Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line.
DELTA 80 está compuesto por un streaming de audio denominado "Radio Delta 80", el presente blog, una revista virtual o e-zine llamado "La Bitácora", un blog de hard rock correspondiente al programa "El placer de los infiernos", un blog en el cual comentamos discos llamado "Sonidos del Averno" y un blog de noticias contra-hegemónicas denominado "Trinchera Noticias".
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jueves, 28 de septiembre de 2017

Falleció Carol Peters, manager de Pasha Records, a los 72 años

Melinda Newman / Traducción: Fabián Solari - Carol fue una mujer pionera en la industria de la música, que generosamente compartió su conocimiento y experiencia. Comenzó su carrera en Ampex Records en 1965 en Chicago. Cuando su esposo fue enviado al Reino Unido en la Fuerza Aérea, se trasladó a Londres y se unió a Tetragrammaton Records, donde trabajó estrechamente con Deep Purple. Luego desempeñó un rol internacional en Elektra Records en Londres a finales de los años '60.
En 1971, ella y su esposo se mudaron a Los Ángeles, donde se unió al departamento de publicidad de United Artists Records, para mudarse a Nepal unos años más tarde mientras su esposo terminaba la tesis doctoral sobre el chamanismo tibetano.
Después de su regreso a Los Ángeles en 1976, trabajó en una serie de sellos, incluyendo Capitol, Planet Records, Warner Bros. y luego Pasha Records, donde - como gerente general - ayudó a llegar a la cima a Quiet Riot.
Peters se trasladó a la dirección de artistas en la Left Bank, ayudando a guiar las carreras de The Bee Gees, Richard Marx, John Mellencamp, The Cranberries, The Go-Go, En Vogue, Meatloaf y Blondie, entre otros. A principios de los años 2000, fundó su propia compañía, Peters Management Syndicate con los clientes Heart y Deana Carter.
Los supervivientes incluyen a su marido de 54 años, cuatro hijos, y nueve nietos. Ningún servicio conmemorativo público está planeado en este momento.

Fuente: Billboard

jueves, 21 de septiembre de 2017

Comienza la primavera hemisférica

El término prima proviene de «primer» y vera de «verdor». Astronómicamente, esta estación comienza con el equinoccio de primavera (entre el 20 y el 21 de marzo en el hemisferio norte, y entre el 21 y el 23 de septiembre en el hemisferio sur), y termina con el solsticio de verano (alrededor del 21 de junio en el hemisferio norte y el 21 de diciembre en el hemisferio sur). En la zona intertropical del hemisferio norte comienza el 21 de marzo hasta el 23 de septiembre. En la zona intertropical del hemisferio sur va desde el 23 de septiembre al 21 de marzo.
Hay varias definiciones técnicas de la primavera, pero el uso local del término varía según el clima local, las culturas y costumbres. Cuando es primavera en el hemisferio sur, será otoño en el hemisferio norte.
La primavera también puede referir a las ideas del renacimiento, el rejuvenecimiento, la renovación, la resurrección y el nuevo crecimiento. En la literatura, la primavera representa la juventud, época o fase la vida de una persona en la que se dice que está en la "flor de la vida" ya que en la primavera florecen las plantas, hay muchos pájaros, brilla más el sol, los días son más largos.

martes, 19 de septiembre de 2017

Daniel Devita presenta su nuevo álbum "Anomalías del sistema"

El rapero del pueblo lanza su nuevo disco que impacta de lleno con el macrismo y el establishment internacional.

Volvimos es el primer corte de esta nueva placa, en sus primeros segundos podemos apreciar voces más que reconocibles como la de Víctor Hugo Morales, Roberto Navarro, Sebastián Salgado, Lourdes Zuazo, Federico Bernal, Leonardo Greco y Conrado Geiger presentando al artista en distintas ocaciones para arrancar con un puñado de frases que fustigan al presidente Mauricio Macri y a los medios de comunicación que lo protegen.
Son 10 las canciones que componen este trabajo producido por Gustavo Arroyo y que cuenta con las participaciones del beatmaker Chinotonny, el reconocido DJ internacional Rize 1200 y Andrea Báez, corista de varios comerciales televisivos que se emiten en la actualidad.De esta placa se desprenden canciones ya conocidas por muchos; Economía Política, la apertura del programa conducido por Roberto Navarro en la señal C5N, Mamá, Milagro, Nacido en Palestina y La Revolución de la alegría entre otras.El disco se encuentra disponible en Spotify y en todas las tiendas digitales, como en la web del artista www.danieldevita.com

Fuente: El Destape

viernes, 15 de septiembre de 2017

Gene Simmons y otro negocio rebuscado

Julián Mileo - Gene Simmons sacó un box set y por 50 mil dólares te lo lleva personalmente a tu casa. Por ese precio, el líder de Kiss comparte un par de horas con la persona que compró el nuevo material y sus amigos.

Cuando parece que no hay nada más por inventar en cuanto al merchandasing, en manos de Gene Simmons, el líder de Kiss redobla la apuesta y sale con algo nuevo. El músico sacó una box set que se llama The Vault, que viene con 150 canciones inéditas y cuenta con la participación de "notables artistas del rock ‘n’ roll, incluyendo miembros actuales y del pasado de Kiss",  más otros interesantes detalles. Hasta ahí, no hay nada nuevo que no hayan hecho otros grupos. Lo particular es que por el módico precio de 50 mil dólares, Simmons te lo lleva hasta tu casa y comparte dos horas con vos, más un máximo de 25 amigos que quieras invitar. Te podés sacar fotos, filmar un video, te da una tarjeta plastificada y una camiseta especial para cada persona que invites.  Esto es sólo si vivís en Estados Unidos. Si no te da la nafta, por la mitad de ese precio, podés ir al estudio de grabación de Simmons, pasar un tiempo con él y acceder a más temas inéditos.
El precio para adquirir The Vault es de 2 mil dólares y viene con 10 cds, un muñeco de él, una moneda conmemorativa y un libro con fotografías inéditas de su colección privada. Simmons lo resume en su propias palabras: "Creías que sabías todo sobre mí, pero lo creas o no hay más… Después de años bajo los focos de Kiss, he decidido que es hora de compartir otro lado contigo, uno profundamente personal. Con "The Vault", he creado una cápsula del tiempo de 50 años (1966-2016) que sirve de banda sonora a mi vida con canciones que he escrito pero nunca se han editado. Hasta ahora".


Fuente: Soy Rock

jueves, 14 de septiembre de 2017

Árbol vuelve con todo: tema nuevo y show en vivo

El conjunto de Haedo lanzó nuevo tema y ya planea volver a los escenarios. Árbol tuvo una gran popularidad en la década 2000, que explotó con la salida de su disco "Guau!" y el hit "Pequeños sueños". Pero unos años después de la salida de Edu Schmidt de la banda, el conjunto de Haedo decidió tomarse un tiempo a mediados de 2010, que se extendió hasta ahora. Durante esos años, cada uno tuvo proyectos personales. Con un nuevo tema titulado "Tiembla el piso", Pablo Romero, Hernán Bruckner, Sebastián Bianchini y Martín Millán volvieron al ruedo. Además, se confirmó que estarán presentes en el festival Ciudad Emergente.

miércoles, 13 de septiembre de 2017

Nueva edición de la feria del libro heavy

Por quinto año consecutivo, se realizará en la ciudad de Buenos Aires, la Feria del libro heavy. En esta oportunidad será el día sábado 7 de Octubre de 2017 a partir de las 15.00 hs.
Al igual que en las ediciones anteriores, se desarrollarán  ponencias, mesas redondas y presentaciones de libros donde participarán diversos autores de la escena nacional. Habrá stands de editoriales, sellos discográficos y artículos relacionados. Sobre el escenario habrá performances, pintura en vivo y lectura de poesía.
Además se presentará el libro "Cultura Metálica 4. Ponencias, debates y exposiciones de la 4º Feria del libro heavy de Buenos Aires", de Clara Beter ediciones.
La cita es en el CC La Imaginería, 33 Orientales 1150, Boedo, Ciudad de Bs. As. Argentina.
La entrada es libre y gratuita.



martes, 12 de septiembre de 2017

Paul Di'Anno está interesado en una reunión de los 3 vocalistas de Iron Maiden

A pesar de las diferencias que existen entre Paul Di'Anno y Bruce Dickinson, parece que el ex vocalista de Iron Maiden quiere dejar atrás los problemas y los comentarios negativos, según sus últimas declaraciones. Tras estar varios meses en silencio debido a problemas de salud, Paul Di'Anno por fin decidió hablar sobre la situación actual en la que se encuentra y también aprovechó para hablar sobre su ex banda, Iron Maiden. Al preguntarle si haría un concierto con Iron Maiden en el que participaran los tres vocalistas del grupo (Bruce Dickinson, Blaze Bayley y él), Di'Anno respondió a The Metal Voice: "Sí, si saliera algo bueno de ahí lo haría. Estaría muy bien volver a ver a todos los muchachos otra vez". 


El otrora vocalista de Iron Maiden también habló sobre su salud:

"He tenido problemas con las piernas a los largo de los años, tras estar saltando por el escenario como un loco mis rodillas empezaron a rendirse. Lo que sucedió es que el líquido de mi rodilla derecha comenzó a infectarse y me llegó hasta el pecho, por lo que tuve que hacer varios conciertos en silla de ruedas. Volví a Argentina hice algunos shows y me caí. Cuando volví a Inglaterra fui a ver al cirujano por la rodilla, llegué a casa, dejé mi equipaje y salí para el hospital, volví por la tarde y me desmayé. Básicamente me estaba muriendo por un absceso. Tuve la suerte de tener el teléfono conmigo y llamé una ambulancia que me llevó al hospital y allí estuve 8 meses. Cuando me vio el médico dijo que no creían que aguantara la noche. Tenía un gran absceso en el pecho en la clavícula comiéndome el hueso. El absceso era del tamaño de una pelota de rugby, tuve que reducirlo con 40 pastillas al día durante 8 meses. No podía moverme. Me dijeron que era el fluido de la rodilla, pero pudo ser cualquier cosa que cogiera en Sudamérica o India como le pasó a Steve Grimmett (Grim Reaper)".

Paul Di'Anno estuvo en Iron Maiden entre los años 1978-1981 y grabó con ellos sus dos primeros álbumes, "Iron Maiden" (1980) y "Killers" (1981).

Fuente: El Cuartel del Metal

lunes, 11 de septiembre de 2017

"Ruta", nuevo video de Atómico Ser

El corte es parte del disco "Entre silencios", producido artisticamente por Abril Sosa, editado por la banda de forma independiente, grabado y mezclado en El Pie Recording Studios por Alejandro Zapiola y masterizado en Los Angeles por Justin Weis. 
Atómico Ser es una banda que se forma en Enero del 2014 en San Fernando, Buenos Aires. Integrada por Alejandro Iriarte (guitarra y voz), Santiago Lissarrague (guitarra y coros), Fede Vargas (bajo y coros) y Mauro Yahbes (batería y coros). Influenciados por bandas como Soda Stereo, Charly García, Arcade Fire, Kings of Lion, The Killers, entre otros, Atómico Ser define su sonido y estilo musical como un paseo por el indie, el pop y el rock atómico con aires de garage. Actualmente están descubriendo nuevos escenarios con presentaciones exitosas mientras preparan su nuevo material para el año que viene. La banda se estará presentando en The Roxy Live el próximo 7 de Octubre junto a Miltode.

domingo, 10 de septiembre de 2017

Nuevo disco de JAF

Se trata de "Instinto", que encuentra de nuevo su esencia de rocker con el primer corte "Acelerador de metal", que ya tiene video y comienza a sonar en todas las radios del país. Como siempre, en el track list encontraremos algún blues y alguna balada, para bajar el ritmo y volver a subirlo al rimo del rock. Si bien continuará girando por todo el país, los días 16 y 23 de noviembre presentará "Instinto" en el Teatro Premier, en plena calle Corrientes.

martes, 5 de septiembre de 2017

"Tangópolis" el nuevo disco de Tangorra Orquesta Atípica

Tangorra es un neologismo que combina la idea Tango con el apellido Borra, y surgió al calor de antiguos relatos familiares…

Inspirados en la historia de su abuelo quien fue el primer músico inmigrante en ponerle piano y acordeón a las imágenes del cine mudo en un pequeño pueblo de Santa Fe, conjugando sus raíces tanas con las primeras melodías provenientes de un arrabal lejano pero familiar, iniciaron juntos en 2010 el camino por nuevos ritmos y melodías al son de la musica rioplatense.
9 canciones componen el primer álbum, fue grabado y mezclado en el estudio de la banda y masterizado por Gustavo Fourcade.
El Tango de Tangorra surgió al calor del ritmo de la ciudad y del sonido urbano; así lo pudieron dejar plasmado en su primer álbum “Ecos del sur” que editaron de manera independiente en 2013. Fue un trabajo de descubrimiento con la intensión de generar una identidad y una nueva mirada sobre el Tango.
Presentaron “Ecos del sur” en la mayoría de las milongas porteñas (La Catedral, Oliverio Girondo, Zona Tango, Domilonga, Milonga de la Plaza Dorrego, etc); en importantes eventos como la Noche de los Museos 2015 en la Plaza del Vaticano CABA, en TEDxUCES 2014 donde fueron seleccionados con la canción “Palo santo” en los TEDx Music Project 2015 que reunió a los más destacados show musicales a nivel mundial. Llevaron su música a La Plata para tocar en el histórico Centro Cultural Islas Malvinas, tambien estuvieron en Santa Fe, Rosario y Paraná.
Luego de un exhaustivo 2016 de producción, estan muy contentos de poder mostrar su nuevo material.
“Tangópolis” invita a un recorrido por paisajes, historias y vivencias del Tango y Buenos Aires a través de las 10 canciones que lo componen. El material fue grabado y mezclado en Casa Frida por Mariano Cuello y Fran Borra.
Además de Paula Maciel en voz, Mikele Borra en fuelle, Fran Borra en bajo y producción, y Pato Nieto en batería y percusión participaron del disco destacadísimos músicos: el honor y placer de contar con el Sr. Franco Luciani quien les regaló su bello sonido en armónica en un par de canciones, Alan Puyol grabo los pianos e hizo parte de los arreglos orquestales del disco, Ricardo Schnidrig acercó su moderno sonido en líneas de bajo sintetizadas, Joaquín Apesteguía su aporte en guitarras…
El mastering del disco lo realizó nuevamente Gus Fourcade ya que logró comprender el mensaje y potenciarlo hasta su máximum.

"Tangópolis" el nuevo disco de Tangorra ya se encuentra de manera online en todas las plataformas de streaming mas reconocidas al través del sello Poley Records.

"Tangopolis" en Spotify: https://open.spotify.com/album/4pnob9tJMpLgh0cGnXcHNk
Deezer: https://www.deezer.com/album/46461582

"Milonguero" es el primer corte y adelanto del nuevo disco de Tangorra Orquesta Atípica y está disponible para escucha y descarga en el siguiente link de BOX: https://app.box.com/s/gmzjf3h0oeblqtf7jra2xj8s5gv6p2o4

Tangorra Orquesta Atípica estara festejando el lanzamiento del mismo el dia 16 de Septiembre en el Espacio Cultural Mamerta junto a Yira a partir de las 21 horas.

domingo, 3 de septiembre de 2017

Muere Walter Becker de Steely Dan a los 67 años

Walter Becker, bajista y guitarrista de Steely Dan, y uno de sus dos miembros principales, ha muerto este domingo a los 67 años, ha anunciado la banda en la página web del músico. Recientemente, Becker había tenido que cancelar un concierto en el festival Classic East y West de Nueva York por recomendación de su médico, cuando se recuperaba de una “enfermedad no determinada”.

Steely Dan fue uno de los grupos más queridos de Estados Unidos durante los 70, llegando a vender cinco millones de copias de su sexto álbum, ‘Aja’, publicado en 1977 y el que se considera su obra maestra. El grupo, que sufrió numerosos cambios en su formación de directo pero se componía, sobre todo, del dúo original formado por Becker y su compañero Donald Fagen, era conocido por su perfeccionismo en el estudio y se especializó en una atractiva fusión de rock suave, jazz y soul a través de la cual compusieron clásicos como ‘Peg’, ‘Reelin’ in the Years’ o ‘Rikki Don’t Lose that Number’.
El dúo se separó en 1981 tras la publicación de su disco ‘Gaucho’ el año anterior, un disco cuya grabación estuvo marcada por el perfeccionismo extremo del grupo, que creó diferencias creativas y personales entre sus integrantes. Steely Dan no sacarían un nuevo disco hasta 2000, cuando publicaron ‘Two Against Nature’, que ganó el Grammy a Disco del año. Su último trabajo discográfico, ‘Everything Must Go’, se publicó tres años después y el dúo se ha dedicado en la última década sobre todo a hacer conciertos.
En un comunicado a Rolling Stone, Fagen ha lamentado la muerte de su amigo y compañero, a quien recuerda conoció en el Bard College de Nueva York 1967, y de quien elogia su inteligencia y su talento para la guitarra y la composición de canciones. “Becker fue un hombre cínico sobre l naturaleza humana, incluida la suya, y además fue un hombre divertido hasta la histeria”, ha señalado Fagen, que ha recalcado intentará “mantener viva la música que hicimos juntos con la banda de Steely Dan”.

Fuente: JNSP