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lunes, 16 de julio de 2018

Michael Aston recrea Gene Loves Jezebel nuevamente en Buenos Aires

En el marco de su gira por Sudamérica, visita nuestro país para dar un nuevo concierto en el que repasará el disco “Promise” a 35 años de su lanzamiento, y además promete presentar todos sus éxitos. No faltaran los hits “Motion of love”, ”Desire” y los clásicos como “Heartache”, “Gorgeous”, “The cow” y otros. Sin duda será un concierto irrepetible, en el que nos traerá el recuerdo de la emblemática música pop de los 80’s y del gran éxito que GLJ ha tenido en estos territorios.

Al día siguiente se presentará en Bluzz Live de la ciudad de Montevideo, Uruguay siendo - por el momento - las únicas dos fechas en Sudamérica.

Las entradas ya se encuentran a la venta a través del sistema Allaccess con un valor de $900 al día de hoy.

domingo, 15 de julio de 2018

Derek Smalls, bajista de Spinal Tap, en la puerta de su longevidad: 'Me niego a aprender otro oficio'

Photo credit: Rob Shanahan
Traducción: Fabián Solari - El bajista de Spinal Tap, Derek Smalls, el alter ego metálico del actor de comedia Harry Shearer ("Saturday Night Live", "Los Simpson"), recientemente habló de su álbum solista debut, "Smalls change (Meditations upon aging)", con Meltdown of Detroit, la estación de radio FM WRIF 101.1 de Michigan. A continuación, algunos extractos.
 
En las comparaciones de su voz con la de Leonard Cohen:
Derek: "Estoy a una octava o dos por encima de Cohen. Es brusco, es una voz áspera. Me lo han señalado antes. Comenzó cuando estaba cantando con Tap e hice esta canción llamada 'Cash on delivery'. Para obtener el volumen y obtener la sensación y todo eso, mi voz se torna ronca cuando canto. Pero creo que la cosa es que es más alegre que Leonard Cohen . Un funeral sería más alegre que Leonard Cohen".
 
Sobre si el álbum prueba que debería haber tenido un rol vocal más activo en Spinal Tap:
Derek: "No estoy haciendo campaña ni nada por el estilo. Es sólo que tuve que hacerlo. Si va a ser un álbum en solitario, tienes que hacerlo. Profundicé en mí mismo y pensé: '¿Qué hago?' ¿saber sobre?' Dicen que escribo sobre lo que sabes. Sé que estoy envejeciendo, así que escribí sobre eso. Y cavas hondo y te das cuenta de que no siempre tienes que cavar profundo, también puedes cavar poco profundo. Ambos funcionan".
 
Sobre por qué sus compañeros de banda de Spinal Tap no participaron en el álbum:
Derek: "Le dije a Nigel [Tufnel], 'La puerta está abierta si quieres hacer algo en este disco', pero resulta que Nigel tiene una fobia a las puertas".
 
En algunos momentos notables del álbum:
Derek: "Siempre ha habido algo de progresivo en mí, y creo que eso es lo que surgió en estas canciones con la orquesta sinfónica que tocó en el disco: los cinco temas en los que tocó la sinfonía. La canción principal, 'Smalls change' explica lo que es perder tu banda y luego tener que salir como solista. Hay una tristeza y una sensación de '¿A dónde irán todos?' - y luego hay un "puedo hacer esto", una especie de desafío interesante. Hay una canción sobre nuestro ex manager, Ian Faith, llamada "Faith No More", que es básicamente una balada sobre la traición. entra en lo que es cuando descubres que alguien en quien confiabas ha perdido todo tu dinero en efectivo".
 
En la clave de su larga carrera:
Derek: "Creo que es una negativa a aprender otro oficio. Realmente te mantiene joven".
 
Sobre otros documentales de rock recomendaría:
Derek: "Me gusta el de Metallica pasando por la psicoterapia. Les hace parecer a todos locos".
 
En sus recuerdos favoritos de giras con Spinal Tap:
Derek: "Discutir con los promotores. Ver la fila de mujeres fuera de la puerta del escenario después de un espectáculo. Las horas en el autobús discutiendo sobre quién tenía los derechos de la máquina de video. Los buenos momentos".
 
"Smalls change (Meditations upon aging)" fue lanzado el 13 de abril a través de Twanky Records / BMG . El álbum fue producido por CJ Vanston (Spinal Tap, Rodney Crowell).


Fuente: Blabblermouth

jueves, 12 de julio de 2018

Simon Le Bon de Duran Duran es acusado por acoso sexual

Recientemente han aparecido más casos de acoso sexual y varios de ellos han llegado por medio de denuncias anónimas que terminan desapareciendo en un abrir y cerrar de ojos luego de que salen los acusados a decir que todo es “mentira”. Ya saben, apenas el mes pasado Maynard James Keenan (Tool, A Perfect Circle) fue acusado por abusar de una menor de edad durante un show que dio con Nine inch Nails, cosa que de inmediato se desvaneció con las palabras que publicó Maynard a través de sus redes oficiales. Sabemos que denunciar a alguien por abuso sexual no es nada sencillo y menos cuando es de forma anónima debido a que se presta para muchas interpretaciones. Sin embargo, en el más reciente caso, una chica decidió publicar en su Facebook la situación que vivió con Simon Le Bon de Duran Duran en una firma de autógrafos que dieron en Los Ángeles en 1995. De acuerdo con ella, menciona que Simon tocó su trasero y parte de los genitales luego de haberla estado mirando fijamente, con lo que ella se quedó en shock y completamente helada. Aunque su publicación en Facebook ya no se encuentra a la vista de todos, en ella también hizo mención de que espera que Simon se disculpe con ella. Después de eso, la BBC y The Guardian compartieron la postura del vocalista de Duran Duran en donde dice que las esas acusaciones son falsas:

El comportamiento por el que me acusa Ms Hariri habría sido tan inapropiado e innaceptable para mi en el pasado, al igual que en la actualidad. Esas acusaciones son falsas… siempre he sido alguien que admite sus errores y se disculpa por ellos. Pero no puedo disculparme por algo que no hice.

Fuente: Filter Mexico

lunes, 2 de julio de 2018

Falleció Daniel Sais, histórico tecladista de Soda Stereo

(T13 Chile) El ex tecladista fue reconocido como "el cuarto Soda Stereo" y su deceso se da tras una lucha contra un cáncer de páncreas.

El ex tecladista argentino Daniel Sais, quien formó parte de Soda Stereo entre los años 1987 y 1989, falleció a los 55 años en Quito, donde estaba radicado hace más de 16 años. Su deceso se da a causa de un cáncer de páncreas que lo aquejaba.
Hugo Ferro, quien fuera representante de la legendaria banda de rock argentino, confirmó que Sais dejó de existir en la mañana de este lunes 2 de julio, en su casa en Guayaquil.
Sais fue reconocido con el título honorífico de “el cuarto Soda Stereo”, denominación que compartió con Tweety González, y formó parte de la banda liderada por Gustavo Cerati durante las giras de Signos, Ruido Blanco y Doble Vida.
A lo largo de su carrera también participó en producciones de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Serú Girán, Soda Stereo y la banda chilena Gondwana, en 2015.
Además, también realizó 27 largometrajes, más de 3 mil comerciales de televisión, tres libros, 45 discos y dio cátedras en 11 universidades distintas.

jueves, 28 de junio de 2018

The Alvears presenta “From this day forward”

La banda que supo sembrar excelentes repercusiones con su disco debut “Here I Am” (2014), vuelve al ruedo con un nuevo álbum, el cual fue producido y grabado durante el 2017, junto al productor Ezequiel Spinelli (Les Mentettes, Mompox).

“From this day forward” contiene 8 tracks en los cuales se puede apreciar la expansión del grupo. La fuerza indie rock se mantiene firme, pero ahora la matizan con pinceladas de synth-pop. Las guitarras acústicas y los sintetizadores aportan nuevas texturas a la propuesta de la banda.

El tema más representativo de dicha expansión en este nuevo álbum es “Fausto”, primer single y uno de los dos temas cantados en español, en donde se relata a un protagonista aventurándose hacia una nueva tierra. Tanto en la música como en las letras de “From this day forward”, se puede percibir el afán de búsqueda de horizontes y el crecimiento de The Alvears.

Los singles “Fausto” y “From the wilt to the bloom” (tema en el que confluyen distintas tradiciones del rock británico: madchester, britpop y garage), ya se pueden escuchar en todas las plataformas digitales, mientras que el álbum completo estará para la escucha a partir del Viernes 6 de Julio, fecha que coincide con la fiesta de lanzamiento presentación de dicho álbum con un esperado recital en vivo en “La Tangente” (Honduras 5317, Palermo, Buenos Aires).

Entradas: $250

PUNTOS DE VENTA
Boletería: Honduras 5329 // de miércoles a sábados de 16hs a 19hs (sólo efectivo)
Online: https://bue.tickethoy.com

La Tangente
Honduras 5317, Palermo.
http://www.latangente.com.ar / info@latangente.com.ar
Facebook: http://www.facebook.com/latngnt
Instagram: @la.tangente
Twitter: @latangenT

sábado, 23 de junio de 2018

Muere Vinnie Paul, fundador y baterista de Pantera y Hellyeah

El País (España) - El músico de Dallas era considerado un maestro en el toque del bombo con doble pedal.

Vinnie Paul, fundador y batería de Pantera, de 54 años, ha fallecido por causas que de momento no han sido reveladas, según ha comunicado la familia a través de un comunicado en Facebook, en el que no ofrece más detalles. Vinnie Paul, cuyo verdadero nombre era Vincent Paul Abbott, se hizo famoso por la potencia de su toque de doble bombo, que llegó a dar nombre comercial a un tipo de pedal de batería. Actualmente se mantenía activo con el grupo Hellyeah.
"Vincent Paul Abbott alias Vinnie Paul ha muerto. Paul es mejor conocido por su trabajo como baterista en las bandas Pantera y Hellyeah. No hay más detalles disponibles en este momento. La familia pide que respete su privacidad durante este tiempo", reza el comunicado.

La forma de tocar de Paul, nacido el 11 de marzo de 1964 en Dallas (Texas, EE UU), ha dejado huella en el metal norteamericano, tanto por su trabajo en Pantera o Damageplan, como por sus conciertos con Hellyeah, formado por exmiembros de varios grupos, como Kyle Sanders o Christian Brady.
La vida de Paul estuvo marcada por su hermano Dimebag Barrell Abbott, con quien fundó Damageplan y Pantera. Pero este guitarrista también de Pantera fue asesinado el 8 de diciembre de 2004 por un fan que lo acusaba de haber sido el causante de la separación de la banda. El asesino se llamaba Nathan Gale y le pegó 15 tiros. Los hermanos eran hijos de Jerry Abbott, compositor de country.
Aunque ignorado fuera del circuito de amantes del thrash, Pantera   –un cuarteto cultivado entre discos de Black Sabbath y Judas Priest– despachó durante sus 13 años de apogeo siete millones de copias en Estados Unidos y una cantidad ligeramente inferior en el resto del mundo. La primera formación de Pantera se autoeditaba los discos y era una banda comparativamente ligera, muy preocupada por la imagen. La entrada del cantante Phil Anselmo supuso un cambio de look y un endurecimiento que dio sus frutos cuando saltaron a una compañía grande.
Pantera mantuvo esa línea brutal, sin acusar recibo de la llegada del grunge y sucesivas tendencias. La crudeza de su sonido y la furia ciega de sus letras les encerró en su mercado, donde contaban con público suficiente para colocar Far beyond driven, su disco de 1995, en el número uno de Estados Unidos en su primera semana, aunque el trabajo preferido del núcleo duro de seguidores fuera el anterior, Vulgar display of power.

viernes, 15 de junio de 2018

El Rey de Suecia entrega a Metallica el Polar Prize, considerado el Nobel de la Música

El Espectador - Ian Paice y Roger Glover de Deep Purple fueron los encargados de presentar a la agrupación con un discurso en el que recalcaron que nadie desde Wagner o Tchaikovsky ha compuesto "música tan física y furiosa, a la par que accesible".

Metallica recibió en la noche de ayer de manos del Rey Gustavo de Suecia el prestigioso Polar Music Prize (Premio Polar), considerado el Nobel de la Música, en una gala celebrada en el Grand Hotel de Estocolmo y en la que también fue reconocido el fundador del Instituto Nacional de Música de Afganistán, Ahmad Sarmast.


jueves, 14 de junio de 2018

Presentamos a Hallazgo, hard rock progresivo de Buenos Aires

Hallazgo es una banda de hard rock progresivo de Buenos Aires. Sus composiciones se destacan por tomar influencias de diversos estilos logrando un sonido único y balanceado entre la expresividad y la destreza técnica.

El EP homónimo consta de 4 temas que fueron compuestos por María Sol Quintás previo a formar Hallazgo y re-inventados por Ariel Casós Vello y Matias Amor que les dieron un color distinto. Siendo estos grabado y mezclados a fines del año pasado por Claudio Amor que aportó una novedosa técnica de mezcla.

Banda oriunda de Capital Federal, fundada en Agosto de 2015 por Sol (María Sol Quintás, guitarrista y cantante) y Ariel (Ariel Casos Vello, bajista), luego de rearmar el proyecto se lanzan a su primera gran fecha, The Roxy Live en septiembre de 2016, ya como Hallazgo para ese show incorporan al tecladista Matias Amor que quedaría como el tercer miembro definitivo, al poco tiempo tras un cambio de baterista entra Kevin Yacoponi siendo ya cuatro. Luego del Roxy se sumaron más fechas como La Roca Bar en octubre de ese año, Club Araoz y cerrando ese 2016 con El Emergente Bar. En 2017 grabaron su primer EP el cuál persentaron en Mayo en La Colorada Bar, el show fue filmado profesionalmente. Al estar actualmente abocados a terminar su primer disco (doble y conceptual) titulado Regénesis solo se hizo una segunda fecha como cierre de año, nuevamente en el Roxy Live en el mes de septiembre. Son músicos diversos géneros y estilos que juntos forman un sonido único con elementos de Hard Rock, Progresivo, Metal, Blues, y un abanico interminable de matices que incluyen, música clásica, ambient, jazz, instrumental, entre otros. Sus influencias son muy variadas pero como punto de partida se pueden incluír a Deep Purple, Bad English, Dream Theater, Yes, Pink Floyd, Spinetta, Charly, La Máquina de Hacer Pájaros, Serú Girán, Journey, Chroma Key, Toto, entre otras muchas más

Guitarra y voz: María Sol Quintás
Bajo. Ariel Casós Vello
Teclados. Matias Amor
Batería: Kevin Yacoponi

Instagram @hallazgo.oficial
www.youtube.com/hallazgo.oficial

miércoles, 13 de junio de 2018

La 25 presentó oficialmente su nuevo álbum y nuevo videoclip en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas

El pasado sábado 9 de junio la banda de Quilmes presentó oficialmente su nuevo disco "Entre cuervos y chacales", y estrenó el videoclip del tema "Libertad" ante miles de fans.
La 25 presentó oficialmente su décimo disco de estudio en un show para más de cinco mil personas en el Estadio Cubierto Malvinas Argentinas del barrio de Paternal.

Llegadas las 21.30 hs. del sábado dieron play al videoclip del tema "Libertad", que se proyectó en pantalla gigante, a modo de avant premiere para su fiel público presente, ya que dicho video se estrenó online para todo el mundo en Youtube al día siguiente, el domingo 10 de junio.
El video fue dirigido por Octavio Lovisolo, grabado en abril de este año en escenarios naturales de El Chocón y el Valle de la Luna Rojo y Valle de la Luna Amarillo de la localidad de Rocha en la provincia de Neuquén, y cuenta con la participación de un actor y tres bailarinas, todos residentes en la zona de Neuquén.
El clip narra la historia de un hombre en busca de su lecho de muerte, quien en ese viaje se encuentra con espíritus/chacales, que incitan al hombre a detener su viaje. A pesar de eso, él continúa su camino topándose con una gran ciudad... Y la historia continuará.
Durante el show que duró 2 horas, la banda tocó temas ya clásicos de toda su discografía, y 9  temas del último disco. Tuvieron como invitado a Jimmy Rip , - el productor de "Entre cuervos y chacales" -, tocando la guitarra en el tema "Star star" de los Rolling Stones; también subieron al escenario Martín - cantante de Ojos Locos - y otros músicos invitados en diversos instrumentos.

sábado, 9 de junio de 2018

Murió Danny Kirwan, ex guitarrista de Fleetwood Mac, a sus 68 años

Rodrigo Piedra (Indie Hoy) - Danny Kirwan, ex guitarrista de Fleetwood Mac, falleció este viernes 8 de junio a sus 68 años, según informó Rolling Stone y confirmó luego la misma banda en Facebook. Se desconoce la causa de su muerte. El comunicado escrito por Mick Fleetwood dice:
“Danny fue una gran fuerza en nuestros primeros años. Su amor por el blues llevó a que lo invitemos a unirse a Fleetwood Mac en 1968, que hizo su casa musical por varios años. El verdadero legado de Danny, en mi mente, vivirá por siempre en la música que compuso e interpretó tan bellamente como parte de la fundación de Fleetwood Mac, que ya ha perdurado más de cincuenta años”.
Cuando Kirwan fue invitado a Fleetwood Mac tenía 18 años y la banda se integraba por Mick Fleetwood, John McVie, Peter Green y Jeremy Spencer. El primer disco con su presencia fue Then Play On (1969), el tercer disco del grupo. Fue parte de la banda inglesa por cuatro discos más (incluso Kiln House de 1970, el primero con Christine McVie) hasta que en 1972 fue despedido del grupo mientras estaban de gira. Las razones apuntan al alcoholismo y su relación desgastada con el resto de la banda. En ese entonces estaban presentando el disco Bare Trees.
Después de sus años en Fleetwood Mac, Kirwan tuvo una carrera solista de cuatro discos y participaciones en otros proyectos, pero siempre luchando con su salud mental deteriorada. Se retiró de la industria musical a fines de los ’70.
Kirwan es uno de los ocho miembros de Fleetwood Mac que ingresaron al Salón de la Fama del Rock and Roll en 1998, junto a Stevie Nicks, Lindsey Buckingham, Mick Fleetwood, Peter Green, John McVie, Christine McVie y Jeremy Spencer. Kirwan no asistió a la ceremonia.

viernes, 8 de junio de 2018

Tema adelanto de Dream Child

Dream Child, el supergrupo formado por el argentino Diego Valdez con ex miembros de la banda de Ozzy Osbourne, AC/DC y Dio, anunció que su álbum debut, “Until death do we meet again”, será lanzado el 14 de septiembre.
“You can’t take me down”, adelanto del disco del supergrupo Dream Child, formación que incluye al vocalista argentino Diego Valdez (Dhak, Azerorth, Helker), a los guitarristas Craig Goldy (Dio) y Wayne Findlay (MSG), al bajista Rudy Sarzo (Quiet Riot, Ozzy, Whitesnake, Dio) y al baterista Simon Wright (AC/DC, Dio). Cuando reveló la banda a principios de este año, Goldy dijo: "La banda Dream Child fue concebida durante una tormenta de ideas con (el presidente de Frontiers Music) Serafino (Perugino)".
El primer single del álbum habla de "cuando todas las personas, circunstancias, obstáculos y demás que la vida puede arrojar sobre nosotros toman un giro hacia lo peor. Y no importa lo que pase, podemos y vamos a prevalecer", dijo el guitarrista Craig Goldy.

jueves, 7 de junio de 2018

Murió Ralph Santolla tras permanecer una semana en coma

Metal Journal - El guitarrista Ralph Santolla (Death, Millenium, Iced Earth, Deicide, Obituary) ha fallecido ayer tras permanecer una semana en coma. La triste noticia la ha develado su propia madre. “Ralph Santolla ya no está tumbado sobre la cama del St Joseph Hospital. Se ha ido y está feliz y en paz en el cielo”, escribe Sue Santolla-Rocha en una publicación en las redes sociales. “Amo a mi hijo más que lo que nadie pueda imaginar, mi corazón está roto, pero sé que me amaba incondicionalmente y que siempre estará conmigo. Es lo mismo con todos ustedes, estará con todos ustedes, cada día su amor nos rodeará ahora y para siempre”. La semana pasada la propia madre de Ralph explicó que el guitarrista había sufrido un infarto que desembocó en un estado de coma. El martes pasado, Dorian Angello Santolla, el hijo de Ralph, anunció que el miércoles iban a desconectar a su padre de la ventilación mecánica.

miércoles, 6 de junio de 2018

El álbum debut de Ignis ya está en la calle

"Estamos muy felices con el disco. Es el final de una búsqueda y el comienzo de una nueva etapa. Lo que compongo en IGNIS es lo que sale del corazón, lo que me sale componer. Lo que si se creanea es el modo de transmitirlo, no pienso en un tema en forma comercial, sino en lo que nace", dijo Flavio Lema, guitarrista y fundador de Ignis en una entrevista radial.
Una banda consumada por el sonido del heavy metal de los '80 que no debe pasar desapercibida. Ignis se formo el 14 de noviembre del 2012, en marzo del 2014 graba un demo ensayo al que llamamos "Sonidos desde la cripta" que contiene 8 temas y fue grabado en una consola de 8 canales en salas La Cripta. Durante ese año se presentan en vivo en algunos pubs porteños. En marzo y abril del 2015 el baterista, el bajista y uno de los guitarristas deciden dejar la banda. En mayo, junio y agosto ingresan Litto Salerno (bajo), Juan Manuel Mori (guitarra) y Fernando Palamara (batería). En noviembre sale el segundo demo ensayo "Viajeros del tiempo" el cual contiene 5 temas, 3 eléctricos grabados también en La Cripta y 2 acústicos grabados en vivo en el programa Que sea rock de Luján. A finales de 2016 comienzan a grabar el primer disco llamado "Ignis" que acaba de ver la luz.
El viernes 15 de junio Ignis hará la presentación oficial en Pana Rock, Mariano Acosta 13, Capital Federal.

domingo, 20 de mayo de 2018

Cuando Michael Jackson volvió a estar en la cima

Un día como hoy pero de 1997, Michael Jackson lanza su sexto disco, llamado "Blood on the dance floor: HIStory In The Mix", que se convierte en el álbum remixado más vendido de todos los tiempos, con más de 15 millones de ejemplares.
También considerado por muchos como álbum de estudio por contener este 5 temas nuevos, aunque dadas las diversas opiniones se le adjudican ambos términos.
Fue publicado por la compañía discográfica Epic Records hace exactamente 21 años. Contuvo ocho canciones que fueron remixadas de su anterior álbum, "HIStory: Past, Present and Future, Book I", y cinco nuevos temas.​ Recibió opiniones diversas de los críticos de música contemporánea. Al respecto, fue criticado por tener letras superficiales. Tuvo dos sencillos y múltiples discos de platino, en varios países, al venderse más de 7 millones de copias en todo mundo, convirtiéndose así en el álbum de remezclas más vendido de la historia.

La producción de "Blood on the dance floor: HIStory in the Mix" comenzó mientras Jackson se encontraba en la gira HIStory World Tour. La preparación del disco empezó en 1995 y se llevó a cabo en diferentes países, como Suecia, Suiza y Alemania. Allí se propuso remezclar algunas de sus canciones más populares y grabar y componer nuevas canciones.
Finalmente, el álbum se conformó por ocho canciones remezcladas de los éxitos de su álbum HIStory (1995) ("Scream louder", "Money", "2 Bad", "Stranger in Moscow", "This time around", "Earth song", "You are not alone" y "HIStory") y cinco nuevas piezas ("Blood on the dance floor", "Morphine", "Superfly sister", "Ghosts" y "Is it scary").

Las críticas de los medios especializados estadounidenses fueron despiadadas y ello demuestra una vez más que los críticos están desconectados de los gustos populares. Por eso existen medios alternativos - como Delta 80 - que brotan del mismo pueblo que crea y consume arte.

"Blood on the Dance Floor: HIStory in the Mix" debutó en la posición 24 de la lista estadounidense Billboard 200, y vendió en total un millón de copias en ese territorio.​ La empresa de certificaciones de álbumes en Estados Unidos, RIAA, galardonó al álbum como disco de platino.​
El álbum tuvo un éxito similar en Europa, donde vendió más de dos millones de unidades. En julio de 1997 alcanzó el puesto número uno en la lista "UK Albums Chart" del Reino Unido. La empresa de certificaciones de sencillos y álbumes de dicho país, BPI, lo galardonó como platino, ya que allí vendió más doscientos cincuenta mil copias. Además, "Blood on the dance floor: HIStory in the Mix" alcanzó la lista de los 10 más vendidos en Austria, Bélgica, Francia, Noruega, España, Suecia y Suiza. Hacia el 2009 llevaba 5,3 millones de copias certificadas mundialmente; de este modo, se convirtió en álbum de remezclas más vendido de la historia de la música.

sábado, 21 de abril de 2018

Murió Avicii, uno de los DJ más famosos del mundo

Ambito - Avicii, uno de los DJ más exitosos del mundo que contribuyó al éxito global de la música electrónica, murió el viernes en Omán a los 28 años, dijo su representante.

El DJ sueco, cuyo nombre real era Tim Bergling, visitaba la capital de Omán, Mascate. Fue hallado muerto, dijo un comunicado sin precisar las causas de su fallecimiento.
"Con profundo dolor anunciamos la pérdida de Tim Bergling, conocido como Avicii", señala el comunicado. "La familia está devastada y le pedimos a todos respetar su necesidad de privacidad en este momento difícil. No se harán otras declaraciones", señala la misiva enviada por su publicista Diana Baron.
El comunicado no indicaba otros detalles sobre el fallecimiento. La policía de Omán y los medios oficiales no tenían un reporte sobre la muerte del artista la noche del viernes.
Avicii había pasado al estrellato presentando sus canciones electrónicas ante sus fervientes admiradores, a veces ante cientos de miles de personas en festivales en los que llegó a ser el acto principal. Sus piezas lo llevaron a la cima de las listas de éxitos pop y a la radio internacional, su canción más famosa "Wake Me Up", fue certificada multiplatino y llegó al cuarto puesto de la lista Hot 100 de Billboard. En las listas dance alcanzó a tener siete éxitos entre los 10 puestos principales.
Junto con David Guetta, Calvin Harris y Swedish House Mafia formó parte de un grupo de DJs y productores que surgieron de la escena electrónica con un nivel de éxitos mundiales, premios y fama que es más común entre las estrellas pop.
Avicii produjo "Devil Pray" de Madonna, así como "A Sky Full of Stars" y "Hymn for the Weekend" de Coldplay.
Fue nominado a dos Grammy y obtuvo dos Premios MTV europeos y un Billboard.
Su muerte surge días después de que fuera nominado a un Premio Billboard al mejor álbum dance/electrónico por su EP "Avicii (01)". Competía en la categoría junto a The Chainsmokers, Calvin Harris, Kygo y Odesza.
Fue retratado en el documental de Levan Tsikurishvil "Avicii: True Stories" de 2017.
En el pasado Avicii había sufrido de una pancreatitis aguda, en parte por exceso de alcohol. Después de que le retiraran el apéndice y su vesícula biliar en 2014, canceló una serie de conciertos para tratar de recuperarse. Se retiró de las giras en 2016, pero siguió haciendo música de estudio.
"Ha sido un viaje alocado, comencé a producir cuando tenía 16 años. Comencé a salir de gira cuando tenía 18. Desde ese entonces fue un salto de 100%", dijo Avicii a la revista Billboard en 2016.
"Cuando reviso mi vida pienso, guau, ¿hice eso? Fue el mejor momento de mi vida de alguna manera. Pero tuvo un precio, mucho estrés y ansiedad para mí, aunque fue el mejor viaje de mi vida".
El año pasado publicó un mensaje en su sitio de internet en el que prometía que seguiría activo: "El próximo paso se tratará únicamente de mi amor por crear música para ustedes. Es el comienzo de algo nuevo".
Mascate, la capital de Omán, es un popular destino vacacional en Medio Oriente.

lunes, 12 de febrero de 2018

Glenn Tipton padece parkinson

(Metal Journal) Judas Priest ha hecho público que su emblemático guitarrista Glenn Tipton padece Parkinson, una enfermedad cuyas primeras etapas le diagnosticaron hace diez años. Su situación actual no le permitirá realizar la gira de Firepower que pasará por España en verano. Le sustituirá el productor Andy Sneap. Tipton quiere subrayar que no deja la banda y espera volver a los escenarios, al menos de forma puntual, lo antes posible. Judas Priest ha emitido el siguiente comunicado:
“Hace diez años a Glenn le diagnosticaron que comenzaba a sufrir las primeras etapas de la enfermedad de Parkinson. Desde entonces hasta hace poco Glenn ha vivido su vida como el gran guitarrista de heavy metal que siempre ha sido, manteniendo su propia definición del estándar de calidad e interpretación que es increíblemente importante.
Ahora mismo Glenn es capaz de tocar e interpretar algunas de las canciones de Priest que suponen un reto menor, pero debido a la naturaleza de la progresión del Parkinson quiere haceros saber que no girará de por sí.
Debido al espíritu del metal ‘del show debe continuar’ Glenn le ha solicitado a Andy Sneap que porte por él su bandera sobre el escenario.
Quiero que todo el mundo sepa que es vital que el tour de Judas Priest siga adelante y que no dejo la banda. Simplemente mi papel ha cambiado. No descarto la posibilidad de subir al escenario en cuanto me sienta capaz de atronar algo de Priest. Por lo tanto en algún punto no demasiado lejano estaré ansioso de ver a todos nuestros maravillosos maníacos del metal una vez más.
Rob, Richie, Ian y Scott tienen que decir:
“Hemos sido privilegiados de ser testigos de la determinación de Glenn y su firme compromiso a través de los años, mostrando su pasión y su confianza en sí mismo a través de la composición, las grabaciones y las actuaciones con Priest. Es un verdadero héroe del metal.  
No estamos sorprendidos por la insistencia de Glenn por completar la gira de ‘Firepower’ y agradecemos a Andy por unirse a nosotros para hacer que el deseo de Glenn se convierta en realidad.
Como Glenn ha dicho no podemos esperar a tenerlo con nosotros en cualquier época o lugar sobre la carretera, te queremos Glenn”.

viernes, 9 de febrero de 2018

Murió Craig McGregor, bajista de Foghat

(Radio Futuro de Santiago de Chile) El bajista falleció hoy luego de luchar con un cáncer de pulmón. Tenía 68 años.

“En nombre de la familia de Craig MacGregor y la de Foghat, con gran tristeza les informamos que perdimos a nuestro hermano, buen amigo, esposo, padre y compañero de banda esta mañana”, escribió la banda en Facebook. “Falleció tranquilamente en los brazos de su esposa Lisa MacGregor, luego de una larga lucha contra el cáncer”.
MacGregor se unió a Foghat en 1975, y dejó de tocar con el grupo luego de ser diagnosticado con cáncer de pulmón en 2015, pero fue un miembro oficial hasta su muerte. Se sometió a una quimioterapia intensa y tratamientos con radiación, pero no pudo tocar más porque sus dedos se vieron afectados por su enfermedad.
Foghat publicó su álbum debut en 1971 e inmediatamente entró en las listas con “I just want to make love to you”. Luego, la banda se sostuvo a lo largo de la década, sacando grandes álbumes, incluyendo el doble platino “Foghat Live” (1977).

jueves, 8 de febrero de 2018

Falleció Pat Torpey, baterista de Mr. Big

(Humo Negro) Siguen las malas noticias en estos primeros meses de 2018. Ayer miércoles 7 de febrero falleció el baterista y uno de los fundadores de la banda Mr. Big, Pat Torpey, a los 58 años de edad. Recordemos que el músico sufría de Parkinson, el que le fue diagnosticado a mediados de 2014, y precisamente su deceso fue a causa de las complicaciones que le generó dicha enfermedad, según lo informado por su familia. Con Mr. Big, Torpey deja un legado de nueve discos de estudio, incluido “Defying Gravity” de 2017, donde aportó con algunas baterías y percusiones, tal como hiciera en su concierto en Chile en agosto del año pasado. Qué en paz descanse.

miércoles, 7 de febrero de 2018

Tras una larga enfermedad murió Zeno Roth

(Metal Journal) Zeno Roth, guitarrista y compositor alemán y alma de Zeno, falleció ayer tras una larga enfermedad. La noticia la ha difundido su propio hermano, el reputado guitarrista Uli Jon Roth (ex Scorpions), quien ha compartido una emotiva carta en sus redes sociales.
“Queridos amigos, queridos fans de Zeno,

Con gran tristeza y un corazón apesadumbrado debo informaros de que mi querido hermano Zeno Roth falleció anteayer, 5 de febrero de 2018. Falleció mientras dormía después de años de enfermedad y finalmente siguió adelante hacia un lugar mucho mejor.
Hablando en nombre de toda su familia y amigos, es una tremenda pérdida, tanto a nivel humano, pero también porque Zeno fue un artista genuino e increíblemente talentoso. Siempre recordaremos sus canciones, poesía y hermosa forma de tocar. Como hermano, le recuerdo como un alma cariñosa y amable con los sentimientos más profundos, pero también como una persona de gran humor e ingenio. Su habilidad como compositor fue de primera clase. Era un guitarrista verdaderamente excepcional y su talento para la poesía fue simplemente increíble y estaba en el mayor nivel imaginable, lo que era particularmente evidente en esos poemas que había escrito en su lengua nativa, el alemán. Afortunadamente para nosotros, nos dejó muchas de esas gemas preciosas que publicaremos como una colección de poemas póstumos a su debido tiempo.
Justo antes de que falleciera, Zeno estaba trabajando en tres nuevas canciones que me había tocado en una demo antes de Navidades. Yo estaba asombrado de lo que había escuchado, porque había alcanzado una nueva cumbre y su forma de tocar era mejor que nunca, milagrosamente a pesar de su enfermedad debilitante. Intentaremos terminar estas canciones y editarlas porque merecen la pena ser escuchadas y contienen mucha magia y belleza. A todos los fans de Zeno en todo el mundo, quiero deciros gracias en su nombre, quiero deciros gracias en nombre de su hijo Shion, Naoko, su novia y su familia y de su amigo más cercano y compañero de banda, Ule W. Ritgen por todo vuestro apoyo y lealtad. Dios bendiga el alma de Zeno”, Uli Jon Roth.

Zeno  había nacido en Düsseldorf, Alemania Occidental, el 30 de junio de 1956. Fundó y lideró el grupo Zeno. Era hermano del guitarrista Uli Jon Roth.
Roth dio sus primeros pasos en la música en los años '70, con la banda Black Angel, entre 1974 y 1978, colaborando luego con Electric Sun, proyecto musical creado por su hermano mayor Uli Roth, tras abandonar Scorpions, hacia 1978.
A mediados de la década del '80 forma Zeno, grupo con el cual edita un primer disco homónimo en 1986. No obstante su producción discográfica es espaciada, Zeno Roth ha continuado en actividad con su banda homónima durante las décadas del '90 y 2000.

martes, 6 de febrero de 2018

A los 67 años murió el ingeniero de grabación Jimmy Robinson

(Martin Kielty - UIltimate Classic Rock). Jimmy Robinson, un ingeniero de grabación que trabajó con Jimi Hendrix, David Bowie y muchos otros, murió el mes pasado a la edad de 67 años, informó Pollstar Reports. Junto con sus reconocidos talentos de estudio, Robinson también tocó la guitarra, el piano, el bajo, la trompeta, el saxofón y la batería.

A finales de los años '60, Robinson tocaba con su banda de Maryland The Nowhere Men cuando era baterista de jazz. Buddy Miles lo contrató como saxofonista tenor y lo trajo a Nueva York, donde impresionó a Hendrix y Chris Kellgren, cofundador de Record Plant, quien lo contrató como ingeniero asistente. Una de sus primeras asignaciones fue grabar el primer show en vivo de Hendrix y Miles' Band of Gypsys en 1969. Robinson pronto desarrolló una asociación programada con el asistente de estudio de Hendrix, Eddie Kramer, y ambos trabajaron regularmente con el guitarrista. Robinson se mudó al estudio Electric Lady de Hendrix en 1970.
En 1974, se convirtió en miembro de París, la banda formada por Bob Welch, anteriormente de Fleetwood Mac . A Robinson se le atribuyó la tarea de llevar a Welch, quien también era su cuñado, a la música y a la supervisión de dos exitosos álbumes solistas a fines de los '70. "Jimmy y yo éramos grandes admiradores de Led Zeppelin en el momento", Welch dijo una vez. "Concebimos la formación de una banda, Paris, que sería más como Zeppelin que Fleetwood Mac. [El bajista] Glen Cornick también estaba a favor de esto; todos queríamos rockear 'duro', pero con 'profundidad', como sentimos que Zeppelin estaba haciendo ".
Robinson también trabajó en el álbum "Station to station" de David Bowie y fue acreditado por el productor Harry Maslin por haber "salvado el día" con su "profesionalismo" durante una sesión de grabación particularmente tensa. Otras colaboraciones incluyeron sesiones con Jimmy Page, Sammy Hagar y Van Morrison. Después de la muerte de su colega Kellgren, Robinson se convirtió en consultor e ingeniero independiente, y estableció su propia empresa, Ear Candy Audio Productions, Inc. Sus créditos incluidos son Tom Petty, Lynyrd Skynyrd, Paul McCartney y muchos otros. Robinson lanzó un álbum en solitario, Guitarworks , en 2012.

lunes, 5 de febrero de 2018

AC/DC grabará un nuevo disco y girará con Axl Rose como vocalista

(IndieHoy) Estos últimos años han sido más que movidos para una de las bandas más emblemáticas del hard rock. Tanto la muerte de Malcolm Young, como el retiro de Brian Johnson de sus labores vocales a causa de su sordera, como su posterior reemplazo por Axl Rose, el reconocido líder de Guns N’ Roses, han generado toda clase de reacciones entre sus seguidores.
Inicialmente se recibió con mucho recelo, incluso rechazo, la participación de Axl en la banda, pero algunos luego de verlo en acción reconocen sus méritos y lo han aceptado como parte de una nueva y final etapa de esta legendaria agrupación.
Pues bien, para los que pensaban que hasta acá llegaba el “Rock N Roll Train” de esta banda, les tenemos la noticia de que podrían estar muy equivocados. La prueba de ello es que hace un par de días y desde su perfil de Facebook, su biógrafo mencionó lo siguiente:
“Especulen todo lo que quieran, pero lo dije antes y lo diré nuevamente: AC/DC continuará con Axl como vocalista- nuevo álbum, tour, las nueve yardas completas. Lo que fue una enorme apuesta de Angus terminó siendo un triunfo enorme que ha establecido el terreno para el futuro”.

De igual modo, otro prestigioso periodista especializado, Jose Norberto Flesch, de Brasil, comentó acerca del tema respaldando la versión de Murray:
“Angus Young no se va a retirar y continuará con la banda. Contratará nuevos músicos, y Axl Rose seguirá como vocalista. También se comenta que Axl y Angus quieren grabar nuevo material de AC/DC tan pronto termine el tour ‘Not In This Lifetime’ de Guns N’ Roses”.

Se supone que estos dichos y suposiciones vienen del entorno cercano a la banda, así que será cuestión de tener un poco de esperanza y ver si en unos meses se hace realidad lo vaticinado por ambos escritores. En ese caso quedaría un round más por pelear por parte de estas leyendas del rock pesado.

domingo, 4 de febrero de 2018

Murió Ndugu Chancler, eximio baterista de jazz

Nos llega la triste noticia del fallecimiento de Leon "Ndugu" Chancler, baterista de pop, funk y jazz de fama mundial.

Desarrolló aún más sus habilidades y compartió su talento como músico de estudio, compositor, productor y profesor universitario.Chancler había nacido el 1° de julio de 1952 en Shreveport, Louisiana, y comenzó a tocar la batería cuando tenía trece años. Rememoraba públicamente que se le pedía que abandonara un aula para tocar continuamente en el escritorio, para luego escuchar el golpeteo de los postes en el pasillo. Mientras estaba en la escuela secundaria, tocó con Willie Bobo y el Harold Johnson Sextet. Se graduó de la Universidad Estatal de California Dominguez Hills, con un título en educación musical. Para entonces, ya había actuado con Gerald Wilson Big Band, Herbie Hancock, y grabó con Miles Davis, Freddie Hubbard y Bobby Hutcherson. Grabó como acompañante en jazz, blues y música pop, incluso en "Billie Jean" de Michael Jackson. Trabajó con George Benson, Stanley Clarke, The Crusaders, George Duke, Herbie Hancock, John Lee Hooker, Hubert Laws, Thelonious Monk, Jean-Luc Ponty, Lionel Richie, Kenny Rogers, Patrice Rushen, Carlos Santana, Frank Sinatra, Donna Summer, The Temptations, Tina Turner y Weather Report. En 2006, se convirtió en Profesor Asistente Adjunto de Estudios de Jazz en la Universidad del Sur de California y enseñó en el Taller de Jazz de Stanford en California durante tres semanas cada verano. Fue miembro de la Sociedad de las Artes Percusivas.

Asesinaron a puñaladas a Juan Ledesma, baterista de Superuva

(El Dia, La Plata) - El hecho ocurrió esta mañana, alrededor de las 5.30, en la puerta del local "Don Pedro Bar", ubicado en avenida Calchaquí 2882 entre Beruti y Lavalleja, en Quilmes.

Según las fuentes, un hombre que estaba entre el público increpó al cantante de la banda, apodado "Checha", por lo que comenzó una discusión.
Ante esa situación, Ledesma intervino para tratar de calmar la situación pero el agresor extrajo un arma blanca con la que le dio tres puñaladas.
El baterista fue trasladado de urgencia a un hospital zonal, donde murió a los pocos minutos a raíz de las lesiones sufridas, mientras que el homicida escapó.
"Amigos no tenemos palabras, explicación o tan solo consuelo. Esta noche luego de la presentación en Don Pedro bar, un imbécil asesinó sin motivo de tres puñaladas a nuestro amigo y baterista Juan Ledesma", publicó Superuva en su página de Facebook.

La agrupación agregó que también "intentó apuñalar a Lalo (el bajista) e inclusive a un amigo de la banda y a Carla, la mujer de Juan".
"Por favor si alguien tiene alguna información acerca de él le agradecemos nos la facilite a fin de identificarlo. Juan era la persona menos conflictiva, más amable y por sobre todo un excelente ser humano que no merece esto que le ha sucedido", concluyó la publicación.
Efectivos de la comisaría 9° de Quilmes se entrevistaron con los testigos para identificar al homicida, quien esta mañana era intensamente buscado.
El hecho es investigado por el fiscal Martín Conde, a cargo de la Unidad Funcional de Instrucción (UFI) 3 del Departamento Judicial Quilmes.

Lo mató un hombre alto, grandote, de cresta rubia atada con una colita. Un chaleco de jean con una "A" gigante en la espalda, pantalón negro y borsguíes.


sábado, 3 de febrero de 2018

Murió Dennis Edwards, líder de The Temptations

Dennis Edwards, ex cantante principal del grupo The Temptations, cuya voz rasposa guió algunos de los mayores éxitos de la era Motown, ha muerto, de acuerdo con su agente Rosiland Triche. Tenía 74 años.
Edwards, quien cumpliría 75 años este sábado, falleció la noche del jueves en Chicago después de sufrir una larga enfermedad, dijo Triche a CNN.
Triche describió a Edwards como "el definitivo hombre espectáculo".
La voz del ganador del Grammy destaca en éxitos como "Cloud Nine", "Papa was a Rollin' Stone" y "I Can't Get Next to You".

Fuente: CNN

jueves, 1 de febrero de 2018

Murió Eddie Shaw, saxofonista de Muddy Waters

El saxofonista de blues Eddie Shaw murió el 29 de enero, en Chicago, por causas naturales. Tenía 80 años. Nacido en Stringtown, Mississippi, en sus primeros años tocó el saxo con músicos locales de blues como Little Milton y Willie Love. Cuando tenía 20 Moody Waters lo invitó a incorporarse a su grupo. En 1972 se unió a Howlin’ Wolf como director de su banda, The Wolf Gang. Tras la muerte de Howlin’ Wolf, continuó como líder del grupo. Shaw emprendió una carrera en solitario a finales de los setenta. Su primer disco, “Movin’ and Groovin’ Man”, llegó en 1982, y el último, “Still riding high”, en 2012. Shaw también tocó con Eric Clapton, Bill Wyman, Ringo Starr, Hound Dog Taylor, Freddie King, Otis Rush y Magic Sam, entre otros.

Fuente: EfeEme

martes, 30 de enero de 2018

CC La Imaginería canceló poesía bajo la autopista y la feria heavy

Aires de cambio se advierten por Boedo y particularmente en el Centro Cultural La Imaginería ya que debido a cambios en la dirección de dicho espacio, se ha quedado sin lugar la propuesta llevada a cabo por los gestores culturales Gito Minore y María Inés Martínez. Así lo notificó Gito en su cuenta de facebook:
Queridxs amigxs: escribimos para compartirles la triste noticia de que a partir de este año, María Inés Martínez y quién suscribe estas líneas no formaremos más parte de la institución “La Imaginería”.
La dirección del espacio que contiene a nuestro querido centro cultural decidió hacer una serie de reformas (edilicias y corporativas) motivo por lo cual no seguiremos en el cargo de directores del CC.
Por esta razón, el ciclo literario-artístico “Poesía bajo la autopista” dejará de existir como tal.
Si bien es una novedad amarga y pesada para más de uno de nosotros (sobre todo considerando que cada día quedan menos ciclos en Bs. As), queremos transmitirles nuestro más sincero agradecimiento a todos y todas quienes, día a día, noche a noche, transformaron ese angosto pasillo ubicado detrás de siete canchas de fútbol 5, ese perfecto condominio de la nada, en un lugar maravilloso donde el arte y la Poesía (con P mayúscula) gozó de una vida extraordinaria por más de seis años.
Queremos que sepan todos y todas ustedes que fueron parte de nuestras vidas que bajo estas ex cuatro paredes, nos dimos el lujo de realizar más de 200 noches de arte, entre las cuales más de 100 solamente fueron de poesía. Fruto de esas mágicas veladas nació nuestro sello Clara Beter ediciones con el que editamos 5 libros compilados de lo que noche a noche acontecía en nuestro espacio y muchos primeros libros de nuestros poetas.
Además, queremos transmitir la alegría que nos genera saber que, entre otras cosas, en este minúsculo rinconcito de Boedo, metimos centenares de personas durante las 5 ediciones de la Feria del Libro Heavy (primera y única feria del género hecha en todo el mundo), ávidas de crear junto a nosotros la “Cultura metálica”, de la que me siento más que ancho, un encuentro fabuloso en la que intercambiamos pareceres y saberes muchos periodistas, escritores, académicos artesanos y músicos del metal argentino. Charlas, ponencias y debates que quedaron plasmadas en los 4 libros que publicamos con semejante material.
Y toda esta joda se mantuvo gracias a la autogestión que propiciamos desde el primer día, la sra María Inés y yo. Nunca recibimos sueldo, subsidios, premios ni un catzo por llevar adelante esta locura. Lo hicimos laburando a la vieja escuela: o sea vendiendo empanadas, cerveza, coca y vino. Sin empleados, pero tampoco patrones.
Queremos que sepan que, si bien es un enorme vacío el que nos queda, fuimos muy felices haciendo lo que quisimos. Nos pasamos más de seis años de nuestras vidas decidiendo, inventando, creando, convocando, compartiendo, imaginando mil y un proyectos con junto a un grupo humano plural, heterogéneo, diverso y hermoso.
No sé si lo hicimos bien, pero le metimos mecha. Le dimos bola a lo que nos dictó el corazón y creo que (como decía el viejo Lemmy: “mientras el hígado aguante”) lo dejaremos seguir haciendo lo que corno quiera.
Y ese corno, compadres y comadres, es el arte. Nuestro arte que nos trasciende.
¡¡Gracias a todos y cada uno de los que hicieron posible esta locura!! Y especiales gracias a los dueños del complejo deportivo “Nueva Generación”. Si nos sostuvieron 6 años y medio de palabra, seguramente algo bueno y bien habremos hecho de ambas partes.
¡¡¡A partir de ahora será Dios, el cosmos, Elvis quienes determinen nuestro andar, pero estense seguros que algo se nos ocurrirá!!!
¡Volveremos aunque sea en forma de figuritas!
¡¡¡Hasta la poesía siempre!!!

Poesía bajo la autopista (2011-2017)
117 noches + 5 libros+ miles de amigos

jueves, 25 de enero de 2018

Murió Mark E. Smith, cantante y líder de The Fall

El cantante, uno de los máximos referentes del post-punk, tenía 60 años. The Fall fue uno de los principales grupos 'indies'" de finales de los setenta.

El cantante y líder del grupo británico de rock The Fall, Mark E. Smith, falleció este miércoles a los 60 años, informó Pam Van Damned, mánager de la banda. "Llegó el día que tanto temía. Con muchísimo dolor anunciamos la muerte de Mark E. Smith. Falleció esta mañana en su casa. Divulgaremos un comunicado más detallado en los próximos días. Mientras tanto, Pam y la familia de Mark piden privacidad en este momento tan triste", publicó Van Damned en la cuenta oficial en Twitter del grupo. The Fall, surgido en 1977 en la ciudad inglesa de Manchester, se convirtió en una de las principales bandas indies de finales de la década de 1970 y, desde entonces, se mantuvo en los escenarios con discos como Dragnet, Totale's Turn, Perverted by Language o Cerebral Caustic, entre otros. El grupo, que a lo largo de su historia sufrió numerosos cambios y desencuentros entre sus miembros, mantuvo siempre a Smith como su buque insignia. Smith, leyenda indiscutible del post-punk, había cancelado su gira estadounidense en septiembre del pasado año cuando fue hospitalizado por problemas en la garganta y el sistema respiratorio.

Fuente:
20 Minutos

miércoles, 24 de enero de 2018

Editorial islandesa imprime y vende libros en luna llena (y quema el sobrante en una performance)

Los libros se queman usando cognac francés como acelerante.
El escritor Dagur Hjartarson y el artista Ragnar Helgi Olafsson crearon Tunglio, que publica tiradas de 69 ejemplares y en noches de Luna llena... y quema el sobrante en una performance.

La forma en que se publica es tan importante como lo que se publica. Tunglio –que significa “luna”– es una pequeña editorial islandesa que considera que editar libros se parece más a un acto artístico que a un modelo de negocios. Sólo lanzan tiradas limitadas de 69 ejemplares y en noches de Luna llena. Lo original –aunque sea una palabra desacreditada hace tiempo– es que venden los libros editados esa misma noche. Los que no fueron comprados son quemados a fuego lento en una performance que combina belleza y destrucción. La idea “ecológica” de los editores de Tunglio, el escritor Dagur Hjartarson y el artista Ragnar Helgi Olafsson, se opone al hecho de crear cientos de libros para que después de su exhibición en librerías terminen guardados en cajas. “Mientras que la mayoría de los libros pueden sobrevivir siglos o incluso milenios, Tunglio usa toda la energía de la publicación en unas pocas horas. Por una noche gloriosa, el libro y su autor están completamente vivos. Y luego, a la mañana siguiente, todos pueden continuar con sus vidas”, explican los editores esta acción, que puede interpretarse como una sátira sobre cómo funciona el mercado editorial.
Hace tres años, Hjartarson y Olafsson estaban discutiendo sobre algunos manuscritos prometedores que sabían que languidecían inéditos y comenzaron a formular un plan para darlos a conocer. Pero después decidieron también que deberían “hacerlos desaparecer”. Los excéntricos creadores de esta curiosa editorial islandesa afirman: “Tunglio no es un negocio, por lo que no hay un modelo comercial”. Aunque esta dupla creativa confiesa que tiende a no tomarse demasiado en serio las reglas del juego, admite que su forma de editar puede parecer satírica, más allá de la naturaleza artística de sus quemas de libros. En su única incineración fuera de Islandia, en Basilea (Suiza), tuvo dificultades para convencer a los lugareños de que se trataba de “un acto poético, no político”. Los editores aseguran que queman los libros “con mucho cuidado y respeto, utilizando solo coñac francés de primer grado para ayudar a alimentar las llamas”. Y aclaran que las quemas “no tienen nada que ver con la historia, la censura o la política”. En la historia cultural del último siglo, la quema de libros remite a dos genocidios. Uno sucedió la noche del 10 de mayo de 1933, cuando miles de integrantes de la juventud nazi, profesores y hombres de las SS y las SA, quemaron unos 25 mil libros en una hoguera pública en Berlín. La destrucción de un millón y medio de libros y revistas editados por el CEAL (Centro Editor de América Latina), quemados en un terreno baldío de la localidad de Sarandí, en la provincia de Buenos Aires, el 26 de junio de 1980, durante la última dictadura cívico-militar, fue 60 veces más grande que la quema nazi del ‘33.

El procedimiento de quemar libros, para los editores islandeses, tiene que ver con la política del libro en sí. Los libros que publica Tunglio son definidos por sus propios editores como “no convencionales” y “difíciles de clasificar”, como Cuban Diary de Oskar Arni Oskarsson, un reconocido maestro de la prosa corta, con un don para resaltar lo surreal en las circunstancias más cotidianas que nació el 3 de octubre de 1950 en Reikiavik, la capital islandesa; o Letters from Bhutan, de Olafsson. “El libro impreso es un objeto democrático”, plantean los editores, pero uno es “empujado a los márgenes” ya que algunos editores están tratando de salvar el libro “convirtiéndolo en un artículo de lujo”; un objeto deseable apreciado por su valor comercial en lugar de su contenido. Se les podría objetar que las tiradas tan escasas y la eliminación de los libros no vendidos son poco democráticas porque imposibilitan o clausuran el acceso. Pero ellos advierten que “democrático no significa abundancia ilimitada o suministro ilimitado de algo, sino que debe significar un proceso justo”. Sus libros son baratos, no se pueden reservar por adelantado y nadie puede colarse en sus eventos. “Todos son bienvenidos”, confirman y reconocen que hacer que sus libros sean escasos es fundamental.
Hjartarson y Olafsson no temen mostrarse como contradictorios. “Hay una contradicción en el centro de las cosas –subrayan– y así es con Tunglio.” Los dos tienen una relación amor-odio con los libros que “luchan por la permanencia”. Escribir un libro es, para algunos escritores, un ilusorio intento de inmortalidad. Tunglio, que promete salvar a sus autores de esta ilusión, proporciona una especie de liberación. “La energía del acto editorial se condensa y amplifica. Una gran cantidad de espera, dudas y preocupaciones y autopromoción simplemente se elimina”, dicen. “Tratamos de mantenernos fieles a cierta lógica, pero esta es la lógica de un poema, no de la prosa”. Y es difícil hacer que un poema rinda cuentas.
El ritual de quemar libros en las noches de Luna llena sucede en Islandia, un país de poco más de 320.000 habitantes en el que uno de cada diez islandeses publica un libro a lo largo de su vida; y que siente devoción por el único Nobel de Literatura, Halldor Laxness (1902-1998). El 93 por ciento de la población compra mínimo una novela por año y más de la mitad compra al menos ocho títulos. “Todo el mundo tiene un libro en su estómago”, dicen. Los escritores reciben un sueldo del Estado, que actualmente con los descuentos es de 2400 euros al mes, para que puedan escribir tranquilamente por un período que puede ser de tres, seis, nueve meses o un año y en algunos casos excepcionales se prolonga hasta dos años. En ese contexto, Tunglio pone el dedo en la médula de una dialéctica radical: la destrucción también es un arte, y, paradójicamente, el combustible de la creación.

Fuente: Página 12

martes, 23 de enero de 2018

Dos que vuelven: Smashing Pumpkins y The Smiths

Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin volverán a tocar juntos.

Desde un tiempo que Billy Corgan ha hecho referencias a una posible reunión con los miembros originales de Smashing Pumpkins.
La semana pasada, Corgan aumentó las especulaciones al publicar una foto de él junto al guitarrista Jamese Iha y el baterista Jimmy Chamberlin. Sin embargo, la bajista original, D’Arcy Wretzky estaba ausente en la imagen.
¿La explicación? A través del sitio Blast Echo, Wretzky confirmó que no será parte de la reunión ya que la banda “decidió elegir a otro bajista”.
“Mis disculpas a todos los fans de Smashing Pumpkins allá afuera que están emocionados sobre este tour que reúne a los miembros originales de la banda. Sé que esto es una gran decepción para mí, también, pero no va a ocurrir (conmigo)”, Wrtezky escribió en un mensaje de texto al sitio Blast Echo.
“Justo ayer me enteré que la banda decidió elegir a un bajista diferente”, agregó.
Según Wretzky, Corgan, Iha, Chamberlin y un bajista desconocido, saldrán de gira durante el próximo verano del hemisferio norte.

Fuente: Concierto.cl

Tres miembros de The Smiths anuncian una reunión para este año

Los ex integrantes realizarán una breve gira en conjunto a la Orquesta de Cámara de Manchester.

Tres miembros de The Smiths se reunirán para tocar en vivo durante este año para una serie de conciertos, reimaginando a la banda de Manchester.
En la reunión estará presente el baterista Mike Joyce, el bajista Andy Rourke y la segunda guitarra Craig Gannon. Esta serie de presentaciones se llamará “Classically Smith” y se reunirán con la Orquesta de Cámara de Manchester en Londres, Manchester y Edinburgh.
Joyce afirmó en el Manchester Evening News que está “muy emocionado de tocar junto a Andy y Craig nuevamente, pero introducir a una orquesta completa a la mezcla, lleva esto a otro nivel”.
Las canciones que esperan tener un arreglo orquestral, incluye “The Boy With The Thorn In His Side”, “Please Please Please Let Me Get What I Want”, entre otros.
Las fechas para esta serie de conciertos se llevarán a fines de junio, entre el 28 de junio y el 2 de julio.

Fuente: Concierto.cl

lunes, 22 de enero de 2018

Muere Dave Holland, ex baterista de Judas Priest

Según hemos podido saber a través del diario El Progreso de Lugo, Dave Holland, baterista de Judas Priest de 1979 a 1989, falleció el pasado 16 de enero en el Hospital Universitario Lucus Augusti en Lugo, España.

Dave Holland grabó los discos British Steel, Screaming for Vengeance, Defenders of the Faith, Turbo y Ram It Down abandonado el grupo en 1989 por problemas personales (problemas de salud y la familia) y diferencias musicales. Tras pasar cinco años de prisión por violar a una chica de 17 años, se retiró a Galicia a pasar sus últimos años de vida. Descanse en paz Dave Holland.

Fuente: MetalTrip

Slayer pone punto final a su exitosa carrera con una gira mundial

La banda, una de las más célebres del 'trash metal', abandona los escenarios después de casi 40 años. 

La banda de thrash metal Slayer ha anunciado este lunes su última gira mundial. El grupo ha publicado un vídeo en el que explica que abandonará los escenarios y deja abierta la puerta a una posible disolución del que está considerado como uno de los conjuntos más emblemáticos del metal de los años 80. "The end of days is near... to make its exit... with one final world tour" (El fin de los tiempos se acerca y se celebrará su gran final con una última gira mundial), reza el mensaje, en el que aparecen imágenes de los integrantes y de los álbumes que han publicado durante sus casi cuatro décadas de carrera musical. De momento, Slayer no ha anunciado las fechas de la gira de despedida, aunque en el mismo vídeo indica que próximamente publicará los conciertos que se realizarán en Norteamérica. Se rumorea que en algunos shows del próximo verano participarán bandas como Lamb of God, Anthrax, Testament y Behemoth, según ha avanzado el sitio web de noticias Blabbermouth. En 2016, el vocalista y bajista Tom Araya tanteó la posibilidad de una retirada durante una entrevista con el sitio de noticias musicales Loudwire. "Es momento de recoger mi pensión. Estoy agradecido de haber estado por aquí durante 35 años. Es mucho tiempo. Cuando empezamos, todo era genial. Éramos jóvenes e invencibles", explicó. La banda estadounidense nació en 1981 en Huntington Park (California, EE UU) y en 2015 se encontraba enrolada en la gira de su último disco, Repentless. En 2011, el guitarrista y cofundador de la banda Jeff Hanneman abandonó la formación tras sufrir una fascitis necrotizante causada por la picadura de una araña. Finalmente, murió en 2013 por una deficiencia hepática. Del polémico grupo, frecuentemente acusado de simpatizar con la ideología nazi, destacan canciones como Angel of death, Rainning blood y Seasons in the Abyss. Junto a otras bandas como Metallica, Megadeth y Anthrax está considerada como uno de los conjuntos que crearon el estilo musical de thrash metal de los años ochenta. 

Fuente: El País

Tom Petty murió de una sobredosis “accidental” de fármacos

La familia de Tom Petty confirmó la cusa de la muerte del músico: Sobredosis accidental de opiáceos. El cantante falleció el 2 de octubre de 2017 en California.

La viuda de Petty, Dana Petty, junto a sus hijas explicaron que “le habían prescrito medicamentos para el dolor y añadieron que estaban seguras que su muerte fue un desafortunado accidente”. Cabe recordar que el rockero sufría de enfisema pulmonar, problemas en la rodilla y una fractura de cadera.
Tom Petty consumía fentanilo, un opiáceo entre 80 y 100 veces más potente que la morfina y entre 25 y 40 veces más fuerte que la heroína, según el informe de 2015 de la Agencia Antidrogas Estadounidense (DEA). Misma droga que estuvo detrás de la muerte de Prince, entre otros.

Fuente: Concierto.cl

domingo, 21 de enero de 2018

Tras caer de la escalera, murió el bajista Jim Rodford

El músico integró las filas de los emblemáticos grupos británicos The Kinks y The Zombies. Tenía 76 años.

Jim Rodford, bajista de las influyentes bandas británicas The Kinks y The Zombies, murió a los 76 años, en Londres, tras caer de una escalera, anunciaron sus familiares a través de las redes sociales.
“Mi querido primo y amigo de toda la vida, Jim Rodford, murió esta mañana después de una caída en las escaleras. Aún no se conocen más detalles sobre la causa exacta de la muerte”, escribió el cantante Rod Argent, familiar y cantante líder de The Zombies, el primero en notificar el deceso, ocurrido el sábado, a través de la página oficial de la banda.
Rodford se había unido a The Kinks, una de las bandas británicas más importantes surgidas en la década del '60, en 1978 y fue parte del grupo hasta su disolución en 1996.
Aunque de esa fecha en adelante colaboró en las esporádicas reuniones de la banda, como la ocurrida en 2012 en los Juegos Olímpicos de Londres, desde 2004 se puso al servicio de The Zombies, otro grupo surgido en Gran Bretaña en los '60.
Rodford había sido un activo colaborador de The Zombies desde sus inicios, aunque había desistido en aquel entonces a ser miembro permanente del grupo, debido a que ya era parte de Bluetones, una exitosa banda del momento.
Además de ayudar con equipos y logística, el bajista también fue el co-autor de varios clásicos del grupo liderado por su primo Jim en los '60.
Pero, obviamente, fue su labor con The Kinks la que ocupa el lugar más importante en su trayectoria, debido al prestigio con el que contaba el grupo al momento de su ingreso.
Dave Davies, uno de los líderes del grupo, también expresó su pesar por la muerte de Rodford a través de las redes sociales.
“Estoy devastado por la pérdida repentina de Jim. Estoy demasiado destrozado para poner las palabras juntas. Es un shock. Siempre pensé que Jim viviría para siempre en el rock and roll. Extraño, gran músico y gran amigo. Fue una parte integral de the Kinks años después. Mi corazón está con su familia y amigos”, escribió Davies.
Actualmente, Rodford integraba The Zombies, en donde además de su primo, compartía grupo con su propio hijo Steve en la batería.

Fuente: Rosario 3

sábado, 20 de enero de 2018

Falleció Steve “Grizzly” Nisbett, baterista de Steel Pulse

Steve “Grizzly” Nisbett, integrante de la banda de reggae Steel Pulse, murió a los 69 años. La noticia fue confirmada por el grupo a través de su perfil de Facebook.

    “Con mucho pesar en el corazón debemos dar la triste noticia de que hoy, nuestro hermano, nuestro amigo, nuestro guardián del tiempo durante tantos años, miembro fundador original de Steel Pulse, Steve “Grizzly” Nisbett ha fallecido repentina e inesperadamente (…).
    ¡Bendito seas Grizzly, descansa en el poder!”.

Nisbett fue el baterista de Steel Pulse desde 1977 hasta 2001, cuando se fue del grupo por problemas de salud.
Steel Pulse se formó en 1975 y todavía continúa actuando en vivo. La banda, oriunda de Birmingham, Inglaterra, se convirtió en la primera agrupación de reggae no jamaiquina en ganar un premio Grammy.
Nacido en la pequeña isla caribeña de Nevis, el mayor de siete hermanos, dejó el Caribe en 1957 a la edad de nueve años para unirse a sus padres que habían emigrado a Saltily, Birmingham, en el Reino Unido.
Su amor por la batería y la percusión se encendió cuando era adolescente, y fue miembro de varias bandas de soul, como Penny Black, Rebel y Roy Gee & The Stax Explosion.
Nisbett se unió a Steel Pulse en 1977 antes del lanzamiento de su álbum debut, “Handsworth Revolution”, y permaneció en la banda hasta el lanzamiento de “Rage and Fury”, en 1997.
Uno de los miembros más antiguos del grupo, Grizz fue el baterista principal de la banda hasta 1998, cuando le dejó su lugar a Conrad Kelly, aunque continuó tocando la percusión. Nisbett se retiró definitivamente de Steel Pulse en 2001 debido a problemas de salud.

Fuente: CRock