Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line.
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domingo, 26 de marzo de 2017

Actualizando la escena metalera

JUDAS PRIEST oficialmente en el estudio. Los británicos de Judas Priest han anunciado en su página oficial de Facebook que acaban de entrar en el estudio para grabar su nuevo disco. El grupo grabará el sucesor de "Redeemer of souls", de 2015 con el reputado productor Andy Sneap (Megadeth, Exodus, Kreator) y el ingeniero Mike Exeter (Black Sabbath, Cradle Of Filth).

Trailer del DVD en directo de BABYMETAL. Babymetal lanzarán el próximo 1 de abril su trabajo en directo "Live at Tokyo Dome" en formato 2 Blu-Ray + 4 CDs. En el lanzamiento la banda ofrece los dos conciertos que realizó en el Tokyo Dome en septiembre de 2016 ante un público de 110 mil personas.

OBÚS estrenan videoclip de sus conciertos 35 aniversario. Obús acaban de estrenar un videoclip que resume los conciertos del 35 aniversario de la banda en Madrid y Barcelona. Obús ofrecieron dos conciertos únicos en Madrid y Barcelona, para conmemorar sus 35 años de carrera. Bajo el título de "35 años - 35 canciones", estos conciertos quedaron grabados para su próxima edición en CD+DVD. 3 horas de rock incombustible, con un repertorio único y unos invitados de excepción.

Detalles de nuevo álbum de DANZIG. Glenn Danzig ha divulgado el título, portada y fecha de lanzamiento de su primer álbum inédito de Danzig desde el "Deth red sabaoth" de 2010. El disco se llamará "Black laden crown" y tiene el lanzamiento previsto para el 12 de mayo a través de Evilive/Nuclear Blast Entertainment.

Nuevo disco de SAXON para 2018. Biff Byford, vocalista de Saxon dice que la banda ya tiene 7 canciones para el nuevo disco, que será sucesor de "Battering ram" de 2015. El nuevo álbum aún sin título, tenía previsto su lanzamiento para 2017, aunque finalmente lo hará a principios de 2018. Este será el 22º disco de la banda. Sobre la canción "They played rock and roll", el músico dice que es un homenaje de la banda al legendario líder de Motörhead, Lemmy, y el título elegido de la canción se debe a que esa frase era la que Lemmy siempre decía en los conciertos.

ENSLAVED lanzarán un disco en directo en el Record Store Day. "Roadburn live", primer álbum en vivo oficial de Enslaved, será lanzado en el Record Store Day a finales del mes de abril. El lanzamiento ofrece un registro de la banda en directo grabado en su presentación en el Roadburn Festival de 2015.

LACUNA COIL estrenan un nuevo vídeo para el tema “Blood, tears, dust”. Después de volver de una exitosa gira por Latino América, Lacuna Coil estrenan el segundo videoclip de su último disco, "Delirium". En esta ocasión se trata de uno de los temas favoritos de los fans, "Blood, tears, dust". El vídeo ha sido dirigido y editado por Cosimo Alemà y producido por la productora Borotalco.

sábado, 25 de marzo de 2017

En el día de la Memoria, con Cumulonimbus volvió el rock en el Festival Nunca Más X

Foto: Vero Rodríguez
Fabián Solari y Vero Rodríguez (fotos) - La expectativa estaba generada desde la misma organización que lleva a cabo el Festival Nunca Más desde hace 10 años con bandas en la misma plaza del Congreso. Muchísima gente en un día por demás emotivo y para la reflexión, brindaron un marco más que interesante. Debajo de una inmesa arboleda, un acoplado se estacionó y fue el escenario ideal, pero eso no era todo: como siempre ocurre en los grandes eventos, el metal es solidario por excelencia y ésta no sería una excepción puesto que en la convocatoria se solicitaba colaboración con elementos para ayuda aborigen y a medida que la gente se iba acercando, el sector destinado para ello se fue cargando de bolsas con pañales, útiles escolares y demás cosas que la gente acercaba. Ante una maraña de colores provistos por las distintas agrupaciones políticas - mucho rojo, celeste, blanco, verde y hasta naranja y violeta - el negro se destacaba por ser numerosamente compacto y sectorizado. Arrancó Directo a la Tumba con un metal pesado bien directo con temas propios y covers de Carcass por ejemplo, para luego sí, dar paso al hard rock pesado que propone Cumulonimbus. Mayk Nagas en voz, Aram Sarrafian y Leonel Otranto en guitarras, Luis Curugal en bajo y Walter Chevy Santillán en batería asaltaron el escenario para devorarse el público a puro rock and roll pesado como a ellos les gusta catalogar su música. Saludaron y a cobrar: "No quiero seguir así" con una fuerza arrolladora demostró que son una banda llamada a las grandes ligas, una base bestialmente sólida con un baterista que amoldó perfectamente su estilo thrashero llevando a la banda a tener mayor solidez y musicalidad junto a Luis Curugal, el perfecto ladero.
Foto: Vero Rodríguez
"Muy buenas tardes para todos, nosotros somos Cumulonimbus, estamos muy contentos de participar hoy en el Festival Nunca Más décima edición consecutiva. Gracias a todos por acercarse, a los que trajeron las donaciones, un agradecimiento muy especial a Laura de la organización que nos invitó a participar este día" dijo el vocalista Mayk Nagas mientras sonaba la intro del tema para luego darle cabida a esa aplanadora llamada  "Que vuelva el rock". Si hay alguien a quien la música se le nota en el cuerpo - y mucho - ese es el guitarrista Aram Sarrafian a quien es muy fácil percibir como es poseído por las 6 cuerdas. El público, a esa altura no muy numeroso pero sí muy efusivo, cantaba y bailaba -  algunos de manera muy particular - con cada tema a lo largo de todo el set. Sonaron con un setlist bien elaborado, incluído un tema nuevo aún sin nombre al que denominaron "Jugosa y tiernizada". "Devolviendo sueños" con una impronta incial bien punk dio inicio a la última parte para continuar con "Rayador de huesos", "De frente", cerrando con la vara del rock bien arriba y un público que se entregó al pogo fervorosamente con el cover "Ace of spades" de Motörhead. Continúo luego el festival con Komando de Ebrios, pero eso es otra historia. La próxima presentación de Cumulonimbus será el viernes 14 de abril en Zona de Nadie, en el barrio porteño de Boedo.

Fotos: Vero Rodriguez

viernes, 24 de marzo de 2017

A días de su fallecimiento, se anuncia la salida del nuevo álbum de Chuck Berry

Se confirmó la edición del que iba a ser - y será - el nuevo disco de Chuck Berry ahora transformado en póstumo tras su fallecimiento hace 6 días, a los 90 años de edad. “Chuck”, el primer álbum del célebre padre del rock en 38 años (el anterior había sido “Rock it”, de 1979) será lanzado el próximo 16 de junio, y constará de diez nuevas canciones, de las cuales ocho fueron escritas por el propio Berry.

Producido y grabado en diversos estudios de su ciudad natal de St. Louis, en el álbum participan todos los que fueron miembros de su banda de acompañamieneto durante los últimos años, incluyendo a sus hijos Charles Berry Jr. (guitarra) e Ingrid Berry (voz, armónica), adermás de Jimmy Marsala (quien fuera bajista de Berry por más de 40 años), Robert Lohr (piano) y Keith Robinson en batería, a los que se agregan los músicos invitados Nathaniel Rateliff, Charles Berry III (eventualmente, el nieto de Chuck), más la participación sorpresa del blusero Gary Clark Jr. y el mísmísimo Tom Morello (el de Rage Against the Machine, Audioslave y Prophets of Rage). A continuación les dejamos el listado de canciones del disco, incluyendo de yapa el primer single de difusión del álbum, titulado “Big boys”… Go Chuck Go!
1. Wonderful woman
2. Big boys
3. You go to my head
4. 3/4 time (Enchiladas)
5. Darlin’
6. Lady B. Goode
7. She still loves you
8. Jamaica moon
9. Dutchman
10. Eyes of man


jueves, 23 de marzo de 2017

Muere durante un concierto Sib Hashian, ex baterista de Boston

Sib Hashian, el que fuera batería del grupo de rock Boston en su época de mayor éxito, desde 1976 hasta 1983, ha muerto a los 67 años, según informan medios estadounidenses como Pitchfork. Su hijo Adam ha relatado a TMZ que Sib sufrió un colapso en la noche de este miércoles mientras estaba actuando en el crucero Legends of Rock. A pesar de ser atentido con un desfibrilador, no pudo evitarse su muerte. Sib Hashian se unió a Boston al poco de su formación en 1975 y tocó en el debut homónimo del grupo, editado en 1976, que incluía su gran éxito More than a feeling. Se mantuvo en la banda hasta 1983 y participó en su exitoso siguiente álbum, Don't look back (1978). Empezó a trabajar en las primeras sesiones del tercer disco, The Third Stage (1986), antes de salir del grupo. Desde entonces mantuvo un perfil bajo aunque siguió colaborando con otros miembros del grupo, así como con amigos como Sammy Hagar.

Fuente: 20 Minutos

martes, 21 de marzo de 2017

Tano Romano presentó "Uno", su álbum debut

Foto: Vero Rodríguez
En un Cuarto Apostol colmado la banda Tano Romano presentó su ansiado primer disco. Antonio Romano en guitarra, Eddie Walker en bajo, Pablo Hentsch en batería y Orlando Riveros en voz dieron muestras de lo sólido que está el proyecto. Desde el 2010 vienen dándole forma y con la llegada de Orlando la banda se hizo fuerte ya que el aporte es muy positivo en cuanto a las letras dándole ese plus extra que tanto estaban necesitando para dar el salto. "Uno", con influencias de cada integrante, tiene thrash, rock y metal en dosis justas para un disco logrado de principio a fin y como dijo el Tano "tiene mucha variedad y nos han llegado comentarios de chicos que lo escucharon un par de veces y no pueden parar; cuando te pasa eso es porque no se te hace monótono".
La presentación está pautada para el sábado 27 de mayo en el Teatro Flores con Senthencia (banda de Randy, hijo del Tano) y Vida como invitados.

lunes, 20 de marzo de 2017

Se adelantó el otoño y comenzó un día antes este año

En el hemisferio sur, el otoño se inició a las 7.29 de la mañana y la primavera en el hemisferio norte. 

Si bien la llegada de la estación se produce todos los 21 de marzo, este año el fenómeno astronómico denominado equinoccio se adelantó un día. "Las variaciones de un año a otro se deben a que la duración del año calendario no coincide de manera exacta con el tiempo que tarda la Tierra en orbitar al Sol", indicaron los especialistas.
El equinoccio de otoño ocurre cuando el Sol hace su segundo paso anual por el Ecuador celeste, poniendo fin al verano y dando paso al otoño en el hemisferio sur.

domingo, 19 de marzo de 2017

Tres de Febrero Rock homenajeó a Cacho Darias

Los años '70 fueron años de experimentación para el rock tanto en Argentina como en el mundo ya que las grandes bandas como también los músicos incipientes ponían su creatividad al servicio de la música. Algunos de esos protagonistas han sido bandas como Engranaje, Plus y Orions, luego Orion's Beethoven y uno de sus integrantes fallecido a fin del año pasado fue homenajeado en el Teatro Ocean de Santos Lugares por inciativa de Tres de Febrero Rock. Familiares, amigos y público de rock se congregaron para revivir la obra del legendario Cacho Darias. La sala vibró de emoción con cada acorde y cada interpretación comandada por el prócer local Adrián Bar y el vocalista Alberto Varak. Se hicieron presentes aportando su talento Roberto Fraticelli (vocalista actual de Kamikaze) y el Griego Alonso (baterista de Alakrán y Pappo). Hubo muchos invitados, algunos músicos como Black Amaya, Emilio del Güercio y Willy Quiroga grabaron un saludo, para que la velada sea aún más emotiva. Las hijas de Cacho recibieron un emotivo recuerdo de la noche por parte del Municipio y todo se dio en un marco de emoción, mucho talento y amor, sobre todo por el homejeado, su calidad humana y su obra. Justo homenaje, justo recuerdo en el municipio donde nació el rock. Gracias querido Cacho por tu legado, eternamente en nuestros corazones y tu música en nuestros oídos.

sábado, 18 de marzo de 2017

Murió Chuck Berry, padre del ‘rock and roll’

El cantante estadounidense fallece a los 90 años, ha informado la policía del condado de Saint Charles.

El compositor, guitarrista y cantante estadounidense Chuck Berry, uno de los padres del rock and roll, ha fallecido este sábado a los 90 años, ha informado el departamento de policía del condado de Saint Charles, en Misuri (EE UU), en su perfil de Facebook.
"El Departamento de Policía del condado de Saint Charles tristemente confirma la muerte de Charles Edward Anderson Berry Sr, más conocido como el legendario músico Chuck Berry", señala la policía en el comunicado. Los agentes recibieron una alerta por una emergencia sanitaria a las 12.40 hora local (las 18.40, hora peninsular española) en la calle Buckner. En la vivienda, los trabajadores de los servicios de emergencia hallaron a un hombre inconsciente y, a pesar de haber intentado reanimarlo, no pudieron hacer nada por su vida. Su muerte fue certificada a las 13.26 hora local (19.26, hora peninsular española).
Charles Edward Anderson Berry nació en 1926 en San Luis (EE UU). Su madre era profesora y su padre, contratista y pastor baptista. Desde pequeño, se acercó al blues y, a principios de la década de los cincuenta, arrancó su carrera profesional. De su guitarra pionera han bebido los más grandes del rock. Grupos como The Beatles, Rolling Stones, Led Zeppelín o AC/DC han admitido abiertamente que Berry, uno de los padres del rock and roll, fue uno de sus referentes.
El artista fue el fundador del rock gracias al tema Maybellene, lanzado en 1955. De hecho, en su biografía del Salón de la Fama del Rock, se lee: "Después de Elvis Presley, solo Chuck Berry ha tenido más influencia a la hora de dar forma y desarrollar el rock & roll".
Coincidiendo con su 90 cumpleaños, el cantante anunció el pasado octubre su primer disco con material inédito desde 1979. El álbum de estudio, llamado Chuck, está compuesto por nuevas canciones originales escritas, grabadas y producidas por el músico. "Este disco está dedicado a mi amada Toddy", explicaba el cantante en referencia a su esposa desde hace 68 años, Themetta Berry. "Mi amor, estoy envejeciendo. He trabajado mucho tiempo en este disco. Ahora puedo colgar mis zapatos", añadía.

Fuente: El País

viernes, 17 de marzo de 2017

Desarrollan un nuevo dispositivo de bolsillo para escuchar cassettes

Elbow Cassette Player es el nombre del prototipo de reproductor que pretende cambiar para siempre la forma en la que escuchamos cassettes.
Se trata de un reproductor, exclusivo para auriculares, que se engancha en las cintas K-7 y a través de una cabeza magnética que presiona la cinta podemos lograr tener el sonido del cassette, además de incluir una rueda que nos permite controlar la cinta. El Elbow se recarga vía USB y puede prenderse a la ropa como un pin.
El desarrolló es de una empresa de Lituania y si bien todavía no se encuentra a la venta, ha ganado dos premios internacionales del diseño.

Fuente: IndieHoy

jueves, 16 de marzo de 2017

Homenaje a Cacho Darias en Santos Lugares

Querido Cacho...
Con el corazón aún herido vamos a homenajearte como lo merecés, junto a todos tus amores, hijas, nietos, amigos y músicos. Con la pasión que nos lleva la vida, la música, la que tocamos y seguiremos tocando por siempre Orions hará su sentido homenaje. El sábado 18 de marzo a las 21 horas en el Teatro Ocean, Avenida La Plata 3530, Santos Lugares, Tres de Febrero, Buenos Aires. Agradecemos profundamente a la Municipalidad de Tres de Febrero, a todas las personas que se comunicaron y a todos los músicos que van a participar en el evento y muy especialmente a Esteban Bolla.


miércoles, 15 de marzo de 2017

Estrenaron “Symphonic of Pink Floyd” con arreglos de Christian Vidal

Christian Vidal y su hijo Santi en un show en Argentina
Tomar todos los temas de la mítica banda inglesa Pink Floyd y hacer una selección para presentar en una obra es todo un trabajo, pero luego arreglar esos temas para convertir esa obra en una sinfonía es odisea cuyos criterios deben ser el buen gusto musical, la musicalidad, o sea cómo imaginarse que puede llegar a sonar esos temas en una banda polifónica manteniendo el espíritu de las canciones y, por supuesto, que te guste Pink Floyd. Todas estas condiciones las reúne Christian Vidal, el talentoso músico zarateño que agrega una “perla” más a su prolífica obra.
Christian, a la par de su banda mundialmente conocida Therion, trabaja para la productora “Moon World”, quien le encargó los arreglos de una nueva obra sinfónica para recrear los temas de Pink Floyd y a partir de ello generar el espectáculo denominado “Symphonic of Pink Floyd”, estrenado ayer en España.
Esta producción es el “caballito de batalla” de la productora multinacional para este año y que propone una impresionante y majestuosa puesta en escena acorde a lo que es la banda integrada por David Gilmour, Roger Waters, Richard Wright, Nick Mason y Syd Barrett, uno de los fundadores de la banda.
En este caso la obra cuenta con una poderosa rock band, varios cantantes de primer nivel que ingresan a escena para interpretar varias canciones y la imponente orquesta sinfónica llamada “One World Symphonic Orchestra”. Precisamente el nexo que une a la banda de rock y a la orquesta sinfónica son los arreglos que hizo el músico zarateño; para conjugar ambos lenguajes y sonoridades durante las tres horas de show. Otro dato curioso es que la banda de rock que interpreta las reconocidas canciones de Floyd está compuesta por renombrados músicos internacionales que giran por todo el mundo con artistas como Simple Minds, George Michael, Chris Rea, Mike Oldfield, Rick Wakeman y Robin Beck, entre otros. Y los cantantes reclutados para este show son Tommy Heart (Fair Warning, Soul Doctor); Michele McCain (BB King, James Brown) y Pablo Perea (La Trampa). “Ellos se unen para continuar la leyenda, interpretando las obras y los éxitos más importantes de la mítica banda, para descubrir o volver a disfrutar de las mayores canciones de Pink Floyd bajo el velo más elegante y acorde para la música clásica”, comenta el afiche de la obra.
La obra se estrenó ayer en La Nucia, provincia de Alicante sobre el Mediterráneo; y luego se presentará en las ciudades de Tarragona, Tudela, Córdoba, Málaga, Valladolid, Santiago de Compostela, Valencia, Vigo, Murcia, Alicante, Pamplona, Zaragoza, Logroño, Castellón y terminarán en las isla de Gran Canaria en Las Palmas y en la isla de “La Eterna Primavera”, en Tenerife ya en el mes de mayo.
Cabe recordar que los inicios de Christian Vidal en estas producciones comienzan en el año 2012, cuando tocó en la obra sinfónica “Rhapsody of Queen”. Allí fue convocado junto a sus socios de Therion, Thomas Vikstrom, Lori Lewis, Mats Levens y Tommy Heart, entre otros. Con una gran banda de rock y una orquesta sinfónica realizó esta impactante obra musical sinfónica que giró por todo el mundo. Luego, en el 2014, comenzó a hacer arreglos orquestales para una obra que recreaba todas las canciones de la banda sueca Abba, en un espectáculo denominado “Abba Symphonic Rhapsody”. Tras el gran éxito de esta segunda producción, la productora lo convoca a Vidal para el reciente espectáculo “Symphonic of Pink Floyd”.
 
Christian Vidal
 
A su currículum habría que agregar que además de guitarrista y compositor, es arreglador y productor. Actualmente es miembro de la banda de metal sueca Therion desde el año 2010; con ellos ha grabado dos álbumes en vivo, dos DVD y ha recorrido varias veces Europa, América y algunos países de Asia en giras mundiales. Su ingreso a Therion fue a través de unos solos de guitarra que grabó en su casa y que mandó a Suecia a fines del 2009. La banda estaba buscando guitarrista y les gustó el material de Christian, así que lo llamaron para volar a Suecia y grabar los solos del disco, “Sitra Ahra”. Así fue como ingresó a la banda, tocando exactamente los solos que había compuesto en su casa. La gran popularidad a nivel mundial en el mundo del rock lo llevó a ingresar al catálogo de la marca de guitarras Ibanez, y hoy es uno de los guitarristas “endorser” de la marca tocando con el modelo RGD.
Hace unos pocos días volvió de su gira europea que lo llevó por Alemania, Polonia, Irlanda, Inglaterra, Escocia, Austria, Suiza, Hungría, República Checa, Italia, Bélgica, Holanda y Francia y terminó de grabar un video de la banda “Full nothing”, una banda de metal de grandes músicos sesionistas de nivel mundial. Christian se quedará en Argentina hasta junio, dando clases por skype, personalmente, y reencontrándose con su familia y viejos amigos músicos. Para más información todos los interesados pueden ingresar a su página web; www.christianvidal.com.ar o a su página de facebook; ChristianVidalOfficial.

Fuente: La Voz

martes, 14 de marzo de 2017

Weeshing divulga su primera oportunidad de inversión

La primera plataforma de inversión en entretenimiento que acaba de llegar a nuestro País y brinda la oportunidad de invertir en shows, divulga su primera oportunidad en Argentina: el show de la banda sueca OPETH que se presentará en Groove el 8 de Abril de este año.

La banda sueca de metal progresivo vuelve a Argentina y Weeshing invita a ser parte de su show. Con la inversión, se asegura la entrada del show y la posibilidad de ganar hasta un 35% de rentabilidad. Weeshing nace de la asociación de un grupo de inversionistas y emprendedores chilenos que busca acercar a los fans a la industria del entretenimiento. Durante tres años financiaron eventos de forma offline, para en Mayo del 2015 lanzar al público la plataforma para que cualquiera pueda invertir.
El modelo de la misma se basa en el Crowdinvesting. Es decir, los inversionistas/fans se convierten en socios del proyecto compartiendo el riesgo con las productoras, pero también recibiendo beneficios exclusivos tales como ser la primera opción ante posibles meet and greets, asistir a pruebas de sonido, after shows, firmas de autógrafos y obviamente el mejor ticket del show. En sus primeros 20 meses de funcionamiento solo en Chile han recaudado más de 2,6 millones de dólares y financiado más de 75 conciertos.
La llegada a la Argentina de Weeshing es parte de un plan de expansión que contempla la apertura de la plataforma en México, Colombia, Perú, Brasil y EEUU, además del cono sur (Argentina, Paraguay y Uruguay), y el desarrollo de módulo especial para marcas y uno para que la gente pueda pedir shows.

En Chile ya se realizaron a través de Weeshing los conciertos de Garbage, Cultura Profética, Los Fabulosos Cadillacs, Miranda, Babasónicos, Morrisey, Fito Paez, Megadeth, Opeth y Marillion, por nombrar sólo algunos. Pronto, muchos más por confirmar.

El listado completo puede ser visto acá:
https://weeshing.com/events

Contacto de Weeshing en Argentina:
Francisco Badano
Country Manager Argentina
+54-9-11-5614-9588
f.badano@weeshing.com
www.weeshing.com



lunes, 13 de marzo de 2017

Las "misas" ricoteras y la cultura del aguante

Pablo Vaca - Hasta 1985 era posible ver a Los Redondos tocando en un pub para no más de 100 personas. Por ejemplo, en el viejo Stud, de Libertador y Pampa. O en La Esquina del Sol, en Gurruchaga y Guatemala. El público se componía básicamente de jóvenes modernosos al tanto de “lo último”, que podían ser tanto Soda Stereo y Sumo como Depeche Mode o The Cure. Probablemente universitarios, de cómodo pasar. Buena ropa y raros peinados nuevos. Y algunas sustancias para consumir, claro. Habían pasado la adolescencia bajo la dictadura y no querían límites. Por su parte, la banda venía de La Plata y pese a abrevar en el hippismo de los ‘70, tenía un look bien new wave: el Indio (con bigotes y no totalmente pelado) usaba siempre camisa, corbata finita y pantalones cargo, y Skay... también. En los shows tal vez subía Luca Prodan a cantar un rato, Enrique Symms (que editaba Cerdos & Peces) recitaba y las Bay Bisquits (Vivi Tellas, Fabiana Cantilo e Isabel de Sebastián) podían oficiar de coristas. En fin, que ver a Los Redondos era ser parte de la movida.
Para 1988 esa escena ya era un pasado irrepetible. Patricio Rey y sus muchachos habían devenido, de manera difícil de comprender y más aún de explicar, fenómeno popular. Tanto, que ya todo el mundo sabía que Patricio Rey era sólo producto de la imaginación de la banda.
En 1984 habían editado su primer disco, Gulp!, lleno de joyitas como La bestia pop o Ñam fri fruli fali fru. Allí quedaba en claro su propuesta musical: rock’n roll de riffs afilados, una voz muy especial al frente y letras nada sencillas. Pero fue en 1986, con su segundo álbum, Oktubre, cuando pegaron el salto definitivo a la masividad: ahí estaba Ji Ji Ji, el tema que hasta hoy cierra los shows de Solari, el que dice “no lo soñé, los ojos ciegos bien abiertos...” Definitivamente, por unos de esos prodigios que suceden de tanto en tanto entre un artista y su época, todo calzó.
La música, en primer lugar. No era pretenciosa, a diferencia de mucho de lo que había compuesto el establishment rockero argentino hasta entonces. Se podía bailar, tenía estribillos propios de cancha de fútbol. Se prestaba a la catarsis. La imagen, después: estos eran tipos grandes, que ya habían vivido unas cuantas, y eso es lo que se le pide al líder de la manada. Y la actitud, claro. Los Redondos eran independientes. Producían sus propios discos y sus propios shows. No transaban con la industria. Ni siquiera daban reportajes. Eran inmaculados en varios sentidos.
Y cuando todo cuajó, la gente los amó. En diciembre de 1989, diez días después de llenar dos Obras, tocaron en el campo de hockey del mismo club ante 25 mil fanáticos. No faltaron entonces quienes, nostálgicos de la exclusividad, acusaran al grupo de traición, de haberse “vendido” a la popularidad.
Lo cierto es que ya nadie pudo detener la bola de nieve. De batir récords en Obras pasaron a Huracán (1993), a Racing (1998) y a River (2000). Literalmente no había estadio en la Argentina que les alcanzara.
De manera paralela, otro fenómeno se había ido gestando. Poco a poco, el público de Los Redondos comprendió que era también protagonista y, como las hinchadas de fútbol, reclamó su lugar bajo las luces. Se enamoraron de su propio fenómeno, de ellos mismos. Así nacieron las misas ricoteras. El pogo más grande del mundo.
Cuando sobrevino la separación del grupo (un divorcio mal avenido entre el Indio y Skay), en 2001, y la gente decidió que iba a quedarse, al menos respecto de la masividad, con papá Solari, esos encuentros anuales y en el interior del país entre decenas de miles de fanáticos pasaron a convertirse en rituales ineludibles, parte de una liturgia a la que respetar.
Las reuniones de la tribu ricotera implicaron entonces ceremonias iguales a sí mismas, por más que fueran en Salta, Mendoza o Gualeguaychú. Todas esas ciudades se vieron “tomadas” un fin de semana por una multitud equivalente o mayor a su propia cantidad de habitantes. El famoso fenómeno de masas.
Llegados a dedo o en avión, siempre con sus remeras negras y con la posibilidad clara del desborde, como finalmente sucedió en Olavarría este sábado. Eran cada vez más, porque como buena religión, la ricotera fue evangelizando a la mayor cantidad de creyentes posible.
Para los fieles más fanáticos, la doctrina indicó también, como lo que se vive en Brasil con el Carnaval, que el encuentro anual con el Indio era zona liberada para los excesos. Que allí se iba a por todo, a lo que el cuerpo aguantara. Y ahí nuevamente el fenómeno ricotero se cruza con el fútbol y demuestra su profunda raíz popular: en la semi darwiniana cultura del aguante, que no implica la supervivencia del más apto sino la del más fuerte. Que no es lo mismo, ojo.

Fuente: Clarin

domingo, 12 de marzo de 2017

Quiet Riot regraba "Road rage" con el nuevo vocalista

Tras la salida del cantante Seann Nicols ambos - Frontiers Music Srl y el líder de la banda Frankie Banali - han tomado la decisión conjunta de retrasar el lanzamiento del nuevo álbum "Road rage" hasta finales de este verano. 
Tanto la banda como el sello piensan que para representar verdaderamente la alineación de Quiet Riot, el nuevo vocalista James Durbin debería ser el vocalista de "Road rage". Para ejecutar ese plan y promocionar el álbum en consecuencia, y con el pleno apoyo del sello, la banda volverá al estudio y grabará el álbum con Durbin en la voz para asegurar que entreguen el álbum que los fans de Quiet Riot han estado esperando pacientemente y realmente merecen.Respecto a la decisiva decisión de volver a grabar con el nuevo vocalista, James Durbin, Banali dijo: "Después de una cuidadosa consideración, con el apoyo de Frontiers y entendiendo los llamamientos de los fans de Quiet Riot para que nuestro vocalista James Durbin esté representado en la nueva formación. Hemos tomado la decisión de seguir adelante y que James reemplace todas las voces de "Road rage" con nuevas letras y melodías para un lanzamiento de verano de 2017. ¡Manténganse al tanto!".Mientras que el nuevo álbum estará un poco retrasado como resultado del proceso de re-grabación, el fan puede estar seguro de que el álbum resultante valdrá la pena la breve espera.Conocido como la primera banda de heavy metal en la cima de las listas de éxitos, el cuarteto de Los Ángeles se convirtió en una sensación mundial gracias a su monstruoso disco de 1983, "Metal health". La banda ahora continúa su viaje histórico en 2017 con el miembro fundador de la era de "Metal health" de 1983, el baterista Frankie Banali, el veterano bajista Chuck Wright (que ha estado dentro y fuera de la banda desde 1982) y el guitarrista Alex Grossi (quien está desde 2004).
La historia de Frankie Banali con Quiet Riot abarca más de 34 años y él tiene la distinción de ser el único miembro de Quiet Riot que ha grabado en cada single desde "Metal health" en 1983 hasta "Road rage" en 2017. Después de casi diez años de la pérdida de su amigo, co-fundador y compañero de banda Kevin DuBrow, y con la consideración cuidadosa, la búsqueda del alma y con las bendiciones y el apoyo de la familia de Kevin DuBrow, Frankie ha avanzado con la banda.

QUIET RIOT

Frankie Banali – batería
Alex Grossi – guitarra
Chuck Wright – bajo
James Durbin – voz

QUIET RIOT Live:
March 18, 2017 -w- The Cotillion, Wichita, KS
March 24, 2017 -w- The Music Vault, Hardeeville, SC
March 25, 2017 -w- John F. Savage Arena, Toledo, OH
March 30, 2017 -w- The Machine Shop, Sault Ste. Marie, ON

April 7, 2017- Bowery Live, West Palm Beach, FL
April 23, 2017- The Rainbow Bar & Grill, West Hollywood, CA
April 28, 2017- AVI Main Ballroom, Laughlin, NV

June 2, 2017- City of Lincolnton, Lincolton, NC
June 11, 2017- Motorcity Harley Davidson Festival, Farmington Hills, MI
June 23, 2017- Phase 2, Lynchburg, VA
June 24, 2017- 15th Annual Funstatic Festival, Big Spring, TX

July 1, 2017- Sundown Salute, Junction City, KS
July 15, 2017- The Horny Toad, Lake Ozark, MO

August 11, 2017- The Texan Theater, Greenville, TX
August 12, 2017- Maude Cobb Event Center, Longview, TX
August 18, 2017- Chase Co. Fairgrounds, Imperial, NE
August 26, 2017- Cruisers Stateline, Port Falls, ID

October 28, 2017- Rock The Park Festival @ Dean Porter Park, Brownsville, TX
October 29, 2017- The Avanti’s Dome, Pekin, IL

Fuente: Highwire Daze

viernes, 10 de marzo de 2017

Número 1 del e-zine "La Bitácora"

LA BITÁCORA es un e-zine dedicado a la cultura basada en la música que se ocupa también de ciencia, cine, teatro, literatura y toda manifestación artística que nos resulte interesante. Músicos, artistas, productores, escritores, docentes, periodistas, etc, los invitamos a participar publicando lo que crean interesante o para difundir vuestra actividad dentro de los parámetros establecidos.
En este número presentación habrá mucha data, comentarios de discos, un cuento de Marcelo Rivero, la relación mujeres - heavy metal de Noelia Adamo, los dibujos humorísticos de Flavia Mattina, Rodrigo Maldonado e Ismael Diggelmann y el aporte desde Rock City de Sylvie Piccolotto. También habrá una interesante entrevista a Daniel Devita, los mejores videos de año 2016 y la cobertura exclusiva del concierto de Quiet Riot en San Pablo ya que fuimos el único medio argentino presente.

Ver On Line

jueves, 9 de marzo de 2017

Nuevo video de In Corp Sanctis

La banda de neopsicodelia vuelve a apostar al material audiovisual para otro de los temas que pertenece a su más reciente álbum "Libres Van" (Scatter Records, 2016).
 
Cuenta la banda sobre el video: 

"Tomamos como partida la atmosfera obscura y eléctrica de la música e hicimos una recreación del mito griego de la muerte. Tomamos cosas del imaginario antiguo (la Barca de Caronte, las Diosas del Destino, el Hilo de la Vida, el Mar de la Muerte) y lo mezclamos con tecnologías modernas, creando un viaje claustrofóbico en un coche bajo el agua, con ancianas electrónicas, un mar de tecnología inservible y médicos que reparan al paciente como si fuera una máquina." 
 

miércoles, 8 de marzo de 2017

Presentamos a Ever

Formados en la localidad de Bella Vista (Buenos Aires) a fines de 2014, EVER es un dueto de rock alternativo / sinfónico / progresivo integrado por Juan Cruz Matarese (música, mezcla) y Leila Recchi (voz, letras).
Los dos integrantes se conocieron de adolescentes en la escuela secundaria, para luego volver a encontrarse en el Conservatorio de su ciudad, pero no fue hasta 2014 que coincidieron musicalmente y empezaron a trabajar en lo que actualmente es Ever.
Las influencias musicales del dueto son muy variadas, pero se centran en el rock alternativo, sinfónico y progresivo, pasando por el metal, pop-rock, la música "clásica", bandas sonoras, ópera y otros. Matarese se encarga de la composición musical, además de la grabación y mezcla de los instrumentos, mientras que Recchi escribe las letras y es la voz, todo en inglés. Las temáticas en sus canciones son amplias, hablando de cosas como la melancolía y hasta alguna crítica social/política.
Ever grabó un EP/demo que puede escucharse online en páginas como soundcloud, bandcamp y YouTube. Además, cuenta con varias redes sociales en las que pueden seguirse sus novedades. Actualmente, hay en carpeta varios proyectos, que incluyen conciertos, nuevos temas, videos, entre otros.


domingo, 5 de marzo de 2017

Diez bandas que sacudieron la escena del Sunset Strip

Kylie Olsson / Traducción: Fabián Solari - Hogar de cabellos largos y bandas calientes, la escena de Sunset Strip de la década de 1980 arrastró la música rock de la década anterior.

Nunca antes una milla y media de pavimento definió una era de rock muy parecida a la de Sunset Strip. Un punto de referencia cultural vivo - uno que incluso tiene su propia cuenta de twitter - se ha vuelto tan famoso como las bandas que lo interpretaron.
Los años '60 y '70 tenían a The Doors y Frank Zappa, pero los años '80 agarraron al zeitgeist de las pestañas y le dieron una sacudida firme y pasando del under a jugar en primera. Las calles pronto se llenaron de bandas que firmaban contratos de grabación, como así también bandas que acudían desde todo el país para probar suerte.
Las bandas eran llamativas, andróginas, visual y musicalmente atractivas. Tropezaron en su camino a través del circuito de Sunset Strip haciendo todo lo posible para destruir la capa de ozono con sus pelos al servicio del hair metal.
Dios pudo darnos rock'n'roll... pero Sunset Strip nos dio este colectivo.

Van Halen - Padrinos del Sunset Strip

Hace 40 años este año y una banda de aspirantes a Pasadena conocida como Van Halen, interpretó su primer concierto en Hollywood en el Gazzarri Club, habiendo sido inicialmente rechazado tres veces por el club. Después de tres años de tocar covers en Gazzarri, finalmente llegaron a un concierto en el famoso Starwood - ahora tenían que tocar material original. El Whisky continuó, al igual que su éxito mundial y el elogio como los
Padrinos del Sunset Strip.

Quiet Riot

Mötley Crüe pudieron haber sido los reyes del under, pero fue Quiet Riot quien introdujo a Strip y sus discípulos al resto del mundo cuando su álbum de 1983, "Metal health", se convirtió en un éxito comercial alcanzando la posición No 1. El single, "Cum on feel the noize", se convirtió en la carta de presentación de la escena.

Mötley Crüe

Si Van Halen son los padrinos, Crüe son sus príncipes y estos improbables muchachos del hair metal con su música e imagen, se convirtieron en el modelo para la escena; sexo, drogas y... fiesta. Masticaban el pasado del rock de Sunset Srip y lo escupían a su manera, haciéndolos los más notorios de sus habitantes. Estaban pensando en llamarse Christmas, pero afortunadamente fueron por Mötley Crüe, que ahora resume toda esa generación.

Poison

Pusieron la diversión en el Sunset con sus himnos pegajosos de metal explosivo, practicando cada cliché del rock - las peleas de puño, la cárcel, destrozando coches por deporte y libertinaje a loco con las mujeres. Su composición en temas como "Unskinny Bop" y "Every rose has its thorn" (sobre una stripper que rompió el corazón de Bret Michaels) pueden haber quedado en segundo lugar tras la imagen, pero su fama fue mucho más allá de Sunset Strip.

Ratt

Cuando tocaron en el infame Whisky A Go Go, la leyenda dice que lanzaron verdaderas ratas a la multitud. Ratt fue una de las primeras bandas de glam metal en Sunset Strip y ayudaron a dar forma a su sonido de principios de los años '80. Singles como "Round and round" los pusieron en el borde más duro de la escala, con más cuero que spandex.

Witch

Hicieron que Mötley Crüe se pareciera a chicos de coro con sus travesuras salvajes tanto dentro como fuera del escenario. Durante su breve tiempo se abrieron para bandas como W.A.S.P., Poison y White Lion, pero desafortunadamente nunca escalaron las alturas vertiginosas que deberían tener. Echa un vistazo a su álbum "The hex is on", es un clásico de este período.

Guns'N'Roses

Guns'N'Roses puede haber actuado como un catalizador para el tsunami grunge que estaba a punto de golpear; su cabello era más pequeño, su maquillaje más ligero y su música rezuma un "no ensucien mi actitud". No se les llamó la banda más peligrosa del mundo por nada. Su primer concierto en The Strip fue en The Troubadour, y sólo tres personas aparecieron. Oh, cómo las cosas cambiaron rápidamente.

Dokken

Menos demostración y más musicalidad es lo que ofreció Dokken. Disfrutaron de un éxito moderado con "Dream warriors", que fue efectivamente la pista de título para la película del '87 "A Nightmare on Elm Street 3: Dream Warriors". Discusiones internas dieron lugar a su desaparición temprana, no a la falta de talento.

XYZ

Es posible que hayan llegado tarde a la fiesta - 1989 para ser precisos - pero fueron una de las mejores bandas que Sunset Strip dio a luz. Su álbum de debut epónimo fue producido por Don Dokken. Sin embargo, la suerte de Dokken no generó el efecto esperado y se han perdido en la niebla del tiempo.

Stryper

La mayoría de las bandas cristianas se levantan de la escena de la iglesia, pero Stryper vino de Sunset Strip. Originalmente llamado Régimen Roxx, vivían por la biblia del rock'n'roll hasta que sus caminos rebeldes consiguieron el mejor de ellos y se volvieron a dios. El guitarrista de Poison's C.C DeVille casi se unió a la banda.

Fuente: Team Rock

viernes, 3 de marzo de 2017

Quiet Riot reemplaza al cantante Seann Nicols con la estrella de 'American Idol' James Durbin

Quiet Riot planea lanzar un nuevo disco, Road Rage, el 21 de abril. Sin embargo, cuando regresen a la carretera en marzo, tendrán un nuevo vocalista. Hay informes de Alemania que Seann Nicols ha sido reemplazado por James Durbin, que había finalizado en cuarto lugar en la 10 ª temporada de American Idol.
La historia apareció en la publicación alemana Rocks, donde la traducción de google cita al baterista Frankie Banali diciendo, "Seann ha hecho un gran trabajo en el disco, pero una banda no es sólo talento - usted tiene que reunirse. Tuvimos que tomar la mejor decisión para Quiet Riot. Si hay problemas tan temprano en la cooperación, es mejor tirar del freno de emergencia. "
Banali agregó que había querido contratar a Durbin, quien hizo los titulares en 2011 cuando cantó "Living after midnight" y "Breaking the law" con Judas Priest en American Idol, pero no pudo conseguirlo en ese momento. "Cuando escribí el material para Road Rage con mi compañero de composición Neil Citron", continuó Banali, "James era mi favorito. Debido a que tenía otros compromisos, tuve que buscar un reemplazo, y Seann Nichols fue el tercero en mi lista de candidatos. Por supuesto, yo preferiría que James sea escuchado en Road Rage, pero solo puedes trabajar con las personas que están disponibles actualmente ".
Y aunque esto significa que la gira de Quiet Riot continuará, también significa que la banda tuvo que cancelar los planes para hacer videos para sus nuevas canciones. "El dilema es que debo pedirle a James que mueva sus labios al canto de otro. No quiero ponerlo en una situación desagradable, que podría dar a los fans una impresión equivocada. Pero ya he empezado a escribir nuevas canciones para un álbum con James, que será lanzado el próximo año ".
Nichols sólo había estado con Quiet Riot desde octubre pasado. Mientras se llamaba a sí mismo "Sheldon Tarsha", encabezó la antigua banda de Steven Adler, Adler's Appetite, de 2005-06 y de nuevo en 2009. Durbin es el cuarto cantante que la banda ha tenido desde que se reiniciaron en 2010 tras la muerte de Kevin DuBrow.
Durbin también está en el proyecto paralelo (Hollywood Scars) con el guitarrista de Quiet Riot, Alex Grossi.

miércoles, 1 de marzo de 2017

Se viene un nuevo número de "La Bitácora", nuestra revista electrónica

Estamos trabajando en el número 1 de la revista virtual que lanzamos en octubre pasado - número presentación - el cual contendrá mucha data, comentarios de discos, aportes de Marcelo Rivero, Noelia Adamo, Flavia Mattina, Rodrigo Maldonado, Ismael Diggelmann y Sylvie Piccolotto. También habrá una interesante entrevista a Daniel Devita, los mejores videos de año 2016 y la cobertura exclusiva del concierto de Quiet Riot en San Pablo ya que fuimos el único medio argentino presente.