Los elegidos de la semana

 

Emiliano Bartolucci lanza un tema junto a Adrián Barilari

Emiliano Bartolucci nació en San Miguel del Monte y desde hace 17 años es músico. Está presentando su tema “Mi destino” que interpreta junto a Adrián Barilari, su padrino artístico.

“Este tema es un quiebre musical en mi carrera. La esencia del tema es el modo en que yo veo mi carrera como músico. Es seguir una meta, forjar tu propio destino y nunca dejar de perseguir tus sueños”, expresó Bartolucci.

Emiliano comenzó a tocar en una banda tributo a Riff y fue sesionista de Iván Noble, Lula Bertoldi y Lucía Giles, entre otros artistas. Es un músico con un gran talento y que interpreta múltiples géneros como rock y balada.

Actualmente está presentando su nuevo disco “Vivir siendo libre” y próximamente lanzará un DVD en vivo de este trabajo.

Lo acompañan Julián Barrett en guitarra, Peter Barrett en bajo y Nicolás Polo en la batería.

Richard Ashcroft estrenó su versión de una canción de John Lennon

Richard Ashcroft estrenó su versión de la canción de John Lennon “Bring on the Lucie (Freda Peeple)”. La versión original apareció en el álbum de Lennon "Mind games" en 1973.

Ashcroft grabó la canción en Abbey Road Studios y Redtone Studios en East Palo Alto, California. Fue producido por Steve Wyreman (que toca en vivo con Ashcroft y aparece en el álbum de 2018 “Natural rebel”) junto a Ashcroft y Chris Potter (quien coprodujo todos los álbumes de Ashcroft desde “Urban hymns” de The Verve hasta el disco solista de 2016 “These people”).  Potter y Ashcroft se encargaron además de la mezcla.

El single viene acompañado de un video, que muestra a Ashcroft grabando e interpretando la canción en Abbey Road.

El lanzamiento sigue a la noticia de que Ashcroft dará dos shows en el London Palladium el 21 y 22 de mayo, ambos agotados inmediatamente.

Richard Ashcroft es dos veces ganador del Premio Ivor Novello (Songwriter of the Year en 1998 y Outstanding Contribution to British Music en 2019).  Ha lanzado cinco álbumes Top 5 en su carrera solista, incluido el debut número uno "Alone with everybody". Primero llamó la atención con The Verve lanzando uno de los álbumes más grandes de la época “Urban hymns”, así como una sucesión de himnos que siguen siendo fundamentales en sus shows en vivo, incluidos 'The drugs don't work', 'Bitter sweet symphony', 'Lucky man' y 'Sonnet'.

Se reprogramó el show de Chino Mansutti y los Cronopios

Con mucha tristeza el músico santafesino anunció en sus redes que se reprogramó el show en Paradiso Puerto por casos de COVID positivo en la banda. La nueva fecha será el domingo 21/03 a partir de las 19.30 hs en el mismo lugar: Paradiso Puerto (Francisco Miguens 180, S3000 Santa Fe ) con capacidad limitada, respetando los protocolos de distanciamiento vigentes, en un show ATP.

Las entradas adquiridas tendrán validez para la nueva fecha. Además se podrán seguir adquiriendo algunas entradas hasta agotar la capacidad del lugar, a través de la APP de Paradiso o de la página de EventBrite: https://www.eventbrite.com.ar/e/chino-mansutti-y-los-cronotipos-presentan-ese-mundo-sin-tiempo-tickets-139107994757

La apertura del show estará a cargo de la banda local “Ïnterfaces” con un set electroacústico. 

El show es la presentación oficial de “Ese mundo sin tiempo” el cuarto material discográfico de Chino Mansutti, lanzado en octubre 2020 y compuesto por nueve canciones. Cuenta con las colaboraciones de Zoe Gotusso y Santi Celli (ex Salvapantallas) y Pablo Di Nardo (Mi Amigo Invencible). Grabado en Estudios Romaphonic (Buenos Aires), Estudios PennnyLane (Rosario) y Nómade Studios (Santa Fe), producido por Leo Costa, la mezcla y masterización estuvo a cargo de Juan Armani, excepto “Una y otra vez” mezclado por Leo Costa y masterizado por Gonzalo Danguise para Estudio Urbano BA.


Los Cronopios son: Fabricio Galoppo en Guitarra, Nehemias Beron en bajo y coros, Rafael Dure en batería y programaciones, Julián Gervasoni en teclas y coros.

Nuevo álbum de Coreign

El pasado 20 de febrero los suizos Coreign lanzaron su duodécimo álbum llamado "Scripture" compuesto por 14 nuevos temas. 

Todo el material fue compuesto por Reto y Curry e interpretado por ellos mismos liberando la innovación y participación del invitado en la creación y ejecución de los solos de guitarra.

Ha participado como invitado, el guitarrista estadounidense Jimmy Youngman quien viene trabajando junto a Curry y Reto en sus últimos trabajos.

La artista rusa Elena Dudina, como es costumbre, ha hecho el arte de tapa siguiendo la línea estilística de los discos antecesores.

"Scripture" está disponible a través de iTunes, iGroove, Amazon, Spotify, Deezer, Tidal, YouTube Music.

Las canciones y álbumes se distribuyen a través de sus propios sellos discográficos iGroove y Exquisite Noise Records y están disponibles en los principales portales.

Delta 80 quiere agradecer a Reto (y, obviamente, también hacemos extensivo a Curry) la atención para con nosotros y el envío de sus trabajos ni bien estos ven la luz.

A continuación, el tema que abre el ábum, "Sick Servant":

Luceros El Ojo Daltónico arranca este 2021 en vivo y con público

Comenzando por Bahía Blanca, su tierra natal, los días 25 y 26 de febrero en el Teatro Don Bosco con una capacidad de 400 personas cada uno de los shows.

La gira continuará en Capital Federal con 3 fechas los días 5, 6 y 7 de marzo en Rockin Music Bar (Dirección: Arevalo 1488, Caba), luego partiendo hacia Carmen de Patagones y Viedma, y así cerrando el mes de marzo.

En estos conciertos, la banda también adelanta su próximo disco de estudio con sus nuevas canciones “Alunizando” y “Chau Sofia”.

Próximas Fechas

* 25 y 26 de febrero en el Teatro Don Bosco, Bahía Blanca

Última semana con entradas a la venta en el teatro de 16.30 a 20.30 hs

* 5 y 6 de marzo, Rockin Music Bar, Palermo, Caba ¡Entradas agotadas!

* 7 de marzo, Rockin Music Bar, Palermo, Caba ¡NUEVA FUNCIÓN!

Ultimas entradas a la venta en Sistema Passline

* 27 de marzo, Espacio Cultural “La Sala”, Carmen de Patagones

Entradas a la venta en Sistema Passline

En todos los casos las presentaciones se realizarán cumpliendo con el distanciamiento social y todos lo protocolos que la situación sanitaria actual exigen.

Desde Bahía Blanca, Luceros el Ojo Daltónico presenta sus nuevas canciones “Alunizando” y “Chau Sofía”, grabadas completamente en tiempos de aislamiento social para asomar poco a poco, lo que será su próximo proyecto discográfico “A lo Bonzo” a editarse en el 2021 de la mano de la compañía discográfica Popart Discos.

“Alunizando”, es un sencillo donde la esperanza y el reencuentro con nuestro origen están presentes durante todo su desarrollo. “Salir a ver”, la primera línea del estribillo, nos muestra todo el secreto. Somos espias, voyeurismo en su máxima expresión, una contradicción que nos interpela a todos: observar el fin de nuestro tiempo, sin que eso nos impida disfrutar de nuestro mundo.

Respecto al segundo corte, “Sofía” es un personaje recurrente en la obra musical de la banda y en “A lo bonzo” vuelven a tenerla como protagonista. Este single no es precisamente una despedida… es el viejo y conocido “tomatelas”; un chau que nos posiciona en veredas opuestas, a un tópico lamentablemente tan antiguo y moderno a la vez, reciclado de distintas formas y hartamente citado (aún en estos tiempos) bajo frases tan nefastas como típicas que aún resuenan ampliamente en el imaginario colectivo de gran parte de la sociedad. Cuestión de piel o… “No lo conozco pero me cae mal”. Puede decirse sin miramientos, lisa y llanamente, que la canción habla del prejuicio. Es un punk rock con tintes californianos, guitarras ligeras como motosierras y una base de bajo y batería que encuentra el cenit antes de los estribillos, acompañando probablemente la frase más significativa de toda la letra “sería más simple perderse y nunca hablar de amor”: una declaración de principios más del desencanto que de la heroicidad… Todo un leit motiv de la resignación. Invita a adentrarse en un pueblo de mármol, rígido, estático… donde la ética y la moral son rectores vigilantes de las buenas y sanas costumbres. Invita también a decirle “chau” a Sofía y a conocer a sus amigos los dinosaurios… Por último la banda no quiere olvidarse de gritar bien fuerte “arriba los mareados y los amigos de dorothy, ¡buena vida!”... ¡y muerte! ¿Por qué no?

Se separó Daft Punk

Daft Punk anuncia su separación tras 28 años haciendo música con un video de ocho minutos. No dan razón para dar por acabado el grupo.

Daft Punk, anuncia su separación tras 28 años haciendo música. Guy-Manuel de Homem-Christo y Thomas Bangalter, sus dos integrantes, son responsables de hacer hacer algunas de las canciones electrónicas más importantes e icónicas de la historia.

En un video de ocho minutos, llamado simplemente Epilogue, sacado de su película Electroma, se anuncia el fin del grupo de música electrónica. No hay motivos, ni comunicados oficiales donde se explique los motivos de la separación y finalización del grupo.

La noticia ha sido confirmada a varios medios especializados de música por Kathryn Frazier, la publicista del grupo con quien han trabajado por años. No cabe lugar a dudas.

Daft Punk: casi tres décadas redefiniendo la música

Daft Punk se formó en 1993, definiendo el sonido de la música electrónica, primero en Francia y luego en todo el mundo, cuando lanzaron su primer disco, Homework. El álbum fue un éxito descomunal, con canciones como Around The World y Da Funk.

En 2001 publicaron Discovery, que superó significativamente el impacto cultural de su disco anterior. Todas las canciones del disco son reconocibles y han sido escuchadas a lo largo de veinte años.

El disco viene acompañado de una película animada llamada Interstella 5555: The 5tory of the 5ecret 5tar 5ystem, en donde se pueden escuchar todas las canciones y del cual se desprenden varios de los videos que se emitieron en TV. El film fue supervisado por Leiji Matsumoto (Space Battleship Yamato, Galaxy Express 999).

En 2005 lanzaron Human After All, el disco de Daft Punk que nadie entendió, pero del cual se desprendió su gran y única gira mundial a lo largo de 2006 y 2007.

En 2010 se publicó el soundtrack de la película Tron: Legacy, realizada por completo por Daft Punk. Pero fue en 2013 que lanzaron su cuarto y último disco: Random Access Memories. Al igual que Discovery, está lleno de colaboradores, pero en esta ocasión de mucho mayor perfil, incluyendo a Nile Rodgers, Giorgio Moroder o Pharrell Williams.

Random Access Memories fue un homenaje a la música americana producida en la década de 1970 y 1980, especialmente en la costa oeste del país, sobre todo en la escena de Los Angeles.

Posterior al lanzamiento de su último álbum, Daft Punk como grupo estuvo involucrado en colaboraciones con otros artistas y producción de algunas canciones. Especialmente The Weeknd, con quien hicieron dos canciones, Starboy y I feel it coming. También trabajaron con la banda australiana Parcels, co-escribiend Overnight. 

Epílogo, el vídeo con el que Daft Punk anuncia su separación

Simplemente Epilogue, es el título del vídeo de ocho minutos con el cual Daft Punk ha anunciado su separación. Las imágenes, salvo un gráfico con los años de actividad de la banda, corresponden a la película Electroma.

Fuente: Hipertextual

Los elegidos de la semana

 

Nuevos trabajos de noveles artistas

Autocine presenta “Después”

“Después” es el primer single de Autocine del 2021 y el último previo al lanzamiento de su tan esperado nuevo álbum “Esto es Autocine”.

Para esta nueva entrega la banda adopta un estilo más urbano y nos sumerge con una melodía profunda en un beat moderno y poderoso. “Después” refleja los misterios que hay detrás de un futuro incierto y se convierte en una canción perfecta para estos tiempos que corren. Profunda modernidad para un single que confirma la tan insinuada versatilidad de esta banda.

El 2021 arrancó con todo para Autocine, que a pocos días del brindis de año nuevo presenta videoclip de su último y pegadizo single “Barcos en el cielo”. Reminiscencias noventosas, guiños a MTV, frescura y desfachatez en un gran video para este single que se viene escuchando (y mucho) este verano.

Autocine es una banda de rock/pop formada en la ciudad de Buenos Aires.
El sonido que deslipegan es producto de la energía y la experiencia transmitida de los shows llevados a cabo desde la salida de su álbum debut en 2014 hasta la actualidad: rock puro y en vivo de un cuarteto a dos guitarras, con riffs cautivantes y buenas melodías. Elegancia e insolencia juntas, al servicio de hacer canciones pegadizas.

Con singles activos en varias playlists de Spotify, la banda esta actualmente presentando singles adelanto de lo que sera su tercer disco titulado "Esto es Autocine" y que vera la luz en los proximos meses. 

Matías Campos: Voz y sintetizadores.
Martín Blazquez: Batería y percusión
Joshua Oglio: Guitarras eléctricas y coros
Max Losada: Bajo y coros

Vulebard presenta “La tinta de los males”

“La tinta de los males” es el primer album de Vulebard. Desde su creación, es un fiel reflejo de años difíciles en el mundo, momentos de paz y guerras interiores, experimentación personal y sonora que llevó al grupo a plasmar las 8 piezas que conforman el LP.

“La tinta de los males” es una vuelta a las bases, es un álbum conceptual que intenta recorrer todos los estados de ánimo del ser humano. Según la banda Otro “factor importante para describir a LTDLM, es que la mayoría del disco está grabado por los músicos tocando simultáneamente en el estudio”. Así la banda busca mantener las formas mas puristas y orgánicas a la hora de interectuar musicalmente afirmando que “creemos que la dinámica que se da cuando la música es tocada de manera colectiva y sincrónica, es como un diálogo que trasciende tiempos y formas, donde todos estamos hablando el mismo idioma”.

Vulebard se conforma en el 2012, cuenta ya con una extensa etapa de formacion en cuanto a lo musical y dentro de la escena, siempre mantuvo sus mismos integrantes. Hay dos EP's en circulacion actualmente de la banda y esta proximo el lanzamiento de “La tinta de los males”, su album debut grabado en los Estudios ION.

En su trajectoria tambien dieron inicio a su propio ciclo de fiestas llamado “Fiesta Vulebardo” donde invitaron a artistas de relevancia del under local como Las Diferencias, Melanie Williams & el Cabloide, In Corp Sanctis, Las Bodas Químicas, The Tormentos y Translúcido. En el prontuario de Vulebard tambien se registran presentaciones junto a Huevo, Mustafunk, Poseidotica, Acorazado Potemkin, y tocar en el Escenario del Konex.

Guido Tiriduzzi: Voz, Bajo y Sintetizadores
Sebastián Giménez: Guitarra y Coros
Tomas Olmos: Guitarra
Hernán Vicente: Batería
Alejandro Mouzo: Piano acústico, Rhodes y Hammond
Invitado: Francisco Cetta en Saxo Tenor

Tuto Petruzzi presenta “Fumar y contemplar”

Tuto Petruzzi presenta el single “Fumar y contemplar” antes del lanzamiento de su nuevo disco “33”.

El disco se llama “33” una edad bisagra en su vida y una numerología mística. El disco deambula musicalmente por variados estilos como el funk, el hip hop, el reggae, la psicodelia y el rocanrol más purista. En cada canción están reflejadas la visión del mundo del artista en su perspectiva aislada desde el monte nativo cordobés.

Están presentes en sus letras una fuerte mirada ambientalista respecto la depredación de la humanidad ante el entorno que le permite la vida. Ciertas podredumbres de la especie son reflejadas en cada estrofa. Cada canción de alguna forma es una declaración de principios del artista y es sin lugar a dudas su disco más político.

La autogestion en todo el disco desde su preoproducción, grabación y mezcla fue una constante gracias a estudios amigos y una cantidad grande de músicos y músicas que se sumaron con total entrega al proyecto. “33” viene a ser de bisagra en la carrera de Tuto Petruzzi en cuanto a su manera de hacer las cosas y llevar a cabo cualquier tipo de proceso o proyecto artístico. 

Cantador guitarrista oculto en el monte. Contemplador exiliado. La ruta como catedral, la vida en la naturaleza profunda como cosmovisión, la música y escritura como ambición definitiva. Ahí donde se mezclan el blues, la psicodelia y el folclore, está Matias Hernán Petruzzi y su música. Nacido en 1987, en Buenos Aires. De paso intenso por la gran urbe en bandas de trayectoria en la escena como ALÍ Y BIRUTA. Desde el año 2017, comienza a editar música en solitario, donde encuentra finalmente su versión artística más genuina: “Lo Hotel Ambulante” (2017) , “A Pelo” (2018) y "No estamos tan bien" (2020) son los discos que dan nota de ello.
 
Siempre en movimiento, entre el monte cordobés donde vive ya hace largo tiempo y las ciudades del mundo, Petruzzi va ofrendando con canciones sobre los escenarios que el camino va presentando, a veces en solitario, otras veces junto a la banda itinerante que lo acompaña históricamente: La Forastería. En sus actuaciones se conjugan músicas de raíces variadas, historias, poesía y una mística rutera que crean el universo propio que lo define como un artista sin tapujos, autogestivo, libre y lejos de la escena e industria musical corriente.

Queralt Lahoz empieza el camino hacia su primer LP

La cantante catalana lanza “Tu boca” una canción que bebe del R&B, el rap y el flamenco producida por Genís Tranniinicio. Su nuevo single es el inicio de una nueva etapa en su carrera musical y que culminará en un LP que verá la luz el próximo mes de mayo.

“Tu boca” es una canción de amor que escapa de los parámetros más tradicionales y apuesta por un amor más universal, que trascienda lo romántico. Esta canción es un viaje sideral donde la cantante muestra su parte más tierna donde convive la musicalidad de R&B con sonidos más urbanos y una letra pegadiza. La canción está producida por uno de los productores de referencia de la escena Genís Tranni.

La canción viene de la mano de un impactante videoclip donde la artista representa las diferentes maneras de querer y tener una relación y utiliza una gama de colores crema y tierra para defender lo orgánico, lo puro. Con imágenes que homenajean a la mítica película española Jamón Jamón (Bigas Luna, 1995) y una estética acurada donde se reflejan diferentes versiones de la artista, desde la más salvaje hasta la más dulce, Queralt Lahoz consigue no dejar indiferente a los espectadores.

Queralt Lahoz és una joven cantante nacida en Santa Coloma de Gramanet, núcleo de migración andaluza donde migró gran parte de su familia procedente de Granada. Aprendió a hablar cantando bajo el oído de su abuela María quién le pedía que le cantara coplas, flamenco y boleros en casa, donde sonaba una radio a todas horas.

La joven cantante siempre ha querido interpretar desde lo que ella siente verdadero, donde hay raíz y respeto, es por eso que no va a dejar de hacerlo ahora y quiere emprender este proyecto que lleva años trabajando a fuego lento para mezclar todo lo aprendido desde su verdad.

Queralt Lahoz tiene una de las carreras musicales y artísticas más prometedoras del panorama actual y presenta el que será su primer álbum tras el éxito de “1917”. Su esperado LP debut será editado este 2021 en un trabajo conjunto entre los sellos Costa Futuro y Say it Loud.

Iced Earth se quedó sin vocalista y sin bajista

El vocalista de Iced Earth Stu Block y el bajista Luke Appleton renunciaron a la banda luego de la participación del guitarrista Jon Schaffer en la insurrección del 6 de enero. Tanto Block como Appleton han publicado breves declaraciones con respecto a sus salidas, aunque realmente sus decisiones no necesitan mucha explicación en este momento.

Esto es lo que Block declaró:

"Hola a todos, bueno, hay momentos y eventos en los que tienes que hacer un balance y reevaluar tu vida, trabajo y trayectoria para el futuro. Dicho esto, le he informado a Jon y a su actual gerencia que debo anunciar mi renuncia a Iced Earth con efecto inmediato.

"Antes de tomar una decisión personal, necesitaba las últimas semanas para procesar la situación y respetar a los demás en nuestro campamento procesando la situación. Les agradezco mucho a todos por respetar esto. Es la mejor decisión en muchos sentidos para mi / el crecimiento profesional en el futuro Es hora de seguir adelante, sanar y prosperar.

"Mucho amor y respeto para todos ustedes. ¡No se preocupen! ¡Estén atentos a las cosas emocionantes que vendrán! Es hora de embarcarse en un nuevo capítulo. Sean buenos unos con otros". 

La declaración de Appleton es la siguiente.

"En respuesta a eventos y circunstancias recientes, he notificado a la gerencia de Iced Earth ya Jon que renunciaré como bajista de Iced Earth con efecto inmediato.

"Me gustaría agradecer a todos los que me han enviado su apoyo y amor durante este momento difícil. ¡¡¡Gracias !!!"

Esto también sigue a la partida de Hansi Kürsch de Demons & Wizards. En este momento, tanto el baterista Brent Smedley como el guitarrista Jake Dreyer son parte de Iced Earth. Eso, o simplemente no han anunciado públicamente que dejaron la banda todavía, lo cual es muy posible. 

Schaffer se encuentra actualmente bajo la custodia de los alguaciles estadounidenses y está siendo acusado de seis delitos distintos, uno de los cuales lo acusa de rociar a la policía del Capitolio con spray para osos, una forma más potente de gas pimienta. 

Fuente: Metal Injection

Universal confirma que cotizará en bolsa pública en Holanda

Vivendi, la casa matriz de Universal Music Group, ha confirmado que está examinando una propuesta para separar el 60% de la compañía de música de la compañía francesa, y para que UMG comience a cotizar en la bolsa de valores Euronext Amsterdam para fines de 2021, según reporta MBW.

Arnaud de Puyfontaine y Yannick Bolloré, consejero delegado de Vivendi y presidente de su Consejo de Supervisión, respectivamente, anunciaron la noticia el pasado 13 de Febrero.

Un nuevo comunicado para inversores de Vivendi revela más detalles, y señala que tras la reciente venta de acciones de UMG a un consorcio liderado por Tencent por un valor empresarial de 30.000 millones de euros, Vivendi ha visto «intereses expresados por otros inversores a precios potencialmente más altos» por participaciones en Universal.

Una nota de Exane BNPP estima que la cesión del 60% de las acciones a los accionistas de Vivendi implicaría que después de la operación, la propiedad de Universal Music Group estaría distribuida en 20% para el consorcio Tencent, el 20% de Vivendi, el 16% directamente del grupo Bolloré (que posee alrededor de 27% de Vivendi) y 44% por otros accionistas de Vivendi.

Lo que se preguntan todos los analistas es ¿por qué Amsterdam?

Una respuesta podría ser la propia sugerencia de Vivendi de que Holanda es “un país que ha sido uno de los hogares históricos de UMG”, haciendo referencia a la compañía discográfica PolyGram, que fue vendida a Seagram por $10,6 mil millones en 1998 y luego se incorporó a UMG. Vivendi posteriormente adquirió Seagram en una transacción de acciones de $34 mil millones en 2000.

Otra razón podría ser que Euronext de Ámsterdam superó recientemente a la Bolsa de Valores de Londres como el centro de negociación de acciones más grande de Europa, en parte debido a que «los Países Bajos recuperaron el negocio perdido por el Reino Unido desde el Brexit«.

Según el Financial Times, esta tendencia ha sido impulsada por la prohibición de que las instituciones financieras con sede en la UE operen en Londres «porque Bruselas no ha reconocido que las bolsas y centros de negociación del Reino Unido tengan el mismo estatus de supervisión que el suyo«.

Vivendi ha indicado que sus accionistas actuales recibirán su parte del 60% de las acciones de UMG a través de un «dividendo especial». Si Vivendi aprueba la propuesta, el propietario de una participación del 1% en Vivendi parecería recibir adicionalmente una participación del 0,6% (a través de ese «dividendo especial») en la recién escindida parte de Universal.

Entonces, ¿qué pasa si Universal ahora cotiza en Amsterdam con esta valuación de €30 mil millones? El propietario de una participación del 0,01% en Vivendi hoy recibiría una participación del 0,006% en Universal por un valor de 1,8 millones de euros, lo cual significa que hasta el accionista más minoritario saldrá con un premio bastante gordo.

Estos números definitivamente llamarán la atención de los defensores de los derechos de los artistas, cuestionando dónde está la parte de todo ese dinero que les corresponde a quienes han creado ese valor de €30 mil millones con su música. Sin embargo, al final del día, los inversores de Vivendi no responden al negocio de la música, sino a las tribulaciones del mercado de valores y a las duras reglas de la propiedad corporativa.

Fuente: Industria Musical

Los elegidos de la semana

 

Dìa Mundial de la Radio

Quienes hacemos radio por amor y porque nos gusta lo sentimos de otra manera, ni mejor ni peor, simplemente de otra forma. Saludo, entonces, a todos los amantes de la radio a lo largo y ancho del universo.

Murió Chick Corea, pianista y compositor estadounidense

Tenía 79 años. El gran músico estadounidense falleció el 9 de febrero a causa de un cáncer, según anunciaron en sus redes sociales su familia y allegados.

El gran pianista y compositor estadounidense Chick Corea falleció el 9 de febrero a causa de un cáncer. Nacido en Massachussetts en 1941, el músico ganador de 23 Grammys conoció la fama y el prestigio en la década del 70, a partir de su enorme trabajo en la música fusión, el jazz y la improvisación. En sus redes sociales, su familia y sus allegados informaron así su muerte, en un texto que incluye además una última frase del legendario pianista dedicada a sus seguidores y amigos:

“Con gran tristeza anunciamos que, el 9 de febrero, Chick Corea falleció a la edad de 79 años, de un raro cáncer que fue descubierto muy recientemente.

A lo largo de su vida y carrera, Chick disfrutó de la libertad y la diversión de crear algo nuevo y de jugar a los juegos de los artistas. Fue un amado esposo, padre y abuelo, y un gran mentor y amigo para muchos. A través de su trabajo, y las décadas que pasó recorriendo el mundo, tocó e inspiró las vidas de millones.

Mi misión siempre ha sido llevar la alegría de crear a cualquier lugar que pudiera, y haberlo hecho con todos los artistas que tanto admiro, ha sido la riqueza de mi vida.

Aunque sería el primero en decir que su música decía más que las palabras, tenía este mensaje para todos los que conoció y amó, y para todos los que lo amaban: “Quiero agradecer a todos aquellos que, a lo largo de mi viaje, han ayudado a que la música se mantenga encendida. Espero que aquellos que tienen el atisbo de tocar, escribir, actuar o lo que sea, lo hagan. Si no es por ustedes mismos, entonces por el resto de nosotros. No es solo porque el mundo necesita más artistas, sino que también es muy divertido. Y para mis increíbles amigos músicos, que han sido como una familia para mí desde que los conozco: ha sido una bendición y un honor aprender y tocar con todos ustedes. Mi misión siempre ha sido llevar la alegría de crear a cualquier lugar que pudiera, y haberlo hecho con todos los artistas que tanto admiro, ha sido la riqueza de mi vida”.

El compositor, autor de “Spain”, “La fiesta” o “500 miles high”, era parte de un grupo selecto de talentos junto a Herbie Hancock y Keith Jarrett que emergieron como algunos de los pianistas más influyentes del siglo XX.

Pionero

Armando Corea -ese era su verdadero nombre- nació en el seno de una familia italo-estadounidense en Chelsea, Massachusetts, el 12 de junio de 1941.

Su padre, un trompetista de jazz, lo inició desde muy temprana edad en el mundo de la música y específicamente en el piano.

Se interesó desde entonces por el estilo jazzístico del bebop, con influencias como Dizzy Gillespie y Charlie Parker.

El pianista, que también tocaba la batería, actuó en conciertos locales en la escuela secundaria y comenzó sus estudios musicales en Columbia y Juilliard, pero acabó abandonándolos para dedicarse a tocar a tiempo completo.

A principios de la década de 1960 trabajó con grandes figuras del jazz como Stan Getz y Herbie Mann. Luego reemplazó a Hancock en la banda de Miles Davis, quien animó a Corea a iniciarse con el teclado eléctrico. Ello dio origen a su faceta electrónica, que incluyó clásicos como “Bitches Brew”.

Corea usaba habitualmente un modulador en anillo para crear efectos en el piano eléctrico, en una época donde los sintetizadores rara vez se veían en el escenario.

Conocido por sus habilidades de improvisación, Corea comenzó su propio grupo de free jazz, Circle, que estuvo activo desde 1970, cuando Corea comenzó a explorar más a fondo las posibilidades percusivas del piano manipulando las cuerdas desde dentro del cuerpo del instrumento.

Un pionero de los espectáculos de piano solo, Corea fue un maestro de todo, desde la música clásica hasta los estándares, el swing y el jazz latino, y estuvo de gira sin descanso hasta que la pandemia detuvo los conciertos en vivo.

Fuente: Infobae

Isaías Eres, balance y futuro

Mientras terminan su segundo disco de estudio, los argentinos Nicolas Mor y Martin Dlugonoga repasan los highlights de 2020.

Los oriundos de Buenos Aires, Argentina, Nicolas Mor (guitarras, bajo,  voz y coros) y Martín Dlugonoga (batería, piano, voz y coros), concuerdan en que, ante lo desfavorable del escenario y la imposibilidad de interpretar las canciones del seminal Amigos (2019), hay más por festejar que lamentar, por lo menos en lo artístico, donde “conseguimos cosas muy interesantes”. El haber incluye el video de “A la distancia”, que “elevó la vara”. Referenciados en la escuela compositiva de Jorge Drexler, se sinceran: “No se pudo tocar en vivo, así que trabajamos los temas que traíamos hacía ya un tiempo. Separar la salida de cada uno alargó el proceso y permitió que esos releases sean más reproducidos”.

Isaías Eres debutó en 2018 con la inclasificable “God, Zen, Adiós” y a partir de entonces pone en práctica un afinado romanticismo que remite a otra época y a la vez ofrece una alternativa fresca. Revitalizando la nostalgia, al igual que algunos de sus pares (Bandalos Chinos, El Zar y Conociendo Rusia), celebra y resignifica la obra de Luis Alberto Spinetta, Fito Páez, Charly García y Andrés Calamaro.

 

Según la dupla Dlugonoga-Mor, “tomamos la sonoridad de ellos y la actualizamos. Son canciones que le pueden gustar a cualquiera. Disfrutamos producir algo propio y lindo de escuchar, aunque tardemos más de lo que quisiéramos. Además, somos fanáticos de sacar música nueva”.

 

Por estos días ultiman los detalles del siguiente álbum, el cual planean publicar en dos o tres meses. “Estamos terminando de grabar todo”, avisan y anticipan que (hasta ahora) se llamará Beso, el tracklist incluirá buena parte de los cortes de 2020, habrá “letras más maduras” y una instrumentación clásica: “Amigos es muy experimental, en cambio lo que viene será bastante orgánico”.

Isaías Eres edito en 2018 su single “God, Zen, Adiós”. En 2019 su álbum “Amigos” y en lo que va del 2020 los singles “Beso” y “Mi llegada a los 22”.

Murió Mary Wilson, cofundadora de The Supremes

Mary Wilson, una de las cofundadoras del grupo estadounidense The Supremes, murió a los 76 años. Falleció en su casa de Las Vegas el 8 de febrero, indicó su publicista, Jay Schwartz, quien dijo que las circunstancias de su muerte no se han comunicado.

La cantante creó el grupo cuando tenía 15 años mientras residía en viviendas sociales de Detroit, según el semanario Variety. Siguió con The Supremes hasta años después de la salida de su vocalista principal, Diana Ross, y entró en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 1988.

"Mary Wilson era muy especial para mí. Era una pionera, una diva y se le echará mucho de menos", dijo Berry Gordy, fundador de la discográfica Motown, que fue responsable de muchos de los éxitos de la banda femenina.

Mary Wilson había nacido en Greenville, Mississippi, el 6 de marzo de 1944. Como componente de The Supremes siempre llevó a sus espaldas la pérdida de un posible éxito mucho mayor, debido a la determinación del productor musical Berry Gordy de dar sólo notoriedad a Diana Ross, discriminando a Mary Wilson y Florence Ballard. Comenzaron muy jóvenes con el nombre de The Primettes. Wilson fue componente de The Supremes desde 1960 hasta 1976. Tras esto continuó su carrera en solitario en la Motown, con el LP "Red hot" en 1979. Co-escribió el libro "Dreamgirl, my life as a Supreme" en el que reflejaba los abusos de la era Motown, motivo por el que en 1987 recorrió numerosas radios y televisiones. En 1987 grabó un sencillo para la compañía británica Motorcity, "Don't get mad, get even". En 1989 grabó otro sencillo "Oooh child", una versión de The Five Stairsteps. En 1992 grabó el sencillo "One night with you" y en 1995 "U". 

Hace apenas dos días Wilson publicó un video en la plataforma YouTube para celebrar el mes de la historia negra, en el que anunció: "Noticias emocionantes sobre The Supremes, Florence Ballard y materiales inéditos".

Fuente: Página12

Foo Fighters lanzó su nuevo disco

El disco, décimo larga duración en su historia, fue producido por Greg Kurstin y Foo Fighters, y a lo largo de 37 minutos se suceden unas nueve canciones.

La banda estadounidense Foo Fighters lanzó su nuevo disco "Medicine at midnight", álbum de nueve temas de los cuales ya se habían adelantado "Shame shame", "F * ck you to 2020" (UPROXX), "No son of mine", y la más recientemente lanzada balada "Waiting on a war".

El disco, décimo larga duración en su historia, fue producido por Greg Kurstin y Foo Fighters, y a lo largo de 37 minutos se suceden unas nueve canciones.

El lanzamiento de "Medicine at midnight" concluye la asociación de la banda formada por Dave Grohl, Taylor Hawkins, Nate Mendel, Chris Shiflett, Pat Smear, y Rami Jaffee con Spotify, que contó con "Midnight drops" de contenido exclusivo de video, audio y lista de reproducción.

Además, para celebrar el lanzamiento de su nuevo álbum, Foo Fighters presentará una serie especial de radio en seis partes: "Medicine at midnight radio" en Apple Music Hits. allí, cada miembro de la banda presentará un episodio de una hora en el que explorarán sus inspiraciones personales y reflexionarán sobre el proceso creativo detrás del álbum.

Los fanáticos pueden sintonizar todos los días de la próxima semana, a partir del lunes 8 de febrero en apple.co/FFRadio.

Fuente: Telam

Los elegidos de la semana

 

Todos los Martes se presenta en los escenarios del Festival Ciudad Emergente

Todos Los Martes se presenta en los escenarios del Festival Ciudad Emergente con un show vibrante y energético que transita matices musicales que se sustentan en la historia del Rock Argentino.

La banda propone un show de rock contundente seleccionado especialmente para la ocasión: un repertorio que incluirá tanto música de su primer disco “Gente en transición” como canciones inéditas.

– Sabado 6/02, 19hs en el Patio del Aljibe del Centro Cultural Recoleta junto a Tomas Berberian.

– Domingo 7/02, 18hs en Museo Saavedra junto a Tomas Berberian y Marina Fages.

La banda acaba de presentar “Fantasma”, el nuevo lanzamiento de Todos Los Martes, es una canción potente y cruda, pero que a la vez transita escenas de gran sensibilidad y desarrollo emocional. Refleja la sensación de atravesar etapas de cambio en donde nos podemos encontrar enfrentándonos realmente a nosotros mismos. El sonido de “Fantasma” recuerda a la sonoridad de discos clásicos del rock argentino como “Canción animal” de Soda Stereo. Es el último single de Todos Los Martes previo a la grabación del segundo álbum de estudio de la banda.

El video animado fue realizado por Octavio Cid.

El video animado de “Fantasma” refleja una historia que mantiene fiel la escencia del nuevo single de Todos Los Martes. La animación nos transporta a un mundo actual, en plena pandemia, con la “nueva normalidad” como reflejo de una sociedad angustiada. El personaje del video camina la ciudad siendo influenciado por todo su contexto y es allí donde deberá romper sus propios esquemas para liberarse y encontrar un nuevo sentido para ser en el mundo.

Todos Los Martes es una banda de Buenos Aires, Argentina formada en el año 2019. La banda recorre matices musicales y estéticos que se sustentan en la historia del Rock Argentino, funcionando como piedra angular en su música. A su vez se reconocen dentro del sonido de la nueva generación de bandas que florecen en Argentina.
 
A mitades de 2019 lanzaron su primer álbum “Gente en transición”, conformado por once canciones. Actualmente se encuentran seleccionados para participar del Festival Emergente 2021.

Lucas Galiñanes presenta su nuevo video

Compuesta unos meses antes de la cuarentena, según nos cuenta Lucas “en pleno proceso de iluminar sombras, personales, familiares, del mundo y fue grabada durante todo el aislamiento "obligatorio" dictado por el estado”.

“Sombra blanca” nos habla también, desde la óptica del artista de “ir empujando hacia el crecimiento personal y grupal, al despertar de mayores consciencias. Con una connotación religiosa, sexual y por momentos psicodelicas”. En la canción lo acompaña Manuel Gozalvez en produccion general,en la busqueda de hacer simple con un mensaje complejo con la mirada desde el rock and roll.

Lucas Galiñanes nos cuenta además “le metimos panderetas , septimas y un bajo bien frontal con ganas de bailar, de dejar ser al espíritu real de cada unx para que se libere de las sombras que nos oprimen , muchas veces, casi sin saber porque”. El mensaje prosigue “es hacerse cargo, casi todo depende de vos , de tu capacidad de amar u odiar, de creer o no creer, de saber que estés o no solx en este viaje, sino te haces cargo de tu vida el camino será arduo, tanto para ti como para tu entorno, iluminar tus sombras con actitud positiva y transformadora”. ¿Cuál es tu Dios? se pregunta Lucas Galiñanes  “El mio la Naturaleza, alli conecto y de ahí aprendo”.

"Sombra blanca" ya se puede escuchar en Delta 80 www.delta80.com.ar + app.

Lucas nació  el 27 de mayo de 1989 en Quilmes. Desde muy chico, bajo la enseñanza de su hermano mayor Sebastian se relaciono con la música, la guitarra, el bajo, la percusión y el canto.

 

A sus 9 años aprendio los primeros acordes y melodías, a los 12 llegó su primer bateria y a partir de los 14 comenzaron las bandas y shows en vivo. Luego de Leprachauns y Efecto Cero comenzó en el 2007 la era de The Dagg,el primer proyecto encarado con una búsqueda fuerte de identidad y personalidad, donde afianzó la idea de compositor, baterista, vocalista y algunas veces guitarrista. Grabaron y editaron un disco físico, tocaron en grandes escenarios del conurbano, capital y el interior de la provincia hasta el 2017, donde la banda llegó a su fin. Durante esta misma etapa también integró otros proyectos de rock, jazz, improvización libre, bandas de covers y musicales escolares, algunos continuan en la actualidad.

 

En lo que va de su carrera tuvo el agrado de participar en importantes festivales y escenarios como Vorterix, The Roxy, Niceto, El Recoleta o La Trastienda, entre otros, asi como también en teatros y espacios del interior del país. En varias oportunidades compartiendo con destacados músicos de la actualidad y la escena nacional. En el presente desarrolla su proyecto solista, que nació en el 2014, y dos bandas que integro desde el 2016, Kalatu Alma y Ah? donde apuesta y disfruta de las composiciones originales y en conjunto. Ademas trabaja como productor y gestor cultural en su ciudad con el Sello de Arte Tempuja.

Chino Mansutti y los Cronopios vuelven a los escenarios

Chino Mansutti, el máximo referente de la canción indie santafesina, junto a su banda los Cronopios regresa a los escenarios para reencontrarse presencialmente con su público y presentar su nuevo material discográfico “Ese mundo sin tiempo”, después de casi un año sin tocar en vivo.

La cita es el domingo 21 de febrero de 2021 a las 19 hs. en la terraza de Paradiso Puerto (Francisco Miguens 180, Santa Fe) con capacidad limitada, respetando los protocolos de distanciamiento vigentes, en un show ATP.

Ya se encuentran a la venta las entradas anticipadas a través del siguiente link de Evenbrite:

https://www.eventbrite.com.ar/e/chino-mansutti-y-los-cronopios-presentan-ese-mundo-sin-tiempo-tickets-139107994757 ó bien a través de la APP de Paradiso disponible en Google Play o App Store.

La apertura del show estará a cargo de los locales Ïnterfaces, con un set electroacústico.

“Ese mundo sin tiempo” es el cuarto material discográfico de Chino Mansutti, lanzado en octubre 2020 y compuesto por nueve canciones. Cuenta con las colaboraciones de Zoe Gotusso y Santi Celli (ex Salvapantallas) y Pablo Di Nardo (Mi Amigo Invencible). Grabado en Estudios Romaphonic (Buenos Aires), Estudios PennnyLane (Rosario) y Nómade Studios (Santa Fe), producido por Leo Costa, la mezcla y masterización estuvo a cargo de Juan Armani, excepto “Una y otra vez” mezclado por Leo Costa y masterizado por Gonzalo Danguise para Estudio Urbano BA.

Los Cronopios son: Fabricio Galoppo en Guitarra, Nehemias Beron en bajo y coros, Rafael Dure en batería y programaciones, Julián Gervasoni en teclado y coros.

Ahora todo sucede en Paradiso. No te pierdas de nada. Volve a tu gente, tu vida y tu estilo. Disfruta de los mejores eventos y de la mejor gastronomía en un lugar único en Santa Fe.

Cheap Trick presenta single y anuncia nuevo álbum

Cheap Trick anunció ayer el estreno de su impactante nuevo single "Light up the fire" que ya se encuentra disponible en todas las plataformas digitales.  La canción anuncia el esperado vigésimo álbum de estudio de Cheap Trick “In another world”, que se lanzará a través de BMG el viernes 9 de abril en formato digital, CD y vinilo negro estándar. Los vinilos de edición limitada (salpicados en azul y blanco) estarán disponibles en tiendas de discos independientes de todo el mundo.

“Rápido, piense en cualquier otra banda de rock estadounidense formada en los años 70 que todavía esté sacando álbumes en la era moderna que no solo no avergüencen a la banda sino que revitalizan repetidamente su carrera. La lista comienza y termina con un nombre: Cheap Trick " - Paste

“Pocos actos incluidos en el Salón de la Fama del Rock and Roll, como Cheap Trick merecidamente lo fue en 2016, están produciendo música tan fresca, honesta, enérgica y explosiva como ellos ... Si este reciente estallido de actividad continúa, serán los voceros de cómo los viejos rockeros pueden seguir siendo relevantes sin venderse o tratar de estar a la moda ... Long Live Cheap Trick! " - American Songwriter

Producido por Julian Raymond, “In another world” ve a Cheap Trick haciendo lo que hacen mejor que nadie: crear un rock & roll indeleble con grandes ganchos, letras traviesas y una energía aparentemente inexorable. Himnos de marcas registradas como "Light up the fire" y "Boys & girls & rock'n'roll" se contrarrestan con consideraciones más introspectivas, pero no menos exuberantes, de tiempos pasados, presentes y futuros desconocidos en temas nuevos tan sorprendentemente potentes como "Another world" y  "I´ll see you again".

“In another world”, marca el primer álbum nuevo de Cheap Trick desde “We're all alright!” y “Christmas christmas” de 2017,  además muestra a Cheap Trick en su forma más ecléctica, tocando una miríada de distintos sonidos y enfoques de canciones, desde blues "Final days" (con una ardiente armónica del cantante Jimmy Hall nominado al premio GRAMMY® y el líder de Wet Willie) con una interpretación oportuna de “Gimme “Some Truth” de John Lennon, lanzado originalmente para el Record Store Day Black Friday 2019 y con el sonido de guitarra reconocible al instante del antiguo Sex Pistol Steve Jones. Tan irresistible e inmediato como cualquier cosa en su ya impresionante catálogo, “In another world” es Cheap Trick en su mejor forma irreprimible, infinitamente entretenido y absolutamente imparable.

Fundada en 1974, Cheap Trick es una institución estadounidense indiscutible, amada en todo el mundo por su marca de pop rock & roll, que se identifica al instante y es enormemente influyente. La banda, Robin Zander (voz, guitarra rítmica), Rick Nielsen (guitarra principal), Tom Petersson (bajo), son verdaderos pioneros con una racha incomparable de melodías clásicas certificables, de "He A Whore", "California man" y "Dream police" hasta "Surrender", "I want you to want me" y el single número uno del mundo "The flame". En 2016, Cheap Trick fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll, un reconocimiento a una carrera de casi cinco décadas que les ha valido más de 40 certificaciones internacionales de oro y platino, una miríada de premios y honores de la industria, apariciones destacadas en más de 20 bandas sonoras de películas y ventas récord totales que superan los 20 millones.

Cheap Trick - Zander, Nielsen, Petersson junto con el baterista Daxx Nielsen - son, por supuesto, uno de los actos en vivo más trabajadores del rock, que lo iluminan en estadios, salas de conciertos y anfiteatros en todo el mundo más de 150 noches al año. Lamentablemente, los acontecimientos recientes han obligado a la banda a salir de la carretera durante quizás la pausa más larga de su historia. Cheap Trick planea regresar a la interminable autopista tan pronto como puedan, con fechas por América del Norte y el Reino Unido.  Para obtener actualizaciones e información de preventa, visite www.cheaptrick.com/tour-dates.html

"Light up the fire" ya se puede escuchar en Delta 80 www.delta80.com.ar + app.

Duran Duran rinde tributo a David Bowie

Tras el lanzamiento de su conmovedora versión en homenaje del clásico de David Bowie "Five years", Duran Duran compartió el videoclip oficial en celebración continua del legendario ícono.

El emotivo tributo de Duran Duran se vio y escuchó por primera vez como parte del innovador “A Bowie Celebration: Just For One Day!” de Mike Garson, el muy esperado concierto virtual mundial que tuvo lugar el 9 de enero en celebración de lo que habría sido el fin de semana del cumpleaños de David Bowie. El miembro fundador y tecladista Nick Rhodes comenta: "La visión apocalíptica de David Bowie en la canción “Five Years” fue escrita hace casi medio siglo, pero hoy parece cada vez más conmovedora. Aunque han pasado cinco años desde que David dejó el planeta Tierra, su enorme catálogo de canciones sigue siendo tan significativo e inspirador como siempre lo ha sido. El sincero espectáculo de celebración de Mike Garson fue un testimonio de la amplitud de la influencia que David tuvo en otros músicos. También fue una muestra del profundo afecto y gratitud por lo que nos dio a todos nosotros".

Sobre como surgió, Rhodes agregó: “Cuando Mike Garson preguntó si consideraríamos participar en su programa colaborando en una canción de Bowie con él, la que me vino a la mente instantáneamente fue “Five Years”.  Ese mismo día recibimos la noticia de que Mike había pedido específicamente que hiciéramos Five Years ... A veces las cosas simplemente se sienten bien... Nadie en la banda cuestionó la elección, todos la abrazamos y canalizamos la emoción y la alegría que traía la canción para nosotros cuando la escuchamos de niños abriendo espectacularmente el álbum de Ziggy Stardust".

El videoclip fue dirigido por Gavin Elder, utilizando tecnología de punta y efectos visuales.  Elder supervisó la filmación de cada miembro de la banda de forma remota tanto en Londres como en Los Ángeles e incorporó el trabajo del artista experimental Teek Mach, conocido por capturar el toque humano en forma virtual y espacios digitales, usando Titlbrush y Unity, creando un video musical verdaderamente único y moderno, adecuado para estos tiempos, reuniendo a cada miembro de la banda virtualmente en un espacio.

Por otro lado, SiriusXM y Pandora anunciaron el lanzamiento de dos nuevos programas que profundizan en la música, la carrera y la influencia de Duran Duran, la icónica super banda cuyo trabajo abarca cuatro décadas.

“Duran 40” en Pandora presenta los mayores éxitos de la banda y los favoritos de los fanáticos de toda su carrera, reunidos en un nuevo formato original, fusionando música y charlas. La colección incluye a los cuatro miembros de la banda junto con invitados especiales que brindan comentarios sobre la creación e inspiración detrás de la música. Los invitados de lujo Mark Ronson y Nile Rodgers se unieron a “Duran 40” compartiendo recuerdos e historias personales sobre el trabajo de Duran Duran. El programa será presentado por Claudia Winkleman de la BBC; y está disponible exclusivamente a través de Pandora desde el 28 de enero, con versiones de transmisión en el aire de SiriusXM (canal 106) y First Wave (canal 33).

 

Además, el líder de Duran, Simon Le Bon, presenta ¡WHOOOSH!, un programa de música semanal en SiriusXM en el que charla y reproduce algunos de sus discos favoritos, incluidos nuevos descubrimientos. ¡WHOOOSH! debutó por primera vez en el sitio web de Duran Duran en 2020, y ahora se traslada exclusivamente a SiriusXM con todos los programas nuevos de 2021 transmitidos en el canal audio y como un nuevo podcast. “Todo comenzó como un bloqueo”, dijo Simon Le Bon. “Me di cuenta de que la única música que estaba escuchando era en lo que estaba trabajando, y las cosas que me llevaron a formar parte de una banda en primer lugar. Así que encendí mis oídos y me fui de viaje por un agujero sonoro. ¡Qué revelación!  Hay tanto talento nuevo, tanta música por ahí. Y así nace un programa de radio. ¡WHOOOSH! es el sonido de tu mente expandiéndose para asumir una nueva idea".

Los oyentes de SiriusXM pueden encontrar ¡WHOOOSH! en el canal de audio de SiriusXM y pueden escucharlo como un podcast en la aplicación SiriusXM. El acceso a la transmisión está incluido para la mayoría de los suscriptores: www.siriusxm.com/ways-to-listen .

Este 2021 se cumplen 40 años desde el lanzamiento de su primer álbum homónimo.   Duran Duran, las leyendas del pop hiper premiadas, multiplatino y aclamadas internacionalmente planean regresar a los escenarios en el Reino Unido y Europa este verano para un puñado de fechas en vivo. Para más información y entradas:  http://duranduran.com

Propuestas teatrales para todos los gustos

Alternativa Teatral ofrece, como es habitual, una agenda variada para todo público

Presencial - Shakespeare en la terraza

Teatro, Presencial, Adultos
De Agustín León Pruzzo
    
ESTUDIOS CARACOL, CÚPULA DEL EDIFICIO BENCICH
Av. Roque Saenz Peña 615 - Capital Federal

Sábado y Domingo 2 funciones
18.00 y 20.30 horas

Presencial - El Bululú, antología endiablada

Teatro, Unipersonales, Presencial, Adultos
De Leticia Gonzalez De Lellis y Osqui Guzmán
    
CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO
Av Triunvirato 4444 - Capital Federal

Domingo 17.00 y 20.30 horas

 

 

Presencial - Maestra normal

Unipersonales, Presencial
De Juan Pablo Geretto
Dirección: Juan Pablo Geretto

CENTRO CULTURAL 25 DE MAYO
Av Triunvirato 4444 - Capital Federal

Sábado 21.00 horas

Presencial - Si Mon Dieu

Teatro, Presencial, Adultos
Dirección: Marcos Rauch
    
EL MÉTODO KAIRÓS TEATRO
El Salvador 4530 - Capital Federal

Viernes 23.00 horas
Sábado 23.30 horas

Presencial - Circo alboroto: El cuco

Circo, Teatro, Presencial, Infantiles
De Compañía Circo Alboroto
Dirección: Ana Gurbanov

QUE TREN CLUB CULTURAL
Olazábal 1784 - Capital Federal

Sábado y Domingo 18.00 horas

Presencial - Con ustedes

Teatro, Presencial, Adultos
Dirección: Gustavo Tarrío
    
QUE TREN CLUB CULTURAL
Olazábal 1784 - Capital Federal

Viernes  22.00 horas

 

Presencial - Kumbia Queers y Ayelen Beker

Teatro, Presencial, Adultos
    
QUE TREN CLUB CULTURAL
Olazábal 1784 - Capital Federal

Sábado 22.00 horas
Domingo 18.00 horas

 

Presencial - Sex, viví tu experiencia

Físico, Performance, Teatro, Presencial, Adultos
De José María Muscari
Dirección: José María Muscari
    
GORRITI ART CENTER
Av. Juan B. Justo 1617 - Capital Federal

Viernes, Sábado y Domingo
21.00 y 23.00 horas

Los medios de pago son los de siempre: 

Pago en efectivo en boletería: hasta una hora antes del comienzo de la función o hasta el dia anterior, según política del teatro o espectáculo y para los casos en los que se aceptan reservas.

Tarjetas de crédito, débito y Pago Fácil / Rapipago.