Un año más...

Pop rock del bueno en el Sótano bar - Cobertura de Genius

Por Fabián Solari - Fotos: gentileza de Agostina Leszczynski Fotografía Video: Marisa Pia - La temperatura emulaba la más calurosa de las tardes en una noche que no daba tregua mientras el reducto de Villa Bosch se iba completando en capacidad. Los jóvenes eran abrumadora mayoría - con muchos de ellos nos saludamos cálidamente ya que fueron mis alumnos - pero también había padres y gente de  mayor edad que los músicos. ¿Por qué hago referencia a las edades? Está erróneamente establecido que la música rock (incluído el pop rock como en el caso de Genius) es para jóvenes y que los adultos que superan los 25 / 30 años no pueden escuchar esta música, mucho menos asistir a conciertos. Una vez más quedó demostrado que esto no es así, una vez más quedó demostrado que lo establecido es para mentes obtusas y una vez más quedó demostrado que no sólo los adolescentes disfrutan de la música que el sistema no nos la baja masticada. Pues bien, volvamos a lo que realmente nos importa, el concierto de Genius. Juan Pablo Tufaro en voz y charango, Hernán Ruiz en guitarra rítmica, Agustín Borrelli en voz y guitarra, Agustín Gómez en batería, Agustín Silva en teclados y Nicolás Leszczynski en bajo conforman esta banda que es cosa seria dentro del under pop rock argentino. Todos jóvenes que promedian los 20 años de edad con una idea de profesionalismo bien aceitada. El estilo fluctua entre un pop armonioso para nada previsible y un rock and roll en estado puro dando cuenta de ello en la elección de covers de Los Piojos y su continuidad con Ciro y los Persas, Pescado Rabioso y Pappo. De menor a mayor ganaron en seguridad y calidad interpretativa aunque Juan Pablo Tufaro se resistió toda la noche a interpretar alguno de los temas de pie en su totalidad costándole también la conexión con el público, hay tiempo para revertirlo. Las bases a cargo de la batería de Agustín Gómez y el bajo de Nicolás Leszczynski fueron certeras y le dieron seguridad a la guitarra rítmica sobria de Hernán Ruiz, a la filosa en cada punteo de Agustín Borrelli y a un interesante teclado en manos de Agustín Silva. La propuesta de Genius es sumamente válida y más aún notándose ensayo en cada nota puesto que si alguno le pifió... shhh... no se notó. El sonido - siempre el maldito sonido - estuvo a la altura pero el sonidista no percibió ni los músicos se lo marcaron quizá porque arriba del escenario no se dieron cuenta producto del nerviosismo tal vez, que no se entendía muy bien cuando Tufaro cantaba en algunos pasajes a pesar del esfuerzo (tal vez con mayor presencia escénica y un poco de carisma se hubiese salvado la situación). Más allá de esto, es meritoria la labor de Tufaro. La viola de Borrelli fue superior en volumen al resto y tal vez eso haya opacado un poco a Ruiz. Sonido, siempre el maldito sonido tiene que hacer de las suyas, pero estos pibes salieron airosos de un percance leve producto de horas de ensayo que se puede apreciar tienen encima.

Arrancaron con el tema que da nombre a la banda, cover de Los Piojos dejando bien en claro las influencias que Genius tiene. Los temas propios van en esa misma línea oscilando con precisión entre un pop a veces dulce, otras salvaje pero siempre de una forma u otra desembocan en el rock and roll... ¡¡¡y eso es lo que me gusta!!! "Ruta 66" (de Chuck Berry) y "El viejo" de Pappo's Blues demostaron que el rock and roll furioso les queda bien. En total fueron 14 temas (7 propios y 7 covers) para redondear una noche calurosa no sólo por la temperatura ambiente sino también por la fricción que generaron en un reducto a pleno con 2 mesas de pool que molestaron bastante, sobre todo las arañas bajas típicas que entorpecían la visión. Lo nuestro es el rock and roll, el heavy metal y todas sus variantes pero es más que válida para nosotros también la propuesta de estos Genius. Gracias Nico por la invitación, Agos por las fotos y Marisa Pia por el video. Hay futuro.

Agustín Borrelli en voz y guitarra

Nicolás Leszczynski en bajo

Hernán Ruiz en guitarra rítmica

Juan Pablo Tufaro, la voz

Agustín Silva en teclados

Ya se acerca Nochebuena...

AMMA, la evolución del metal melódico

Por Fabián Solari - El año que termina ha sido un año de siembra para muchas bandas metaleras que se mueven en las sombras, AmmA es una de esas bandas que se destaca lenta pero efectivamente. El próximo sábado 6 se presenta junto a Ignis en Pana Rock, el reducto de Floresta, a las 23.00 hs. Un sonido crudo por momentos y sutil por otros remiten inexorablemente a momentos épicos medievales como así también a pasajes rítmicos que revelan el camino hard que levemente transitan, aunque no por leve desacertado. Con una fuerza arrolladora, vienen pisando fuerte en el under local y es por ello, y porque nos gusta, que estamos atentos a los movimientos de esta banda que se las trae. En medio de la vorágine cotidiana de una ciudad caótica y vertiginosa, hemos tenido la posibilidad de entrevistar a su vocalista, Leonardo Gamallo vía facebook.

F.S: A mediados de junio los vi en el Paramount de Caseros como soportes de otra banda y realmente me sorprendió la calidad en cuanto a las interpretaciones y, desde ya, me gustó lo que escuché. Ahora van a tocar el sábado en Pana Rock ¿cuáles son las expectativas para con este concierto?

L.G: Hola Fabián ¿cómo estás? Antes que nada te quería agradecer el tiempo que me ofreces por esta nota. AmmA viene creciendo desde el año 2009 con un lindo nivel tanto en sus músicos, sus canciones y sus shows, estamos muy contentos y preparados para dar un lindo concierto como ya la gente que conoce AmmA está acostumbrada y siempre poder dar un poco más, ya sea con invitados, vestuario puesta y todo lo que al vivo respecte, así que listos para una linda noche de metal melódico, junto a IGNIS otra tremenda banda que hacen heavy metal con la que compartimos el show.

F.S: Incorporaron un tecladista no hace mucho tiempo ¿cómo ha sido el proceso de adaptación en cuanto a lo musical?

L.G: Si, en el último show probamos con un tecladista para acompañarnos en nuestra balada y definimos entre todos ofrecerle el puesto, el cual acepto con mucho entusiasmo.
Con respecto a lo musical, se adaptó excelentemente bien, nosotros ya veníamos con pistas y clicks en vivo para poder reemplazar todo lo que a orquestación respecta, pero con un tecladista, además de ellas podemos contar con solos, o destrezas que sólo un ser humano le puede dar, además de contar si bien no lo dije con un plantel de excelentísimos músicos y personas que lo humano es lo que más me interesa para encarar esta banda.

F.S: ¿A qué responde AMMA, el nombre de la banda? ¿Se escribe todo en mayúsculas? ¿Son siglas?

L.G: El nombre AMMA, se escribe como quieran, mayúscula o minúscula da igual, siempre respetando la mayúscula de la primera A como nombre propio, significa que cada persona puede reencontrarse con su ser espiritual y hace alusión a estar mejor con uno mismo y con el resto de la humanidad siempre sirviendo y brindando lo mejor cuando se nos necesite, nos gusto mucho la energía que encierra este nombre y además a simple lectura es como entender ama deriva del amor que siempre digo salvara al mundo.

F.S: Si tendrías que definir el sonido de AMMA ¿cómo lo definirías? ¿Que influencias tiene cada uno de ustedes?

L.G: AmmA es metal melódico – AOR como se dice ahora –, tiene pasajes muy suaves y melódicos, cosas más extremas y fuertes, tiene letras de carácter metafísico, siempre hablando del amor, la autoayuda y la esperanza, con las voces tratamos de trabajar mucho las melodías para que tenga la dulzura o agresividad que por momentos pasa en cada canción, y así también con las orquestaciones que llevan su lindo trabajo, pero que dan como resultado algo que nos llena el alma de alegría, hay canciones muy rápidas y técnicas y también baladas o simples canciones hard rockeras que le dan un lindo abanico de posibilidades a los oyentes, y a nosotros diversidad que es lo que nos entusiasma a la hora de hacer cada canción. Las influencias son variadísimas, nos gusta el jazz, el pop, la música melódica, el power metal claro que también y varios cantantes y guitarristas solistas que han hecho de inspiración para algunas composiciones.

F.S: Se notan influencias del metal de los '90 y de la década pasada pero siempre con reminiscencias a la buena música metalera en general ¿cuál o cuáles son tus vocalistas referentes dentro del ambiente?

L.G: Vos sabes que no sos el primero que me lo dice y hasta me dicen que hay cosas de los 80, yo no me di cuenta pero bueno ahora analizando las canciones vimos que tenían razón y bueno será que de chicos fuimos mamando tanta música que ahora sale sola; nos gusta lo que viene y le damos con todo.
Mis vocalistas preferidos de años son Michael Kiske (histórico -ex- vocalista de Helloween) y Roy Khan (ex vocalista de Kamelot), siempre quise cantar como ellos, lógicamente cuando estudie y aprendí, me di cuenta que era en vano cantar como ellos porque ya existían, yo debía cantar como yo y ahí recién sabia que me podría ir bien, los que me gustan mucho ahora son Jorn Lande (Masterplan y Avantasia), y Russell Allen (Symphony X), también me gustan cantantes de línea melódica y lírica que también hacen a mi crecimiento personal mas allá de AmmA.

F.S: La actividad de AMMA, en cuanto a lo que es difusión, no es del todo visible salvo por los medios alternativos como nosotros ¿cómo se las arreglan para hacerse conocer?

L.G: Y… es un tema, todo es inversión, así que vamos con lo que tenemos y con lo que nos ofrecen por el momento, por eso somos tan agradecidos por el trabajo que se toma cada medio para informar sobre nuestra existencia, creo que cuando de a poco vayamos creciendo más, las cosas van a ir creciendo paralelamente con lo que la banda vaya necesitando. Por ahora es facebook, y el famoso boca en boca; el otro día mirando un video de Hermética recordé esto que pasa con AmmA cuando decían - en ese momento no había tantos medios - era el boca en boca, así que, pensé, ¿y por qué no nosotros?, darle tiempo al tiempo y esperar que ese boca en boca crezca más, porque ahora al no tener tanto presupuesto para invertir en prensa, tal vez no sea una mala opción. Tenemos mucha paciencia y amamos lo que hacemos, así que esperamos que algún día pueda dar más frutos, pensemos que recién este será nuestro 6to show y la convocatoria general es muy buena de una banda que hace poco esta al ruedo.

F.S: Por último, abrimos este canal de comunicación para que expresen lo que tengan ganas a los fans y ¿con qué nos vamos a encontrar el sábado?

L.G: El sábado se van a encontrar con dos bandas de gran nivel musical; una, IGNIS, de heavy metal que anda excelentemente bien pero desconozco los pormenores de su show pero me gusta que la gente asista a todos los shows que se hagan ese día. Y bueno con AmmA se encontraran con una banda sólida de gran calidez y mucha energía, también haremos un cover de Edguy con un cantante amigo invitado Daniel García y el conocido "Near the gates" con las voces guturales de otro amigo, Sebastián Fernandez, que vos ya lo has visto en Paramount, despedimos el año con este show así que esperamos lo disfruten tanto como nosotros disfrutamos este año lindo y muy prospero para AmmA.
Por último nuevamente gracias y un saludo a toda la gente que de a poco se nos acerca.

F.S: Muchas gracias Leonardo Gamallo, vocalista de AMMA.

Página web: Amma        Facebook: AmmA

En 2015, llega "Keiser report" a Delta 80

La cadena rusa RT presenta 3 veces por semana al afamado Max Keiser con su "Keiser report – Mercados, finanzas, escándalos", una mirada a los escándalos detrás de los titulares financieros globales.
Sean las colusiones entre Wall Street y el Congreso o la última oleada de delitos bancarios, las falsas estadísticas económicas gubernamentales o maquinaciones bursátiles, nada escapa al ojo de Max Keiser. Ex agente de valores, inventor de una tecnología virtual y cofundador de la bolsa de valores de Hollywood, Kaiser ofrece el resumen de lo que pasa verdaderamente en la economía global, con la aportación de la copresentadora Stacy Herbert e invitados de varias partes del mundo.

2° Feria del libro Heavy

Por Fabián Solari - El sábado pasado se llevó a cabo el encuentro cultural metalero más imporante del año en el Centro Cultural La Imaginería organizado por Gito Minore bajo una ciudad lluviosa pero que no aplacó a quienes tenían pensado asistir, todo lo contrario.

Llegando al cruce de la autopista - allí queda La Imaginería - ya se advertía el fervor de los visitantes en los stands dispuestos a ambos lados de la entrada con ese material tan preciado: Icarus Music y Jedbangers flanqueaban como guardianes del infierno ofreciendo lo que todo buen metalero sabe que puede allí encontrar. A partir de ahí... ingresamos a la caldera del diablo para cautivar los sentidos.

De niño todos alguna vez - o varias para ser justos - fantaseamos con tener una juguetería producto de la ingenuidad característica de la edad y cada vez que más de un juguete nos llegaba como regalo no hacía más que potenciar esa fantasía primitiva; visitar la Feria es como volver a sentir esa fantasía cercana a la realidad por espacio de 8 horas. Un viejo refrán dice "la casa es chica pero el corazón es grande" y calza perfecto para la ocasión porque si bien el espacio para un encuentro anual que crece a pasos agigantados es acotado, la predisposición y la buena onda de organizadores, expositores, músicos y público fue de lo mejor.

Un buffet acorde con cerveza local - local de verdad, de Boedo - empanadas y algunas que otras cosas para comer y beber recibía a los niños curiosos metaleros hábidos de todo lo que Gito sabe ofrecerles desde la 1° Feria el año pasado: cine, presentación de libros, charlas varias (sobre Metallica en la Antártida, sobre Blind Guardian y su disco inspirado en Tolkien, sobre Aleister Crowley), debates varios, acústicos, firma de discos a cargo de Vorax y Matan S. A.

Ya volveré para desarrollar lo más destacado de cada evento, pero me quiero detener unos instantes. Que afuera estuviese lloviendo no sólo que nadie se enteró sino que tampoco importaba  ya que adentro la gente del palo intercambiaba ideas, buscaba y generalmente conseguía lo que quería desde dibujos alusivos a cuestiones metaleras y su forma de vida hasta el disco de Falcon, simplemente por citar alguno. No advertí momentos de tensión, mala onda ni gente molesta salvo la preocupación constante del organizador porque todo estuviese saliendo de la mejor manera posible y a él le digo: Gito, relajate que todo salió bien, que todos la pasamos de puta madre, que nadie se sintió incómodo ni molestó a nadie, sos un tipo al que tenemos que cuidar porque hacés lo que a nadie se le había ocurrido hasta que se te ocurrió a vos mientras tomabas unos mates un domingo de invierno con María Inés el año pasado. La camaradería fue el eje que nos atravesó transversalmente a todos pegando onda con gente desconocida pero hermanados por ese sentimiento metalero que emanamos por cada poro de nuestro cuerpo. Todo salió zarpadamente bien, loco, disfrutalo que nosotros lo disfrutamos también.

Vuelvo; las ponencias fueron de real interés, algunas más intensas otras no tanto pero todos los que expusieron lo hicieron con profesionalismo porque salvo los errores producto de la tecnología (la notebook se negó a abrir los archivos preparardos para ilustrar dos ponencias), todo fue de calidad. El punto más alto de las charlas fue "Heavy metal sustentable: Metallica en la Antártida" a cargo del licenciado en gestión ambiental y obviamente metalero Hernán Mazón quien fue parte del proyecto y viajó a la Antártida. La charla de Nuna Calvo estaba basada en una producción de audio y video preparada para la ocasión pero la notebook se rebeló y se lo impidió. Algo parecido le pasó a Cristina Rafanelli pero las imagenes y la música solo eran alusivas e ilustrativas por lo cual pudo exponer "Aleister Crowley: ¿mago o demonio? una leyenda del rock".

Hernán Mazón exponiendo sobre heavy metal sustentable

Entre charlas, cerveza María (auspiciante) y algún sólido que engañe al estómago se sucedían las ponencias, se miraban discos, se calculaban talles de remeras para ver si se compraban o no, se ojeaban libros y revistas y la tarde seguía siendo el vehículo que nos transportaba a un mundo más feliz por el túnel del tiempo que a Gito se le ocurrió poner en marcha el año pasado... relajá Gito, todo salió bien, loco.
Se improvisa un pasillo entre la montonera de metaleros para dar paso a los integrantes de la mesa de debate en función de un tema que se las traía: "El retorno de lo ancestral en el heavy metal argentino". Gito moderó una mesa integrada por Pablo Trangone (Arraigo), José Luis Terzaghi, Ezequiel Evangelista (Raza Trunka) y Sandro Siracusa (Werken). Dejaron en claro que más allá de ser descendientes de europeos muchos de nosotros, lo ancestral originario americano tiene valor y hay que revalorizarlo por sobre cualquier otra cosa sin desmerecer, claro está, lo escencialmente foráneo (europeo y norteamericano anglosajón).
La buena predisposición de los músicos para con la gente hay que destacarla porque siempre estamos criticando la actitud de estrellas que muchos tienen para evitar el contacto con el público, bien distinto fue el caso en esta jornada porque se percibía que los músicos se sentían uno más del público y el público - con el mayor de los respetos - saludaba, se sacaba fotos, preguntaba y agradecía la atención.
La 2° Feria del libro Heavy trajo una buena nueva noticia: está en marcha el GIIHMA (Grupo de investigación interdisciplinario del heavy metal argentino), espacio abierto de comunicación cuya investigación tratará de ordenar nuestra historia metalera desde tiempos remotos teniendo en cuenta los aspectos sociales que se fueron sucediendo y como ha ido construyendo indentidad y reaccionando sin dejarse engañar para no perder la esencia.

Gito Minore, el organizador

Junto a Efecto Metal estuvo el fotógrafo Andrés Violante quien ofreció una distendida ponencia acerca de "El derecho de autor en la fotografía" y tuvo una muy buena idea: interactuar con el público para hacer menos técnica la charla y de esta manera dejar en claro que el fotógrafo es propietario de los derechos de la foto que toma pero que es técnica y jurídicamente muy difícil hacer valer ese derecho. Párrafo aparte, ya que la menciono, para Ricardo Puigross y su buena onda desde el stand de la revista Efecto Metal.
Algo más que ha dejado la Feria es la presentación por parte de César Fuentes Rodríguez de su libro "El infierno y los Celacantos" que supo gambetear - cual Maradona y Messi juntos - a un etílicamente efusivo fan de la H quien al final de la charla se le tiró encima para saludarlo y sacarse una foto... aplauso para CFR. 
A esta altura ya entrada la noche y con la lluvia festejando semejante despliegue de todos adentro y afuera, qué decir... agradezco a la vida por haberme hecho metalero y al heavy metal por ser portador de tan delicioso amor por la música y lo que ella genera. Una María negra helada, varios cd's, folletos, volantes y tarjetas varias, la púa de Metallica en la Antártida que amablemente me regalara Hernán Mazón - tiene la humildad de los grandes - fan de la banda entre otras cosas, un par de revistas, el libro "Cultura Metálica", fanzines y por sobre todas las cosas, me traje el cuerpo y el alma empapados de agua por la lluvia pero de sudor metalero. Hay psicosis masiva, es menester que sea rock.
Gito, todo salió zarpadamente bien, loco, disfrutalo que nosotros lo disfrutamos también. Nos vemos en la 3° Feria del Libro Heavy... que sea rock!!!!!!

Presentación del corto "RockZtar"

María Claudia Lamacchia, de UMI

Nuna Calvo, disertó sobre Blind Guardian

Pablo Allen, gaitero de Triddana

Gito y su troupé

Gito presentando a Andrés Violante

César Fuente Rodríguez

César Rodríguez Biewerth presentó su libro

La gente respirando un poco de aire fresco ya caída la noche

José L. Terzaghi, Pablo Trangone, Sandro Siracusa, Gito y Ezequiel Evangelista

Con Sandro Siracusa, vocalista de Werken

Priscila Byrnes en vivo, ¿volvió el hard rock de los '80?

Exceed

Por Fabián Solari - Fotos: Verónica Rodríguez - Fresca la noche en Palermo pero, siempre hay un pero en la cultura argentina, en el interior de Makena había microclima: poca gente de entrada cuando la banda soporte Exceed toma por asalto el escenario y no para de principio a final con una propuesta un tanto diferente dentro de la movida metalera aunque en todo momento se las arreglaron para sonar ajustados luciendo de la mejor manera. Parece ser que las mujeres llegaron al rock de verdad para quedarse... y está bien que así sea, se lo merecen. Leyla Goi es portadora de una voz dulce cuando debe serlo y salvajemente rockera la mayor parte del tiempo. No se los vio sueltos en su relación con el público sino más bien poco comunicativos y un tanto reacios a interactuar. Presentaron el recientemente editado primer álbum "Soultaker" y no dejaron dudas de lo que pretenden: rockear hasta que Don Ramón pague la renta, carajo!!!! Hernan Daniel Vallejo en guitarra, Alan Fritzler en bajo y Dario Sebastian Igino en batería junto a Leyla fueron el sustento de Exceed, una banda de puta madre.

Llegó el turno del plato fuerte: sólo el ajuste de detalles técnicos y Priscila Byrnes asaltó el escenario con "Daddy brother lover little boy" (cover de Mr Big) para cautivar a un público escaso pero entusiasta. Llamó rápidamente la atención la formación voz-guitarra-batería y la ausencia física del bajo porque se lo escuchaba pero no se lo veía. Gustavo Arroyo en guitarra, Claudio Adamo en batería y el mismo Gustavo en bajo con pistas grabadas.
La belleza de Priscila se impuso sobre el escenario contrastando con la apagada relación con el público salvo cuando presentaba los temas (no es problema, eso mejorará seguramente en el futuro inmediato).

Siguieron "Here again" y "Visión" donde queda claro que el hard rock ochentoso es el fuerte y lo explotan de la mejor forma. "Still of the night" fue uno de los puntos altos del show con una Priscila Byrnes que por momentos hizo olvidar la referencia vocal de Coverdale. El tema que da nombre al ep que presentaron aunque cantado en castellano ("Bajo un mismo cielo") llevó el clima aún más alto con un Gustavo Arroyo descollante apoyado en la solvencia de la batería de Claudio Adamo. A esta altura ya nadie quería perderse un segundo de concierto y para que no quedasen dudas arremetieron con otro cover - en este caso "Get the f#ck out" de Skid Row - con el cual, más allá de dejar en claro el amor que profesan por el estilo, pusieron sobre la mesa lo que saben hacer de la mejor forma; la performance vocal de Priscila Byrnes está a la altura de las mejores voces femeninas del mundo y no estoy exagerando ni dominado por una impresión personal sino que el tono, la fuerza, el color y las sensaciones que la voz de Byrnes transmiten son de una calidad impactante, la garra y el golpe siempre certero de Claudio Adamo teniendo en cuenta que su dupla musical de base estaba sonando grabada daban la seguridad de estar en presencia de un baterista que va a dar que hablar y la guitarra en manos de Claudio Arroyo deleitaba cada nota con una potencia que le pelea de igual a igual a Dave Sabo y Scott Hill y va más allá todavía, virtualmente a Rachel Bolan. Sin lugar a dudas fue lo mejor del concierto. ¿No hubo pifies ni fallas? Ponele que algunas haya habido, pero quedan en el cajón de los recuerdos con la calidad y la entrega que demostraron. El final estuvo enmarcado en "Huellas del ayer" y el cover que grabaron para el tributo a Dio "Caught in the middle" con los cuales cerraron una noche ochentosa a pleno dejándonos a todos con ganas de más. Quedaba el final del auspiciante Scarbe sorteando 2 remeras que ahí estuve de llevarme, pero eso ya es otro tema. A la espera de una próxima fecha.

Acá estoy con Priscila Byrnes al final del concierto

Llega "Huellas en la Radio", nuevo programa en vivo

Luego de solicitar el permiso correspondiente y la debida confirmación para poder retransmitir, desde las 19.00 hs. comienza "Huellas en la Radio", un espacio dedicado al delta del Paraná. Irá todos los miércoles. El delta será el principal protagonista siempre junto con vos, tendremos muchas sorpresas y muy lindos premios. Se transmite por radio 94.9 FM Zensitive y on line en vivo desde Nordelta.

Staff Huellas del Delta — con Marcelo Nastri, Claudia Rolón, Pablo Santiago y Zensitive Nordelta.

Ir al facebook del programa

Premiaron a "Gigantes gentiles"

Ganadores en el rubro "Producción en radio"... Aquí está, este es... Gracias a todos en la organización del premio Cuna De La Bandera por la distinción. Muy bueno todo, y el premio en casa. ¿Qué más se podía pedir?. Felicitaciones Quique Quagliano!!!

Día de la diversidad cultural

Anduvimos por Valle Grande, San Rafael

Por trabajo hemos estado en el departamento mendocino de San Rafael y aprovechamos para pasear la bandera de la radio. 

Vuelve un histórico, vuelve "Big bang"

BIG BANG es una emisión de radio dedicada al rock en todas sus formas, que se viene realizando hace más de diez años. Es una producción independiente realizada en FM 92.5 Frecuencia Zero de la ciudad de Buenos Aires, Argentina, por Jorge Ingegnieros, en el que se puede escuchar un compendio de la mejor música de rock de todos los tiempos en especial Rock Progresivo de la década del 70'. Es un programa que enlaza relatos con base en el cosmos y toda la temática que analiza los cuerpos celestes y su relación en el sistema solar.

Conduce:

Jorge Ingegnieros 

Operación técnica: 

Leonel Montenegro/Edgardo Auciello/Hernán Junes

Cinco años de la ley de comunicación de la democracia

Comunicadores de la Argentina (COMUNA), celebra el quinto aniversario de la aprobación de la Ley 26.522, de Servicios de Comunicación Audiovisual, una conquista clave para que el país pudiera encaminarse hacia la democracia real en la generación y circulación de la información.
   La lucha de miles de personas desde los primeros tiempos de la recuperación democrática encontró recién  hace un lustro el contexto y las voluntades políticas necesarias para que las instituciones avanzaran con el proyecto que desbarató la norma que la dictadura cívico-militar había impuesto para beneficiar a unos pocos grupos empresarios.
   Después de intentos malogrados por democratizar la comunicación, como el que había lanzado el presidente Raúl Alfonsín, se planteó por primera vez el debate a fondo sobre la desmonopolización de la producción de bienes simbólicos y creencias, detentada por corporaciones que, como era de esperar, resistieron y resisten la apertura.
   Así, el país pudo empezar a asimilar y a intentar darle vigencia al acceso a la información como derecho humano básico y no una propiedad exclusiva de corporaciones económicas, para que la manipulen según sus intereses sectoriales.
   La aparición progresiva de nuevos emisores de radio y televisión, en un proceso que necesita ser mejorado, acelerado y completado, se verificó en el contexto adverso dado por el bloqueo a la aplicación de la Ley por parte de empresarios coludidos con jueces que actuaron para preservar posiciones abusivas, obtenidas mediante toda clase de acciones ilegales e ilegítimas.
   El debate previo y posterior sobre la norma dejó a la vista además la fragilidad de la profesión periodística ante maquinarias empresariales diseñadas únicamente para apuntalar y desarrollar negocios y para reproducir y publicitar solo matrices ideológicas y políticas que les permiten conservar ese poder concentrado.
   Pese a que esos grupos dominantes se niegan a la desmonopolización y a resignar el capital simbólico que se expresa en sus esclavos mediáticos, la democracia necesita profundizar su línea de apertura. Para garantizar la libertad de expresión y la circulación de información y bienes culturales en general es preciso impedir que las corporaciones mediáticas tengan en el mismo territorio la propiedad cruzada de medios impresos y licencias de radio y televisión, como rige en numerosos países, y que desarrollen negocios vinculados con capitales accionarios en bancos, empresas petroleras, producción alimenticia y otros rubros esenciales para la población, como rige en otros.
   El lugar de vanguardia que la Argentina alcanzó con la Ley 26.522, ponderada en América Latina y el mundo, necesita ser afianzado con una lucha permanente para su aplicación completa y efectiva, lo que demanda determinación de las autoridades políticas, lucha permanente de las y los trabajadores de la comunicación que no sean rehenes de las corporaciones, y audiencias activas, reclamantes, decididas a hacer valer sus derechos ante todos los medios de difusión.

Buenos Aires, 8 de octubre de 2014.

Comunicadores de la Argentina - COMUNA - PERSONERÍA JURÍDICA RESOLUCIÓN 1593

Página web:  www.comunanet.com.ar

Blog: comunicadoresdelaargentina.wordpress.com/

Email: comunicadores.argentina@gmail.com

Facebook: ComunicadoresArgentina

Twitter: @comunarg
 

Falleció Julián Santandreu, conductor de "Bajo el signo del jazz"

Me acabo de enterar del fallecimiento del conductor de "Bajo el signo del jazz", Julián Santandreu, una luz de jazz que cada viernes nos regalaba su música por Delta 80. Sucedió el domingo 7 de septiembre cuando trató de subir la Quebrada del Cóndor, en Potrerillos. La sorpresa y el impacto me hacen recordar el momento en el que tan respetuosamente me envió su programa para que lo escuche y ver si podía salir al aire por la radio, mi radio. El último contacto que tuve con él fue en ocasión del envío de su programa hace casi un mes. Ya estará deleitando a las estrellas junto a Benny Goodman y todo el jazz que tanto amo. Gracias por todo, sin conocerte personalmente, me queda la imagen de una tipo humilde y sincero, lo cual es muchísimo.

Presentación de la revista virtual CIUDAD COMIC

Rodrigo Maldonado, dibujante gráfico argentino

Por Fabián Solari - El Centro Cultural Recoleta y la Dirección General de Promoción Cultural del Ministerio de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires organizaron los festejos por los 30 años del Programa Cultural en Barrios que se llevaron a cabo del 24 al 28 de septiembre con múltiples y diversas actividades culturales y artísticas.

Verdadero despertador de vocaciones han pasado por sus talleres artistas en ciernes y artistas consagrados, artistas curiosos y artistas decididos, y también no artistas, gente con ganas de reunirse buscando un objetivo común, gente que encuentra otros horizontes en su vida de todos los días. Eso también forma parte de esta propuesta, desde entonces y mucho más ahora.

En el marco de esas actividades, en la Sala 3 del Centro Cultural Recoleta se llevó a cabo la presentación de la revista virtual "Ciudad Comic" del Centro Cultural Fortunato Lacámera y El Eternauta con la presencia de artistas locales comprometidos con su trabajo por el amor al arte que tanto les gusta. Entre ellos, presentó sus obras el amigo de la casa Rodrigo Maldonado, quien dibujó la gráfica del programa "El placer de los infiernos". Demos una recorrida por la muestra...