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domingo, 26 de marzo de 2017

Actualizando la escena metalera

JUDAS PRIEST oficialmente en el estudio. Los británicos de Judas Priest han anunciado en su página oficial de Facebook que acaban de entrar en el estudio para grabar su nuevo disco. El grupo grabará el sucesor de "Redeemer of souls", de 2015 con el reputado productor Andy Sneap (Megadeth, Exodus, Kreator) y el ingeniero Mike Exeter (Black Sabbath, Cradle Of Filth).

Trailer del DVD en directo de BABYMETAL. Babymetal lanzarán el próximo 1 de abril su trabajo en directo "Live at Tokyo Dome" en formato 2 Blu-Ray + 4 CDs. En el lanzamiento la banda ofrece los dos conciertos que realizó en el Tokyo Dome en septiembre de 2016 ante un público de 110 mil personas.

OBÚS estrenan videoclip de sus conciertos 35 aniversario. Obús acaban de estrenar un videoclip que resume los conciertos del 35 aniversario de la banda en Madrid y Barcelona. Obús ofrecieron dos conciertos únicos en Madrid y Barcelona, para conmemorar sus 35 años de carrera. Bajo el título de "35 años - 35 canciones", estos conciertos quedaron grabados para su próxima edición en CD+DVD. 3 horas de rock incombustible, con un repertorio único y unos invitados de excepción.

Detalles de nuevo álbum de DANZIG. Glenn Danzig ha divulgado el título, portada y fecha de lanzamiento de su primer álbum inédito de Danzig desde el "Deth red sabaoth" de 2010. El disco se llamará "Black laden crown" y tiene el lanzamiento previsto para el 12 de mayo a través de Evilive/Nuclear Blast Entertainment.

Nuevo disco de SAXON para 2018. Biff Byford, vocalista de Saxon dice que la banda ya tiene 7 canciones para el nuevo disco, que será sucesor de "Battering ram" de 2015. El nuevo álbum aún sin título, tenía previsto su lanzamiento para 2017, aunque finalmente lo hará a principios de 2018. Este será el 22º disco de la banda. Sobre la canción "They played rock and roll", el músico dice que es un homenaje de la banda al legendario líder de Motörhead, Lemmy, y el título elegido de la canción se debe a que esa frase era la que Lemmy siempre decía en los conciertos.

ENSLAVED lanzarán un disco en directo en el Record Store Day. "Roadburn live", primer álbum en vivo oficial de Enslaved, será lanzado en el Record Store Day a finales del mes de abril. El lanzamiento ofrece un registro de la banda en directo grabado en su presentación en el Roadburn Festival de 2015.

LACUNA COIL estrenan un nuevo vídeo para el tema “Blood, tears, dust”. Después de volver de una exitosa gira por Latino América, Lacuna Coil estrenan el segundo videoclip de su último disco, "Delirium". En esta ocasión se trata de uno de los temas favoritos de los fans, "Blood, tears, dust". El vídeo ha sido dirigido y editado por Cosimo Alemà y producido por la productora Borotalco.

sábado, 25 de marzo de 2017

En el día de la Memoria, con Cumulonimbus volvió el rock en el Festival Nunca Más X

Foto: Vero Rodríguez
Fabián Solari y Vero Rodríguez (fotos) - La expectativa estaba generada desde la misma organización que lleva a cabo el Festival Nunca Más desde hace 10 años con bandas en la misma plaza del Congreso. Muchísima gente en un día por demás emotivo y para la reflexión, brindaron un marco más que interesante. Debajo de una inmesa arboleda, un acoplado se estacionó y fue el escenario ideal, pero eso no era todo: como siempre ocurre en los grandes eventos, el metal es solidario por excelencia y ésta no sería una excepción puesto que en la convocatoria se solicitaba colaboración con elementos para ayuda aborigen y a medida que la gente se iba acercando, el sector destinado para ello se fue cargando de bolsas con pañales, útiles escolares y demás cosas que la gente acercaba. Ante una maraña de colores provistos por las distintas agrupaciones políticas - mucho rojo, celeste, blanco, verde y hasta naranja y violeta - el negro se destacaba por ser numerosamente compacto y sectorizado. Arrancó Directo a la Tumba con un metal pesado bien directo con temas propios y covers de Carcass por ejemplo, para luego sí, dar paso al hard rock pesado que propone Cumulonimbus. Mayk Nagas en voz, Aram Sarrafian y Leonel Otranto en guitarras, Luis Curugal en bajo y Walter Chevy Santillán en batería asaltaron el escenario para devorarse el público a puro rock and roll pesado como a ellos les gusta catalogar su música. Saludaron y a cobrar: "No quiero seguir así" con una fuerza arrolladora demostró que son una banda llamada a las grandes ligas, una base bestialmente sólida con un baterista que amoldó perfectamente su estilo thrashero llevando a la banda a tener mayor solidez y musicalidad junto a Luis Curugal, el perfecto ladero.
Foto: Vero Rodríguez
"Muy buenas tardes para todos, nosotros somos Cumulonimbus, estamos muy contentos de participar hoy en el Festival Nunca Más décima edición consecutiva. Gracias a todos por acercarse, a los que trajeron las donaciones, un agradecimiento muy especial a Laura de la organización que nos invitó a participar este día" dijo el vocalista Mayk Nagas mientras sonaba la intro del tema para luego darle cabida a esa aplanadora llamada  "Que vuelva el rock". Si hay alguien a quien la música se le nota en el cuerpo - y mucho - ese es el guitarrista Aram Sarrafian a quien es muy fácil percibir como es poseído por las 6 cuerdas. El público, a esa altura no muy numeroso pero sí muy efusivo, cantaba y bailaba -  algunos de manera muy particular - con cada tema a lo largo de todo el set. Sonaron con un setlist bien elaborado, incluído un tema nuevo aún sin nombre al que denominaron "Jugosa y tiernizada". "Devolviendo sueños" con una impronta incial bien punk dio inicio a la última parte para continuar con "Rayador de huesos", "De frente", cerrando con la vara del rock bien arriba y un público que se entregó al pogo fervorosamente con el cover "Ace of spades" de Motörhead. Continúo luego el festival con Komando de Ebrios, pero eso es otra historia. La próxima presentación de Cumulonimbus será el viernes 14 de abril en Zona de Nadie, en el barrio porteño de Boedo.

Fotos: Vero Rodriguez

viernes, 24 de marzo de 2017

A días de su fallecimiento, se anuncia la salida del nuevo álbum de Chuck Berry

Se confirmó la edición del que iba a ser - y será - el nuevo disco de Chuck Berry ahora transformado en póstumo tras su fallecimiento hace 6 días, a los 90 años de edad. “Chuck”, el primer álbum del célebre padre del rock en 38 años (el anterior había sido “Rock it”, de 1979) será lanzado el próximo 16 de junio, y constará de diez nuevas canciones, de las cuales ocho fueron escritas por el propio Berry.

Producido y grabado en diversos estudios de su ciudad natal de St. Louis, en el álbum participan todos los que fueron miembros de su banda de acompañamieneto durante los últimos años, incluyendo a sus hijos Charles Berry Jr. (guitarra) e Ingrid Berry (voz, armónica), adermás de Jimmy Marsala (quien fuera bajista de Berry por más de 40 años), Robert Lohr (piano) y Keith Robinson en batería, a los que se agregan los músicos invitados Nathaniel Rateliff, Charles Berry III (eventualmente, el nieto de Chuck), más la participación sorpresa del blusero Gary Clark Jr. y el mísmísimo Tom Morello (el de Rage Against the Machine, Audioslave y Prophets of Rage). A continuación les dejamos el listado de canciones del disco, incluyendo de yapa el primer single de difusión del álbum, titulado “Big boys”… Go Chuck Go!
1. Wonderful woman
2. Big boys
3. You go to my head
4. 3/4 time (Enchiladas)
5. Darlin’
6. Lady B. Goode
7. She still loves you
8. Jamaica moon
9. Dutchman
10. Eyes of man


jueves, 23 de marzo de 2017

Muere durante un concierto Sib Hashian, ex baterista de Boston

Sib Hashian, el que fuera batería del grupo de rock Boston en su época de mayor éxito, desde 1976 hasta 1983, ha muerto a los 67 años, según informan medios estadounidenses como Pitchfork. Su hijo Adam ha relatado a TMZ que Sib sufrió un colapso en la noche de este miércoles mientras estaba actuando en el crucero Legends of Rock. A pesar de ser atentido con un desfibrilador, no pudo evitarse su muerte. Sib Hashian se unió a Boston al poco de su formación en 1975 y tocó en el debut homónimo del grupo, editado en 1976, que incluía su gran éxito More than a feeling. Se mantuvo en la banda hasta 1983 y participó en su exitoso siguiente álbum, Don't look back (1978). Empezó a trabajar en las primeras sesiones del tercer disco, The Third Stage (1986), antes de salir del grupo. Desde entonces mantuvo un perfil bajo aunque siguió colaborando con otros miembros del grupo, así como con amigos como Sammy Hagar.

Fuente: 20 Minutos

martes, 21 de marzo de 2017

Tano Romano presentó "Uno", su álbum debut

Foto: Vero Rodríguez
En un Cuarto Apostol colmado la banda Tano Romano presentó su ansiado primer disco. Antonio Romano en guitarra, Eddie Walker en bajo, Pablo Hentsch en batería y Orlando Riveros en voz dieron muestras de lo sólido que está el proyecto. Desde el 2010 vienen dándole forma y con la llegada de Orlando la banda se hizo fuerte ya que el aporte es muy positivo en cuanto a las letras dándole ese plus extra que tanto estaban necesitando para dar el salto. "Uno", con influencias de cada integrante, tiene thrash, rock y metal en dosis justas para un disco logrado de principio a fin y como dijo el Tano "tiene mucha variedad y nos han llegado comentarios de chicos que lo escucharon un par de veces y no pueden parar; cuando te pasa eso es porque no se te hace monótono".
La presentación está pautada para el sábado 27 de mayo en el Teatro Flores con Senthencia (banda de Randy, hijo del Tano) y Vida como invitados.

lunes, 20 de marzo de 2017

Se adelantó el otoño y comenzó un día antes este año

En el hemisferio sur, el otoño se inició a las 7.29 de la mañana y la primavera en el hemisferio norte. 

Si bien la llegada de la estación se produce todos los 21 de marzo, este año el fenómeno astronómico denominado equinoccio se adelantó un día. "Las variaciones de un año a otro se deben a que la duración del año calendario no coincide de manera exacta con el tiempo que tarda la Tierra en orbitar al Sol", indicaron los especialistas.
El equinoccio de otoño ocurre cuando el Sol hace su segundo paso anual por el Ecuador celeste, poniendo fin al verano y dando paso al otoño en el hemisferio sur.

domingo, 19 de marzo de 2017

Tres de Febrero Rock homenajeó a Cacho Darias

Los años '70 fueron años de experimentación para el rock tanto en Argentina como en el mundo ya que las grandes bandas como también los músicos incipientes ponían su creatividad al servicio de la música. Algunos de esos protagonistas han sido bandas como Engranaje, Plus y Orions, luego Orion's Beethoven y uno de sus integrantes fallecido a fin del año pasado fue homenajeado en el Teatro Ocean de Santos Lugares por inciativa de Tres de Febrero Rock. Familiares, amigos y público de rock se congregaron para revivir la obra del legendario Cacho Darias. La sala vibró de emoción con cada acorde y cada interpretación comandada por el prócer local Adrián Bar y el vocalista Alberto Varak. Se hicieron presentes aportando su talento Roberto Fraticelli (vocalista actual de Kamikaze) y el Griego Alonso (baterista de Alakrán y Pappo). Hubo muchos invitados, algunos músicos como Black Amaya, Emilio del Güercio y Willy Quiroga grabaron un saludo, para que la velada sea aún más emotiva. Las hijas de Cacho recibieron un emotivo recuerdo de la noche por parte del Municipio y todo se dio en un marco de emoción, mucho talento y amor, sobre todo por el homejeado, su calidad humana y su obra. Justo homenaje, justo recuerdo en el municipio donde nació el rock. Gracias querido Cacho por tu legado, eternamente en nuestros corazones y tu música en nuestros oídos.

sábado, 18 de marzo de 2017

Murió Chuck Berry, padre del ‘rock and roll’

El cantante estadounidense fallece a los 90 años, ha informado la policía del condado de Saint Charles.

El compositor, guitarrista y cantante estadounidense Chuck Berry, uno de los padres del rock and roll, ha fallecido este sábado a los 90 años, ha informado el departamento de policía del condado de Saint Charles, en Misuri (EE UU), en su perfil de Facebook.
"El Departamento de Policía del condado de Saint Charles tristemente confirma la muerte de Charles Edward Anderson Berry Sr, más conocido como el legendario músico Chuck Berry", señala la policía en el comunicado. Los agentes recibieron una alerta por una emergencia sanitaria a las 12.40 hora local (las 18.40, hora peninsular española) en la calle Buckner. En la vivienda, los trabajadores de los servicios de emergencia hallaron a un hombre inconsciente y, a pesar de haber intentado reanimarlo, no pudieron hacer nada por su vida. Su muerte fue certificada a las 13.26 hora local (19.26, hora peninsular española).
Charles Edward Anderson Berry nació en 1926 en San Luis (EE UU). Su madre era profesora y su padre, contratista y pastor baptista. Desde pequeño, se acercó al blues y, a principios de la década de los cincuenta, arrancó su carrera profesional. De su guitarra pionera han bebido los más grandes del rock. Grupos como The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelín o AC/DC han admitido abiertamente que Berry, uno de los padres del rock and roll, fue uno de sus referentes.
El artista fue el fundador del rock gracias al tema Maybellene, lanzado en 1955. De hecho, en su biografía del Salón de la Fama del Rock, se lee: "Después de Elvis Presley, solo Chuck Berry ha tenido más influencia a la hora de dar forma y desarrollar el rock & roll".
Coincidiendo con su 90 cumpleaños, el cantante anunció el pasado octubre su primer disco con material inédito desde 1979. El álbum de estudio, llamado Chuck, está compuesto por nuevas canciones originales escritas, grabadas y producidas por el músico. "Este disco está dedicado a mi amada Toddy", explicaba el cantante en referencia a su esposa desde hace 68 años, Themetta Berry. "Mi amor, estoy envejeciendo. He trabajado mucho tiempo en este disco. Ahora puedo colgar mis zapatos", añadía.

Fuente: El País

viernes, 17 de marzo de 2017

Desarrollan un nuevo dispositivo de bolsillo para escuchar cassettes

Elbow Cassette Player es el nombre del prototipo de reproductor que pretende cambiar para siempre la forma en la que escuchamos cassettes.
Se trata de un reproductor, exclusivo para auriculares, que se engancha en las cintas K-7 y a través de una cabeza magnética que presiona la cinta podemos lograr tener el sonido del cassette, además de incluir una rueda que nos permite controlar la cinta. El Elbow se recarga vía USB y puede prenderse a la ropa como un pin.
El desarrolló es de una empresa de Lituania y si bien todavía no se encuentra a la venta, ha ganado dos premios internacionales del diseño.

Fuente: IndieHoy

jueves, 16 de marzo de 2017

Homenaje a Cacho Darias en Santos Lugares

Querido Cacho...
Con el corazón aún herido vamos a homenajearte como lo merecés, junto a todos tus amores, hijas, nietos, amigos y músicos. Con la pasión que nos lleva la vida, la música, la que tocamos y seguiremos tocando por siempre Orions hará su sentido homenaje. El sábado 18 de marzo a las 21 horas en el Teatro Ocean, Avenida La Plata 3530, Santos Lugares, Tres de Febrero, Buenos Aires. Agradecemos profundamente a la Municipalidad de Tres de Febrero, a todas las personas que se comunicaron y a todos los músicos que van a participar en el evento y muy especialmente a Esteban Bolla.


miércoles, 15 de marzo de 2017

Estrenaron “Symphonic of Pink Floyd” con arreglos de Christian Vidal

Christian Vidal y su hijo Santi en un show en Argentina
Tomar todos los temas de la mítica banda inglesa Pink Floyd y hacer una selección para presentar en una obra es todo un trabajo, pero luego arreglar esos temas para convertir esa obra en una sinfonía es odisea cuyos criterios deben ser el buen gusto musical, la musicalidad, o sea cómo imaginarse que puede llegar a sonar esos temas en una banda polifónica manteniendo el espíritu de las canciones y, por supuesto, que te guste Pink Floyd. Todas estas condiciones las reúne Christian Vidal, el talentoso músico zarateño que agrega una “perla” más a su prolífica obra.
Christian, a la par de su banda mundialmente conocida Therion, trabaja para la productora “Moon World”, quien le encargó los arreglos de una nueva obra sinfónica para recrear los temas de Pink Floyd y a partir de ello generar el espectáculo denominado “Symphonic of Pink Floyd”, estrenado ayer en España.
Esta producción es el “caballito de batalla” de la productora multinacional para este año y que propone una impresionante y majestuosa puesta en escena acorde a lo que es la banda integrada por David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason y Syd Barrett, uno de los fundadores de la banda.
En este caso la obra cuenta con una poderosa rock band, varios cantantes de primer nivel que ingresan a escena para interpretar varias canciones y la imponente orquesta sinfónica llamada “One World Symphonic Orchestra”. Precisamente el nexo que une a la banda de rock y a la orquesta sinfónica son los arreglos que hizo el músico zarateño; para conjugar ambos lenguajes y sonoridades durante las tres horas de show. Otro dato curioso es que la banda de rock que interpreta las reconocidas canciones de Floyd está compuesta por renombrados músicos internacionales que giran por todo el mundo con artistas como Simple Minds, George Michael, Chris Rea, Mike Oldfield, Rick Wakeman y Robin Beck, entre otros. Y los cantantes reclutados para este show son Tommy Heart (Fair Warning, Soul Doctor); Michele McCain (BB King, James Brown) y Pablo Perea (La Trampa). “Ellos se unen para continuar la leyenda, interpretando las obras y los éxitos más importantes de la mítica banda, para descubrir o volver a disfrutar de las mayores canciones de Pink Floyd bajo el velo más elegante y acorde para la música clásica”, comenta el afiche de la obra.
La obra se estrenó ayer en La Nucia, provincia de Alicante sobre el Mediterráneo; y luego se presentará en las ciudades de Tarragona, Tudela, Córdoba, Málaga, Valladolid, Santiago de Compostela, Valencia, Vigo, Murcia, Alicante, Pamplona, Zaragoza, Logroño, Castellón y terminarán en las isla de Gran Canaria en Las Palmas y en la isla de “La Eterna Primavera”, en Tenerife ya en el mes de mayo.
Cabe recordar que los inicios de Christian Vidal en estas producciones comienzan en el año 2012, cuando tocó en la obra sinfónica “Rhapsody of Queen”. Allí fue convocado junto a sus socios de Therion, Thomas Vikstrom, Lori Lewis, Mats Levens y Tommy Heart, entre otros. Con una gran banda de rock y una orquesta sinfónica realizó esta impactante obra musical sinfónica que giró por todo el mundo. Luego, en el 2014, comenzó a hacer arreglos orquestales para una obra que recreaba todas las canciones de la banda sueca Abba, en un espectáculo denominado “Abba Symphonic Rhapsody”. Tras el gran éxito de esta segunda producción, la productora lo convoca a Vidal para el reciente espectáculo “Symphonic of Pink Floyd”.
 
Christian Vidal
 
A su currículum habría que agregar que además de guitarrista y compositor, es arreglador y productor. Actualmente es miembro de la banda de metal sueca Therion desde el año 2010; con ellos ha grabado dos álbumes en vivo, dos DVD y ha recorrido varias veces Europa, América y algunos países de Asia en giras mundiales. Su ingreso a Therion fue a través de unos solos de guitarra que grabó en su casa y que mandó a Suecia a fines del 2009. La banda estaba buscando guitarrista y les gustó el material de Christian, así que lo llamaron para volar a Suecia y grabar los solos del disco, “Sitra Ahra”. Así fue como ingresó a la banda, tocando exactamente los solos que había compuesto en su casa. La gran popularidad a nivel mundial en el mundo del rock lo llevó a ingresar al catálogo de la marca de guitarras Ibanez, y hoy es uno de los guitarristas “endorser” de la marca tocando con el modelo RGD.
Hace unos pocos días volvió de su gira europea que lo llevó por Alemania, Polonia, Irlanda, Inglaterra, Escocia, Austria, Suiza, Hungría, República Checa, Italia, Bélgica, Holanda y Francia y terminó de grabar un video de la banda “Full nothing”, una banda de metal de grandes músicos sesionistas de nivel mundial. Christian se quedará en Argentina hasta junio, dando clases por skype, personalmente, y reencontrándose con su familia y viejos amigos músicos. Para más información todos los interesados pueden ingresar a su página web; www.christianvidal.com.ar o a su página de facebook; ChristianVidalOfficial.

Fuente: La Voz

martes, 14 de marzo de 2017

Weeshing divulga su primera oportunidad de inversión

La primera plataforma de inversión en entretenimiento que acaba de llegar a nuestro País y brinda la oportunidad de invertir en shows, divulga su primera oportunidad en Argentina: el show de la banda sueca OPETH que se presentará en Groove el 8 de Abril de este año.

La banda sueca de metal progresivo vuelve a Argentina y Weeshing invita a ser parte de su show. Con la inversión, se asegura la entrada del show y la posibilidad de ganar hasta un 35% de rentabilidad. Weeshing nace de la asociación de un grupo de inversionistas y emprendedores chilenos que busca acercar a los fans a la industria del entretenimiento. Durante tres años financiaron eventos de forma offline, para en Mayo del 2015 lanzar al público la plataforma para que cualquiera pueda invertir.
El modelo de la misma se basa en el Crowdinvesting. Es decir, los inversionistas/fans se convierten en socios del proyecto compartiendo el riesgo con las productoras, pero también recibiendo beneficios exclusivos tales como ser la primera opción ante posibles meet and greets, asistir a pruebas de sonido, after shows, firmas de autógrafos y obviamente el mejor ticket del show. En sus primeros 20 meses de funcionamiento solo en Chile han recaudado más de 2,6 millones de dólares y financiado más de 75 conciertos.
La llegada a la Argentina de Weeshing es parte de un plan de expansión que contempla la apertura de la plataforma en México, Colombia, Perú, Brasil y EEUU, además del cono sur (Argentina, Paraguay y Uruguay), y el desarrollo de módulo especial para marcas y uno para que la gente pueda pedir shows.

En Chile ya se realizaron a través de Weeshing los conciertos de Garbage, Cultura Profética, Los Fabulosos Cadillacs, Miranda, Babasónicos, Morrisey, Fito Paez, Megadeth, Opeth y Marillion, por nombrar sólo algunos. Pronto, muchos más por confirmar.

El listado completo puede ser visto acá:
https://weeshing.com/events

Contacto de Weeshing en Argentina:
Francisco Badano
Country Manager Argentina
+54-9-11-5614-9588
f.badano@weeshing.com
www.weeshing.com



lunes, 13 de marzo de 2017

Las "misas" ricoteras y la cultura del aguante

Pablo Vaca - Hasta 1985 era posible ver a Los Redondos tocando en un pub para no más de 100 personas. Por ejemplo, en el viejo Stud, de Libertador y Pampa. O en La Esquina del Sol, en Gurruchaga y Guatemala. El público se componía básicamente de jóvenes modernosos al tanto de “lo último”, que podían ser tanto Soda Stereo y Sumo como Depeche Mode o The Cure. Probablemente universitarios, de cómodo pasar. Buena ropa y raros peinados nuevos. Y algunas sustancias para consumir, claro. Habían pasado la adolescencia bajo la dictadura y no querían límites. Por su parte, la banda venía de La Plata y pese a abrevar en el hippismo de los ‘70, tenía un look bien new wave: el Indio (con bigotes y no totalmente pelado) usaba siempre camisa, corbata finita y pantalones cargo, y Skay... también. En los shows tal vez subía Luca Prodan a cantar un rato, Enrique Symms (que editaba Cerdos & Peces) recitaba y las Bay Bisquits (Vivi Tellas, Fabiana Cantilo e Isabel de Sebastián) podían oficiar de coristas. En fin, que ver a Los Redondos era ser parte de la movida.
Para 1988 esa escena ya era un pasado irrepetible. Patricio Rey y sus muchachos habían devenido, de manera difícil de comprender y más aún de explicar, fenómeno popular. Tanto, que ya todo el mundo sabía que Patricio Rey era sólo producto de la imaginación de la banda.
En 1984 habían editado su primer disco, Gulp!, lleno de joyitas como La bestia pop o Ñam fri fruli fali fru. Allí quedaba en claro su propuesta musical: rock’n roll de riffs afilados, una voz muy especial al frente y letras nada sencillas. Pero fue en 1986, con su segundo álbum, Oktubre, cuando pegaron el salto definitivo a la masividad: ahí estaba Ji Ji Ji, el tema que hasta hoy cierra los shows de Solari, el que dice “no lo soñé, los ojos ciegos bien abiertos...” Definitivamente, por unos de esos prodigios que suceden de tanto en tanto entre un artista y su época, todo calzó.
La música, en primer lugar. No era pretenciosa, a diferencia de mucho de lo que había compuesto el establishment rockero argentino hasta entonces. Se podía bailar, tenía estribillos propios de cancha de fútbol. Se prestaba a la catarsis. La imagen, después: estos eran tipos grandes, que ya habían vivido unas cuantas, y eso es lo que se le pide al líder de la manada. Y la actitud, claro. Los Redondos eran independientes. Producían sus propios discos y sus propios shows. No transaban con la industria. Ni siquiera daban reportajes. Eran inmaculados en varios sentidos.
Y cuando todo cuajó, la gente los amó. En diciembre de 1989, diez días después de llenar dos Obras, tocaron en el campo de hockey del mismo club ante 25 mil fanáticos. No faltaron entonces quienes, nostálgicos de la exclusividad, acusaran al grupo de traición, de haberse “vendido” a la popularidad.
Lo cierto es que ya nadie pudo detener la bola de nieve. De batir récords en Obras pasaron a Huracán (1993), a Racing (1998) y a River (2000). Literalmente no había estadio en la Argentina que les alcanzara.
De manera paralela, otro fenómeno se había ido gestando. Poco a poco, el público de Los Redondos comprendió que era también protagonista y, como las hinchadas de fútbol, reclamó su lugar bajo las luces. Se enamoraron de su propio fenómeno, de ellos mismos. Así nacieron las misas ricoteras. El pogo más grande del mundo.
Cuando sobrevino la separación del grupo (un divorcio mal avenido entre el Indio y Skay), en 2001, y la gente decidió que iba a quedarse, al menos respecto de la masividad, con papá Solari, esos encuentros anuales y en el interior del país entre decenas de miles de fanáticos pasaron a convertirse en rituales ineludibles, parte de una liturgia a la que respetar.
Las reuniones de la tribu ricotera implicaron entonces ceremonias iguales a sí mismas, por más que fueran en Salta, Mendoza o Gualeguaychú. Todas esas ciudades se vieron “tomadas” un fin de semana por una multitud equivalente o mayor a su propia cantidad de habitantes. El famoso fenómeno de masas.
Llegados a dedo o en avión, siempre con sus remeras negras y con la posibilidad clara del desborde, como finalmente sucedió en Olavarría este sábado. Eran cada vez más, porque como buena religión, la ricotera fue evangelizando a la mayor cantidad de creyentes posible.
Para los fieles más fanáticos, la doctrina indicó también, como lo que se vive en Brasil con el Carnaval, que el encuentro anual con el Indio era zona liberada para los excesos. Que allí se iba a por todo, a lo que el cuerpo aguantara. Y ahí nuevamente el fenómeno ricotero se cruza con el fútbol y demuestra su profunda raíz popular: en la semi darwiniana cultura del aguante, que no implica la supervivencia del más apto sino la del más fuerte. Que no es lo mismo, ojo.

Fuente: Clarin

domingo, 12 de marzo de 2017

Quiet Riot regraba "Road rage" con el nuevo vocalista

Tras la salida del cantante Seann Nicols ambos - Frontiers Music Srl y el líder de la banda Frankie Banali - han tomado la decisión conjunta de retrasar el lanzamiento del nuevo álbum "Road rage" hasta finales de este verano. 
Tanto la banda como el sello piensan que para representar verdaderamente la alineación de Quiet Riot, el nuevo vocalista James Durbin debería ser el vocalista de "Road rage". Para ejecutar ese plan y promocionar el álbum en consecuencia, y con el pleno apoyo del sello, la banda volverá al estudio y grabará el álbum con Durbin en la voz para asegurar que entreguen el álbum que los fans de Quiet Riot han estado esperando pacientemente y realmente merecen.Respecto a la decisiva decisión de volver a grabar con el nuevo vocalista, James Durbin, Banali dijo: "Después de una cuidadosa consideración, con el apoyo de Frontiers y entendiendo los llamamientos de los fans de Quiet Riot para que nuestro vocalista James Durbin esté representado en la nueva formación. Hemos tomado la decisión de seguir adelante y que James reemplace todas las voces de "Road rage" con nuevas letras y melodías para un lanzamiento de verano de 2017. ¡Manténganse al tanto!".Mientras que el nuevo álbum estará un poco retrasado como resultado del proceso de re-grabación, el fan puede estar seguro de que el álbum resultante valdrá la pena la breve espera.Conocido como la primera banda de heavy metal en la cima de las listas de éxitos, el cuarteto de Los Ángeles se convirtió en una sensación mundial gracias a su monstruoso disco de 1983, "Metal health". La banda ahora continúa su viaje histórico en 2017 con el miembro fundador de la era de "Metal health" de 1983, el baterista Frankie Banali, el veterano bajista Chuck Wright (que ha estado dentro y fuera de la banda desde 1982) y el guitarrista Alex Grossi (quien está desde 2004).
La historia de Frankie Banali con Quiet Riot abarca más de 34 años y él tiene la distinción de ser el único miembro de Quiet Riot que ha grabado en cada single desde "Metal health" en 1983 hasta "Road rage" en 2017. Después de casi diez años de la pérdida de su amigo, co-fundador y compañero de banda Kevin DuBrow, y con la consideración cuidadosa, la búsqueda del alma y con las bendiciones y el apoyo de la familia de Kevin DuBrow, Frankie ha avanzado con la banda.

QUIET RIOT

Frankie Banali – batería
Alex Grossi – guitarra
Chuck Wright – bajo
James Durbin – voz

QUIET RIOT Live:
March 18, 2017 -w- The Cotillion, Wichita, KS
March 24, 2017 -w- The Music Vault, Hardeeville, SC
March 25, 2017 -w- John F. Savage Arena, Toledo, OH
March 30, 2017 -w- The Machine Shop, Sault Ste. Marie, ON

April 7, 2017- Bowery Live, West Palm Beach, FL
April 23, 2017- The Rainbow Bar & Grill, West Hollywood, CA
April 28, 2017- AVI Main Ballroom, Laughlin, NV

June 2, 2017- City of Lincolnton, Lincolton, NC
June 11, 2017- Motorcity Harley Davidson Festival, Farmington Hills, MI
June 23, 2017- Phase 2, Lynchburg, VA
June 24, 2017- 15th Annual Funstatic Festival, Big Spring, TX

July 1, 2017- Sundown Salute, Junction City, KS
July 15, 2017- The Horny Toad, Lake Ozark, MO

August 11, 2017- The Texan Theater, Greenville, TX
August 12, 2017- Maude Cobb Event Center, Longview, TX
August 18, 2017- Chase Co. Fairgrounds, Imperial, NE
August 26, 2017- Cruisers Stateline, Port Falls, ID

October 28, 2017- Rock The Park Festival @ Dean Porter Park, Brownsville, TX
October 29, 2017- The Avanti’s Dome, Pekin, IL

Fuente: Highwire Daze

viernes, 10 de marzo de 2017

Número 1 del e-zine "La Bitácora"

LA BITÁCORA es un e-zine dedicado a la cultura basada en la música que se ocupa también de ciencia, cine, teatro, literatura y toda manifestación artística que nos resulte interesante. Músicos, artistas, productores, escritores, docentes, periodistas, etc, los invitamos a participar publicando lo que crean interesante o para difundir vuestra actividad dentro de los parámetros establecidos.
En este número presentación habrá mucha data, comentarios de discos, un cuento de Marcelo Rivero, la relación mujeres - heavy metal de Noelia Adamo, los dibujos humorísticos de Flavia Mattina, Rodrigo Maldonado e Ismael Diggelmann y el aporte desde Rock City de Sylvie Piccolotto. También habrá una interesante entrevista a Daniel Devita, los mejores videos de año 2016 y la cobertura exclusiva del concierto de Quiet Riot en San Pablo ya que fuimos el único medio argentino presente.

Ver On Line

jueves, 9 de marzo de 2017

Nuevo video de In Corp Sanctis

La banda de neopsicodelia vuelve a apostar al material audiovisual para otro de los temas que pertenece a su más reciente álbum "Libres Van" (Scatter Records, 2016).
 
Cuenta la banda sobre el video: 

"Tomamos como partida la atmosfera obscura y eléctrica de la música e hicimos una recreación del mito griego de la muerte. Tomamos cosas del imaginario antiguo (la Barca de Caronte, las Diosas del Destino, el Hilo de la Vida, el Mar de la Muerte) y lo mezclamos con tecnologías modernas, creando un viaje claustrofóbico en un coche bajo el agua, con ancianas electrónicas, un mar de tecnología inservible y médicos que reparan al paciente como si fuera una máquina." 
 

miércoles, 8 de marzo de 2017

Presentamos a Ever

Formados en la localidad de Bella Vista (Buenos Aires) a fines de 2014, EVER es un dueto de rock alternativo / sinfónico / progresivo integrado por Juan Cruz Matarese (música, mezcla) y Leila Recchi (voz, letras).
Los dos integrantes se conocieron de adolescentes en la escuela secundaria, para luego volver a encontrarse en el Conservatorio de su ciudad, pero no fue hasta 2014 que coincidieron musicalmente y empezaron a trabajar en lo que actualmente es Ever.
Las influencias musicales del dueto son muy variadas, pero se centran en el rock alternativo, sinfónico y progresivo, pasando por el metal, pop-rock, la música "clásica", bandas sonoras, ópera y otros. Matarese se encarga de la composición musical, además de la grabación y mezcla de los instrumentos, mientras que Recchi escribe las letras y es la voz, todo en inglés. Las temáticas en sus canciones son amplias, hablando de cosas como la melancolía y hasta alguna crítica social/política.
Ever grabó un EP/demo que puede escucharse online en páginas como soundcloud, bandcamp y YouTube. Además, cuenta con varias redes sociales en las que pueden seguirse sus novedades. Actualmente, hay en carpeta varios proyectos, que incluyen conciertos, nuevos temas, videos, entre otros.


domingo, 5 de marzo de 2017

Diez bandas que sacudieron la escena del Sunset Strip

Kylie Olsson / Traducción: Fabián Solari - Hogar de cabellos largos y bandas calientes, la escena de Sunset Strip de la década de 1980 arrastró la música rock de la década anterior.

Nunca antes una milla y media de pavimento definió una era de rock muy parecida a la de Sunset Strip. Un punto de referencia cultural vivo - uno que incluso tiene su propia cuenta de twitter - se ha vuelto tan famoso como las bandas que lo interpretaron.
Los años '60 y '70 tenían a The Doors y Frank Zappa, pero los años '80 agarraron al zeitgeist de las pestañas y le dieron una sacudida firme y pasando del under a jugar en primera. Las calles pronto se llenaron de bandas que firmaban contratos de grabación, como así también bandas que acudían desde todo el país para probar suerte.
Las bandas eran llamativas, andróginas, visual y musicalmente atractivas. Tropezaron en su camino a través del circuito de Sunset Strip haciendo todo lo posible para destruir la capa de ozono con sus pelos al servicio del hair metal.
Dios pudo darnos rock'n'roll... pero Sunset Strip nos dio este colectivo.

Van Halen - Padrinos del Sunset Strip

Hace 40 años este año y una banda de aspirantes a Pasadena conocida como Van Halen, interpretó su primer concierto en Hollywood en el Gazzarri Club, habiendo sido inicialmente rechazado tres veces por el club. Después de tres años de tocar covers en Gazzarri, finalmente llegaron a un concierto en el famoso Starwood - ahora tenían que tocar material original. El Whisky continuó, al igual que su éxito mundial y el elogio como los
Padrinos del Sunset Strip.

Quiet Riot

Mötley Crüe pudieron haber sido los reyes del under, pero fue Quiet Riot quien introdujo a Strip y sus discípulos al resto del mundo cuando su álbum de 1983, "Metal health", se convirtió en un éxito comercial alcanzando la posición No 1. El single, "Cum on feel the noize", se convirtió en la carta de presentación de la escena.

Mötley Crüe

Si Van Halen son los padrinos, Crüe son sus príncipes y estos improbables muchachos del hair metal con su música e imagen, se convirtieron en el modelo para la escena; sexo, drogas y... fiesta. Masticaban el pasado del rock de Sunset Srip y lo escupían a su manera, haciéndolos los más notorios de sus habitantes. Estaban pensando en llamarse Christmas, pero afortunadamente fueron por Mötley Crüe, que ahora resume toda esa generación.

Poison

Pusieron la diversión en el Sunset con sus himnos pegajosos de metal explosivo, practicando cada cliché del rock - las peleas de puño, la cárcel, destrozando coches por deporte y libertinaje a loco con las mujeres. Su composición en temas como "Unskinny Bop" y "Every rose has its thorn" (sobre una stripper que rompió el corazón de Bret Michaels) pueden haber quedado en segundo lugar tras la imagen, pero su fama fue mucho más allá de Sunset Strip.

Ratt

Cuando tocaron en el infame Whisky A Go Go, la leyenda dice que lanzaron verdaderas ratas a la multitud. Ratt fue una de las primeras bandas de glam metal en Sunset Strip y ayudaron a dar forma a su sonido de principios de los años '80. Singles como "Round and round" los pusieron en el borde más duro de la escala, con más cuero que spandex.

Witch

Hicieron que Mötley Crüe se pareciera a chicos de coro con sus travesuras salvajes tanto dentro como fuera del escenario. Durante su breve tiempo se abrieron para bandas como W.A.S.P., Poison y White Lion, pero desafortunadamente nunca escalaron las alturas vertiginosas que deberían tener. Echa un vistazo a su álbum "The hex is on", es un clásico de este período.

Guns'N'Roses

Guns'N'Roses puede haber actuado como un catalizador para el tsunami grunge que estaba a punto de golpear; su cabello era más pequeño, su maquillaje más ligero y su música rezuma un "no ensucien mi actitud". No se les llamó la banda más peligrosa del mundo por nada. Su primer concierto en The Strip fue en The Troubadour, y sólo tres personas aparecieron. Oh, cómo las cosas cambiaron rápidamente.

Dokken

Menos demostración y más musicalidad es lo que ofreció Dokken. Disfrutaron de un éxito moderado con "Dream warriors", que fue efectivamente la pista de título para la película del '87 "A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors". Discusiones internas dieron lugar a su desaparición temprana, no a la falta de talento.

XYZ

Es posible que hayan llegado tarde a la fiesta - 1989 para ser precisos - pero fueron una de las mejores bandas que Sunset Strip dio a luz. Su álbum de debut epónimo fue producido por Don Dokken. Sin embargo, la suerte de Dokken no generó el efecto esperado y se han perdido en la niebla del tiempo.

Stryper

La mayoría de las bandas cristianas se levantan de la escena de la iglesia, pero Stryper vino de Sunset Strip. Originalmente llamado Régimen Roxx, vivían por la biblia del rock'n'roll hasta que sus caminos rebeldes consiguieron el mejor de ellos y se volvieron a dios. El guitarrista de Poison's C.C DeVille casi se unió a la banda.

Fuente: Team Rock

viernes, 3 de marzo de 2017

Quiet Riot reemplaza al cantante Seann Nicols con la estrella de 'American Idol' James Durbin

Quiet Riot planea lanzar un nuevo disco, Road Rage, el 21 de abril. Sin embargo, cuando regresen a la carretera en marzo, tendrán un nuevo vocalista. Hay informes de Alemania que Seann Nicols ha sido reemplazado por James Durbin, que había finalizado en cuarto lugar en la 10 ª temporada de American Idol.
La historia apareció en la publicación alemana Rocks, donde la traducción de google cita al baterista Frankie Banali diciendo, "Seann ha hecho un gran trabajo en el disco, pero una banda no es sólo talento - usted tiene que reunirse. Tuvimos que tomar la mejor decisión para Quiet Riot. Si hay problemas tan temprano en la cooperación, es mejor tirar del freno de emergencia. "
Banali agregó que había querido contratar a Durbin, quien hizo los titulares en 2011 cuando cantó "Living after midnight" y "Breaking the law" con Judas Priest en American Idol, pero no pudo conseguirlo en ese momento. "Cuando escribí el material para Road Rage con mi compañero de composición Neil Citron", continuó Banali, "James era mi favorito. Debido a que tenía otros compromisos, tuve que buscar un reemplazo, y Seann Nichols fue el tercero en mi lista de candidatos. Por supuesto, yo preferiría que James sea escuchado en Road Rage, pero solo puedes trabajar con las personas que están disponibles actualmente ".
Y aunque esto significa que la gira de Quiet Riot continuará, también significa que la banda tuvo que cancelar los planes para hacer videos para sus nuevas canciones. "El dilema es que debo pedirle a James que mueva sus labios al canto de otro. No quiero ponerlo en una situación desagradable, que podría dar a los fans una impresión equivocada. Pero ya he empezado a escribir nuevas canciones para un álbum con James, que será lanzado el próximo año ".
Nichols sólo había estado con Quiet Riot desde octubre pasado. Mientras se llamaba a sí mismo "Sheldon Tarsha", encabezó la antigua banda de Steven Adler, Adler's Appetite, de 2005-06 y de nuevo en 2009. Durbin es el cuarto cantante que la banda ha tenido desde que se reiniciaron en 2010 tras la muerte de Kevin DuBrow.
Durbin también está en el proyecto paralelo (Hollywood Scars) con el guitarrista de Quiet Riot, Alex Grossi.

miércoles, 1 de marzo de 2017

Se viene un nuevo número de "La Bitácora", nuestra revista electrónica

Estamos trabajando en el número 1 de la revista virtual que lanzamos en octubre pasado - número presentación - el cual contendrá mucha data, comentarios de discos, aportes de Marcelo Rivero, Noelia Adamo, Flavia Mattina, Rodrigo Maldonado, Ismael Diggelmann y Sylvie Piccolotto. También habrá una interesante entrevista a Daniel Devita, los mejores videos de año 2016 y la cobertura exclusiva del concierto de Quiet Riot en San Pablo ya que fuimos el único medio argentino presente.


martes, 28 de febrero de 2017

Conociendo a La Chaqueta de Otto

LA CHAQUETA de Otto es una banda de rock, de carácter urbano y enérgico. Formados en 2015 entre Longchamps y Glew luego de que los integrantes hayan pasado por varias bandas de la zona, se juntaron y le dieron vida a este nuevo proyecto que mezcla la gran variedad de estilos siempre dentro del rock y el hard rock con gran variedad de influencias ya que cada integrante tiene gustos diversos: Riff, Pappo, La Renga, Los Redondos, Divididos, Foo Fighters, Creedence Clearwater Revival, Led Zeppelin, Deep Purple, etc. Sin intención de imitar a ninguna llega a definir el estilo de la banda y entre septiembre y octubre de 2016 graban su primer E.P. de 5 canciones "Tiempos mejores" en Bocephus Estudio con la produccion de Claudio Piñeiro.
Integran La Chaqueta de Otto: David Ezequiel Ortigoza en batería, Yonatan Novisky en bajo y coros, Agustin Narvaez en guitarra, Claudio Mensa en guitarra y voz, Cristian Mensa en armónica y coros; este último tiene a cargo la representación, el personaje de OTTO del chofer animado de colectivo escolar. La banda se preocupa por una puesta en escena y una apertura diferente en cada show para que la gente se lleve algo más que rock después de haber visto a LA CHAQUETA de Otto.
Una buena manera de conocerlos es verlos en vivo y para ello hay que acercarse este sábado a El Amparo Bar de Burzaco.


lunes, 27 de febrero de 2017

Ian Paice: "Estamos asustados con el final de Deep Purple"

Si bien hace unos meses Black Sabbath daba el último show de su carrera, hoy es Deep Purple quien comienza a anunciar el final en su larga trayectoria musical.

Con veinte discos centrales, y otro buen número de discos en vivo, Deep Purple anunció su termino, una realidad que viene acompañada de su última placa "Infinite" y un largo y extenso tour.
Frente a este suceso fue que invitaron al baterista Ian Paice y al bajista Roger Glover a una entrevista con la gente de Rock Antenne. Dentro del cuestionario se aprecia el miedo e incertidumbre que los músicos sienten al final de la banda, pero que parece ser una realidad indiscutible.
Ian Paice es uno de los más afectado pues declara lo siguiente:
"Va a haber un día, en un futuro no muy lejano, donde va a ser el "último". Esa es una tensión emocional para la que ninguno de nosotros está preparado para poder decir "Este es el día". Nos hemos dado cuenta de que es escalofriante el paso del tiempo, es inevitable. Sé que todos nos sentimos diferentes frente a esto, pero este será nuestro último "Gran World Tour". No es algo que nos cueste, salimos de tour muy fácilmente, pero eso puede tomarnos dos a tres años."
A esto el baterista agrego el detalle de que " Queremos tocar en cualquier lugar que quieran vernos, así que en esta gira queremos cubrir la mayor cantidad de países y territotios posibles. Eso tomará dos o tres años, será una larga despedida."
Si bien las declaraciones dan cuenta de los primeros detalles de esta gira de despedida, Glover y Paice dan a conocer lo que pasa en las mentes de los músicos. Glover es quien comparte un recuerdo más intimo.
"Es una familia, no, es más que eso, es un destino. Hemos compartido está parte de nuestra vida por tanto tiempo, que no puedo imaginarme como seria la vida sin Deep Purple. No sólo nos ha dado una vida, nos ha dado dos, una donde estamos en la ruta y una en nuestros hogares junto a la familia.

sábado, 25 de febrero de 2017

Hace 12 años se iba de gira Pappo, el mejor de todos

El 25 de febrero de 2005 en un absurdo acccidente en la ruta 5 cerca de Luján muere el mejor guitarrista y compositor argentino de rock pesado de la historia, muere Norberto Napolitano, PAPPO. Ninguno igual.
Según fuentes policiales, el guitarrista, tras haber cenado en un restaurante, viajaba en su motocicleta Harley Davidson seguido por otra moto en la que viajaban su hijo Luciano y su nuera. Al llegar al paraje Estancia La Blanqueada, ambos vehículos se rozaron haciendo que Pappo perdiera el control, cayendo al pavimento y siendo arrollado por un Renault Clío que se dirigía en sentido contrario, provocándole la muerte. Sus restos fueron despedidos al día siguiente en el panteón de músicos de SADAIC, en el cementerio de la Chacarita por sus seres queridos y por una multitud de fanáticos que no cesó de corear sus canciones y su nombre.
Es considerado ampliamente por varios músicos argentinos como también extranjeros y por prensa especializada, como el mejor guitarrista de Argentina, mientras que B. B. King lo estimó como el mejor guitarrista de todos los tiempos.

miércoles, 22 de febrero de 2017

Delta Venus, indie alternativo argentino

Delta Venus es una banda de Buenos Aires con tres años de existencia y algunas anécdotas interesantes: abrieron los shows locales de Tame Impala e Imagine Dragons, fueron invitados por MGMT a sumarse a sus fechas en Latnoamérica, Sean Lennon tomó las primeras fotografias de promoción de la banda en el estudio de Yoko Ono en Manhatan, y su canción “Vuelo” ya superó los 8 millones de escuchas en Spotify.
Su LP debut fue editado en vinilo por Exiles Records en 2015; grabado en el estudio Unísono de Gustavo Cerati, producido por Will Berman (MGMT), y mezclado por Jorge Elbrecht (Ariel Pink) en New York.
La banda definió el álbum como el soundtrack ideal para un funeral en la playa o un romance en un cementerio. Proponen un viaje desde la melancolía desértica de una balada de folk crepuscular hasta la euforia incendiaria de un surf rock, a través de diez canciones con una instrumentación ecléctica: teclados que remiten al Bowie de los ochenta, arreglos de cuerdas en la sintonía del Serge Gainsbourg de Melody Nelson, y un solo de corno francés que cruza a Spineta con Os Mutantes.
En mayo de 2016 Delta Venus lanzó “El prócer”, single adelanto de su próximo disco de estudio, mezclado por Will Berman y masterizado por Greg Calbi en Sterling Sound, y el 9 de noviembre lanzaron en exclusiva por Spotify “Todo viento”, otro adelanto del nuevo disco, con muy buena repercusión y posicionamiento en Argentina, México y España.

Delta Venus son:
Diego Barreiro (voz y guitarra),
Vladimir Favrot (guitarra),
Stefano Mascardi (teclados)
Menech Marino (batería)
Tomás Goycochea (bajo)

La banda que fue producida por Will Berman (MGMT) y que es un brilla en Spotify con más de 8 millones de escuchas para su tema "Vuelo" llega al Cosquín Rock 2017 para presentarse el Domingo 26 de Febrero en el escenario Garage Band, donde también estarán tocando Indios, Barco, Shoot the Radio y más!
Pero eso no es todo: un día antes, en Córdoba (Capital), más precisamente en Club Belle Epoque, Delta Venus estará dando un show junto a Diosque y Olímpica.

Les dejamos a continuación la agenda de Delta Venus en Córdoba:

Delta Venus junto a Diosque y Olímpica
Viernes 25 de Febrero, 23:45 hs (empieza medianoche)
en Club Belle Epoque (Lima 373, Córdoba)

Delta Venus en el Festival Cosquín Rock (escenario Garage Band)
Domingo 26 de Febrero, a partir de las 15 hs
en Aerodromo Santa Maria de Punilla (Av Costanera, Santa Maria de Punilla)



lunes, 20 de febrero de 2017

Cuchillazo (desde Perú) por primera vez en vivo en Argentina

En el año 2002 Nicolas Duarte y Capi Baigorria graban un demo y el resultado los anima a mezclarlo y convertirlo en disco. La banda se completa poco después con Rafael Otero. Luego de su primer show, un amigo los bautiza como "Cuchillazo", debido a su afilado sonido.
En 2004 graban su segundo disco "Dias negros". El tema "Máquina" es elegido como tema principal de la serie "Misterio" transmitida a nivel nacional en Perú por Frecuencia Latina. Varios temas de sus dos discos publicados son utilizados en la banda sonora de la mencionada serie.
En el año 2006 la banda graba su tercer disco titulado "Tecno-Furia" y adquiere un sonido mas pesado y agresivo. El tema "El ojo" es elegida como tema principal de la serie de TV "Golpe a golpe" y la canción "Munición" como parte de su banda sonora.
Entre el año 2007 y 2011 la banda toma un receso para formar parte de otros proyectos. En el 2012 la banda vuelve a la actividad con todas las enseñanzas adquiridas en sus otros proyectos musicales para publicar y presentar la edición completa de "Tecno-Furia", ese mismo año a banda es elegida para para abrir el show de The Hives.
Al siguiente año se lanza su cuarta producción "Destruir todo de nuevo", disco doble grabado en vivo que incluye todos los temas de Cuchillazo tocados con un nuevo sonido. La banda es convocada para cerrar el mítico festival "Lima Vive Rock", que ese año convoco a mas de veinte mil personas.
Finalmente en el 2015 se publica el quinto álbum de la banda titulado "Recaer", con 11 temas nuevos que recogen sus raíces, al mismo tiempo que reflejan un estilo y sonido renovados, conservando la personalidad, la fuerza y sinceridad características de Cuchillazo. El disco es nominado a los premios "Luces" de El Comercio a mejor disco de rock del año y la banda es galardonada con el premio Genera Rock a mejor show en vivo.

Cuchillazo es:
Rafael Otero, bajo
Nicolas Duarte, guitarra y voz
Capi Baigorria, batería y voz

Cuchillazo llega a la Argentina

El power trío de Perú llega a nuestro país para presentarse en Córdoba y Buenos Aires. La primera parada de la banda será en el mítico festival Cosquín Rock el domingo 26 de Febrero en el escenario Temático, para luego dar un show el Martes 28 de Febrero en el Ciclo Martes Indiegentes en Niceto Club.
Cuchillazo es una banda de Perú, formada en el 2002. A lo largo de su historia han cosechado hitos, entre los más destacados se encuentra el de ser teloneros la banda sueca The Hives y apariciones donde compartieron escenarios con bandas como A.N.I.M.A.L, Sepultura, y Puddle of Mudd.
También son ampliamente conocidos por haber sido parte de las bandas sonoras de conocidas series de la TV nacional como "Misterio" y "La Gran Sangre".
"Cuchillazo es como un gancho de box. Una comba que retumba el piso. Un choque frontal de camiones. Artillería pesada. Tres obreros musicales que, a punta de buenas letras y sonidos contundentes, construyen su camino. Honestidad brutal en vivo". (por Mijail Palacios Yábar)


El más reciente álbum de Cuchillazo esta disponible para escucha en el bandcamp oficial de la banda

viernes, 17 de febrero de 2017

"Cartonero", nuevo video de Negro

Realizado durante el mes de enero  en la Cooperativa Recuperadores del Oeste y salas de ensayo La Cripta y filmado por el realizador audiovisual Adrian Romero PH para ILLUSION WEB FILMS.
Productor ejecutivo: Roberto Avalos - Salas de ensayo La Cripta
Drum Master: Dr Matías Mazzeo
Asistente: Miguel Atamiz
Ingeniero de grabación:
Matías Mazzeo
Mezcla: Roberto Avalos
Mezcla, Edición y Masterización: Ariel Rencore en Sound Park Studio
Diseño logo: José Caballero


SIN LA AYUDA INCONDICIONAL DE TODOS NUESTROS AMIGOS Y FAMILIAS NADA SERIA POSIBLE

lunes, 13 de febrero de 2017

"Road rage", lo nuevo de Quiet Riot sale en abril

Frontiers Music Srl lanzará el nuevo álbum de estudio de Quiet Riot, titulado "Road rage", el 21 de abril.

Conocido como la primera banda de metal pesado en dominar las listas de éxitos, el cuarteto de Los Ángeles se convirtió en una sensación mundial gracias a su monstruoso disco de 1983, "Metal health". La banda ahora continúa su viaje histórico en 2017 con el miembro fundador y baterista Frankie Banali que, en este nuevo lanzamiento, se une al veterano bajista Chuck Wright (que ha estado dentro y fuera de Quiet Riot desde 1982) y el guitarrista Alex Grossi que ha estado en guitarras desde 2004,) junto con el nuevo vocalista Seann Nicols (alias Sheldon Tarsha, antes de Adler's Appetite).
"Estoy muy emocionado por el lanzamiento de "Road rage" en Frontiers Music Srl, que es el primer lanzamiento oficial de Quiet Riot en once años", dijo Banali. "Contiene todas las canciones originales escritas y grabadas, permanecimos fieles a la gran tradición y sonido de Quiet Riot, mientras que al mismo tiempo nos movemos musicalmente hacia adelante".
La historia de Banali con Quiet Riot abarca más de 34 años y tiene la distinción de ser el único miembro de Quiet Riot que ha grabado en cada single desde 1983 "Metal health" hasta 2017 "Road rage". Después de casi diez años desde la pérdida de su amigo y miembro co-fundador Kevin DuBrow, y con la consideración cuidadosa, la búsqueda del alma y con las bendiciones y el apoyo de la familia de DuBrow, Frankie ha avanzado con la banda para traer a los fans "Road rage". 
Musicalmente, "Road rage" ofrece exactamente lo que usted esperaría de Quiet Riot: hard rock arena ready con fuertes ganchos y riffs infecciosos, junto con la madurez en la composición que sólo una banda con tal historia y pedigree puede ofrecer.
El vocalista Jizzy Pearl abandonó Quiet Riot a finales de 2016 para concentrarse a tiempo completo en su carrera como solista.
Banali revivió la banda en 2010, tres años después de la muerte de DuBrow, junto con Wright y Grossi. El grupo tuvo tre vocalistas - Mark Huff, Keith St. Jhon y Scott Vokoun - antes de la llegada de Pearl en 2013.
Quiet Riot grabó seis nuevas canciones para un álbum llamado "10", que fue lanzado digitalmente en iTunes y Amazon.com en junio de 2014, pero Banali sacó las canciones de ambas tiendas de descarga poco después de poner las a la venta y no los volvió a reponer. Más tarde explicó que su decisión de eliminar "10" de iTunes y Amazon.com estaba motivada en parte por el hecho de que no pudo encontrar una discográfica que promocionara adecuadamente el álbum. Además, dijo que el sistema que nos trajo la música de rock clásica ha sido alterado para siempre por los tiempos y el motor de promoción y marketing, ya no exponiendo con eficacia la música de las discográficas a través de la radio y las masas.

Listado de pistas:

01. Nothing but trouble
02. Let it go
03. Snake charmer
04. Hey lil' sister
05. I don't need you anymore
06. Sledge hammer
07. Never you mind
08. Empty rooms
09. Dirty money
10. The seeker
11. Road rage

Próximas fechas

Feb. 17 - Amarillo, TX @ Amarillo Civic Center
Feb. 18 - Clearwater, FL @ Quaker Steak & Lube (Florida Motorcycle Expo)
Mar. 18 - Wichita, KS @ The Cotillion
Mar. 24 - Savannah, GA @ Stage on the Bay
Mar. 25 - Toledo, OH @ John F. Savage Arena
Apr. 07 - West Palm Beach, FL @ Bowery Live
Apr. 23 - Los Angeles, CA @ The Rainbow (45th Anniversary Celebration)
Jun. 02 - Lincolnton, NC @ Court Square @ Alive After 5 Concert Series
Jun. 23 - Lynchburg, VA @ Phase 2
Jun. 24 - Spring, TX @ 15th Annual Funtastic 4th Festival
Jul. 15 - Lake Ozark, MO @ The Horny Toad
Aug. 11 - Greenville, TX @ The Texan Theater
Aug. 12 - Longview, TX @ Maude Cobb Event Center
Aug. 26 - Port Falls, ID @ Cruisers
Oct. 29 - Pekin, IL @ The Avanti's Dome


Fuente: Blabbermouth

lunes, 6 de febrero de 2017

"Tiempo de placer", nuevo vídeo de Victoria Real

Sylvie Piccolotto by Rock City - Victoria Real presenta su nuevo vídeo "Tiempo de placer" adelanto de lo que será su nuevo material, previsto para el segundo semestre de este 2017, que se llamara "Tu propio poder".

La artista viene de editar su gran álbum "Música para sanar maquinas rotas" y ya tiene más canciones listas para sorprender en este año! El vídeo trae una dulce canción, con imágenes de Victoria bailando bajo a proyecciones de ilustraciones con tonos alegres en una producción lo-fi, con mucho caracter artístico.
Victoria cuenta sobre el vídeo: "Este videoclip nació de la necesidad de expresar y compartir alegría con tod@s! La energía del verano y la esperanza que tenemos de que cada año que comienza sea especial y el mejor cada vez a pesar de cualquier aparente adversidad u obstáculo que se nos presente, es un momento donde existe más fuerza.
La Canción fue creada espontáneamente durante un ensayo de "Música para sanar máquinas rotas" y no fue casi no modificada con el fin de conservar su frescura y espontaneidad. Intervienen una base rítmica, voz, guitarra y bajo eléctricos."

Ficha técnica:
Los dibujos son de la artista plástica y diseñadora Lula Espasandin
La producción es de Mirada Activa producciones en Villa Ciudad Parque.
Filmado en La Casa del Bicentenario de Villa General Belgrano, Córdoba.

Victoria Real: autor, letra, voz y guitarra eléctrica
Sergio Paniagua: Bajo Eléctrico
Cristian Da Rocha: Mezcla, arreglos de base rítmica y masterización.

domingo, 5 de febrero de 2017

II Congreso Internacional Verniano

Las entidades organizadoras compuestas por la Sociedad Hispánica Jules Verne y la Casa Víctor Hugo, tienen el orgullo y placer de
 
CONVOCAR

el Segundo Congreso Internacional Verniano con el tema Los viajes extraordinarios de Jules Verne, que se realizará en la ciudad de La Habana, Cuba, los días 28, 29 y 30 de junio de 2017 y que tendrá como sede la Casa Víctor Hugo, sita en calle O’Reilly #311 e/ Habana y Aguíar, en la Habana Vieja.
Se anima a las personas interesadas en la figura y la obra de Jules Verne a participar en este Congreso, y también a presentar comunicaciones sobre investigaciones acabadas o en curso.

Convocatoria para presentar propuestas de comunicaciones

El Congreso toma como referente la figura de Jules Verne, novelista francés considerado como un hombre adelantado a su época, al poseer una intuición y talento con los que supo presentir y materializar en el campo de la fantasía, muchas de las conquistas que habría de alcanzar la ciencia moderna con el correr de los años. Esta amplia visión del futuro reflejada en muchas de sus novelas, lo hicieron acreedor al calificativo de «escritor visionario», cuya prolífica obra, a pesar del tiempo transcurrido desde su muerte en 1905, se mantiene viva.

El comité organizador del evento se complace en invitarles a presentar propuestas de trabajo relacionadas con la investigación y estudio de la vida y obra de Jules Verne, y promover el conocimiento acerca de la persona y el legado del autor, presentando y difundiendo su significado literario, cultural, histórico, técnico, científico o cualquier otro que se considere inherente.
 
Asistencia y comunicaciones

El envío de las propuestas se realizará en formato Word a la dirección electrónica info@shjv.org indicando en el asunto  Comunicación para el Congreso. A los interesados se les remitirá un correo electrónico en el que se les dará acuse de recibo. En el correo se deben especificar los siguientes datos:

- Título de la comunicación.
- Nombre completo del ponente
- Correo electrónico y datos profesionales del autor o autores.
- Un resumen de la comunicación con una extensión aproximada de 200 palabras y cinco palabras clave.

El plazo máximo de envío de las contribuciones para figurar en el programa del Segundo Congreso Internacional Verniano es el 15 de abril de 2017.

Las normas de publicación vendrán reflejadas en el sitio web de la Sociedad Hispánica Jules Verne.

Las propuestas de comunicaciones serán revisadas por un Comité Científico conformado por especialistas miembros de las instituciones co-organizadoras, o de avalado reconocimiento en el ámbito verniano, quienes a partir de las temáticas propuestas aprobarán las comunicaciones bajo criterios relacionados con la argumentación o la sustentación de la temática, coherencia en el desarrollo de las ideas, claridad en la presentación y pertinencia del contenido. La aceptación de las contribuciones se comunicará a los interesados el día 20 de abril del 2017 a través de correo electrónico.

La duración de las comunicaciones será de veinte minutos, más diez minutos para preguntas o un breve debate. Cada persona podrá defender una sola comunicación, o dos como máximo, si lo hace en colaboración con otros inscritos.

Calendario de comunicaciones

La planificación y el calendario asignados a las comunicaciones orales se anunciarán personalmente y se harán públicos en la página web del Congreso a partir del 15 de mayo de 2017.

Idiomas de trabajo

Las lenguas a utilizar en el Congreso serán: español, francés e inglés.

Otras informaciones

Toda la información adicional vendrá reflejada en el sitio web del Congreso (http://shjv.org/sociedad/congreso2017) en los próximos días. En la página habrá una sección “Informaciones útiles” donde se facilitará información relativa al transporte y alojamiento.

Atentamente,
El Comité Organizador
Vernianamente,
Tu Sociedad Hispánica Jules Verne