Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line.
DELTA 80 está compuesto por un streaming de audio denominado "Radio Delta 80", el presente blog, una revista virtual o e-zine llamado "La Bitácora", un blog de hard rock correspondiente al programa "El placer de los infiernos", un blog en el cual comentamos discos llamado "Sonidos del Averno" y un blog de noticias contra-hegemónicas denominado "Trinchera Noticias".
Si querés tener un espacio en la radio y/o participar en el e-zine, envianos un mail a delta80@live.com.ar

martes, 28 de febrero de 2017

Conociendo a La Chaqueta de Otto

LA CHAQUETA de Otto es una banda de rock, de carácter urbano y enérgico. Formados en 2015 entre Longchamps y Glew luego de que los integrantes hayan pasado por varias bandas de la zona, se juntaron y le dieron vida a este nuevo proyecto que mezcla la gran variedad de estilos siempre dentro del rock y el hard rock con gran variedad de influencias ya que cada integrante tiene gustos diversos: Riff, Pappo, La Renga, Los Redondos, Divididos, Foo Fighters, Creedence Clearwater Revival, Led Zeppelin, Deep Purple, etc. Sin intención de imitar a ninguna llega a definir el estilo de la banda y entre septiembre y octubre de 2016 graban su primer E.P. de 5 canciones "Tiempos mejores" en Bocephus Estudio con la produccion de Claudio Piñeiro.
Integran La Chaqueta de Otto: David Ezequiel Ortigoza en batería, Yonatan Novisky en bajo y coros, Agustin Narvaez en guitarra, Claudio Mensa en guitarra y voz, Cristian Mensa en armónica y coros; este último tiene a cargo la representación, el personaje de OTTO del chofer animado de colectivo escolar. La banda se preocupa por una puesta en escena y una apertura diferente en cada show para que la gente se lleve algo más que rock después de haber visto a LA CHAQUETA de Otto.
Una buena manera de conocerlos es verlos en vivo y para ello hay que acercarse este sábado a El Amparo Bar de Burzaco.


lunes, 27 de febrero de 2017

Ian Paice: "Estamos asustados con el final de Deep Purple"

Si bien hace unos meses Black Sabbath daba el último show de su carrera, hoy es Deep Purple quien comienza a anunciar el final en su larga trayectoria musical.

Con veinte discos centrales, y otro buen número de discos en vivo, Deep Purple anunció su termino, una realidad que viene acompañada de su última placa "Infinite" y un largo y extenso tour.
Frente a este suceso fue que invitaron al baterista Ian Paice y al bajista Roger Glover a una entrevista con la gente de Rock Antenne. Dentro del cuestionario se aprecia el miedo e incertidumbre que los músicos sienten al final de la banda, pero que parece ser una realidad indiscutible.
Ian Paice es uno de los más afectado pues declara lo siguiente:
"Va a haber un día, en un futuro no muy lejano, donde va a ser el "último". Esa es una tensión emocional para la que ninguno de nosotros está preparado para poder decir "Este es el día". Nos hemos dado cuenta de que es escalofriante el paso del tiempo, es inevitable. Sé que todos nos sentimos diferentes frente a esto, pero este será nuestro último "Gran World Tour". No es algo que nos cueste, salimos de tour muy fácilmente, pero eso puede tomarnos dos a tres años."
A esto el baterista agrego el detalle de que " Queremos tocar en cualquier lugar que quieran vernos, así que en esta gira queremos cubrir la mayor cantidad de países y territotios posibles. Eso tomará dos o tres años, será una larga despedida."
Si bien las declaraciones dan cuenta de los primeros detalles de esta gira de despedida, Glover y Paice dan a conocer lo que pasa en las mentes de los músicos. Glover es quien comparte un recuerdo más intimo.
"Es una familia, no, es más que eso, es un destino. Hemos compartido está parte de nuestra vida por tanto tiempo, que no puedo imaginarme como seria la vida sin Deep Purple. No sólo nos ha dado una vida, nos ha dado dos, una donde estamos en la ruta y una en nuestros hogares junto a la familia.

sábado, 25 de febrero de 2017

Hace 12 años se iba de gira Pappo, el mejor de todos

El 25 de febrero de 2005 en un absurdo acccidente en la ruta 5 cerca de Luján muere el mejor guitarrista y compositor argentino de rock pesado de la historia, muere Norberto Napolitano, PAPPO. Ninguno igual.
Según fuentes policiales, el guitarrista, tras haber cenado en un restaurante, viajaba en su motocicleta Harley Davidson seguido por otra moto en la que viajaban su hijo Luciano y su nuera. Al llegar al paraje Estancia La Blanqueada, ambos vehículos se rozaron haciendo que Pappo perdiera el control, cayendo al pavimento y siendo arrollado por un Renault Clío que se dirigía en sentido contrario, provocándole la muerte. Sus restos fueron despedidos al día siguiente en el panteón de músicos de SADAIC, en el cementerio de la Chacarita por sus seres queridos y por una multitud de fanáticos que no cesó de corear sus canciones y su nombre.
Es considerado ampliamente por varios músicos argentinos como también extranjeros y por prensa especializada, como el mejor guitarrista de Argentina, mientras que B. B. King lo estimó como el mejor guitarrista de todos los tiempos.

miércoles, 22 de febrero de 2017

Delta Venus, indie alternativo argentino

Delta Venus es una banda de Buenos Aires con tres años de existencia y algunas anécdotas interesantes: abrieron los shows locales de Tame Impala e Imagine Dragons, fueron invitados por MGMT a sumarse a sus fechas en Latnoamérica, Sean Lennon tomó las primeras fotografias de promoción de la banda en el estudio de Yoko Ono en Manhatan, y su canción “Vuelo” ya superó los 8 millones de escuchas en Spotify.
Su LP debut fue editado en vinilo por Exiles Records en 2015; grabado en el estudio Unísono de Gustavo Cerati, producido por Will Berman (MGMT), y mezclado por Jorge Elbrecht (Ariel Pink) en New York.
La banda definió el álbum como el soundtrack ideal para un funeral en la playa o un romance en un cementerio. Proponen un viaje desde la melancolía desértica de una balada de folk crepuscular hasta la euforia incendiaria de un surf rock, a través de diez canciones con una instrumentación ecléctica: teclados que remiten al Bowie de los ochenta, arreglos de cuerdas en la sintonía del Serge Gainsbourg de Melody Nelson, y un solo de corno francés que cruza a Spineta con Os Mutantes.
En mayo de 2016 Delta Venus lanzó “El prócer”, single adelanto de su próximo disco de estudio, mezclado por Will Berman y masterizado por Greg Calbi en Sterling Sound, y el 9 de noviembre lanzaron en exclusiva por Spotify “Todo viento”, otro adelanto del nuevo disco, con muy buena repercusión y posicionamiento en Argentina, México y España.

Delta Venus son:
Diego Barreiro (voz y guitarra),
Vladimir Favrot (guitarra),
Stefano Mascardi (teclados)
Menech Marino (batería)
Tomás Goycochea (bajo)

La banda que fue producida por Will Berman (MGMT) y que es un brilla en Spotify con más de 8 millones de escuchas para su tema "Vuelo" llega al Cosquín Rock 2017 para presentarse el Domingo 26 de Febrero en el escenario Garage Band, donde también estarán tocando Indios, Barco, Shoot the Radio y más!
Pero eso no es todo: un día antes, en Córdoba (Capital), más precisamente en Club Belle Epoque, Delta Venus estará dando un show junto a Diosque y Olímpica.

Les dejamos a continuación la agenda de Delta Venus en Córdoba:

Delta Venus junto a Diosque y Olímpica
Viernes 25 de Febrero, 23:45 hs (empieza medianoche)
en Club Belle Epoque (Lima 373, Córdoba)

Delta Venus en el Festival Cosquín Rock (escenario Garage Band)
Domingo 26 de Febrero, a partir de las 15 hs
en Aerodromo Santa Maria de Punilla (Av Costanera, Santa Maria de Punilla)



lunes, 20 de febrero de 2017

Cuchillazo (desde Perú) por primera vez en vivo en Argentina

En el año 2002 Nicolas Duarte y Capi Baigorria graban un demo y el resultado los anima a mezclarlo y convertirlo en disco. La banda se completa poco después con Rafael Otero. Luego de su primer show, un amigo los bautiza como "Cuchillazo", debido a su afilado sonido.
En 2004 graban su segundo disco "Dias negros". El tema "Máquina" es elegido como tema principal de la serie "Misterio" transmitida a nivel nacional en Perú por Frecuencia Latina. Varios temas de sus dos discos publicados son utilizados en la banda sonora de la mencionada serie.
En el año 2006 la banda graba su tercer disco titulado "Tecno-Furia" y adquiere un sonido mas pesado y agresivo. El tema "El ojo" es elegida como tema principal de la serie de TV "Golpe a golpe" y la canción "Munición" como parte de su banda sonora.
Entre el año 2007 y 2011 la banda toma un receso para formar parte de otros proyectos. En el 2012 la banda vuelve a la actividad con todas las enseñanzas adquiridas en sus otros proyectos musicales para publicar y presentar la edición completa de "Tecno-Furia", ese mismo año a banda es elegida para para abrir el show de The Hives.
Al siguiente año se lanza su cuarta producción "Destruir todo de nuevo", disco doble grabado en vivo que incluye todos los temas de Cuchillazo tocados con un nuevo sonido. La banda es convocada para cerrar el mítico festival "Lima Vive Rock", que ese año convoco a mas de veinte mil personas.
Finalmente en el 2015 se publica el quinto álbum de la banda titulado "Recaer", con 11 temas nuevos que recogen sus raíces, al mismo tiempo que reflejan un estilo y sonido renovados, conservando la personalidad, la fuerza y sinceridad características de Cuchillazo. El disco es nominado a los premios "Luces" de El Comercio a mejor disco de rock del año y la banda es galardonada con el premio Genera Rock a mejor show en vivo.

Cuchillazo es:
Rafael Otero, bajo
Nicolas Duarte, guitarra y voz
Capi Baigorria, batería y voz

Cuchillazo llega a la Argentina

El power trío de Perú llega a nuestro país para presentarse en Córdoba y Buenos Aires. La primera parada de la banda será en el mítico festival Cosquín Rock el domingo 26 de Febrero en el escenario Temático, para luego dar un show el Martes 28 de Febrero en el Ciclo Martes Indiegentes en Niceto Club.
Cuchillazo es una banda de Perú, formada en el 2002. A lo largo de su historia han cosechado hitos, entre los más destacados se encuentra el de ser teloneros la banda sueca The Hives y apariciones donde compartieron escenarios con bandas como A.N.I.M.A.L, Sepultura, y Puddle of Mudd.
También son ampliamente conocidos por haber sido parte de las bandas sonoras de conocidas series de la TV nacional como "Misterio" y "La Gran Sangre".
"Cuchillazo es como un gancho de box. Una comba que retumba el piso. Un choque frontal de camiones. Artillería pesada. Tres obreros musicales que, a punta de buenas letras y sonidos contundentes, construyen su camino. Honestidad brutal en vivo". (por Mijail Palacios Yábar)


El más reciente álbum de Cuchillazo esta disponible para escucha en el bandcamp oficial de la banda

viernes, 17 de febrero de 2017

"Cartonero", nuevo video de Negro

Realizado durante el mes de enero  en la Cooperativa Recuperadores del Oeste y salas de ensayo La Cripta y filmado por el realizador audiovisual Adrian Romero PH para ILLUSION WEB FILMS.
Productor ejecutivo: Roberto Avalos - Salas de ensayo La Cripta
Drum Master: Dr Matías Mazzeo
Asistente: Miguel Atamiz
Ingeniero de grabación:
Matías Mazzeo
Mezcla: Roberto Avalos
Mezcla, Edición y Masterización: Ariel Rencore en Sound Park Studio
Diseño logo: José Caballero


SIN LA AYUDA INCONDICIONAL DE TODOS NUESTROS AMIGOS Y FAMILIAS NADA SERIA POSIBLE

lunes, 13 de febrero de 2017

"Road rage", lo nuevo de Quiet Riot sale en abril

Frontiers Music Srl lanzará el nuevo álbum de estudio de Quiet Riot, titulado "Road rage", el 21 de abril.

Conocido como la primera banda de metal pesado en dominar las listas de éxitos, el cuarteto de Los Ángeles se convirtió en una sensación mundial gracias a su monstruoso disco de 1983, "Metal health". La banda ahora continúa su viaje histórico en 2017 con el miembro fundador y baterista Frankie Banali que, en este nuevo lanzamiento, se une al veterano bajista Chuck Wright (que ha estado dentro y fuera de Quiet Riot desde 1982) y el guitarrista Alex Grossi que ha estado en guitarras desde 2004,) junto con el nuevo vocalista Seann Nicols (alias Sheldon Tarsha, antes de Adler's Appetite).
"Estoy muy emocionado por el lanzamiento de "Road rage" en Frontiers Music Srl, que es el primer lanzamiento oficial de Quiet Riot en once años", dijo Banali. "Contiene todas las canciones originales escritas y grabadas, permanecimos fieles a la gran tradición y sonido de Quiet Riot, mientras que al mismo tiempo nos movemos musicalmente hacia adelante".
La historia de Banali con Quiet Riot abarca más de 34 años y tiene la distinción de ser el único miembro de Quiet Riot que ha grabado en cada single desde 1983 "Metal health" hasta 2017 "Road rage". Después de casi diez años desde la pérdida de su amigo y miembro co-fundador Kevin DuBrow, y con la consideración cuidadosa, la búsqueda del alma y con las bendiciones y el apoyo de la familia de DuBrow, Frankie ha avanzado con la banda para traer a los fans "Road rage". 
Musicalmente, "Road rage" ofrece exactamente lo que usted esperaría de Quiet Riot: hard rock arena ready con fuertes ganchos y riffs infecciosos, junto con la madurez en la composición que sólo una banda con tal historia y pedigree puede ofrecer.
El vocalista Jizzy Pearl abandonó Quiet Riot a finales de 2016 para concentrarse a tiempo completo en su carrera como solista.
Banali revivió la banda en 2010, tres años después de la muerte de DuBrow, junto con Wright y Grossi. El grupo tuvo tre vocalistas - Mark Huff, Keith St. Jhon y Scott Vokoun - antes de la llegada de Pearl en 2013.
Quiet Riot grabó seis nuevas canciones para un álbum llamado "10", que fue lanzado digitalmente en iTunes y Amazon.com en junio de 2014, pero Banali sacó las canciones de ambas tiendas de descarga poco después de poner las a la venta y no los volvió a reponer. Más tarde explicó que su decisión de eliminar "10" de iTunes y Amazon.com estaba motivada en parte por el hecho de que no pudo encontrar una discográfica que promocionara adecuadamente el álbum. Además, dijo que el sistema que nos trajo la música de rock clásica ha sido alterado para siempre por los tiempos y el motor de promoción y marketing, ya no exponiendo con eficacia la música de las discográficas a través de la radio y las masas.

Listado de pistas:

01. Nothing but trouble
02. Let it go
03. Snake charmer
04. Hey lil' sister
05. I don't need you anymore
06. Sledge hammer
07. Never you mind
08. Empty rooms
09. Dirty money
10. The seeker
11. Road rage

Próximas fechas

Feb. 17 - Amarillo, TX @ Amarillo Civic Center
Feb. 18 - Clearwater, FL @ Quaker Steak & Lube (Florida Motorcycle Expo)
Mar. 18 - Wichita, KS @ The Cotillion
Mar. 24 - Savannah, GA @ Stage on the Bay
Mar. 25 - Toledo, OH @ John F. Savage Arena
Apr. 07 - West Palm Beach, FL @ Bowery Live
Apr. 23 - Los Angeles, CA @ The Rainbow (45th Anniversary Celebration)
Jun. 02 - Lincolnton, NC @ Court Square @ Alive After 5 Concert Series
Jun. 23 - Lynchburg, VA @ Phase 2
Jun. 24 - Spring, TX @ 15th Annual Funtastic 4th Festival
Jul. 15 - Lake Ozark, MO @ The Horny Toad
Aug. 11 - Greenville, TX @ The Texan Theater
Aug. 12 - Longview, TX @ Maude Cobb Event Center
Aug. 26 - Port Falls, ID @ Cruisers
Oct. 29 - Pekin, IL @ The Avanti's Dome


Fuente: Blabbermouth

lunes, 6 de febrero de 2017

"Tiempo de placer", nuevo vídeo de Victoria Real

Sylvie Piccolotto by Rock City - Victoria Real presenta su nuevo vídeo "Tiempo de placer" adelanto de lo que será su nuevo material, previsto para el segundo semestre de este 2017, que se llamara "Tu propio poder".

La artista viene de editar su gran álbum "Música para sanar maquinas rotas" y ya tiene más canciones listas para sorprender en este año! El vídeo trae una dulce canción, con imágenes de Victoria bailando bajo a proyecciones de ilustraciones con tonos alegres en una producción lo-fi, con mucho caracter artístico.
Victoria cuenta sobre el vídeo: "Este videoclip nació de la necesidad de expresar y compartir alegría con tod@s! La energía del verano y la esperanza que tenemos de que cada año que comienza sea especial y el mejor cada vez a pesar de cualquier aparente adversidad u obstáculo que se nos presente, es un momento donde existe más fuerza.
La Canción fue creada espontáneamente durante un ensayo de "Música para sanar máquinas rotas" y no fue casi no modificada con el fin de conservar su frescura y espontaneidad. Intervienen una base rítmica, voz, guitarra y bajo eléctricos."

Ficha técnica:
Los dibujos son de la artista plástica y diseñadora Lula Espasandin
La producción es de Mirada Activa producciones en Villa Ciudad Parque.
Filmado en La Casa del Bicentenario de Villa General Belgrano, Córdoba.

Victoria Real: autor, letra, voz y guitarra eléctrica
Sergio Paniagua: Bajo Eléctrico
Cristian Da Rocha: Mezcla, arreglos de base rítmica y masterización.

domingo, 5 de febrero de 2017

II Congreso Internacional Verniano

Las entidades organizadoras compuestas por la Sociedad Hispánica Jules Verne y la Casa Víctor Hugo, tienen el orgullo y placer de
 
CONVOCAR

el Segundo Congreso Internacional Verniano con el tema Los viajes extraordinarios de Jules Verne, que se realizará en la ciudad de La Habana, Cuba, los días 28, 29 y 30 de junio de 2017 y que tendrá como sede la Casa Víctor Hugo, sita en calle O’Reilly #311 e/ Habana y Aguíar, en la Habana Vieja.
Se anima a las personas interesadas en la figura y la obra de Jules Verne a participar en este Congreso, y también a presentar comunicaciones sobre investigaciones acabadas o en curso.

Convocatoria para presentar propuestas de comunicaciones

El Congreso toma como referente la figura de Jules Verne, novelista francés considerado como un hombre adelantado a su época, al poseer una intuición y talento con los que supo presentir y materializar en el campo de la fantasía, muchas de las conquistas que habría de alcanzar la ciencia moderna con el correr de los años. Esta amplia visión del futuro reflejada en muchas de sus novelas, lo hicieron acreedor al calificativo de «escritor visionario», cuya prolífica obra, a pesar del tiempo transcurrido desde su muerte en 1905, se mantiene viva.

El comité organizador del evento se complace en invitarles a presentar propuestas de trabajo relacionadas con la investigación y estudio de la vida y obra de Jules Verne, y promover el conocimiento acerca de la persona y el legado del autor, presentando y difundiendo su significado literario, cultural, histórico, técnico, científico o cualquier otro que se considere inherente.
 
Asistencia y comunicaciones

El envío de las propuestas se realizará en formato Word a la dirección electrónica info@shjv.org indicando en el asunto  Comunicación para el Congreso. A los interesados se les remitirá un correo electrónico en el que se les dará acuse de recibo. En el correo se deben especificar los siguientes datos:

- Título de la comunicación.
- Nombre completo del ponente
- Correo electrónico y datos profesionales del autor o autores.
- Un resumen de la comunicación con una extensión aproximada de 200 palabras y cinco palabras clave.

El plazo máximo de envío de las contribuciones para figurar en el programa del Segundo Congreso Internacional Verniano es el 15 de abril de 2017.

Las normas de publicación vendrán reflejadas en el sitio web de la Sociedad Hispánica Jules Verne.

Las propuestas de comunicaciones serán revisadas por un Comité Científico conformado por especialistas miembros de las instituciones co-organizadoras, o de avalado reconocimiento en el ámbito verniano, quienes a partir de las temáticas propuestas aprobarán las comunicaciones bajo criterios relacionados con la argumentación o la sustentación de la temática, coherencia en el desarrollo de las ideas, claridad en la presentación y pertinencia del contenido. La aceptación de las contribuciones se comunicará a los interesados el día 20 de abril del 2017 a través de correo electrónico.

La duración de las comunicaciones será de veinte minutos, más diez minutos para preguntas o un breve debate. Cada persona podrá defender una sola comunicación, o dos como máximo, si lo hace en colaboración con otros inscritos.

Calendario de comunicaciones

La planificación y el calendario asignados a las comunicaciones orales se anunciarán personalmente y se harán públicos en la página web del Congreso a partir del 15 de mayo de 2017.

Idiomas de trabajo

Las lenguas a utilizar en el Congreso serán: español, francés e inglés.

Otras informaciones

Toda la información adicional vendrá reflejada en el sitio web del Congreso (http://shjv.org/sociedad/congreso2017) en los próximos días. En la página habrá una sección “Informaciones útiles” donde se facilitará información relativa al transporte y alojamiento.

Atentamente,
El Comité Organizador
Vernianamente,
Tu Sociedad Hispánica Jules Verne

sábado, 4 de febrero de 2017

The Who tocará por primera vez en Argentina, Chile y Brasil

¡CONFIRMADO! The Who llegará por primera vez al país en el marco de su gira por Sudamérica en el presentarse el segundo semestre de 2017. La noticia la confirmó su manager, Bill Curbishley, en un programa de la BBC Radio.
Luego de que la legendaria banda británica haya suspendido sus shows en Sudamérica en el año 2007, finalmente llegarán a nuestras tierras. En Argentina estarán el 11 de septiembre en el Estadio River Plate, el 13 en Chile y 4 y 6 del mismo mes en Brasil.
“Estaremos girando por el continente americano, y todavía no lo puedo creer, pero iremos hacia abajo, a Sudamérica, por primera vez. Mi esposa es argentina, y sé que ahí hay una gran audiencia. Será fanástico. Iremos en septiembre y haremos 3 shows en Brasil, uno en Chile y otro en Buenos Aires en el estadio de River”, dijo Curbishley.
Finalmente después de 10 años, los fanáticos de Sudamérica tendrán la oportunidad de ver esta gran banda en vivo.

Fuente: IndieHoy

viernes, 3 de febrero de 2017

Desde US$ 200 vas a poder invertir en los shows de tus artistas preferidos

Joaco Garau - Nacida en Chile, Weeshing propone una alternativa al modelo de negocio de los recitales.

La tecnología y las finanzas se unieron para darle un giro a una histórico negocio: los recitales. El próximo mes llegará Weeshing a la Argentina, el primer sistema de crowdfunding para shows de música, oriundo de Chile pero con proyección latinoamericana. La idea de fondo es sencilla: los propios fanáticos –y también los inversores ajenos a la música- podrán a partir de US$ 200 colaborar para que su músico o banda preferida puedan brindar un show. Luego, cobrarán un porcentaje del total de las entradas vendidas.
“Es una plataforma que permite a cualquier persona invertir y ser socio en un proyecto, que es como ser promotor de su ídolo”, explicó a Apertura.com el CEO y co fundador de Weeshing, Rodrigo Segal.
Weeshing, que nació hace casi dos años, trabaja con productoras ya consolidadas que le acercan shows confirmados. A partir de ahí, la productora y Weeshing trabajand en el modelo de negocio, determinan cuántos tickets esperan vender y desde ese momento comienza la recaudación de fondos necesarios para completar el negocio.  
El inversor gana a partir de la cantidad de tickets que venda la banda durante la gira que realice por la región. “Morrisey fue uno de los casos más exitosos; levantamos US$ 400 mil y los inversores se llevaron un rendimiento del 28 por ciento en 4 meses (7 por ciento mensual)”, graficó Segal. Otros, en cambio, rompieron récords, como fue el caso de Cultura Profética, que terminó dando un rendimiento del 50 por ciento. Sin embargo, como se gana también se pierde. Los inversores de Belle & Sebastian perdieron el 50 por ciento de lo invertido.
¿Por qué una productora busca socios minoritarios? Según Segal, esta forma de financiamiento reduce el riesgo financiero que implica a una productora organizar un recital por cuenta propia. “Con nosotros tiene menos riesgo el productor; la mayoría dice que tiene el dinero pero así diversifica el riesgo”, relató.
Desde que comenzó, Weeshing ya financió más de 75 bandas por más de US$ 3 millones, entre las que también se destacaron Fito Páez, Miranda y Pet Shop Boys.
“Hay que ir rápido”, aseguró Segal, consultado por la velocidad de crecimiento de su negocio. “Si no, te copian de Estados Unidos”, se rió el emprendedor, cuya start up recibió el apoyo de inversores ángeles como NXTP Labs. En cuanto a los márgenes del negocio, aseguró: “La rentabilidad histórica es de un 8,5 por ciento en un concierto promedio de 4 meses, es como un 25 por ciento anual”.
Mientras tanto, explicó que el inversor promedio no suele ser el fanático sino aquél interesado en ganar, lisa y llanamente, dinero. “El perfil de mi inversionista es el de una persona muy informada, es decir, inversores sofisticados. El 30 por ciento restante son fanáticos”, explicó. Cabe destacar que, con la inversión mínima, el inversor se lleva una entrada para el espectáculo. Mientras mayor es la inversión, mejor la ubicación en el teatro o estadio.

Fuente: Apertura

jueves, 2 de febrero de 2017

Facebook cada vez más cerca de la industria de la música

Nuevamente Facebook se prepara para introducir un cambio en su algoritmo que dará mejor visibilidad a los vídeos de larga duración. Actualmente la red social considera el “porcentaje de finalización” para determinar qué videos aparecen en los feeds de los usuarios, es decir aquellos vídeos que los usuarios ven de principio a fin o casi hasta el final. A partir de ahora Facebook hará una distinción entre este porcentaje en vídeos de larga y corta duración.

Según publica Facebook en su blog: “Sabemos que mirar un vídeo largo hasta el final es un compromiso mayor que ver un vídeo corto. Por lo tanto hemos decidido otorgar un peso mayor a medida que el vídeo es más largo“. El resultado de esta modificación es que los vídeos de mayor duración podrán experimentar una mayor exposición y los vídeos más cortos pueden verse afectados.
Este cambio definitivamente beneficiará a aquellos artistas que suban sus videoclips enteros a Facebook, en lugar de subir previews o teasers enlazando a sus canales de YouTube.
Este cambio podría ser otro paso en la consolidación de Facebook como un servicio de vídeo cada vez más parecido a YouTube, considerando que también acaba de enlistar en sus filas a Tamara Hrivnak, quien hasta hace poco era la Directora de Music Partnerships para YouTube y Google Play.
En el pasado año los videoclips han ganado popularidad en Facebook, pero en su mayoría no tienen licencia lo cual ha levantado preocupaciones para los titulares de derechos. El CEO de la NMPA David Israelite indicó en una entrevista reciente “Creo que nuestra próxima batalla será con Facebook“, sin embargo en diciembre la red social anunció que se encontraba desarrollando un sistema de identificación de contenidos para frenar las infracciones de derechos.

miércoles, 1 de febrero de 2017

Adelanto del nuevo álbum de Mastodon

El nuevo álbum de estudio de Mastodon será lanzado el próximo 31 de marzo y se llamará "Emperor of sand". El séptimo disco de la banda norteamericana incluirá once canciones inéditas. A continuación podrás ver el tracklist completo de "Emperor of sand" y la portada del mismo:

  1 Sultan’s Curse
  2 Show Yourself
  3 Precious Stones
  4 Steambreather
  5 Roots Remain
  6 Word to the Wise
  7 Ancient Kingdom
  8 Clandestiny
  9 Andromeda
10 Scorpion Breath
11 Jaguar God


El primer single del disco, "Sultan's curse" ya está disponible para escucha: