viernes, 27 de noviembre de 2020

Los Satélites del Sur lanzaron su primer single y video de "Dormir tranquila"

Ya están disponibles el primer single y video de "Dormir tranquila" interpretado por Carolina Del Carmen Peleretti y la orquesta de Los Satélites del Sur.

Los Satélites del Sur nacieron en Julio del 2020 en plena pandemia. Muchos músicos, muchas historias, muchos caminos se unen en un viaje musical y poético que atraviesa el mapa de América y el Caribe. Orquesta de boleros, actitud punk y tropical, emociones, canciones, el calor del trópico perfuma el primer disco con la magia del verano, con las flores de la primavera. De los barrios de la Capital y el conurbano bonaerense aparece esta fantasía, este vuelo al pulmón, directo al corazón.

Las mujeres cantan sus canciones con la orquesta, hombres y mujeres, todos, todas, todxs. Todo está rellenado con imaginación, es el reino de la canción. Bienvenidos a Los Satélites del Sur, que van orbitando en busca de la belleza, en busca de la sabiduría y la magia de la mujer.

Algunos integrantes de la orquesta son El Auténtico Elvis Litoraleño, Nico Landa, Dipi Kvitko y Pelu Romero entre muchos otros.

Próximos lanzamientos de singles

El 20 de Noviembre “Socia” feat Feli Colina

El 4 de diciembre anticipan el verano con “Laranjeiras” feat Juana Aguirre, Zoe Gotusso, Lola Membrillo, Feli Colina, Celli, Miami, Isabela y Maria Giraudo

El 11 de diciembre te rompen el corazón con “Ni cabida” feat Lola Membrillo (Perotá Chingó)

El 27 de Diciembre sale el primer disco de Los Satélites del Sur “Picantes” que incluye 14 canciones y tiene featurings de Rocío Igarzábal, Carlos Casella, El Mago y La Nueva, Chita, La San Francisco, Marina Bellati, Jorge Serrano (Los Auténticos Decadentes), Ursula Vargués y muchxs más.

El single “Dormir tranquila” feat Carolina Del Carmen Peleritti se puede escuchar en Spotify y en Youtube:

jueves, 26 de noviembre de 2020

“How low can you go”, nuevo single de LP

La maravillosa cantante y compositora internacional LP lanza “How low can you go”, single que le sigue al exitoso “The one that you love” que a la fecha suma más de 11 millones de reproducciones en YouTube y más de 10 millones de streams en Spotify.

Su nuevo single "How Low Can You Go" cuenta con el mismo equipo responsable de "The one that you love" y "Lost on you", que alcanzó el #1 en 18 países y superó mil millones de reproducciones. Fue coescrito por LP con sus colaboradores de siempre: Mike Del Rio (co-guionista, productor, coros y todos los instrumentos excepto la batería) y Nate Campany (co-escritor, coros y teclados).

Para escribir y grabar esta nueva y emocionante canción, el trío se dirigió una vez más al Hotel El Ganzo en San José del Cabo (México) y también trabajó en el Estudio LP's Hotel Havana de Highland Park (Los Ángeles). El resultado es una canción arrogante, pensativa y sensual que refleja las emociones encontradas nacidas de la aventura nocturna, la autoexploración y la montaña rusa del amor, contada a través de la particular y maravillosa voz de LP.

LP comenta sobre este nuevo single: “'How low can you go'" representa una amalgama de muchas noches locas que he tenido en Nueva York y Los Ángeles. A veces se quedan contigo. Tienes sentimientos por estos personajes y situaciones en toda su hermosa y defectuosa locura. A menudo siento esta necesidad al estilo de Holden Caulfield de saber cuáles pueden ser las peores cosas en la vida, según yo y los demás. Creo que eso me ayuda a estar segura de lo que no quiero y a apreciar lo que quiero. Esa claridad me informa lo que quiero a continuación".

Acompañando la canción hay un nuevo video, filmado en el Hotel El Ganzo, y dirigido por Eric Maldin (Travis Scott, Gorgon City). Inquietante y soñador, y plagado de iconografía religiosa, el video se estrenó hoy viernes 20 en el canal de YouTube de LP.

Maldin dijo sobre el video: "Para mí, 'How low can you go' se sintió como un reflejo de una vida pasada y una transformación en el futuro, así que realmente quería explorar imágenes sobre cómo reflexionar sobre una experiencia pasada. Obviamente en México hay un profundo respeto por la otra vida, así que sentí que sería un buen motivo para explorar. Tenía muchas ganas de infundir la inspiración de "El Día De Los Muertos" a lo largo de la película.  LP es una artista muy divertida para trabajar y fue realmente abierta a mis ideas mientras me brindaba mucha dirección creativa y divertida en el camino. Realmente no puedo agradecerle lo suficiente a ella y a todo el equipo mexicano local por hacer que esto sucediera de manera segura en medio de la pandemia".

LP comentó: "el video de "How low can you go" te lleva a un viaje a través de lo que inspiró la canción: algunas noches salvajes y sórdidas que he experimentado a lo largo de los años y las personas que he conocido. A veces, incluso si uno solo pasa una pequeña cantidad de tiempo con alguien, deja una impresión sobre vos y en vos. A veces me pregunto "¿y si…?” y también hubo muchos momentos en los que tomé ese camino y cambió mi vida y me empujó a los límites del bien y del mal y las posibles consecuencias de ambos. Este video es una fantasía de lo que quería de uno de esos momentos".

Incluso fuera de la carretera por la pandemia mundial, LP se ha mantenido ocupada. El sábado 14 de noviembre realizó en dos conciertos en vivo "88FIVE LIVE at Drive-In OC with LP" en el City National Grove de Anaheim. Estas actuaciones, las primeras frente a un público en casi un año, se transmitieron en vivo en todo el mundo.

LP saltó a la fama internacional con “Lost on you” en 2017.  El álbum homónimo fue certificado disco de diamante en México y Francia, cuádruple Platino en Italia, Platino en Grecia y Polonia, Oro en Bélgica y Suiza.

En diciembre del 2018, LP lanzó “Heart to mouth” que incluía los singles "Girls go wild" y "Recovery". "Girls go wild", se convirtió en la canción más rotada en las radios italianas en todo el 2019 y volvió a resurgir en 2020 gracias a una nueva versión de la canción junto a la cantante mexicana Ximena Sariñana.

El 29 de mayo de este año, LP lanzó su primer álbum en vivo  Live In Moscow, grabado en el Crocus City Hall de Moscú en 2019 frente a una multitud completamente sold out. El show de 17 canciones abarca varios álbumes, incluidos los hits "Lost on you" y "Girls go wild", junto a dos medleys con covers de Kings of Leon y The Rolling Stones.

El canal de YouTube de LP recibe más de 2.4 millones de visitas por día y sus canciones son escuchadas más de 2 millones de veces diariamente en todas las plataformas de streaming.


martes, 24 de noviembre de 2020

Isaías Eres presenta nuevo single

Isaías Eres publica “A dónde se fueron todos”, su nuevo single, ya está disponible en todas las tiendas digitales.

Con ritmo lento e intrépidas pausas, este blues dispara perspectivas desde una realidad distopica, en la que algo o alguien limita la visión de las personas y este ser nos da una posibilidad de conocer la verdad de las cosas. Es ahí cuando surge la pregunta “A dónde se fueron todos”, casi como proponiendo que esa duda siempre estuvo, solo que recién ahora se hace evidente.

Isaías Eres es un dúo de Buenos Aires (Argentina) que se halla entre Jorge Drexler, Ainda, Salvapantallas y El Kuelgue. Sus canciones contienen una especie de romanticismo, que remiten a otra época, pero que a la vez ofrecen una alternativa fresca, diferente.

Isaías Eres es un dúo de música independiente que surge en Buenos Aires, Argentina. Conformado por Nicolas Mor y Martin Dlugonoga, el dúo se halla en una especie de romanticismo, dando un carácter a sus canciones que remiten a otra época, pero que a la vez ofrecen una alternativa fresca, diferente. Isaías Eres edito en 2018 su single “God, Zen, Adiós”. En 2019 su Álbum “Amigos” y en lo que va del 2020 los singles “Beso” y “Mi Llegada a los 22”.

Seguí a Isaías Eres en las redes:

Instagram: @isaiaseres
Facebook: facebook.com/IsaiasYEres

Podes escuchar “A dónde se fueron todos” en todas las plataformas digitales en el siguiente go.rockcity.com.ar/ADonde y en open.spotify.com/track/3rLxvUeof8AnxeWROFpCKe:

domingo, 22 de noviembre de 2020

Murió Shaffo Pastor, fundador y bajista de Vorax

En las redes de Vortax se informa la triste noticia del fallecimiento de su fundador:

VORAX anuncia con profundo dolor la perdida del querido miembro fundador de la banda Gustavo Shaffo Pastor, luego de una larga enfermedad que padecia. Nos deja su musica y los mejores recuerdos.
QEPD 1966-2020


jueves, 19 de noviembre de 2020

Viaje a Ixtlán presenta “Laberintos y Paisajes” vía streaming

Filmado en los estudios Pana, Viaje a Ixtlán presenta “Laberintos” y repasa su historia con un repertorio de todas sus etapas y una propuesta audiovisual pensada íntegramente para ver en streaming.
 
. Una presentación única y especial, con la cual Viaje a Ixtlán propone a los espectadores experimentar la música que hacen tal como ellos, invitándolos a que entren a su universo formando parte de la banda y sintiendo los sonidos desde su misma perspectiva, como si estuviesen en la misma habitación.
 
Una presentación única y especial, con la cual Viaje a Ixtlán propone a los espectadores experimentar la música que hacen tal como ellos, invitándolos a que entren a su universo formando parte de la banda y sintiendo los sonidos desde su misma perspectiva, como si estuviesen en la misma habitación. Acompañando esta producción audiovisual Viaje a Ixtlán anuncia su nuevo EP “Laberintos y Paisajes”, distribuido digitalmente por el sello y agencia Venado Records y disponible en streaming por todas las plataformas.
 
“Laberintos” se estrena el sábado 5 de diciembre a las 22hs (GMT -3) y estará disponible on demand hasta el domingo 20/12. Entrada digital $300 + service charge.
 
Mariano Bertolazzi – Guitarras, Voz y Sintetizador (En Paisajes)
Jeque Raffo - Sintetizadores y corosv Cherman – Bajo
Lionel Fortunato - Bateria

Grabado por Aftermixdown y Julián Iturrieta
Mezclado por Aftermixdown
Masterizado por Rafael Francescelli en Estudio Toma 33
Arte de Tapa por Hangar Estudio
Fotos por Mariano Bertolazzi

Distribuye y promociona Venado Records (VR048)
 
La banda surge en 2013 con Mariano Bertolazzi grabando "Vol. 1" junto a varios músicos amigos. Cambiando la formación y el sonido, sale el segundo disco: "Vol. 2".

En el 2018, después de reformar la propuesta, la banda se completa con Andrés “El Jeque” Raffo, Cherman y Lionel Fortunato, lanzando un disco doble: "Calma I" y "Calma II". Viaje a Ixtlán se prepara en el presente para el lanzamiento de música nueva grabada en el 2020 y nuestro primer show online, sumando al proyecto a Augusto Coronel Díaz. 
 
Seguí a Viaje a Ixtlán en las redes sociales

miércoles, 18 de noviembre de 2020

Murió Bruce Sweiden, aclamado ingeniero de sonido de Michael Jackson y Quincy Jones

Bruce Swedien, el célebre ingeniero de audio y productor que trabajó en discos de Michael Jackson, Mick Jagger, Donna Summer, Duke Ellington, Paul McCartney y muchos más, murió el martes a la edad de 86 años.

La hija de Swedien, la músico Roberta Swedien, confirmó su muerte en Facebook, escribiendo: "Una leyenda en la industria de la música durante más de 65 años y cinco veces ganador del Grammy, era conocido por su trabajo con Quincy Jones, Michael Jackson y muchos más. Tuvo una larga vida llena de amor, buena música, grandes barcos y un hermoso matrimonio. Celebraremos esa vida. Todos lo amaban".

El miércoles, Jones publicó un tributo a Swedien en Instagram, escribiendo: “Estoy absolutamente devastado al enterarme de la noticia de que perdimos a mi querido hermano de armas, el legendario Bruce Swedien. No hay suficientes palabras para expresar lo mucho que Bruce significó para mí... Él era sin lugar a dudas el mejor ingeniero en el negocio, y durante más de 70 años ni siquiera pensaría en ir a una sesión de grabación a menos que supiera que Bruce estaba detrás del tablero. Junto con el fallecido gran Rod Temperton, alcanzamos alturas que nunca podríamos haber imaginado e hicimos historia juntos. Siempre he dicho que no es casualidad que más de cuatro décadas después, no importa a dónde vaya en el mundo, en todos los clubes, como un reloj en la hora de las brujas, escuchas 'Billie Jean', 'Beat It', 'Wanna Be Starting Something, 'y' Thriller '. Ese fue el genio sónico de Bruce Swedien, y hasta el día de hoy puedo escuchar a los artistas tratando de replicarlo".

El interés de Swedien en la ingeniería de audio comenzó cuando su padre le compró una máquina de grabación de discos para su décimo cumpleaños (según una biografía en su sitio web). Cuatro años más tarde, obtuvo su primer trabajo en la industria, trabajando en un pequeño estudio en un sótano en su ciudad natal de Minneapolis, Minnesota. En la universidad, donde estudió ingeniería eléctrica con especialización en música, comenzó a grabar a cualquier artista que pudo, desde grupos de jazz hasta bandas de polka y jingles de radio.

Swedien y su familia se mudaron a Chicago en 1958, y durante la siguiente década grabó una serie de leyendas del jazz, como Ellington, Count Basie, Oscar Peterson, Sarah Vaughn y Dinah Washington. Fue durante este tiempo que conoció a Jones, quien se convertiría en uno de sus colaboradores más cercanos. Jones llevó a Swedien a Nueva York en 1977 para conocer a Michael Jackson y ayudar con la música de The Wiz; Swedien seguiría trabajando con Jackson durante el resto de su carrera, desempeñando un papel crucial en los álbumes clásicos Off the Wall, Thriller, Bad y Dangerous.

Un componente clave de "Thriller" en particular fue una técnica de grabación en la que Swedien fue pionero llamada "Proceso de Grabación Acusonic" (incluso se destaca en las notas del álbum). "Quincy quería un nombre para el proceso que usé cuando grabé las cosas de Michael, porque lo que hice fue grabar primero todas las pistas analógicas", explicó Swedien en una entrevista de 2018 con Reverb. "La grabación digital estaba disponible y todos quedamos bastante impresionados con su claridad, pero si comienzas la música en digital, nunca podrás volver a la analógica y no sonará tan bien".

Continuó: “El sonido analógico puro de 24 pistas, dos pistas o incluso mono es muy cálido y musical. Capta la música con gran realismo. Así que lo grabé en analógico, pero di un paso más. Decidí usar todas las pistas analógicas en pares para crear grabaciones estereofónicas. Cada fuente de sonido en esas grabaciones se graba en dos pistas en estéreo real".

Swedien ganaría cinco premios Grammy a lo largo de su carrera, tres por su trabajo con Jackson y dos por su trabajo con Jones en sus álbumes, Back on the Block y Q's Jook Joint. Otros artistas con los que trabajó Swedien incluyen B.B. King, Herb Alpert, Four Seasons, Curtis Mayfield, Rufus y Chaka Khan, Barbra Streisand, Diana Ross y Jennifer Lopez.

Fuente: Rolling Stone

martes, 17 de noviembre de 2020

“Live At River Plate”, el mejor recital de AC/DC según Brian Johnson

Brian Johnson, vocalista de la banda de hard rock australiano, recordó la noche en el Monumental y dejó en claro: “Nunca había visto una audiencia de ese tamaño saltando juntos en el tiempo”.

Desde hace ya varias décadas que el Estadio Monumental, debido a su gran capacidad, es un escenario recurrente para los grupos musicales que visitan Buenos Aires. En Núñez hicieron temblar el suelo Michael Jackson, Eric Clapton, David Bowie y bandas de la talla de Kiss, The Rolling Stones, Guns N' Roses, Ramones, Metallica. Y AC/DC, que desparramó su hard rock por cada rincón del mundo, pero no se olvida de lo que vivió en territorio millonario en diciembre de 2009.

En Twitter, el músico, escritor y luchador profesional Chris Jericho le comentó a la banda australiana formado en 1973: "Oye, AC/DC. “Live At River Plate” es mi película de conciertos favorita de todos los tiempos. ¿Alguna vez has tocado frente a una multitud más loca y si no, tenías idea de que la audiencia estaría tan loca esa noche?".

Por su parte, Brian Johnson, cantante de AC/DC, no tardó en responder desde la cuenta oficial: “Pensamos que lo habíamos visto todo, está ahí arriba con Glasgow, Imola, The Red Bull Ring… Pero River Plate fue increíble. Nunca había visto una audiencia de ese tamaño saltando juntos al mismo tiempo”. El mensaje del vocalista rápidamente se viralizó por toda Argentina y Latinoamérica y, además, fue citado por River.

Fuente: TyC Sports

sábado, 14 de noviembre de 2020

Keith Richards lanzó su nuevo álbum en vivo desde Argentina para el mundo

Keith Richards eligió Argentina para presentar al mundo su nuevo álbum en vivo “Live At The Hollywood Palladium” (disponible hoy) en una avant premiere exclusiva para medios, fans y artistas locales que se realizó el jueves último en el autocine porteño de Punta Carrasco a sala llena.

Entre los artistas y celebrities argentinos que concurrieron al espectacular evento se encontraban: Leticia Brédice, Fabián “Zorrito” Von Quintiero, Vitico, músicos de: Los Pericos, Ratones Paranoicos, Viejas Locas, Intoxicados, SER, El Bordo, La Franela, Pier, Blues Motel, Los Gardelitos, Nico Bereciartua; entre muchos más, junto a fanáticos, ganadores de concursos y prensa especializada de rock.

Para la gran ocasión, Keith Richards grabó un saludo especial en video que fue celebrado por todos los presentes que se emocionaron hasta las lágrimas recordando la primera visita solista del guitarrista de The Rolling Stones a nuestro país en el año 1992.  Luego de ese histórico concierto en el Estadio de Vélez llegaría el desembarco de los shows de los Stones y su amor eterno con Argentina.

Además de la proyección del recital completo, los asistentes se llevaron regalos de Keith entre los que se encontraban una gorra exclusiva y una réplica de la credencial original del show de 1988 autografiada.

El 15 de diciembre de 1988 Keith Richards y su incomparable banda, The X-Pensive Winos, tocaron en el Hollywood Palladium. Fue el penúltimo show de una gira por 12 ciudades de Estados Unidos y una noche que la banda y el público nunca olvidarán. Ahora, este legendario concierto estará disponible por primera vez como box set de edición limitada además de otros formatos como CD, 2LP vinilo y digital,

Keith Richards lidera a su apasionante banda a través de un clásico tras otro, incluidos sus emblemáticos temas solistas “Take It So Hard” y “Make No Mistake”, hasta los clásicos de The Rolling Stones “Happy” y “Connection”. Los formatos Boxset y digital incluirán 3 temas inéditos: "Little T&A", "You Don’t Move Me" y el hit escrito por Lennon-McCartney "I Wanna Be Your Man".

"The real stuff" así describe Keith Richards a The X-Pensive Winos. “Deseo agradecer a todos los chicos de esta hermosa banda loca. Algo para amar. Sé que los amo".

Keith había reunido el núcleo de esta banda a lo largo de 1987 y 1988 durante las sesiones de "Talk Is Cheap". Para esta primera gira en vivo de Keith Richards en solitario, la formación estelar reunió a los mejores músicos del planeta: el baterista Steve Jordan (colaborador de Keith de años), el guitarrista Waddy Wachtel, el bajista Charley Drayton, el tecladista Ivan Neville (colaborador de The Rolling Stones), la cantante Sarah Dash, y en el saxofón, el inimitable, fallecido gran acompañante de The Rolling Stones, Bobby Keys.

“Live At The Hollywood Palladium” estará disponible como box set especial de lujo envuelto en una réplica de algodón negro de la remera de la gira vendida esa noche junto a un pase VIP satinado, y también incluirá Libro de tapa dura de 40 páginas con el escrito de David Fricke “The Loosest Tight Band You’ve Ever Heard” en el que se incluye una nueva entrevista, además de numerosas fotos inéditas y rarezas de los archivos personales de Keith. 



viernes, 13 de noviembre de 2020

Vuelven las actividades teatrales y los recitales con limitaciones, pero vuelven

Se abre una puerta para el regreso del arte en todas sus expresiones en tiempos de pandemia. En lugar de hacer especulaciones y comentarios que lleven a distintas interpretaciones, simplemente, dejamos textualmente TODA la información oficial que el gobierno nacional publicó en el día de ayer para hacerse efectiva a partir de hoy:


Ciudad de Buenos Aires, 12/11/2020

VISTO el Expediente N° EX-2020-75728919-APN-DGDYD#JGM, la Ley N° 27.541, los Decretos Nros. 260 del 12 de marzo de 2020, 297 del 19 de marzo de 2020, 875 del 7 de noviembre de 2020 y su respectiva normativa modificatoria y complementaria, y

CONSIDERANDO:

Que mediante el Decreto N° 260/20 se amplió por el plazo de UN (1) año la emergencia pública en materia sanitaria establecida por la Ley N° 27.541, en virtud de la pandemia declarada por la ORGANIZACIÓN MUNDIAL DE LA SALUD (OMS) con relación a la COVID-19.

Que a través del Decreto N° 297/20 se estableció una medida de “aislamiento social, preventivo y obligatorio” en todo el país, que fue prorrogada sucesivamente por los Decretos Nros. 325/20, 355/20, 408/20, 459/20 y 493/20, hasta el 7 de junio de 2020, inclusive.

Que por los Decretos Nros. 520/20, 576/20, 605/20, 641/20, 677/20, 714/20, 754/20, 792/20, 814/20 y 875/20 se fue diferenciando a las distintas áreas geográficas del país, en el marco de la emergencia sanitaria originada por la COVID-19, entre las que pasaron a una etapa de “distanciamiento social, preventivo y obligatorio”, las que permanecieron en “aislamiento social, preventivo y obligatorio” en todo momento y aquellas que debieron retornar a esta última modalidad sanitaria en virtud de la evolución de la pandemia y de acuerdo al estatus sanitario de cada provincia, departamento y aglomerado, por sucesivos períodos, hasta el 29 de noviembre de 2020, inclusive.

Que con relación a los lugares alcanzados por las citadas medidas de “distanciamiento social, preventivo y obligatorio” y de “aislamiento social, preventivo y obligatorio”, en los artículos 8º y 17 del referido Decreto Nº 875/20, respectivamente, se definieron una serie de actividades que continuaban vedadas, pudiendo estas ser exceptuadas por el Jefe de Gabinete de Ministros en su carácter de Coordinador de la “Unidad de Coordinación General del Plan Integral para la Prevención de Eventos de Salud Pública de Importancia Internacional”.

Que el MINISTERIO DE CULTURA ha solicitado el dictado del acto administrativo que permita la reanudación de las actividades relativas al desarrollo de artes escénicas con y sin asistencia de espectadores, acompañando al efecto el protocolo para su desarrollo.

Que ha tomado intervención la autoridad sanitaria nacional.

Que el servicio jurídico pertinente ha tomado la intervención de su competencia.

Que la presente medida se dicta en uso de las atribuciones conferidas por el artículo 100, incisos 1 y 2 de la CONSTITUCIÓN NACIONAL, por el artículo 6° del Decreto N° 297/20 y por los artículos 8º, 15 y 17 del Decreto N° 875/20.

Por ello,

EL JEFE DE GABINETE DE MINISTROS

DECIDE:

ARTÍCULO 1°.- Exceptúase del cumplimiento del “aislamiento social, preventivo y obligatorio” y de la prohibición de circular a las personas que se encuentren en los departamentos o aglomerados alcanzados por el artículo 9º del Decreto N° 875/20 y que estén afectadas a las actividades relativas al desarrollo de artes escénicas con y sin asistencia de espectadores.

ARTÍCULO 2°.- Las actividades autorizadas por el artículo 1º deberán desarrollarse dando cumplimiento al Protocolo General para la Actividad Teatral y Música en Vivo con Público, aprobado por la autoridad sanitaria mediante la NO-2020-77528092-APN-SSES#MS, que como ANEXO conjuntamente con el Protocolo embebido a la misma forma parte integrante de la presente.

Dicho protocolo es susceptible de ser adaptado para su implementación según la dinámica de la situación epidemiológica.

ARTÍCULO 3°.- Exceptúanse de las prohibiciones dispuestas en el artículo 8°, incisos 1 y 4 y en el artículo 17, incisos 1 y 2 del Decreto Nº 875/20, según corresponda, a las personas que desarrollen las actividades autorizadas en virtud de lo dispuesto por el artículo 1º de la presente, en lo relativo a la realización de eventos culturales y recreativos relacionados con la Actividad Teatral y Música en Vivo, en espacios públicos o privados que impliquen concurrencia de personas y a la actividad de teatros y centros culturales.

ARTÍCULO 4°.- En todos los casos se deberá garantizar la higiene y, cuando correspondiere, la organización de turnos de modo tal que se garanticen las medidas de distanciamiento necesarias para disminuir el riesgo de contagio de COVID-19.

Los desplazamientos de las personas alcanzadas por la presente medida deberán limitarse al estricto cumplimiento de las actividades exceptuadas en aquellos casos que se encuentren en aglomerados o departamentos alcanzados por el artículo 9° del Decreto N° 875/20.

Se deberán garantizar las condiciones de higiene, seguridad y traslado establecidas para preservar la salud de las personas, y en el caso de las trabajadoras y los trabajadores que estas y estos lleguen a sus lugares de trabajo sin la utilización del servicio público de transporte de pasajeros interurbano.

ARTÍCULO 5º.- Cada Provincia y la CIUDAD AUTÓNOMA DE BUENOS AIRES podrán dictar las reglamentaciones necesarias para el desarrollo de la actividad referida en el artículo 1°, estableciendo la fecha para su efectiva reanudación, pudiendo implementarla gradualmente, suspenderla o reanudarla, en el ámbito de su competencia territorial y conforme la situación sanitaria, pudiendo limitar el alcance de la excepción a determinadas áreas geográficas o a determinados municipios, o establecer requisitos específicos para su desarrollo que atiendan a la situación epidemiológica local y a las características propias del lugar, con el fin de minimizar el riesgo de propagación del virus.

Las excepciones otorgadas a través del artículo 1º podrán ser dejadas sin efecto por la autoridad local, en el marco de su competencia territorial, en forma total o parcial, en virtud de las recomendaciones de la autoridad sanitaria provincial, y conforme la evolución epidemiológica de la pandemia de COVID-19, debiendo comunicar tal decisión al Jefe de Gabinete de Ministros.

ARTÍCULO 6º.- Las personas autorizadas para desarrollar sus actividades por esta decisión administrativa, que se encuentren en alguna de las provincias, departamentos o aglomerados alcanzados por la medida de “aislamiento social, preventivo y obligatorio” establecida por el artículo 9º del Decreto N° 875/20, deberán tramitar el Certificado Único Habilitante para Circulación - Emergencia Covid-19, establecido por la Decisión Administrativa N°897/20.

ARTÍCULO 7°.- La presente norma entrará en vigencia a partir del día de su publicación en el BOLETÍN OFICIAL.

ARTÍCULO 8°.- Comuníquese, publíquese, dese a la DIRECCIÓN NACIONAL DEL REGISTRO OFICIAL y archívese.

Santiago Andrés Cafiero - Ginés Mario González García

NOTA: El/los Anexo/s (se puede leer a continuación) que integra/n este(a) Decisión Administrativa se publican en la edición web del BORA -www.boletinoficial.gob.ar-

e. 13/11/2020 N° 55732/20 v. 13/11/2020

Fecha de publicación 13/11/2020

 

sábado, 7 de noviembre de 2020

Presentamos a Stringlight, banda de rock progresivo instrumental

Stringlight es una banda de rock progresivo instrumental de Lima, Perú. El viaje comenzó en 2016 cuando los guitarristas Marco Deustua y Carlos Bozzo escribieron algunas ideas que levitaron hacia el género del metal progresivo. Finalmente, con la incorporación de Juan Manuel Tantaleán en el bajo y Leizer Dunayevich en la batería, estas ideas cobraron vida y definieron el sonido original de la banda. La música de Strinlight es una enérgica mezcla de rock con diferentes géneros como pop, metal, djent. y jazz, todo envuelto en canciones con diferentes ritmos y métricas. El propósito de la banda es ofrecer a una amplia audiencia una forma distintiva de escuchar música, donde los instrumentos toman un papel protagonista al permitir que los oyentes naveguen por atmósferas y emociones.

Stringlight está integrada por Leizer Dunayevich en batería, Marco Deustua en guitarra, Juan Manuel Tantaleán en bajo y Carlos Bozzo en guitarra, es decir, la formación original.

A finales de 2017, Stringlight lanzó su primer EP titulado "Seven" que incluye 5 canciones: "Ocean view", "Reckless" (el cual tiene un video editado al año siguiente), "Gate 27", "Seven" y "Pyramids". La idea era mostrar el carácter completo de la banda y toda la gama de musicalidad que representan.

El 9 de agosto de 2019, Stringlight lanzó la canción "Infinite" (hay video editado), el primer sencillo del nuevo disco que se lanzará a principios de 2021. Esto representa un sonido más concentrado y poderoso de la banda, pero aún mantiene el ambiente progresivo que todos amamos.

Después de una pequeña pausa, Stringlight lanzó su nuevo sencillo “Obsidian” (también editaron el video) el 14 de agosto. Este es el segundo sencillo del nuevo disco que se anunciará próximamente y uno de los lanzamientos más exitosos de la banda hasta ahora con más de 10,000 transmisiones en Spotify.

Como adelanto de lo que se viene en la próxima edición del Heresy Fest los días 12, 13, 19 y 20 de diciembre, pueden escuchar "Obsidian" en el playlist de Delta 80 a lo largo de nuestra programación junto a temas de muchas bandas unders y consagradas, todas con el mismo espacio.


viernes, 6 de noviembre de 2020

Festival cultural solidario por Artsakh y Armenia

Objetivo Armenia y Artsakh (OAA) los invita a participar de su tercer evento cultural online este domingo 8 de noviembre a las 19:00 a través de su canal de Youtube.

El objetivo del evento será recaudar donaciones para el Fondo Armenia y celebrar toda la riqueza de la cultura armenia. Participarán artistas de Armenia y la diáspora dedicados a la música, el baile, la orfebrería, las telas, la pintura y el tallado en madera. 

¡Hoy más que nunca decí presente!

¡Por Armenia, por Artsakh, por nuestros soldados y por nuestro legado cultural!

¡Te esperamos y te agradecemos que nos ayudes a difundir este evento!

jueves, 5 de noviembre de 2020

Murió Ken Hensley, leyenda de Uriah Heep

El legendario músico británico Ken Hensley, leyenda de Uriah Heep en los años setenta, falleció anoche de forma inesperada, tal como acaba de anunciar su hermano, Trevor Hensley. El pasado 24 de agosto Ken había cumplido 75 años.

Hensley será incinerado en una ceremonia privada en España, donde había residido en los últimos años. La familia ha pedido tiempo para aceptar esta trágica e inesperada pérdida.

Durante los años 70 Ken Hensley alcanzó la cúspide del rock junto con sus compañeros de Uriah Heep llegando a vender millones de discos y escribiendo algunos de los capítulos más brillantes del estilo.

Trevor Hensley:

“Escribo esto con gran pesar para informarles de que mi hermano Ken Hensley falleció pacíficamente el miércoles por la noche. Su hermosa esposa Mónica estaba a su lado y consoló a Ken en sus últimos minutos con nosotros. Todos estamos devastados por esta pérdida trágica e increíblemente inesperada y os pedimos que por favor nos deis un poco de espacio y tiempo para aceptarla. Ken será incinerado en una ceremonia privada en España, así que no pidáis información sobre el funeral. Ken se ha ido, pero nunca será olvidado y siempre estará en nuestros corazones.
Manténgase a salvo”.

Fuente: Metal Journal

Diego Mizrahi anticipa "Me sangra el corazón"

"Me sangra el corazón" es el nuevo corte de un Diego Mizrahi decidido a poner en palabras y música la sensación de cumplir los 55 años en plena cuarentena, en una clara alusión al paso inexorable del tiempo y al que nos queda por vivir.

Lejos de entrar en crisis, Diego optó por hacer catarsis con esta nueva vivencia que comenzó a sentir durante el confinamiento:
”Son los años que se fueron sin razón…”,  mientras que en lugar de regodearse en la melancolía “para qué intentar volver atrás, torcer el rumbo y volver a empezar” está más atento al tiempo por venir “qué más puedo pedirle a la vida, poder pasar del llanto a la risa”, trocando llanto por ilusiones, proyectos y nuevos horizontes.

En su manifiesto “nadie te regala el tiempo” dice, totalmente consciente de que en la vida cada minuto cuenta y que el tiempo es lo más preciado que tenemos las personas, siendo que es “como arena en el desierto, se te escurre entre los dedos”. Utiliza esta metáfora para describir en clara alusión al reloj biológico.

Para terminar de darle forma con su visión optimista de la vida, que tiene su antecedente directo en “Duro y parejo” (Delay, 2018) Diego utiliza la frase “Tengo el coraje y la garra de un león” para señalar sin ambages su visión positiva de la vida.

"Me sangra el corazón" es una rumba flamenca que a su autor le salió toda de un tirón. Grabó las guitarras de nylon, eléctricas, palmas y la voz.

Contó con la participación de Pablo Santos en el bajo y José Manuel “Huguito” Soto en la mezcla y mastering. Se grabó en los estudios Buenas Notas para Buenas Notas Producciones BNP. Podrás escucharlo en todas las plataformas digitales desde el 6 de noviembre, pero desde este instante está girando en nuestro playlist por www.delta80.com.ar

"Me sangra el corazón"
Letra y Música Diego Mizrahi

Hace tiempo que me sangra el corazón
son los años que se fueron sin razón
para qué intentar volver atrás                        
torcer el rumbo y volver a empezar
Qué más puedo pedirle a la vida
poder pasar del llanto a la risa
mis inviernos no voy a recuperar
pero la vida me da otra oportunidad
Ahora sé que no es un juego
nadie te regala el tiempo
como arena en el desierto
se me escurre entre los dedos
Hace tiempo que me sangra el corazón
ya no quiero sentir más este dolor
hoy mi camino resplandece bajo el sol
llevo el coraje y la garra del león
Ahora sé que no es un juego
nadie te regala el tiempo
como arena en el desierto
se me escurre entre los dedos
 

IG @diego.mizrahi
FB @diegomizrahiok

miércoles, 4 de noviembre de 2020

Heresy Fest Online 4 - The Last edition

HERESY FEST es un festival que nace en 2018 para difundir y apoyar a las bandas que confían y eligen trabajar con la productora audiovisual HERESY VIDEOCLIPS. Luego de la primera edición, deciden volcarse a algo más masivo para difundir, apoyar y promover bandas nacionales. Durante el 2018 y 2019 realizaron las primeras dos ediciones presenciales, logrando un crecimiento exponencial a nivel público y reconocimiento dentro de la prensa especializada. Por este motivo  apostaron a una tercera edición durante el 2020. Sin embargo, por la pandemia del COVID-19, donde todo el mundo se detuvo, decidieron re inventarse y lanzar el HERESY FEST ONLINE. Un festival online pensado para la promoción de bandas nacionales e internacionales como así también la concientización de los cuidados para evitar contagios y realizar la cuarentena de cada país. El HFO1 se realizó en Junio 2020 y logró unir a 26 bandas de 6 países distintos teniendo aproximadamente 30000 reproducciones entre los 3 días de transmisión. Luego, en Agosto se realizó el HFO2 ya con un formato más establecido; fueron 4 días, 48 bandas de 16 países distintos. Esta edición logró 50000 reproducciones en sus transmisiones, tanto en Youtube como en Facebook. El HFO3 se realizó en Octubre 2020 y se destacó por el elevado nivel de las bandas y por explorar un lado solidario, donando parte de lo recaudado a la organización benéfica Héroes del Metal. El HERESY FEST ONLINE 4 The Last Edition, será la última edición online del festival. Se realizará los días 12, 13, 19 y 20 de diciembre de 2020 y contará con la presencia de más de 60 bandas de 20 países distintos.

ABLE TO RETURN (BRASIL) \\ ALTARSOF REBELLION (COLOMBIA) \\ ANTHEA (USA) \\ APU RUMI (PERÚ) \\ ASTRAL AMETHYST (ARGENTINA) \\ ASYLUM (SURINAM)) \\ ATHICA (PANAMÁ) \\ BARLOVENTOS (ARGENTINA) \\ BEYOND THE EXISTENCE (GRECIA) \\ BEYOND THE MULTIVERSE (ARGENTINA) \\ BLAZA OUT (ESPAÑA \\ CABEZA DE MARTILLO (PANAMÁ) \\ CATHLEEN (MÉXICO) \\ DANGEROUS PROJECT (PERÚ) \\ DEL INFIERNO (ARGENTINA) \\ DESPONDENT CHANTS (PERÚ) \\ DOUCHEBAGZ ( MÉXICO) \\ EVERLIGHT (MÉXICO) \\ FALSE PROPHET (USA) \\ FINAL DISASTER (BRASIL) \\ FINITA (BRASIL) \\ FXCK THE MONSTER (MÉXICO) \\ GENOMA (URUGUAY) \\ GNOSI (COLOMBIA) \\ GOLPE RADIKAL (ESPAÑA) \\ HATE (BOLIVIA) \\ INCOGNOSCI (BRASIL) \\ INOXIA (MÉXICO) \\ JABALÍ (ARGENTINA) \\ LA BESTIA DE GEVAUDAN (CHILE) \\ ERA DE ACUARIO (ARGENTINA) \\ LACK OF REMORSE (MÉXICO) \\ LESHY (ARGENTINA) \\ M.A.S.A.C.R.E (PERÚ) \\ MALICIOUS CULEBRA (ARGENTINA) \\ MARBLE MACHINE (ARGENTINA) \\ MISIVA (ARGENTINA) \\ MORTHIFERA (ARGENTINA) \\ NAMELESS DAY RITUAL (BULGARIA) \\ OF VIRTUE (USA) \\ PERPETUO (ARGENTINA) \\ QUASARBORN (SERBIA) \\ RANTERÍO (ARGENTINA) \\ REVENGIN (BRASIL) \\ SIGHT OF EMPTINESS (COSTA RICA) \\ SILENT CRY (BRASIL ) \\ SISTEMA DIEZ (VENEZUELA/ARGENTINA) \\ SOBERNOT (CHILE) \\ SOULSTRIM (ARGENTINA) \\ STRINGLIGHT (PERÚ) \\ SYRACUSAE (COLOMBIA) \\ TEARS OF FIRE (IRÁN) \\ THE DAMNNATION (BRASIL) \\ THE VOYNICH CODE  (PORTUGAL) \\ THY DOMINION (URUGUAY) \\ TOTAL DEATH (ECUADOR) \\ TRITTON (MÉXICO) \\ V.I.D.A (ARGENTINA) \\ VERGE OF UMBRA (BELICE) \\ VIKRAM (BRASIL) \\ VOID INN (SERBIA)

 

Redes sociales

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Instagram: http://www.instagram.com/heresyfest

Youtube: https://www.youtube.com/heresyvideoclips

martes, 3 de noviembre de 2020

Saltimbankya presenta el video lyric “Contigo hasta el final”

El video lyric “Contigo hasta el final” que cuenta con la colaboración vocal del argentino Juan José Fornés, cantante y guitarrista de la banda de folk metal Triddana. Este single que hoy les presentamos, es un adelanto de “Pompa Gira’s Vision” el segundo disco de Saltimbankya que tiene fecha de salida prevista para 2021.

Saltimbankya, banda de metal sinfónico nacida en Barcelona, España. El debut discográfico de Saltimbankya fue en 2017 con “Masquerade: A circus drama”, un disco conceptual de ópera rock con canciones centradas en el ámbito circense de la Francia de finales del siglo XVIII. Como dato a destacar, en septiembre de 2019 acompañaron a Tarja (ex Nightwish) en su gira por Rusia, fueron los encargados de abrir las 5 presentaciones que la cantante dio en ese país. 

Thanya Santos, voz

Xavi Pascual, voz gutural

Arnau Koga, batería

Edgar Aguiló, teclado

José A. Romero, guitarra

Robin Múnch, guitarra

Carles Pugiventós, bajo


Facebook: https://www.facebook.com/saltimbankya/

YouTube:  https://www.youtube.com/c/SaltimbankyaOfficial

Instagram:  https://www.instagram.com/saltimbankyaofficial/

Página Web: https://www.saltimbankya.com/

Spotify:  https://open.spotify.com/artist/3pmGkAUBzrXZ9T2dh923nE?si=efM-8UWkTOi6wLqdp3Tg2w

domingo, 1 de noviembre de 2020

James Durbin firmó con el sello italiano Frontiers Music

Frontiers Music SRL anuncia el fichaje de James Durbin, ex vocalista de Quiet Riot, quien debutará bajo el seudónimo Durbin previsto para principios de 2021.

Frontiers Music Srl se complace en anunciar la firma del cantante James Durbin con el sello para un contrato de varios álbumes bajo el nombre de 'Durbin'. James actualmente está dando los toques finales a su debut en un sello discográfico, que será un asunto de heavy metal puro, sin adulterar y con headbanging, en el que James luce con orgullo sus influencias en la manga y, al mismo tiempo, forja su propio camino. "Estoy despierto", dice James Durbin. "La oportunidad de comenzar a escribir el próximo capítulo de mi vida musical con Frontiers me ha dado la recarga creativa que necesitaba. Estamos estableciendo la dirección musical que he estado imaginando en mi cabeza durante todos estos años y estoy tan feliz de haberle encontrado finalmente un hogar". James Durbin es un cantante, compositor y guitarrista estadounidense de Santa Cruz, California. Muchos asocian su nombre con su aparición en la temporada 10 de American Idol, donde ondeaba descaradamente la bandera del heavy metal. De hecho, en el final, apareció con los dioses indiscutibles del metal Judas Priest por sus emocionantes versiones de "Livin 'after midnight" y "Breaking the law". James también ha trabajado y actuado junto a muchos músicos increíbles, incluidos los mencionados Quiet Riot, Stevie Wonder, Don Was, Zakk Wylde, Sheryl Crow, Tom Jones, Mick Mars de Mötley Crüe, Bob Babbitt de The Funk Brothers y Steel Panther, solo por nombrar algunos. La destreza vocal característica de Durbin y su poderosa presencia en el escenario le han valido sellos de aprobación y elogios de la realeza del rock y el metal como Steven Tyler, Sammy Hagar, Rob Halford y más. Tiene cuatro álbumes completos a su nombre, además de prestar su voz a un puñado de varios álbumes. James Durbin es un artista en ascenso y un intérprete que no querrás perderte. Espere su disco debut con el nombre "Durbin" a principios de 2021. Los fanáticos de los revivalistas del heavy metal como Haunt, Eternal Champion, Sumerlands, Enforcer y similares, así como los fanáticos del hard rock y el heavy metal clásico en general, están de enhorabuena.

Fuente: Frontiers Music

jueves, 29 de octubre de 2020

"En medio de una pandemia todos encerrados el estado de ánimo se refleja en las letras y en la música" - Entrevista a Ariel Pozzo

"3", como lo dice su nombre, es el 3º álbum de estudio de Graffiti con 13 canciones propias  inéditas luego de más de 30 años de su último álbum "Sin respirar" del año 1988. Banda formada en 1984 en Rosario integrada por Eduardo Carbi (voz y batería), Ariel Pozzo Seredicz (voz y guitarra), Claudio Falzone (bajo) y Ricardo Vilaseca (teclados).

Editaron "Exhibición condicionada" en 1986 y "Sin respirar" en 1988. Ahora presentan "3" con Miguel Mateos como invitado especial. Producido y grabado por la banda en su confinamiento en Londres y Buernos Aires con 13 canciones nuevas.

Quique Quagliano estuvo charlando telefónicamente con Ariel Pozzo Seredicz en ocasión del nuevo material:

"Graffiti 3 es un disco muy particular, muy diferente a cualquier otra cosa que hayamos hecho no solo con Graffiti sino que yo haya hecho en mi carrera. Desde mis 17 años trabajo como músico profesional, nunca me dediqué a otra cosa y en todo este tiempo nunca me tocó una situación como esta de grabar un disco en estas condiciones. Yo en Buenos Aires en mi estudio, Eduardo en Londres en medio de una pandemia todos encerrados lo cual generó un estado de ánimo que se refleja tanto en las letras como en la música. El disco tiene una sonoridad bastante oscura por lo general, no es un disco muy alegre desde las armonías y los sonidos. Eso refleja un poco la actualidad y por eso estoy muy contento con el trabajo."

"Pasó algo extraño porque desde fines de los 80 no nos juntamos nunca más, salvo un par de veces para tocar nada serio. Cuando empezamos a trabajar este material con Eduardo el 30 de abril, lo recuerdo bien, no sabía qué pasaría. Me dije 'la última vez que compuse con este tipo fue hace 30 años'. Le mandé la música y al día siguiente Eduardo me envía una voz con una letra espectacular que fue el tema 'Ella' - primer tema que compusimos juntos ahora - y me pareció buenísimo. Hicimos otro y así pasaron dos meses y teníamos 13 canciones."

Con Gustavo Sacchetti en teclados adicionales quien también mezcló y masterizó el disco, colaboraciones de Miguel y Alejo Mateos y Marco Minnemann - baterista de Steve Wilson y Joe Satriani - entre otros que participaron en la creación del nuevo material.

"Hoy en día la tecnología te permite tener la performance de un músico sin que esté presente. Marco Minnemann tiene un sistema que él te entrega las baterías y vos las aplicás a tus grabaciones, es decir, en lugar de venir a grabar acá, las graba allá y te las mandá básicamente. Las baterías de los temas son de Marco que las hizo a través de este sistema. Alejo Mateos grabó baterías en tres temas, Charlie Giardina que es el bajista de Miguel Mateos toca el bajo en dos canciones. El resto de las cosas las hicimos Eduardo y yo solamente. Casi el 90% del disco somos nosotros dos solos. Gustavo Sacchetti vive hace muchos años en México donde hizo una carrera como productor muy groso. Tiene un estudio en México donde, originalmente, sólo iba a mezclar el disco. Pero como es tecladista, cuando escuchó el material me llamó y me dijo 'esto está muy bueno, ¿no me dejás meter unos teclados?' Un laburito de unos días hecho con la ayudita de mis amigos."

En relación al pasado de Graffiti y la trayectoria personal de Ariel.

"No soy un tipo de rememorar mucho el pasado y la época de Graffiti, los 80, yo no la pasé muy bien. No es una época que recuerde con mucho cariño. Esto para mí es como arrancar de nuevo y hacer las cosas de la manera correcta sin cometer los mismos errores. Utilizar la experiencia que nos dieron estos 30 años para que el disco sea lo que es. Yo estoy absolutamente convencido por más que sea un cliché que es el mejor disco que hice en toda mi carrera. Estoy muy feliz con el resultado final. Lo escucho todos los días."

"Cuando pasa cierto tiempo y las modas cambian algunos artistas tienen la tendencia bastante nefasta a tratar de acomodarse a la moda alejándose de sus raíces. Eso hace que pierda no solamente a la gente que lo sigue y la gente nueva no les cree porque es mentira. Este disco, como no había presión de ninguna manera, hicimos con Edu lo que teníamos ganas de hacer. Lo que vos escuchás en el disco es lo que queríamos hacer, lo que queremos transmitir y lo que nos sale naturalmente, no es un disco fingido. Es 100% honesto y eso hace que tenga una sonoridad medio ochentera por momentos porque nosotros somos de esa época. También entiendo que estamos en el 2020 y tiene esa mezcla, es lo que suena."


Quique Quagliano, un amigo de la casa, conduce el programa "Gigantes Gentiles" los lunes a las 20 hs. por FM AZ 92.7 de Rosario, Argentina. En la emisión 465 hizo la entrevista que antecede.

Recordemos que "Gigantes Gentiles" ha sido uno de los primeros programas que participaron en Delta 80 estando al aire por muchos años.

miércoles, 28 de octubre de 2020

Mica Racciatti estrena una versión acústica de "Previo aviso"

La cantante Mica Racciatti junto al guitarrista Martin Buszano, en un set reducido dan a conocer una versión acústica del tema que lleva el nombre de su primer disco "Previo aviso". En esta reinvención en plena cuarentena, dan paso a nuevas versiones, nuevos sonidos, y formas de llegar al público. Con este lanzamiento comienzan a cerrar el 2020 y despiden su primer material discográfico.

La cantante Mica Racciatti y Set Eléctrico (con Denis Martínez en bajo, Martín Buszano en guitarra y Matías Calvin en batería) presentan su primer disco, titulado "Previo aviso". El álbum fue grabado y mezclado en Estudios Penny Lane por Lorenzo Leto, masterizado por Carlos Altolaguirre y producido por Denis Martínez.

"Previo aviso" apela a desplegar un abanico de sonidos e intensidades en un formato rockero intenso y ambicioso, Con su puesta en escena, la banda busca romper con la estructura convencional de los shows de rock.
 
En este proyecto solista en formato banda, Mica Racciatti explora su faceta como compositora a través de la búsqueda de diferentes sonidos. Las trayectorias y diferentes gustos de sus músicos hacen que el repertorio mute hacia diferentes estilos que se fusionan con el rock, con tintes de funk, blues, hard rock, y a la vez algo melódico, fiel a las raíces de la cantante.


martes, 27 de octubre de 2020

Incompatibles presenta single

La banda de rock alternativo, oriunda de Hurlingham, Buenos Aires, publicó su más reciente canción el pasado 28 de Septiembre. Forma parte de su disco “Incompatibles”, el cual fue grabado en Enero en Palta Récords. El 6 de Abril lanzaron su primer corte de difusión llamado "Volviéndome loco".

Incompatibles se define como una confluencia de distintos estilos, desde el trash, pasando por Pappo o Creedence, Rock Nacional de los 80/90 e, incluso, una visión más desde lo internacional. También tienen algo del Rock de los ‘80. Es una mezcla interesante, que se verá reflejada en el disco con temas muy potentes y otros de un clima más moderado.

Con Tomas Weczera y Marcos Baudraco en guitarras y voces, Luca Corzo en batería y Valentín Pereyra en el bajo, el conjunto tuvo un claro objetivo durante el año pasado: Dedicarse plenamente a las diez canciones que compondrán su nuevo disco. Los resultados ya se pueden ver con el material que estuvieron publicando este último tiempo.

Desde sus primeras presentaciones en 2018, hasta la actualidad, tocaron varias veces en Hurlingham y Ramos Mejía. Incluso, antes de la pandemia, entraron al concurso “La Octava Bar”, en Palermo, pero fue pospuesto por la pandemia.

A futuro, planean volver con mucha energía. Principalmente, por lo que significaría presentar por primera vez en vivo su álbum, dando un concierto con canciones propias que, a su vez, sería un cambio también para el público que los sigue. También tienen que poner en la mesa las nuevas canciones que cada uno está trabajando, a su tiempo, en cuarentena. Su mayor deseo es el de volver a tocar. 


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domingo, 25 de octubre de 2020

Luctuosa semana en el mundo de la música

Dave Munden, baterista y habitual cantante de The Tremeloes, banda británica que la compañía Decca eligió por encima de The Beatles para que grabara su primer disco en 1962, murió el jueves 15 de octubre a los 76 años. La noticia fue confirmada en la página de Facebook del grupo.


Gordon Haskell, quien fuera bajista y vocalista de la banda británica de rock progresivo King Crimson, murió el viernes 16 a los 74 años. La noticia fue confirmada a través de la página de Facebook del músico.


El compositor y tecladista de origen portugués, Eddy Quintela, conocido por componer diversas canciones de Fleetwood Mac, falleció el viernes 16. El artista estuvo casado con la vocalista de la banda, Christine McVie, hasta 2003. Durante ese tiempo, ambos crearon diversas canciones, entre ellas el éxito “Little lies” del álbum "Tango in the night", publicado en 1987.


El multiinstrumentista galés Spencer Davis, cuyo grupo homónimo proporcionó un trampolín para la carrera de Steve Winwood, murió a los 81 años después de un ataque de neumonía. Davis formó The Spencer Davis Group en Birmingham en 1963 con Steve Winwood (órgano/voz), Muff Winwood (bajo) y Pete York (batería). La banda, que originalmente se llamaba The Rhythm & Blues Quartet, se hizo famosa por éxitos como "Keep on running" (una versión de una canción escrita por Jackie Edwards), "Gimme some lovin’" y "I’m a man".


El vocalista y bajista de la famosa banda de rock británica The Outfield que se hizo popular durante los 80 con el hit “Your love” falleció “repentina e inesperadamente” el lunes 19 en su casa de Londres, informó su representante. Tenía 62 años.


Viola Smith, pionera entre las mujeres bateristas y una verdadera leyenda de la música popular estadounidense que se mantuvo activa hasta hace poco meses, a pesar de padecer Alzheimer, murió a los 107 años en su casa de California.
Famosa por la gran cantidad de tambores que utilizaba, pero fundamentalmente por el personal uso que hacía de los tom-toms, Viola asombró con su estilo al ambiente musical de la primera mitad del siglo XX, que no estaba acostumbrado a ver a una mujer en ese rol.


Jerry Jeff Walker, reconocido por haber compuesto la canción "Mr. Bojangles" y ayudar a cambiar el panorama de la música de Austin en la década de 1970, murió el viernes 23, según confirmaron amigos cercanos y familiares. Tenía 78 años. Walker había tenido problemas de salud durante varios años y casi muere víctima del cáncer de garganta en 2017. Se recuperó y pudo terminar un nuevo álbum y tocar en más shows, pero un deterioro en su salud lo dejó sin poder hablar.


Fuente: InfoEnsenada

sábado, 24 de octubre de 2020

Keith Jarrett, sufrió dos derrames cerebrales que lo alejan del piano

"Lo máximo que podría conseguir hacer con mi mano izquierda es sujetar una taza", dice el pianista.

El pianista estadounidense Keith Jarrett, uno de los más influyentes y singulares del jazz, ha revelado que su cada vez más acusada ausencia de los escenarios en los últimos años se debió a dos derrames cerebrales que le han dejado secuelas, lo que insinúa su más que probable retirada.

El músico de Pensilvania, de 75 años, ha confesado en una entrevista con 'The New York Times' que fue en febrero y mayo del 2018 cuando padeció estos ataques, que le dejaron paralizado temporalmente. A día de hoy, aunque ha recuperado parte de la movilidad después de dos años de rehabilitación, ha dicho que todo el lado izquierdo del cuerpo permanece afectado. "No prevén que pueda recuperar la movilidad en esa mano. Lo máximo que podrían conseguir hacer con mi mano izquierda es sujetar una taza", ha señalado con frustración.


Keith Jarret (Allentown, 1945) fue un artista precoz que con solo 7 años interpretaba en clubs piezas de Mozart, Schumann o Beethoven y se caracterizó ya como profesional por un estilo ortodoxo, capaz de combinar el virtuosismo y habilidad de un gran concertista y la osadía de un compositor de jazz contemporáneo. Transitando por un amplísimo catálogo de géneros, incluidos el 'hard bop', el jazz rock o la música clásica, el estadounidense concitó los parabienes de la crítica, del público y de personalidades como el escritor Henry Miller o Miles Davis, que reclamó insistentemente sus servicios como pianista.

De su producción como artista en solitario sobresale especialmente el álbum doble 'The Köln Concert' (1975), con el que logró reclutar nuevas audiencias para el mundo del jazz gracias a sus emotivas improvisaciones y del que se despacharon 4 millones de copias en todo el mundo.

Fuente: El Periódico

jueves, 22 de octubre de 2020

Sebastian Bach anuncia gira 2021 por el 30º aniversario del álbum debut de Skid Row

El ex cantante de Skid Row, Sebastian Bach, ha anunciado las fechas recientemente reprogramadas para la segunda etapa de la gira por los Estados Unidos que celebra el 30 aniversario del álbum debut homónimo de la banda. La caminata ahora tendrá lugar a partir del 26 de mayo de 2021 y se extenderá hasta el 18 de julio de 2021, con invitados especiales Stitched Up Heart.

Todas las fechas han sido reprogramadas y los boletos y los ascensos de clase VIP previamente comprados serán respetados en las fechas recientemente programadas, con la excepción de Regina, Saskatchewan; Roanoke, Virginia; Renfro Valley, Kentucky; Hattiesburg, Misisipi; y Baton Rouge, Louisiana. Los fanáticos que compraron boletos y actualizaciones VIP para esos 3 espectáculos deberán comunicarse con su punto de compra para obtener reembolsos.

2021 tour dates:

May 26 - Blue Lake, CA
May 28 - Portland, OR
May 29 - [to be announced]
May 31 - Vancouver, BC
Jun. 01 - Victoria, BC
Jun. 04 - Calgary, AB
Jun. 05 - Edmonton, AB *
Jun. 08 - Minneapolis, MN
Jun. 09 - Rosemont, IL
Jun. 11 - Westbury, NY
Jun. 12 - Uncasville, CT *
Jun. 14 - Boston, MA
Jun. 15 - Washington, DC
Jun. 17 - Glenside, PA
Jun. 18 - Buffalo, NY
Jun. 19 - Montreal, QC
Jun. 20 - Quebec City, QC
Jun. 21 - Toronto, ON
Jun. 23 - Detroit, MI
Jun. 25 - Bristol, TN
Jun. 26 - Woodford, VA
Jun. 27 - Hopewell, VA
Jun. 29 - Columbia, SC
Jul. 01 - Sebastian, FL *
Jul. 02 - Pensacola, FL
Jul. 06 - New Orleans, LA
Jul. 07 - Houston, TX
Jul. 08 - Dallas, TX
Jul. 11 - Tempe, AZ
Jul. 16 - San Francisco, CA *
Jul. 17 - San Diego, CA *
Jul. 18 - Los Angeles, CA *

* Soporte por determinar

En mayo pasado, Bach subió imágenes de video de su concierto del 1 de octubre de 2019 en Variety Playhouse en Atlanta, Georgia. El espectáculo fue parte de la gira de otoño de 2019 de Bach que celebra el 30 aniversario del álbum debut homónimo de Skid Row.

Durante la caminata, Sebastian usualmente abría su set de 15 canciones con "Tornado" - la última pista del LP - y "Forever" antes de que el cantante interpretara el resto de "Skid Row" en orden. Como bis, Sebastian tocó dos canciones del álbum de 1991 de Skid Row "Slave to the grind": la canción principal y "Monkey Business".

En junio de 2019, Bach emitió una "invitación abierta" a los otros miembros de la alineación clásica de Skid Row para "subir al escenario y tocar" durante la reciente gira del vocalista. Unos días después, durante una entrevista con Kaaos TV de Finlandia, el guitarrista Dave "Snake" Sabo confirmó que no aceptaría la última obertura de Bach. "Estoy trabajando con mi banda", dijo. "Esto es Skid row, y esto es lo que hago".

El baterista Rob Affuso, que dejó Skid row en 1998 y afirma ser "el único ex miembro que se mantiene en contacto con todos los ex compañeros de banda de Skid Row y sigue siendo un buen amigo de todos ellos", se unió posteriormente a Bach el 25 de septiembre de 2019 en Sony Hall. en la ciudad de Nueva York para tocar la canción clásica de la banda "Makin 'A mess".

Cuando Rolling Stone le preguntó si cree que sus excompañeros se sienten ofendidos por haber lanzado su invitación públicamente, Bach dijo: "No. Creo que es una cuestión de ego. No les gusta cuando llamo la atención, y no reciben nada". atención. Siempre ha sido así. Ya puedo verlos enojarse, porque estoy vendiendo shows y no son parte del programa, y ​​bla, bla, bla".

La banda de Sebastian Bach es:

Sebastian Bach (Skid Row) - voz
Bobby Jarzombek (Halford, Fates Warning) - batería
Rob DeLuca (UFO, Spread Eagle) - bajo
Brent Woods (Vince Neil, Chevy Metal) - guitarra, coros



Fuente: Blabbermouth

miércoles, 21 de octubre de 2020

Richard & Reload Band estrenó en versión acústica "Hora de andar"

Richard Abances nos presenta su más reciente trabajo:
"Hora de andar" es la canción que da titulo a mi primer trabajo solista, y en esta ocasión decidimos hacer una versión acústica grabada "desde casa" junto a Diego Ponce, Lucciano Ferradas & Nicolas Javier que se sumaron para darle forma a este tema que a mi particularmente me gusta mucho. Lo grabamos durante el mes de agosto de este año tan particular que nos obliga a cuidarnos y quedarnos en casa por la pandemia mundial que nos afecta. El track fue producido una vez más por Damian Colaprette y el video a cargo de Marisa Mont.

Reload Band es una banda de hard rock argentina ideada por Richard Abances, bajista y voz de Kiss My Ass,  tributo reconocido a nivel internacional.
Reload fue creada por  Richard Abances, con la idea de presentar su primer disco solista llamado "Hora de andar" que vio la luz en noviembre de 2019.
Richard, cuenta con una extensa carrera tributando a Gene Simmons en distintos tributos de Sudamérica. Kissin Time, Kissnation, tuvieron a Richard en sus filas hasta que finalmente a fines de 2014 se incorporó a Kiss My Ass. Siendo también convocado en varias ocasiones por el tributo LOUD de Paraguay.
 
En 2018, luego de un breve paso por bandas locales como Rones y la banda solista de Sebastián Gava (Kefren), Richard comenzó a idear y darle forma a lo que sería su material musical propio volviendo a componer canciones, un deseo que venía posponiendo desde 2014.
Finalmente entre abril y agosto del año pasado, Abances pudo grabar su primer trabajo solista, llamado "Hora de andar" producido por Damián Colaprette (Coverheads/Kefren) y para el cual contó con la participación de muchos invitados especiales como Dukke (Coverheads / Kiss My Ass), Claudio Astroboy (Lady Macbeth / Rones), Fernando Calabresi (Kiss My Ass / La Máquina Abrecaminos), Cesar Gassmann(Gauchos Rabiosos), Coyo Santillan (La Máquina Abrecaminos), Gabriel Currao (Cusstom / Gava), Seba Gava (Kefren), Ariel Belont & muchos más.
 
"Hora de andar" tuvo muy buena recepción y fue lanzado oficialmente el 9 de Noviembre de 2019 en formato físico y en Spotify. Cuando Richard se dispuso a armar la banda a la que decidió bautizar Reload Band para salir a presentar el material en vivo no dudo en llamar a Diego Ponce (Siglo 380) y a Lucciano Ferradas (Lucciano & The Expansive Bastards) en guitarras, y a Nicolás Javier (Live To Win) en batería.
 
Cuando la banda se alistaba para presentar "Hora de andar", en abril de 2020 los shows fueron pospuestos por el cierre masivo de actividades de los pubs y rockerías debido al COVID-19.
Actualmente Reload espera la reapertura de actividades artísticas para salir a presentar "Hora de andar" y también se está trabajando en algunos demos con los cuales Richard planea volver a grabar nuevo material antes de que finalice el 2020. Mientras se aguarda por ello, nos llega esta versión acústica, click y a disfrutar...
 

martes, 20 de octubre de 2020

Hybrid Spirits lanzará un nuevo EP

Hybrid Spirits lanzará un nuevo EP en Halloween llamado "Mirage". La canción "Mysteria-Hysteria" es perfecta para la música de Halloween. Es el homenaje que Hybrid Spirits hace a las películas de terror e incluye líneas habladas de los difuntos Boris Karloff y Bela Lugosi.

"Mirage" estará disponible en Spotify hasta el 31 de octubre de 2020. Hay más canciones del EP que estaré enviando en los próximos meses. Si creen que esta canción es demasiado alternativa para ser reproducida al aire, hágamelo saber y puedo enviarles una canción más convencional del EP.

Voodoo Jade nos dice que espera que nos guste y pueda ser considerado para difusión...

Hybrid Spirits es una banda indie de Birmingham y Pontefract en el Reino Unido con música que va desde el ambiente hasta la alternativa, desde la electrónica hasta el rock.

Website: www.HybridSpirits.co.uk
Latest Music Release: www.hybridspirits.bandcamp.com
Twitter: @SpiritsHybrid
Instagram @Hybridspiritsband
Facebook: www.facebook.com/hybridspirits