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lunes, 29 de febrero de 2016

Cine pensado para los oídos

Julián Bonino es el responsable del sonido en
esta puesta que agudiza el sentido auditivo.
(Cristian Vitale) Desde The dark side of the moon de Pink Floyd hasta el Album negro de Metallica, son más de cincuenta discos que pueden ser apreciados por el público desde una perspectiva diferente: en total oscuridad, con un sonido circular y envolvente.

De entrada, mañana, dos discos impresionantes: "Rattle That Lock", el último de David Gilmour y el Black Album, de Metallica. Después vendrán otros de similar calibre estético y/o histórico: "Fragile", de Yes; "Dark side of the moon", de Pink Floyd; "The Rise and Fall of Ziggy Stardust and the Spiders from Mars", de David Bowie; "Machine head", de Deep Purple, y "Brothers in Arms", de Dire Straits. Un puñado entre los más de cincuenta que, durante este mes, le pondrán esencia, sustancia y objeto al Laboratorio de Experimentación Sonora del Teatro Ciego (LAB) que para este año tiene entre oídos un programa llamado “Sonido 360”. “El espectáculo tiene que ver con dar la posibilidad al público de escuchar música en total oscuridad, sin interferencias externas, y con el agregado de que son versiones de discos mezclados en formatos surround, editados en Europa y EE.UU.”, introduce Julián Bonino, responsable del sonido, y por supuesto, no se queda en la introducción. “Uno habitualmente asocia los sistemas 5.1 al cine, y nos dimos cuenta de que también hubo un desarrollo muy fuerte a partir del año 2000 de esos mismos formatos aplicados a la música. Es un cine para tus oídos, digamos”, extiende el hombre.
Sonido 360, cuyo nombre refiere al hecho de identificar las fuentes sonoras a través del espacio –no solo de manera frontal, sino también circular y envolvente– se llevará a cabo casi todos los días de marzo a partir de las 19 o de las 20 (consultar programación y horarios en www.teatrociego.org) en el Centro Argentino de Teatro Ciego ubicado en Zelaya 3006. “Tenemos mucha variedad de discos y artistas –sostiene Bonino– pero si tuviera que destacar cuatro serían: The Beatles Love, porque fue la primera intervención de la banda en 5.1 utilizado para la banda de sonido de Cirque du Soleil. Metallica black album, por la posibilidad de encontrar nuevos contenidos en un disco que uno se sabe de memoria; Amused to Death, de Roger Waters, por ser el reciente ganador del Grammy a la mejor mix surround y el de Queen A night at the opera, por la utilización del sistema surround como espacio para la ubicación de los diferentes instrumentos y coros”, sugiere el sonidista.

–¿De qué manera se podría profundizar en la caracterización y puesta del Laboratorio de Experimentación Sonora?
–El laboratorio de sonido surge como una necesidad de tener un espacio de desarrollo de contenidos exclusivos para Teatro Ciego. Luego de la experiencia de El barrio en sus puños, la obra que realizamos en conjunto con Pastillas del Abuelo sobre la vida de Ringo Bonavena, nos dimos cuenta de la importancia del tratamiento del audio, y consideramos fundamental generar un lugar de experimentación e imaginación para brindar a cada espectáculo un diseño sonoro de calidad, que se ajuste a las necesidades del formato teatro ciego.
–¿Es a la imaginación a lo “único” que se apunta con la propuesta, o hay otros blancos?
–Todo está en la imaginación. La propuesta es interesante desde el momento en que cada individuo puede elegir dónde dirigir su oído en determinado pasaje musical y es ahí donde encuentran cosas que antes, en el estéreo convencional, pasaban inadvertidas quizás por la limitación técnica de la reproducción en solo dos canales. Estamos trabajando una tecnología novedosa para la aplicación de esta misma experiencia pero solo con auriculares que iremos desarrollando próximamente.
–Más envolvente todavía...
–(Risas) A ver... más allá de lo envolvente, que es fundamental para generar la condición natural del oído de percibir fuentes en diferentes posiciones, diría que la oscuridad en este caso es el factor que permite agudizar el sentido auditivo. Por otra parte, también la capacidad limitada de la sala intenta revalorizar la música como arte. Darse el tiempo para poder apreciar una obra como un disfrute, y no como un pasatiempo.

Bonino asegura que no conoce ningún lugar en el país donde se haya llevado a cabo una experiencia así, y tampoco puede identificar salas en el extranjero “que lo hagan como el teatro ciego”. “Esto al Laboratorio le abre un espectro enorme de posibilidades ya que estamos generando nuevos contenidos con reconocidos artistas nacionales y latinoamericanos, que por razones de mercado y técnicas no han entrado en este mundo de reproducción multicanal de su música, pero sí lo consideran interesante desde el punto de vista de proceso creativo, ya que este formato les brinda la posibilidad de tener mucho más espacio para la ubicación de instrumentos y mensajes sonoros”, manifiesta el ingegnere de sonido a quien Martín Bondone, director del Teatro Ciego, le abrió las puertas para activar la puesta.

–¿Qué diferencias existen con el sonido holofónico que se presentó el año pasado en la misma sala, con varios discos parecidos y bajo la misma “oscuridad”?
–Tanto el Laboratorio de Experimentación Sonora como Sonido 360 no tienen nada que ver con la holofonía. Es otro concepto, en nuestro caso generamos el sonido envolvente mediante seis parlantes ubicados estratégicamente en la sala para lograr el panorama envolvente. De acuerdo a las dimensiones de la sala, podemos agregar más altavoces de acuerdo a la disposición surround aplicado al mensaje musical. En cambio, la holofonía utiliza solo dos parlantes que fueron diseñados especialmente para generar nuevas sensaciones auditivas.


Fuente: Página 12

miércoles, 24 de febrero de 2016

"En tu propia ley", primer álbum de Satélites

La agencia Rock City a través de Sylvie Piccolotto nos pone en conocimiento de la información que compartimos tal cual nos llegó. 

Ezequiel Levinton y Germán Simcovich comenzaron a gestar Satélites en el año 2011, al cual tres años más tarde se sumaron Federico Scorzo y Marco Cancian. Con esta formación empezaron a presentarse en vivo en lugares conocidos de la escena porteña, como Makena Club, La Cigale y Roxy Live, a la vez entraron al estudio a grabar su primer álbum, llamado “En tu propia ley”, lanzado en 2015. Ese mismo año, se embarcaron en una gira por la costa atlántica yendo a Mar del Plata, Villa Gesell y Pinamar.
“En tu propia ley” además de ser el primer álbum de estudio de Satélites, es la filosofía de la banda; representa la forma de ver la vida, una actitud frente a los momentos. Ser uno mismo, el espíritu en libertad.
La banda presenta un disco dominado por un sonido cercano al rock pop, con riffs sobresalientes, participaciones especiales y una voz familiar, las once canciones hablan de historias personales sobre viajes, cuentos, aeropuertos el amor y la soledad, sacando lo positivo de cada situación. Un buen punto de partida de una banda con futuro propio. Satélites está listo para lo que vendrá.

SATÉLITES es:
Ezequiel Levinton: guitarra y voz
Germán Simcovich: guitarra y coros
Federico Scorzo: batería
Marco Cancian: bajo

Lista de temas de “En tu propia ley” (Independiente, 2015):

1 - Fantasmas
2 - Ciudad del mal
3 - Sólo ves (lo que querés ver)
4 - Tan solo
5 - Una chica especial
6 - La luz del sol
7 - Historias de terror
8 - Invisible
9 - Viviendo en un aeropuerto
10 - Batalla de egos
11 - En tu propia ley

Invitados:
Joaquin Levinton - Voces en "La luz del sol".
Agustín della Croce - Cello y sintetizadores en "La luz del sol" y "Sólo ves (lo que querés ver)".
Matias Schulman - Teclados en "Historias de terror" y "Ciudad del mal".
Nicolás Cardigonde - Percusión en "Historias de terror" y guitarra eléctrica en "En tu propia ley".

Grabado entre Junio y Julio de 2014 en Mad Estudios, Buenos Aires.
Producido por Francisco Decono y Satélites.
Mezclado en Mad Estudios y masterizado en Río de Janeiro, Brasil por Francisco Decono.
Asistente de Grabación: Nicolás Cardigonde.
Asistente de Mezcla: Federico Chackelevicius.
Arte de tapa y diseño: Jonathan Bursztyn.


El tema 'La luz del sol' de Satélites es el primer single de "En tu propia ley" y esta disponible para descarga y escucha en el SoundCloud de la banda:

domingo, 21 de febrero de 2016

Johnosoyyoko tiene nuevo álbum: “Instrucciones para necios”

La agencia Rock City a través de Sylvie Piccolotto nos pone en conocimiento de la información que compartimos tal cual nos llegó.

Johnosoyyoko es una de esas bandas que, con poco, hicieron mucho. Si bien la carrera de esta banda se remonta a partir del 2009, anteriormente ya existía, participando de compilados como “La celebración de la música programada”, además de sumarse al tributos a Babasónicos (“Maldita dopamina”, donde hicieron “Sol naranja”) y a David Bowie (“El hombre que conquistó al mundo” haciendo el clásico “Velvet goldmine”). En el 2009 se lleva a cabo el proceso de “refundación” de la banda, con quienes serían sus integrantes actuales, lanzando los EPs “Refugios” e “Instintos y apetitos de una bestia enorme.” Se hacen un lugar en el circuito under, lanzando años más tarde otro EP llamado “Astronauta”. En el 2013 tuvieron la posibilidad de grabar “Anestesiada”, su primer disco de larga duración, ganando buena reputación en distintos medios. En plena actividad, entraron a estudios a preparar su siguiente trabajo que terminó llamándose “Instrucciones para necios”.
La propuesta de este disco ofrece un gran trabajo de guitarras combinado con la batería y el bajo, ofreciendo un rock pop sólido, por momentos más tranquilo, por momentos más fuerte. También juegan con sonidos más brit y metiéndose en el kraut rock y el noise. Doce “instrucciones para necios”, si se juega con el título para el álbum, que hablan de malas experiencias, de perder temores, situaciones fuera de control y pensamientos confusos. Este nuevo registro de Johnosoyyoko marca el avance al siguiente casillero, donde las canciones pueden hablar por sí solas y la banda pueda seguir creciendo.

JOHNOSOYYOKO es:
Pablo Mason: guitarras y voces
Adrian Nicoletti: guitarras
Mariano Bellver: bajo
Facundo Morales: batería

Lista de temas de "Instrucciones para necios" (Black Fish Discos, 2015):

1 - Timidez
2 - Sube y muerde
3 - El muerto
4 - Antes de morir
5 - Quiosquiri
6 - Flor marchita
7 - Agujero negro es hoy
8 - Pastel
9 - 4 - 4 - 2
10 - Flandria
11 - Y los maté a todos
12 - Alma en celo

Grabado en Estudios Pronoise entre Febrero y Marzo de 2015 por Jorge Lagos y Cesar Tullio.
Mezcla y Post Producción: Gonzalo "Pájaro" Rainoldi en Estudios Crudo.
Masterizado por Carl Saff en Estudios Saff Mastering, Chicago, USA.
Músico invitado: Pablo "Plex" Ventura (sintetizador).
Letrista invitado: Leandro Lozano para "El Muerto".
Arte y concepto de tapa: Dario Alvarellos y Gonxalo Verde.
Reflexiones para necios: Jorge Hardmeier.


Enlaces de la banda: Sitio Oficial | Facebook | Twitter | Bandcamp | Instagram

"Sube y muerde"
https://soundcloud.com/rockcityagencia/johnosoyyoko-sube-y-muerde


 

 "Timidez"
https://soundcloud.com/rockcityagencia/johnosoyyoko-timidez


sábado, 20 de febrero de 2016

In Corp Sanctis adelanta nuevo single

La agencia Rock City a través de Sylvie Piccolotto nos pone en conocimiento de la información que compartimos tal cual nos llegó.

IN CORP SANCTIS adelantó hace una semana en sus redes sociales 'Nave de plasma' un nuevo single que será parte de "Libres van".


In Corp Sanctis es una banda proveniente de Buenos Aires con influencias relacionadas al rock de los 60, específicamente a la psicodelia y al hard rock. Está formada por cinco personas que, además de músicos, son productores. La característica de ser sus propios gestores en cuanto a la grabación y a la producción les otorga una mayor libertad en cuanto a la búsqueda de sonidos que mezclan lo antiguo con lo moderno. En 2014 lanzaron su disco debut titulado “El magistrado”.

Luego de presentar su disco debut “El magistrado” dentro de una extensa gira de conciertos en el interior y en el exterior del país durante el 2015 y de haber comenzado el 2016 tocando por primera vez en Chile en el "Festival en Orbita" junto a grandes bandas como Radio Moscow, Dead Meadow, The Sonics, Os Mutantes entre otros; In Corp Sanctis se prepara para dar comienzo a una nueva etapa donde pronto estará disponible su nuevo disco "Libres van" que lo festejaran con un show lanzamiento nada mas y nada menos que en Niceto Club en el mes de abril.

Algunas repercusiones de la prensa sobre "El magistrado" su primer disco:

"Debajo de la gruesa capa de influencias, de los sonidos que los llevan a buscar el propio, In Corp Sanctis suena a su barrio, a su casa y a sus amigos. Una banda que revive los sonidos distorsionados de tres décadas pasadas, en alguna zona de la ciudad de Buenos Aires." (Revista 90+10)

"Ver 'Yelmo de hierro', último video de la agrupación argentina In Corp Sanctis, es recuperar la fe en la psicodelia. Es dejarse atrapar con una revolución de texturas visuales que se sobreponen una tras otra, mientras la música cabalga sobre nosotros." (Zona Girante)

"In Corp Sanctis, uno de los principales referentes de la nueva psicodélia local, acaban de estrenar su primer videoclip. El tema elegido es 'Yelmo de hierro'" (Surubeat Red Bull Music Academy Radio)

"In Corp Sanctis demostró que es una banda que no tiene desperdicio en vivo: todos sus instrumentos son acoplados para la improvisación y sus efectos sonoros –y electrónicos- son cuidadosamente elaborados generando en el escucha una atmósfera experimental muy parecida a la que exploran bandas de la talla de Radio Moscow, The Flying Eyes y Tame Impala." (Brandy con Caramelos)


miércoles, 17 de febrero de 2016

“El camino del guerrero” es el nombre del debut de Elefante Guerrero Psíquico Ancestral

(Sylvie Piccolotto by Rock City) Elefante Guerrero Psíquico Ancestral tomó forma definitiva cuando Eduardo Torales, Mauro Albornoz y Juan Ricossa, luego de la separación de un proyecto anterior, siguieron adelante a pura necesidad de hacer música. Luego de variadas e interminables jams, en 2014 bautizaron su primer EP de seis temas con el nombre de la banda, de los cuales varios formarían parte tiempo después de su álbum debut llamado “El camino del guerrero”.
Elefante Guerrero Psíquico Ancestral se define como punto de encuentro y creación, donde transitan la música, de carácter instrumental, con elementos del hard rock, el stoner progresivo y la psicodelia. El lenguaje musical del “El camino del guerrero” se expande a través del arte del disco, los dibujos y los textos que acompañan y complementan cada canción. El álbum marca una puerta de entrada al universo que propone la banda e irá develando, no solo disco a disco, si no en cada show. La banda es acompañada fuera del escenario por 3 pilares que ayudan a materializar el proyecto desde lo visual: Daniel Espinoza (quien se encarga de todo el arte y las proyecciones), Mariano Corvatta (toda la parte de filmación y fotografía) y Javier D’Agostino (iluminación escénica).
El camino que recorre el guerrero se inicia con la hipnótica​ ​“Heisenberg”, a​ ​puro pulso y sincronía​ ​para encandilarse con los sonidos que se desprenden de la Gibson Les Paul. El guerrero​ ​avanza a paso firme en “Entre dos mundos”,​ ​trayendo un sonido más depurado en donde resaltan las ejecuciones blues y una base rítmica bajo/batería intensa. “Methamorfosis”​ ​​experimentación con acento jazzero, demuestra​ ​la capacidad de​ ​girar 180​​°​ ​grados en la composición de cada tema, para terminar en una verdadera explosión. El camino sigue y es ahí donde el protagonista de la historia se encuentra con el “Emperador Elefante”,​ ​u​n​ bajo sólido y​ ​omnipotente, en contraste​ ​a una guitarra​ ​con altas dosis de feeling y un solo que rememora a​ ​Steve Vai, por forma y belleza.​​ “Crisálida” es una oda a la plasticidad: finas estructuras y delicadas interpretaciones.​ ​En​ ​“Kraken”,​ ​el guerrero​ ​vuelve a la carga y ​nos​​ introduce uno de los cortes más experimentales del disco,​ ​un soundtrack perfecto para viajar al espacio sideral.​ ​“Hipnosis” es una nueva aventura cósmica,​ ​riffs duros y líneas​ ​progresivas.​​ “Caleidoscopio” cierra el viaje instrumental y nos regala guitarras que fusionan en iguales dosis, virtuosismo, vitalidad​ y​ brillo​, equilibrando el sonido entre el​ ​stoner​ y rasgos ​de ​blues​​.
Como bonus se incluye una la versión demoledora “Since I’ve been loving you” de Led Zeppelin, con las voces a cargo de Paula Schneider, de Rael Magú, como invitada​.
Elefante Guerrero Psíquico Ancestral propone recorrer el camino con "corazón y disfrute constante". Ese es el verdadero Camino del Guerrero.

ELEFANTE GUERRERO PSÍQUICO ANCESTRAL es:
Eduardo Torales: guitarra
Mauro Albornoz: batería
Juan Ricossa: bajo

Lista de temas “El camino del guerrero” (Independiente, 2015):

1 - Heisenberg
2 - Entre dos mundos (La última batalla de la serpiente y el escorpión)
3 - Methamorfosis
4 - Emperador Elefante
5 - Crisálida
6 - Kraken
7 - Hipnosis
8 - Caleidoscopio
9 - Since I’ve been loving you

Grabado en vivo en Estudios El Pie, el 12 y 13 de septiembre del 2015.
Mezclado en estudios Alto Voltaje y masterizado en estudio Rec en Octubre 2015.
Productor Fonográfico: Eduardo Torales.
Fotografía: Mariano Corvatta.
Diseñador Gráfico: Daniel Espinoza.
Ingeniero de grabación y mezcla: Joaquín Salamero.
Asistentes de grabación: Ramiro Pereyra y Guillermo González.
Drum doctor: Gastón Blander.
Todos los temas fueron compuestos por Elefante Guerrero Psíquico Ancestral.

Enlaces oficiales de Elefante Guerrero Psíquico Ancestral: Facebook | Bandcamp | Instagram | Soundcloud | Twitter

Los dos primeros singles del nuevo álbum de Elefante Guerrero Psíquico Ancestral están disponible para escucha y descarga libre en el Soundcloud de la banda:


 



martes, 16 de febrero de 2016

Desde Rosario, el primer EP de Muñecas Rusas

La agencia Rock City a través de Sylvie Piccolotto nos pone en conocimiento de la información que compartimos tal cual nos llegó. 

Muñecas Rusas se meten en sonidos relacionados con el indie rock, combinando también psicodelia y rock de los '60/'80. La banda de Rosario está formada por Manuel Camarasa, Lucio Piccoli, Ignacio Simunovich, Pablo Cravsov, Marcos Ribak y Fabricio Zero. En 2012 lanzaron su primer single llamado “Criminal” compuesto por tres canciones. Entre finales de 2013 y principios de 2014 trabajaron muy duro en lo que terminó siendo “Árboles”, el primer EP de Muñecas Rusas, producto de su crianza musical diversa, donde buscaron crear una marca registrada.
En “Árboles”, se demuestra que no se quedan estancados en un sólo estilo, sino que se dan el placer de combinarlos a su manera, deambulando entre el brit rock y una fuerte influencia de Gustavo Cerati. Así, los cinco temas que conforman este EP son ejemplos de originalidad y cobran vuelo propio. Los shows de la banda son espectáculos de alto nivel musical, imperdibles. Grabado por Martín Re y masterizado por Carlos Altolaguirre en Blue Room Estudio en Rosario, el disco fue producido por Marín Re junto a Muñecas Rusas. La edición estuvo a cargo de Fluorescente Discos.

MUÑECAS RUSAS actualmente es:
Manuel Camarasa: bajo, teclados y voces
Lucio Piccoli: guitarra y voces
Ignacio Simunovich: batería
Fabricio Zero: guitarra, teclados, voz líder
Pablo Cravsov: teclados
Marcos Ribak: guitarra

Lista de temas de “Árboles” (Fluorescente Discos, 2014):

1 - Brillante
2 - Marejada
3 - Caprichosa
4 - Hablar
5 - Árboles

Grabación, mezcla y mastering en Blue Room (Rosario, Santa Fe, Argentina).
Ingeniero de grabación: Martín Re.
Mastering: Carlos Altolaguirre.
Mezcla por Martín Re y Fabricio Zero.
Producción: Martín Re y Muñecas Rusas.
Diseño: Estudio Kermés.
Fotos: Melisa Quinteros.

Enlaces de la banda: Facebook | Bandcamp

El primer corte del EP "Árboles" de Muñecas Rusas es el siguiente:

miércoles, 10 de febrero de 2016

Ediciones de nuevos artistas para ir conociendo

La agencia Rock City a través de Sylvie Piccolotto nos pone en conocimiento de la información que compartimos tal cual nos llegó.

JAVIER SYD es un artista oriundo de La Plata, Buenos Aires. Formado desde muy chico en el prestigioso conservatorio Gilardo Gilardi.
Como guitarrista y compositor fue integrante de las bandas Los Infantes de Carrión y Sudacca Blood y más adelante, ya instalado en la Ciudad de Buenos Aires, participó en la grabación de dos discos de diferentes agrupaciones en calidad de productor y fue guitarrista invitado de la banda chilena Astrolabio para una serie de shows en Santiago de Chile. En el 2015 ya en calidad de solista fue invitado por el Noise Off Festival a sus estudios de Madrid para ser entrevistado y brindar un show acústico. Tiene editado un EP al que tituló “Javier Syd y El Sueño de Dickens” (2013) y al año siguiente entró a estudios a grabar su primer placa de larga duración titulada: “Radioactivo”.
"Radioactivo" de Javier Syd (Rebel Música, 2015): este LP es el salto grande de Javier Syd. Producido por el reconocido músico y productor Tito Fargo, aborda el rock pop con melodías de guitarras rockeras y letras que hablan de situaciones cotidianas, y la forma de paliar y hacerle frente a eso. Son ocho piezas con el espíritu rockero y a la vez el ánimo pop que hacen parte de un tema. Este álbum de Javier Syd demuestra al cien por ciento su manera de componer y arreglar canciones, siendo el inicio de un camino que puede llevarlo a ser un gran compositor.

Lista de temas de “Radioactivo” (Rebel Música, 2015):

1 - Antes
2 - Noctámbulo
3 - Alas de papel
4 - Metamorfosis
5 - Al abismo
6 - Río Santo
7 - Viajero
8 - Fuego

Músicos participantes del disco:
Javier Syd: guitarra y voz
Dani Castro: bajo eléctrico
Dani Ávila: batería
Guillermo Trápani: órgano Hammond en tema 7

Todos los temas compuestos por Javier Syd.
Grabado en estudios Romaphonic. Producido por Tito Fargo.
Mezcla y masterización: Walter Chacón.

Presentamos dos temas de "Radioactivo" de Javier Syd para escucha y descarga gratuita:

"Noctambulo"
https://soundcloud.com/rockcityagencia/javier-syd-noctambulo



LOS CORDEROS es un grupo de rock experimental formado en el Gran Buenos Aires en el 2001. En la actualidad la formación de la banda cuenta con Juan Albin en bajo, Sacha Zadunaisky en batería y percusión, Maxi Iglesias en teclado, guitarras, acordeón y coros, y Nicolás Zadunaisky en guitarra y voz. Hasta el momento han editado dos albums: En la ciudad de los hombres oscuros (2006) y Salamanca (2014).
En el año 2006 grabaron su primer disco de estudio, titulado En la ciudad de los hombres oscuros, ópera rock que fue presentada en una casa abandonada del barrio de La Paternal.
El espectáculo se presentó trece veces en este formato entre el 2006 y el 2008. El mismo estaba preparado para albergar cuarenta personas por show y el público veía el espectáculo desde la borda de un barco. El disco narraba las desventuras de un grupo de marginados que gracias a un barco se salvaban de un nuevo diluvio.
El segundo disco llegaría recién en el 2014. Salamanca es un disco de pop rock psicodélico, muy variado en estilos e instrumentación.
Los Corderos compartieron escenario con bandas como Lefunders, Nikita Nipone y Capitán Espora, entre otros. Realizaron giras por la costa y el norte Argentino.
Actualmente siguen presentando su último material en diferentes salas de Capital Federal y Buenos Aires y ya están preparando lo que será el sucesor de Salamanca con fecha de salida en 2016.
El disco "Salamanca" gira alrededor de trece temas donde encajan correctamente la cantidad de instrumentos que tocan, como las guitarras eléctricas congeniando con el acordeón. Predominan todo tipo de sonidos, aunque el enfoque general se da en el rock pop con toques psicodélicos. "A donde yo no pertenezco" y "No me esperes despierta", los dos temas que abren el álbum, contiene melodías acústicas, mientras que a partir de "Los Pájaros, incluyendo "Pampero" y "La noche profunda del alma" todo se electrifica, con algunos momentos de misterio que ofician de apertura a pasajes experimentales. El acordeón toma más protagonismo en "La sinfonía de los ahorcados" y "Papelito", continuando con "Navegando" con un comienzo al ritmo de ska y finalizando con un suave estilo hawaiano, con olas de fondo. El tema "Las horas caen" se destaca por mezclar un muy buen tecnopop con rock, haciendo que sea el más resonante del disco. Además, hay algo de folklore con "El general" y "Olvidado", el tema que cierra la obra no sin antes pasar por la canción que le da nombre al disco, donde el acordeón vuelve a tomar un lugar importante. En este segundo disco Los Corderos logran hacer convivir en armonía una gran caudal de instrumentos y ritmos, logrando un álbum equilibrado.

Lista de temas de Salamanca, el nuevo álbum de Los Corderos (Independiente, 2014):

1 - A donde yo no pertenezco
2 - No me esperes despierta
3 - Los pájaros
4 - Pampero
5 - Las horas caen
6 - La noche profunda del alma
7 - La sinfonía de los ahorcados
8 - Papelito
9 - Navegando
10 - El general
11 - Sirenas
12 - Salamanca
13 - Olvidado

Los Corderos son:
Nicolás Zadunaisky: voces.
Maximiliano Iglesias: teclado, acordeón, guitarras y voces.
Juan Albin: bajos.
Sacha Zadunaisky: baterías y percusión.

Invitados especiales:
Facundo Reynal: percusión en “Salamanca”.
Abel Wajnerman: violín en “Salamanca”, “Papelito” y “La sinfonía de los ahorcados”.
Todas las canciones fueron compuestas por Los Corderos a excepción del final
instrumental de “Navegando”, titulado “Sleepwalk” y compuesto por Santo & Johnny Farina.
Grabado entre marzo de 2013 y marzo de 2014 en el estudio de Los Corderos, excepto las baterías que fueron grabadas en el estudio de Sebastián Puppo.

Producido por Los Corderos.
Ingeniero de grabación y masterización: Maximiliano Iglesias.
Arte de tapa: Buci Szalontay.


Enlaces para más información sobre la banda:

facebook.com/orquestaloscorderos | Twitter: LosCorderosLP | loscorderos.bandcamp.com

NARFROCK es el proyecto de rock/pop de Fran Fernández. La banda nace en el año 2012, y está integrada por Pato Episcopo en Bajo, Federico Orlando en Batería y Francisco Fernández en guitarra y voz. Influenciados por Soda Stereo, Spinetta, Charly García, entre otros, la idea de NarfRock fue la formación de un grupo de Rock en el cual se priorizara la canción por encima de riffs o la instrumentación.
Durante el 2013 empezó el armado y la composición del repertorio propio, siempre intercalado por clásicos del rock nacional y luego de varios shows en Buenos Aires, en 2014 surgió la idea de plasmar esas canciones en lo que sería el disco debut del grupo. Así nace “Día eterno”, como punto de llegada de estas 9 canciones originales y, al mismo tiempo, punto de partida de la carrera del trío.
El primer disco de la banda se titula “Día eterno” y aborda los principios naturales del rock y pop tradicional, sin perder la originalidad que se refleja en los diez temas que ocupan el álbum. Un disco ideal para acompañar los distintos momentos del día a día. Las letras abordan situaciones problemáticas, tanto en primera como en tercera persona, y las maneras de superar esas barreras en modo poético. Cada canción cuenta con melodías precisas; cada sonido de guitarra y bajo y cada golpe de batería congenian perfectamente y entregan piezas únicas. NarfRock tiene un disco debut bien logrado y que puede ocupar un lugar importante en quien lo escuche.

NARFROCK son:
Francisco Fernández: guitarra, voz y coros
Patricia Episcopo: bajo y coros
Federico Orlando: batería

Lista de temas de “Día eterno” (Independiente, 2015):

1 - Tres minutos
2 - Volviendo al ruedo
3 - Mil noches más
4 - Desde el interior
5 - Luna
6 - Lo que no fue (sin probarte)
7 - Impulsos
8 - Críticas
9 - Fina ropa blanca
10 - Día eterno

Todos los temas compuestos por Francisco Fernández excepto “Fina ropa blanca” (Luis Alberto Spinetta).
Grabado en Estudios Chinatown y Estudiorlandia durante 2014.
Mezcla: Francisco Fernández.
Mastering: Hernan Caratozzolo y Francisco Fernández en Casa Frida.
Foto de tapa: Lucía Bellusci.
Diseño de tapa: Lucía Bellusci y Francisco Fernández.
Diseño: Scaramouche.
Producción general: Francisco Fernández.

Enlaces:
facebook.com/narfrock | narfrock.bandcamp.com

El tema que da nombre al disco, 'Dia eterno' esta disponible para escuchar en: https://soundcloud.com/rockcityagencia/narfrock-dia-eterno

El primer single del álbum es 'Luna', disponible para escucha y descarga libre en: https://soundcloud.com/rockcityagencia/narfrock-luna

LOS TURBINA. La banda nació en el año 2007 con el propósito de versionar aquellos éxitos a su manera, o como se describen sus integrantes mismos, “nacieron para tocar grandes éxitos gronchos retro a lo punk bien cabeza”. Su historial de presentaciones en vivo pasan por eventos como Personal Fest, Pepsi Music y Hot Festival, además de actuar en lugares como Niceto y La Trastienda y participar de eventos de reconocidas marcas. Continuando sus proyectos como banda, editaron su primer disco que hacen honor a toda la trayectoria hecha hasta el momento. Con ellos, la diversión está asegurada.
"Grandes éxitos a lo punk bien cabeza" propone un rato de diversión a ritmo acelerado. Para eso, agarran clásicos de otros artistas no precisamente del mundo punk y los convierten en temas aptos para cualquier clase de disturbio recitalero. Algunos de por sí movidos (como, vaya casualidad, "Movidito", la canción emblema de Sebastián) como otros no hechos para pegar patadas pero que Los Turbina lo reformaron a la fuerza para gente fanática de lo más bizarro. Más precisamente, esto se genera en "Fuego de noche, nieve de día", donde Ricky Martin describe con mucho dolor una historia de amor, y esta banda omite ese estado y lo convierte en alegría punk. Incluso se animan a hacer un megamix de Xuxa, y "Auto rojo" de Vilma Palma y hasta "Bailar pegados" de Sergio Dalma no se salvan de ser versionados. Y que no falte una de Sergio Denis, como "Te guiero tanto". Definitivamente, Los Turbina plasmaron nueve canciones convirtiéndolas en verdaderos himnos de la alegría.

LOS TURBINA son:
Tony: voz
Wacho Turbo: guitarras
El Vikingo: bajo
Apu: guitarras
Yate: guitarras
Cherry: batería

Lista de temas "Grandes éxitos a lo punk bien cabeza" (Independiente, 2015):

1 - Movidito
2 - Te quiero tanto
3 - Te recuerdo
4 - Fuego de noche, nieve de día
5 - Espinas en el corazón
6 - Tractor amarillo
7 - Xuxa
8 - Auto rojo
9 - Bailar pegados

Producido por Los Turbina
Grabado en Estudios Concreto y Estudios Castillo

Links:

Sitio Oficial | YouTube | Twitter | Facebook | SoundCloud

Les dejamos un tema de Los Turbina, "Bailar pegados," disponible para escucha gratis en el SoundCloud de la banda: https://soundcloud.com/losturbina/bailar-pegados

TRANSLÚCIDO se define como una banda de "Electro Go", imponiendo un nuevo sonido, que aborda y engloba géneros como el space rock, la psicodelia, el synth pop y el rock progresivo.
Formada en el año 2010 por Manuel Acosta y Ramiro Rodriguez Goitia, quienes ya habían estado juntos en un grupo de power rock. Además está integrado por Martín Rizzola en sintetizadores, y Martin Greiner en batería.
Los primeros años de banda sirvieron para dar a conocer su propuesta, que no sólo experimenta desde la música sino también desde las visuales, con juego de luces y proyecciones a cargo de un vj y una muy buena puesta en escena. Tocaron en lugares como Voodoo Motel, La Trastienda, Niceto, Roxy Club y Uniclub, y tuvieron la posibilidad de estar en provincias como Corrientes, Córdoba y Santa Fe, participando en distintos festivales locales culturales. Editaron dos EPs y actualmente están presentando su primer larga duración titulado "Bioma".
Si bien se define como rock instrumental, "Translúcido", "Ojos del desierto" y "El sonido del trueno" cuentan con Camila Fourcade y Carolina Bettoli, que aportan melodías vocales congeniando con la atmósfera presente en cada canción mencionada y logrando los mejores momentos del disco. Por momentos, suena jazzero y por momentos psicodélico. Los diez tracks abarcan varios géneros combinándolos en un sólo tema y cada uno es una pieza que encaja perfectamente con la siguiente. El álbum cierra con el hipnótico y cálido tema llamado "Átomos", el cual es el corte del disco y tiene un track oculto que corona la obra como una de las mejores de la materia. "Bioma" es uno de los puntos de partida para empezar a escuchar y ver lo interesante del género de rock instrumental en Argentina.

Translúcido es:
Martín Rizzola: teclas, programaciones FX y percusión
Manuel Acosta: guitarra eléctrica, criolla y FX
Ramiro Rodriguez Goitia: bajo eléctrico
Martin Greiner: batería