El cajero asesinado era el bajista de Furtivos

Este viernes en el Banco Nación de Isidro Casanova, un grupo de al menos tres personas asesinó de un disparo a un cajero. Después, se enfrentaron con la policía, pero huyeron. El cajero del banco fallecido era el bajista de la banda de heavy metal Furtivos.

Esta mañana asesinaron en un asalto comando en Isidro Casanova a Germán Chávez Torrez, joven bajista de la banda de heavy metal Furtivos.
Furtivos está integrada por Juan Cáceres en la guitara, Matías Chao en la voz, Leonel Giménez e la batería, Fernando Sauco en guitarra y Germán Chávez Torrez, de 31 años,  estaba a cargo del bajo. Es una banda de heavy metal, perteneciente al under, que surge en 2012 en el Oeste de Buenos Aires y a la que ellos mismos delimitaban como de “Metalcore Under del Oeste”. 

Según los testigos, un grupo de al menos tres personas armadas de ametralladoras irrumpió en la sede bancaria ubicada en la calle Roma 3271, en el horario de apertura, cerca de las 10 de la mañana.
Allí, dispararon a Chávez, quien habría intentado huir del lugar. Instantes después, los delincuentes se trenzaron con un policía que se encontraba en el Banco y se especula que uno de ellos resultó herido. Sin embargo, escaparon del lugar desde un Renault Fluence. El vehículo apareció abandonado a pocas cuadras y testigos confirman que los asaltantes continuaron su huida desde un Volskwagen Surán.

En su muro de facebook, Furtivos despidió a Chávez así:

QEPD Germán Chavez Torrez tantos años compartidos!
Te fuiste a otro plano injustamente sin elegirlo. Pedimos justicia por vos y te recordamos con la felicidad con la que disfrutaste tantos años tocar juntos! Gracias por todo.
Fuiste enorme!

Fuente: Infocielo

Las Bodas Químicas junto a Eté & Los Problems (Uruguay) y Cam Beszkin en el Ciclo IndieFuertes

Las Bodas Químicas festejan el lanzamiento de su nuevo disco “Ley de gravedad” junto a Eté & Los Problems (Uruguay) y Cam Beszkin en el marco del Ciclo IndieFuertes en Niceto Club.

“Ley de gravedad” será el tercer disco de la banda y sucesor de “Las Bodas Químicas” (2012), “Tentempié” (2015) y “Juguete de Troya” (2016), álbumes que situaron a Las Bodas Químicas como una de las propuestas rockeras más fuertes de la escena emergente local. “Ley de Gravedad’ contiene 10 canciones de rabia, rebeldía, amor, miedo y otras pasiones, este repertorio reafirma al anterior y, a la vez, busca y encuentra caminos nuevos.

Cada banda tiene su historia. Y su prehistoria, que también suele influir. Es el caso de Las Bodas Químicas: hay que examinar las dos décadas pasadas para comprender su origen. Es que tanto José Lavallen como Nicolás Daniluk integraron The Keruza, un grupo con bastante rodaje encima. Y lo de “rodaje” no es sólo por los casi 15 años que duraron, sino también por las rutas recorridas: de la Costa Atlántica a Rosario, de la Selva Lacandona de Chiapas (México) a Los Ángeles (EE.UU.). Además, en medio de esa epopeya, crearon Keruzones, subgrupo o proyecto paralelo que pavimentó el camino para el futuro trío que armaron con Andrés Tersoni.

Keruzones también fue un trío, aunque instrumental. Un ensamble elástico que se activaba por temporadas y tocaba sobre todo en la calle. Fue la banda para expandir fronteras y campos de juego: del blues al rock n roll, del surf al post punk, de lo africano a lo balcánico. Viajaron mucho: España, Alemania, Holanda. “Una locura hermosa”, resume José, que arrima el pasado al presente: “Después de tantas vivencias, de tanta entrega y amor por lo que hacemos, se dio naturalmente que Nico y yo quisiéramos seguir tocando juntos. Hacer música propia. La música que queríamos escuchar. De esas dos energías, The Keruza y Keruzones, nace Las Bodas Químicas”.

El debut homónimo de LBQ, que salió en 2012 por El Cuzco Records, contiene doce temas (incluyendo dos covers: uno de Pappo y otro de Yupanqui). La recepción fue muy favorable. Sergio Dawi, ex Redondos, sumó su saxo en los shows de presentación. Y una de sus canciones fue elegida por Roberto Pettinato para sonar como cortina de su programa radial durante 2014. Un año después compilaron inéditos, remixes y registros en vivo bajo el título de Tentempié. Ese disco de rarezas es el testimonio de lo que suele perderse entre un álbum y el que sigue. José: “Tocamos mucho en el medio, y el show en vivo ya era otra cosa. Eso nos encaminó a Juguete de Troya”. 

“Urge” el último adelanto del nuevo disco de Las Bodas Químicas se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming. Escúchalo en Spotify: https://open.spotify.com/track/0Ocx56kjWsj8nbeG1tpivP

Eté & Los Problems (Uruguay)

Próximos a cumplir 15 años de trayectoria en 2020 con cuatro álbumes editados, Eté & Los Problems, una de las bandas más relevantes de la escena actual Uruguaya, acaba de recibir dos premios Graffiti: “Mejor álbum del año” y “Mejor álbum de rock” y blues por su último trabajo “Hambre”.

“Hambre” el último disco de Eté & Los Problems, se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming. Escúchalo en Spotify: https://open.spotify.com/album/1fWbfvw3T8HCgmOm3l8oEy

Cam Beszkin

 

Cam Beszkin es una música multi-intsrumentista y compositora con un estilo versátil, audaz, y muy personal. Atraviesa y fluctúa diversos géneros sin prejuicios, ni preconceptos. En esta oportunidad se estará presentando con su formato más rockero en set power dúo a batería, guitarra y voz.

“Vivo en La Tangente” el último disco de Cam Beszkin, se encuentra disponible en todas las plataformas de streaming. Escúchalo en Spotify: https://open.spotify.com/album/5iAezM7XG7EDbLOA48NDHy

Jóvenes Pordioseros presentan su nuevo corte y videoclip

Jovenes Pordioseros inauguran el año presentando "Descontrolado" con la participación especial de Juanse (Ratones Paranoicos); este es el sucesor de “Pegado” y “Nunca me enseñaste ft. Manuel Moretti” singles que se desprenden de su CD/DVD en vivo "Viva el Rock And Roll" (Popart Discos, 2019). "Descontrolado" es sin dudas uno de los grandes hitos de la banda y fue editado por primera vez en 2004 para su álbum "Vicio".

Jóvenes Pordioseros comenzó con su gira “20 Años Tour 2020” con un show junto a Nagual en ciudad de Tilcara de la provincia de Jujuy; donde también sorprendieron al público de una peña de la zona con una presentación improvisada. La banda liderada por Cristian “Toti” Iglesias sigue con su gira por Buenos Aires, Santa Fe, parando el 9 de febrero a tocar en el 20 aniversario del icónico festival Cosquín Rock que se lleva a cabo en la provincia de Córdoba y luego siguiendo por Chaco, Neuquén y cruzando la frontera para brindar dos show en Uruguay en el mes de abril.

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10:

Estas 10 canciones y 196 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan en DELTA 80 las 24 horas los 365 días de año a través del streaming por nuestra página web www.delta80.com.ar, los invitamos a escucharlos y también a seguir leyéndonos.

Acaban de lanzar su primer álbum de música a los 102 y 88 años

Weisbord y Tripp, 88 y 102 años respectivamente

Poco antes de cumplir los 100 años, Alan R. Tripp escribió un poema.

Se trataba de la vida, de envejecer y de perder amigos, e hizo que Marvin Weisbord, su compañero residente en una comunidad de jubilados de Pensilvania, quisiera cantar. Weisbord decidió ponerle música como un regalo sorpresa para el centenario de Tripp, y muy pronto los dos hombres estaban escuchando su propia canción original.

"Estaba muy feliz, él estaba feliz", dijo Weisbord. "Lo siguiente que sabes es que tengo otro poema en mi escritorio", y, dos años después, Tripp y Weisbord se han unido para lanzar un álbum de ocho canciones, "Senior Song Book".

El álbum, lanzado el 15 de noviembre y disponible para su compra en línea o como CD, presenta letras modernas con melodías que recuerdan a Cole Porter o Irving Berlin: "la gran música de los años 40, 50, 60, pero las palabras miran hacia el 2020”, dijo Tripp. Tripp, de 102 años, se desempeñó como letrista y productor; Weisbord, de 88 años, puso la letra a la música, organizó la banda de jazz y tocó el piano en todas las canciones.

Ni Tripp, que tenía una carrera en publicidad, ni Weisbord, un ex consultor, han escrito y producido música antes. Creen que son el dúo de compositores más antiguo de la historia.

"Nunca me había divertido tanto en mi vida, y nunca esperé estar haciendo esto en mi vejez", dijo Weisbord.

Tripp resopló, interviniendo: "No sabe nada sobre la vejez".

Como revelan las ocho canciones, los baladistas mayores tienen una gran experiencia de vida para compartir. Las canciones tocan temas que van desde la felicidad del amor verdadero y recíproco ("Wonder woman") hasta las rupturas malas ("Goodbye, goodbye forever") y la necesidad de autorreflexión ("Looking in the mirror").

Tripp insistió que cada una de ellas es relevante tanto para las personas mayores como para las jóvenes, lo que refleja el hecho de que su público objetivo es "bueno, todos". Eso es cierto, dijeron ambos hombres, incluso para un número que parece particularmente destinado a los ancianos: "Simplemente no puedo recordar tu nombre".

You’re so engaging, but we’re both aging

Eres tan atractivo, pero ambos estamos envejeciendo
What once was on the tip of my tongue
Lo que una vez estuvo en la punta de mi lengua
Seems to elude me, so I say crudely
Parece eludirme, así que lo digo crudamente
It ain’t like it was when I was young . . .
No es como cuando era joven. . .
I know I oughta kiss you, but baby there’s an issue
Sé que debo besarte, pero bebé, hay un problema
I just can’t remember your name.
No puedo recordar tu nombre.

"Eso resulta atractivo para las personas más jóvenes y mayores", dijo Tripp. Tal vez "porque las letras reflejan cómo un adulto real ve la vida y lo que está sucediendo hoy en la vida".

Aún así, admitió el dúo, su música, grabada profesionalmente en un estudio de Pensilvania en el transcurso de cuatro semanas en septiembre, puede tener un atractivo especial para las personas que crecieron escuchando a Ella Fitzgerald y Frank Sinatra, para las personas que siguen siendo fieles devotos del Gran cancionero estadounidense. Weisbord señaló una teoría que leyó recientemente en un libro ("This is Your Brain on Music"): la música que recuerdas toda tu vida es "la música que escuchaste cuando tenías 14 años", dijo.

"Así que ahora estamos dando a las personas de 64 años la oportunidad de volver a tener 14 años y tener nuevas canciones en sus cabezas", dijo Tripp.

"No se está escribiendo música nueva para personas de nuestro grupo de edad", agregó Weisbord. "Así que estamos escribiendo canciones que son reconocibles, en géneros que son reconocibles, con letras que cuentan historias sobre cómo son nuestras vidas ahora".

En promedio durante los últimos dos años, Tripp y Weisbord probablemente pasaron entre 30 y 40 horas cada semana elaborando la letra y la música para el álbum, estimaron los dos hombres. Cada hombre trabajaba en su propia oficina, ubicado en apartamentos a unos 200 metros y a un corto trayecto en ascensor, una distancia que le lleva a Weisbord "menos de dos minutos" recorrerla a pie, dijo.

Por lo general, trabajaban por las mañanas, dado que ambos son gente de la mañana, y la colaboración demostró ser armoniosa en todos los sentidos de la palabra.

"Teníamos muy poco desacuerdo", dijo Weisbord. “Nuestras sensibilidades y gustos musicales son muy paralelos. No es como si estuviera tratando de cantar una balada para alguien a quien le gusta el hip-hop".

La pareja financió todo el álbum ellos mismos, pagando por el uso de un estudio y confiando en el talento de la banda de Weisbord, el Wynlyn Jazz Ensemble, así como en cinco cantantes reclutados tanto de la banda como de la comunidad de jubilación de los dos hombres, Beaumont en Bryn Mawr .

Si bien Tripp dijo que el precio llegó a "mucho", se negó a nombrar la cifra exacta. Ninguno de los dos quería lanzar el álbum para ganar dinero, dijeron, y no les importa especialmente si recuperan el costo. "Fue una labor de amor, ante todo", dijo Weisbord.
"Senior Song Book" está disponible en CD por $ 16.95 y se puede descargar en línea por $ 9.99. Tripp y Weisbord dijeron que no habían estado rastreando las ventas, pero, según CDBaby.com, la versión en CD ya está agotada. Los compradores interesados ​​pueden agregar sus nombres a una lista de espera.

Aunque aparentemente descuidados con sus números de ventas, Tripp y Weisbord han tomado un ávido interés en respuestas más humanas al lanzamiento de su álbum. A ambos les agradó la reacción de los compañeros residentes de Beaumont, que comenzaron a cantar casi de inmediato (las letras están disponibles en línea) y que a veces incluso se pusieron de pie para bailar.

Weisbord escuchó "cosas positivas" de sus hijos y nietos. Mientras tanto, Tripp ha recibido aproximadamente dos docenas de correos electrónicos y cartas de todo el país, incluidos músicos profesionales, alabando el álbum y pidiendo una copia del CD. El dúo también obtuvo un segmento de largometraje en una estación de televisión local.

"La recepción ha sido mucho mejor de lo que había soñado esperar", dijo Tripp.

"Ninguno de nosotros había anticipado esto", acordó Weisbord.

¿En cuanto a los próximos pasos? A ambos hombres les encantaría ver su álbum utilizado como banda sonora de una película. Algo que "haría llorar a la audiencia", dijo Tripp. Weisbord agregó: "¡O reir!"

Sin embargo, inmediatamente se contentan con deleitarse con el álbum como prueba irrefutable de que las personas mayores pueden, y deben, esforzarse para probar cosas nuevas y lograr lo inesperado. Weisbord dijo que está muy contento de encontrarse "en continuo crecimiento en un momento en que la mayoría de mis compañeros están muertos".

Tripp, aunque se burló de la idea de una clave secreta para su longevidad, ofreció un consejo. Todos, en todas partes, son "capaces de hacer algo", dijo.

"Ya sea escribir, tejer, lo que sea, es querer hacerlo bien lo que marca la diferencia", dijo Tripp. "Cualquiera que sea tu habilidad o pasatiempo, si intentas hacerlo lo mejor que puedas, y luego un poco mejor que eso, eso te hará feliz".

Fuente: The Washington Post

Explotó Anaheim con la 3º Ultimate Jam Night

John McAteer - The Ultimate Jam Night tomó vuelo desde su residencia de larga duración en The Whiskey a Go-Go en Hollywood para participar en el show anual de NAMM en Anaheim el sábado por la noche. El espectáculo, titulado Ultimate NAMM Night, fue la tercera vez que el grupo de músicos muy unidos honró la convención masiva y cuando el polvo finalmente se asentó sacudió el Condado de Orange hasta su esencia. Claro, de hecho hubo otros teatros locales fuera del sitio que presentaban espectáculos de NAMM durante todo el fin de semana. Sin embargo, este se celebró en el Anaheim Hilton y fue la única real allí mismo. No necesitaba un taxi, ni líneas de Uber, todo lo que tenía que hacer era redirigirse hacia el este y allí estaba. Con más de 100 artistas de muchos géneros de rock programados para aparecer, Ultimate NAMM Night prometió un gran espectáculo lleno de estrellas y finalmente se entregará en todos los niveles.

Una de las cosas más geniales de Ultimate Jam Shows es que no solo son quién es quién en el mundo de la música que se reúne para "tocar", sino que son famosos y no han ensayado. Ahora, desde el principio, parece que podría ser un desastre. Pero, por desgracia, esto es lo que hace que este evento sea tan único. Una avenida para nosotros como simples fanáticos del rock para observar y deleitarse con la gran cantidad de talento, todo en un mismo espacio. El fundador de UJN, Chuck Wright (Quiet Riot) trasladó la magia que creó en Sunset Strip a Anaheim y supercargó el evento en una tormenta de fuego de improvisación que fue la mejor en su clase el sábado por la noche.

Algunos de los aspectos más destacados de la noche para mí incluyen (pero no se limitan a):

* Calico Cooper (Beasto Blanco) y Carla Harvey (Butcher Babies) se unieron para presentar una versión conmovedora de "Ace of Spades" de Motorhead. Estos dos en el mismo escenario electrificaron a la audiencia desde el principio y establecieron el tono para la noche.

  * Derek St. Holmes (principios de Ted Nugent) y Dave Amato (REO Speedwagon) elaboraron una excelente versión de "Stranglehold" de Ted Nugent, llena de esmalte y clase.

  * Tiffany descorchó una versión confiada y conmovedora de "I Hate Myself for Lovin’ You "de Joan Jett, ¡que llamó la atención de todos!

  * Pan Rocks y sus 12 Steel Drums aplastando versiones de "Who's" Baba O'Reilly "y" XYZ "de Rush - Good Lord!

Además, los fanáticos también disfrutaron de un increíble set The Winery Dogs y fueron presentados por la leyenda de Sirius FM, Eddie Trunk. Siguiendo la tradición, la Ultimate Jam Night Band también estuvo en pleno efecto durante toda la noche, incluidos Chuck Wright, Matt Starr, Mitch Perry y el extraordinario líder Paulie Z. ¡Estos muchachos son el pegamento que lo mantiene todo junto y fueron increíbles!

En toda esta locura, sería negligente no mencionar a Frankie Banali, baterista original de Quiet Riot. Recientemente diagnosticado con cáncer de páncreas en etapa 4, esta leyenda de la batería subió al escenario y aplastó con las versiones de "The Wanton Song" de Led Zeppelin y "Never In My Life" de Mountain. He sido un ENORME fanático suyo desde que se lanzó "Metal health" en 1983 y estaba asombrado cuando jugó su pellejo el sábado por la noche. Su set literalmente trajo lágrimas a mis ojos. Frankie es el epítome de la fuerza y ​​el coraje y alguien a quien todos admiramos. Fue genial verlo sonriendo y haciendo lo que mejor sabe hacer: ¡todos te apoyamos hermano!

La masiva alineación All-Star trató a los fieles de NAMM con más de 3 horas de música rock and roll sin parar. Sin un solo momento aburrido para hablar, fue realmente un espectáculo para la vista y uno que no olvidaré pronto. La Ultimate NAMM Night del sábado terminó superando todas mis expectativas, ya que músicos y fanáticos se unieron a la comunidad para una increíble noche de improvisación musical. La única parte mala para mí personalmente fue que tenía que terminar. Pero para aquellos que no se conforman con esta increíble tradición, siempre hay una Ultimate Jam Night semanal los martes por la noche en The Whiskey. Allí, este evento de larga duración sigue vivo y continúa mejorando con la edad. ¡Te veo allí!

Fuente: Hunnypot

Murió Jimmy Heath, uno de los grandes saxofonistas tenores de la era dorada del hard bop y leyenda del jazz

Jimmy Heath, uno de los grandes saxofonistas tenores de la era dorada del hard bop y leyenda del jazz, murió este domingo por la mañana, en Loganville (Georgia, Estados Unidos) por causas naturales. Tenía 93 años. Heath no sólo se destacó como intérprete, sino también como un excelente compositor, director de orquesta y docente. Mantuvo su actividad hasta los 90 años, cuando decidió retirarse. Su carrera fue de alguna manera arquetípica del jazzman: a su extraordinario talento se contrapuso una fuerte adicción a las drogas que lo llevo a la prisión en varias ocasiones.

Pero su último paso por la cárcel ocurrió allá lejos y hace tiempo, en 1955, cuando fue condenado a seis años por tenencia y tráfico de heroína. Cumplió una parte de esa pena y salió en libertad en 1959; desde ese momento hasta su muerte se mantuvo limpio.

En su autobiografía, Miles Davis cuenta no sólo lo divertido y talentoso que era Heath, sino que su lugar (participó del quinteto del Miles entre 1952 y 1954) al momento de una de sus ocasionales detenciones lo cubrió John Coltrane, recomendado por el mismo Heath desde el asiento de atrás del patrullero.

Estas trágicas circunstancias de su vida empañaron una de sus épocas más creativas; salió del presidio de Lewisburg el 21 de mayo de 1959 con una carpeta de composiciones y cuatro meses después, en septiembre, lanzaba The Thumper, un disco en sexteto al que la crítica le puso cuatro estrellas por la calidad de sus composiciones y ensamble.

Blue Soul (1959) y Really Big (1960) fueron la señal definitiva para consolidar una carrera que no parecía poder remontarse. Además de tocar en la banda de Miles Davis, Heath compartió escenario y grabaciones con John Coltrane, que admitía la enorme influencia que había tenido Jimmy en su forma de tocar.

Tocó con Freddie Hubbard, Art Farmer, Kenny Dorham, Donald Byrd, Benny Carter y otros, pero lo que realmente hizo feliz a Heath fue reunirse con sus hermanos Percy en el contrabajo y Albert “Tootie”, en batería para formar los Heath Brothers (1975), que grabaron diez discos, entre ellos, el famoso Jazz Family (1998), un excelente trabajo en el que se luce como compositor. Como líder tiene 18 discos, en los que se destaca la delicada pluma a la que acompaña esa sonoridad vital y entusiasmo que jamás lo abandonaron.

Jimmy Heath nació el 25 de octubre en Filadelfia, era el hermano del medio entre Percy y Albert. Comenzó con el saxo alto y la influencia de Charlie “Bird” Parker era tan notoria que los trompetistas Dizzy Gillespie y Howard McGhee lo comenzaron a llamar “Little Bird” hacia fines de los años '40. Ese apodo que nada tenía de gracioso para Jimmy, que se pasó sin pensarlo mucho al saxo tenor, con el que logró, por cierto, alejarse de la influencia de Parker y tener un sonido propio, metálico y de un ardiente lirismo.

Fue uno de los baluartes del hard bop, en la versión de Filadelfia, donde se formó un potente grupo de importantes artistas para la escena del jazz como John Coltrane, McCoy Tyner, Jimmy Garrison, Benny Golson, Ray Briant o Philly Joe Jones.

Como broche a su gran carrera se destacó como docente al ser jefe de cátedra del programa de jazz del Queen’s College, de la Universidad de Nueva York, en la década de los '80. Vivió los años jubilosos del bebop y el hard bop pata convertirse en un incansable profeta del jazz. Decía: "Es importante ser un músico completo; no sólo para ponerse de pie e improvisar, también hay que componer. Yo lo hice porque quería dejar algo para cuando no estuviese, para la posteridad”.

Fuente: Clarín

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10: 

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Oli Morera presenta su nuevo single “Atomizarme”

Oli Morera encaró su proyecto solista en el año 2017 formando entonces su banda estable junto a Fernando Iguacel, Gustavo Despouy y Martín Sosa. En el 2019 lanzó "Hoy sé", su disco debut, en el cual participaron dos grandes de la música argentina como son Fernando Samalea y Diego Olivero. En enero del 2020 Oli lanza su single "Atomizarme" que, al igual que su disco debut, fue mezclado por Uriel Dorfman y masterizado por Eduardo Bergallo.

Oli Morera arrancó el 2020 con fuerza. Tras haber sido una de las revelaciones de 2019 de la mano de su álbum debut, la artista porteña acaba de publicar un nuevo single: “Atomizarme”.

Grabada junto a su banda “Atomizarme” es una canción potente, con texturas complejas y una cuidada producción. De entrada, los sintetizadores abren paso con fuerza y le dan espacio a Oli para que se defina y plante bandera de intenciones: “Dejar que el silencio me aturda / sin revelar quién soy”, canta en el estribillo mientras se escabulla por los vericuetos instrumentales.

“Atomizarme” es el primer single de Oli Morera luego de haber lanzado el año pasado su disco debut “Hoy sé”, que contó con la participación de Fernando Samalea y Diego Olivero. El álbum es una colección de ocho canciones delicadas y cotidianas que transitan por distintas variantes de rock, folk y pop a través de arreglos sutiles.

Presentamos a Farba Kingdom, banda familiar rusa de electronic rock

Desde la lejana Moscú nos llega material de una banda desconocida por nosotros y estimo que por muchos de nuestros lectores/oyentes/seguidores. Estamos hablando de los Farba Kingdom. Daniel  - compositor, música, voz, guitarra, bajo - y Lisa Farba - voz, teclados, diseño - forman esta agrupación familiar como ellos mismos la denominan. Cultivan una música por demás experimental enrolada dentro de un rock electrónico sumamente interesante y, por momentos, hipnótico y novedoso. Las composiciones giran en torno a la libertad y las melodías denotan cierto grado de frescura y ambición.

Somos reproducidos por docenas de estaciones de radio en Rusia, Sudáfrica, Australia, Estados Unidos, Reino Unido y Alemania. Hacemos todo nosotros mismos: escribir canciones, cantar, grabar, masterizar y diseñar. Durante el año de existencia, hemos logrado el éxito en nuestra patria y lanzamos 2 EP.

Durante el año que acaba de terminar editaron material en septiembre ("Out of the ruin", EP de 4 temas) y octubre ("All riot", EP de 4 temas). A partir de ahora también serán reproducidos en Argentina a través de DELTA 80 ya que la propuesta y la estética musical nos resulta por demás interesante.

"All riot"

Daniel Farba - compositor, voz, guitarras, teclados, batería, mezcla, producción, masterización. 
Lisa Farba - voces. 
Sergey Monogarov - bajo (Concentration camp).

1. Beautiful day

2. Conveyor

3. Concentration camp

4. Nonsense

Editado el 20 de octubre de 2019

"Out of the ruin"

Daniel Farba - compositor, voz, guitarras, teclados, batería, mezcla, producción, masterización.
Lisa Farba - voces, diseño. 

Max Severny - mezcla, masterización (Load the gun).
Erkan Bazarbasi - fotografía.

1. Take me river

2. Plastic

3. Load the gun

4. Love U

Editado el 29 de septiembre de 2019

Los elegidos de la semana

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Murió Neil Peart, histórico baterista de Rush

El baterista Neil Peart, miembro de la legendaria banda Rush, una de las agrupaciones que ayudó a definir el sonido el rock progresivo canadiense, murió a los 67 años.

La causa de muerte fue el cáncer cerebral, con el cual había estado luchando en silencio durante tres años, según Elliott Mintz, portavoz de la familia.

El letrista fue ampliamente considerado como uno de los mejores bateristas de la historia del rock, con un estilo extravagante pero absolutamente preciso.

Se unió al cantante y bajista Geddy Lee y al guitarrista Alex Lifeson en Rush en 1974, y su virtuosa interpretación y letras literarias, que se basaron en Ayn Rand y la ciencia ficción, entre otras influencias, ayudaron a hacer del trío una de las bandas más reconocidas a nivel mundial.

Fuente: Multimedios

Los Cafres con un 2020 intenso, presentan nuevo single

Los Cafres HOY 3Décadas es un proyecto musical a gran escala que involucra 3 álbums digitales a ser lanzados en diferentes etapas, hasta confluir en un gran lanzamiento físico en 2020. El Volumen 1 fue lanzado en el mes de Octubre y tuvo como primer single "Tu meta"; junto a los cortes de video “Revolution” (en homenaje al Crown Prince of Reggae, Dennis Brown) y “La flor", cuyo clip refleja la necesidad de convertir en derecho el uso medicinal del aceite de cannabis.

Los Cafres iniciaron el Tour 3Décadas en Agosto realizando un total de 12 conciertos de costa a costa en Estados Unidos. Octubre los encontró recorriendo México, donde ofrecieron un inolvidable sold out en el Teatro Metropolitan de CDMX. Además, ese mismo mes, la banda hizo un breve alto en la gira mexicana para viajar especialmente a Barcelona, España para asistir a la premiere mundial de Messi 10, el nuevo espectáculo de Cirque du Soleil inspirado en la vida del jugador; ya que la canción “Hijo” forma parte del espectáculo por ser una de las favoritas del 10.

El Tour Los Cafres 3Décadas continuará su recorrido por América Latina en 2020 comenzando este sábado en Cruz del Eje (Córdoba) para continuar en febrero el 1º en San Bernnrdino, Paraguay y el 8 en Montevideo, Uruguay. En marzo cruzan la cordillera para actuar el 7 en Santiago de Chile para luego viajar a México dnde se presentarán el 19 y el 20 en Monterrey.

click para escuchar el tema

“La felicidad es un trayecto, no un destino”

(Eduardo Galeano)

“Somos aprendices de la vida, cada nuevo día despierta otra esperanza. No hay sistemas que puedan apagar nuestro fuego. Si el barrio queda sin poesía, la calle violenta y fría. Una canción viene a traer un deseo, calorcito en el alma. La leña de la risa”.

Claudio Illobre, autor, compositor y miembro fundador de Los Cafres, eligió una frase del genial Eduardo Galeano seguida de algunas de sus propias reflexiones para presentar “La leña de la risa”, primer single digital de Los Cafres HOY 3Décadas (Vol. 2). La canción se puede escuchar en todas las plataformas.

Murió Martin Griffin, baterista de Hawkwind y Hawklords

La noticia fue confirmada por los Hawklords, quienes dijeron en un comunicado:

“Con gran tristeza anunciamos que nuestro querido amigo y compañero Hawklord Martin Griffin ha muerto el pasado lunes. Martin se convirtió en miembro de Hawklords en el año '78 después de que él y Harvey Bainbridge, la sección de ritmo de Ark, se instalaran en  Hawkwind para grabar el álbum 25 Years On de ese año».

Y prosiguen:

«Martin era una fuerza de la naturaleza completa e irresistible, fue un participante muy bienvenido en varios espectáculos de Hawklords durante los últimos 10 años y siempre fue un invitado espléndido cuando asistió a los muchos espectáculos que hemos tocado en el área de Plymouth en el Reino Unido.

Y finalmente:

«Lo extrañaremos mucho de quienes lo conocimos, de Harvey en particular y de la Fraternidad Hawk de todo el mundo. Nuestros pensamientos están con su hijo Jack y su familia en este momento triste».

Después del álbum 25 Years On , apareció con Hawkwind en Sonic Attack de 1981 y luego tocó en Church Of Hawkwind del 1982 y Choose Your Masques ese mismo año.

Fuente: Plásticos y Decibelios

Presentamos a Ceveryno

Ceveryno  es una banda de rock-fusión, oriunda de la zona norte del Gran Buenos Aires, Formada en el 2003, graban su primer demo "Escapando hacia un nuevo lugar", en el 2007.
Gracias al arduo trabajo que realizaron y los temas nuevos que comenzaron a surgir, deciden entrar a grabar su primer disco oficial, titulado "Cierta abstinencia", editado en el 2012. Grabado en los estudios Casa Frida por Hernan Caratozzolo y mezclado y masterizado por Mariano Cuello. Consta de un gran matiz de ritmos, sobrevuela el rock, el funk, el soul y el blues. Siempre en movimiento, en 2019 grabaron el EP "Vida, fiebre y acción". El estudio elegido fue Santa Marta. Los temas fueron mezclados y materizados por "El Maestro" Marcelo Telechea. El EP está disponible en todas las plataformas digitales. A continuación podemos escuchar y ver el video de "Yeta", primer corte, y "Grito nocturno", segundo tema que vio la luz. Ceveryno lleva 16 años de historia, siempre con música y tinta en su pluma para seguir escribiendola.

Nicolas Marino: voz y teclado
Diego Espinoza: voz y guitarra
Ignacio Concilio: bajo
Pablo Angelico: guitarras
Federico Espinoza: batería

Los elegidos de la semana

Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP 10:

Estas 10 canciones y 196 más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan en DELTA 80 las 24 horas los 365 días de año a través del streaming por nuestra página web www.delta80.com.ar, los invitamos a escucharlos y también a seguir leyéndonos.

Los discos elegidos del 2019 según Delta 80

Ha sido un año con novedades al por mayor y de todo tipo. Las producciones tanto nacionales como extranjeras, de un tiempo a esta parte, se han visto alteradas poniendo en jaque al clásico formato de un disco compuesto por una docena aproximadamente de temas. Se editan discos, formatos para todos los gustos, pero también temas de manera individual (tal es el caso de Luis Barni Banda en esta elección). Elegimos los discos sin tener en cuenta los discos anteriores ni la historia de cada grabación, simplemente elegimos por gusto, o sea, le dimos play y lo escuchamos, si nos gustó lo tenemos en cuenta, sino, no. La música no es buena o mala, simplemente gusta o no gusta. Corta la bocha dijo un sofista contemporáneo.
Dicho esto brevemente, no creemos adecuado decir que elegimos los mejores discos porque nadie puede adjudicarse el imperio del gusto por lo cual nos tomamos el "arduo" trabajo de elegir los 10 discos que más nos gustaron. Es un listado sin jerarquía, es decir, el primer disco nos gustó tanto o más o menos que aquel que aparece en el último lugar.

NEGRO - Respira Más Fuerte Que La Muerte

QUIET RIOT - Hollywood Cowboys

COREIGN - Tranquility

LUIS BARNI BANDA - Admonición / Amor sin límites

PICAPORTERS - XXIII

OPETH - In Cauda Venenum

WHITESNAKE - Flesh and Blood

INGLORIOUS - Ride To Nowhere

COREIGN - Liberty