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miércoles, 22 de febrero de 2017

Delta Venus, indie alternativo argentino

Delta Venus es una banda de Buenos Aires con tres años de existencia y algunas anécdotas interesantes: abrieron los shows locales de Tame Impala e Imagine Dragons, fueron invitados por MGMT a sumarse a sus fechas en Latnoamérica, Sean Lennon tomó las primeras fotografias de promoción de la banda en el estudio de Yoko Ono en Manhatan, y su canción “Vuelo” ya superó los 8 millones de escuchas en Spotify.
Su LP debut fue editado en vinilo por Exiles Records en 2015; grabado en el estudio Unísono de Gustavo Cerati, producido por Will Berman (MGMT), y mezclado por Jorge Elbrecht (Ariel Pink) en New York.
La banda definió el álbum como el soundtrack ideal para un funeral en la playa o un romance en un cementerio. Proponen un viaje desde la melancolía desértica de una balada de folk crepuscular hasta la euforia incendiaria de un surf rock, a través de diez canciones con una instrumentación ecléctica: teclados que remiten al Bowie de los ochenta, arreglos de cuerdas en la sintonía del Serge Gainsbourg de Melody Nelson, y un solo de corno francés que cruza a Spineta con Os Mutantes.
En mayo de 2016 Delta Venus lanzó “El prócer”, single adelanto de su próximo disco de estudio, mezclado por Will Berman y masterizado por Greg Calbi en Sterling Sound, y el 9 de noviembre lanzaron en exclusiva por Spotify “Todo viento”, otro adelanto del nuevo disco, con muy buena repercusión y posicionamiento en Argentina, México y España.

Delta Venus son:
Diego Barreiro (voz y guitarra),
Vladimir Favrot (guitarra),
Stefano Mascardi (teclados)
Menech Marino (batería)
Tomás Goycochea (bajo)

La banda que fue producida por Will Berman (MGMT) y que es un brilla en Spotify con más de 8 millones de escuchas para su tema "Vuelo" llega al Cosquín Rock 2017 para presentarse el Domingo 26 de Febrero en el escenario Garage Band, donde también estarán tocando Indios, Barco, Shoot the Radio y más!
Pero eso no es todo: un día antes, en Córdoba (Capital), más precisamente en Club Belle Epoque, Delta Venus estará dando un show junto a Diosque y Olímpica.

Les dejamos a continuación la agenda de Delta Venus en Córdoba:

Delta Venus junto a Diosque y Olímpica
Viernes 25 de Febrero, 23:45 hs (empieza medianoche)
en Club Belle Epoque (Lima 373, Córdoba)

Delta Venus en el Festival Cosquín Rock (escenario Garage Band)
Domingo 26 de Febrero, a partir de las 15 hs
en Aerodromo Santa Maria de Punilla (Av Costanera, Santa Maria de Punilla)



lunes, 20 de febrero de 2017

Cuchillazo (desde Perú) por primera vez en vivo en Argentina

En el año 2002 Nicolas Duarte y Capi Baigorria graban un demo y el resultado los anima a mezclarlo y convertirlo en disco. La banda se completa poco después con Rafael Otero. Luego de su primer show, un amigo los bautiza como "Cuchillazo", debido a su afilado sonido.
En 2004 graban su segundo disco "Dias negros". El tema "Máquina" es elegido como tema principal de la serie "Misterio" transmitida a nivel nacional en Perú por Frecuencia Latina. Varios temas de sus dos discos publicados son utilizados en la banda sonora de la mencionada serie.
En el año 2006 la banda graba su tercer disco titulado "Tecno-Furia" y adquiere un sonido mas pesado y agresivo. El tema "El ojo" es elegida como tema principal de la serie de TV "Golpe a golpe" y la canción "Munición" como parte de su banda sonora.
Entre el año 2007 y 2011 la banda toma un receso para formar parte de otros proyectos. En el 2012 la banda vuelve a la actividad con todas las enseñanzas adquiridas en sus otros proyectos musicales para publicar y presentar la edición completa de "Tecno-Furia", ese mismo año a banda es elegida para para abrir el show de The Hives.
Al siguiente año se lanza su cuarta producción "Destruir todo de nuevo", disco doble grabado en vivo que incluye todos los temas de Cuchillazo tocados con un nuevo sonido. La banda es convocada para cerrar el mítico festival "Lima Vive Rock", que ese año convoco a mas de veinte mil personas.
Finalmente en el 2015 se publica el quinto álbum de la banda titulado "Recaer", con 11 temas nuevos que recogen sus raíces, al mismo tiempo que reflejan un estilo y sonido renovados, conservando la personalidad, la fuerza y sinceridad características de Cuchillazo. El disco es nominado a los premios "Luces" de El Comercio a mejor disco de rock del año y la banda es galardonada con el premio Genera Rock a mejor show en vivo.

Cuchillazo es:
Rafael Otero, bajo
Nicolas Duarte, guitarra y voz
Capi Baigorria, batería y voz

Cuchillazo llega a la Argentina

El power trío de Perú llega a nuestro país para presentarse en Córdoba y Buenos Aires. La primera parada de la banda será en el mítico festival Cosquín Rock el domingo 26 de Febrero en el escenario Temático, para luego dar un show el Martes 28 de Febrero en el Ciclo Martes Indiegentes en Niceto Club.
Cuchillazo es una banda de Perú, formada en el 2002. A lo largo de su historia han cosechado hitos, entre los más destacados se encuentra el de ser teloneros la banda sueca The Hives y apariciones donde compartieron escenarios con bandas como A.N.I.M.A.L, Sepultura, y Puddle of Mudd.
También son ampliamente conocidos por haber sido parte de las bandas sonoras de conocidas series de la TV nacional como "Misterio" y "La Gran Sangre".
"Cuchillazo es como un gancho de box. Una comba que retumba el piso. Un choque frontal de camiones. Artillería pesada. Tres obreros musicales que, a punta de buenas letras y sonidos contundentes, construyen su camino. Honestidad brutal en vivo". (por Mijail Palacios Yábar)


El más reciente álbum de Cuchillazo esta disponible para escucha en el bandcamp oficial de la banda

viernes, 17 de febrero de 2017

"Cartonero", nuevo video de Negro

Realizado durante el mes de enero  en la Cooperativa Recuperadores del Oeste y salas de ensayo La Cripta y filmado por el realizador audiovisual Adrian Romero PH para ILLUSION WEB FILMS.
Productor ejecutivo: Roberto Avalos - Salas de ensayo La Cripta
Drum Master: Dr Matías Mazzeo
Asistente: Miguel Atamiz
Ingeniero de grabación:
Matías Mazzeo
Mezcla: Roberto Avalos
Mezcla, Edición y Masterización: Ariel Rencore en Sound Park Studio
Diseño logo: José Caballero


SIN LA AYUDA INCONDICIONAL DE TODOS NUESTROS AMIGOS Y FAMILIAS NADA SERIA POSIBLE

lunes, 13 de febrero de 2017

"Road rage", lo nuevo de Quiet Riot sale en abril

Frontiers Music Srl lanzará el nuevo álbum de estudio de Quiet Riot, titulado "Road rage", el 21 de abril.

Conocido como la primera banda de metal pesado en dominar las listas de éxitos, el cuarteto de Los Ángeles se convirtió en una sensación mundial gracias a su monstruoso disco de 1983, "Metal health". La banda ahora continúa su viaje histórico en 2017 con el miembro fundador y baterista Frankie Banali que, en este nuevo lanzamiento, se une al veterano bajista Chuck Wright (que ha estado dentro y fuera de Quiet Riot desde 1982) y el guitarrista Alex Grossi que ha estado en guitarras desde 2004,) junto con el nuevo vocalista Seann Nicols (alias Sheldon Tarsha, antes de Adler's Appetite).
"Estoy muy emocionado por el lanzamiento de "Road rage" en Frontiers Music Srl, que es el primer lanzamiento oficial de Quiet Riot en once años", dijo Banali. "Contiene todas las canciones originales escritas y grabadas, permanecimos fieles a la gran tradición y sonido de Quiet Riot, mientras que al mismo tiempo nos movemos musicalmente hacia adelante".
La historia de Banali con Quiet Riot abarca más de 34 años y tiene la distinción de ser el único miembro de Quiet Riot que ha grabado en cada single desde 1983 "Metal health" hasta 2017 "Road rage". Después de casi diez años desde la pérdida de su amigo y miembro co-fundador Kevin DuBrow, y con la consideración cuidadosa, la búsqueda del alma y con las bendiciones y el apoyo de la familia de DuBrow, Frankie ha avanzado con la banda para traer a los fans "Road rage". 
Musicalmente, "Road rage" ofrece exactamente lo que usted esperaría de Quiet Riot: hard rock arena ready con fuertes ganchos y riffs infecciosos, junto con la madurez en la composición que sólo una banda con tal historia y pedigree puede ofrecer.
El vocalista Jizzy Pearl abandonó Quiet Riot a finales de 2016 para concentrarse a tiempo completo en su carrera como solista.
Banali revivió la banda en 2010, tres años después de la muerte de DuBrow, junto con Wright y Grossi. El grupo tuvo tre vocalistas - Mark Huff, Keith St. Jhon y Scott Vokoun - antes de la llegada de Pearl en 2013.
Quiet Riot grabó seis nuevas canciones para un álbum llamado "10", que fue lanzado digitalmente en iTunes y Amazon.com en junio de 2014, pero Banali sacó las canciones de ambas tiendas de descarga poco después de poner las a la venta y no los volvió a reponer. Más tarde explicó que su decisión de eliminar "10" de iTunes y Amazon.com estaba motivada en parte por el hecho de que no pudo encontrar una discográfica que promocionara adecuadamente el álbum. Además, dijo que el sistema que nos trajo la música de rock clásica ha sido alterado para siempre por los tiempos y el motor de promoción y marketing, ya no exponiendo con eficacia la música de las discográficas a través de la radio y las masas.

Listado de pistas:

01. Nothing but trouble
02. Let it go
03. Snake charmer
04. Hey lil' sister
05. I don't need you anymore
06. Sledge hammer
07. Never you mind
08. Empty rooms
09. Dirty money
10. The seeker
11. Road rage

Próximas fechas

Feb. 17 - Amarillo, TX @ Amarillo Civic Center
Feb. 18 - Clearwater, FL @ Quaker Steak & Lube (Florida Motorcycle Expo)
Mar. 18 - Wichita, KS @ The Cotillion
Mar. 24 - Savannah, GA @ Stage on the Bay
Mar. 25 - Toledo, OH @ John F. Savage Arena
Apr. 07 - West Palm Beach, FL @ Bowery Live
Apr. 23 - Los Angeles, CA @ The Rainbow (45th Anniversary Celebration)
Jun. 02 - Lincolnton, NC @ Court Square @ Alive After 5 Concert Series
Jun. 23 - Lynchburg, VA @ Phase 2
Jun. 24 - Spring, TX @ 15th Annual Funtastic 4th Festival
Jul. 15 - Lake Ozark, MO @ The Horny Toad
Aug. 11 - Greenville, TX @ The Texan Theater
Aug. 12 - Longview, TX @ Maude Cobb Event Center
Aug. 26 - Port Falls, ID @ Cruisers
Oct. 29 - Pekin, IL @ The Avanti's Dome


Fuente: Blabbermouth

lunes, 6 de febrero de 2017

"Tiempo de placer", nuevo vídeo de Victoria Real

Sylvie Piccolotto by Rock City - Victoria Real presenta su nuevo vídeo "Tiempo de placer" adelanto de lo que será su nuevo material, previsto para el segundo semestre de este 2017, que se llamara "Tu propio poder".

La artista viene de editar su gran álbum "Música para sanar maquinas rotas" y ya tiene más canciones listas para sorprender en este año! El vídeo trae una dulce canción, con imágenes de Victoria bailando bajo a proyecciones de ilustraciones con tonos alegres en una producción lo-fi, con mucho caracter artístico.
Victoria cuenta sobre el vídeo: "Este videoclip nació de la necesidad de expresar y compartir alegría con tod@s! La energía del verano y la esperanza que tenemos de que cada año que comienza sea especial y el mejor cada vez a pesar de cualquier aparente adversidad u obstáculo que se nos presente, es un momento donde existe más fuerza.
La Canción fue creada espontáneamente durante un ensayo de "Música para sanar máquinas rotas" y no fue casi no modificada con el fin de conservar su frescura y espontaneidad. Intervienen una base rítmica, voz, guitarra y bajo eléctricos."

Ficha técnica:
Los dibujos son de la artista plástica y diseñadora Lula Espasandin
La producción es de Mirada Activa producciones en Villa Ciudad Parque.
Filmado en La Casa del Bicentenario de Villa General Belgrano, Córdoba.

Victoria Real: autor, letra, voz y guitarra eléctrica
Sergio Paniagua: Bajo Eléctrico
Cristian Da Rocha: Mezcla, arreglos de base rítmica y masterización.

domingo, 5 de febrero de 2017

II Congreso Internacional Verniano

Las entidades organizadoras compuestas por la Sociedad Hispánica Jules Verne y la Casa Víctor Hugo, tienen el orgullo y placer de
 
CONVOCAR

el Segundo Congreso Internacional Verniano con el tema Los viajes extraordinarios de Jules Verne, que se realizará en la ciudad de La Habana, Cuba, los días 28, 29 y 30 de junio de 2017 y que tendrá como sede la Casa Víctor Hugo, sita en calle O’Reilly #311 e/ Habana y Aguíar, en la Habana Vieja.
Se anima a las personas interesadas en la figura y la obra de Jules Verne a participar en este Congreso, y también a presentar comunicaciones sobre investigaciones acabadas o en curso.

Convocatoria para presentar propuestas de comunicaciones

El Congreso toma como referente la figura de Jules Verne, novelista francés considerado como un hombre adelantado a su época, al poseer una intuición y talento con los que supo presentir y materializar en el campo de la fantasía, muchas de las conquistas que habría de alcanzar la ciencia moderna con el correr de los años. Esta amplia visión del futuro reflejada en muchas de sus novelas, lo hicieron acreedor al calificativo de «escritor visionario», cuya prolífica obra, a pesar del tiempo transcurrido desde su muerte en 1905, se mantiene viva.

El comité organizador del evento se complace en invitarles a presentar propuestas de trabajo relacionadas con la investigación y estudio de la vida y obra de Jules Verne, y promover el conocimiento acerca de la persona y el legado del autor, presentando y difundiendo su significado literario, cultural, histórico, técnico, científico o cualquier otro que se considere inherente.
 
Asistencia y comunicaciones

El envío de las propuestas se realizará en formato Word a la dirección electrónica info@shjv.org indicando en el asunto  Comunicación para el Congreso. A los interesados se les remitirá un correo electrónico en el que se les dará acuse de recibo. En el correo se deben especificar los siguientes datos:

- Título de la comunicación.
- Nombre completo del ponente
- Correo electrónico y datos profesionales del autor o autores.
- Un resumen de la comunicación con una extensión aproximada de 200 palabras y cinco palabras clave.

El plazo máximo de envío de las contribuciones para figurar en el programa del Segundo Congreso Internacional Verniano es el 15 de abril de 2017.

Las normas de publicación vendrán reflejadas en el sitio web de la Sociedad Hispánica Jules Verne.

Las propuestas de comunicaciones serán revisadas por un Comité Científico conformado por especialistas miembros de las instituciones co-organizadoras, o de avalado reconocimiento en el ámbito verniano, quienes a partir de las temáticas propuestas aprobarán las comunicaciones bajo criterios relacionados con la argumentación o la sustentación de la temática, coherencia en el desarrollo de las ideas, claridad en la presentación y pertinencia del contenido. La aceptación de las contribuciones se comunicará a los interesados el día 20 de abril del 2017 a través de correo electrónico.

La duración de las comunicaciones será de veinte minutos, más diez minutos para preguntas o un breve debate. Cada persona podrá defender una sola comunicación, o dos como máximo, si lo hace en colaboración con otros inscritos.

Calendario de comunicaciones

La planificación y el calendario asignados a las comunicaciones orales se anunciarán personalmente y se harán públicos en la página web del Congreso a partir del 15 de mayo de 2017.

Idiomas de trabajo

Las lenguas a utilizar en el Congreso serán: español, francés e inglés.

Otras informaciones

Toda la información adicional vendrá reflejada en el sitio web del Congreso (http://shjv.org/sociedad/congreso2017) en los próximos días. En la página habrá una sección “Informaciones útiles” donde se facilitará información relativa al transporte y alojamiento.

Atentamente,
El Comité Organizador
Vernianamente,
Tu Sociedad Hispánica Jules Verne

sábado, 4 de febrero de 2017

The Who tocará por primera vez en Argentina, Chile y Brasil

¡CONFIRMADO! The Who llegará por primera vez al país en el marco de su gira por Sudamérica en el presentarse el segundo semestre de 2017. La noticia la confirmó su manager, Bill Curbishley, en un programa de la BBC Radio.
Luego de que la legendaria banda británica haya suspendido sus shows en Sudamérica en el año 2007, finalmente llegarán a nuestras tierras. En Argentina estarán el 11 de septiembre en el Estadio River Plate, el 13 en Chile y 4 y 6 del mismo mes en Brasil.
“Estaremos girando por el continente americano, y todavía no lo puedo creer, pero iremos hacia abajo, a Sudamérica, por primera vez. Mi esposa es argentina, y sé que ahí hay una gran audiencia. Será fanástico. Iremos en septiembre y haremos 3 shows en Brasil, uno en Chile y otro en Buenos Aires en el estadio de River”, dijo Curbishley.
Finalmente después de 10 años, los fanáticos de Sudamérica tendrán la oportunidad de ver esta gran banda en vivo.

Fuente: IndieHoy

viernes, 3 de febrero de 2017

Desde US$ 200 vas a poder invertir en los shows de tus artistas preferidos

Joaco Garau - Nacida en Chile, Weeshing propone una alternativa al modelo de negocio de los recitales.

La tecnología y las finanzas se unieron para darle un giro a una histórico negocio: los recitales. El próximo mes llegará Weeshing a la Argentina, el primer sistema de crowdfunding para shows de música, oriundo de Chile pero con proyección latinoamericana. La idea de fondo es sencilla: los propios fanáticos –y también los inversores ajenos a la música- podrán a partir de US$ 200 colaborar para que su músico o banda preferida puedan brindar un show. Luego, cobrarán un porcentaje del total de las entradas vendidas.
“Es una plataforma que permite a cualquier persona invertir y ser socio en un proyecto, que es como ser promotor de su ídolo”, explicó a Apertura.com el CEO y co fundador de Weeshing, Rodrigo Segal.
Weeshing, que nació hace casi dos años, trabaja con productoras ya consolidadas que le acercan shows confirmados. A partir de ahí, la productora y Weeshing trabajand en el modelo de negocio, determinan cuántos tickets esperan vender y desde ese momento comienza la recaudación de fondos necesarios para completar el negocio.  
El inversor gana a partir de la cantidad de tickets que venda la banda durante la gira que realice por la región. “Morrisey fue uno de los casos más exitosos; levantamos US$ 400 mil y los inversores se llevaron un rendimiento del 28 por ciento en 4 meses (7 por ciento mensual)”, graficó Segal. Otros, en cambio, rompieron récords, como fue el caso de Cultura Profética, que terminó dando un rendimiento del 50 por ciento. Sin embargo, como se gana también se pierde. Los inversores de Belle & Sebastian perdieron el 50 por ciento de lo invertido.
¿Por qué una productora busca socios minoritarios? Según Segal, esta forma de financiamiento reduce el riesgo financiero que implica a una productora organizar un recital por cuenta propia. “Con nosotros tiene menos riesgo el productor; la mayoría dice que tiene el dinero pero así diversifica el riesgo”, relató.
Desde que comenzó, Weeshing ya financió más de 75 bandas por más de US$ 3 millones, entre las que también se destacaron Fito Páez, Miranda y Pet Shop Boys.
“Hay que ir rápido”, aseguró Segal, consultado por la velocidad de crecimiento de su negocio. “Si no, te copian de Estados Unidos”, se rió el emprendedor, cuya start up recibió el apoyo de inversores ángeles como NXTP Labs. En cuanto a los márgenes del negocio, aseguró: “La rentabilidad histórica es de un 8,5 por ciento en un concierto promedio de 4 meses, es como un 25 por ciento anual”.
Mientras tanto, explicó que el inversor promedio no suele ser el fanático sino aquél interesado en ganar, lisa y llanamente, dinero. “El perfil de mi inversionista es el de una persona muy informada, es decir, inversores sofisticados. El 30 por ciento restante son fanáticos”, explicó. Cabe destacar que, con la inversión mínima, el inversor se lleva una entrada para el espectáculo. Mientras mayor es la inversión, mejor la ubicación en el teatro o estadio.

Fuente: Apertura

jueves, 2 de febrero de 2017

Facebook cada vez más cerca de la industria de la música

Nuevamente Facebook se prepara para introducir un cambio en su algoritmo que dará mejor visibilidad a los vídeos de larga duración. Actualmente la red social considera el “porcentaje de finalización” para determinar qué videos aparecen en los feeds de los usuarios, es decir aquellos vídeos que los usuarios ven de principio a fin o casi hasta el final. A partir de ahora Facebook hará una distinción entre este porcentaje en vídeos de larga y corta duración.

Según publica Facebook en su blog: “Sabemos que mirar un vídeo largo hasta el final es un compromiso mayor que ver un vídeo corto. Por lo tanto hemos decidido otorgar un peso mayor a medida que el vídeo es más largo“. El resultado de esta modificación es que los vídeos de mayor duración podrán experimentar una mayor exposición y los vídeos más cortos pueden verse afectados.
Este cambio definitivamente beneficiará a aquellos artistas que suban sus videoclips enteros a Facebook, en lugar de subir previews o teasers enlazando a sus canales de YouTube.
Este cambio podría ser otro paso en la consolidación de Facebook como un servicio de vídeo cada vez más parecido a YouTube, considerando que también acaba de enlistar en sus filas a Tamara Hrivnak, quien hasta hace poco era la Directora de Music Partnerships para YouTube y Google Play.
En el pasado año los videoclips han ganado popularidad en Facebook, pero en su mayoría no tienen licencia lo cual ha levantado preocupaciones para los titulares de derechos. El CEO de la NMPA David Israelite indicó en una entrevista reciente “Creo que nuestra próxima batalla será con Facebook“, sin embargo en diciembre la red social anunció que se encontraba desarrollando un sistema de identificación de contenidos para frenar las infracciones de derechos.

miércoles, 1 de febrero de 2017

Adelanto del nuevo álbum de Mastodon

El nuevo álbum de estudio de Mastodon será lanzado el próximo 31 de marzo y se llamará "Emperor of sand". El séptimo disco de la banda norteamericana incluirá once canciones inéditas. A continuación podrás ver el tracklist completo de "Emperor of sand" y la portada del mismo:

  1 Sultan’s Curse
  2 Show Yourself
  3 Precious Stones
  4 Steambreather
  5 Roots Remain
  6 Word to the Wise
  7 Ancient Kingdom
  8 Clandestiny
  9 Andromeda
10 Scorpion Breath
11 Jaguar God


El primer single del disco, "Sultan's curse" ya está disponible para escucha:

martes, 31 de enero de 2017

Falleció John Wetton, ex miembro de King Crimson y Asia y leyenda del rock progresivo

El cantante fallece a los 67 años tras perder su pelea contra el cáncer. Tocó en King Crimson, Uriah Heep y Roxy Music, entre otros.

El cantante, bajista y guitarrista John Wetton (Derbyshire, Inglaterra, 1949), famoso por tocar en los grupos King Crimson, Uriah Heep y Roxy Music antes de liderar el supergrupo Asia desde 1981, ha muerto este martes a los 67 años tras una batalla contra el cáncer. Según anuncia el perfil oficial de Asia en las redes sociales, "el icónico cantante murió mientras dormía esta mañana".
Wetton comenzó su carrera musical en bandas de rock progresivo iniciáticas como Family, Renaissance y Mogul Trash. En 1972 fue invitado a entrar en King Crimson, reemplazando a Greg Lake como cantante y bajista. Tras la separación del grupo en 1975, se unió a Bryan Ferry en Roxy Music.
Además ser músico de sesión para Brian Eno, Phil Manzanera y Gordon Haskell, Wetton salió de gira con Roxy Music antes de pasar a Uriah Heep. Después fundó el grupo UK, activo hasta 1980 (y de 2011 a 2015). En 1981 formó equipo con el guitarrista de Yes, Steve Howe, y el teclista Geoff Downes y el batería Carl Palmer para formar Asia. El debut de la banda vendió más de 10 millones de copias con singles tan populares como 'Heat of the moment' (escrita por Wetton junto a Downes) y 'Only time will tell'. Wetton fue despedido de Asia en 1983 pero volvió en 1985 y se mantuvo hasta su separación de 1987. Tras otro período de vuelta a principios de los noventa, volvió a salir, pero actualmente estaba en Asia desde 2006.

lunes, 30 de enero de 2017

Quiet Riot rockea en el Token Lounge con nuevo vocalista

Tracy Heck / Traducción: Fabián Solari - Quiet Riot la rompió en el Token Lounge en Westland el jueves por la noche. Fue la primera noche de la banda con su nuevo vocalista Seann Nicols, anteriormente en Adler's Appetite.

El cantante asumió el lugar del exitoso Jizzy Pearl, que se centró en su carrera en solitario. Nicols ha estado en el estudio trabajando con Quiet Riot en un nuevo álbum, que se espera sea lanzado en algún momento de este año en Frontier Records. Quiet Riot tuvo su mayor éxito con Kevin DuBrow en el micrófono de 1975 a 2007, cuando falleció. En 2010, el baterista Frankie Banali revivió a la banda junto con el veterano bajista Chuck Wright, quien tocó en varias pistas del clásico álbum de la banda, "Metal health" entre otros. 
A juzgar por el tamaño de la multitud y su entusiasta reacción en el show del jueves, Nicols debería encajar bien con la banda. Ciertamente, él parecía dirigir el escenario e hizo un gran trabajo en las grapas de Quiet Riot como "The wild and the young", "Love's a bitch" y "Party all night". 
El sonido de la banda está vivo y bien, hicieron un gran trabajo al mantener a la multitud con fuerza y compromiso. Wright y el guitarrista Alex Grossi se complementan bien el uno con el otro y Banali lo tiene todo junto con su frenética batería. También tomó un momento para agradecer a la multitud y pedir un momento de silencio para los miembros de la banda que ya no están.
La noche terminó con la banda tocando los dos himnos Quiet Riot, "Cum on feel the noize" y "Metal health (Bang your head)", que vibró el techo. La energía de la banda creó un fervor en la muchedumbre, que ayudó a sacudir cosas para arriba con una explosión.


Fuente: AXS

domingo, 29 de enero de 2017

Murió Elkin Ramírez, vocalista de Kraken

Elkin Ramírez, fundador y líder de la banda musical Kraken, murió esta mañana en la Clínica Neurológica de Antioquia, en Medellín donde permanecía internado.

Desde el 24 de diciembre Elkin Ramírez había sido internado en la Clínica Neurológica de Antioquia por complicaciones en su estado de salud relacionadas con una enfermedad cerebrovascular. En 2015, el cantante se sometió a una operación de un edema fibroso en el parietal izquierdo. En ese entonces hubo convocatoria para donación de sangre y el resultado fue un éxito. La enfermedad le afectó la movilidad de las extremidades derechas, un ojo, la cuerda vocal derecha, el olfato y el oído. “Ese tumor maligno, denominado agresivo, letal, fibroso, me afectó la movilidad de mis extremidades derechas”, fue el mensaje que, en su momento, escribió a sus seguidores el ‘titán’ del rock, como era conocido.
En un video publicado en redes sociales, Ramírez decía estar “muy animado y optimista porque he terminado la primera parte de mi tratamiento. Hace tres meses fui operado de un tumor maligno grado cuatro, bastante agresivo y expansivo, siendo sometido a radioterapia, quimioterapia y vía oral”.
Sin embargo, en la noche del pasado 24 de diciembre Kraken confirmó a través de su página oficial de Facebook que Elkin Ramírez, quien cumplió 54 años, estaba hospitalizado en la Clínica Neurológica de Antioquia.
Como buena leyenda, alrededor de Ramírez, se tejieron toda clase de especulaciones. Se dijo que era el líder de una secta satánica en Kennedy, que se había sometido a una cirugía en Suiza para blindar sus cuerdas vocales, que andaba en limusinas rodeado de guardaespaldas y que llegaría a ser el reemplazo de Freddy Mercury en Queen. Lo que es cierto es que vivió en una casa modesta, que los medios le dieron la espalda durante muchos años y que tuvo un hijo dramaturgo.
Durante las pasadas semans distintos medios le hicieron homenajes con videos y distintos mensajes de celebridades donde le deseaban su pronta recuperación. Hoy murió en Medellín uno de los papás del metal colombiano, la escena musical se viste de luto.

Fuente: El Espectador

sábado, 28 de enero de 2017

Muere Geoff Nicholls, tecladista de Black Sabbath

Geoff Nicholls, tecladista de Black Sabbath falleció esta mañana de sábado a los 68 años tras padecer cáncer de pulmón.
Así lo dio a conocer a través de Facebook el guitarrista de la agrupación Tony Iommi: “Me entristece conocer la pérdida de uno de mis amigos más querido y cercano, Geoff Nichols.
Había padecido durante un tiempo un cáncer de pulmón y ha perdido la batalla esta mañana. Geoff y yo siempre hemos estado muy cerca y ha sido un verdadero amigo que me ha apoyado todo el tiempo durante casi 40 años. Le echaré mucho de menos y vivirá en mi corazón hasta que nos encontremos de nuevo. Descansa en paz mi querido amigo”.
La participación de Geoff Nicholls con Black Sabbath fue por muchas décadas, aunque por momentos intermitente.
Colaboró como tecladista en nueve álbumes de Black Sabbath y como un miembro regular de los tours.
El bajista Geezer Butler, también externó su pesar en redes sociales.
“Estoy muy triste por la muerte de nuestro viejo amigo y tecladista de Black Sabbath. QEPD Geoff”.

Fuente: Informador

viernes, 27 de enero de 2017

Los mejores músicos del rock se unen al nuevo disco de Ayreon

Regresa Ayreon, el proyecto más aclamado internacionalmente dentro del mundo del metal progresivo. Y lo hace, una vez más, capitaneado por el cantante, compositor, productor y multi instrumentista, Arjen Lucassen, el cual es el núcleo de este proyecto.
Este trabajo se ha mimado hasta el punto de contar con los mejores músicos de rock del momento, como los cantantes James LaBrie (Dream Theater), Tommy Rogers (Between The Buried And Me), Simone Simons (Epica), Michael Mills (Toehider), Floor Jansen (Nightwish), Hansi Kürsch (Blind Guardian), Tommy Karevik (Kamelot), Tobias Sammet (Avantasia, Edguy), Michael Eriksen (Circus Maximus) y Russell Allen (Symphony X) y los instrumentistas Paul Gilbert (Mr. Big), Guthrie Govan (Asia), Mark Kelly (Marillion), Ed Warby (Hail Of Bullets, Gorefest) y Joost van den Broek (After Forever, The Gentle Storm).
Este álbum, de corte conceptual, constará de 4 crónicas; The Fame, The Aligning Of The Ten, The Transmigration y The Rebirth, hasta un total de 17 canciones.
Estamos ante un impresionante lanzamiento que saldrá a la venta en diversos y muy atractivos formatos para el fan:  Earbook (4CD+DVD), Digibook (2CD+DVD), 2 LP´s+mp3 y digital y verá la luz oficialmente el 28 de Abril.
El disco se presentará a través de tres exclusivos shows, cuyas entradas (9.000 tickets) se vendieron en apenas unas horas, convirtiéndose en un hito histórico en la carrera de Lucassen, el cual apenas se prodiga en directo, debido a su reconocido miedo escénico.
A continuación podrás escuchar "The day that world breaks down", canción perteneciente al nuevo álbum de Ayreon.
Todos los vocalistas que participan en el álbum, excepto Zaher Zorgati están en esta canción:

Fe de erratas

Hemos incurrido en un error involuntario al momento de informar el deceso de Cacho Darias el 29 de diciembre pasado ya que el nombre de Cacho era Horacio Darias y no Rubén como nosotros escribimos. Su hija Vicky fue quien nos puso al tanto, ya lo hemos corregido. Pedimos disculpas primero a la familia de Cacho y luego a todos los lectores.

jueves, 26 de enero de 2017

Muere Butch Trucks, baterista de Allman Brothers Band

El músico y cofundador de la legendaria banda sureña estadunidense fallece anoche a los 69 años, en la localidad de West Palm Beach, en la costa sureste de Florida.

El baterista y confundador de la legendaria banda estadounidense de rock Allman Brothers, Butch Trucks, falleció anoche a la edad de 69 años en la localidad de West Palm Beach, en la costa sureste de Florida (EU), informó hoy el grupo.
"Butch Trucks, de los Allman Brothers Band, murió trágicamente en la noche del 24 de enero en West Palm Beach", indicó la banda de Ramblin' Man y Midnight Rider en la web oficial del grupo y en su cuenta de Facebook.
En nombre de su "esposa, cuatro hijos, cuatros nietos y los miembros" y familiares de la banda "pedimos a todos los amigos y fans de Butch que respeten nuestra privacidad en este momento de tristeza por su pérdida", solicitaron los componentes de la banda.
"Butch tocará en nuestros corazones para siempre", apuntaron los Allman Brothers en la cuenta de Facebook tras la muerte de su amigo todavía por causas desconocidas.
Trucks contribuyó a la formación en 1969 de esta banda de rock sureño junto con los hermanos Allman, Duane (guitarra) y Gregg (voz y órgano), a los que se unieron Dickey Betts (guitarra), Berry Oakley (bajo) y Jai Johanny Johanson (batería).
Los dos bateristas de la banda aportaron a las grabaciones en estudio y en los conciertos una sólida y poderosa base rítmica que resultó de gran importancia para el éxito de los Allman Brothers.


Trucks, natural de Jacksonville, en el norte de Florida, continuó su carrera musical con los Allman Brothers hasta la disolución de la banda en 2014. El primer éxito de la banda llegó en 1971 con un disco doble grabado en directo (At Fillmore East) en la sala homónima de Nueva York, que logró un disco de platino y con el que los Allman Brothers alcanzaron gran popularidad. The Allman Brothers Band ha recibido once discos de oro y cinco de platino de la asociación de industrias discográficas de Estados Unidos (RIAA) y fue seleccionada por la revista Rolling Stone como una de las mejores de todos los tiempos. Según la revista Billboard, la banda vendió más de 20 millones de discos en el mundo desde su fundación hasta el año 2002. En 1995, la banda ingresó en el Rock And Roll Hall Of Fame. En la discografía de la banda creadora del rock sureño figuran álbumes tan destacados como Brothers And Sisters (1973), Win, Lose Or Draw (1975), Seven Turns (1990) y Hittin' The Note (2003). 

Fuente: Excelsior

lunes, 23 de enero de 2017

Día del músico con actividades online

23 de enero: Día Nacional del Músico

Por tercera vez en la historia se conmemora el Día Nacional del Músico. Una fecha especial para todos los que elegimos comunicarnos a través de la música.

Este año el INAMU realizará Charlas de Formación que se transmitirán en vivo a través de nuestro sitio web y redes sociales, para que todos los músicos del país puedan acceder a las mismas desde cualquier dispositivo (PC, notebook, celulares, etc.)

La transmisión comenzará este lunes 23 a las 19.00 hs.

Temas:

1. Introducción a los Derechos Intelectuales (A cargo de Diego Boris)
2. Autogestión en la música (Con un músico independiente invitado)
3. Composición y escritura de canciones (A cargo de Miguel Cantilo)

domingo, 22 de enero de 2017

Fallecieron Peter Overend Watts (Mott The Hoople) y Jaki Liebezeit (Can)

Paul Cashmere / Traducción: Fabián Solari - Overend Watts, bajista de Mott The Hoople, ha muerto en Birmingham a raíz de un cáncer de garganta a la edad de 69 años. Peter Overend Watts fue miembro fundador de Mott The Hoople cuando la banda fue originalmente conocida como The Buddies. Lo que era un sketch de Monty Python, lo convirtieron en el Doc Thomas Group, luego The Shakedown Sound, luego Silence antes de instalarse en Mott The Hoople cuando el cantante Ian Hunter se unió a la banda en 1969. Había nacido el 13 de mayo de 1947 en Yardley Birmingham, Reino Unido.
"Dios sabe por qué influenciamos a toda esta gente. A veces no puedo ver de qué se trata todo el alboroto. Tal vez sea ese poco de magia. Tal vez Mott The Hoople tenía eso, no sé si lo hizo o no. Si la gente dice amar a Mott, simplemente no puedo verlo, no sé por qué. Pero es bueno pensar que a la gente le gustó mucho lo que hicimos. También es divertido pensar que la gente probablemente está tan loca en Mott The Hoople como estoy en The Monks y The West Coast Pop Art Experimental Band. ¡Pobres demonios!", Overend Watts 
Mott The Hoople era mejor conocido por la canción "All the young dudes", escrita para ellos por David Bowie. Bowie más tarde incluiría la canción en su propio set.


Entre 1969 y 1976 Mott The Hoople lanzó nueve álbumes. Los dos últimos fueron lanzados bajo el nombre de Mott.
En 2009 Watts reformó Mott The Hoople para un show del 40 aniversario. Realizaron cinco conciertos. La última reunión de Mott The Hoople ocurrió en 2013 con Martin Chambers de The Pretenders en la batería.
Overend Watts lanzó su libro "The man who hated walking" ("El hombre que odiaba caminar") en 2013.


Ian Hunter, el cantante de Mott The Hoople, anunció el fallecimiento de Watts. "Mi muy excéntrico y encantador compañero - Peter Overend Watts - ha abandonado el edificio", dijo.

Desafortunadamente, el 2017 ha comenzado a arrebatarnos a varios músicos desde su primer mes, y es que Jaki Liebezeit baterista y miembro fundador de Can, legendaria banda alemana de krautrock, falleció a causa de neumonía a la edad de 78 años, según lo anunció la propia banda a través de su cuenta de Facebook.
Además de ser conocido por su trabajo junto a la banda que se formó Colonia, Alemania y que se caracterizó por su mezcla de avant-garde, rock, música electrónica, world music, psicodelia, ambient y funk que los convirtió en pioneros de la escena alemana del krautrock a finales de la década de los 60, Liebezeit también es reconocido por ser parte del quinteto de Manfred Schoof, quienes fueron unos de los primeros exponentes del free jazz en Europa.
A lo largo de su carrera, colaboró con gente como Brian Eno, Michael Rother de Neu!, Depeche Mode y The Eurythmics, además de que formó ensambles de percusiones como Drums Off Chaos y Club Off Chaos. De hecho, en abril de este año estaba planeado que se reuniera con los otros integrantes de Can Irmin Schmidt y Malcolm Mooney, para dar un concierto titulado The Can Project, algo que desafortunadamente ya no podremos ver. Descanse en paz.


Fuentes: Noise11 / Sopitas

sábado, 21 de enero de 2017

Delta 80 presente en el VII Aniversario de Cuarto Apostol

Fabián Solari / Vero Rodríguez - Como parte de los festejos por el VII Aniversario del Bar Cuarto Apostol, mítico reducto metalero porteño, han organizado dos jornadas intensas con mucho de todo lo que vienen gestando y gestionando a lo largo de su existencia: espacio para las bandas, entretenimientos y radio en vivo. Para este último ítem fuimos invitados junto a otras radios del ambiente que llevan adelante sus medios y sus espacios por amor al metal, como nosotros. Pasadas las 21 hs salieron a la cancha los equipos de Delta 80 y Conexión Abierta, es decir, Vero Rodríguez y Fabián Solari de "El placer de los infiernos" junto a Tita Alcaráz y Noe Pagano de "Revolución Sonora" compartiendo una hora de programa que salió al aire por Metal Argentum Radio. Por nuestra parte debemos decir que la hora de programa nos pareció haberla compartido con gente con la que trabajamos hace tiempo cuando en realidad fue la primera vez que ello ocurría. Gracias Tita y gracias Noe.
Se había pautado una entrevista con el guitarrista de Kamikaze Miguel Ángel Oropeza pero la tiranía del tiempo no lo permitió, y fue bueno que haya sido así ya que la entrevista se hizo con mayor énfasis y tranquilidad una vez finalizado el programa. Agradecemos a Francisco Pizzo de Cuarto Apostol, a Carol Von Ville de Alto Voltaje, la buena onda y predisposición para compartir espacio a Tita y Noe de Conexión Abierta y a Miguel Ángel Oropeza por la gentileza de la entrevista que produjimos y, en cierta medida, ayudamos en la labor periodística.


 




jueves, 19 de enero de 2017

Estaremos en vivo en el aniversario de Cuarto Apóstol Bar

La inquieta Carol Von Ville de Alto Voltaje continúa adelante con la idea de aunar a las radios y programas unders e independientes y ha convocado a quienes deseen participar en el nuevo aniversario del mítio bar metalero de San Telmo. Nosotros, desde ya que estamos siempre dispuestos a aceptar desafíos para apuntalar la movida y visibilizar nuestro trabajo como el de quienes están en la misma situación. Agradecemos a Carol como así también a Francisco por el ofrecimiento y por la producción, lo cual no es poco sabiendo de antemano como son las cosas y cuanto cuestan. El próximo sábado vamos a estar con Vero Rodríguez haciendo "El placer de los infiernos" junto a Cintia Alcaraz de "Revolución Sonora" en el VII Aniversario de Cuarto Apostol Bar a partir de las 22 hs. por espacio de una hora. La jornada comienza un día antes, pero el sábado desde las 15 horas habrá feria metalera, radio en vivo, pelea en el barro, sorteos, bandas en vivo y mucho más. Están todos invitados. Sale en vivo por Metal Argentum radio http://www.metalargentumradio.com.ar/


miércoles, 18 de enero de 2017

Salón de la Historia del Heavy Metal

El concierto anual de gala y beneficio se celebrará en el Centro Expo Center esta noche en Anaheim California. Se celebrará una conferencia de prensa a las 18:30 horas. Las bandas en vivo se presentarán a partir de las 19:00 horas. La ceremonia de inducción comenzará a las 20:00 horas. Las celebridades vip se reunirán con las celebridades ingresantes después de la ceremonia de inducción. El Salón de la Historia de Heavy Metal fue desarrollado por un equipo de altos ejecutivos de la industria musical para consagrar definitivamente a músicos legendarios, ejecutivos de la industria musical, los de radio dj's, periodistas y productores que son responsables de hacer de la música heavy metal lo que es hoy. Su contribución al género es inestimable y mantienen fuertes lazos con fans de heavy metal en todo el mundo de generación a generación.

 


















martes, 17 de enero de 2017

Falleció Mark Rezyka, director de videoclips de heavy metal

En el día de hoy se informa el fallecimiento de uno de los directores de videoclips metaleros más importantes de la historia, el inigualable Mark Rezyka. Hasta el momento sólo se sabe de su partida, más no las causas. La consternación y la tristeza que encierra a todos aquellos músicos y artistas que han trabajado con Rezyka es visible en las redes sociales productos del reconocimiento a su gran labor pero también a su persona.
Canadiense de nacimiento - había nacido el 11 de junio de 1959 en Montreal, Quebec - en los años 1980 y 1990 con Marcelo Epstein y Dominic Orlando, fundó Pendulum Productions en 1982 y dirigió más de 300 videoclips durante los 15 años siguientes. Los artistas incluyeron Quiet Riot, Kiss, Ratt, Cinderella, Whitesnake, Survivor, Foreigner, Cheap Trick, y Joan Jett, entre otros.
Rezyka escribió y dirigió comerciales y programas de televisión, entre ellos Gatorade, Jovan, Ford, General Motors, "The Hitchhiker" y "Monsters". También escribió y dirigió el largometraje "South of Reno", y ganó el mejor premio cinematográfico por su trabajo en "14 Ways to Wear Lipstick" en el 2002 Slam Dance Festival.
En 2005, el ejecutivo de Rezyka produjo el CD / DVD "Spin the Bottle: All-Star Tribute to Kiss" y "AC/DC: We Salute You".

Los videos dirigidos por Mark Rezyka
  • Cheap Trick - "I can't take it" (1983)
  • Lindsey Buckingham - "Holiday road" (1983)
  • Heart - "How can I refuse you" (1983)
  • Ray Parker, Jr. - "I still can't get over lover loving you" (1983)
  • Quiet Riot - "Bang your head (Metal health)" (1983)
  • Quiet Riot - "Cum on feel the noize" (1983)
  • Helix - "Gimme some lovin'" (1984)
  • Danny Spanos - "Excuse me" (1984)
  • Pat Travers - "Killer" (1984)
  • Pat Travers - "Women on the edge" (1984)
  • Pat Travers - "Louise" (1984)
  • Pat Travers - "Hot shot" (1984)
  • Quiet Riot - "Mama weer all crazee now" (1984)
  • Kix - "Cold shower" (1985)
  • Mary Jane Girls - "In my house" (1985)
  • Rene & Angela - "I'll be good" (1985)
  • Rene & Angela - "You don't have to cry" (1985)
  • Survivor - The search is over" (1985)
  • Sawyer Brown - "Step that step" (1985)
  • Cinderella - "Shake me" (1986)
  • Cinderella - "Nobody's fool" (1986)
  • Helloween - "Halloween" (1986)
  • Cinderella - "Somebody save me" (1987)
  • Warlock - "All we are" (1987)
  • Warlock - "Für immer" (1988)
  • Vixen - "Edge of a broken heart" (1988)
  • Vixen - "Cryin" (1988)
  • Winger - "Seventeen" (1988)
  • Stage Dolls - "Love cries" (1989)
  • Kix - "Don't close your eyes" (1989)
  • Gorky Park - "Within your eyes" (1989)
  • Badlands - "Winter's call" (1989)
  • Lostboys - "Cryin' out" (1990)
  • REO Speedwagon - "Live it up" (1990)
  • Testament - "Souls of black" (1990)
  • Joan Jett - "Love hurts" (1990)
  • Kiss - "Forever" (1990)
  • Tora Tora - "Phantom rider" (1990)
  • XYZ - "What keeps me loving you" (1990)
  • Thunder - "Back street symphony" (1990)
  • Kiss - "Rise to it" (1990)
  • Thunder - "Gimme some lovin'" (1990)
  • Winger - "Easy come, easy go" (1991)
  • Firehouse - "Don't treat me bad" (1991)
  • Firehouse - "Love of a lifetime" (1991)
  • Nelson - "Only time will tell" (1991)
  • Silent Rage - "Rebel with a cause" (1991)
  • Foreigner - "Lowdown and dirty" (1991)
  • Kiss - "God gave rock & roll to you II" (1991)
  • Kix - "Same Jane" (1991)
  • Spinal Tap - "Bitch school" (1992)
  • Kiss - "Everytime I look at you" (Version 1) (1992)
 
   

lunes, 16 de enero de 2017

El Tano Cardacci dejó Negro

Gonzo Saavedra, nuevo baterista de Negro
Hace poco más de una hora Lito Pared, vocalista de NEGRO, informa la salida del Tano Cardacci a través del siguiente comunicado:

Queridos Amigos:
Lamentablemente tenemos que comunicarles que Claudio "Tano" Cardacci no va a seguir tocando con nosotros en virtud de la lesión en su espalda que lo aqueja desde la época de Almafuerte. En su lugar va a tocar Gonzo Saavedra que viene de tocar en Real y Muta. el próximo 4 de febrero hará su primera fecha con nosotros en Alabama Bar de Ituzaingó.

domingo, 15 de enero de 2017

Daniel Devita estrena álbum y video

A la reciente edición de su trabajo "Patria en la mira", Doble D - es decir, Daniel Devita - acaba de lanzar el videoclip del tema "Argentina NO USA bases" realizado por Sebastián Salgado (Hispan TV), los alumnos de la Tecnicatura en Comunicación Popular de La Universidad de La Plata y desarrollado por Alejandro Pettigrosso (Producción y FX).
El álbum cuenta con 11 temas cuya autoría corresponden a Devita, con excepción de "El mercado de la desilusión" compartida con Andrés Fierro.
Los músicos que trabajaron junto a Doble D fueron Gustavo Colinas en cuerdas, Juan Manuel Rossi en bajo, Martín Rossi y Damián Leiva en guitarras, Mariano Vegas en batería y Pablo Rossi en coros. Las ilustraciones corren por cuenta de Caito Onnaity y la publicación corrió por cuenta de Stigma Producciones.
En cuanto a los agradecimientos hay que detenerse un instante para dar cuenta del trabajo hormiga realizado por este artista que la viene remando desde abajo a fuerza de trabajo, constancia y calidad por sobre todas las cosas: con darle una rápida ojeada a toda la solapa interna se puede constatar la enorme cantidad de gente que le ha abierto las puertas para que pudiese mostrar su arte, el cual goza de un contenido político combativo muy por encima de muchos políticos que se jactan de defender los intereses del pueblo. El disco se consigue contactándose con el artista, a través de todas las tiendas digitales o a través de Delta 80 si sos de Caseros o zonas de influencia.


viernes, 13 de enero de 2017

Hernán García dejó O'Connor

Según lo que publicó en su Facebook. Aquí el texto completo: "Me dirijo a Uds. para comunicarles que ya no pertenezco a la banda, como ya es de conocimiento público. Los motivos llamados "personales" o "inesperado" son relativos pero prefiero reservar los verdaderos. Debo confesarles que en O’Connor he puesto todo mi amor, mi creatividad, mis esfuerzos y más, para brindarle al público lo mejor. He trabajado 19 años de mi vida siempre para que el grupo brillara, evolucionara, trascendiera y Uds. disfrutaran de un concierto o un disco de excelencia. Siempre he actuado con esmero y cumpliendo con mis compromisos, por supuesto con aciertos y errores pero con absoluta responsabilidad. Hoy es preferible, para mi, dar un paso al costado y eso hace a mi dignidad. Seguro nos volveremos a ver en algún escenario o en cualquier otro lugar.
Saludos y gracias a todos por lo vivido"
. Hernán García.

jueves, 12 de enero de 2017

Presentamos a Virgen Fugitiva

Virgen Fugitiva viene pisando fuerte en la escena del hard rock nacional, y se muestra cada vez más firme con su actual formación, que sin dudas es la definitiva.
La banda liderada Rodrigo Sortino (bajista y compositor) terminó el 2016 con nuevo EP y dos videos oficiales, sumando fechas y proyectando lo que se viene.
Desde el 2009, año en que Virgen Fugitiva se dio a conocer, fueron encontrando un sonido propio, con indiscutidas influencias musicales y estéticas que llegan desde bandas como Bon Jovi, Poison, Kiss, Def Leppard, entre otras.
A comienzos de este año comenzó una nueva etapa con la llegada del flamante cantante, Sissy. Y con él entraron a estudio a grabar nuevo EP, además de ponerle imagen a dos temas como "Esta noche tú serás para mí" y "Sólo necesito que me des tu amor", los videoclips oficiales de esta producción discográfica.

VIRGEN FUGITIVA son:
Voz: Sissy
Guitarra: Eze
Bajo: Rodrigo
Batería: Fabián
Coros: Lucía

El próximo sábado 14 de Enero se estarán presentando a las 22.00 horas en The Roxy, Niceto Vega 5542, Capital Federal.

miércoles, 11 de enero de 2017

ZZ Top, la banda del pasado y del presente

ZZ Top es una banda estadounidense de blues rock y hard rock formada en 1970 en Houston, Texas. Este power trío lo conforman Billy Gibbons en la guitarra y la voz, Dusty Hill en el bajo, los teclados y la voz, y Frank Beard en la batería. Tienen el mérito de ser uno de los pocos grupos de rock que todavía conserva sus miembros originales después de más de cuarenta años y además de haber mantenido un número casi similar de años al mismo mánager y productor, Bill Ham.
Son mundialmente conocidos gracias a su particular estilo, principalmente de Gibbons y Hill, quienes siempre son retratados llevando gafas de sol, ropa parecida o en ocasiones idéntica, y larguísimas barbas.
Iniciaron su carrera musical en la década de los setenta con un sonido marcado en el blues rock y el rock sureño, aunque manteniendo el característico hard rock. Sin embargo alcanzaron la fama comercial en los años ochenta gracias a sus discos "Eliminator" de 1983 y "Afterburner" de 1985, con un estilo más cercano al rock electrónico y el uso de sintetizadores.
En los años noventa retornaron en gran medida a su estilo setentero, pero sin perder del todo el uso de los teclados. Esto provocó en parte el alejamiento de sus discos en las listas de popularidad, pero recuperaron a muchos de sus primeros seguidores. En 2012 la agrupación publicó su décimo quinto disco de estudio "La Futura", su primer trabajo en cerca de diez años que los posicionó nuevamente en las listas musicales de todo el mundo.
Con más de cuatro décadas de carrera musical poseen docenas de discos de oro y de platino, siendo una de las bandas más exitosas del sur del país norteamericano. Solo en los Estados Unidos han vendido cerca de 25 millones de copias y hasta el 2014 se estimó que sus ventas superaban los 50 millones a nivel mundial.
ZZ Top ha sido influenciado por varias agrupaciones y guitarristas tanto de rock, blues y hard rock de los años sesenta y principios de los setenta, como Cream, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, B.B. King, The Doors, Jeff Beck, John Lee Hooker y The Who, entre otros.
A su vez ellos han influenciado a otras bandas como Blackfoot, Blues Traveler, Buckcherry, The Black Crowes, Stevie Ray Vaughan, Meat Puppets, Jon Spencer, Jonny Lang y Nashville Pussy, entre otros.

Álbumes de estudio

    1971: ZZ Top's First Album
    1972: Rio Grande Mud
    1973: Tres Hombres
    1975: Fandango!
    1977: Tejas
    1979: Degüello
    1981: El Loco
    1983: Eliminator
    1985: Afterburner
    1990: Recycler
    1994: Antenna
    1996: Rhythmeen
    1999: XXX
    2003: Mescalero
    2012: La Futura

martes, 10 de enero de 2017

Noruega, el primer país del mundo en apagar la radio FM

Son tiempos de cambios, y de avances tecnológicos, y del adiós a las viejas tecnologías que nos han hecho crecer. Y es que hay que renovarse o morir, y con la tecnología hay mucho de cierto. Noruega, a la cabeza en Europa en ciertos avances y a la cola en otros, ha dado luz verde para el apagado de la señal analógica de radio diciendo adiós a la famosa señal de Frecuencia Modulada (FM) para dar la bienvenida a las transmisiones digitales de audio (DAB).
El apagado de la radio FM comenzará este mismo miércoles en la provincia noroccidental Nordland y, de forma paulatina, se extenderá al resto de provincias hasta concluir el apagado el 13 de diciembre de 2017. El apagado de la radio FM en Noruega procede de un plan impulsado por el anterior Ejecutivo de Centroizquierda y aprobado en mayo de 2011 por el Parlamento apoyado por todas las fuerzas políticas menos por el Partido del Progreso.
El apagado analógico de la radio FM no cuenta con el respaldo popular donde 2 de cada 3 noruegos se oponen a la medida, y sólo un 17% lo apoya totalmente. El Gobierno justifica la medida alegando que el coste de mantenimiento de la radio FM, en vista de la topografía del país, es muy costoso, y que con la llegada de la radio DAB se mejorará la calidad de emisión y se ampliarán de 5 a 22 las canales con cobertura nacional. Con este cambio, los grandes grupos se ahorrarán hasta 22 millones de euros anuales.
Pero esta medida cuenta con multitud de críticas. La más común es la que tilda al Gobierno de adaptarse a los intereses de los grandes medios, mientras que las pequeñas radios locales no pueden afrontar el coste del cambio. El Gobierno permitirá a las pequeñas radios locales seguir usando la Frecuencia Modulada hasta 2022 como compensación por el cambio.
De esta manera, el apagado de radio FM en Noruega afectará primero a los grandes medios y grupos locales considerables, y no a las pequeñas emisoras de radio. Otros países como Suiza, Reino Unido y Dinamarca, también tienen entre sus planes realizar el apagado de la radio FM a primeros de la próxima década.

Fuente: Computer Hoy

lunes, 9 de enero de 2017

Falleció Carlos Tortola

Acaba de fallecer un guerrero de mil batallas desde los inicios del heavy metal en la Argentina, y uno de los que mas apoyó y sostuvo la movida durante décadas: Carlos Tortola. Director general de 4G Producciones, agencia de producción de eventos, management y promoción artística. Creada hace más de una década, una de las más importantes productoras de eventos musicales tanto en Argentina como en Latinoamérica. Hizo realidad su sueño creando el Festival Metal para Todos. Las bandas metaleras nacionales - Imperio, Mastifal, Tren Loco y Lethal, por citar sólo algunas - han recibido apoyo y proyectado sus carreras gracias a la ayuda brindada por Carlos Tortola. Había nacido el 2 de agosto de 1965 en la ciudad de Buenos Aires. No lo conocí en persona pero las referencias sobre él eran mayormente buenas. Por todo lo hecho, gracias, maestro. QEPD.