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DISTINCIONES
Premio Fuerte Barragan 2016 / Premio Asbury Club 2016

lunes, 16 de enero de 2017

El Tano Cardacci dejó Negro

Gonzo Saavedra, nuevo baterista de Negro
Hace poco más de una hora Lito Pared, vocalista de NEGRO, informa la salida del Tano Cardacci a través del siguiente comunicado:

Queridos Amigos:
Lamentablemente tenemos que comunicarles que Claudio "Tano" Cardacci no va a seguir tocando con nosotros en virtud de la lesión en su espalda que lo aqueja desde la época de Almafuerte. En su lugar va a tocar Gonzo Saavedra que viene de tocar en Real y Muta. el próximo 4 de febrero hará su primera fecha con nosotros en Alabama Bar de Ituzaingó.

domingo, 15 de enero de 2017

Daniel Devita estrena álbum y video

A la reciente edición de su trabajo "Patria en la mira", Doble D - es decir, Daniel Devita - acaba de lanzar el videoclip del tema "Argentina NO USA bases" realizado por Sebastián Salgado (Hispan TV), los alumnos de la Tecnicatura en Comunicación Popular de La Universidad de La Plata y desarrollado por Alejandro Pettigrosso (Producción y FX).
El álbum cuenta con 11 temas cuya autoría corresponden a Devita, con excepción de "El mercado de la desilusión" compartida con Andrés Fierro.
Los músicos que trabajaron junto a Doble D fueron Gustavo Colinas en cuerdas, Juan Manuel Rossi en bajo, Martín Rossi y Damián Leiva en guitarras, Mariano Vegas en batería y Pablo Rossi en coros. Las ilustraciones corren por cuenta de Caito Onnaity y la publicación corrió por cuenta de Stigma Producciones.
En cuanto a los agradecimientos hay que detenerse un instante para dar cuenta del trabajo hormiga realizado por este artista que la viene remando desde abajo a fuerza de trabajo, constancia y calidad por sobre todas las cosas: con darle una rápida ojeada a toda la solapa interna se puede constatar la enorme cantidad de gente que le ha abierto las puertas para que pudiese mostrar su arte, el cual goza de un contenido político combativo muy por encima de muchos políticos que se jactan de defender los intereses del pueblo. El disco se consigue contactándose con el artista, a través de todas las tiendas digitales o a través de Delta 80 si sos de Caseros o zonas de influencia.


viernes, 13 de enero de 2017

Hernán García dejó O'Connor

Según lo que publicó en su Facebook. Aquí el texto completo: "Me dirijo a Uds. para comunicarles que ya no pertenezco a la banda, como ya es de conocimiento público. Los motivos llamados "personales" o "inesperado" son relativos pero prefiero reservar los verdaderos. Debo confesarles que en O’Connor he puesto todo mi amor, mi creatividad, mis esfuerzos y más, para brindarle al público lo mejor. He trabajado 19 años de mi vida siempre para que el grupo brillara, evolucionara, trascendiera y Uds. disfrutaran de un concierto o un disco de excelencia. Siempre he actuado con esmero y cumpliendo con mis compromisos, por supuesto con aciertos y errores pero con absoluta responsabilidad. Hoy es preferible, para mi, dar un paso al costado y eso hace a mi dignidad. Seguro nos volveremos a ver en algún escenario o en cualquier otro lugar.
Saludos y gracias a todos por lo vivido"
. Hernán García.

jueves, 12 de enero de 2017

Presentamos a Virgen Fugitiva

Virgen Fugitiva viene pisando fuerte en la escena del hard rock nacional, y se muestra cada vez más firme con su actual formación, que sin dudas es la definitiva.
La banda liderada Rodrigo Sortino (bajista y compositor) terminó el 2016 con nuevo EP y dos videos oficiales, sumando fechas y proyectando lo que se viene.
Desde el 2009, año en que Virgen Fugitiva se dio a conocer, fueron encontrando un sonido propio, con indiscutidas influencias musicales y estéticas que llegan desde bandas como Bon Jovi, Poison, Kiss, Def Leppard, entre otras.
A comienzos de este año comenzó una nueva etapa con la llegada del flamante cantante, Sissy. Y con él entraron a estudio a grabar nuevo EP, además de ponerle imagen a dos temas como "Esta noche tú serás para mí" y "Sólo necesito que me des tu amor", los videoclips oficiales de esta producción discográfica.

VIRGEN FUGITIVA son:
Voz: Sissy
Guitarra: Eze
Bajo: Rodrigo
Batería: Fabián
Coros: Lucía

El próximo sábado 14 de Enero se estarán presentando a las 22.00 horas en The Roxy, Niceto Vega 5542, Capital Federal.

miércoles, 11 de enero de 2017

ZZ Top, la banda del pasado y del presente

ZZ Top es una banda estadounidense de blues rock y hard rock formada en 1970 en Houston, Texas. Este power trío lo conforman Billy Gibbons en la guitarra y la voz, Dusty Hill en el bajo, los teclados y la voz, y Frank Beard en la batería. Tienen el mérito de ser uno de los pocos grupos de rock que todavía conserva sus miembros originales después de más de cuarenta años y además de haber mantenido un número casi similar de años al mismo mánager y productor, Bill Ham.
Son mundialmente conocidos gracias a su particular estilo, principalmente de Gibbons y Hill, quienes siempre son retratados llevando gafas de sol, ropa parecida o en ocasiones idéntica, y larguísimas barbas.
Iniciaron su carrera musical en la década de los setenta con un sonido marcado en el blues rock y el rock sureño, aunque manteniendo el característico hard rock. Sin embargo alcanzaron la fama comercial en los años ochenta gracias a sus discos "Eliminator" de 1983 y "Afterburner" de 1985, con un estilo más cercano al rock electrónico y el uso de sintetizadores.
En los años noventa retornaron en gran medida a su estilo setentero, pero sin perder del todo el uso de los teclados. Esto provocó en parte el alejamiento de sus discos en las listas de popularidad, pero recuperaron a muchos de sus primeros seguidores. En 2012 la agrupación publicó su décimo quinto disco de estudio "La Futura", su primer trabajo en cerca de diez años que los posicionó nuevamente en las listas musicales de todo el mundo.
Con más de cuatro décadas de carrera musical poseen docenas de discos de oro y de platino, siendo una de las bandas más exitosas del sur del país norteamericano. Solo en los Estados Unidos han vendido cerca de 25 millones de copias y hasta el 2014 se estimó que sus ventas superaban los 50 millones a nivel mundial.
ZZ Top ha sido influenciado por varias agrupaciones y guitarristas tanto de rock, blues y hard rock de los años sesenta y principios de los setenta, como Cream, Led Zeppelin, Jimi Hendrix, The Rolling Stones, B.B. King, The Doors, Jeff Beck, John Lee Hooker y The Who, entre otros.
A su vez ellos han influenciado a otras bandas como Blackfoot, Blues Traveler, Buckcherry, The Black Crowes, Stevie Ray Vaughan, Meat Puppets, Jon Spencer, Jonny Lang y Nashville Pussy, entre otros.

Álbumes de estudio

    1971: ZZ Top's First Album
    1972: Rio Grande Mud
    1973: Tres Hombres
    1975: Fandango!
    1977: Tejas
    1979: Degüello
    1981: El Loco
    1983: Eliminator
    1985: Afterburner
    1990: Recycler
    1994: Antenna
    1996: Rhythmeen
    1999: XXX
    2003: Mescalero
    2012: La Futura

martes, 10 de enero de 2017

Noruega, el primer país del mundo en apagar la radio FM

Son tiempos de cambios, y de avances tecnológicos, y del adiós a las viejas tecnologías que nos han hecho crecer. Y es que hay que renovarse o morir, y con la tecnología hay mucho de cierto. Noruega, a la cabeza en Europa en ciertos avances y a la cola en otros, ha dado luz verde para el apagado de la señal analógica de radio diciendo adiós a la famosa señal de Frecuencia Modulada (FM) para dar la bienvenida a las transmisiones digitales de audio (DAB).
El apagado de la radio FM comenzará este mismo miércoles en la provincia noroccidental Nordland y, de forma paulatina, se extenderá al resto de provincias hasta concluir el apagado el 13 de diciembre de 2017. El apagado de la radio FM en Noruega procede de un plan impulsado por el anterior Ejecutivo de Centroizquierda y aprobado en mayo de 2011 por el Parlamento apoyado por todas las fuerzas políticas menos por el Partido del Progreso.
El apagado analógico de la radio FM no cuenta con el respaldo popular donde 2 de cada 3 noruegos se oponen a la medida, y sólo un 17% lo apoya totalmente. El Gobierno justifica la medida alegando que el coste de mantenimiento de la radio FM, en vista de la topografía del país, es muy costoso, y que con la llegada de la radio DAB se mejorará la calidad de emisión y se ampliarán de 5 a 22 las canales con cobertura nacional. Con este cambio, los grandes grupos se ahorrarán hasta 22 millones de euros anuales.
Pero esta medida cuenta con multitud de críticas. La más común es la que tilda al Gobierno de adaptarse a los intereses de los grandes medios, mientras que las pequeñas radios locales no pueden afrontar el coste del cambio. El Gobierno permitirá a las pequeñas radios locales seguir usando la Frecuencia Modulada hasta 2022 como compensación por el cambio.
De esta manera, el apagado de radio FM en Noruega afectará primero a los grandes medios y grupos locales considerables, y no a las pequeñas emisoras de radio. Otros países como Suiza, Reino Unido y Dinamarca, también tienen entre sus planes realizar el apagado de la radio FM a primeros de la próxima década.

Fuente: Computer Hoy

lunes, 9 de enero de 2017

Falleció Carlos Tortola

Acaba de fallecer un guerrero de mil batallas desde los inicios del heavy metal en la Argentina, y uno de los que mas apoyó y sostuvo la movida durante décadas: Carlos Tortola. Director general de 4G Producciones, agencia de producción de eventos, management y promoción artística. Creada hace más de una década, una de las más importantes productoras de eventos musicales tanto en Argentina como en Latinoamérica. Hizo realidad su sueño creando el Festival Metal para Todos. Las bandas metaleras nacionales - Imperio, Mastifal, Tren Loco y Lethal, por citar sólo algunas - han recibido apoyo y proyectado sus carreras gracias a la ayuda brindada por Carlos Tortola. Había nacido el 2 de agosto de 1965 en la ciudad de Buenos Aires. No lo conocí en persona pero las referencias sobre él eran mayormente buenas. Por todo lo hecho, gracias, maestro. QEPD.

miércoles, 4 de enero de 2017

Se viene el Vikingo Fest

Próximo sábado 7 de enero - Primera versión del Vikingo Fest, evento dedicado a la cultura del heavy metal y la cultura nórdica, donde se presentan bandas en vivo:

Tributo a Megadeth (Rust In Peace)
Negro
Castigo
Exagorth
Mente Antisocial
Varacat
VDH
1810
LID Metal

También se puede disfrutar de stand:

Buffet
Accesorios
Hidromiel
Cerveza artesanal
Merchandising
Tattoos
Body Piercing
Ropa
Fotografía
Libros

Presencia de el señor Gustavo Zavala (Bajista de Tren Loco) firmando autógrafos en la presentación del libro: *Gustavo Zavala Rompiendo el Silencio*.

Lista de stand que estarán presentes en el Vikingo Fest el día 18-12 a partir de las 12:00 hs.

-Vikingo Fest
https://www.facebook.com/vikingofest/

-The Blacksmith company (Artesano)
https://www.facebook.com/tbcarg/

- Héctor Melella (Artesano)
https://www.facebook.com/hector.melella

-Dragon's smooke (Artesano)
https://www.facebook.com/GzSolerCreaciones/

-Dark Side (Serigrafía artesanal)
https://www.facebook.com/DarkSideSerigrafiaArtesanal/

-No Te Salves (Tattoo)
https://www.facebook.com/No-Te-Salves-1178436488885855/

-Efecto Metal (Revista)
https://www.facebook.com/efectometalrevista/

-Lady Laura (Hidromiel)
https://www.facebook.com/hidromielladylaura/

-Elizabeth Cena (Escritora)
-Oscar Caro (Escritor)
https://www.facebook.com/anaelizabeth.cena
https://www.facebook.com/ocaro3

-Arte es Disfrutar (Artesanías)
https://www.facebook.com/arteesdisfrutar23/

-Skull Rock (Rockeria)
https://www.facebook.com/skullrockeria/

-God Bless (Body piercing)
https://www.facebook.com/gbbodypiercing/

-Dos Extremos (Serigrafía en general)
http://www.facebook.com/2extremosclothing

-Kranion (Artesanías)
https://www.facebook.com/KranionDecotattoo/

-El Reino de Numenesse (Arte y manualidades)
https://www.facebook.com/reinonumenesse/

-Libertad Tattoo (Tattoo)
https://www.facebook.com/profile.php?id=100009803419468
https://www.facebook.com/gastongonzaleztattoo
https://www.facebook.com/rikybustos

-Helis Hell (Remeras artesanales)
https://www.facebook.com/helis.hell/

-Victor Hache (Artesano)
https://www.facebook.com/Victor-Hache-Arte-Secular--161404…/

-Telperion stores (Artesano)
https://www.facebook.com/TelperionStore/

-MJOD (Hidromiel)
https://www.facebook.com/MJODHidromieles/

-Soledad Silvina Soplan (Maquilladora artística)
https://www.facebook.com/soledadsilvina.soplan
------------------------------------------------------
Entrada $0

¡¡¡ATENCION!!!

Donaciones de alimentos no perecederos, juguetes, ropa, calzados, útiles escolares.

Dirección: Avenida Patricios y Colombia - Libertad, Merlo.

Horario de inicio 12 hs.

Horario de finalización 22 hs.

Transportes que te acercan al Vikingo Fest:

L.238 (Moron - La Teja)
L.297 (Merlo - Pontevedra)
L.500 (Merlo - Lasalle)
L.500 (Merlo - Merlo Gómez)
L.500 (Padua - Bario Nuevo)
L.500 (Padua - Barrio Matera)
L.500 (Padua - Campanilla)
L.253 (Liniers - Barrio Nuevo)
Trenes Línea Belgrano Sur (Bs. As. - Gral. Belgrano) Estación Libertad

lunes, 2 de enero de 2017

Sin Futuro camino a los Premios Gardel 2017

La banda de punk-rock argentino, Sin Futuro, anuncia la nominación a los próximos “Premios Gardel 2017, con su disco “666”.

Sin Futuro, una de las bandas emergentes en ascenso, terminaron un 2016 más afianzados y profesionales que nunca. Sin dudas, fueron muy bien recibidos por todos los medios que los entrevistaron, quedando todas las puertas abiertas para volver. Y el broche de oro del año fue nada menos que la postulación en distintas categorías para los Premios Gardel 2017:

*Mejor Álbum Rock Pop alternativo
*Mejor Álbum de Rock Pesado / Punk
*Mejor Álbum Nuevo Artista de Rock
*Mejor Diseño de Portada
*Producción del año
*Álbum del año

La banda es oriunda de la ciudad de Quilmes, se formó en 2007, y está integrada por: Gonzalo Andreu: voz y guitarra; Claudio Martínez: bajo y coros; y Mariano Andreu: batería. Sus influencias, dentro del punk rock son: The Ramones, Sex Pistols, Misfits, The Offspring, Social Distortion, Damned, Die Toten Hosen, Rancid, NOFX, The Clash, entre otros.
En el año 2013 salió a la venta la primera producción discográfica, llamada como la banda, con canciones propias. En su corta carrera fueron teloneros de grandes bandas como: ‘2 minutos’, ‘Expulsados’, ‘Mal momento’, ‘Sin ley’, ‘Doble fuerza’, ‘Flema’, entre otros.
Desde sus inicios hasta el día de hoy el grupo se presentó en diversos escenarios de Buenos Aires, como por ejemplo: Essenhouse Bar de Quilmes, Club Libertad de Berazategui, La calle larga de Avellaneda, La casona del arte de Berazategui, Stylo Bar en Quilmes, Club Tucumán de Quilmes, CBGB en Capital Federal, NYX Bar en Quilmes, Microestadio Club Unión en Ezpeleta, La Perla Bar en Plaza Once, Oeste Rock de Isidro Casanova, Microestadio Cubierto de Atlanta en Capital Federal, solo por mencionar algunos.
En 2016, la banda edito su segunda producción discográfica titulada: “666”. Una colección de de 13 canciones. Donde sigue manteniendo el sonido “ramonero” del primero, tiene letras más elaboradas y tal vez más oscuras, pero muestra una evolución en todos los aspectos, tanto en el sonido como en la composición. Como lo demuestran en sus tres singles y videos: “Dijiste”, “Reloj maldito”, y “En ese hotel”. “Estamos muy conformes con el trabajo realizado”, dice el trio.

Sin Futuro se dibuja en primera persona y nos comenta:

*Nos definimos como una banda de punk-rock. Tal vez lo que nos destaca de los demás es que tenemos bastantes temas que tratan sobre historias de terror.
*Somos responsables, le damos mucha importancia a nuestros ensayos, y no nos gusta quedarnos de brazos cruzados o pensar que ya está todo hecho, o peor aún estancarnos. Cada día tratamos de aprender cosas nuevas para ir mejorando.
*A la hora de programar un show, nos gusta planear casi todo, agregar detalles al escenario -como telarañas a los equipos- y nos preocupamos mucho porque se entienda lo que cantamos. Nos gusta jugar también en las entradas al escenario con alguna introducción, y una vez arriba, dejamos absolutamente todo, tratamos que la gente pase un buen momento, se divierta y que interactúe con nosotros.


Fuente: Tango Diario

domingo, 1 de enero de 2017

Nuevo material de Fixion

FIxion cerró el 2016 con la edición de "Aeternam", álbum doble (DVD+CD) que incluye la presentación en vivo de "Paraíso" en la Sala Zitarrosa de Uruguay y un montón de material extra como el documental de la gira "Europa-Europa", los videoclips del disco, detrás de cámara y entrevistas promocionales. Un gran cierre para esta etapa en torno al más explosivo y reconocido álbum en Uruguay y el extranjero. Como bonus de regalo, hace una hora acaban de estrenar el video del tema "Vuela exacto".


Tina Souto: voz
Daniel César: guitarra y voz
Seba Etchecopar: batería
Guille Albano: bajo

Invitados en el show:
Valeria Rubio: voz, Yanet Fernández: teclado,
Damián Fernández: guitarra, Dan Carreras: voz,
Carolina Perez Etchandy: voz, Shazadi Sahar: danza tribal fusión,
Claudia Stone: Performance

Producción, dirección y edición: Daniel César

Registro: Materia Prima Uruguay
Cámaras: Alejandro Arrigonni, Martín Noya, Andrés Barreiro
Grabación del audio en vivo: Juan Noya, Andrés Barreiro
Audio mastering: Matias Riccardi - Pangea Estudio Mastering
Sonido en vivo: Javier Longhi, iluminación: Natalia Rubertoni
Fotografía: Juan Carlos Garrido, asistentes: Marco, Matías Martínez

sábado, 31 de diciembre de 2016

2016, año negro para la música

David Bowie, Prince, Jimmy Bain y Rick Parfitt
El filósofo romano Marco Tulio Cicerón alguna vez dijo "La vida de los muertos queda alojada en la memoria de los vivos". Hacemos un repaso acerca de las grandes personalidades de la música que fallecieron en 2016.

Paul Bley (10 de noviembre de 1932 - 3 de enero de 2016)
Pianista y compositor canadiense de jazz, conocido sobre todo por sus trabajos dentro del campo del free jazz. Para muchos autores, Bley puede considerarse, junto a Bill Evans, como el "inventor" del trío de piano moderno, desarrollando una música con tendencia a desbordar el cuadro armónico, lo que aporta a sus grupos una ligereza y apertura de líneas en la que sus propios solos son la quintaesencia.

Otis Clay (11 de febrero de 1942 - 8 de enero de 2016)
Un hombre con una voz apaciguadora, un pura sangre del soul de toda la vida, ese género musical que nos invita a vivir apasionadamente la vida. Clay era un vocalista de vieja escuela, un hombre de perfecto encaje soul, con una garganta sobresaliente, que encaraba con igual intensidad las baladas como las más festivas celebraciones. Falleció a la edad de 73 años por un ataque al corazón.

David Bowie (8 de enero de 1947 – 10 de enero de 2016)
El artista inglés, cuyo verdadero nombre era David Robert Jones, falleció el 10 de enero de 2016, dos días después de haber festejado su cumpleaños número 69. Su familia publicó el siguiente comunicado al respecto: "David Bowie falleció en paz rodeado de su familia tras una valiente lucha de dieciocho meses contra un cáncer".

Clarence Henry Reid (14 de febrero de 1939 – 17 de enero de 2016)
Conocido como Blowfly, durante los años 1960 y 1970 Reid escribió y produjo para artistas como Betty Wright, Sam & Dave, Gwen McCrae, Jimmy "Bo" Horne, Bobby Byrd, y KC & the Sunshine Band. Durante este periodo también fue artista musical, cortando muchas de sus propias canciones, incluyendo "Nobody but you babe".

Dale Griffin (24 de octubre de 1948 - 17 de enero de 2016)
Baterista inglés fundador de Mott teh Hoople y colaborador de David Bowie.

Glenn Frey (6 de noviembre de 1948 – 18 de enero de 2016)
Guitarrista estadounidense, solista, compositor y actor, uno de los miembros fundadores de The Eagles. La banda alcanzó su apogeo comercial con el tremendo éxito de Hotel California a mediados de los '70. Fue sometido a una cirugía intestinal en noviembre de 2015. Falleció a causa de las complicaciones derivadas de una artritis reumatoide, colitis ulcerosa aguda y neumonía.

Jimmy Bain (19 de diciembre de 1947 - 24 de enero de 2016)
Bajista escocés conocido por haber pertenecido a Rainbow y Dio, con Ronnie James Dio. Ha trabajado con Phil Lynott de Thin Lizzy, colaborando con las letras en sus discos en solitario. Falleció a los 68 años de edad debido a un infarto.

Miguel Ángel Rasalps (27 de julio de 1944 - 25 de enero de 2016)
Fundador de Los Van Van, popularizó varios de los primeros temas que llevaron a la orquesta al primer lugar de la música cubana que ostenta hoy, entre ellos La compota de palo, Yuya Mar­tínez, El penoso y, especialmente, los infalibles La candela y Marilú.

Signe Toly Anderson (15 de septiembre de 1941 - 28 de enero de 2016)
Cantante estadounidense miembro fundador de Jefferson Airplane.

Paul Lorin Kantner (17 de marzo de 1941 - 28 de enero de 2016)
Guitarrista, cantante y cantautor estadounidense, conocido como cofundador de Jefferson Airplane, una de las principales bandas de rock psicodélico de la era de contracultura, y su continuación más comercial, Jefferson Starship.

Maurice White (19 de diciembre de 1941 - 4 de febrero de 2016)
Cantante, compositor y productor musical estadounidense, conocido principalmente por ser fundador de Earth, Wind & Fire. Era también el hermano mayor de Verdine White, miembro de la banda en la actualidad, y de Fred White, antiguo miembro. Maurice trabajó como el compositor principal de la banda y como su productor, y era cantante junto a Philip Bailey. White fue candidato a 20 Grammys, de los que ganó siete. White falleció, debido a las consecuencias de la enfermedad de Parkinson, mientras dormía en su casa de Los Ángeles.

Piotr Grudzinski (15 de marzo de 1975 - 21 de febrero de 2016)
Ya era un experimentado guitarrista en el momento de fundar Riverside, habiendo formado parte durante 10 años de la banda Unnamed. A pesar de no ser un grupo muy famoso, contaba con cierto respeto entre la comunidad del metal. La búsqueda de nuevos sonidos le llevó a ser cofundador de Riverside. Murió de un paro cardíaco.

George Martin (3 de enero de 1926 - 8 de marzo de 2016)
El productor musical George Martin, popularmente conocido como "El Quinto Beatle", falleció el 8 de marzo de 2016, a los 90 años. Martin intervino en casi todos los discos originales de The Beatles, 23 de los cuales fueron número uno en Estados Unidos y 30 en Reino Unido.

Keith Emerson (2 de noviembre de 1944 – 10 de marzo de 2016)
Miembro fundador y tecladista de Emerson, Lake and Palmer, murió en su residencia de Los Ángeles, California, Estados Unidos. Emerson, una leyenda del rock progresivo, es recordado como uno de los mejores tecladistas de su generación.

Phife Dawg (20 de abril de 1970 - 22 de marzo de 2016)
Rapero miembro del aclamado grupo A Tribe Called Quest. Tras dejar el grupo, comenzó su carrera en solitario. Phife Dawg hizo numerosas apariciones en canciones de otros artistas, como Fu-Schnickens, Diamond D junto con Pete Rock, y Black Sheep con Al' Tariq y Trugoy. En 2000, sacó su primer álbum en solitario, titulado Ventilation: Da LP. Falleció por causas desconocidas, aunque posiblemente asociadas a su diabetes.

Raúl "Locura" Dilelio (1° de abril de 2016)
Guitarrista argentino, miembro fundador de La Renga entre 1988 y 1991 con quienes grabó el disco debut "Esquivando charcos" para luego alejarse por motivos personales.

Leandro “Gato” Barbieri (28 de noviembre de 1932 - 2 de abril de 2016)
Saxofonista de jazz argentino. Representante destacado del jazz latino, participó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino, Lalo Schifrin. Abordó también en su carrera el jazz de vanguardia, sobre todo en la década de 1960, y el pop y la fusión a finales de la década de 1970. Fue influido por John Coltrane, Pharoah Sanders y Carlos Santana. Su música tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas largas y con un volumen elevado. Es considerado uno de los mejores saxofonistas latinoamericanos de la historia. Entre sus mayores éxitos se encuentran Europa, I want you y Last tango in Paris. También es un reconocido hincha del club Newell's Old Boys de Rosario, incluso grabó la marcha oficial de la institución con su saxo.

Mariano Mores (18 de febrero de 1918 - 13 de abril de 2016)
Pianista, compositor y director de orquesta de tango. Autor de varios de los tangos más famosos, entre los que se encuentran «Uno» y «Cafetín de Buenos Aires» (con Enrique Santos Discépolo). Fue elegido por vizada en el año 2000 como «Mejor compositor de tango del siglo» y su tema Taquito militar resultó votado como «Mejor milonga del siglo»

Prince (7 de junio de 1958 – 21 de abril de 2016)
El artista conocido como Prince, nacido como Prince Rogers Nelson, fue una personalidad de gran influencia en el mundo de la música desde los años setenta hasta su muerte. El innovador músico combinó varios géneros musicales en discos como "1999," "Purple rain," "Sign o' the times", entre otros. Su poderosa presencia lo convirtió en una leyenda de los escenarios. Prince fue encontrado muerto en su complejo de "Paisley Park" en Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos.

Wolfgang Michael Rohde (9 de enero de 1950 - 25 de abril de 2016)
Entre 1986 y 1998 fue el baterista de Die Toten Hosen. Falleció de cáncer de riñón.

John Berry (31 de mayo de 1963 - 19 de mayo de 2016)
Berry, que tenía 52 años, fue quién bautizó a la banda con el nombre de Beastie Boys cuando todavía era un experimento adolescente de hardcore y punk. El grupo se fundó en julio de 1981 con Berry, Mike Diamond (Mike D), Adam Yauch (MCA) y Kate Schellenbach. El debut del grupo se realizó en el antiguo desván de Berry en la esquina de la calle 100 y Broadway, en el Upper West Side de Manhattan, donde una pequeña multitud se reunió para escucharlos en vivo. Murió en un hospicio en Danvers, Massachusetts. Su padre confirmó a Rolling Stone que su hijo sufría de demencia del lóbulo frontal y que había empeorado en los últimos meses.

Nick Menza (23 de julio de 1964 – 21 de mayo de 2016)
Baterista estadounidense de origen alemán de Megadeth entre 1989 y 1998. Moviéndose por los estilos blues, funk, rhythm & blues y heavy metal, llegó a Megadeth como técnico de Chuck Behler y, cuando éste se fue, ocupó su sitio como batería del grupo, llegando a conformar la mejor época de la banda. Durante un show, sufrió un paro cardíaco mientras actuaba con su nuevo grupo OHM en Los Ángeles. Tras ser trasladado al hospital, los médicos no pudieron hacer nada más que certificar su muerte.

Juan “Locomotora” Espósito (1951 - 30 de mayo de 2016)
Considerado el primer baterista argentino en utilizar el doble bombo. Fue el baterista de una de las primeras bandas pesadas del continente: El Reloj. Además tocó con Pappo, Almafuerte y, al morir, se desempeñaba en Lovorne. Falleció a causa de un cáncer de próstata.

Ricky Rúa (16 de junio de 2016)
Cantante de Los Brujos, quien fuera también baterista de El Otro Yo. Según se sabe luchaba contra una grave enfermedad.

Barbara Gibb (17 de noviembre de 1920 - 12 de agosto de 2016)
La madre de los tres hermanos Gibb del grupo Bee Gees falleció el 12 de agosto por causas naturales, a los 95 años. Nacida en Manchester, Inglaterra, Barbara fue una de las primeras managers de la famosa banda.

Prince Buster (24 de mayo de 1938 - 8 de septiembre de 2016)
Fue un cantante, compositor y productor musical musulmán de Kingston, Jamaica, y es recordado como una de las máximas figuras del ska —género que surgió en su país a finales de la década de 1950— y el rocksteady. Sus discos en el sello Blue Beat en los '60 han inspirado a multitud de cantantes de reggae y ska.

Pecu Cinnari (20 de febrero de 1966 - 10 de septiembre de 2016)
Baterista finés de Tarot desde sus inicios en 1985 hasta el día de su muerte por una larga enfermedad.

Pedro Fajardo (30 de septiembre de 2016)
Víctima de un paro respiratorio falleció este viernes a los 49 años de edad, en la capital cubana, Pedro Fajardo Alfaga, violinista de la orquesta Los Van Van. Excelente intérprete de su instrumento y poseedor de una carismática personalidad. Pedrito, natural de Pinar del Río y diplomado en el Instituto Superior de Arte, se incorporó en 1994 a la mítica formación fundada por Juan Formell, luego de haber integrado la Charanga Habanera.

Pete Burns (5 de agosto de 1959 - 23 de octubre de 2016)
Cantante y compositor británico, principalmente conocido por su trabajo como líder de Dead or Alive, la cual logró fama internacional en 1985 con su éxito You Spin Me Round (Like a Record), posteriormente versionado varias veces. Aunque originalmente Burns era etiquetado como gay debido a su apariencia andrógina, era bisexual y estuvo casado durante 27 años con una mujer, Lynne Corlett, a quien conoció cuando trabajaban juntos en una peluquería, a finales de los años 70. Burns murió después de un paro cardiaco repentino.

Pocho La Pantera (29 de noviembre de 1950 - 1 de noviembre de 2016)
Ernesto Gauna, animador de eventos, actor y cantante de cumbia argentino, apodado Pocho La Pantera. Autor de éxitos dentro del género como "El hijo de Cuca" (1990), "Me dicen la pantera" (1991) y "El paso de la fiesta" (2016).

Eddie Harsch (27 de mayo de 1957 - 4 de noviembre de 2016)
El tecladista canadiense de The Black Crowes estuvo con la banda desde 1991 hasta 2006, grabando con ellos su segundo disco de estudios un año más tarde “Southern Harmony and Musical Companion”, grabando otro 4 álbumes más.

Leonard Cohen (21 de septiembre de 1934 – 10 de noviembre de 2016)
El legendario cantante, compositor, poeta y novelista canadiense murió a los 82 años de edad. El trabajo del músico se extendió a lo largo de cinco décadas y se hizo famoso por discos como Old Ideas y Various Positions, en el que estaba su popular tema Hallelujah. Su último disco, "You want it darker", se publicó el 21 de octubre.

Sharon Jones (4 de mayo de 1956 - 18 de noviembre de 2016)
Fue una cantante de soul y funk estadounidense. Comenzó su carrera a finales de la década de 1990, pero su grave y potente voz correspondía según muchos a tres décadas antes. Su sonido evoca a dos de las protegidas funk de James Brown; Marva Whitney y Lynn Collins. Falleció a causa del cáncer contra el que batallaba desde hacía ya varios años.

Tony Martell (23 de junio de 1926 - 27 de noviembre de 2016)
Ex ejecutivo de la marca y un hombre de A&R que trabajó con Electric Light Orchestra, Joan Jett, Ozzy Osbourne, Stevie Ray Vaughan, Quiet Riot, The Isley Brothers y otros sobre una carrera que se extendió de los años '60 a los años '90; su puesto más alto fue presidente de CBS International Records. Fundador y presidente de la T.J. Martell falleció el domingo 27 de noviembre en su casa de Madison, Nueva Jersey.

Adam Sagan (21 de noviembre de 1980 - 5 de diciembre de 2016)
El aclamado baterista, recordado por sus participaciones en Circle II Circle, White Empress, Into Eternity y Witherfall perdió la batalla con un linfoma linfoblástico de células T, un tipo de cáncer a la sangre, falleciendo a los 36 años.

Gregory Lake (10 de noviembre de 1947 - 7 de diciembre de 2016)
Bajista británico de rock, además de guitarrista, vocalista, compositor y productor, miembro de King Crimson en su primera época, y fundador de Emerson, Lake & Palmer.

Rick Parfitt (12 de octubre de 1948 - 24 de diciembre de 2016)
Guitarrista rítmico y vocalista de Status Quo, desde su entrada en 1967 hasta meses antes de su fallecimiento. Además, fue uno de los principales escritores del grupo, y junto a Francis Rossi, fue uno de los únicos miembros que participó en todas las grabaciones de estudio hasta 2016.

George Michael (25 de junio de 1963 - 25 de diciembre de 2016)
Georgios Kyriacos Panayiotou (en griego, Γεώργιος Κυριάκος Παναγιώτου) conocido artísticamente como George Michael, fue un cantante, compositor y productor británico de música pop cuyos inicios fueron en el dúo Wham!. Michael ganó numerosos premios musicales a lo largo de su carrera, incluyendo tres Premios Brit, cuatro MTV Video Music Awards, cuatro premios Ivor Novello, tres American Music Awards, y dos veces el Premio Grammy.

Alphonse Mouzon (21 de noviembre de 1948 - 26 de diciembre de 2016)
Baterista estadounidense de fusión de jazz dueño de Tenacious Records Tocó y grabó con una gran cantidad de artistas como Miles Davis, Stevie Wonder, Eric Clapton, Jeff Beck, Carlos Santana, Patrick Moraz, Betty Davis y Chubby Checker. El 7 de septiembre de 2016, Mouzon había sido diagnosticado con carcinoma neuroendocrino, una forma rara de cáncer.

Ruben "Cacho" Darias (12 de agosto de 1950 - 28 de diciembre de 2016)
Baterista de extensa trayectoria desde los orígenes del rock pesado argentino en bandas como Engranaje, Plus, Samson, Orions y Dr. Silva.

Allan Williams (17 de marzo de 1930 - 30 de diciembre de 2016)
Primer manager de The Beatles y el dueño original del Club Jacaranda. Fue el hombre que personalmente condujo la furgoneta para llevar a la joven banda hacia Hamburgo en 1960, donde ganaron vital experiencia en el mundo del espectáculo que luego los condujo a su aparición en el escenario mundial.

viernes, 30 de diciembre de 2016

Premios al esfuerzo y al amor por la radio

Marcelo Rivero (En la otra vereda, Música de rock & roll); Vero Rodríguez y Fabián Solari (El placer de los infiernos)
Editorial - Cuando puse en marcha este delirio que se me ocurrió llamar Delta 80, los tiempos eran distintos como así también los objetivos. De cualquier manera una cosa se mantuvo y seguirá siendo política editorial: todos aquellos que estuvieron, están y estarán gozan de la libertad necesaria para poder decir lo que quieran decir. En función de ello, comenzamos en septiembre de 2010 como proyecto musical que rápidamente devino en proyecto político y social también. Pero nada de esto hubiese sido posible, o al menos no hubiese sido sencillo, sin la colaboración desinteresada de Santiago López (qepd), creador y alma pater de Las Voces del Muro. Allí nos conocimos con Marcelo Rivero, quien fue el primero en sumarse con dos programas: uno estrictamente musical y otro al que le sumó la actualidad, fundamentalmente, política. Claro que las cosas no fueron sencillas, hubo voces desalentadoras, voces descalificadoras con aires de soberbia, pero seguimos adelante restándole importancia porque nos gusta lo que hacemos como hobbie, como una cuestión placentera. Con el paso del tiempo, algunos se fueron sumando, otros no pudieron continuar pero todos han podido llevar a cabo su idea en un marco de respeto y libertad, eso nos distingue. Y cuando digo nos distingue no quiero decir otra cosa más que esa, porque en Delta 80 la palabra vale más que la firma, todos nuestros amigos y quienes hayan pasado por aquí pueden dar fe.
Quiero agradecer a todos los que alguna vez nos sintonizaron - no sé si se puede aplicar el término ya que no tenemos dial, salimos vía internet - porque ello ha colaborado para que se fijen en Delta 80; pero no sólo ellos sino también a las familias de productores y conductores de programas que con tiempo y esfuerzo han sabido apuntalarnos. Es por esto que en el año que termina - duro, difícil y de mucho trabajo - tanto Marcelo Rivero como nosotros, me refiero a Vero Rodríguez y yo - hayamos sido reconocidos por nuestra labor aunque es justo reconocer que la labor de mayor peso por la cual ha sido reconocido Marcelo Rivero es la social y política que también viene desarrollando en otros medios.
En la ciudad de Ensenada, provincia de Buenos Aires, Marcelo Rivero recibió la distinción de los Premios Fuerte Barragán 2016 que otorga la Municipalidad de Ensenada como reconocimiento por su labor cultural y comunitaria.
En nuestro caso, la gente del Asbury Club de la ciudad de Buenos Aires nos entregó el reconocimiento por el aporte a la cultura de rock y el heavy metal en función de nuestra labor radial de prensa y difusión.
De esta manera, Delta 80 cierra un año intenso pero gratificante. Esperamos poder superarnos cada día a partir de mañana.

jueves, 29 de diciembre de 2016

Murió Cacho Darias, ex baterista de Plus

Año terrible para la música, pareciera que se ensañó con la vida de los artistas. Hace unas horas falleció Rubén "Cacho" Darias, baterista de extensa trayectoria desde los orígenes del rock pesado argentino en bandas como Engranaje, Plus, Samson, Orions y Dr. Silva. Gracias Cacho por tanta música y por tanto rock en una época en la cual no fue fácil hacerlo.


miércoles, 28 de diciembre de 2016

Dos nórdicos presentan nuevo material

Los finlandeses de Korpiklaani han divulgado en su canal de Youtube el lyric video de la canción "FC Lahti".  En el tema la banda presta un homenaje al equipo de fútbol del mismo nombre, el equipo de la ciudad natal de la banda, Lahti:



En realidad, la música es la misma de la canción "Sahti", del disco "Noita", pero con letra diferente. Según el vocalista y guitarrista Jonne Järvela, la canción no habla sólo de fútbol, sino también de el amor por nuestra tierra". El single de la canción fue lanzado en septiembre a través de Nuclear Blast. El FC Lahti fue fundado en 1996 y actualmente disputa la Veikkausliiga, primera división del fútbol finlandés.

Por su parte, los suecos Pain of Salvation acaban de divulgar su nuevo videoclip de su próximo trabajo de estudio "In the passing of day". La canción elegida ha sido "Reasons" y sirve como adelanto al nuevo disco que saldrá a la venta en enero de 2017. 

martes, 27 de diciembre de 2016

Murió el baterista Alphonse Mouzon

Baterista estadounidense de fusión de jazz y dueño de Tenacious Records, un sello que editaba principalmente las grabaciones de Mouzon. También fue compositor, arreglador, productor y actor. La popularidad de Alfonso Mouzon como baterista se generó en los últimos años '60 y principios de los '70.
Tocó y grabó con una gran cantidad de artistas como Miles Davis, Stevie Wonder, Eric Clapton, Jeff Beck, Carlos Santana, Patrick Moraz, Betty Davis y Chubby Checker.
El álbum de 1981 "Morning sun" es su álbum más prominente y más famoso en el sudeste asiático, especialmente en Filipinas. La mayoría de las canciones en el álbum, sobre todo la pista del título, se tocaron extensamente en varias emisoras de radio FM y AM durante ese tiempo, y todavía se utilizan como música de fondo en anuncios, comerciales, eventos sociales y programas de noticias de radio en el país.
Mouzon también tocó en una grabación con Albert Mangelsdorff (trombón), y Jaco Pastorius (bajo), llamado Trilogue. Originalmente grabado en 1976 y reeditado en 2005, este rendimiento fue desde el 6 de noviembre de 1976, en los Berlin Jazz Days.
El 7 de septiembre de 2016, Mouzon fue diagnosticado con carcinoma neuroendocrino, una forma rara de cáncer. Desde entonces ha iniciado una campaña GoFundMe para ayudar con el costo de los tratamientos y medicamentos, y publicar actualizaciones en su página de Facebook en relación con su condición. Alphonse Mouzon falleció ayer en
Northridge California, Estados Unidos, producto de esa enfermedad.

lunes, 26 de diciembre de 2016

Murió George Michael

Sus talentos como cantante, compositor y productor musical lo convirtieron en uno de los artistas con más ventas en el mundo. George Michael, ícono de la música pop en las décadas de 1980 y 1990, falleció este domingo a los 53 años.

El músico, quien lanzó su carrera con el dúo Wham! en los años 80 y luego continuó como un exitoso solista, "murió pacíficamente en su casa", informó su publicista.
La policía de Thames Valley confirmó que se dirigió a una propiedad en la localidad de Goring (Inglaterra) a las 13:42 GMT.
Informaron que aún no se conoce la causa de su muerte, pero que no se produjo en circunstancias sospechosas.
Su agente dijo este lunes que murió por una deficiencia cardiaca.
Sin embargo, la policía dijo que realizará una autopsia e informará del resultado a su debido tiempo.
Michael, quien nació bajo el nombre de Georgios Kyriacos Panayiotou en el norte de Londres, vendió más de 100 millones de discos en una trayectoria de casi cuatro décadas.
La BBC informó a principios de mes que el productor y compositor Naughty Boy, quien ha trabajado con artistas como Beyoncé, estaba colaborando con Michael en un nuevo álbum musical.
Un documental titulado "Freedom" se lanzará el próximo mes de marzo, según anunció el portal web oficial de Michael a principios de noviembre.
En un comunicado, su publicista dijo: "Con gran tristeza confirmamos que nuestro amado hijo, hermano y amigo George murió pacíficamente en su casa durante la Navidad.
"La familia pide que su privacidad sea respetada en este momento difícil y emotivo. No habrá más comentarios por el momento".

La fama

Michael ascendió a la fama a principios de los 80 junto a su amigo y compañero de escuela Andrew Ridgeley en el dueto Wham! antes de aventurarse como solista.
Inició así una carrera individual con álbumes de tremendo éxito, como "Faith" (1987) y "Listen Without Prejudice Vol. 1" (1990).
A lo largo de su trayectoria, 25 de sus canciones, como "Careless Whisper" y "Faith", ocuparon los primeros diez lugares de sencillos en Inglaterra.
El artista ganó dos premios Grammy y tres galardones Brit.
Luego de años negando las especulaciones sobre su sexualidad, Michael declaró que era gay en 1998.
El anunció se dio luego de haber sido arrestado en un baño público en Beverly Hills (California) por involucrarse en un acto sexual inapropiado.

Momentos duros

Su carrera fue decayendo a partir de los 2000, y Michael comenzó a ocupar titulares por razones menos alentadoras.
En octubre de 2006, se declaró culpable por manejar bajo la influencia de las drogas y por ello se le prohibió conducir.
Dos años después, se le acusó de posesión de drogas de clase C, incluyendo crack.
En septiembre de 2010, fue sentenciado a ocho semanas de prisión tras un incidente en julio en el que chocó su camioneta contra una tienda en el norte de Londres.
Al año siguiente, Michael pospuso una serie de conciertos tras haber sido internado en el hospital por una neumonía.
Cuando regresó a casa recuperado, señaló entre lágrimas a la prensa que había sido "incierto" saber si sobreviviría a esa infección.

Reacciones tras su muerte

Varias figuras de la música expresaron sus condolencias y rindieron homenaje al artista a través de las redes sociales.
Su antiguo compañero de Wham!, Andrew Ridgeley, dijo en Twitter que tenía "el corazón roto por la pérdida de mi amado amigo".
Refiriéndose a Michael como "Yog", un apodo derivado de la expresión "Yours Only George", añadió: "Yo, sus afectos, amigos, el mundo de la música, el mundo entero. Siempre amado".
En Instagram, Elton John publicó una fotografía junto a Michael, con el mensaje: "Estoy en profundo estado de shock. Perdí a un amigo adorado, el alma más gentil, amable y un artista brillante".
La "reina del pop" Madonna dijo a través de su Twitter: "Adiós amigo mío. Otro gran artista que nos deja. ¿Puede 2016 irse a la *** ya?".
El vocalista de la agrupación ABC, Martin Fry, escribió en Twitter: "Absolutamente devastado al enterarme de la pérdida de George Michael. Un talento verdaderamente brillante. Triste, triste, triste".
La banda británica Duran Duran se refirió a la "maldición de 2016" tras las muertes este año de David Bowie, Prince y Rick Parfitt. 

Fuente: BBC

sábado, 24 de diciembre de 2016

Rick Parfitt, guitarrista y vocalista de Status Quo, fallece en Marbella

Triste Nochebuena para el rock. Rick Parfitt, guitarrista de la legendaria banda británica Status Quo, murió hoy a los 68 años de edad en un hospital de Marbella, tal y como informaba su familia en el Facebook oficial:
Nos resulta realmente devastador tener que anunciar que el guitarrista de Status Quo Rick Parffit ha fallecido hoy a la hora de comer.
Murió en un hospital en Marbella, España, como resultado de una severa infección. Había ingresado en el hospital en la tarde del jueves por complicaciones en una herida en el hombro, ocasionada por una caída.
Esta noticia tragica llega cuando Rick estaba deseando lanzar su carrera en solitario con un álbum y autobiografía previstos para 2017, tras su abandono de las giras de Status Quo por consejo médico.
Rick Parfitt fue guitarrista rítmico, vocalista y teclista de la banda desde que entró en 1967 hasta hace pocos meses. También era uno de los principales compositores, y participó en todas las grabaciones de estudio hasta este mismo año.
Sus compañeros le apodaban The Womorr, "the wild old man of rock and roll".

Fuente: Guitarristas

viernes, 23 de diciembre de 2016

Nuevo álbum de Las Diferencias

Sylvie Piccolotto by Rock City - “Al borde del filo” es el segundo disco de Las Diferencias. Once canciones que surgieron en base a la necesidad de expresar con mayor musicalidad la propuesta de la banda. Lejos de atrapados en un solo concepto lírico, de sonido o imagen “Al borde del filo” apunta a un desarrollo musical más amplio con melodías simples, pocas notas y con una forma de tocar que se los identifica fácilmente, se encargan de contar historias generando tensión y un clima hipnótico.
Los tópicos del disco son variados pero relacionados a acciones, situaciones y encuentros con el más allá. Se habla de muerte, suerte, destino, azar, futuro.
Sonicamente es más variado que “No termina más” – 2013 – y menos monotemático. En “Al borde del filo” hay un lugar muy específico para la canción, las baladas y el viaje. Todo está hecho en base a la espontaneidad e improvisación musical.
Las Diferencias son un trío del noroeste del conurbano bonaerense, que hace un punk-blues sucio y corrosivo, pero sin dejar de lado la estructura de la canción. Su primer disco "No termina más" (2013) fue grabado y producido por Sergio Ch (Los Natas, Ararat, Soldati y Sergio Ch) y Patricio Claypole en estudio El Attic. En el 2014 lanzaron el single “Un as bajo la manga”.
Con una rápida aceptación entre músicos y periodistas, Las Diferencias fueron banda recurrente en Vorterix Rock, FM Nacional Rock y tocaron en vivo en la trasnoche de Rock and Pop. Se presentaron en casi todos los escenarios de Buenos Aires, tocaron en el FestiPez, el Music Is My Girlfriend, el Stoner Fest, Festival Ciudad Emergente, Festipulenta, en Niceto junto a los canadienses de Japandroids, y compartieron las tablas con lo mejor de la escena de rock en Argentina. Hasta Andrés Calamaro twiteó partes de sus canciones. Y muchas reseñas positivas se repitieron en revistas como Rolling Stone, Los Inrockuptibles, Página/12, Clarín, pasando por muchos otros sitos web especializados.

Lista de temas de "Al borde del filo" (Independiente, 2016):

​0​1. Morder el polvo (04:34)
​0​2. Emoción y velocidad (02:46)
​0​3. Al borde del filo (04:09)
​0​4. Otro destino (02:49)
​0​5. Imaginación (01:36)
​0​6. La llama (03:58)
​0​7. Sólo queda el azar (03:09)
​0​8. Pierdo el control (02:43)
​0​9. El futuro (03:33)
10. Privado de la libertad (05:09)
11. Misterio (07:08)

Las Diferencias son:
Nicolás Heis: bateria, percusión, coros.
Alejandro Navoa: bajo.
Andrés Robledo: voz, coros, guitarra, teclados.

Ficha Técnica de "Al borde del filo":

Grabado en Estudio El Pie. Buenos Aires, abril de 2016.
Mezclado en Estudio Limonhero. Buenos Aires, julio de 2016.
Técnico de grabación y mezcla: Marcelo Mascetti.
Asistente en Estudio El Pie: Pablo Pastorino.
Masterizado por Justin Weiss en Trakworx Studios

Voz en “La llama”: Nathalia Cabrera.
Arte de tapa: Diego Gimenez.
Dirección de arte: Vanesa Rinon.
Fotografía: Diego Gimenez.

Discografía:
“No termina más” (2013)
“As bajo la manga (single)” (2014)
“Al borde del filo” (2016)

jueves, 22 de diciembre de 2016

¿Qué es el 70000 Tons of Metal?

70.000 TONELADAS DE METAL (70000 TONS OF METAL) es un festival musical anual de heavy metal en el océano, tomando lugar en un crucero. El evento presenta bandas de más de 60 países en varios escenarios, incluyendo "El escenario al aire libre más grande del mundo sobre los mares". 70.000 TONELADAS DE METAL ofrece acceso al festival, creando un ambiente social entre escuchas y artistas; una presentación con los artistas de diferentes bandas tocando juntos; clínicas musicales con artistas presentes; concurso de planchazo en la piscina; entre otras actividades. El evento dura 5 días en el mar, incluyendo un día en las costas de una ciudad caribeña seleccionada ese año. 70.000 TONELADAS DE METAL se caracteriza por su variedad en selección de bandas que incluye todos los géneros de música metal.

El creador y su fundador es el retirado promotor de conciertos y gerente de tours suizo Andy Piller. Según él, la idea de crearlo nació en el 2006 cuando observaba desde Vancouver, Columbia Británica, cruceros que entraban y salían del puerto. Desde ese momento y por los siguientes cuatro años empezó el planteo, la organización, y la búsqueda de inversionistas de lo que vendría a ser 70.000 TONELADAS DE METAL.

2011

En el 2011, su viaje inaugural salió del puerto de Miami, Florida, el 24 de enero con rumbo a Cozumel, México, y retornó el 28 de enero. El festival se realizó a bordo del barco “Majesty of the Seas” de la compañía Royal Caribbean. Hubo 42 bandas internacionales invitadas y cada una realizó dos presentaciones en el curso de los 5 días que duró el festival.

Barco: MS Majesty of the Seas
Días de duración: 24 al 28 de enero de 2011
Ruta: Miami, FL – Cozumel, Mexico – Miami, FL
Número de invitados a bordo: 2038 (48 países representados)
Músicos y personal del festival: 422
Tripulación del barco: 900
Número total de pasajeros a bordo: 3360
Bandas: Agent Steel, Amon Amarth, Arsis, Blackguard, Blind Guardian, Circle II Circle, Cripper, Dark Tranquility, Death Angel, Destruction, Dusk Machine, Ensiferum, Epica, Exodus, Fear Factory, Finntroll, Forbidden, Gamma Ray, Iced Earth, Korpiklaani, Malevolent Creation, Marduk, Moonspell, Nevermore, Obituary, Rage, Raven, Sabaton, Sanctuary, Saxon, Sodom, Sonata Arctica, Swashbuckle, The Absence, Trouble, Twilight of the Gods, Uli Jon Roth, Unleashed, Voivod, Witchburner.

2012

Su segundo viaje zarpó desde el Puerto de Miami, Florida el 23 de enero con destino a las Islas Caimán y retornó el 27 de enero. El festival se llevó a cabo nuevamente en el barco “Majesty Of The Seas”. Contó con la presencia de 42 bandas internacionales, y 2051 pasajeros de los cuales el 51% ya había atendido el año previo. De los 2051 pasajeros a bordo, se representaron 55 países, sobrepasando las estadísticas del año anterior.

Barco: MS Majesty of the Seas
Días de duración: 23 al 27 de enero de 2012
Ruta: Miami, FL – George Town, Islas Caimán – Miami, FL
Número de invitados a bordo: 2051 (55 países representados)
Músicos y personal del festival: 452
Tripulación del barco: 879
Número total de pasajeros a bordo: 3352
Bandas: Alestorm, Amorphis, Annihilator, Atheist, Candlemass, Cannibal Corpse, Channel Zero, Children of Bodom, Coroner, Crowbar, Dark Funeral, Diamond Plate, Edguy, Eluveitie, Exciter, God Dethroned, Grave Digger, Hammerfall, In Extremo, Kamelot, Kataklysm, Massacre, Megora, Moonsorrow, My Dying Bride, Nightwish, Orphaned Land, Overkill, Pestilence, Pretty Maids, Riot, Samael, Sapiency, Stratovarius, Suffocation, Tankard, Therion, Tristania, Venom, Vicious Rumors, Virgin Steele, Whiplash.

2013

Su tercer viaje zarpó desde el puerto de Miami el 28 de enero hacia las Islas Turcas y Caicos, y retornó el 1 de febrero. El festival se llevó a cabo nuevamente en el “Majesty of the Seas” de la compañía Royal Caribbean. 42 bandas tocaron a bordo del crucero en el 2013.

Adicionalmente a las presentaciones de las 42 bandas, el guitarrista y fundador de la banda Annihilator, Jeff Waters, organizó una “Presentación de las Estrellas”, incluyendo artistas como Petri Lindroos de Ensiferum, Cristina Scabbia de Lacuna Coil, Doro Pesch de Warlock y Doro, así como Mille Petrozza de la banda Kreator. El pianista ucraniano de música clásica, Vika Yermolyeva, también se unió a las presentaciones sorpresa y deleitó a los pasajeros con temas clásicos de metal en su piano, tocando canciones como “Raining Blood” de Slayer; y “Nothing Else Matters” de Metallica. Además en el 2013 se iniciaron 'Las Chicas de la Piscina de las 70000TONELADAS DE METAL', un grupo de anfitrionas vestidas con diseños especiales por 'Toxic Visión' para el evento.

Barco: MS Majesty of the Seas
Días de duración: 28 de enero a 1 de febrero de 2013
Ruta: Miami, FL – Cockburn Town, Turks and Caicos Islands – Miami, FL
Número de invitados a bordo: 2037 (55 países representados)
Músicos y personal del festival: 466
Tripulación del barco: 892
Número total de pasajeros a bordo: 3395
Bandas: 3 Inches of Blood, Anaal Nathrakh, Anacrusis, Angra, Arkona, Cryptopsy, Delain, Die Apokalyptischen Reiter, Doro, DragonForce, Ektomorf, Ensiferum, ETECC, Evergrey, Fatal Smile, Flotsam & Jetsam, Gotthard, Heidevolk, Helloween, Helstar, Holy Grail, Immolation, In Flames, Inquisition, Kreator, Lacuna Coil, Lizzy Borden, Metal Church, Nightmare, Nile, Onslaught, Rage and Lingua Mortis Orchestra, Sabaton, Sinister, Steel Engraved, Subway to Sally, Threat Signal, Tiamat, Turisas, Týr, Unexpect.

2014

Su cuarto viaje zarpó del puerto de Miami el 27 de enero con rumbo a Costa Maya, México, y retornó el 31 de enero. El destino de este crucero fue sujeto a voto popular de aquellos pasajeros con cabinas ya compradas, y podían hacer la votación en la página web oficial del evento. El voto consistió en 5 posibles destinos, entre ellos Cozumel, México; Freeport, Bahamas; Cockburn Town, Islas Turcas y Caicos; Nassau, Bahamas; y Costa Maya, México. Costa Maya fue anunciada ganadora con el 40% de votos seguido por Cockburn Town con 38%. Una vez más el festival se llevó a cabo a bordo del “Majesty of the Seas” (“Majestad de los Mares”) con 41 bandas internacionales invitadas. Este sería el último viaje de 70000TONELADAS DE METAL sobre este barco.

Barco: MS Majesty of the Seas
Días de duración: 27 a 31 de enero de 2014
Ruta: Miami, FL – Costa Maya, Mexico – Miami, FL
Número de invitados a bordo: 2051 (61 países representados)
Músicos y personal del festival: 458
Tripulación del barco: 869
Número total de pasajeros a bordo: 3378
Bandas: Atrocity, Bonfire, Carcass, Cripper, Cynic, Dark Tranquility, Death Angel, Death, D.R.I., Fear Factory, Finntroll, Freedom Call, Gloryhammer, Haggard, Hatesphere, Izegrim, Keep Of Kalessin, Leaves' Eyes, Massacre, Nekrogoblikon, Novembers Doom, Obituary, Orphaned Land, Overkill, Poltergeist, Raven, Rising Storm, Satyricon, Septicflesh, Soilwork, Swallow The Sun, Swashbuckle, Symphony X, Terrorizer, Pungent Stench, The Haunted, Twilight Of The Gods, Unearth, Vicious Rumors, Victory, Xandria.

2015

Su quinta edición tuvo lugar del 22 al 26 de enero, zarpando a Ocho Ríos, Jamaica, desde el puerto de Fort Lauderdale, Florida. El evento se realizó esta vez en el “Liberty of the Seas” de la compañía Royal Caribbean. 3000 entradas estuvieron disponibles y 60 bandas fueron invitadas a tocar a bordo, cada banda presentándose 2 veces en diferentes escenarios. Para ello, se construyeron 4 escenarios en diferentes partes del barco, entre ellos el Platinum Theatre (“Teatro Platino”) el Sphinx Lounge (“Salon de la Esfinge”) Studio B (“Estudio B”) y el escenario al aire libre en la cubierta de las piscinas. Más de 70 países se vieron representados este año por los asistentes, haciendo, según Andy “el Capitán” Piller, las “Naciones Unidas de Metal en el mar”.

En este año, se organizó una serie de actividades muy especiales. La quinta edición de este crucero fue testigo de la segunda entrega de “Presentación de las Estrellas” ya que Jeff Waters volvió al festival con su banda Annihilator. Esta vez los artistas participantes de este espectáculo fueron miembros de 1349, Annihilator, Behemoth, Blind Guardian, D-A-D, Destruction, Dusk Machine, Ensiferum, Grave Digger, Heathen, In Extremo, Michael Schenker, Napalm Death, Primal Fear, Soulfly, Therion, Threshold y Venom.

También fue el anfitrión del estreno de discos aún no a la venta, como “Shadowmaker”, de Apocalyptica; “Beyond the Red Mirror”, de Blind Guardian; “Noita”, de Korpiklaani; y “From the Depths”, de Venom.

Asímismo, se organizaron varias clínicas instrumentales dirigidas por los artistas, con instrumentos como guitarras, bajos, batería, pandereta, y un seminario de metal Folk y Pagano.

Las embajadoras internacionales oficiales de 70000TONELADAS DE METAL, las “Chicas de la Piscina”, también estuvieron presentes este año, vistiendo prendas diseñadas por Kylla Custom Rock Wear y Wicked Lester Clothing.

Barco: MS Liberty of the Seas
Días de duración: 22–26 de enero de 2015
Ruta: Ft. Lauderdale, FL – Ocho Rios, Jamaica – Ft. Lauderdale, FL
Bandas: 1349, Abandon Hope, Adaliah, Alestorm, Amorphis, Annihilator, Anvil (band), Apocalyptica, Arch Enemy, Artillery, Behemoth, Blind Guardian, Cannibal Corpse, Claim The Throne, Corrosion of Conformity Blind, Crucified Barbara, D-A-D, Dark Sermon, Destruction, Divided Multitude, Einherjer, Ensiferum, Enthroned, Equilibrium, Exhumer, Gama Bomb, God Dethroned, Grave Digger, Gurd, The Hate Colony, Heathen, Helstar, In Extremo, Jungle Rot, Kataklysm, Korpiklaani, Lake of Tears, Masacre, Melechesh, Michael Schenker's Temple of Rock, Monstrosity, Municipal Waste, Napalm Death, Origin, Pretty Maids, Primal Fear, Refuge, Riot V, Soulfly, Suborned, Tank, Therion, Threshold, Triosphere, Thy Antichrist, Trollfest, Trouble, Venom, Whiplash, Wintersun.
2016

La sexta edición del 70000 TONS OF METAL se llevó a cabo del 4 al 8 de febrero de 2016, zarpando hacia Falmouth, Jamaica a bordo del Royal Caribbean MS Independency of The Seas. Este evento tuvo 60 artistas internacionales donde cada uno tocó dos veces en cuatro escenarios disponibles. El evento se vendió en su totalidad por sexta vez consecutiva con sus 3000 tiquetes disponibles para los asistentes. Con lo confirmado por Piller en su rueda de prensa, de estos 3000 marineros, 72 nacionalidades del mundo fueron representadas a bordo. Además de los 120 conciertos realizados por los artistas invitados, 70000 TONS OF METAL 2016 vió el retorno del Jamming With Waters in International Waters All-Star Jam con su anfitrión Jeff Waters de Annihilator. El All-Star Jam tuvo presentaciones de artistas de la mayoría de las bandas como Delain, Gamma Ray, Lacuna Coil, Firewind, Moonspell, Hammerfall, Iced Earth, y muchas más. Otros eventos especiales incluyeron un pub jam acústico por parte de la banda de folk suiza Eluveitie, una fiesta de lanzamiento exclusiva del albúm a salir de Delain “Lunar Prelude”, el concurso anual Belly Flop, una transmisión en vivo del Super Bowl y las clínicas de instrumentos organizadas por algunos artistas seleccionados.

Barco: MS Independence of the Seas
Días de duración: 4–8 de febrero de 2016
Ruta: Ft. Lauderdale, FL – Falmouth, Jamaica – Ft. Lauderdale, FL

2017

Se llevará a cabo entre el 2 y el 6 de febrero desde Ft. Lauderdale, FL pasando por Labadee, Haití retornando a Ft. Lauderdale, FL.

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Comienza el verano hemisférico

El verano se caracteriza porque los días son más largos y las noches más cortas. Astronómicamente, el solsticio de verano (alrededor del 21 de diciembre el austral y el 21 de junio el boreal) marca el comienzo de esta estación, y el equinoccio de otoño (alrededor del 21 de marzo el austral y el 22-23 de septiembre el boreal) precisa su término. En diversas culturas, las estaciones comienzan en diferentes fechas, basadas en fenómenos astronómicos o meteorológicos. Sin embargo, cuando el verano ocurre en el hemisferio sur es invierno en el hemisferio norte. Según se observe, el verano puede ser boreal, cuando ocurre en el hemisferio norte, o austral, cuando ocurre en el hemisferio sur.

martes, 20 de diciembre de 2016

El Zar presenta su gran debut "Círculos" en formato físico y digital

Sylvie Piccolotto by Rock City - El Zar es un dúo formado en 2014 por Facundo Castaño Montoya y Pablo Gimenez. Su búsqueda musical basada en la canción pop donde se combinan elementos analógicos con texturas digitales, lo clásico con lo moderno, todo con un sello propio, sólido y de gran atractivo. En 2016 lanzan su debut llamado “Círculos”.

Este primer disco de El Zar contiene ocho canciones donde el dúo resume el intenso trabajo hecho hasta el momento. “Reina” abre el disco con una melodía indeleble, a la que acompaña una guitarra que gana protagonismo con un riff hipnótico y teclados láguidos, que dan profundidad a la voz para una canción nacida para ser tocada en la radio. En “Estrellas” utilizan programaciones y texturas digitales más experimentales acercándose al chill out, mientras que en “Lo que fuimos” vuelven a una estructura eléctrica básica con toques de sintetizadores y loops, dando vida a otro track irresistible desde la primera escucha. “Círculos”, el tema que le da nombre al disco, toma ritmo de a poco, yendo para el terreno del indie rock, y “Ser viento en otra parte” es electropop con guitarras presentes de principio a fin. La segunda parte de “Círculos (parte II)” explora el costado más experimental de la banda a base de loops, sampleos y sonidos controlados, para terminar mansamente con la voz y apenas una guitarra. “Reflejo y recuerdo” vuelve a la senda del electropop guitarrero, y “La distancia” se aleja del concepto general del álbum, toma distancia justamente, y recurre a la tranquilidad y a rasgueos con algunos sonidos de fondo, dándole un final distinto al pensado. "Círculos" fue destaque en las plataformas digitales en el día de su lanzamiento e incluído en importantes playlist de Spotify, Apple Music y Deezer. El Zar plasma en este debut un trabajo heterogéneo, interesante que entusiasma, conectado con la nueva escena del indie argentino. No quedarse quieto, ir a más, es la meta del dúo y en su debut parece que ya lo han logrado.

EL ZAR es:
Facundo Castaño Montoya: voz, guitarra, programaciones, sintetizadores
Pablo Gimenez: guitarra, bajo y programaciones

Lista de temas de “Círculos” (Independiente, 2016):

1 - Reina
2 - Estrellas
3 - Lo que fuimos
4 - Círculos
5 - Ser viento en otra parte
6 - Círculos (parte II)
7 - Reflejo y recuerdo
8 - La distancia

Todas las canciones compuestas por El Zar.

Producido por Iñaki Colombo y El Zar.
Grabado a comienzos del 2016 en Estudio Puerta Azul y El Santito.
Ingeniero de Grabación: Iñaki Colombo y Mariano Oliva.
Ingeniero de Mezcla: Juan Armani.
Mastering: Lucas Gomez.

Enlaces oficiales
https://www.facebook.com/elzarmusica
https://elzarmusica.bandcamp.com/

domingo, 18 de diciembre de 2016

Delta 80 fue reconocido por su aporte a la cultura del rock y el heavy metal

Fabian Solari / Vero Rodríguez - Como ya se acercan las fiestas, la gente del Asbury Club pensó en agasajar y homenajear a todos aquellos que durante este año 2016 trabajaron sin cesar y que diariamente tanto alimentan nuestro espíritu y nuestro alma con lo mejor del rock y el metal.
La convocatoria se abrió para todas las radios con presencia ya sea en Capital Federal, provincia de Buenos Aires como así también en el interior del país. Acá no hubo premiados sino reconocidos ya que la idea era esa, no determinar cuál es el mejor sino visibilizar a todos y cada uno de los que llevan adelante de una u otra manera su trabajo. Han recibido un merecido premio de reconocimiento por tanto esfuerzo a la labor radial y de difusión de todo cuanto al rock y heavy metal refiere.
Entre otros, fueron reconocidos Tita Alcaraz de "Revolución sonora" que sale por Conexión Abierta, Carol Von Ville (organizadora que no quería formar parte de los reconocidos) por "Alto Voltaje" que sale por Metal Argentum, Gloria Carbone de "Leones sin jaula" que sale por Oxi Radio, Mariano Martin de "Metal 2.0" que sale por Metal Argentum, Beto Bocchia de "Siglo metálico" que sale por La Roca y nosotros por "El placer de los infiernos", obviamente por Delta 80. También las productoras EFG Difusión, Demons Producciones y Flavia Alfano Management & Producción.
Excelente idea de la organización, y como Carol dijo, "debemos comenzar reconociéndonos entre nosotros". Esta convocatoria ha sido el puntapié inicial, ojalá que prospere y podamos lograr que el under llegue al status que merecería tener, tanto las bandas, los músicos como así también las radios y los periodistas que batallamos diariamente. Gracias Carol, Javier, Francisco y Pato Strunz.
 








 








jueves, 15 de diciembre de 2016

Delta 80 presente en la entrega de los Premios Fuerte Barragán 2016 en Ensenada

Anoche, en el Cine Teatro Municipal de Ensenada, el intendente Mario Secco hizo entrega del premio mayor al músico, guitarrista, cantor y arreglador autodidacta Carlos “El Chino” Becerra por su gran desempeño dentro de la música que comenzó a desarrollar desde su adolescencia y continúa en la actualidad. 
También se entregaron menciones especiales a la Comparsa NOA NOA del Club Pueblo Nuevo (2º mención), a Walter Epíscopo, (1º mención) del programa “Mañanas Ensenadenses” que se transmite por FM Río 89.7 Mhz y menciones destacadas a la docente María Rosa Pellegrini y la Murga Conventillo Nacional. Cabe destacar el reconocimiento que recibió Marcelo Rivero - quien está en Delta 80 casi desde el inicio mismo allá por fines de 2010 - por su labor cultural. Satisfacción y orgullo por tal reconocimiento, vaya nuestro saludo.