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miércoles, 26 de octubre de 2016

“Odio que las bandas cobren a otras por tocar con ellas”, Steve Harris

Pedro Alonso by Metal Journal - 2016 quedará en los anales de la historia de Iron Maiden como uno de sus años cruciales tras la celebración de la gira mundial "The Book Of Souls World Tour". Los meses surcando los cielos con el Ed Force One y los miles de kilómetros por carretera no han hecho mella en el bajista Steve Harris, una de las personalidades más idolatradas del heavy metal.
Tras una temporada de descanso, Steve Harris ha sorprendido a toda la comunidad metálica anunciando una gira de British Lion, su banda paralela, que recorrerá Europa durante noviembre y diciembre.

Steve Harris contactó con METAL JOURNAL para ofrecer todos los detalles novedosos de British Lion. El único acuerdo previo con el entorno del bajista es que no se formulara ninguna pregunta relacionada con la ‘doncella de hierro’.
Harris se mostró muy educado y cordial, repasó el presente y futuro de British Lion, destacó lo que siente tocando en escenarios pequeños después de años y años actuando en grandes pabellones y festivales, se mostró enfadado con quienes cobran a las bandas por telonearles y no rehuyó hablar sobre sus influencias de adolescencia y sus gustos actuales. En la entrevista no faltaron temas como el Brexit o la carrera de su hijo; George Harris.
Habéis anunciado que grabaréis algunos conciertos de cara a un próximo disco en directo de British Lion. ¿Registraréis los shows de España?
Probablemente grabaremos la mayoría de los conciertos. La audiencia española siempre es muy emocional, es un gran público. Definitivamente registraremos los shows de España.
¿Cuándo editaréis el disco en directo?
Será el año que viene. La gira no terminará hasta diciembre, y después pasaremos las Navidades en familia. Cuando transcurran las fiestas nos pondremos con ello. Además, el año que viene queremos realizar el segundo disco de estudio de British Lion para editarlo a finales de 2017. Este plan depende mucho de lo que haga Iron Maiden, porque obviamente Maiden está en primer lugar. Intentaremos compaginar ambas agendas. Han pasado ya cuatro años desde que editamos el primer disco de British Lion y ya hemos realizado tres giras. Este es el cuarto tour, pero es increíble cómo vuela el tiempo sobre todo cuando te estás divirtiendo girando con Iron Maiden.
¿Cuántas canciones tenéis preparadas para el segundo disco de British Lion?
Ya tenemos unas nueve o diez compuestas, de las que tocaremos entre cinco y siete en esta gira. Probablemente trabajaremos en dos o tres canciones más de cara al disco.
En la gira tocaréis los temas del primer disco y buena parte del nuevo material. ¿Quedará tiempo para alguna versión como hacíais antes con Let It Roll de UFO?
Sí, puede que toquemos Let It Roll, aunque no estamos seguros todavía. Cuando acudamos a los ensayos decidiremos exactamente lo que vamos a tocar. Pero es posible que si hacemos una versión sea Let It Roll, es una gran canción y nos funciona muy bien.

Después de actuar en los mayores escenarios por todo el mundo, ¿qué sientes cuando tocas con British Lion en locales mucho más pequeños? ¿Recuperas los sentimientos que tenías en los albores de tu carrera hace 35 años?
Definitivamente me hace sentir de ese modo. Los comienzos de una banda siempre son muy difíciles porque tienes que intentar que la gente te conozca. Es emocionante, pero  al mismo tiempo todo un reto. Me trae muchos recuerdos de cuando tocábamos con Iron Maiden en locales pequeños. Soy muy afortunado de poder actuar tanto con Maiden en los grandes escenarios, algo que por supuesto me encanta, así como en los clubes pequeños con British Lion donde puedo disfrutar con la cercanía de los seguidores.
¿Se siente la audiencia de una forma diferente cuando les puedes incluso estrechar la mano?
Cuando Iron Maiden tocamos en grandes pabellones también percibimos la cercanía de los seguidores. En ocasiones es verdad que en los grandes festivales ves las primeras filas muy lejos. A mí lo que realmente me gusta es estar cerca de los fans. Es muy importante para la banda el feedback que recibes de la gente de las primeras filas. Te sientes mucho mejor. Con Iron Maiden no tocamos en salas desde hace más de 30 años, por lo que es genial volver a tocar en clubes con British Lion.
Después de la impresionante gira que has realizado este año con Iron Maiden sorprende que ahora vuelvas a la carretera para realizar más de 25 conciertos con British Lion. ¿Tocar en directo es como una droga para ti, algo que necesitas para vivir?
Sí, necesito tocar en directo. Es como jugar al fútbol todas las semanas. Si llevas un tiempo sin jugar lo echas de menos. Cuando acabas una gira sueles estar muy cansado y necesitas un par de semanas para recuperarte. Cuando estás muy cansado a veces piensas; ¿cómo hemos organizado otra gira para noviembre? Pero sabía que cuando pasara el tiempo esa sensación cambiaría y efectivamente ahora estoy ansioso por volver a tocar en directo.
Tu relación con los chicos de British Lion comenzó en los años noventa. Siempre te has caracterizado por apoyar a bandas desconocidas. Sin embargo, la mayoría de los músicos en tu posición no suelen tener ningún interés por los grupos que tratan de despuntar. ¿Por qué lo haces?
Simplemente porque podemos. Cuando estás en una posición como la de Iron Maiden siempre puedes potenciar a otros grupos llevándoles de gira. Puedes ayudar a mucha gente. No es un gran esfuerzo realizar esto. Lo que realmente me molesta es cuando las bandas cobran a otras por tocar con ellas. Lo odio. Nunca lo hecho con Iron Maiden y nunca lo haré ni con Maiden ni con British Lion. Es algo que está mal. Las bandas al menos tendrían que poder cubrir los gastos de los conciertos y no deberían pagar a nadie por tocar. Siempre he estado en contra de esto. He tenido la oportunidad de disfrutar una vida y una profesión fantástica con la música. Es verdad que hemos trabajado muy duro, pero quizás haya un componente de suerte también. Y por todo esto siempre está bien poder devolver algo. Por ejemplo, los chicos de British Lion tienen mucho talento y realmente se merecen el reconocimiento que están teniendo ahora y eso me encanta. Disfruto mucho cuando veo la emoción en sus ojos. Me hace sentir muy bien. Y es lo mismo cuando ves que una banda que estás ayudando experimenta las cosas por primera vez. Es genial poder ser testigo de esto.
Con British Lion os influenciáis en el rock y el hard rock británico de los años setenta. ¿Es el tipo de música con el que creciste?
Sí, la influencia se basa en UFO, Thin Lizzy y bandas del estilo. En cierto modo las influencias no son muy diferentes a las que teníamos en los comienzos de Iron Maiden. Se puede apreciar en el primer material de Maiden o incluso en las caras B de los singles. Solíamos hacer versiones de bandas del estilo. De hecho, las hicimos tanto de UFO como de Thin Lizzy. La influencia es realmente la misma. La música tradicional sigue muy fuerte en Europa y la gente entiende a la perfección a British Lion.

Creciste con los grandes nombres de los setenta; The Who, UFO, Deep Purple, Led Zeppelin, Uriah Heep… ¿Sigue siendo la música que te gusta hoy en día?
Sí, todavía sigo escuchando ese tipo de material. También hay nuevas bandas que me gustan, como Nightwish aunque no se les pueda considerar como nuevos. También me gusta Ghost. Para mí este grupo suena muchísimo al material de los años setenta, por eso me gustan. No sé cómo tienen estas influencias siendo tan jóvenes. Los setenta fue una década muy creativa. Fui afortunado de haber crecido influenciado por esa era.
Tendrás muchos amigos entre las bandas que admirabas cuando comenzabas en la música…
Es una situación extraña. Por ejemplo de UFO recuerdo que fui a verles al Marquee y vi que Pete Way y Phil Mogg estaban en el bar. Yo estaba asustado, bueno no realmente asustado pero no me atrevía a acercarme a ellos. Un par de años después acabé conociéndoles a través del fotógrafo Ross Halfin y nos hicimos amigos, especialmente con Pete Way. Y seguimos siendo amigos hasta hoy en día. Cuando Pete hizo Waysted también tuvimos relación con Iron Maiden. Es increíble que acabara siendo amigo de Pete, un músico al que realmente admiraba. Algo similar pasa en esta gira. Tocaremos en un festival en Reino Unido en el que British Lion será el cabeza de cartel el sábado (Planet Rockstock). Antes que nosotros actuará Martin Turner de Wishbone Ash, a quien no conozco todavía. Estoy deseando hacerlo porque es uno de mis héroes. Es increíble.
¿Eres coleccionista de discos?
Sí, aunque antes solía coleccionar más. Perdí parte de mi colección de discos porque sufrí un robo. Dejé de comprar tantos discos desde que sucedió aquello, pero sigo adquiriendo material de vez en cuando.
El pasado Rock Fest Barcelona pudimos ver a The Raven Age, la banda de tu hijo George. ¿Has pensado alguna vez en realizar algún proyecto o evento puntual con él?
Sí, de hecho subí a tocar con Lauren (Harris) en un pub hace muchos años, y quizás podría hacer algo similar con George, aunque su banda no suele hacer versiones. Es genial ver lo que está haciendo. Su grupo tiene una buena base de seguidores y están preparados para lanzar su primer disco.
¿Suele pedirte muchos consejos?
Es bastante independiente, aunque a veces sí me pregunta algunas cosas. Es normal, por toda la experiencia que tengo en el negocio. De todas formas es muy bueno sacando sus propias conclusiones y aprendiendo de forma autodidacta. No necesita preguntarme demasiado, pero si quiere cualquier cosa o tiene alguna duda yo estoy ahí para que me pregunte lo que quiera.
¿La situación del Brexit afectará a los músicos británicos que actuáis regularmente fuera de Reino Unido?
No creo que nos vaya a afectar realmente, esperemos que no. En este punto todavía no lo sé con seguridad, pero espero que no notemos ningún tipo de diferencia.
2017 se presenta como un año cargado de trabajo…
Sí, pero me encanta tener mucho trabajo. Por eso solemos contratar y planear las cosas con mucha antelación. Es genial saber que volveremos a tocar con Iron Maiden el año que viene y ya estoy deseando que suceda. Por eso en el tiempo libre me puedo relajar más, porque sé que pronto volveré a estar de gira. Es lo que me gusta, lo que siempre me ha gustado hacer. No hay un sentimiento igual en el mundo como tocar ante una audiencia. Probablemente cualquier músico te diría lo mismo. En ocasiones tienes que tolerar muchas cosas, como los viajes, pero cuando te enfrentas a la audiencia te das cuenta de que todo merece la pena.

Fuente: Metal Journal

viernes, 14 de octubre de 2016

"Las estrellas siempre brillarán", la nueva obra del director Germán Giménez

Cuatro antiguas enemigas, divas exitosas en el pasado, y olvidadas actualmente, luchan por volver a brillar sobre las tablas, como tantos artistas argentinos sin trabajo, que ya nadie recuerda.
Con ayuda de sus respectivas mucamas, y un productor amigo que desea salvar su teatro de la quiebra (El Gran Teatro Odeon), intentan poner en escena una nueva obra entre audiciones, peleas, recuerdos, canciones y bailes.
Pero las ilusiones de ellos se disuelven al no estar vigentes, al no tener los recursos necesarios para montar una obra lujosa conformando un gran elenco.
Deberán darle un cachetazo a la vejez para que los reflectores las iluminen una vez más y así demostrar que todavia tienen mucho para dar y que el paso del tiempo no tiene que ver con la edad.
Y así, recordarle al público a no olvidar que "Las estrellas siempre brillarán".
Un espectáculo para todo público.
El elenco actoral estará encabezado por Laura Drevos, Sylena, María de los Ángeles Jaubrena, Sandra Yegros y Esteban Nieva. Un musical en homenaje a los artistas más importantes del espectáculo argentino como Tita Merello, Zully Moreno, Ambar La Fox, Nélida Lobato, Luis Sandrini y Aida y Jorge Luz, entre otros. Con una banda en vivo interpretando canciones hit de las mejores comedias musicales y más de 30 artistas en escena.
Una creación de Maria Agustina Cigana, María Victoria Giacoia y Germán Giménez con producción de All Imagine Producciones, libro de María Agustina Cigana y María Victoria Giacoia, idea original, estructura argumental, diseño de iluminación, puesta en escena y dirección general de Germán Giménez.
Más información en https://www.facebook.com/lasestrellassiemprebrillaran/


Funciones:
Domingos 23 y 30 de Octubre
Horario: 20:30 hs.
Teatro La Comedia
Rodriguez Peña 1062, Buenos Aires

Entradas a la venta *MUY PRONTO* por Plateanet o boletería del teatro.
Precio: $250

miércoles, 12 de octubre de 2016

Carmen presenta su debut, otro gran álbum para la lista de mejores de 2016

Sylvie Piccolotto by Rock City - CARMEN es un dúo formado en 2013 por Pablo Spektro y Daniel Martinotti. Ambos tienen pasados reconocidos. Spektro fue la voz líder del grupo de ska-punk WDK, con el cual logró una buena repercusión a través de sus discos y sus enérgicos shows, pudiendo compartir escenario con The Offspring, Attaque 77 y Ska-P, entre otros. Martinotti fue el último baterista de Los Telépatas, banda de principios de los ‘90 y modelo inspirador de otros grupos como Babasónicos. En 2016 lanzaron su primer disco llamado como la banda.

Trece canciones conforman el homónimo debut de Carmen que nos remiten, desde el primer tema, a la pista de baile recurriendo al dark wave, post punk, tecno pop y new wave como bases de operaciones. “Latidos” suena como un épico tecnopop, gran comienzo a la altura de lo que vendrá luego. “Princesa nocturna” suena a The Smiths y a la vez a Joy Division y a la vez a The Cure; pop, post punk y dark, logrando el balance perfecto entre tres esquemas tan relacionados pero con identidad propia. “Amanecer con extraños” brilla en la oscuridad con un estribillo del peso de un hit radial bailable. “Inmortal” se meten en terrenos aún más oscuros pero nunca dejando de funcionar canción, para como en cada cada track. “Antártico” propone synth pop con guitarras rítmicas que se hacen notar, y precede a “Portal”, el lapsus del disco de unos minutos con algunos acordes y programaciones. “Navidad negra” empieza con una versión distorsionada de la canción de Navidad y celebra con un tema que se aproxima bastante al rock tradicional con un toque dark. Entre risas y gritos, “Su ley” se propone entrar definitivamente a la pista de baile con sonidos tecnopop y momentos post punk, y “Su juego” vuelve a las bases synth mezclado con rock pop. “Triángulo de amor bizarro” es, quizás, un cover perfecto de un tema de New Order (banda a la cual recordará sonoramente en “Poltergeist”), con una letra bien adaptada y un sonido fiel al original, siendo su estribillo un momento que quedará pegado en la cabeza de quien lo escuche. “Equivalente”, y “Un adiós” cierra lenta y densamente un debut a base de sonidos oscuros y bailables, pero más allá de los recursos siempre nos enfrentamos a canciones pegadizas de principio a fin. Con este álbum, Carmen ve la luz en plena oscuridad.

CARMEN es:

Pablo Spektro: voz y programación
Daniel Martinotti: guitarra

Lista de temas “Carmen” (Independiente, 2016):

1 - Latidos
2 - Princesa nocturna
3 - Amanecer con extraños
4 - Inmortal
5 - Antártico
6 - Portal
7 - Navidad negra
8 - Su ley
9 - Su juego
10 - Triángulo de amor bizarro
11 - Equivalente
12 - Poltergeist
13 - Un adios

El debut de Carmen esta disponible para escucha y descarga gratuita en el Bandcamp de la banda (seleccionar Buy Now y llenar el formulario con el número cero "0" para bajar el álbum de forma gratuita): https://carmenoficial.bandcamp.com/album/carmen
 

Grabado, mezclado y masterizado en Villa Fox (Zárate, Buenos Aires) por Pablo Spektro.
Producción musical: Pablo Spektro.

martes, 11 de octubre de 2016

El nuevo álbum de Proyecto Quasar “Donde los pájaros sienten temor” fue editado de forma independiente

Sylvie Piccolotto by Rock City - Proyecto Quasar nace en 2004 en la zona de Morón, Buenos Aires. En la historia de la banda hubo constantes cambios de formación, siempre manteniendo a Emanuel Loyola como integrante original. Actualmente son seis integrantes, estando, además de Loyola, Miguel Atencio, Ignacio Ponzone, Mariano Potichkin, Maximiliano Lanchini y Walter Borda. Sus dos primeros trabajos, “Proyecto Quasar” (2008) y “Prosopagnosia” (2011) los consolidaron dentro de la escena under, tocando en fechas propias como abriendo para otras bandas, a tal punto que crearon el Ciclo No Nómade para bandas del mismo circuito. En 2016 lanzaron la primer parte de un nuevo trabajo llamado “Donde los pájaros sienten temor”.

El inicio de este EP de seis temas es una suerte de ruido blanco que concluye en guitarra, bajo y batería enérgicos que se mueven juntos de un lado a otro a distintas velocidades hasta que se unen al resto de los instrumentos y toda la furia se contiene en ocho minutos de una canción llamada “Donde los pájaros”, mientras que “Diez cuervos” muestra una faceta más tradicional, con solos de guitarra y distorsiones justas. “Ceniza” muestra algo de crudeza mezclado con acordes calmos, mostrando en el medio algo de descontrol pero a la vez una situación controlada, para parar de repente y remontar lentamente el ritmo hasta volver a esa normalidad. “Progeria” ya empieza sin miedo a mostrar los dientes, evidenciando luego algo de temor pero finalmente no se deja estar y desata todo eso resaltando acoples y pianos a la par del sonido furioso. “Paranoia” muestra el costado más tranquilo de Proyecto Quasar, donde dejan todo atrás no sin lucirse con la guitarra acústica. Al final, “Tren” engaña al comenzar lentamente pero después sale a la luz y aporta algunas cuotas de saxo que le aporta originalidad a lo mostrado hasta el momento, terminando en solos y punteos eternos. La primer parte de “Donde los pájaros sienten temor” muestra a Proyecto Quasar en su plenitud, ofreciendo más estructuras sonoras e incorporando elementos poco habituales para la propuesta. Una excelente demostración que deja con ansias de seguir escuchando este tipo de música.

PROYECTO QUASAR es:

Emanuel Loyola: guitarra y voz
Miguel Atencio: voz y percusión
Ignacio Ponzone: piano y sintetizadores
Mariano Potichkin: batería
Maximiliano Lanchini: guitarras
Walter Borda: bajo

Lista de temas de “Donde los pájaros sienten temor” (Independiente, 2016):

1 - Donde los pájaros
2 - Diez cuervos
3 - Ceniza
4 - Progeria
5 - Paranoia
6 - Tren

Grabado durante todo el 2015 en Morón, en el Music Factory Estudio de la mano de Diego Lotus, y en nuestra sala, en el porteño barrio de Flores, junto a Juan Godfrid en la técnica .
Mezclado por Juan Godfrid y Proyecto Quasar.
Mastering en "La Escotilla Estudio" por Juan Godfrid y Gerardo Boyadjian.

El álbum “Donde los pájaros sienten temor” de Proyecto Quasar esta disponible para escucha y descarga gratuita en el perfil de Bandcamp de la banda: https://proyectoquasar.bandcamp.com/album/donde-los-p-jaros-sienten-temor-pt-1-paranoia


lunes, 10 de octubre de 2016

Número presentación del e-zine "La Bitácora"

LA BITÁCORA es un e-zine dedicado a la cultura basada en la música que se ocupa también de ciencia, cine, teatro, literatura y toda manifestación artística que nos resulte interesante. Músicos, artistas, productores, escritores, docentes, periodistas, etc, los invitamos a participar publicando lo que crean interesante o para difundir vuestra actividad dentro de los parámetros establecidos.
En este número presentación encontraremos el siguiente contenido: el compromiso político de Serj Tankian, El regreso de un gladiador como Enrique Gómez Yafal, entrevistamos a Gito Minore, presen tamos el libro "Se nos ve de negro vestidos", las 100 mejores películas según la BBC, estuvimos presentes y comentamos la despedida del musical “Gotica, un musical de otro mundo” y secciones como discos comentados, un mix rápido de noticias e historias desconocidas del mundo de la música.

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viernes, 7 de octubre de 2016

Nuevo tema de Battle Cry

En San Salvador de Jujuy se acaba de editar lo nuevo de Battle Cry, una banda de heavy metal nacional de las más reconocidas en el norte argentino con una trayectoria de casi dos décadas. En el 2016 dieron inicio a la grabación de su tercer disco de estudio titulado "Cicatrices" el cual verá la luz antes de fin de año. La formación integrada por Leo Campos en voz, Pedro Gennari en guitarra y voz, David Quispe en guitarra, Sebastián Sivila en bajo Ezequiel Molina en teclados y Manuel Cusi en bateria presentaron el tema "Grito de guerra", el cual se puede escuchar a continuación:

miércoles, 5 de octubre de 2016

Quiet Riot anuncia nuevo vocalista a partir de 2017

Hace unos instantes, Quiet Riot publicaba en su página de facebook lo siguente.
Los miembros de Quiet Riot están muy contentos de presentar Seann Nicols (antes en Adler's Appetite) como su nuevo vocalista a partir de 2017. La banda se encuentra actualmente en el estudio grabando con Seann el próximo álbum de larga duración con material nuevo para ser publicado por Frontiers Records a principios de 2017. También lanzarán un video musical que será el primer vídeo musical de Quiet Riot desde 1989. La banda dará inicio a su gira el 27 de Enero en Medina, Minnesota, y continuará su agenda de giras alrededor del mundo.
El actual vocalista Jizzy Pearl está dejando el trabajo a tiempo completo para concentrarse en su carrera en solitario pero va a terminar las fechas de la gira establecidas  hasta diciembre. Frankie Banali dice que la salida es amigable. "Quiet Riot le agradece a Jizzy por estos maravillosos tres años y le deseamos lo mejor".
Quiet Riot es un fenómeno del rock & roll. Famosamente descrita como la primera banda de heavy metal que llegó al tope del ranking - en el puesto #1 en la revista Billboard -, el cuarteto de Los Angeles se convirtió en una sensación gracias a su monstruoso y aplastante álbum de 1983 "Metal health". Después de varios cambios de miembros, y tres años después de la prematura muerte del vocalista original Kevin DuBrow en 2007, Frankie Banali, un miembro original del line up del clásico "Metal health" de 1982,
continuado el legado musical de Quiet Riot junto con el bajista Chuck Wright, que ha estado de manera intermitente con la banda desde 1982, y el guitarrista Alex Grossi que ha estado desde 2004.

martes, 4 de octubre de 2016

Encuentro Nacional de Escritura en la Cárcel

El Encuentro Nacional de Escritura en la Cárcel es un espacio de reunión y debate sobre la palabra escrita y su vínculo con las lenguas, políticas y acciones que atraviesan el encierro. Desde hace tres años convoca a escritores, artistas, editores, docentes, periodistas, abogados y demás profesionales y activistas vinculados con el tema a través de escuelas, universidades, organismos de derechos humanos, medios de comunicación, cooperativas de trabajo y otros proyectos y organizaciones sociales. Este año, además de los paneles, mesas de lectura y presentaciones de libros, habrá performance y espectáculos en vivo, exposiciones de pintura y fotografía, proyección de cortos, un taller abierto de fotografía estenopeica, feria de diseño de proyectos sociales y una mesa de difusión con más de cuarenta publicaciones hechas en cárceles de todo el país. En breve estaremos compartiendo el programa de actividades.

La entrada es libre y gratuita. Se entregan certificados.

En el marco de las actividades del III Encuentro Nacional de Escritura en la Cárcel, invitamos a participar de la inauguración de las exposiciones "Iluminaciones" (fotografía estenopeica) del Colectivo Luz en la Piel / Yo No Fui; y "Arte Marginal Binario" (pintura) de WK / PVC, el próximo lunes 26 de septiembre a las 19 hs en el Salón de las Columnas del Centro Cultural Paco Urondo (25 de Mayo 201, CABA). Las exposiciones podrán visitarse hasta el 8 de octubre, de lunes a viernes de 9 a 21 hs y sábados de 9 a 13 hs.



Durante el encuentro van a proyectarse, en continuado, cortos de ficción y documentales realizados en la cárcel. En el Espacio Audiovisual, habrá producciones de Corrientes, San Luis, Campo Grande (Brasil), José León Suárez, La Plata, Rosario, Olavarría, Tandil, Ituzaingo, Ciudad de Buenos Aires. ¡No te las pierdas!



Durante el encuentro van a exponerse más de 40 libros y revistas realizadas en cárceles de todo el país. Habrá ediciones de Jujuy, Mendoza, Santa Rosa, San Luis, Mar del Plata, Rosario, Neuquén, Azul, La Plata, Córdoba, Corrientes, Esquel y Ciudad de Buenos Aires. ¡No te las pierdas!


Como parte del III Encuentro Nacional de Escritura en la Cárcel, se presentarán dos obras producidas en talleres de teatro y escritura en contextos de encierro:
“Una victoria anormal” de Mecánica de los Objetos
Intérpretes: Ezequiel D., Nicolás C., Fernando A.
Asistencia técnica: Lucía A.
Dirección: Fernando Avila
La obra es resultado de un taller de teatro y manipulación de objetos dictado en el Centro Socioeducativo de Régimen Cerrado Manuel Belgrano. Los muñecos fueron creados y construidos en ese ámbito, así como los diálogos y situaciones de las que participan.
“Las armas” (monólogos)
Intérpretes: Ariel Arguello y Antonio “Chapu” Sánchez
Dirección: Luciana Strauss y Marcos Perearnau
Los monólogos forman parte de un proyecto de dramaturgia realizado en el Centro Universitario San Martín (CUSAM), dentro de la Unidad 48 de José León Suárez y publicado como libro por la editorial Libretto. Parte de un ejercicio de escritura de monólogos de armas en primera persona, donde se narra el encuentro entre el arma y su portador, una aventura compartida y el desenlace de la relación.


En el marco del III Encuentro Nacional de Escritura en la Cárcel, se realizará un taller de construcción de cámara estenopeica, a cargo del Colectivo Luz en la Piel / Yo No Fui, el jueves 6 de octubre a las 17hs. La propuesta del taller es realizar cámaras para película de 35mm con cajitas de fósforos. Se mostrarán los resultados con distintas películas y cada participante se llevara su propia cámara.
IMPORTANTE: Cada participante debe traer sus materiales: un rollo de 35mm y una cajita de fósforos. La actividad es con cupo limitado. Para inscribirse, completar el siguiente formulario: https://goo.gl/forms/khyN5ULGwKCwnEvl1


Presentamos tres libros:
Agua quemada.
Autor: Bustamante, Martín.
Edición: Cristina Domenech
Colección Para la Libertad
Editorial Lamás Médula
Ciudad: Buenos Aires
Año: 2016
Es el primer libro de la Colección “Para la Libertad”, dirigida por Cristina Domenech. La colección publica a personas que se encuentran detenidas y escritores en general que estén en situación de marginalidad, ofreciéndoles la posibilidad de obtener, con la venta, un porcentaje de lo recaudado. Agua quemada es el primer libro de poesía del autor, actualmente privado de su libertad en Unidad Penitenciaria 48 de San Martín. Un testimonio desgarrador de las violencias que atraviesan el encierro y la oportunidad que abre la escritura.
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Expresos literarios. Antología de jóvenes escritores en contextos de encierro.
Autores: Dany, Luis, Omar, Nicolás | Autores invitados: Emanuel, Mariano
Compiladoras: Luisina Abrach, Sabrina Charaf y Yanina García
Prólogo: Mario Cruz
Edición y diagramación: Ana Lucía Salgado y María José Rubin, por el Taller Colectivo de Edición (Programa de Extensión en Cárceles) | Romina Méndez, como alumna de la Pasantía de Práctica Profesional en Instituciones Públicas u ONG, de la Carrera de Edición.
Imágenes de tapa e interior: Veroka Velázquez.
Colección Puentes
Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras
Ciudad: Buenos Aires
Año: 2016
La obra reunida en este libro fue escrita en los talleres de literatura dictados en el Centro Socioeducativo de Régimen Cerrado Manuel Belgrano, como parte del Programa de Extensión en Cárceles. En el marco de estos talleres, jóvenes de 18 a 21 años conformaron el colectivo de escritores Expresos Literarios, nombre que también lleva esta antología. Como explican sus autores: “la literatura es poder expresarse, imaginar, fantasear, contar experiencias nuestras y de otros. Es poder hablarles a aquellos que no quieren o no pueden escucharnos. Es ser libres en todo sentido y poder vivir sin tantos límites. Es poder sobrevivir y narrar nuestra propia realidad”.
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Ninguna calle termina en la esquina. Historias que se escriben y se leen en la cárcel. Colección Puentes. Buenos Aires: Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras, 2016.
Autoras: Luciana De Mello y María Elvira Woinilowicz
Autores literarios incluidos: Alberto “Cato” Briones Rojas, Gastón “Waikiki” Brossio, Mariano Clares Sánchez, Carlos Fleishman Culqui, Fabio Galante, Alan García Zumaeta, Rodolfo “Rudy” Klages, Juan Carlos Pérez, Pablo S. Pérez Brown, Rodolfo “Cacho” Rodríguez, Vicente Sánchez Aguilar, Horacio Senet y Marcelo Spinelli.
Prólogo de Juan Pablo Parchuc
Edición y diagramación: Ana Lucía Salgado y María José Rubin, por el Taller Colectivo de Edición (Programa de Extensión en Cárceles) | Pilar Popovici, como alumna de la Pasantía de Práctica Profesional en Instituciones Públicas u ONG, de la Carrera de Edición.
Foto de tapa: Ana Lucía Salgado.
Colección Puentes
Editorial de la Facultad de Filosofía y Letras
Ciudad: Buenos Aires
Año: 2016
El libro compila los textos reunidos del primer año del Taller de Narrativa dictado en el Centro Universitario Devoto (CUD), en diálogo con la experiencia en primera persona de sus coordinadoras. En sus podemos ver cómo se replantean las formas, los usos y el sentido de la palabra en ese diálogo o encuentro entre el adentro y el afuera.


III ENCUENTRO NACIONAL DE ESCRITURA EN LA CÁRCEL
6 y 7 de octubre de 2016

PROGRAMA DE ACTIVIDADES

Jueves 6 de octubre
14. Acreditación

14.30. Apertura
Américo Cristófalo, vicedecano de la Facultad de Filosofía y Letras
Ricardo Manetti, director del Centro Cultural Paco Urondo
Juan Pablo Parchuc, director del Programa de Extensión en Cárceles
Salón de los Balcones

15.30. Leer y escribir tras las rejas
Letizia Barbero, docente y editora de la revista Tumbando Rejas del Complejo Esperanza.
Pablo Tolosa, escritor, docente y sociólogo recibido en el Centro Universitario San Martín.
Ricardo Bizarra, docente, escritor e integrante del Grupo de Estudio sobre Educación en Cárceles.
Coordina Luciana De Mello.
Salón de los Balcones

17. Taller de construcción de cámara estenopeica, a cargo de Luz en la Piel / Yo No Fui
Salón de las Columnas

17. Mesa de lectura con Silvina Prieto (Yo No Fui, ELBA), Carlos Alberto Miranda Mena (Cuenteros, Verseros y Poetas), autores y editores de la revista Seguir Soñando (Centro Cerrado Almafuerte), Analía Umpierrez (Universidad del Centro), Ana Barral (La otra vida de los pibes pistoleros) Hugo Soriani (Página/12), Patricia Borensztjen (Hay que saberse alguna poesía de memoria).
Coordina: Lucas Adur.
Salón de los Balcones

19. Proyectos alternativos y formas de salir de la cárcel
Dr. Mario Juliano, director ejecutivo de la Asociación Pensamiento Penal y juez del Tribunal en lo Criminal 1 de Necochea.
Luis Parodi, director del penal de Punta Rieles (Uruguay).
Claudio Castaño, integrante de la Red de Cooperativas de Liberadxs.
Coordina: Lidia Pérez.
Salón de los Balcones
20.30. Presentación de exposiciones de fotografía, pintura, cortos y publicaciones.
Salón de las Columnas
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Viernes 7 de octubre
12. Presentación y reunión abierta de la Red de Escritura en Cárceles (REC). Salón de los Balcones

14. Todo preso es poeta: presentación y diálogo con los autores de los libros Expresos literarios, Ninguna calle termina en la esquina y Agua Quemada. Coordinan Sabrina Charaf y Yanina García. Salón de los Balcones

16. Archivos, registros, documentos
Lila Caimari, historiadora, investigadora del CONICET y autora de Apenas un delincuente. Crimen, castigo y cultura en la Argentina 1880-1955.
Mercedes Soiza Relly, fiscal ad hoc de la Procuraduría de Crímenes contra la Humanidad. Coordina Silvia Delfino.
Salón de los Balcones

17.30. Teatro desde el encierro:
“Una victoria anormal” de Mecánica de los Objetos. Salón de los Balcones
Seguido de “Las armas” (monólogos).
Salón de las Columnas

19. Voces y miradas sobre la tortura y las violencias
Luis Guillermo Onofri, psicólogo y director del Programa de Salud Mental de la Comisión Provincial por la Memoria.
Alejandra Rodríguez, Yo No Fui e Instituto de Investigación y Experimentación Política (IIEP).
Luis Villanueva, director de Comunicación Institucional del Ministerio Público Fiscal.
Coordina: Rodolfo Rodríguez.
Salón de los Balcones

20.30. Raperos de Villa Soldati: El Taty de la Terraza, Dany Rap y Yacky Brown.
Salón de las Columnas
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Feria y exposiciones
Qué hay detrás. Feria de diseño de proyectos sociales.
Mesa de Publicaciones: revistas, libros y folletos.
Sin cortes. Espacio Audiovisual.
Iluminaciones. Fotografía producida por el Colectivo Luz en la Piel / Yo No Fui.
Arte Marginal Binario. Pinturas de WK / Pensadores Villeros Contemporáneos.
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COMISIÓN ORGANIZADORA: Lucas Adur, Nicolás Bermúdez, Cynthia Bustelo, Ana Camarda, María Maria Laura Caraballo, Sabrina Charaf, Luciana Luciana Carolina De Mello, Ya Ni Nada, Lucía Molina, Juan Pablo Parchuc, Majo Rubin, Julia Satlari, María Elvira Woinilowicz. Por el Centro Cultural Paco Urondo: Jime Pautasso, Nicolas Lisoni, Diego Villaroel, Bárbara Ruperto y Susana Fuerte.


sábado, 1 de octubre de 2016

Despedida del musical “GOTICA, un musical de otro mundo”

Por Máxima Tammaro - La obra está protagonizada por un contratenor - Rodrigo Fornillo “como la princesa Gótica” - quien cuenta una mágica historia donde dos mundos totalmente imaginarios e incompatibles son el puente para desarrollar una insólita historia de amor y fantasía.Con libro y corografías de Paula Céfali, la historia inicia en un mundo lejano y desconocido, dónde reina Nébula, una hermosa y fascinante mujer, junto al líder del consejo, Furcas.
Un relato entretenido en donde se baten a duelo el bien y el mal, atravesado por una historia de amor en donde el público queda atrapado desde el comienzo hasta el fin.
Párrafo aparte para la magnifica composición, actuación y calidad vocal de Rodrigo Fornillo, donde con sus momentos líricos arranca suspiros del público. A pesar de no tener una orquesta en vivo, si cuentan con un coro en vivo lo cual da un toque diferente y fresco saliendo de lo habitual. Cabe destacar que los arreglos musicales son de Pablo Flores Torres. Un ballet con 9 bailarines en escena dieron calidad y buen gusto a la obra. El vestuario de Gustavo Calandra y Claudio Hock merece loas, sobre todo porque la obra no forma parte del circuito comercial. Es por todo esto que recomendamos una vez más apoyar estas propuestas 100% autogestión y originales o sea 100% argentinas.


Libro y Corografías: Paula Céfali
Colaboración argumental: V. Fernnadez / F. R. Salcedo / R.Fornillo
Música original: Rodrigo Fornillo
Arreglos musicales: Pablo Flores Torres
Arreglos y dirección del coro: Carina Gotlib

Personajes
Gótica / Laylah – RODRIGO FORNILLO
Victor – VICTOR FERNANDEZ
Candra – PAULA CEFALI
Furcas – EMI FEGGER
Nébula – AGUSTINA RAIMUNDI
Boris – GUIDO NAPP
Leonor – AGUSTINA ANILE
Azor – FACUNDO MIRANDA
Ténebra – LUCIANA TORRES
Pitonisa suprema -VALERIA GOMEZ
Pitonisa joven- LUCIA ANDRADA

BALLET
MAGUI JURNET – JULI MOREA – RENI VENTURELLI – DOMI SIMKIN – CECI CAVALLERO – YAMI BANCHERO – BELU URD – GABI SOTTILE – VICKY FROSI

CORO
LULI ZABALA – SOFIA CAVADINI – MATIAS PITETTI – NADIN – JAZMIN FERNANDEZ – MALENA FABRE – ANDREA AGRELLO – CAMU BARNADE – ESTEBAN MARINARO – MARU ECHENIQUE – SOFI FORTE – PATRICIA GUTIERREZ – EROS ALEN

Diseño y realización de vestuario: Gustavo Calandra – Claudio Hock / Gustavo Dante Calandra Claudio Hock
Fotografía: Orneret Fotografía
Imagen y make up: Salome Diaz (Asesora personal de Rodrigo Fornillo)
Sonido: Dani Vach
Producción ejec.: Carlos Martin / Federico Ancheta / Lidia Branda
Producción general: Rodrigo Fornillo
Dirección general y Puesta en escena: Pablo Flores Torres