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jueves, 21 de diciembre de 2017

Asesinan a Rev. Jim Forrester, bajista de Foghound y Serpents of Secrecy

Rev. Jim Forrester, bajista de las bandas de Foghound y Serpents Of Secrecy, fue asesinado de un disparo el lunes por la tarde.  Los hechos tuvieron lugar el pasado Lunes  en el exterior de la tienda de tatuajes donde trabajaba el músico americano; ‘Baltimore Tattoo Museum’. La policía está inmersa en plenas investigaciones del caso.

Según parece, Forrester, especialista en piercing, salió de la tienda pasadas las 19:00 horas para hablar por teléfono con su mujer. Ella le escuchó decir en un par de ocasiones; “¡Aléjate de mí!” Después oyó un ruido y, tras un momento de conmoción, se perdió la comunicación. Acto seguido, su esposa llamó a la tienda para saber qué es lo que había pasado.  En ese momento, uno de los empleados salió y se encontró a Forrester tendido en el suelo.
La policía llego a las 19:30 y se encontró a los médicos que estaban tratando a Forrester por una herida de bala. Fue trasladado al Johns Hopkins Hospital en donde finalmente falleció.
La policía ha pedido la colaboración de testigos para dar con el responsable del asesinato,el número 334 en Baltimore en lo que va de año.
“Parece todo como un mal sueño del que no podemos despertar. Todo el mundo tiene preguntas y no hay muchas respuestas aún. Lo que sabemos es que Jim fue asesinado por un atacante o varios en un descanso fuera de la tienda de tatuajes donde trabajaba. La policía está investigando activamente el caso y puede utilizar toda la ayuda que consigan”, detallan sus compañeros en Serpents Of Secrecy.
“Solo podría haber un Rev. Jim Forrester. Verdaderamente un día triste y trágico. Siempre permanecerás en nuestros corazones, en esos que conmoviste con tu talento, hermandad y amistad”, destacan desde Foghound.

Fuente: Metal Trip

lunes, 18 de diciembre de 2017

Noruega es el primer país del mundo que desenchufó la radio FM

Desde el pasado miércoles Noruega ya no cuenta con emisoras de Radio en frecuencia modulada FM, realizándose todas las emisiones en formato digital, informa The Local.

El cambio a la transición digital, que se puso en marcha el pasado 11 de enero, se justificó por el hecho de que la Transmisión digital de audio o DAB —según las siglas del término en inglés—, proporciona una mejor calidad de sonido, además de un mayor número de canales y de funciones. Además, según recalcan las autoridades locales, este formato es ocho veces más barato que la Radio FM. Las últimas regiones que se han unido al nuevo estándar son Noruega del Norte y el archipiélago de Svalbard (anteriormente Spitzberg) en el Ártico.
Tras el 'apagón' de la frecuencia modulada, no se han hecho esperar las primeras críticas relacionadas con incidencias técnicas, incluidas algunas quejas porque la DAB no llega a todo el país.
A ello se une el hecho de que no todos los usuarios pueden acceder a la transmisión por DAB, ya que para eso se necesitan nuevos receptores o adaptadores, que, por lo general, suelen costar entre 100 y 200 euros.
A los efectos negativos que algunos usuarios han experimentado desde que se implantó el nuevo sistema, se unen los sufridos por las cadenas de Radio, como NRK, que ha perdido un 21 por ciento de su audiencia desde el inicio de este año y un 10 por ciento a nivel general, según un estudio citado por medios locales.
"Es un gran cambio y tenemos que dar tiempo a los oyentes para que se adapten a la Radio digital", dice Ole Jorgen Torvmark, director de DRN (Radio Digital de Noruega). Otros países como Suiza, Gran Bretaña y Dinamarca también pretenden seguir los pasos de Noruega en los próximos años.

Fuente: De Radios

domingo, 17 de diciembre de 2017

Formulas para escuchar la radio sin internet en tu móvil o tablet

Habrás notado, que desde hace unos años la mayoría de dispositivos ya no incluyen sistemas para tener Radio sin internet en los smartphones o las tabletas. ¿Hemos sufrido una involución tecnológica? ¿Se han acabado los transistores del mundo? No, y la respuesta te la vamos a revelar en este artículo.

Resulta especialmente llamativo como marcas muy populares como Samsung, han dejado de integrar en sus productos la Radio sin internet, o lo que conocemos como Radio FM de toda la vida. Los modelos mas antiguos ya tenían entre sus aplicaciones estas características, que por cierto, era bastante usada por los usuarios.
¿Que ha llevado entonces a su eliminación? Básicamente, encontramos la respuesta en una estrategia de mercado. No amigo, los transistores no se han vuelto un articulo de lujo, ni han desaparecido de nuestro planeta. La Radio sin internet se ha eliminado de forma consciente para dar cabida a otras aplicaciones que requieren de una suscripción.
El no disponer de Radio sin internet, nos obliga a consumir música recurriendo a programas privados que en muchos casos requieren de un pago: Spotify, Apple Music, Google Music, etc. Si no tenemos la posibilidad de disfrutar gratis tendremos que pagar por ello. Es una obligación involuntaria.
La aplicación Spirit FM APK como su nombre indica, es una aplicación externa (APK) que se instala y descarga fuera de la tienda de Google. Su funcionalidad es bastante sencilla, pone en funcionamiento el transistor FM de aquellos dispositivos que lo tengan entre sus componentes.
Una forma de poder usar tu Radio sin conexión ahorrando datos de tu tarifa. Te estarás preguntando como descubrir si nuestro móvil tiene este transistor. La forma es muy sencilla, ya que la propia aplicación se encarga de realizar la comprobación. En caso de no existir verás un aviso en pantalla. Es una gran opción para muchos modelos de móviles, entre ellos casi todos los producto de la gama Galaxy.
Módulos externos para radios sin conexión
En los últimos tiempos y ante la necesidad, han proliferado módulos externos que realizan la función del anteriormente citado transistor FM. Estos se conectan mediante el puerto USB de carga y incluyen su propia aplicación para la búsqueda de frecuencias. Sin duda puede ser una buena opción.

Fuente: De Radios

miércoles, 13 de diciembre de 2017

Murió Warrel Dane, vocalista de Sanctuary y Nevermore

El vocalista Warrel Dane (Sanctuary y Nevermore) ha fallecido a consecuencia de un ataque al corazón. El cantante ha muerto esta madrugada (13 de diciembre) en Sao Paulo (Brasil), donde se encontraba grabando su segundo disco en solitario. El guitarrista Johnny Moraes, miembro de la banda de Warrel Dane, estaba con el vocalista cuando comenzó a sentirse mal.
En declaraciones a UOL, Moraes ha confirmado que “murió durante la noche. Sufrió un ataque al corazón. Estaba en el apartamento donde nos quedábamos durante la grabación del disco cuando sucedió. Le di un masaje cardíaco y llamamos a la unidad móvil de de servicio de emergencias (SAMU), quienes vinieron muy rápido, pero cuando llegaron ya se había muerto”.
“Qué puedo decir. La vida es dura, hoy es un día muy triste para el heavy metal. DEP Warrel Dane. Leyenda del metal. Siempre estarás en mi corazón”, escribe Johnny Moraes en Facebook.

Fuente: Metal Journal

Murió Pat DiNizio, voz de The Smithereens

Según ha comunicado el propio grupo The Smithereens en su perfil de Facebook, el que haya sido hasta hoy su vocalista, guitarrista y compositor Pat DiNizio ha fallecido a los 62 años de edad. DiNizio padecía algún tipo de enfermedad – no especificada – que meses atrás había obligado al grupo de Nueva Jersey a cancelar una gira por Norteamérica que tenían programada. “Pat estaba intentando regresar a la carretera y ver a sus numerosos fans y amigos”, dice el comunicado que concluye “por favor, tened a Pat en vuestros pensamientos y plegarias”. The Smithereens fueron una pequeña anomalía en el panorama pop rock norteamericano a mediados de los 80, con canciones más influenciadas por el rock británico (Elvis Costello, Nick Lowe, The Who o The Beatles eran sus grandes referentes) logrando un considerable éxito en las emisoras universitarias –tan influyentes entonces en la cultura popular– y también en listas de éxito con discos como "Especially for you" y, sobre todo, "Green thoughts", que incluía su primer gran éxito "Only a memory". La parte más exitosa de su carrera se cerró en el año 1991 con "Blow up", que incluía el gran éxito del grupo "A girl like you", pero a partir de ahí su rock de maneras clásicas se quedó atrás ante el empuje de lo alternativo.

Fuente: JNSP

martes, 12 de diciembre de 2017

Ensenada distinguió a sus artistas, entre ellos, Marcelo Rivero

Marcelo Rivero junto al intendente de Ensenada Mario Secco
En el Cine Teatro Municipal de Ensenada, se realizó la tradicional entrega de los premios Fuerte Barragán a la Cultura.

Todos los ternados en los diferentes rubros, teatro, danza, medios de comunicación, literatura, música, etc., recibieron sus diplomas y el ganador de cada categoría fue premiado con una medalla. Marcelo Rivero - quien forma parte del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión DELTA 80 desde sus orígenes - recibió el diploma de los Premios Fuerte Barragán en el rubro Medios de Comunicación.

viernes, 8 de diciembre de 2017

Deep Purple, Cheap Trick y Tesla reventaron Tecnópolis

Solid Rock en Tecnópolis 6/12/2017 - Y finalmente, Deep Purple llegó al país en el marco de su gira despedida (“The Long Goodbye Tour”). El evento en Sudamérica, bajo el nombre de Solid Rock, pasó por Argentina, Chile y Brasil orgnizado por T4F. Acompañaron a Purple, Tesla y Cheap Trick (suplantó a Lynyrd Skynyrd, quien a último momento no pudo viajar por la enfermedad de la hija de Johnny Van Zant, vocalista del grupo). Así las cosas, se formó un combo muy apetecible para los amantes del hard rock y de la música de los 70’s/80’s. La velada terminó de redondearse con la inclusión de Viticus para darle una impronta local a la apertura del festival. Este tipo de grillas es muy común en festivales de USA, de los denominados clásicos, con bandas históricas que comparten cartel y público.
Aunque veríamos por primera vez a Tesla y Cheap Trick (muy esperado por un sector de fanáticos del grupo desde sus comienzos), la atención de todos estaba en la despedida de Purple. Tantas veces los disfrutamos en vivo, desde esa primera vez en Obras (1997), que costaba hacerse la idea que ya no volverían más. Pero, ¿Era la última?, la duda estaba y estará, y hasta Gillan ponía suspenso en sus declaraciones previas al show: “Supongo que esta gira será un adiós definitivo pero habría que ver bien como definimos la palabra adiós. Creo que está bien bajarnos en este momento del grupo. Estamos muy bien, con fuerza, así que creo que es lo correcto. Tampoco tenemos planes para nuevo disco ni nada o sea que éste debería ser el final. Veremos hasta cuando se extiende la gira y luego será el momento en el que Deep Purple deje de tocar en vivo. No será fácil aceptarlo pero es así”.
Y toda la gente que llenó el microestadio cerrado de Tecnópolis en un 90%, lo pensó así. Última vez, y a disfrutar de estos monstruos que marcaron a varias generaciones con clásicos inmortales, indiscutibles y emblemáticos.
Mientras Viticus calentaba el escenario con temas clásicos y contundentes, y con Nico Bereciartúa como guitarrista invitado, la gente se iba acomodando de a poco. Había que tener en cuenta que era un día laborable, y muchos no pudieron cumplir con una grilla que los convocaba desde las 18 horas. Igualmente, gran cantidad de público estuvo desde el comienzo y se lo vio ávido de ver a todas las bandas.

Tesla

La banda originaria de Sacramento, California, venía con una larga historia sobre sus espaldas. Surgieron allá por 1984 y fueron influenciados por el hard rock proveniente de los 70’s. En sus discos de covers “Real To Reel” y “Real To Reel Vol. 2”, muestran un poco lo dicho. Allí se despachan con versiones de los 60’s y 70’s de canciones cuyos grupos los han marcado. Se destacan bandas como Thin Lizzy, Bad Company y Bachman-Turner Overdrive, entre otros.
La banda ha vendido muchísimo en USA y en el 2001 se reunieron nuevamente luego de un impasse. Les dio impulso la edición en vivo de “Mechanical Resonance” como festejo por los 30 años de su edición en estudio (la idea se las dio Phil Collen, guitarrista de Def Leppard y amigo del grupo). Una vez editada esta versión en vivo, hicieron varias giras (una de ellas junto a Leppard). Efecto Metal habló en la previa con Frank Hannon, uno de los guitarristas de la banda, y esto nos decía acerca de la nueva etapa: “Realmente han pasado ya 30 años de “Mechanical Resonance” y eso es mucho tiempo (risas). Yo era muy joven cuando empecé a escribir esas canciones y algunas partes de otras con la guitarra, como “Modern Day Cowboy”, “Changes”, “We’re No Good Together”, “Before My Eyes” y “Gettin’ Better”. Esas canciones son muy especiales. Yo tenía solamente 17 años cuando escribí esa música, y entonces, fue algo emotivo volver a escucharlas de nuevo y sentirme otra vez como un jovencito. Fue redescubrir lo que estaba pensando cuando las hice, cuando escribía esas canciones, y me sorprendió el poder recordar lo que hicimos hace 30 años en ese disco. Es un trabajo hermoso. Estoy muy orgulloso de él. La idea nos la dio Phil Collen de Def Leppard. Estuvimos de gira con ellos durante los últimos 3 años. Un día, Phil, entró a nuestro camarín antes de un show y nos dijo: “¡Muchachos, se acerca el 30º aniversario, y “Mechanical Resonance” es mi álbum favorito, así que ustedes tendrían que hacer una versión en vivo para celebrarlo!”. Cómo ves, todo fue idea suya”.
Después de todo lo dicho en la previa, se venía un show muy interesante ya que a la historia del grupo se le agregaba una actualidad incipiente y con planes de grabación a corto plazo. A las 19 horas en punto, tal como estaba previsto, subieron al escenario y abrieron el fuego con “Into The Now”. Jeff Keith, un vocalista que tiene ciertas inflexiones al estilo Steven Tyler de Aerosmith, siempre marcó su estilo propio e inconfundible y se manejó muy bien en todo el show. El set completo fue bien recibido por un público entusiasta.
Es fundamental, para el estilo hard rock del grupo, con coqueteos hacia el rock sureño, el flok y el AOR, las dos guitarras que manejan tan bien Frank Hannon y Dave Rude. La base rítmica no desentona y la conforman dos sólidos músicos como Brian Wheat (bajo) y Troy Luccketta (batería), quien supo tocar en los 80’s en la Eric Martin Band.
Canciones como “Edison’s Medicine (Man Out Of Time)” y “Love Song”, se destacaron y levantaron a la audiencia.
El cierre, con la demoledora y bien heavy “Modern Day Cowboy” (de “Mechanical Resonance”), dejó a todos con ganas de más. La banda se fue con la gente coreando su nombre y aprobando esta primera vez en escenarios locales.

Cheap Trick

La banda se inició en 1974 y durante los 70’s teloneó a bandas como Journey, Boston, Meat Loaf y Kiss. El grupo supo cosechar fanáticos locales y esto se pudo ver cuando comenzó el concierto. También en los puestos de merchandising, los cuales vendieron muchas remeras de la banda.
Paradójicamente, el éxito les llegó en Japón antes que en su propio país. El disco en vivo que grabaron en el Budokan, se vendió como pan caliente, y eso les dio un reconocimiento increíble en USA. Los líderes de la banda, Rick Nielsen (guitarra y coros) y Robin Zander (voz y guitarra rítmica), son personajes muy peculiares. Rick es una persona muy graciosa que con su gorra muy particular y sus púas de diferentes colores, le da un toque especial a los shows. Siempre está asociado a sus guitarras Hamer con varios mangos y que se hicieron famosas en los conciertos de la banda.
Además, tocó en el álbum solista de Gene Simmons (1978) y en algunas canciones de “Double Fantasy” de John Lennon. Es muy respetado en USA por el público y sus pares. Robin, a su vez, es un cantante muy particular, con vestimenta blanca y peculiares sombreros. A pesar de la edad, se encuentra en muy buena forma.
Bueno, con todo ese arsenal histórico, la banda, que se completa con Tom Petersson (bajo) y Daxx Nielsen (batería), salió a escena pasadas las 20 horas.
Abrieron con “Hello There”, un rock pesado bien característico del grupo, que mezcla el sonido de The Who con un toque de AC/DC más cosas de The Beatles. Robin Zander manejó su voz a la perfección y estuvo a la altura de las circunstancias.
“Big Eyes” fue otro temazo que sonó mortal, y la gente que solo conocía algún tema mas radial y light, se sorprendió con la performance en vivo que estaba viendo. Cheap Trick sonó bien pesado, duro y entretuvo a todos de muy buena manera.
Pasaron a lo largo del set: “When I Wake Up Tomorrow” (bien oscura), “The Flame” (balada que suena en Aspen FM), “I Want You To Went Me” (un clásico espectacular) y “Dream Police” (Robin aparece con gorra policial).
Mientras se desarrollaba el muy buen set, recordamos que la banda ha influenciado en gran medida a Mötley Crüe (se nota mucho en el disco “Too Fast For Love” y en canciones como “Public Enemy Number One”). “Cheap Trick fue siempre una de nuestras mayores influencias. Nos encanta esa banda”, declaró a la prensa Vince Neil, quien es un gran fan de Robin. La muestra de todo esto está en la colaboración que hizo Robin Zander en coros para los temas “Time For Change” y “She Goes Down” del disco “Dr. Feelgood” de los Mötley en 1989.
Siguiendo con el show que dieron en Tecnópolis, lo mejor se dio con “Surrender”. El público los ovacionó de pie y esperemos que con esta presentación, mucha gente se interese en ellos y que puedan difundirse aún más. ¡Se lo merecen!

Deep Purple

A las 22 horas en punto, Ian Paice se trepa a la batería saludado por todo el estadio, se le suman los demás, y comienza la magia esperada. Un público que colmó el recinto en un 90% estaba a full y en llamas esperando por altas dosis de rock pesado.  Esta mítica banda, que ha vendido más de 120 millones de discos en todo el mundo, y que tiene infinidad de clásicos conocidos por todos, estaba comenzando el último show en Argentina. Costaba pensarlo en ese momento, y cuesta ahora. ¿Ya no podremos ver a Gillan, Glover, Paice, Morse y Don Airey en vivo? ¿Será el gran final o habrá más? En realidad había que aprovechar el momento y disfrutar.
Comenzaron el concierto con una andanada letal de 4 temas al palo: “Highway Star”, “Pictures At Home”, “Bloodsucker” y “Strange Kind Of Woman”. Si bien la voz de Gillan no es la de los 70’s, es difícil no tener el alma sacudida luego que hayan entrado por los oídos los acordes de estos temas. Muchas canciones de “Machine Head” en el setlist que se desarrollará a pleno durante las 2 horas de duración del show. Mucho aire 70’s, a la cual la banda ha vuelto en cierto sentido en los 2 últimos discos.
Hubo tiempo para homenajear a Jon Lord con “Uncommon Man”, hacer “Bird Of Prey”, de su flamante “Infinite”, y que Don Airey se destaque sobremanera con un solo que tuvo de todo, más las clásicas citas a “Adios Nonino” de Astor Piazzolla.
El final sobrevino con 2 temas más del álbum “Machine Head” (“Space Truckin’” y “Smoke On The Water”, deleitándonos con el riff más célebre de la historia).
Anteriormente, e intercalados, pasaron “Knocking At Your Back Door” y “Perfect Strangers”, de la época en la que se reunieron (1984) y Gillan volvió a Purple. Los bises fueron para los clásicos “Hush” (primer single de la banda) y “Black Night”, con un Roger Glover majestuoso.
Deep Purple siempre se ha reinventado y ha tenido diferentes etapas a lo largo de su extensa y prodigiosa carrera. A partir del disco “Bananas” (2003), la banda viene sosteniendo la misma formación que descolló en Tecnópolis. El sonido actual que han logrado es macizo, envolvente, como si los conciertos fueran una gran jam session, de la cual se desprenden riffs y solos majestuosos, siempre destacándose la improvisación como parte central de la historia. Ian Gillan lo definió muy bien hace poco: “Para las giras no nos preparamos para nada. Nos juntamos en la prueba de sonido y charlamos algo sobre cómo serán algunos comienzos y finales de temas. Eso es todo. Tomamos una cerveza y ya estamos preparados para el show. La banda improvisa todo el tiempo y hay que estar siempre listo y atento para acoplarse a algo diferente. En lo personal, antes de los shows no ejercicios de elongación ni caliento. Simplemente me levanto de la cama y salgo para el concierto”.
Es así, y se vivió así. Una gran marea de sonidos que tienen estructuras de canciones históricas pero que a la vez tienen un alto grado de improvisación y “deformación” (llámese adaptación a los tiempos que corren) por parte de cada integrante del grupo.
Steve Morse, pequeño “monstruo” que maneja la guitarra como pocos, logró impregnarle su sonido característico a los temas en los cuales Ritchie Blackmore era el rey. Es su mérito, sumado al de la banda que lo respalda. Purple logró con “Infinite”, y su sonido actual, llegar al cierre de su carrera en plenitud y bien arriba. Honor a esta banda a la cual los posters de cientos de revistas han inmortalizado.
Mientras la gente se retiraba extasiada por semejante show, y por semejante festival, uno seguía pensando en la historia del grupo y en los grandes momentos vividos con cada tema. Para nosotros, el concierto será imborrable y de lo mejor, aunque en el fondo siempre extrañemos a Blackmore, sin dudas.

Fuente: Efecto Metal

martes, 28 de noviembre de 2017

Joseph Ferrante, músico inglés en ascenso

El londinense Joseph Ferrante tuvo su primera guitarra como regalo de navidad cuando tenía 9 años. Desde entonces ha estado aprendiendo todo tipo de estilos de música para aplicarlos a su guitarra. Es principalmente un músico de rock: Pod's Blues, After Obsession, The Beasts, The Primitives, Ferrante's Experience, Silver Shadows, The B3, Ayer, Bowen West y Rock Ltd son algunas de las bandas con las que ha tocado.Trabajó como afinador de pianos y técnico para Chappell, Yamaha y otras empresas, perfeccionando el arte de hacer y reparar pianos. Entre sus clientes habituales se encuentran The Royal Albert Hall, The Westminster Cathedral, The Royal Scots Guard Band, The BBC, The London Symphony Orchestra, The Queen Elizabeth Hall, etc., etc. También trabajó para la National Artists Association asistiendo pianos en las giras nacionales de artistas como Maurice Hasson y Judith Jaimes entre otros.Dejó de dar presentaciones en vivo con bandas y ahora se dedica exclusivamente al estudio. Ferrante utiliza instrumentos reales, evitando el uso de computadoras, secuenciadores, etc., etc.Tres razones principales guiaron su vida: Dios, la música y Romeo y Julieta. Sus principales influencias musicales son: God, Yes, The Rolling Stones, The Beatles, E.L.P., Jimi Hendrix, Beethoven y Bach.Su CD "Shangri-la" es una mezcla de estilos y tendencias que incluyen Rock, Baladas, Coros Clásicos, Música Latina, Impromptus, Reggae Fusion, Tropical Bachata, Fox Trot, Swing, etc. La tierra de siempre ... "Shangri-La" ... el mágico lugar de recreo muy lejos más allá de las montañas ... el Reino de la eterna juventud, dio el título para este trabajo.
De este álbum, presentamos el tema "Here comes a brand new day":

viernes, 24 de noviembre de 2017

Mad Dog cierra el año con nuevo baterista


Mad Dog prepara su furioso regreso a las tablas con una nueva, demoledora y pesada base rítmica.
 
En la página de face publicaron lo siguiente:
Adrián Micheli dejó la banda y le deseamos lo mejor en sus futuros proyectos, y hoy le damos la bienvenida oficialmente a Juan Falconieri quien se hará cargo de los parches de ahora en más.
Un nuevo y poderoso Mad Dog se prepara para seguir su implacable marcha en 2018 pateando culos y rompiendo cabezas.
Estaremos presentando nuestra nueva formación el 8 de diciembre en Parque Avellaneda en una nueva edición de "Metales brillan al sol" el evento riffero por excelencia, donde seremos parte y habrá grandes sorpresas. Pronto más info. Por el momento, bienvenido Juan.
 
Martin Knye: guitarra
Javier "Oso" Muñiz: voz
Julio Acosta: bajo
Juan Falconieri: batería
 

miércoles, 22 de noviembre de 2017

Yafal Power Trío presenta nuevo baterista

Se trata de Gustavo "Vikingo" Rodríguez, "una pared de poder y precisión" según lo presenta Enrique Gómez Yafal. La presentación del Vikingo y el nuevo material será el 22 de diciembre en La Roca (Av. San Martín 6656, Capital Federal).


martes, 21 de noviembre de 2017

Negro aggiornó el tema "Represión"

No caben dudas que la banda de Ituzaingó le pone el cuerpo a su propuesta y siempre mira hacia adelante con tono de crítica social. En esta oportunidad, hicieron lo propio con una canción emblemática de Los Violadores durante los años de plomo cuando no era fácil hacer rock en Argentina, mucho menos punk. "Represión", el tema al que hacemos referencia, fue adaptado a la propuesta de Negro sin perder su esencia, los arreglos que le hicieron le dieron una consistencia bien aggiornada a la Argentina macrista con un Pil Trafa excelso lo cual hace de esta versión la perfecta creación de un tema de protesta que excede su tiempo y espacio puesto que no sólo fue un faro de lucha ayer sino que también y con mayor potencia, pasa a serlo hoy. Hacia el final, Pil Trafa cuanta el proceso de creación y dice que "en 1981 en época de la dictadura, desgraciadamente cuando la escribí tenía el alma rota, y a veces cuando la estamos cantando uno tiene el alma rota porque lamentablemente se dan situaciones similares a las que pasaban en ese momento como persecuciones y es muy feo porque uno quería que este tema fuese en un momento y un lugar, que una represión no fuera una repetición".



NEGRO es

Lito Pared · voz 
Augusto Muñoz · guitarra 
Orlando Zahir · batería 
Christian Aguirre · bajo 

REPRESIÓN con Pil Trafa (Pil Box) 
Versión adaptada de LOS VIOLADORES 

Producción Ejecutiva: Roberto Avalos y NEGRO Grabado en La CRIPTA en vivo en el mes de Julio de 2017 por Roberto Avalos. Rec Voz PIL: Matías Mazzeo. Rec Guitarra: Matías Mazzeo. Rec Bajo por Damián Martín. Rec Batería por Gonzo Saavedra. Premezcla: Ariel Castro Rencore. Mezcla y producción: Ariel Castro Rencore & Lito Pared. Mastering: Álvaro Villagra en Estudio del Abasto Monsterland. Grabación video: Adrián Romero y Rodrigo Diez. Edición y post-producción video: Adrián Romero PH Illusion Web Films. Producción General: NEGRO 

ARTISTA WARNER CHAPPELL ARGENTINA

lunes, 20 de noviembre de 2017

Murió Mona Fraiman, ex vocalista de Las Blacanblus

Hace instantes surgió la triste noticia del fallecimiento de Mona Fraiman, pianista y vocalista de una de las bandas más emblemáticas del blues y rock argentino, Las Blacanblus. En el sitio oficial de facebook de la banda se puede ller el siguiente comunicado:

Nos duele en el alma informar que Mona Fraiman, nuestra compañera querida, ha partido. Su familia comunica que se la despedirá mañana en sala Dorrego. Dorrego 626 casi Corrientes de 10 a 14 horas.

sábado, 18 de noviembre de 2017

Murió Malcolm Young, fundador de AC/DC

El fundador de la banda de rock tuvo que dejar los escenarios en 2014 por la enfermedad que padecía. 

El guitarrista y cofundador del grupo de hard rock Malcolm Young ha fallecido este sábado, según ha informado la familia en un comunicado. La banda ha confirmado también la muerte a través de un comunicado publicado en su web. "Conocido por destreza musical, Malcolm era compositor, guitarrista, músico, productor y visionario que inspiro a muchos", señala el comunicado, recogido por la prensa australiana en el que se especifica que murió "pacíficamente" con su familia junto a su cama. "Desde el principio sabía lo que quería conseguir y junto con su hermano menor tomó el escenario del mundo y lo dio todo en cada concierto. Sus fans no se habrían conformado con menos", prosigue. Su hermano, Angus Young, firma en la web oficial de AC/DC un pequeño texto en el que expresa en nombre de la banda su "profunda tristeza" por la muerte de Malcolm Young. "Como guitarrista, compositor y visionario era un perfeccionista, un hombre único", recuerda. "Como hermano es difícil expresar con palabras lo que significó para mi a lo largo de mi vida. El vínculo que teníamos era único y muy especial", añade. "Deja atrás un enorme legado que vivirá para siempre. Un trabajo bien hecho, Malcolm", concluye. Malcolm Young había dejado la banda tras diagnosticársele demencia y luchaba junto a sus seres queridos contra la enfermedad desde hace tres años. Su puesto en AC/DC fue cubierto por Stevie, sobrino de Young.

Fuente: Antena 3

martes, 14 de noviembre de 2017

Deep Purple cambia de escenario

T4F informa que el Solid Rock Festival que se va iba a realizar el 6 de diciembre en el Hipódromo de Palermo se pasa para la misma fecha al Microestadio de Tecnópolis.
Asimismo la productora lamenta informar que la banda Lynyrd Skynyrd no podrá formar parte del festival debido a que la hija de Johnny Van Zant ha sido diagnosticada con leucemia linfocítica aguda y se someterá a un tratamiento agresivo en el futuro inmediato. Johnny se tomará los próximos meses para enfocarse en el tratamiento y la salud de su hija. Lynyrd Skynyrd pide disculpas a los fanáticos sudamericanos con la promesa de regresar en el futuro. En su lugar se unirán al festival los buenos amigos de la banda y miembros del Salón de la Fama del Rock and Roll, Cheap Trick.

Complicada presencia del Solid Rock en Sudamérica
El líder de Cheap Trick, Robin Zander, dice: "Estamos entusiasmados de unirnos a Deep Purple y Tesla en Sudamérica como parte del Solid Rock Festival. Solo desearía que fuera en diferentes circunstancias. Nuestros pensamientos y oraciones están con Johnny, su hija y todos nuestros amigos en toda la familia Lynyrd Skynyrd ".
Con más de 5.000 actuaciones que abarcan cuatro décadas y 20 millones de discos vendidos en todo el mundo, Cheap Trick es, sin duda, uno de los grupos de rock clásico más influyentes de los últimos 50 años. Éxitos como "I Want You Want Me", "Dream Police" y "Surrender" han consolidado al grupo como una de las mejores bandas de rock 'n' roll de los Estados Unidos de todos los tiempos.
Acerca de las entradas:
Las personas que hayan adquirido tickets para este festival en las ubicaciones de Campo Delantero y Campo Trasero podrán ingresar con el mismo ticket a la nueva sede sin cambio alguno.
Las personas que hayan adquirido Platea Solid y Platea Rock deberán canjear la entrada por la ubicación equivalente en la nueva sede.
El cambio de tickets se realizará desde el 13 hasta el 30 de noviembre en TODOS nuestros puntos de Venta y Agencias, encontrarás día y horarios de atención en el siguiente link: http://www.ticketek.com.ar/locales.
En el caso de solicitar la devolución de tus tickets, ésta se realizará a través del mismo medio de pago en que se haya adquirido.
En caso de tener tus tickets en mano debes acercarte a uno de nuestros puntos de venta o agencias para realizar la devolución; en caso de no haberlos retirado aún comunicate con nosotros a nuestro servicio de atención al cliente, haciendo click acá.
Para cualquier consulta envianos un MD (mensaje directo) a nuestra cuenta de cuenta de Twitter.
https://twitter.com/TicketekAr

lunes, 13 de noviembre de 2017

Zakk Wylde: una gira demasiada "sabbathica" de Zacarías

El enorme guitarrista salió por el mundo a hacer "Zakk Sabbath", un tributo especial a Black Sabbath; y como siempre, demostró lo grande que es con las seis cuerdas. Pero hubo algo pésimo: ¡No se sabía las letras y usaba cartulinas gigantes de ayuda memoria! A descansar menos, y a preocuparse más por el show. Ah, y prohibió a minutos de que den puerta que los fotógrafos acreditados trabajen.

Zakk Wylde regresó a la Argentina en el marco de la gira “Zakk Sabbath”, la banda tributo a Black Sabbath que armó junto al baterista Joey Castillo (ex Danzig, Queen of the Stone Age) y el bajista Rob “Blasko” Nicholson (Rob Zombie, y Ozzy Osbourne) y, como siempre, desde la guitarra maravilló, desplegó un arsenal de recursos para conquistar los corazones de esos a los que el metal les mueven todos los átomos; pero el compañero de ruta de Ozzy Osbourne dejó otras sensaciones que no estuvieron para nada buenas en la noche de Groove.
¿Qué pasó? Jeffrey Phillip Wielandt, como siempre, tocó como un salvaje. Nos hizo viajar al mundo de las escalas (los yeites, y las estiradas violentas que tiene son de otro planeta), y las sensaciones desde las seis cuerdas. Pero… ¿cómo decirlo para que se entienda? Para empezar, no sonó a Black Sabbath.
Igual, puede que este punto sea discutible, porque Zakk Wylde siempre va a sonar a Zakk Wylde. Por ejemplo, nunca un tema de Sabbath tendría esa lluvia de armónicos y otros sellos que definen al Vikingo. Así como pasa cuando uno escucha a Tommy Iommi, y en la primera nota ya sabés que es él, ocurre con Jeffrey.
Pero hubo un punto de esta nueva visita de Zakk Wylde a la Argentina que es indefendible: salió por el mundo a hacer “Zakk Sabbath”, un tributo especial a Black Sabbath; y ¡no se sabía las letras! Acá, en Estados Unidos, Japón o el punto del planeta que sirva para ejemplificar, imperdonable.
Usar cartulinas gigantes de ayuda memoria es demasiado, Zakk. No podés hacerle un homenaje a Sabbath y pifiarla en eso, Vikingo querido. Y encima las letras de una banda leyenda, hermano. Eso no puede pasarle a un artista de la jerarquía mundial de Zacarías. Y lo que lo hace aún más imperdonable es que compartió años al lado de Ozzy.
El otro punto flojo fue la falta de respeto hacia los fotógrafos de todos los medios, que a pesar de estar acreditados correctamente por la productora argentina en tiempo y forma, no pudieron realizar sus coberturas audiovisuales por decisión de "último momento" de la gente que maneja a don Zacarías.

sábado, 11 de noviembre de 2017

Muere Chuck Mosley, primer vocalista de Faith No More

Chuck Mosley (57), uno de los otroras integrantes de la banda Faith No More, falleció este jueves, según dio a conocer su familia.

El artista, que participó en los primeros dos discos de la banda ("We Care a Lot" e "Introduce Yourself") murió a causa de sus adicciones, de acuerdo al comunicado que expresó el círculo íntimo de Charles Henry Mosley.
"Luego de un largo periodo de sobriedad, Charles perdió la vida el 9 de noviembre de 2017 debido a la enfermedad de la adicción. Estamos compartiendo la forma en la que murió con la esperanza de que sirva como una alarma o una llamada de atención o ayudar a alguien que está luchando duro por la sobriedad. Su muerte deja a su pareja de largo tiempo Pip Logan, dos hijas, Erica y Sophie, y su nieto Wolfgang Logan Mosley. La familia aceptará donaciones para los gastos fúnebres", expresa el escrito.

Fuente: ADN Radio

lunes, 6 de noviembre de 2017

Ozzy Osbourne vuelve a Argentina para su gira despedida

Después de la reciente gira despedida de Black Sabbath, parece que Ozzy Osbourne también empieza a decir adiós en su faceta solista. El cantante acaba de anunciar un tour mundial, de dos años de duración, por sus 50 años de trayectoria, que comenzará con una serie de shows en Latinoamérica. El viernes 11 de mayo es la fecha confirmada del show en Buenos Aires, donde resta confirmar el lugar. También estará tocando en México, Chile y en varias ciudades de Brasil, en una gira llamada Farewell WorldTour que, se espera, continúe hasta 2020.
“Este será mi último tour mundial, pero no puedo decir que después no voy a hacer algunos shows aquí y allá”, aclaró Osbourne, dejando en claro que no se retirará de los escenarios, sino que será el fin de las giras maratónicas a las que nos tiene acostumbrados.
El grupo que acompañará a Ozzy Osburne es un verdadero lujo: Zakk Wylde como guitarrista, Blasko en el bajo, conocido por su labor con Rob Zombie, Tommy Clufetos, quien se ganó el corazón de los fans de Black Sabbath por golpear los parches de la batería como un animal, y Adam Wakeman en los teclados.

domingo, 5 de noviembre de 2017

Cheap Trick viene por Lynyrd Skynyrd quien canceló su visita

Lamentablemente se dió a conocer un cambio en el line-up del festival Solid Rock que esta próximo a realizarse el 6 de Diciembre en el Hipódromo de Palermo, la legendaria banda Lynyrd Skynyrd canceló a traves de un comunicado oficial toda su gira sudamericana debido a un problema de salud de la hija de uno de sus miembros.

La hija de Johnny Van Zant, fue diagnosticada con un linfoma linfoblástico agudo, abreviado como (LLA) y debido a que se someterá a un tratamiento intensivo durante meses, el músico decidió acompañarla junto a su familia y ponerlo como prioridad en este momento.
La visita de Lynyrd era algo que todos esperabamos desde hace mucho, y sería su desembarco oficial desde su origen por los años ’60, el lugar vacante lo va a ocupar otra banda que haría su ingreso al país por primera vez, estamos hablando de Cheap Trick. La banda liderada por Robin Zander expresó su entusiasmo por venir a tierras sudamericanas, aunque también dijo que le hubiera gustado que fuera en otras circunstancias. Recordemos que la banda estadounidense fue ingresada el año pasado al Salón de la Fama del Rock and Roll. El resto de las bandas estarán presentes tal como anunciaban los carteles…

jueves, 2 de noviembre de 2017

Vuelve Stone Temple Pilots con nuevo cantante

La banda que sufrió no una, sino dos pérdidas de vocalistas como Scott Weiland y Chester Bennington, decidió volver con un nuevo frontman. La cita será este próximo 14 de noviembre en un lugar muy lejos de ser masivo y con invitados exclusivos de la emisora SiriusXM.

Vuelven los Pilots de la mano de... Todavía no se sabe. Lo que sí está confirmado es el show que realizarán este 14 de noviembre en el Troubadour de Los Ángeles para no muchos afortunados.
El bajista, Robert DeLeo, dio algo más de información al respecto: "Hemos estado trabajando con alguien, no quiero dar nombres aún, y estamos haciendo música. No sé si es conocido o desconocido. No lo veo como 'bien conocido'. Pero estamos escribiendo música y esperamos terminar un disco y publicarlo pronto ".
El músico se refirió al proceso de audición para ocupar el lugar de Scott Weiland y Chester Bennington como "muy trabajoso" porque no tenían asistencia ni administración para contratar personas.
"Probablemente tengo 100 horas en total registradas en mi computadora. Las revisamos y hubo gente muy talentosa. Pero fue mucho trabajo", expresó como quejoso.
Desde el Suplemento NO SE tejimos algunas hipótesis al respecto. En primer lugar, vale la pena recordar al filipino que se postuló para cantar en la banda y que llamó notablemente la atención de los músicos.
También se habló de Scott Stapp (cantante de Creed) aunque esa versión ya fue desestimada. Lo cierto es que DeLeo dijo recientemente a Blabbermouth que, entre los 15 mil que se postularon, creía tener al indicado. La verdad se sabrá en pocas semanas.

jueves, 26 de octubre de 2017

Murió Fats Domino, pionero del rock & roll

El músico estadounidense Antoine Fats Domino ha fallecido este miércoles en Nueva Orleans a los 89 años, según han confirmado fuentes familiares, después de una larga enfermedad. Exponente del rock and roll primigenio que se desarrolló en las tierras de Louisiana a partir de la herencia creole (francesa) y negra, Domino fue un pianista y cantante que influyó a varias generaciones de músicos, desde los Beatles a la generación punk. Desde su debut en 1949 con The Fat Man, sus discos cosecharon un notable éxito y contribuyeron a romper las barreras que las leyes de segregación habían impuesto entre la música de los afroamericanos y la de los blancos. Todo ello cristalizó con la llegada de Elvis Presley, quien tomó muchos de los elementos identificativos de la música de Domino para configurar la primera revolución del rock and roll. El uso de los pianos honky tonk, la visión más energética del rhythm and blues y la sensibilidad pop para hacer éxitos como "Ain't that a shame" (una de las canciones favoritas de John Lennon) contribuyeron a afianzar su leyenda.
Después de una larguísima carrera con altos y bajos, incluyendo un Grammy honorífico en 1987, Fats Domino regresó a la actualidad en 2005, después del Huracán Katrina que devastó Nueva Orleans, incluida su casa. El músico aguantó en su residencia con su casa, hasta que fue rescatado. "Lo perdimos todo", afirmó entonces, lo cual fue uno de los catalizadores del movimiento solidario tras el desastre natural.
 
Fuente: El Mundo

lunes, 23 de octubre de 2017

Murió George Young, hermano de Malcom y Angus

(Foto: Philip Morris - Angus Young, Malcolm Young, George Young v.l.n.r)
Sebastian Kuhlmann / Traducción: Fabián Solari - El 6 de noviembre, el productor, compositor y hermano mayor de Malcolm y Angus Young habría cumplido 71 años. "Sin su ayuda y orientación, AC/DC nunca habría existido", dice una declaración de la banda.
A principios de los años sesenta, George Young, junto con el guitarrista principal Harry Vanda, fundó el popular The Easybeats ("Friday on my mind") en Australia. Después de su separación en 1969, ambos trabajaron como productores y compositores, entre otros, convirtieron "Love is in the air" de John Paul Young en el éxito de 1978 .
A principios de los años setenta, iniciaron el proyecto de estudio Marcus Hook Roll Band, donde alojaron a Malcolm Young, de 20 años, y su hermano de dos años Angus (Tales Of Old Granddaddy) antes de unirse a AC/DC para convertirse en una carrera mundial: George Young y Harry Vanda posteriormente produjeron clásicos como "High voltage" (1975), "T.N.T." (1973), "Dirty deeds done dirt cheap" (1976), "Let there be rock" (1977), "Powerage" (1978), "Blow up your video" (1988).

En la mañana del 23 de octubre, AC / DC emitió la siguiente declaración:
"Es con dolor en nuestro corazón que tenemos que anunciar el fallecimiento de nuestro amado hermano y mentor George Young. Sin su ayuda y orientación, no habría sido en AC/DC.
Como músico, compositor, productor, asesor y mucho, mucho más, no podrías pedir un hombre más dedicado y profesional. Como hermano, no podrías pedir un hermano más fino. Para todos nosotros, nos lo pasamos genial ".

 Fuente: Rocks

domingo, 22 de octubre de 2017

Nueva vocalista de Camus + Leticia Lee, proyecto nuevo de Leticia Pitrella

Camus presentó en Club V a Arsha Shakti, su nueva vocalista, en reemplazo de Leticia Pitrella. Luego de esta presentacón, la banda ingresará a estudios para registrar su tercer disco. La formación quedó compuesta, entonces, por la mencionada vocalista, Ignacio Cuneo en batería y percusión, Santino Kazlauskas en guitarra, lapsteel y guitarras acústicas y Sebastián Choren en bajo y mandolina. Luego de dicha presentación, Camus se concentrará en la grabación de su tercer álbum de estudio, sucesor de "Mandrágora" (2014) y "Volúmen 2" (2016).
Por su parte, Leticia Pitrella presentó su proyecto solista denominado Leticia Lee en Emergente de Almagro. Junto a Pablo Diaz Ogni y Cristian Pueblas en guitarras, Joaquín Turkow en bajo y Nicolás Javier en batería, Leticia presenta nueva propuesta, nuevos temas y encara de manera integral la composición. El último tema - con video incluído - presentado por la banda es "Cuidate" y fue grabado por Ezequiel Morfi y Theo Peltzer en estudio Titanio con Juan Duarte y Nahuel Benítez como asistentes de grabación, mezclado por Theo Peltzer en Budda Studios y  masterizado por Ezequiel Morfi. La producción fue de Leticia Lee y Theo Peltzer Fischbach y el video estuvo a cargo de Federico Fazzari y editado por Ariel Dante.


martes, 10 de octubre de 2017

Grandes conciertos por canal Encuentro

La historia de conciertos que marcaron grandes hitos dentro de la música joven, su contexto político y social, su desarrollo y el impacto que generaron en la sociedad argentina. Relatados por sus protagonistas, revivimos la atmósfera que rodeaba a estos eventos que nos modificaron culturalmente.
Del B.A.Rock a los Guns'N'Roses y de Sui Generis a The Ramones, cada semana por la señal cultural estatal.

Click en este link y a disfrutar...

viernes, 6 de octubre de 2017

Mañana la 5º Feria del libro Heavy

Desde su nacimiento en Octubre de 2013, la Feria del libro heavy busca crear un espacio de socialización y circulación de todo nuestro trabajo, tanto intelectual como material, referido al heavy metal argentino. Quienes formamos parte de este proyecto estamos convencidos de que, si bien es difícil llevar adelante nuestros sueños, nada impide que organizándonos y poniendo todos lo mejor de cada uno de nosotros, podamos lograr un colectivo genuino de pensamiento y cultura heavy en nuestro país.

Cronograma de actividades

Ponencias:

16.30 hs Metal pesado: cuero, sudor y tachas. Charla a cargo de José María Marcos, Fernando Figueras y Carlos Marcos de la Editorial Muerde Muertos
16.45 hs Entre la inflación y el gatillo fácil: los orígenes del death metal en Argentina. Ponencia a cargo de Ezequiel Nuñez.
17.00 hs Therion: la filosofía de la mano izquierda y los nombres del adversario. Ponencia a cargo de Rubén Risso.
17.15 hs La resistencia viva del Malón mestizo: la promoción de los DD HH desde el heavy metal nacional. Ponencia a cargo de Ariel Panzini.
17.30 hs El affaire entre el rock y la ciencia ficción. Ponencia a cargo de: Néstor Figueiras.
17.45 hs periodismo metalero: un proyecto multimedia desde el norte patagónico. Charla a cargo de Leandro Suárez.
18.00 hs Intolerancia, discriminación, grietas y otros demonios. Charla debate con:, José Luis Terzaghi (Raza Truncka), Juan Provéndola( Página 12) Y Juan Pisano (G.I.I.H.M.A). Modera: Gito Minore
18.30 hs Dio y el antiguo Egipto: reflexiones sobre el estado faraónico a partir de Egyp (The Chains Are On). Ponencia a cargo de Augusto Gayubas
18.45 hs Traducir el metal. Charla con Juan Manuel López. Modera Noelia Aileon (G.I.I.H.M.A).
19.00 hs Horcas: Civile y la historia del heavy argentino.. Presentación del libro a cargo de Jorge Gabarrón.
19.15 hs Vigía en la oscuridad. Presentación del EP a cargo de Fabián García.
19.30 hs Heavy y punk: una relación complicada. Ponencia a cargo de César Fuentes Rodríguez.
19.45 hs Sobre las primeras jornadas sobre rock: un extenso presente imaginario. Ponencia a cargo de Oscar Blanco.
20.00 hs Cultura Metálica 4. Ponencias, debates y exposiciones de la 4º Feria del libro heavy de Buenos Aires. Presentación oficial del libro de Clara Beter ediciones.
20.15 hs Can´t save you anymore. Presentación del video clip de Moonlight Assylum a cargo de su director Néstor Cabrera.
20.30 hs Miguel Abuelo et Nada (el documental). Presentación a cargo de sus directores Agustín Argento, Facundo Caramelo y Juan Manuel Muñiz Oribe.
20.45 hs. Matan S.A.. Presentación de los videos clips a cargo de Wata.
21.00 hs Bajo cero. De Grand Bourg a Tokio. Presentación del libro a cargo de Gustavo Zavala.
21.15 hs Mi propia Necrológica. Performance musical
21.30 hs Adrián Subotovsky. (Acústico)
22.00 hs Raza Trucka. (Acústico)

Stands:

1- Icarus music. (sello discográfico)
2- Clara Beter ediciones (editorial)
3- Efecto Metal (revista).
4- GIIHMA (Libros)
5- Muerdemuertos (editorial)
6- Barnacle Libros (editorial)
7- Gourmet Musical (editorial)
8- Godot (editorial)
9- Michaux (editorial)
10- Frente a la hoguera (editorial)
11- Artexto (editorial)
12- Suruka (editorial)
13- Peces de ciudad (editorial)
14- Impulso Creativo comic: (Editorial de comic independiente)
15- La maroma (editorial)
16- Rubén Risso (libros)
17- Ana Elizabeth Cena (libros)
18- Rogelio Retuerto (libros)
19- La espada Sagrada (fanzines de Mar del Plata)
20- Enterrado vivo (fanzine)
21- True Kult (fanzine)
22- Yugular Records (sello discográfico)
23- Voices inside (distribuidora argentina de cds de heavy metal)
24- EDR (sello discográfico)
25- Sucio y desprolijo (dvds)
26- Antares Terra (encuadernados)
27- Herrería vikinga Héctor Melella (forja)
28- Angel Demon (indumentaria)
29- Constelación del gato (parches)
30- Daniel San Telmo (parches)
31- Eddie IronChopper's (artesanías, motos miniaturas)
32- Águila (artesanía en metal)
33- Zulema Rodríguez (artesanía)
34- Cielos Claros (cuadernos artesanales)
35- Claudio de Soldati (cajas porta cd)
36- Alejandro Amaro (arte)

Exposiciones:

1- Isidoro Reta (dibujos)
2- Federico Bonavita (pintura)
3- Fabián García (dibujos)
4- Mario C. Carper (Ilustración)
5- Damian Scokin (dibujo)
6- liliana Navarro (dibujo)
7- Silvina D´Alessandro (Pintura)
8- Mai Ra (fotografía)
9- Pablo Zumarraga (dibujo)
10- Mario Ariel Iglesias (dibujo)
11- Julieta Zicarelli (fotografía)
12- Yessy Fernández (fotografía)
13- Claudia Moreira (fotografía)
14- Guillermo López Brites (fotografía)

Dibujo en vivo:

1- Mario Iglesias
2- Fabián García

Mesa de firma de cds:

16.00 hs Moonlight Assylum
17.00 hs Adrián Subotovsky
18.00 hs Daniel Tellis

Convoca: Centro Cultural La Imaginería (33 Orientales 1150, Capital Federal)

Organiza: Gito Minore y María Inés Martínez

Contactos con la Feria del libro Heavy:

Face: www.facebook.com/pages/Feria-del-libro-Heavy-Metal

Mail: gitomin@yahoo.com.ar

Clara Beter ediciones
Clara Beter ediciones es un sello independiente y autogestivo cuyo objetivo principal es convertirse en una plataforma para la difusión tanto de los nuevos autores como de los ya clásicos.
Entre sus libros se encuentran los compilados Poesía bajo la autopista 1, 2, 3 y Autopísticas los cuales reúnen en sus páginas una gran cantidad y variedad de poetas, algunos de ellos con varios libros en su haber y otros que publican por vez primera.
Asimismo este sello lanzó El día que mi padre lloró y otros relatos que es el primer libro de cuentos de Gito Minore e inauguró la colección Fundadores con una nueva edición del clásico de Horacio Quiroga Cuentos de amor de locura y de muerte, con la particularidad de que cada uno de sus cuentos viene acompañado por una ilustración de un artista plástico novel.
A su vez, en su colección Línea dura salieron publicados los libros Cultura metálica 1 y 2, los cuales reúnen las Ponencias, debates, exposiciones tanto de la 1º como de la 2º Feria del libro heavy.

Contactos: clarabeter@yahoo.com.ar /// www.clarabeter.blogspot.com

jueves, 5 de octubre de 2017

Cobra Sarli y su "Volumen II"

10 canciones en 28 minutos. El Volumen II de Cobra Sarli cumple con lo que promete: ser un disco apabullante de punk n’ rock sangriento, adrenalínico y plantado. Con diez años de carrera y tras haber irrumpido la escena con su primer álbum de 2012, Volumen 1, el quinteto vuelve a llevarse todo por delante con riffs potentes, melodías directas y letras que marcan distancia y golpean fuerte.

Con la influencia de bandas escandinavas como Turbonegro o Hellacopters, pero adaptándose a la energía local, Volumen II es un disco bestial que no pasa desapercibido. Un riff que recuerda a “We Want the Airways” de los Ramones da el puntaié inicial en “Me queres (cambiar)”. “Me podés pegar / querer enderezar / no sabés quién soy / no me podés cambiar”, anuncia con seguridad y cólera la voz de Lucas Kapovic. Diálogica y feroz, “Océano” dispara artillería pesada contra los caretas. “Haciendo lo que más te gusta en este mundo / cruzando un océano de mil pelotudos al mes”, dice sin concesiones el estribillo. La furia sentimental tiene su espacio en “Salchicha”, mientras que en “Lo único que pido”, la banda hace un llamado a recuperar el viejo rock n’ roll (“Mucha foto y mucho look / pero nunca decís nada brillante”, afirma el cantante). En “Quien te salve” se alejan de la canción punk tradicional y Kapovic muestra sus dotes expresivos dando un tono más tétrico a su voz.

El título “Matemos a tu mama” no engaña: es una canción salvaje y carnicera que va directo al hueso. En cambio, “Buenísimo” tiene un clima más festivo, encarnando la mejor versión de New York Dolls. Acto seguido, “Lejos” aporta un aire más tenso, donde la banda muestra toda su potencia. “Solo con vos” mantiene la energía en alto a fuerza de un estribillo imbatible. Para el final, la banda sorprende con “Yo quiero…”, una balada acústica, directa y desprejuiciada con un claro destino de himno.

Cobra Sarli es:
Lucas Kapovic, Voz.
Nicolas Perez Lugones, bajo.
Adrián De Undurraga, batería
Joaquin Rosson, guitarrista.
Juanchy Badessich, guitarrista.

Enlaces oficiales de Cobra Sarli:
https://cobrasarli.bandcamp.com/
https://www.facebook.com/Cobra.Sarli/
https://twitter.com/CobraSarli 
https://www.youtube.com/user/CobraSarli

martes, 3 de octubre de 2017

Murió Tom Petty

La noche del domingo Tom Petty sufrió un infarto cardíaco en su casa de Malibú, Los Ángeles. Se mantiene internado en el hospital de Santa Mónica y conectado a máquinas de soporte vital. Los medios reportaron erróneamente su muerte, pero ésto fue desmentido por las autoridades locales. ​ Ayer, en las redes sociales del artista, se pudo leer el siguiente anuncio: "En nombre de la familia de Tom Petty nos sentimos devastados al anunciar la muerte prematura de nuestro padre, esposo, hermano, líder y amigo Tom Petty". Sufrió un paro cardíaco en su casa en Malibú en las primeras horas de esta mañana y fue llevado al Centro Médico de la UCLA, pero no pudo ser reanimado. Murió pacíficamente a las 8:40 pm PST rodeado de familia, compañeros de banda y amigos"

Ha sido músico, cantante, compositor, productor y multiinstrumentista estadounidense conocido por su trabajo al frente del grupo Tom Petty and the Heartbreakers y cofundador del supergrupo The Traveling Wilburys a finales de la década de 1980, donde tocó bajo los seudónimos de Charlie T. Wilbury, Jr. y Muddy Wilbury, además de por su carrera en solitario.
Con The Heartbreakers, Petty grabó y publicó varios sencillos de éxito, muchos de los cuales son interpretados con frecuencia en cadenas de radio de rock clásico y adult contemporary. A lo largo de su carrera, Petty vendió más de ochenta millones de discos a nivel mundial, convirtiéndolo en uno de los artistas musicales con mayores ventas.​ En 2002, fue introducido en el Salón de la Fama del Rock and Roll.

lunes, 2 de octubre de 2017

El metal fusión y un enorme reconocimiento

Reconocimiento artístico de la Asociación de Amigos de la Av. Corrientes, peatonal Lavalle y Obelisco al Dúo Adrián Subotovsky Subotango y Carla Pugliese.



jueves, 28 de septiembre de 2017

Falleció Carol Peters, manager de Pasha Records, a los 72 años

Melinda Newman / Traducción: Fabián Solari - Carol fue una mujer pionera en la industria de la música, que generosamente compartió su conocimiento y experiencia. Comenzó su carrera en Ampex Records en 1965 en Chicago. Cuando su esposo fue enviado al Reino Unido en la Fuerza Aérea, se trasladó a Londres y se unió a Tetragrammaton Records, donde trabajó estrechamente con Deep Purple. Luego desempeñó un rol internacional en Elektra Records en Londres a finales de los años '60.
En 1971, ella y su esposo se mudaron a Los Ángeles, donde se unió al departamento de publicidad de United Artists Records, para mudarse a Nepal unos años más tarde mientras su esposo terminaba la tesis doctoral sobre el chamanismo tibetano.
Después de su regreso a Los Ángeles en 1976, trabajó en una serie de sellos, incluyendo Capitol, Planet Records, Warner Bros. y luego Pasha Records, donde - como gerente general - ayudó a llegar a la cima a Quiet Riot.
Peters se trasladó a la dirección de artistas en la Left Bank, ayudando a guiar las carreras de The Bee Gees, Richard Marx, John Mellencamp, The Cranberries, The Go-Go, En Vogue, Meatloaf y Blondie, entre otros. A principios de los años 2000, fundó su propia compañía, Peters Management Syndicate con los clientes Heart y Deana Carter.
Los supervivientes incluyen a su marido de 54 años, cuatro hijos, y nueve nietos. Ningún servicio conmemorativo público está planeado en este momento.

Fuente: Billboard

jueves, 21 de septiembre de 2017

Comienza la primavera hemisférica

El término prima proviene de «primer» y vera de «verdor». Astronómicamente, esta estación comienza con el equinoccio de primavera (entre el 20 y el 21 de marzo en el hemisferio norte, y entre el 21 y el 23 de septiembre en el hemisferio sur), y termina con el solsticio de verano (alrededor del 21 de junio en el hemisferio norte y el 21 de diciembre en el hemisferio sur). En la zona intertropical del hemisferio norte comienza el 21 de marzo hasta el 23 de septiembre. En la zona intertropical del hemisferio sur va desde el 23 de septiembre al 21 de marzo.
Hay varias definiciones técnicas de la primavera, pero el uso local del término varía según el clima local, las culturas y costumbres. Cuando es primavera en el hemisferio sur, será otoño en el hemisferio norte.
La primavera también puede referir a las ideas del renacimiento, el rejuvenecimiento, la renovación, la resurrección y el nuevo crecimiento. En la literatura, la primavera representa la juventud, época o fase la vida de una persona en la que se dice que está en la "flor de la vida" ya que en la primavera florecen las plantas, hay muchos pájaros, brilla más el sol, los días son más largos.

martes, 19 de septiembre de 2017

Daniel Devita presenta su nuevo álbum "Anomalías del sistema"

El rapero del pueblo lanza su nuevo disco que impacta de lleno con el macrismo y el establishment internacional.

Volvimos es el primer corte de esta nueva placa, en sus primeros segundos podemos apreciar voces más que reconocibles como la de Víctor Hugo Morales, Roberto Navarro, Sebastián Salgado, Lourdes Zuazo, Federico Bernal, Leonardo Greco y Conrado Geiger presentando al artista en distintas ocaciones para arrancar con un puñado de frases que fustigan al presidente Mauricio Macri y a los medios de comunicación que lo protegen.
Son 10 las canciones que componen este trabajo producido por Gustavo Arroyo y que cuenta con las participaciones del beatmaker Chinotonny, el reconocido DJ internacional Rize 1200 y Andrea Báez, corista de varios comerciales televisivos que se emiten en la actualidad.De esta placa se desprenden canciones ya conocidas por muchos; Economía Política, la apertura del programa conducido por Roberto Navarro en la señal C5N, Mamá, Milagro, Nacido en Palestina y La Revolución de la alegría entre otras.El disco se encuentra disponible en Spotify y en todas las tiendas digitales, como en la web del artista www.danieldevita.com

Fuente: El Destape

viernes, 15 de septiembre de 2017

Gene Simmons y otro negocio rebuscado

Julián Mileo - Gene Simmons sacó un box set y por 50 mil dólares te lo lleva personalmente a tu casa. Por ese precio, el líder de Kiss comparte un par de horas con la persona que compró el nuevo material y sus amigos.

Cuando parece que no hay nada más por inventar en cuanto al merchandasing, en manos de Gene Simmons, el líder de Kiss redobla la apuesta y sale con algo nuevo. El músico sacó una box set que se llama The Vault, que viene con 150 canciones inéditas y cuenta con la participación de "notables artistas del rock ‘n’ roll, incluyendo miembros actuales y del pasado de Kiss",  más otros interesantes detalles. Hasta ahí, no hay nada nuevo que no hayan hecho otros grupos. Lo particular es que por el módico precio de 50 mil dólares, Simmons te lo lleva hasta tu casa y comparte dos horas con vos, más un máximo de 25 amigos que quieras invitar. Te podés sacar fotos, filmar un video, te da una tarjeta plastificada y una camiseta especial para cada persona que invites.  Esto es sólo si vivís en Estados Unidos. Si no te da la nafta, por la mitad de ese precio, podés ir al estudio de grabación de Simmons, pasar un tiempo con él y acceder a más temas inéditos.
El precio para adquirir The Vault es de 2 mil dólares y viene con 10 cds, un muñeco de él, una moneda conmemorativa y un libro con fotografías inéditas de su colección privada. Simmons lo resume en su propias palabras: "Creías que sabías todo sobre mí, pero lo creas o no hay más… Después de años bajo los focos de Kiss, he decidido que es hora de compartir otro lado contigo, uno profundamente personal. Con "The Vault", he creado una cápsula del tiempo de 50 años (1966-2016) que sirve de banda sonora a mi vida con canciones que he escrito pero nunca se han editado. Hasta ahora".


Fuente: Soy Rock