martes, 31 de julio de 2018

Llega el festival de Die Toten Hosen en pleno corazón de Buenos Aires

Este epicentro punk tendrá lugar el sábado 17 de noviembre en el Club Ciudad de Buenos Aires. Curiosa convocatoria de los alemanes.

El punk de Die Toten Hosen volverá a la Argentina, más precisamente a Buenos Aires, a mediados de noviembre. "Volvemos a nuestro segundo hogar: Buenos Aires, Argentina", expresaron los músicos en un comunicado. "Hemos alargado nuestra temporada de shows al aire libre para llegar justos para la primavera argentina", sostuvieron los Hosen. Agregaron que "no solo nos esperan tiras de choripán con chimichurri y litros de Fernet y tinto, sino algo mucho más importante: el cariño de todos ustedes, nuestros queridos hermanos y hermanas criollos", lanzaron los argentinizados alemanes. "Ya lo saben. Somos alemanes de nacimiento, pero argentinos por adopción. Puntuales y mecánicos, pero también chabones bastante boludos", tiraron estos locos lindos que ya llevan docenas de años en actividad, desde su lanzamiento a los escenarios, allá por 1982, en Düsseldorf. Andi, Breiti, Campino, Kuddel y Vom, dijeron además que esperan a todos sus fans el 17 de noviembre. "Lo hacemos en sábado para que puedan viajar todos (desde Ushuaia a La Quiaca). Las instalaciones del Club Ciudad de Buenos Aires son lo suficientemente grandes y cómodas y está bien ubicado para que entren y lleguen todos", aseguraron. "Allí llevaremos a cabo el “HOSEN FEST”, nuestra nueva locura. Y la vamos a compartir con todos y con todo. Un festival de un único día donde nos vamos a juntar con un par de bandas amigas (que pronto les contaremos) para hacer temblar la ciudad. Celebraremos re-encontrarnos una vez más y como corresponde vamos a cerrar la fiesta con nuestro concierto", adelantaron los Hosen en una promesa que dejó enloquecidos a sus fans.

Las entradas ya están a la venta, únicamente por sistema TuEntrada, de las siguientes maneras:

- Venta Vía Web CLICK AQUÍ.
- Venta telefónica desde el interior del país CLICK AQUÍ.
- Venta en forma personal en todo el país, ver listado de puntos de venta CLICK AQUÍ

Los Hosen también aclararon que pensaron en los fans alemanes: "Los que quieran acompañarnos a nuestra enésima aventura transoceánica pueden comprar sus entradas a través de nuestro habitual shop on-line".

Fuente: Oir Mortales

viernes, 27 de julio de 2018

Falleció Mark Shelton, fundador de Manilla Road

Mark Shelton, guitarrista, voz y fundador de Manilla Road, ha fallecido. La noticia la ha desvelado Bryan Patrick, el vocalista de la banda. No han trascendido las causas de su muerte.

“Siento mucho anunciar hoy que mi hermano desde hace mucho tiempo y mi mejor amigo desde 1981 ha atravesado las Puertas del Valhalla.
Mark W. Shelton, descansa en paz.
Habrá más información en los próximos días. Se creará una página de GO FUND ME para devolver a Mark a casa con su familia.
Mi corazón está destrozado. Por favor, tomaros un tiempo hoy para amar a vuestros seres queridos y mantenerlos cerca”
, ha escrito Patrick en sus redes sociales.


Fuente: Metal Journal

miércoles, 25 de julio de 2018

Una de las voces más poderosas del rock y heavy metal ha vuelto ... ¡Dee Snider, más feroz que nunca!

Influyente leyenda del hard rock, estrella de reality, ex alumnos de Broadway, director de cine de terror, presentador de radio: Dee Snider, el rostro y la voz de los legendarios Twisted Sister, tiene una carrera por la cual muchos matarían. Y, sin embargo, la sed del cantante está lejos de desaparecer: ¡su sed de metal! Dee Snider llegó a un acuerdo con Napalm Records para su próximo álbum solista "For the love of metal" producido por el vocalista de Hatebreed Jamey Jasta y las contribuciones que ofrece a partir de Howard Jones (ex Killswitch Engage), Mark Morton (Lamb of God), Alissa White-Gluz (Arch Enemy), Joel Grind y Nick Bellmore (Toxic Holocaust) y Charlie Bellmore (Kingdom Of Sorrow). Snider comenta sobre "For the love of metal":
"Este es un álbum realmente increíblemente emocionante que no esperaba hacer, especialmente en este momento de mi vida. Jamey Jasta me desafió a hacer un disco de rock contemporáneo ... y me elevé al ¡desafío! ".
El resultado es un álbum de metal con himnos completo que se deja llevar por la pesadez moderna sin descuidar las raíces de Snider`s Twisted Sister.


martes, 24 de julio de 2018

Walter Giardino: “En Argentina, la ideología musical pesa más que la calidad”

Frank Hernández - La legendaria agrupación de “rock metálico” continúa celebrando sus 30 años: dará un único show con orquesta en el Luna Park, el 9 de agosto.

Durante treinta años, Rata Blanca ha sabido superar numerosos obstáculos, y hoy en día, mantiene la misma vitalidad de 1988, cuando grabó su primer disco. En 2017, la muerte de Guillermo Sánchez, su bajista de toda la vida, empañó cualquier celebración de aniversario; pero el próximo 9 de agosto, la banda liderada por Walter Giardino volverá al Luna Park para ofrecer un show  en el que los acompañará de una orquesta de cuerdas, con arreglos sinfónicos, bajo la dirección de Patricio Villarejo.

Es imposible leer “Rata Blanca con orquesta” y no pensar en aquel mítico show de 1992 en el teatro Ópera. ¿Buscás revivir aquello o tenés una idea diferente?

Walter Giardino: Son cosas diferentes. Esa vez hicimos segmentos solamente instrumentales, esta vez no. Lo que tienen en común es que no va a ser un concierto con orquesta entero porque sabemos que la gente siempre quiere ver a la banda de rock, la parte eléctrica. Como el aniversario Nº30 quedó un poco en el olvido por lo que pasó con Guillermo, me pareció buena idea aprovechar la fecha del Luna para poner en práctica eso que se hizo hace tanto tiempo y que tan poca gente vio. Algunos chicos no habían nacido cuando pasó eso y ahora lo podrán ver en vivo.

Rata Blanca es una de las bandas de rock en español más reconocidas en el extranjero. ¿Tienen más reconocimiento afuera que en Argentina?

WG: Hace rato que Rata es una banda de Latinoamérica, nos sentimos en casa en todos los países del continente donde vamos a tocar. Argentina tiene sus formas de elegir a sus artistas, donde la ideología y ciertas cuestiones sociales tienen un peso más fuerte que la calidad musical; y eso hoy en día se ha incrementado. Hay bandas que no son exportables, pero en Argentina funcionan muy bien, entonces nosotros acá somos como una banda internacional. No nos sentimos mal ni tenemos nada que reprochar, simplemente sabemos que venimos y hacemos nuestras giras para cierta cantidad de gente que nos apoya y listo.

Treinta años después, ¿cómo ves a la industria?

WG: Hoy en día, en el mundo entero, la buena música no es lo que más importa, sino que pesa más el marketing, la moda, etc. Las bandas de rock están vetadas del mainstream, de las discográficas; no es fácil. Todos dicen que el rock no es negocio, yo creo que hay cuestiones ideológicas. Lo que están logrando es que la gente deje de escuchar música que te hace pensar o emocionar y los resultados culturales sean patéticos.
Rata es una banda que está en un lugar muy particular, las cosas que suceden alrededor nuestro no siempre son las que deberían suceder para una banda de la magnitud de Rata. Yo creo que si hubiésemos sido una banda de pop, más comercial o menos elitista, hubiese sido un poco más fácil, pero no sucedió. Hay ciertas cuestiones que tienen que ver más con el mainstream que con la elección popular.

¿Cuál es el próximo paso de Rata Blanca?

WG: En algún momento fue difícil saber cómo íbamos a seguir, pero de a poco el dolor empieza a disiparse y uno comienza a encontrar el estado de ánimo adecuado para poder generar cosas. De a poco van pasando cosas. No te quiero decir nada porque no se puede hablar del futuro nunca, pero las intenciones de un nuevo álbum siempre están.

Las entradas están a la venta a partir de los $550 por la página del Luna Park.

Fuente: Billboard

lunes, 16 de julio de 2018

Michael Aston recrea Gene Loves Jezebel nuevamente en Buenos Aires

En el marco de su gira por Sudamérica, visita nuestro país para dar un nuevo concierto en el que repasará el disco “Promise” a 35 años de su lanzamiento, y además promete presentar todos sus éxitos. No faltaran los hits “Motion of love”, ”Desire” y los clásicos como “Heartache”, “Gorgeous”, “The cow” y otros. Sin duda será un concierto irrepetible, en el que nos traerá el recuerdo de la emblemática música pop de los 80’s y del gran éxito que GLJ ha tenido en estos territorios.

Al día siguiente se presentará en Bluzz Live de la ciudad de Montevideo, Uruguay siendo - por el momento - las únicas dos fechas en Sudamérica.

Las entradas ya se encuentran a la venta a través del sistema Allaccess con un valor de $900 al día de hoy.

domingo, 15 de julio de 2018

Derek Smalls, bajista de Spinal Tap, en la puerta de su longevidad: 'Me niego a aprender otro oficio'

Photo credit: Rob Shanahan
Traducción: Fabián Solari - El bajista de Spinal Tap, Derek Smalls, el alter ego metálico del actor de comedia Harry Shearer ("Saturday Night Live", "Los Simpson"), recientemente habló de su álbum solista debut, "Smalls change (Meditations upon aging)", con Meltdown of Detroit, la estación de radio FM WRIF 101.1 de Michigan. A continuación, algunos extractos.
 
En las comparaciones de su voz con la de Leonard Cohen:
Derek: "Estoy a una octava o dos por encima de Cohen. Es brusco, es una voz áspera. Me lo han señalado antes. Comenzó cuando estaba cantando con Tap e hice esta canción llamada 'Cash on delivery'. Para obtener el volumen y obtener la sensación y todo eso, mi voz se torna ronca cuando canto. Pero creo que la cosa es que es más alegre que Leonard Cohen . Un funeral sería más alegre que Leonard Cohen".
 
Sobre si el álbum prueba que debería haber tenido un rol vocal más activo en Spinal Tap:
Derek: "No estoy haciendo campaña ni nada por el estilo. Es sólo que tuve que hacerlo. Si va a ser un álbum en solitario, tienes que hacerlo. Profundicé en mí mismo y pensé: '¿Qué hago?' ¿saber sobre?' Dicen que escribo sobre lo que sabes. Sé que estoy envejeciendo, así que escribí sobre eso. Y cavas hondo y te das cuenta de que no siempre tienes que cavar profundo, también puedes cavar poco profundo. Ambos funcionan".
 
Sobre por qué sus compañeros de banda de Spinal Tap no participaron en el álbum:
Derek: "Le dije a Nigel [Tufnel], 'La puerta está abierta si quieres hacer algo en este disco', pero resulta que Nigel tiene una fobia a las puertas".
 
En algunos momentos notables del álbum:
Derek: "Siempre ha habido algo de progresivo en mí, y creo que eso es lo que surgió en estas canciones con la orquesta sinfónica que tocó en el disco: los cinco temas en los que tocó la sinfonía. La canción principal, 'Smalls change' explica lo que es perder tu banda y luego tener que salir como solista. Hay una tristeza y una sensación de '¿A dónde irán todos?' - y luego hay un "puedo hacer esto", una especie de desafío interesante. Hay una canción sobre nuestro ex manager, Ian Faith, llamada "Faith No More", que es básicamente una balada sobre la traición. entra en lo que es cuando descubres que alguien en quien confiabas ha perdido todo tu dinero en efectivo".
 
En la clave de su larga carrera:
Derek: "Creo que es una negativa a aprender otro oficio. Realmente te mantiene joven".
 
Sobre otros documentales de rock recomendaría:
Derek: "Me gusta el de Metallica pasando por la psicoterapia. Les hace parecer a todos locos".
 
En sus recuerdos favoritos de giras con Spinal Tap:
Derek: "Discutir con los promotores. Ver la fila de mujeres fuera de la puerta del escenario después de un espectáculo. Las horas en el autobús discutiendo sobre quién tenía los derechos de la máquina de video. Los buenos momentos".
 
"Smalls change (Meditations upon aging)" fue lanzado el 13 de abril a través de Twanky Records / BMG . El álbum fue producido por CJ Vanston (Spinal Tap, Rodney Crowell).


Fuente: Blabblermouth

jueves, 12 de julio de 2018

Simon Le Bon de Duran Duran es acusado por acoso sexual

Recientemente han aparecido más casos de acoso sexual y varios de ellos han llegado por medio de denuncias anónimas que terminan desapareciendo en un abrir y cerrar de ojos luego de que salen los acusados a decir que todo es “mentira”. Ya saben, apenas el mes pasado Maynard James Keenan (Tool, A Perfect Circle) fue acusado por abusar de una menor de edad durante un show que dio con Nine inch Nails, cosa que de inmediato se desvaneció con las palabras que publicó Maynard a través de sus redes oficiales. Sabemos que denunciar a alguien por abuso sexual no es nada sencillo y menos cuando es de forma anónima debido a que se presta para muchas interpretaciones. Sin embargo, en el más reciente caso, una chica decidió publicar en su Facebook la situación que vivió con Simon Le Bon de Duran Duran en una firma de autógrafos que dieron en Los Ángeles en 1995. De acuerdo con ella, menciona que Simon tocó su trasero y parte de los genitales luego de haberla estado mirando fijamente, con lo que ella se quedó en shock y completamente helada. Aunque su publicación en Facebook ya no se encuentra a la vista de todos, en ella también hizo mención de que espera que Simon se disculpe con ella. Después de eso, la BBC y The Guardian compartieron la postura del vocalista de Duran Duran en donde dice que las esas acusaciones son falsas:

El comportamiento por el que me acusa Ms Hariri habría sido tan inapropiado e innaceptable para mi en el pasado, al igual que en la actualidad. Esas acusaciones son falsas… siempre he sido alguien que admite sus errores y se disculpa por ellos. Pero no puedo disculparme por algo que no hice.

Fuente: Filter Mexico

lunes, 2 de julio de 2018

Falleció Daniel Sais, histórico tecladista de Soda Stereo

(T13 Chile) El ex tecladista fue reconocido como "el cuarto Soda Stereo" y su deceso se da tras una lucha contra un cáncer de páncreas.

El ex tecladista argentino Daniel Sais, quien formó parte de Soda Stereo entre los años 1987 y 1989, falleció a los 55 años en Quito, donde estaba radicado hace más de 16 años. Su deceso se da a causa de un cáncer de páncreas que lo aquejaba.
Hugo Ferro, quien fuera representante de la legendaria banda de rock argentino, confirmó que Sais dejó de existir en la mañana de este lunes 2 de julio, en su casa en Guayaquil.
Sais fue reconocido con el título honorífico de “el cuarto Soda Stereo”, denominación que compartió con Tweety González, y formó parte de la banda liderada por Gustavo Cerati durante las giras de Signos, Ruido Blanco y Doble Vida.
A lo largo de su carrera también participó en producciones de Patricio Rey y sus Redonditos de Ricota, Serú Girán, Soda Stereo y la banda chilena Gondwana, en 2015.
Además, también realizó 27 largometrajes, más de 3 mil comerciales de televisión, tres libros, 45 discos y dio cátedras en 11 universidades distintas.