Big Eyes” fue otro temazo que sonó mortal, y la gente que solo conocía algún tema mas radial y light, se sorprendió con la performance en vivo que estaba viendo. Cheap Trick sonó bien pesado, duro y entretuvo a todos de muy buena manera.
Pasaron a lo largo del set: “When I Wake Up Tomorrow” (bien oscura), “The Flame” (balada que suena en Aspen FM), “I Want You To Went Me” (un clásico espectacular) y “Dream Police” (Robin aparece con gorra policial).
Mientras se desarrollaba el muy buen set, recordamos que la banda ha influenciado en gran medida a Mötley Crüe (se nota mucho en el disco “Too Fast For Love” y en canciones como “Public Enemy Number One”). “Cheap Trick fue siempre una de nuestras mayores influencias. Nos encanta esa banda”, declaró a la prensa Vince Neil, quien es un gran fan de Robin. La muestra de todo esto está en la colaboración que hizo Robin Zander en coros para los temas “Time For Change” y “She Goes Down” del disco “Dr. Feelgood” de los Mötley en 1989.
Siguiendo con el show que dieron en Tecnópolis, lo mejor se dio con “Surrender”. El público los ovacionó de pie y esperemos que con esta presentación, mucha gente se interese en ellos y que puedan difundirse aún más. ¡Se lo merecen!

Deep Purple

A las 22 horas en punto, Ian Paice se trepa a la batería saludado por todo el estadio, se le suman los demás, y comienza la magia esperada. Un público que colmó el recinto en un 90% estaba a full y en llamas esperando por altas dosis de rock pesado.  Esta mítica banda, que ha vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo, y que tiene infinidad de clásicos conocidos por todos, estaba comenzando el último show en Argentina. Costaba pensarlo en ese momento, y cuesta ahora. ¿Ya no podremos ver a Gillan, Glover, Paice, Morse y Don Airey en vivo? ¿Será el gran final o habrá más? En realidad había que aprovechar el momento y disfrutar.
Comenzaron el concierto con una andanada letal de 4 temas al palo: “Highway Star”, “Pictures At Home”, “Bloodsucker” y “Strange Kind Of Woman”. Si bien la voz de Gillan no es la de los 70’s, es difícil no tener el alma sacudida luego que hayan entrado por los oídos los acordes de estos temas. Muchas canciones de “Machine Head” en el setlist que se desarrollará a pleno durante las 2 horas de duración del show. Mucho aire 70’s, a la cual la banda ha vuelto en cierto sentido en los 2 últimos discos.
Hubo tiempo para homenajear a Jon Lord con “Uncommon Man”, hacer “Bird Of Prey”, de su flamante “Infinite”, y que Don Airey se destaque sobremanera con un solo que tuvo de todo, más las clásicas citas a “Adios Nonino” de Astor Piazzolla.
El final sobrevino con 2 temas más del álbum “Machine Head” (“Space Truckin’” y “Smoke On The Water”, deleitándonos con el riff más célebre de la historia).
Anteriormente, e intercalados, pasaron “Knocking At Your Back Door” y “Perfect Strangers”, de la época en la que se reunieron (1984) y Gillan volvió a Purple. Los bises fueron para los clásicos “Hush” (primer single de la banda) y “Black Night”, con un Roger Glover majestuoso.
Deep Purple siempre se ha reinventado y ha tenido diferentes etapas a lo largo de su extensa y prodigiosa carrera. A partir del disco “Bananas” (2003), la banda viene sosteniendo la misma formación que descolló en Tecnópolis. El sonido actual que han logrado es macizo, envolvente, como si los conciertos fueran una gran jam session, de la cual se desprenden riffs y solos majestuosos, siempre destacándose la improvisación como parte central de la historia. Ian Gillan lo definió muy bien hace poco: “Para las giras no nos preparamos para nada. Nos juntamos en la prueba de sonido y charlamos algo sobre cómo serán algunos comienzos y finales de temas. Eso es todo. Tomamos una cerveza y ya estamos preparados para el show. La banda improvisa todo el tiempo y hay que estar siempre listo y atento para acoplarse a algo diferente. En lo personal, antes de los shows no ejercicios de elongación ni caliento. Simplemente me levanto de la cama y salgo para el concierto”.
Es así, y se vivió así. Una gran marea de sonidos que tienen estructuras de canciones históricas pero que a la vez tienen un alto grado de improvisación y “deformación” (llámese adaptación a los tiempos que corren) por parte de cada integrante del grupo.
Steve Morse, pequeño “monstruo” que maneja la guitarra como pocos, logró impregnarle su sonido característico a los temas en los cuales Ritchie Blackmore era el rey. Es su mérito, sumado al de la banda que lo respalda. Purple logró con “Infinite”, y su sonido actual, llegar al cierre de su carrera en plenitud y bien arriba. Honor a esta banda a la cual los posters de cientos de revistas han inmortalizado.
Mientras la gente se retiraba extasiada por semejante show, y por semejante festival, uno seguía pensando en la historia del grupo y en los grandes momentos vividos con cada tema. Para nosotros, el concierto será imborrable y de lo mejor, aunque en el fondo siempre extrañemos a Blackmore, sin dudas.

Fuente: Efecto Metal

martes, 28 de noviembre de 2017

Joseph Ferrante, músico inglés en ascenso

El londinense Joseph Ferrante tuvo su primera guitarra como regalo de navidad cuando tenía 9 años. Desde entonces ha estado aprendiendo todo tipo de estilos de música para aplicarlos a su guitarra. Es principalmente un músico de rock: Pod's Blues, After Obsession, The Beasts, The Primitives, Ferrante's Experience, Silver Shadows, The B3, Ayer, Bowen West y Rock Ltd son algunas de las bandas con las que ha tocado.Trabajó como afinador de pianos y técnico para Chappell, Yamaha y otras empresas, perfeccionando el arte de hacer y reparar pianos. Entre sus clientes habituales se encuentran The Royal Albert Hall, The Westminster Cathedral, The Royal Scots Guard Band, The BBC, The London Symphony Orchestra, The Queen Elizabeth Hall, etc., etc. También trabajó para la National Artists Association asistiendo pianos en las giras nacionales de artistas como Maurice Hasson y Judith Jaimes entre otros.Dejó de dar presentaciones en vivo con bandas y ahora se dedica exclusivamente al estudio. Ferrante utiliza instrumentos reales, evitando el uso de computadoras, secuenciadores, etc., etc.Tres razones principales guiaron su vida: Dios, la música y Romeo y Julieta. Sus principales influencias musicales son: God, Yes, The Rolling Stones, The Beatles, E.L.P., Jimi Hendrix, Beethoven y Bach.Su CD "Shangri-la" es una mezcla de estilos y tendencias que incluyen Rock, Baladas, Coros Clásicos, Música Latina, Impromptus, Reggae Fusion, Tropical Bachata, Fox Trot, Swing, etc. La tierra de siempre ... "Shangri-La" ... el mágico lugar de recreo muy lejos más allá de las montañas ... el Reino de la eterna juventud, dio el título para este trabajo.
De este álbum, presentamos el tema "Here comes a brand new day":

viernes, 24 de noviembre de 2017

Mad Dog cierra el año con nuevo baterista


Mad Dog prepara su furioso regreso a las tablas con una nueva, demoledora y pesada base rítmica.
 
En la página de face publicaron lo siguiente:
Adrián Micheli dejó la banda y le deseamos lo mejor en sus futuros proyectos, y hoy le damos la bienvenida oficialmente a Juan Falconieri quien se hará cargo de los parches de ahora en más.
Un nuevo y poderoso Mad Dog se prepara para seguir su implacable marcha en 2018 pateando culos y rompiendo cabezas.
Estaremos presentando nuestra nueva formación el 8 de diciembre en Parque Avellaneda en una nueva edición de "Metales brillan al sol" el evento riffero por excelencia, donde seremos parte y habrá grandes sorpresas. Pronto más info. Por el momento, bienvenido Juan.
 
Martin Knye: guitarra
Javier "Oso" Muñiz: voz
Julio Acosta: bajo
Juan Falconieri: batería
 

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Yafal Power Trío presenta nuevo baterista

Se trata de Gustavo "Vikingo" Rodríguez, "una pared de poder y precisión" según lo presenta Enrique Gómez Yafal. La presentación del Vikingo y el nuevo material será el 22 de diciembre en La Roca (Av. San Martín 6656, Capital Federal).


martes, 21 de noviembre de 2017

Negro aggiornó el tema "Represión"

No caben dudas que la banda de Ituzaingó le pone el cuerpo a su propuesta y siempre mira hacia adelante con tono de crítica social. En esta oportunidad, hicieron lo propio con una canción emblemática de Los Violadores durante los años de plomo cuando no era fácil hacer rock en Argentina, mucho menos punk. "Represión", el tema al que hacemos referencia, fue adaptado a la propuesta de Negro sin perder su esencia, los arreglos que le hicieron le dieron una consistencia bien aggiornada a la Argentina macrista con un Pil Trafa excelso lo cual hace de esta versión la perfecta creación de un tema de protesta que excede su tiempo y espacio puesto que no sólo fue un faro de lucha ayer sino que también y con mayor potencia, pasa a serlo hoy. Hacia el final, Pil Trafa cuanta el proceso de creación y dice que "en 1981 en época de la dictadura, desgraciadamente cuando la escribí tenía el alma rota, y a veces cuando la estamos cantando uno tiene el alma rota porque lamentablemente se dan situaciones similares a las que pasaban en ese momento como persecuciones y es muy feo porque uno quería que este tema fuese en un momento y un lugar, que una represión no fuera una repetición".



NEGRO es

Lito Pared · voz 
Augusto Muñoz · guitarra 
Orlando Zahir · batería 
Christian Aguirre · bajo 

REPRESIÓN con Pil Trafa (Pil Box) 
Versión adaptada de LOS VIOLADORES 

Producción Ejecutiva: Roberto Avalos y NEGRO Grabado en La CRIPTA en vivo en el mes de Julio de 2017 por Roberto Avalos. Rec Voz PIL: Matías Mazzeo. Rec Guitarra: Matías Mazzeo. Rec Bajo por Damián Martín. Rec Batería por Gonzo Saavedra. Premezcla: Ariel Castro Rencore. Mezcla y producción: Ariel Castro Rencore & Lito Pared. Mastering: Álvaro Villagra en Estudio del Abasto Monsterland. Grabación video: Adrián Romero y Rodrigo Diez. Edición y post-producción video: Adrián Romero PH Illusion Web Films. Producción General: NEGRO 

ARTISTA WARNER CHAPPELL ARGENTINA

lunes, 20 de noviembre de 2017

Murió Mona Fraiman, ex vocalista de Las Blacanblus

Hace instantes surgió la triste noticia del fallecimiento de Mona Fraiman, pianista y vocalista de una de las bandas más emblemáticas del blues y rock argentino, Las Blacanblus. En el sitio oficial de facebook de la banda se puede ller el siguiente comunicado:

Nos duele en el alma informar que Mona Fraiman, nuestra compañera querida, ha partido. Su familia comunica que se la despedirá mañana en sala Dorrego. Dorrego 626 casi Corrientes de 10 a 14 horas.

sábado, 18 de noviembre de 2017

Murió Malcolm Young, fundador de AC/DC

El fundador de la banda de rock tuvo que dejar los escenarios en 2014 por la enfermedad que padecía. 

El guitarrista y cofundador del grupo de hard rock Malcolm Young ha fallecido este sábado, según ha informado la familia en un comunicado. La banda ha confirmado también la muerte a través de un comunicado publicado en su web. "Conocido por destreza musical, Malcolm era compositor, guitarrista, músico, productor y visionario que inspiro a muchos", señala el comunicado, recogido por la prensa australiana en el que se especifica que murió "pacíficamente" con su familia junto a su cama. "Desde el principio sabía lo que quería conseguir y junto con su hermano menor tomó el escenario del mundo y lo dio todo en cada concierto. Sus fans no se habrían conformado con menos", prosigue. Su hermano, Angus Young, firma en la web oficial de AC/DC un pequeño texto en el que expresa en nombre de la banda su "profunda tristeza" por la muerte de Malcolm Young. "Como guitarrista, compositor y visionario era un perfeccionista, un hombre único", recuerda. "Como hermano es difícil expresar con palabras lo que significó para mi a lo largo de mi vida. El vínculo que teníamos era único y muy especial", añade. "Deja atrás un enorme legado que vivirá para siempre. Un trabajo bien hecho, Malcolm", concluye. Malcolm Young había dejado la banda tras diagnosticársele demencia y luchaba junto a sus seres queridos contra la enfermedad desde hace tres años. Su puesto en AC/DC fue cubierto por Stevie, sobrino de Young.

Fuente: Antena 3

martes, 14 de noviembre de 2017

Deep Purple cambia de escenario

T4F informa que el Solid Rock Festival que se va iba a realizar el 6 de diciembre en el Hipódromo de Palermo se pasa para la misma fecha al Microestadio de Tecnópolis.
Asimismo la productora lamenta informar que la banda Lynyrd Skynyrd no podrá formar parte del festival debido a que la hija de Johnny Van Zant ha sido diagnosticada con leucemia linfocítica aguda y se someterá a un tratamiento agresivo en el futuro inmediato. Johnny se tomará los próximos meses para enfocarse en el tratamiento y la salud de su hija. Lynyrd Skynyrd pide disculpas a los fanáticos sudamericanos con la promesa de regresar en el futuro. En su lugar se unirán al festival los buenos amigos de la banda y miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll, Cheap Trick.

Complicada presencia del Solid Rock en Sudamérica
El líder de Cheap Trick, Robin Zander, dice: "Estamos entusiasmados de unirnos a Deep Purple y Tesla en Sudamérica como parte del Solid Rock Festival. Solo desearía que fuera en diferentes circunstancias. Nuestros pensamientos y oraciones están con Johnny, su hija y todos nuestros amigos en toda la familia Lynyrd Skynyrd ".
Con más de 5.000 actuaciones que abarcan cuatro décadas y 20 millones de discos vendidos en todo el mundo, Cheap Trick es, sin duda, uno de los grupos de rock clásico más influyentes de los últimos 50 años. Éxitos como "I Want You Want Me", "Dream Police" y "Surrender" han consolidado al grupo como una de las mejores bandas de rock 'n' roll de los Estados Unidos de todos los tiempos.
Acerca de las entradas:
Las personas que hayan adquirido tickets para este festival en las ubicaciones de Campo Delantero y Campo Trasero podrán ingresar con el mismo ticket a la nueva sede sin cambio alguno.
Las personas que hayan adquirido Platea Solid y Platea Rock deberán canjear la entrada por la ubicación equivalente en la nueva sede.
El cambio de tickets se realizará desde el 13 hasta el 30 de noviembre en TODOS nuestros puntos de Venta y Agencias, encontrarás día y horarios de atención en el siguiente link: http://www.ticketek.com.ar/locales.
En el caso de solicitar la devolución de tus tickets, ésta se realizará a través del mismo medio de pago en que se haya adquirido.
En caso de tener tus tickets en mano debes acercarte a uno de nuestros puntos de venta o agencias para realizar la devolución; en caso de no haberlos retirado aún comunicate con nosotros a nuestro servicio de atención al cliente, haciendo click acá.
Para cualquier consulta envianos un MD (mensaje directo) a nuestra cuenta de cuenta de Twitter.
https://twitter.com/TicketekAr

lunes, 13 de noviembre de 2017

Zakk Wylde: una gira demasiada "sabbathica" de Zacarías

El enorme guitarrista salió por el mundo a hacer "Zakk Sabbath", un tributo especial a Black Sabbath; y como siempre, demostró lo grande que es con las seis cuerdas. Pero hubo algo pésimo: ¡No se sabía las letras y usaba cartulinas gigantes de ayuda memoria! A descansar menos, y a preocuparse más por el show. Ah, y prohibió a minutos de que den puerta que los fotógrafos acreditados trabajen.

Zakk Wylde regresó a la Argentina en el marco de la gira “Zakk Sabbath”, la banda tributo a Black Sabbath que armó junto al baterista Joey Castillo (ex Danzig, Queen of the Stone Age) y el bajista Rob “Blasko” Nicholson (Rob Zombie, y Ozzy Osbourne) y, como siempre, desde la guitarra maravilló, desplegó un arsenal de recursos para conquistar los corazones de esos a los que el metal les mueven todos los átomos; pero el compañero de ruta de Ozzy Osbourne dejó otras sensaciones que no estuvieron para nada buenas en la noche de Groove.
¿Qué pasó? Jeffrey Phillip Wielandt, como siempre, tocó como un salvaje. Nos hizo viajar al mundo de las escalas (los yeites, y las estiradas violentas que tiene son de otro planeta), y las sensaciones desde las seis cuerdas. Pero… ¿cómo decirlo para que se entienda? Para empezar, no sonó a Black Sabbath.
Igual, puede que este punto sea discutible, porque Zakk Wylde siempre va a sonar a Zakk Wylde. Por ejemplo, nunca un tema de Sabbath tendría esa lluvia de armónicos y otros sellos que definen al Vikingo. Así como pasa cuando uno escucha a Tommy Iommi, y en la primera nota ya sabés que es él, ocurre con Jeffrey.
Pero hubo un punto de esta nueva visita de Zakk Wylde a la Argentina que es indefendible: salió por el mundo a hacer “Zakk Sabbath”, un tributo especial a Black Sabbath; y ¡no se sabía las letras! Acá, en Estados Unidos, Japón o el punto del planeta que sirva para ejemplificar, imperdonable.
Usar cartulinas gigantes de ayuda memoria es demasiado, Zakk. No podés hacerle un homenaje a Sabbath y pifiarla en eso, Vikingo querido. Y encima las letras de una banda leyenda, hermano. Eso no puede pasarle a un artista de la jerarquía mundial de Zacarías. Y lo que lo hace aún más imperdonable es que compartió años al lado de Ozzy.
El otro punto flojo fue la falta de respeto hacia los fotógrafos de todos los medios, que a pesar de estar acreditados correctamente por la productora argentina en tiempo y forma, no pudieron realizar sus coberturas audiovisuales por decisión de "último momento" de la gente que maneja a don Zacarías.

sábado, 11 de noviembre de 2017

Muere Chuck Mosley, primer vocalista de Faith No More

Chuck Mosley (57), uno de los otroras integrantes de la banda Faith No More, falleció este jueves, según dio a conocer su familia.

El artista, que participó en los primeros dos discos de la banda ("We Care a Lot" e "Introduce Yourself") murió a causa de sus adicciones, de acuerdo al comunicado que expresó el círculo íntimo de Charles Henry Mosley.
"Luego de un largo periodo de sobriedad, Charles perdió la vida el 9 de noviembre de 2017 debido a la enfermedad de la adicción. Estamos compartiendo la forma en la que murió con la esperanza de que sirva como una alarma o una llamada de atención o ayudar a alguien que está luchando duro por la sobriedad. Su muerte deja a su pareja de largo tiempo Pip Logan, dos hijas, Erica y Sophie, y su nieto Wolfgang Logan Mosley. La familia aceptará donaciones para los gastos fúnebres", expresa el escrito.

Fuente: ADN Radio

lunes, 6 de noviembre de 2017

Ozzy Osbourne vuelve a Argentina para su gira despedida

Después de la reciente gira despedida de Black Sabbath, parece que Ozzy Osbourne también empieza a decir adiós en su faceta solista. El cantante acaba de anunciar un tour mundial, de dos años de duración, por sus 50 años de trayectoria, que comenzará con una serie de shows en Latinoamérica. El viernes 11 de mayo es la fecha confirmada del show en Buenos Aires, donde resta confirmar el lugar. También estará tocando en México, Chile y en varias ciudades de Brasil, en una gira llamada Farewell WorldTour que, se espera, continúe hasta 2020.
“Este será mi último tour mundial, pero no puedo decir que después no voy a hacer algunos shows aquí y allá”, aclaró Osbourne, dejando en claro que no se retirará de los escenarios, sino que será el fin de las giras maratónicas a las que nos tiene acostumbrados.
El grupo que acompañará a Ozzy Osburne es un verdadero lujo: Zakk Wylde como guitarrista, Blasko en el bajo, conocido por su labor con Rob Zombie, Tommy Clufetos, quien se ganó el corazón de los fans de Black Sabbath por golpear los parches de la batería como un animal, y Adam Wakeman en los teclados.

domingo, 5 de noviembre de 2017

Cheap Trick viene por Lynyrd Skynyrd quien canceló su visita

Lamentablemente se dió a conocer un cambio en el line-up del festival Solid Rock que esta próximo a realizarse el 6 de Diciembre en el Hipódromo de Palermo, la legendaria banda Lynyrd Skynyrd canceló a traves de un comunicado oficial toda su gira sudamericana debido a un problema de salud de la hija de uno de sus miembros.

La hija de Johnny Van Zant, fue diagnosticada con un linfoma linfoblástico agudo, abreviado como (LLA) y debido a que se someterá a un tratamiento intensivo durante meses, el músico decidió acompañarla junto a su familia y ponerlo como prioridad en este momento.
La visita de Lynyrd era algo que todos esperabamos desde hace mucho, y sería su desembarco oficial desde su origen por los años ’60, el lugar vacante lo va a ocupar otra banda que haría su ingreso al país por primera vez, estamos hablando de Cheap Trick. La banda liderada por Robin Zander expresó su entusiasmo por venir a tierras sudamericanas, aunque también dijo que le hubiera gustado que fuera en otras circunstancias. Recordemos que la banda estadounidense fue ingresada el año pasado al Salón de la Fama del Rock and Roll. El resto de las bandas estarán presentes tal como anunciaban los carteles…

jueves, 2 de noviembre de 2017

Vuelve Stone Temple Pilots con nuevo cantante

La banda que sufrió no una, sino dos pérdidas de vocalistas como Scott Weiland y Chester Bennington, decidió volver con un nuevo frontman. La cita será este próximo 14 de noviembre en un lugar muy lejos de ser masivo y con invitados exclusivos de la emisora SiriusXM.

Vuelven los Pilots de la mano de... Todavía no se sabe. Lo que sí está confirmado es el show que realizarán este 14 de noviembre en el Troubadour de Los Ángeles para no muchos afortunados.
El bajista, Robert DeLeo, dio algo más de información al respecto: "Hemos estado trabajando con alguien, no quiero dar nombres aún, y estamos haciendo música. No sé si es conocido o desconocido. No lo veo como 'bien conocido'. Pero estamos escribiendo música y esperamos terminar un disco y publicarlo pronto ".
El músico se refirió al proceso de audición para ocupar el lugar de Scott Weiland y Chester Bennington como "muy trabajoso" porque no tenían asistencia ni administración para contratar personas.
"Probablemente tengo 100 horas en total registradas en mi computadora. Las revisamos y hubo gente muy talentosa. Pero fue mucho trabajo", expresó como quejoso.
Desde el Suplemento NO SE tejimos algunas hipótesis al respecto. En primer lugar, vale la pena recordar al filipino que se postuló para cantar en la banda y que llamó notablemente la atención de los músicos.
También se habló de Scott Stapp (cantante de Creed) aunque esa versión ya fue desestimada. Lo cierto es que DeLeo dijo recientemente a Blabbermouth que, entre los 15 mil que se postularon, creía tener al indicado. La verdad se sabrá en pocas semanas.

jueves, 26 de octubre de 2017

Murió Fats Domino, pionero del rock & roll

El músico estadounidense Antoine Fats Domino ha fallecido este miércoles en Nueva Orleans a los 89 años, según han confirmado fuentes familiares, después de una larga enfermedad. Exponente del rock and roll primigenio que se desarrolló en las tierras de Louisiana a partir de la herencia creole (francesa) y negra, Domino fue un pianista y cantante que influyó a varias generaciones de músicos, desde los Beatles a la generación punk. Desde su debut en 1949 con The Fat Man, sus discos cosecharon un notable éxito y contribuyeron a romper las barreras que las leyes de segregación habían impuesto entre la música de los afroamericanos y la de los blancos. Todo ello cristalizó con la llegada de Elvis Presley, quien tomó muchos de los elementos identificativos de la música de Domino para configurar la primera revolución del rock and roll. El uso de los pianos honky tonk, la visión más energética del rhythm and blues y la sensibilidad pop para hacer éxitos como "Ain't that a shame" (una de las canciones favoritas de John Lennon) contribuyeron a afianzar su leyenda.
Después de una larguísima carrera con altos y bajos, incluyendo un Grammy honorífico en 1987, Fats Domino regresó a la actualidad en 2005, después del Huracán Katrina que devastó Nueva Orleans, incluida su casa. El músico aguantó en su residencia con su casa, hasta que fue rescatado. "Lo perdimos todo", afirmó entonces, lo cual fue uno de los catalizadores del movimiento solidario tras el desastre natural.
 
Fuente: El Mundo