martes, 30 de enero de 2018

CC La Imaginería canceló poesía bajo la autopista y la feria heavy

Aires de cambio se advierten por Boedo y particularmente en el Centro Cultural La Imaginería ya que debido a cambios en la dirección de dicho espacio, se ha quedado sin lugar la propuesta llevada a cabo por los gestores culturales Gito Minore y María Inés Martínez. Así lo notificó Gito en su cuenta de facebook:
Queridxs amigxs: escribimos para compartirles la triste noticia de que a partir de este año, María Inés Martínez y quién suscribe estas líneas no formaremos más parte de la institución “La Imaginería”.
La dirección del espacio que contiene a nuestro querido centro cultural decidió hacer una serie de reformas (edilicias y corporativas) motivo por lo cual no seguiremos en el cargo de directores del CC.
Por esta razón, el ciclo literario-artístico “Poesía bajo la autopista” dejará de existir como tal.
Si bien es una novedad amarga y pesada para más de uno de nosotros (sobre todo considerando que cada día quedan menos ciclos en Bs. As), queremos transmitirles nuestro más sincero agradecimiento a todos y todas quienes, día a día, noche a noche, transformaron ese angosto pasillo ubicado detrás de siete canchas de fútbol 5, ese perfecto condominio de la nada, en un lugar maravilloso donde el arte y la Poesía (con P mayúscula) gozó de una vida extraordinaria por más de seis años.
Queremos que sepan todos y todas ustedes que fueron parte de nuestras vidas que bajo estas ex cuatro paredes, nos dimos el lujo de realizar más de 200 noches de arte, entre las cuales más de 100 solamente fueron de poesía. Fruto de esas mágicas veladas nació nuestro sello Clara Beter ediciones con el que editamos 5 libros compilados de lo que noche a noche acontecía en nuestro espacio y muchos primeros libros de nuestros poetas.
Además, queremos transmitir la alegría que nos genera saber que, entre otras cosas, en este minúsculo rinconcito de Boedo, metimos centenares de personas durante las 5 ediciones de la Feria del Libro Heavy (primera y única feria del género hecha en todo el mundo), ávidas de crear junto a nosotros la “Cultura metálica”, de la que me siento más que ancho, un encuentro fabuloso en la que intercambiamos pareceres y saberes muchos periodistas, escritores, académicos artesanos y músicos del metal argentino. Charlas, ponencias y debates que quedaron plasmadas en los 4 libros que publicamos con semejante material.
Y toda esta joda se mantuvo gracias a la autogestión que propiciamos desde el primer día, la sra María Inés y yo. Nunca recibimos sueldo, subsidios, premios ni un catzo por llevar adelante esta locura. Lo hicimos laburando a la vieja escuela: o sea vendiendo empanadas, cerveza, coca y vino. Sin empleados, pero tampoco patrones.
Queremos que sepan que, si bien es un enorme vacío el que nos queda, fuimos muy felices haciendo lo que quisimos. Nos pasamos más de seis años de nuestras vidas decidiendo, inventando, creando, convocando, compartiendo, imaginando mil y un proyectos con junto a un grupo humano plural, heterogéneo, diverso y hermoso.
No sé si lo hicimos bien, pero le metimos mecha. Le dimos bola a lo que nos dictó el corazón y creo que (como decía el viejo Lemmy: “mientras el hígado aguante”) lo dejaremos seguir haciendo lo que corno quiera.
Y ese corno, compadres y comadres, es el arte. Nuestro arte que nos trasciende.
¡¡Gracias a todos y cada uno de los que hicieron posible esta locura!! Y especiales gracias a los dueños del complejo deportivo “Nueva Generación”. Si nos sostuvieron 6 años y medio de palabra, seguramente algo bueno y bien habremos hecho de ambas partes.
¡¡¡A partir de ahora será Dios, el cosmos, Elvis quienes determinen nuestro andar, pero estense seguros que algo se nos ocurrirá!!!
¡Volveremos aunque sea en forma de figuritas!
¡¡¡Hasta la poesía siempre!!!

Poesía bajo la autopista (2011-2017)
117 noches + 5 libros+ miles de amigos

jueves, 25 de enero de 2018

Murió Mark E. Smith, cantante y líder de The Fall

El cantante, uno de los máximos referentes del post-punk, tenía 60 años. The Fall fue uno de los principales grupos 'indies'" de finales de los setenta.

El cantante y líder del grupo británico de rock The Fall, Mark E. Smith, falleció este miércoles a los 60 años, informó Pam Van Damned, mánager de la banda. "Llegó el día que tanto temía. Con muchísimo dolor anunciamos la muerte de Mark E. Smith. Falleció esta mañana en su casa. Divulgaremos un comunicado más detallado en los próximos días. Mientras tanto, Pam y la familia de Mark piden privacidad en este momento tan triste", publicó Van Damned en la cuenta oficial en Twitter del grupo. The Fall, surgido en 1977 en la ciudad inglesa de Manchester, se convirtió en una de las principales bandas indies de finales de la década de 1970 y, desde entonces, se mantuvo en los escenarios con discos como Dragnet, Totale's Turn, Perverted by Language o Cerebral Caustic, entre otros. El grupo, que a lo largo de su historia sufrió numerosos cambios y desencuentros entre sus miembros, mantuvo siempre a Smith como su buque insignia. Smith, leyenda indiscutible del post-punk, había cancelado su gira estadounidense en septiembre del pasado año cuando fue hospitalizado por problemas en la garganta y el sistema respiratorio.

Fuente:
20 Minutos

miércoles, 24 de enero de 2018

Editorial islandesa imprime y vende libros en luna llena (y quema el sobrante en una performance)

Los libros se queman usando cognac francés como acelerante.
El escritor Dagur Hjartarson y el artista Ragnar Helgi Olafsson crearon Tunglio, que publica tiradas de 69 ejemplares y en noches de Luna llena... y quema el sobrante en una performance.

La forma en que se publica es tan importante como lo que se publica. Tunglio –que significa “luna”– es una pequeña editorial islandesa que considera que editar libros se parece más a un acto artístico que a un modelo de negocios. Sólo lanzan tiradas limitadas de 69 ejemplares y en noches de Luna llena. Lo original –aunque sea una palabra desacreditada hace tiempo– es que venden los libros editados esa misma noche. Los que no fueron comprados son quemados a fuego lento en una performance que combina belleza y destrucción. La idea “ecológica” de los editores de Tunglio, el escritor Dagur Hjartarson y el artista Ragnar Helgi Olafsson, se opone al hecho de crear cientos de libros para que después de su exhibición en librerías terminen guardados en cajas. “Mientras que la mayoría de los libros pueden sobrevivir siglos o incluso milenios, Tunglio usa toda la energía de la publicación en unas pocas horas. Por una noche gloriosa, el libro y su autor están completamente vivos. Y luego, a la mañana siguiente, todos pueden continuar con sus vidas”, explican los editores esta acción, que puede interpretarse como una sátira sobre cómo funciona el mercado editorial.
Hace tres años, Hjartarson y Olafsson estaban discutiendo sobre algunos manuscritos prometedores que sabían que languidecían inéditos y comenzaron a formular un plan para darlos a conocer. Pero después decidieron también que deberían “hacerlos desaparecer”. Los excéntricos creadores de esta curiosa editorial islandesa afirman: “Tunglio no es un negocio, por lo que no hay un modelo comercial”. Aunque esta dupla creativa confiesa que tiende a no tomarse demasiado en serio las reglas del juego, admite que su forma de editar puede parecer satírica, más allá de la naturaleza artística de sus quemas de libros. En su única incineración fuera de Islandia, en Basilea (Suiza), tuvo dificultades para convencer a los lugareños de que se trataba de “un acto poético, no político”. Los editores aseguran que queman los libros “con mucho cuidado y respeto, utilizando solo coñac francés de primer grado para ayudar a alimentar las llamas”. Y aclaran que las quemas “no tienen nada que ver con la historia, la censura o la política”. En la historia cultural del último siglo, la quema de libros remite a dos genocidios. Uno sucedió la noche del 10 de mayo de 1933, cuando miles de integrantes de la juventud nazi, profesores y hombres de las SS y las SA, quemaron unos 25 mil libros en una hoguera pública en Berlín. La destrucción de un millón y medio de libros y revistas editados por el CEAL (Centro Editor de América Latina), quemados en un terreno baldío de la localidad de Sarandí, en la provincia de Buenos Aires, el 26 de junio de 1980, durante la última dictadura cívico-militar, fue 60 veces más grande que la quema nazi del ‘33.

El procedimiento de quemar libros, para los editores islandeses, tiene que ver con la política del libro en sí. Los libros que publica Tunglio son definidos por sus propios editores como “no convencionales” y “difíciles de clasificar”, como Cuban Diary de Oskar Arni Oskarsson, un reconocido maestro de la prosa corta, con un don para resaltar lo surreal en las circunstancias más cotidianas que nació el 3 de octubre de 1950 en Reikiavik, la capital islandesa; o Letters from Bhutan, de Olafsson. “El libro impreso es un objeto democrático”, plantean los editores, pero uno es “empujado a los márgenes” ya que algunos editores están tratando de salvar el libro “convirtiéndolo en un artículo de lujo”; un objeto deseable apreciado por su valor comercial en lugar de su contenido. Se les podría objetar que las tiradas tan escasas y la eliminación de los libros no vendidos son poco democráticas porque imposibilitan o clausuran el acceso. Pero ellos advierten que “democrático no significa abundancia ilimitada o suministro ilimitado de algo, sino que debe significar un proceso justo”. Sus libros son baratos, no se pueden reservar por adelantado y nadie puede colarse en sus eventos. “Todos son bienvenidos”, confirman y reconocen que hacer que sus libros sean escasos es fundamental.
Hjartarson y Olafsson no temen mostrarse como contradictorios. “Hay una contradicción en el centro de las cosas –subrayan– y así es con Tunglio.” Los dos tienen una relación amor-odio con los libros que “luchan por la permanencia”. Escribir un libro es, para algunos escritores, un ilusorio intento de inmortalidad. Tunglio, que promete salvar a sus autores de esta ilusión, proporciona una especie de liberación. “La energía del acto editorial se condensa y amplifica. Una gran cantidad de espera, dudas y preocupaciones y autopromoción simplemente se elimina”, dicen. “Tratamos de mantenernos fieles a cierta lógica, pero esta es la lógica de un poema, no de la prosa”. Y es difícil hacer que un poema rinda cuentas.
El ritual de quemar libros en las noches de Luna llena sucede en Islandia, un país de poco más de 320.000 habitantes en el que uno de cada diez islandeses publica un libro a lo largo de su vida; y que siente devoción por el único Nobel de Literatura, Halldor Laxness (1902-1998). El 93 por ciento de la población compra mínimo una novela por año y más de la mitad compra al menos ocho títulos. “Todo el mundo tiene un libro en su estómago”, dicen. Los escritores reciben un sueldo del Estado, que actualmente con los descuentos es de 2400 euros al mes, para que puedan escribir tranquilamente por un período que puede ser de tres, seis, nueve meses o un año y en algunos casos excepcionales se prolonga hasta dos años. En ese contexto, Tunglio pone el dedo en la médula de una dialéctica radical: la destrucción también es un arte, y, paradójicamente, el combustible de la creación.

Fuente: Página 12

martes, 23 de enero de 2018

Dos que vuelven: Smashing Pumpkins y The Smiths

Billy Corgan, James Iha y Jimmy Chamberlin volverán a tocar juntos.

Desde un tiempo que Billy Corgan ha hecho referencias a una posible reunión con los miembros originales de Smashing Pumpkins.
La semana pasada, Corgan aumentó las especulaciones al publicar una foto de él junto al guitarrista Jamese Iha y el baterista Jimmy Chamberlin. Sin embargo, la bajista original, D’Arcy Wretzky estaba ausente en la imagen.
¿La explicación? A través del sitio Blast Echo, Wretzky confirmó que no será parte de la reunión ya que la banda “decidió elegir a otro bajista”.
“Mis disculpas a todos los fans de Smashing Pumpkins allá afuera que están emocionados sobre este tour que reúne a los miembros originales de la banda. Sé que esto es una gran decepción para mí, también, pero no va a ocurrir (conmigo)”, Wrtezky escribió en un mensaje de texto al sitio Blast Echo.
“Justo ayer me enteré que la banda decidió elegir a un bajista diferente”, agregó.
Según Wretzky, Corgan, Iha, Chamberlin y un bajista desconocido, saldrán de gira durante el próximo verano del hemisferio norte.

Fuente: Concierto.cl

Tres miembros de The Smiths anuncian una reunión para este año

Los ex integrantes realizarán una breve gira en conjunto a la Orquesta de Cámara de Manchester.

Tres miembros de The Smiths se reunirán para tocar en vivo durante este año para una serie de conciertos, reimaginando a la banda de Manchester.
En la reunión estará presente el baterista Mike Joyce, el bajista Andy Rourke y la segunda guitarra Craig Gannon. Esta serie de presentaciones se llamará “Classically Smith” y se reunirán con la Orquesta de Cámara de Manchester en Londres, Manchester y Edinburgh.
Joyce afirmó en el Manchester Evening News que está “muy emocionado de tocar junto a Andy y Craig nuevamente, pero introducir a una orquesta completa a la mezcla, lleva esto a otro nivel”.
Las canciones que esperan tener un arreglo orquestral, incluye “The Boy With The Thorn In His Side”, “Please Please Please Let Me Get What I Want”, entre otros.
Las fechas para esta serie de conciertos se llevarán a fines de junio, entre el 28 de junio y el 2 de julio.

Fuente: Concierto.cl

lunes, 22 de enero de 2018

Muere Dave Holland, ex baterista de Judas Priest

Según hemos podido saber a través del diario El Progreso de Lugo, Dave Holland, baterista de Judas Priest de 1979 a 1989, falleció el pasado 16 de enero en el Hospital Universitario Lucus Augusti en Lugo, España.

Dave Holland grabó los discos British Steel, Screaming for Vengeance, Defenders of the Faith, Turbo y Ram It Down abandonado el grupo en 1989 por problemas personales (problemas de salud y la familia) y diferencias musicales. Tras pasar cinco años de prisión por violar a una chica de 17 años, se retiró a Galicia a pasar sus últimos años de vida. Descanse en paz Dave Holland.

Fuente: MetalTrip

Slayer pone punto final a su exitosa carrera con una gira mundial

La banda, una de las más célebres del 'trash metal', abandona los escenarios después de casi 40 años. 

La banda de thrash metal Slayer ha anunciado este lunes su última gira mundial. El grupo ha publicado un vídeo en el que explica que abandonará los escenarios y deja abierta la puerta a una posible disolución del que está considerado como uno de los conjuntos más emblemáticos del metal de los años 80. "The end of days is near... to make its exit... with one final world tour" (El fin de los tiempos se acerca y se celebrará su gran final con una última gira mundial), reza el mensaje, en el que aparecen imágenes de los integrantes y de los álbumes que han publicado durante sus casi cuatro décadas de carrera musical. De momento, Slayer no ha anunciado las fechas de la gira de despedida, aunque en el mismo vídeo indica que próximamente publicará los conciertos que se realizarán en Norteamérica. Se rumorea que en algunos shows del próximo verano participarán bandas como Lamb of God, Anthrax, Testament y Behemoth, según ha avanzado el sitio web de noticias Blabbermouth. En 2016, el vocalista y bajista Tom Araya tanteó la posibilidad de una retirada durante una entrevista con el sitio de noticias musicales Loudwire. "Es momento de recoger mi pensión. Estoy agradecido de haber estado por aquí durante 35 años. Es mucho tiempo. Cuando empezamos, todo era genial. Éramos jóvenes e invencibles", explicó. La banda estadounidense nació en 1981 en Huntington Park (California, EE UU) y en 2015 se encontraba enrolada en la gira de su último disco, Repentless. En 2011, el guitarrista y cofundador de la banda Jeff Hanneman abandonó la formación tras sufrir una fascitis necrotizante causada por la picadura de una araña. Finalmente, murió en 2013 por una deficiencia hepática. Del polémico grupo, frecuentemente acusado de simpatizar con la ideología nazi, destacan canciones como Angel of death, Rainning blood y Seasons in the Abyss. Junto a otras bandas como Metallica, Megadeth y Anthrax está considerada como uno de los conjuntos que crearon el estilo musical de thrash metal de los años ochenta. 

Fuente: El País

Tom Petty murió de una sobredosis “accidental” de fármacos

La familia de Tom Petty confirmó la cusa de la muerte del músico: Sobredosis accidental de opiáceos. El cantante falleció el 2 de octubre de 2017 en California.

La viuda de Petty, Dana Petty, junto a sus hijas explicaron que “le habían prescrito medicamentos para el dolor y añadieron que estaban seguras que su muerte fue un desafortunado accidente”. Cabe recordar que el rockero sufría de enfisema pulmonar, problemas en la rodilla y una fractura de cadera.
Tom Petty consumía fentanilo, un opiáceo entre 80 y 100 veces más potente que la morfina y entre 25 y 40 veces más fuerte que la heroína, según el informe de 2015 de la Agencia Antidrogas Estadounidense (DEA). Misma droga que estuvo detrás de la muerte de Prince, entre otros.

Fuente: Concierto.cl

domingo, 21 de enero de 2018

Tras caer de la escalera, murió el bajista Jim Rodford

El músico integró las filas de los emblemáticos grupos británicos The Kinks y The Zombies. Tenía 76 años.

Jim Rodford, bajista de las influyentes bandas británicas The Kinks y The Zombies, murió a los 76 años, en Londres, tras caer de una escalera, anunciaron sus familiares a través de las redes sociales.
“Mi querido primo y amigo de toda la vida, Jim Rodford, murió esta mañana después de una caída en las escaleras. Aún no se conocen más detalles sobre la causa exacta de la muerte”, escribió el cantante Rod Argent, familiar y cantante líder de The Zombies, el primero en notificar el deceso, ocurrido el sábado, a través de la página oficial de la banda.
Rodford se había unido a The Kinks, una de las bandas británicas más importantes surgidas en la década del '60, en 1978 y fue parte del grupo hasta su disolución en 1996.
Aunque de esa fecha en adelante colaboró en las esporádicas reuniones de la banda, como la ocurrida en 2012 en los Juegos Olímpicos de Londres, desde 2004 se puso al servicio de The Zombies, otro grupo surgido en Gran Bretaña en los '60.
Rodford había sido un activo colaborador de The Zombies desde sus inicios, aunque había desistido en aquel entonces a ser miembro permanente del grupo, debido a que ya era parte de Bluetones, una exitosa banda del momento.
Además de ayudar con equipos y logística, el bajista también fue el co-autor de varios clásicos del grupo liderado por su primo Jim en los '60.
Pero, obviamente, fue su labor con The Kinks la que ocupa el lugar más importante en su trayectoria, debido al prestigio con el que contaba el grupo al momento de su ingreso.
Dave Davies, uno de los líderes del grupo, también expresó su pesar por la muerte de Rodford a través de las redes sociales.
“Estoy devastado por la pérdida repentina de Jim. Estoy demasiado destrozado para poner las palabras juntas. Es un shock. Siempre pensé que Jim viviría para siempre en el rock and roll. Extraño, gran músico y gran amigo. Fue una parte integral de the Kinks años después. Mi corazón está con su familia y amigos”, escribió Davies.
Actualmente, Rodford integraba The Zombies, en donde además de su primo, compartía grupo con su propio hijo Steve en la batería.

Fuente: Rosario 3

sábado, 20 de enero de 2018

Falleció Steve “Grizzly” Nisbett, baterista de Steel Pulse

Steve “Grizzly” Nisbett, integrante de la banda de reggae Steel Pulse, murió a los 69 años. La noticia fue confirmada por el grupo a través de su perfil de Facebook.

    “Con mucho pesar en el corazón debemos dar la triste noticia de que hoy, nuestro hermano, nuestro amigo, nuestro guardián del tiempo durante tantos años, miembro fundador original de Steel Pulse, Steve “Grizzly” Nisbett ha fallecido repentina e inesperadamente (…).
    ¡Bendito seas Grizzly, descansa en el poder!”.

Nisbett fue el baterista de Steel Pulse desde 1977 hasta 2001, cuando se fue del grupo por problemas de salud.
Steel Pulse se formó en 1975 y todavía continúa actuando en vivo. La banda, oriunda de Birmingham, Inglaterra, se convirtió en la primera agrupación de reggae no jamaiquina en ganar un premio Grammy.
Nacido en la pequeña isla caribeña de Nevis, el mayor de siete hermanos, dejó el Caribe en 1957 a la edad de nueve años para unirse a sus padres que habían emigrado a Saltily, Birmingham, en el Reino Unido.
Su amor por la batería y la percusión se encendió cuando era adolescente, y fue miembro de varias bandas de soul, como Penny Black, Rebel y Roy Gee & The Stax Explosion.
Nisbett se unió a Steel Pulse en 1977 antes del lanzamiento de su álbum debut, “Handsworth Revolution”, y permaneció en la banda hasta el lanzamiento de “Rage and Fury”, en 1997.
Uno de los miembros más antiguos del grupo, Grizz fue el baterista principal de la banda hasta 1998, cuando le dejó su lugar a Conrad Kelly, aunque continuó tocando la percusión. Nisbett se retiró definitivamente de Steel Pulse en 2001 debido a problemas de salud.

Fuente: CRock

lunes, 15 de enero de 2018

Muere Dolores O'Riordan, la cantante de The Cranberries

La artista ha fallecido a los 46 años de forma repentina, según ha informado su representante.

La cantante irlandesa Dolores O'Riordan, líder del grupo musical The Cranberries, una de las bandas más significativas de los años 90, ha fallecido este lunes a los 46 años de forma repentina, según ha informado el representante de la banda en un comunicado. La artista, intérprete de éxitos como Linger y Zombie, se encontraba en Londres, en una sesión de grabación. De momento, no se han precisado más detalles sobre su fallecimiento.
"La líder de la banda irlandesa The Cranberries estaba en Londres en una breve sesión de grabación", ha indicado el representante del grupo en un comunicado sin más detalles. "La familia [de Dolores O'Riordan] está devastada por la noticia y ha pedido privacidad en este momento tan difícil", ha añadido.
El pasado mayo, The Cranberries suspendió una gira por Europa y Estados Unidos por problemas de espalda de la cantante, según anunció el grupo en un mensaje de Facebook.

 

Fuente: El País

jueves, 11 de enero de 2018

Eddie Clarke, ex guitarrista de Motörhead, muere a sus 67 años

El guitarrista británico Eddie Clarke, último superviviente de la formación clásica de la banda Motorhead, ha muerto a los 67 años por una neumonía, informó hoy la página oficial de Facebook del grupo.

Clarke, apodado 'Fast Eddie' ('Eddie el rápido'), formó parte de la banda de heavy metal entre 1976 y 1982, al lado de Lemmy Kilmister, cantante, bajista y líder del grupo, fallecido en diciembre de 2015, y el batería Phil Taylor, que había muerto semanas antes.
"Nos sentimos devastados al informar de la noticia que nosotros mismos acabamos de conocer", señala un comunicado del grupo que detalla que Clarke falleció ayer "en paz" en el hospital.
El guitarrista colaboró en los primeros seis álbumes de la banda y decidió abandonar la formación durante una gira por los Estados Unidos.
Junto con el bajista Pete Way, que provenía del grupo UFO, formó Fastway, que llegó a publicar siete discos, el último de ellos "Eat Dog Eat", en 2011.
Algunos de los músicos que pasaron por Motorhead -que anunció su disolución en 2015- lamentaron en las redes sociales la muerte de Clarke, como el también guitarrista Phil Campbell, que afirmó que su antiguo compañero de banda será recordado "por sus icónicos 'riffs'".
"Era un verdadero rockero. Descansa en paz, Eddie", escribió Campbell.
"Esta es una terrible noticia. El último de los tres amigos. Vi a Eddie hace poco y estaba en plena forma. Esto es una auténtica conmoción", afirmó por su parte el batería Mikkey Dee, que toca en Scorpions desde 2016.

Fuente: Caracol

miércoles, 10 de enero de 2018

Eric Clapton revela que se está quedando sordo

Eric Clapton está perdiendo la audición, reveló.
Mientras hablaba con Steve Wright en BBC Radio 2 el 9 de enero, el legendario músico dijo que planea seguir trabajando, pero reconoció que cada vez es más complicado. Eric dijo que no solo está luchando por tocar su guitarra, sino que también sufre de tinnitus, un zumbido proveniente del oído.
"Todavía voy a trabajar. Voy a hacer un espectáculo en Hyde Park [British Summer Time Festival] en julio", dijo en la entrevista, a través de Mail Online. "Lo único que me preocupa ahora es que estoy sordo, tengo tinnitus, mis manos solo funcionan. Quiero decir, espero que la gente venga y me vea a mí, a mí más de lo que soy una curiosidad. Sé que es parte de eso, porque me sorprende que aún esté aquí ".
Eric, de 72 años, todavía está promocionando su documental, "Eric Clapton: Una vida en 12 bares", que fue lanzado en noviembre pasado. Él dice que todavía le cuesta ver la película debido a los altibajos de su vida, algunos de los cuales incluyen abuso severo de drogas y alcohol.
"Es difícil permanecer sentado porque dura tanto tiempo en la parte difícil de mi vida", dijo. "Creo que es importante que la gente vea que hay un final feliz. Es como un concepto de redención. Si vas a ir a verlo, prepárate para un viaje pesado".
El año pasado, Eric dijo que sufría varios dolores después de dañar su sistema nervioso.
"He tenido bastante dolor en el último año. Empezó con dolor de espalda baja y se convirtió en lo que llaman neuropatía periférica", dijo en ese momento. "[Es] trabajo duro tocar la guitarra y he tenido que aceptar que no mejorará".

Fuente: Wonderwall

domingo, 7 de enero de 2018

Murió Ray Thomas, fundador de los Moody Blues, a los 76 años

El vocalista de la banda tenía 76 años y sufría un cáncer de próstata desde el 2014.

El cantante y músico Ray Thomas, uno de los fundadores del grupo británico Moody Blues ha muerto a los 76 años, según ha informado este domingo su discográfica.
Thomas, flautista y vocalista, falleció repentinamente el jueves en su hogar de Surrey, en Inglaterra, según el comunicado difundido por Cherry Red Records and Esoteric Recordings. "Estamos profundamente conmocionados por su fallecimiento y echaremos de menos su cordialidad, humor y amabilidad", afirman en la nota y añanden:  "Ha sido un privilegio haberlo conocido y haber trabajado con él".
En el 2014, Thomas anunció en su página web  que le habían diagnosticado un cáncer de próstata: "El cáncer se mantiene en remisión pero tendré que someterme a tratamiento el resto de mi vida", explicó entonces.
Thomas saltó a la fama en los años 60 y 70 tras fundar los Moody Blues junto con Mike Pinder, Denny Laine, Graeme Edge y Clint Warwick. Con la banda cosechó éxitos como "Go now", "Nights in white satin" y "Question"; y en solitario destacó con los álbumes "From mighty oaks" y "Hopes, wishes and dreams".

Fuente: El Periódico

Muere el legendario productor de rock Chris Tsangarides a los 61 años

El legendario productor de rock Chris Tsangarides falleció temprano esta mañana después de haberse enfermado a principios de año. Según su hija Anastasia Tsangarides, Chris estaba luchando contra la neumonía y la insuficiencia cardíaca en el momento de su muerte. Él tenía 61 años.

El productor británico nominado al Grammy, ingeniero de sonido, y mezclador es mejor conocido por su trabajo con muchas bandas de metal pesados, incluyendo Judas Priest, Anvil, Gary Moore, Thin Lizzy, Helloween, Angra, Anthem, Yngwie Malmsteen y Tygers of Pan Tang. Tsangarides también trabajó con varios artistas pop y alternativos, incluyendo Depeche Mode, Tom Jones, Concrete Blonde y The Tragically Hip.
El guitarrista de Black Sabbath - Tony Iommi - dijo que estaba "tan triste de escuchar" del fallecimiento de Tsangarides . "Ha sido parte de mi vida desde los '70 cuando trabajó como operador de cintas en el álbum "Sabotage" y ha trabajado conmigo en muchos otros álbumes y esas cosas", dijo. "¡Qué tipo tan encantador era y siempre nos llevamos muy bien y también nos reímos mucho! Será tristemente extrañado. RIP, amigo". El bajista de Sabbath Geezer Butler agregó: "Es triste saber de la muerte de Chris Tsangarides . Trabajó en el álbum "Sabotage", un tipo completamente adorable. RIP Chris".
El ex bajista de Black Sabbath y Whitesnake, Neil Murray, llamó a Tsangarides "un hombre encantador y muy talentoso". Agregó que Chris "será tristemente extrañado por todos los que lo conocieron, estoy seguro".
Los rockeros duros escoceses The Amoretes también lloraron la muerte de Tsangarides , diciendo que estaban "completamente devastados" al enterarse de su muerte. "Chris produjo nuestro álbum 'Game On' , el disco que más o menos nos inició en este viaje loco", dijeron. "Justo cuando nos estamos preparando para lanzar nuestro último álbum, queremos simplemente enviar nuestro amor a toda su familia y amigos. Chris, fuiste un absoluto caballero, y fue un placer. Descansa en paz, señor oscuro".
La banda británica de rock alternativo Blind Tiger escribió en su página de Facebook: "Chris, fuiste nuestro mentor, nuestra inspiración y nuestro amigo. Nunca olvidaremos las cosas que nos has enseñado a lo largo de los años. Viste algo en nosotros y nos diste la oportunidad de crecer en la banda que somos hoy. Eres y siempre serás nuestro héroe. Te amamos, Chris . Nunca serás olvidado".
El ex cantante de Tigertailz, Kim Hooker, dijo que Tsangarides "era una leyenda. La lista de grandes con los que trabajó habla por sí sola", escribió. "Él estaba allí con los mejores. Sobre todo, fue él quien me guió a través de mis numerosos episodios mentales en las sesiones de 'Bezerk' . Te amo, Sponka. RIP, querido amigo".
Tygers of Pan Tang escribió en Facebook: "La banda está triste por la noticia de que el legendario productor de rock Chris Tsangarides ha fallecido... Un verdadero padrino en el mundo de la música rock y será profundamente extrañado. Trabajó en 'Wildcat', 'Spellbound' y el álbum de 2012 ' Ambush'... A los muchachos les gustaría enviar sus más profundas condolencias a su familia y amigos ".
El baterista de Saxon Nigel Glockler dijo: "Siento mucho despertar a las noticias de que Chris Tsangarides ha pasado. Un productor verdaderamente fantástico y una persona aún mejor".
THIN LIZZY escribió en una declaración: "Es con gran tristeza que nos enteramos del fallecimiento del productor Chris Tsangarides que trabajó con la banda en 'Renegade' y 'Thunder And Lightning' . Nuestros pensamientos están con la esposa de Chris , Jane. familia en este momento ".
Hace varios años, Tsangarides habló sobre su currículum extenso y diverso durante una entrevista con Tape Op . Él dijo: "Desarrollé tan buenas amistades cuando trabajaba en estudios. Como un" amigo de la casa ", tienes que hacer lo que sea que esté reservado. Me gustó. Cuando comencé a producir, de nuevo totalmente por casualidad, Me pidieron que grabara un disco solista de Gary Moore llamado 'Back On The Streets' . Me dijo: 'Por cierto, puedes producir esto'. Pensé que estaba bromeando y me di cuenta de que no lo era. Le dije: 'Está bien, juegas y lo grabaré'. Eso es básicamente lo que hicimos, con un guitarrista tan impresionante como él y un baterista como Simon Phillips . Luego trajo a Phil Lynott y Brian Downey de Thin Lizzy, y grabamos una canción llamada 'Parisienne Walkways' , que salió al mercado y se convirtió en un éxito enorme y enorme. De repente, fui un productor exitoso. Hice lo que siempre hice: hizo reír a la gente, grabamos y lo pasamos muy bien. Fui muy, muy afortunado de tener ese receso. La gente se interesó en venir para ti después de eso.
"Cualquier cosa que tenga que ver con un trabajo de 'arte', ya seas un actor o un músico o lo que sea, nunca sabes si vas a tener éxito o no. Todo lo que ha sido realmente exitoso para mí nunca ha sido inventado. Simplemente lo hacemos porque esa es nuestra música.
"Uno de los récords más grandes que tuve fue Concrete Blonde ['Bloodletting'] y eso no es metal pesado por ningún lado de la imaginación. Estaban en Thin Lizzy, así es como se pusieron en contacto conmigo. Después de hacer Concrete Blonde, Tengo que hacer Exodus [en parte porque] les gustó Concrete Blonde - imagínate ".
Tsangarides agregó: "Eso es lo que las personas no entienden. Sólo porque se te pueda percibir como una cosa, no significa que no hagas nada más. Así es como nos gusta dividir nuestras vidas en compartimentos". productor de metales pesados. Bueno, sí, produzco discos de heavy metal, pero... Veo el mérito, el trabajo, el amor y el resto por todo lo que hago. He tenido mucha suerte en ese sentido. Otra banda de Canadá, The Triagically Hip, es un acto de monstruo absoluto allá. Ha abierto avenidas de estilos de música alternativos, lo que me mantiene trabajando. No fue por diseño. No soy un gurú que mira una bola de cristal, sabe lo que sucederá. sigue y sigue la ruta. Es que he sido increíblemente afortunado de poder trabajar con actos tan diversos. He tenido la suerte de que la gente haya sido lo suficientemente abierta como para darse cuenta de que hay muchas cosas que puedes aprender de registros de metales pesados, o de registros de países y occidentales".

Fuente: Blabbermouth

viernes, 5 de enero de 2018

Nuestro romance con lo digital se ha terminado

David Sax - Hace una década compré mi primer teléfono inteligente: un pequeño y torpe BlackBerry 8830 que tenía una elegante funda de piel. Me encantaba ese celular. Adoraba la manera en que fácilmente entraba y salía de su funda, me encantaba la suave vibración que emitía cuando llegaba un correo electrónico, amaba el sonido silencioso de su rueda de desplazamiento mientras jugaba Brick Breaker en el metro y la sensación de sus pequeñas teclas bajo mis pulgares gordos. Era el mundo en mis manos y cuando lo apagaba me sentía solo y ansioso.
Como la mayoría de las relaciones en las que nos involucramos con el corazón agitado, nuestro romance con la tecnología digital nos prometía el mundo: ¡Más amigos, dinero y democracia! ¡La música gratuita, las noticias y el envío de toallas de papel el mismo día! Una risa por minuto y una fiesta constante en la punta de nuestros dedos.
Muchos de nosotros nos tragamos la fantasía de que lo digital mejoraba todo. Nos rendimos ante esta idea y confundimos nuestra dependencia con el romance, hasta que fue demasiado tarde.
Hoy, cuando mi celular está prendido, me siento ansioso y cuento las horas que faltan para que pueda apagarlo y relajarme de verdad. La aventura amorosa que alguna vez disfruté con la tecnología digital se acabó. Y sé que no soy el único.
Diez años después de que el iPhone nos sorprendiera por primera vez, es inevitable el aumento de la desconfianza en las computadoras, tanto en nuestras vidas personales como en la sociedad en general. Esta temporada de publicaciones está llena de libros que nos advierten sobre los efectos perjudiciales de la tecnología digital en nuestra vida: lo que los teléfonos inteligentes les están haciendo a nuestros niños; cómo Facebook y Twitter están erosionando nuestras instituciones democráticas; los efectos económicos de los monopolios de la tecnología.
Una encuesta reciente del Pew Research Center señaló que más del 70 por ciento de los estadounidenses estaban preocupados por el impacto de la automatización en los empleos, mientras que solo el 21 por ciento de quienes respondieron una encuesta de Quartz dijeron que le confían a Facebook su información personal. Casi la mitad de los milenials se preocupa por los efectos negativos de las redes sociales en su salud física y mental, de acuerdo con la Asociación Psiquiátrica Estadounidense.

¿Y ahora qué?

Por mucho que fantaseemos al respecto, quizá no borraremos nuestras cuentas de las redes sociales ni vamos a echar a la basura nuestros celulares. Lo que podemos hacer es recuperar un poco del sentido de equilibrio en nuestra relación con la tecnología digital, y la mejor manera de hacerlo es con lo analógico: el ying del yang digital.
Afortunadamente, el mundo análógico aún está aquí, y no solo está sobreviviendo, sino que en muchos casos está prosperando. Las ventas de los libros impresos tradicionales están aumentando por tercer año consecutivo, de acuerdo con la Association of American Publishers, mientras que las ventas de libros electrónicos han disminuido. Los discos de vinilo han tenido un auge de popularidad que ya lleva una década (más de 200.000 discos se venden cada semana en Estados Unidos), mientras que las ventas de cámaras de fotografías instantáneas, cuadernos de papel, juegos de mesa y boletos para espectáculos de Broadway están creciendo de nuevo.
Este sorprendente cambio de suerte para tecnologías analógicas aparentemente “obsoletas” a menudo se califica como una nostalgia por la época predigital. Pero los consumidores más jóvenes que jamás tuvieron una bandeja para escuchar discos de vinilo y tienen pocos recuerdos de la vida antes de internet son responsables de gran parte del interés actual en lo analógico, y a menudo este segmento abarca a quienes trabajan en las empresas más poderosas de Silicon Valley.
Lo análógico, aunque es más incómodo y costoso que sus equivalentes digitales, proporciona una riqueza sensorial que no tiene equivalente con nada de lo que se vive a través de una pantalla. La gente está comprando libros porque estimulan casi todos los sentidos, desde el olor del papel y el pegamento hasta la vista del diseño de la cubierta y el peso de las páginas leídas, el sonido que hacen al cambiarlas e incluso el sutil sabor de la tinta en la punta de tus dedos. Un libro puede comprarse y venderse, darse y recibirse, y también se puede mostrar en un estante para que todos lo vean. Puede detonar conversaciones y cultivar romances.
Los límites de lo análógico, que alguna vez se consideraron una desventaja, cada vez más se convierten en uno de los beneficios a los que la gente está recurriendo como un contrapeso para la fácil manipulación de lo digital. Aunque una página de papel tiene los límites de su tamaño y la permanencia de la tinta que lo marca, hay una eficiencia poderosa en esa simpleza. La persona que tenga una pluma mientras lee esa página tiene la libertad de escribir, hacer dibujitos o garabatear su idea como lo desee entre esas fronteras, sin las restricciones ni las distracciones que impone el software.
En un mundo de interminables cadenas de correos electrónicos, conversaciones grupales, mensajes emergentes o documentos e imágenes con miles de modificaciones, el jardín amurallado de lo analógico nos ahorra tiempo e inspira la creatividad. A los diseñadores web en Google se les ha pedido que utilicen papel y pluma como un primer paso cuando proponen ideas para nuevos proyectos durante los últimos años, porque eso da como resultado mejores ideas que las que comienzan en una pantalla.
En contraste con las “comunidades” virtuales que hemos construido en línea, lo analógico verdaderamente contribuye con los lugares reales donde vivimos. Me he hecho amigo de Ian Cheung, el dueño apropiadamente necio de June Records, que vive al final de la calle donde se ubica mi casa en Toronto. No solo me beneficio de los ingresos fiscales que June Records contribuye como negocio local (pavimentar las carreteras, pagarles a los profesores de mi hija), sino también de vivir cerca. Al igual que la ferretería, la tienda de productos italianos y el carnicero en la misma cuadra, la presencia física de June le agrega a mi vecindario un sentido de lugar (como, por ejemplo, un lugar con una selección genial de Cannonball Adderley y álbumes independientes locales) y me da una sensación de pertenencia. Tampoco dudo que, a diferencia de lo que ocurre en Twitter, Ian de inmediato echaría a cualquier nazi o misógino delirante que comenzara a despotricar dentro de su tienda.
Lo analógico es perfecto sobre todo a la hora de animar la interacción humana, lo cual es crucial para nuestro bienestar físico y mental. La dinámica de un profesor que trabaja en un salón de clases lleno de estudiantes no solo ha comprobado ser resiliente, sino que una y otra vez se ha desempeñado mejor que los experimentos de aprendizaje digital. Lo digital podría ser extremadamente eficaz a la hora de transferir información pura, pero el aprendizaje ocurre de mejor manera cuando nos basamos en las relaciones entre estudiantes, profesores y compañeros.
No enfrentamos una simple decisión entre lo digital o lo analógico. Esa es la lógica falsa del código binario con el que las computadoras están programadas, la cual ignora la complejidad de la vida en el mundo real. En vez de eso, estamos ante una decisión de cómo lograr el equilibrio adecuado entre ambos. Si tenemos eso en mente, estamos dando el primer paso hacia una relación saludable con toda la tecnología y, lo más importante, entre nosotros.

Fuente: NY Times