Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line.
DELTA 80 está compuesto por un streaming de audio denominado "Radio Delta 80", el presente blog, una revista virtual o e-zine llamado "La Bitácora", un blog de hard rock correspondiente al programa "El placer de los infiernos", un blog en el cual comentamos discos llamado "Sonidos del Averno" y un blog de noticias contra-hegemónicas denominado "Trinchera Noticias".
Si querés tener un espacio en la radio y/o participar en el e-zine, envianos un mail a delta80@live.com.ar

sábado, 31 de diciembre de 2016

2016, año negro para la música

David Bowie, Prince, Jimmy Bain y Rick Parfitt
El filósofo romano Marco Tulio Cicerón alguna vez dijo "La vida de los muertos queda alojada en la memoria de los vivos". Hacemos un repaso acerca de las grandes personalidades de la música que fallecieron en 2016.

Paul Bley (10 de noviembre de 1932 - 3 de enero de 2016)
Pianista y compositor canadiense de jazz, conocido sobre todo por sus trabajos dentro del campo del free jazz. Para muchos autores, Bley puede considerarse, junto a Bill Evans, como el "inventor" del trío de piano moderno, desarrollando una música con tendencia a desbordar el cuadro armónico, lo que aporta a sus grupos una ligereza y apertura de líneas en la que sus propios solos son la quintaesencia.

Otis Clay (11 de febrero de 1942 - 8 de enero de 2016)
Un hombre con una voz apaciguadora, un pura sangre del soul de toda la vida, ese género musical que nos invita a vivir apasionadamente la vida. Clay era un vocalista de vieja escuela, un hombre de perfecto encaje soul, con una garganta sobresaliente, que encaraba con igual intensidad las baladas como las más festivas celebraciones. Falleció a la edad de 73 años por un ataque al corazón.

David Bowie (8 de enero de 1947 – 10 de enero de 2016)
El artista inglés, cuyo verdadero nombre era David Robert Jones, falleció el 10 de enero de 2016, dos días después de haber festejado su cumpleaños número 69. Su familia publicó el siguiente comunicado al respecto: "David Bowie falleció en paz rodeado de su familia tras una valiente lucha de dieciocho meses contra un cáncer".

Clarence Henry Reid (14 de febrero de 1939 – 17 de enero de 2016)
Conocido como Blowfly, durante los años 1960 y 1970 Reid escribió y produjo para artistas como Betty Wright, Sam & Dave, Gwen McCrae, Jimmy "Bo" Horne, Bobby Byrd, y KC & the Sunshine Band. Durante este periodo también fue artista musical, cortando muchas de sus propias canciones, incluyendo "Nobody but you babe".

Dale Griffin (24 de octubre de 1948 - 17 de enero de 2016)
Baterista inglés fundador de Mott teh Hoople y colaborador de David Bowie.

Glenn Frey (6 de noviembre de 1948 – 18 de enero de 2016)
Guitarrista estadounidense, solista, compositor y actor, uno de los miembros fundadores de The Eagles. La banda alcanzó su apogeo comercial con el tremendo éxito de Hotel California a mediados de los '70. Fue sometido a una cirugía intestinal en noviembre de 2015. Falleció a causa de las complicaciones derivadas de una artritis reumatoide, colitis ulcerosa aguda y neumonía.

Jimmy Bain (19 de diciembre de 1947 - 24 de enero de 2016)
Bajista escocés conocido por haber pertenecido a Rainbow y Dio, con Ronnie James Dio. Ha trabajado con Phil Lynott de Thin Lizzy, colaborando con las letras en sus discos en solitario. Falleció a los 68 años de edad debido a un infarto.

Miguel Ángel Rasalps (27 de julio de 1944 - 25 de enero de 2016)
Fundador de Los Van Van, popularizó varios de los primeros temas que llevaron a la orquesta al primer lugar de la música cubana que ostenta hoy, entre ellos La compota de palo, Yuya Mar­tínez, El penoso y, especialmente, los infalibles La candela y Marilú.

Signe Toly Anderson (15 de septiembre de 1941 - 28 de enero de 2016)
Cantante estadounidense miembro fundador de Jefferson Airplane.

Paul Lorin Kantner (17 de marzo de 1941 - 28 de enero de 2016)
Guitarrista, cantante y cantautor estadounidense, conocido como cofundador de Jefferson Airplane, una de las principales bandas de rock psicodélico de la era de contracultura, y su continuación más comercial, Jefferson Starship.

Maurice White (19 de diciembre de 1941 - 4 de febrero de 2016)
Cantante, compositor y productor musical estadounidense, conocido principalmente por ser fundador de Earth, Wind & Fire. Era también el hermano mayor de Verdine White, miembro de la banda en la actualidad, y de Fred White, antiguo miembro. Maurice trabajó como el compositor principal de la banda y como su productor, y era cantante junto a Philip Bailey. White fue candidato a 20 Grammys, de los que ganó siete. White falleció, debido a las consecuencias de la enfermedad de Parkinson, mientras dormía en su casa de Los Ángeles.

Piotr Grudzinski (15 de marzo de 1975 - 21 de febrero de 2016)
Ya era un experimentado guitarrista en el momento de fundar Riverside, habiendo formado parte durante 10 años de la banda Unnamed. A pesar de no ser un grupo muy famoso, contaba con cierto respeto entre la comunidad del metal. La búsqueda de nuevos sonidos le llevó a ser cofundador de Riverside. Murió de un paro cardíaco.

George Martin (3 de enero de 1926 - 8 de marzo de 2016)
El productor musical George Martin, popularmente conocido como "El Quinto Beatle", falleció el 8 de marzo de 2016, a los 90 años. Martin intervino en casi todos los discos originales de The Beatles, 23 de los cuales fueron número uno en Estados Unidos y 30 en Reino Unido.

Keith Emerson (2 de noviembre de 1944 – 10 de marzo de 2016)
Miembro fundador y tecladista de Emerson, Lake and Palmer, murió en su residencia de Los Ángeles, California, Estados Unidos. Emerson, una leyenda del rock progresivo, es recordado como uno de los mejores tecladistas de su generación.

Phife Dawg (20 de abril de 1970 - 22 de marzo de 2016)
Rapero miembro del aclamado grupo A Tribe Called Quest. Tras dejar el grupo, comenzó su carrera en solitario. Phife Dawg hizo numerosas apariciones en canciones de otros artistas, como Fu-Schnickens, Diamond D junto con Pete Rock, y Black Sheep con Al' Tariq y Trugoy. En 2000, sacó su primer álbum en solitario, titulado Ventilation: Da LP. Falleció por causas desconocidas, aunque posiblemente asociadas a su diabetes.

Raúl "Locura" Dilelio (1° de abril de 2016)
Guitarrista argentino, miembro fundador de La Renga entre 1988 y 1991 con quienes grabó el disco debut "Esquivando charcos" para luego alejarse por motivos personales.

Leandro “Gato” Barbieri (28 de noviembre de 1932 - 2 de abril de 2016)
Saxofonista de jazz argentino. Representante destacado del jazz latino, participó en su juventud en la banda de otro destacado jazzista argentino, Lalo Schifrin. Abordó también en su carrera el jazz de vanguardia, sobre todo en la década de 1960, y el pop y la fusión a finales de la década de 1970. Fue influido por John Coltrane, Pharoah Sanders y Carlos Santana. Su música tiene frecuentemente un tono desgarrado, a base de notas largas y con un volumen elevado. Es considerado uno de los mejores saxofonistas latinoamericanos de la historia. Entre sus mayores éxitos se encuentran Europa, I want you y Last tango in Paris. También es un reconocido hincha del club Newell's Old Boys de Rosario, incluso grabó la marcha oficial de la institución con su saxo.

Mariano Mores (18 de febrero de 1918 - 13 de abril de 2016)
Pianista, compositor y director de orquesta de tango. Autor de varios de los tangos más famosos, entre los que se encuentran «Uno» y «Cafetín de Buenos Aires» (con Enrique Santos Discépolo). Fue elegido por vizada en el año 2000 como «Mejor compositor de tango del siglo» y su tema Taquito militar resultó votado como «Mejor milonga del siglo»

Prince (7 de junio de 1958 – 21 de abril de 2016)
El artista conocido como Prince, nacido como Prince Rogers Nelson, fue una personalidad de gran influencia en el mundo de la música desde los años setenta hasta su muerte. El innovador músico combinó varios géneros musicales en discos como "1999," "Purple rain," "Sign o' the times", entre otros. Su poderosa presencia lo convirtió en una leyenda de los escenarios. Prince fue encontrado muerto en su complejo de "Paisley Park" en Minneapolis, Minnesota, Estados Unidos.

Wolfgang Michael Rohde (9 de enero de 1950 - 25 de abril de 2016)
Entre 1986 y 1998 fue el baterista de Die Toten Hosen. Falleció de cáncer de riñón.

John Berry (31 de mayo de 1963 - 19 de mayo de 2016)
Berry, que tenía 52 años, fue quién bautizó a la banda con el nombre de Beastie Boys cuando todavía era un experimento adolescente de hardcore y punk. El grupo se fundó en julio de 1981 con Berry, Mike Diamond (Mike D), Adam Yauch (MCA) y Kate Schellenbach. El debut del grupo se realizó en el antiguo desván de Berry en la esquina de la calle 100 y Broadway, en el Upper West Side de Manhattan, donde una pequeña multitud se reunió para escucharlos en vivo. Murió en un hospicio en Danvers, Massachusetts. Su padre confirmó a Rolling Stone que su hijo sufría de demencia del lóbulo frontal y que había empeorado en los últimos meses.

Nick Menza (23 de julio de 1964 – 21 de mayo de 2016)
Baterista estadounidense de origen alemán de Megadeth entre 1989 y 1998. Moviéndose por los estilos blues, funk, rhythm & blues y heavy metal, llegó a Megadeth como técnico de Chuck Behler y, cuando éste se fue, ocupó su sitio como batería del grupo, llegando a conformar la mejor época de la banda. Durante un show, sufrió un paro cardíaco mientras actuaba con su nuevo grupo OHM en Los Ángeles. Tras ser trasladado al hospital, los médicos no pudieron hacer nada más que certificar su muerte.

Juan “Locomotora” Espósito (1951 - 30 de mayo de 2016)
Considerado el primer baterista argentino en utilizar el doble bombo. Fue el baterista de una de las primeras bandas pesadas del continente: El Reloj. Además tocó con Pappo, Almafuerte y, al morir, se desempeñaba en Lovorne. Falleció a causa de un cáncer de próstata.

Ricky Rúa (16 de junio de 2016)
Cantante de Los Brujos, quien fuera también baterista de El Otro Yo. Según se sabe luchaba contra una grave enfermedad.

Barbara Gibb (17 de noviembre de 1920 - 12 de agosto de 2016)
La madre de los tres hermanos Gibb del grupo Bee Gees falleció el 12 de agosto por causas naturales, a los 95 años. Nacida en Manchester, Inglaterra, Barbara fue una de las primeras managers de la famosa banda.

Prince Buster (24 de mayo de 1938 - 8 de septiembre de 2016)
Fue un cantante, compositor y productor musical musulmán de Kingston, Jamaica, y es recordado como una de las máximas figuras del ska —género que surgió en su país a finales de la década de 1950— y el rocksteady. Sus discos en el sello Blue Beat en los '60 han inspirado a multitud de cantantes de reggae y ska.

Pecu Cinnari (20 de febrero de 1966 - 10 de septiembre de 2016)
Baterista finés de Tarot desde sus inicios en 1985 hasta el día de su muerte por una larga enfermedad.

Pedro Fajardo (30 de septiembre de 2016)
Víctima de un paro respiratorio falleció este viernes a los 49 años de edad, en la capital cubana, Pedro Fajardo Alfaga, violinista de la orquesta Los Van Van. Excelente intérprete de su instrumento y poseedor de una carismática personalidad. Pedrito, natural de Pinar del Río y diplomado en el Instituto Superior de Arte, se incorporó en 1994 a la mítica formación fundada por Juan Formell, luego de haber integrado la Charanga Habanera.

Pete Burns (5 de agosto de 1959 - 23 de octubre de 2016)
Cantante y compositor británico, principalmente conocido por su trabajo como líder de Dead or Alive, la cual logró fama internacional en 1985 con su éxito You Spin Me Round (Like a Record), posteriormente versionado varias veces. Aunque originalmente Burns era etiquetado como gay debido a su apariencia andrógina, era bisexual y estuvo casado durante 27 años con una mujer, Lynne Corlett, a quien conoció cuando trabajaban juntos en una peluquería, a finales de los años 70. Burns murió después de un paro cardiaco repentino.

Pocho La Pantera (29 de noviembre de 1950 - 1 de noviembre de 2016)
Ernesto Gauna, animador de eventos, actor y cantante de cumbia argentino, apodado Pocho La Pantera. Autor de éxitos dentro del género como "El hijo de Cuca" (1990), "Me dicen la pantera" (1991) y "El paso de la fiesta" (2016).

Eddie Harsch (27 de mayo de 1957 - 4 de noviembre de 2016)
El tecladista canadiense de The Black Crowes estuvo con la banda desde 1991 hasta 2006, grabando con ellos su segundo disco de estudios un año más tarde “Southern Harmony and Musical Companion”, grabando otro 4 álbumes más.

Leonard Cohen (21 de septiembre de 1934 – 10 de noviembre de 2016)
El legendario cantante, compositor, poeta y novelista canadiense murió a los 82 años de edad. El trabajo del músico se extendió a lo largo de cinco décadas y se hizo famoso por discos como Old Ideas y Various Positions, en el que estaba su popular tema Hallelujah. Su último disco, "You want it darker", se publicó el 21 de octubre.

Sharon Jones (4 de mayo de 1956 - 18 de noviembre de 2016)
Fue una cantante de soul y funk estadounidense. Comenzó su carrera a finales de la década de 1990, pero su grave y potente voz correspondía según muchos a tres décadas antes. Su sonido evoca a dos de las protegidas funk de James Brown; Marva Whitney y Lynn Collins. Falleció a causa del cáncer contra el que batallaba desde hacía ya varios años.

Tony Martell (23 de junio de 1926 - 27 de noviembre de 2016)
Ex ejecutivo de la marca y un hombre de A&R que trabajó con Electric Light Orchestra, Joan Jett, Ozzy Osbourne, Stevie Ray Vaughan, Quiet Riot, The Isley Brothers y otros sobre una carrera que se extendió de los años '60 a los años '90; su puesto más alto fue presidente de CBS International Records. Fundador y presidente de la T.J. Martell falleció el domingo 27 de noviembre en su casa de Madison, Nueva Jersey.

Adam Sagan (21 de noviembre de 1980 - 5 de diciembre de 2016)
El aclamado baterista, recordado por sus participaciones en Circle II Circle, White Empress, Into Eternity y Witherfall perdió la batalla con un linfoma linfoblástico de células T, un tipo de cáncer a la sangre, falleciendo a los 36 años.

Gregory Lake (10 de noviembre de 1947 - 7 de diciembre de 2016)
Bajista británico de rock, además de guitarrista, vocalista, compositor y productor, miembro de King Crimson en su primera época, y fundador de Emerson, Lake & Palmer.

Rick Parfitt (12 de octubre de 1948 - 24 de diciembre de 2016)
Guitarrista rítmico y vocalista de Status Quo, desde su entrada en 1967 hasta meses antes de su fallecimiento. Además, fue uno de los principales escritores del grupo, y junto a Francis Rossi, fue uno de los únicos miembros que participó en todas las grabaciones de estudio hasta 2016.

George Michael (25 de junio de 1963 - 25 de diciembre de 2016)
Georgios Kyriacos Panayiotou (en griego, Γεώργιος Κυριάκος Παναγιώτου) conocido artísticamente como George Michael, fue un cantante, compositor y productor británico de música pop cuyos inicios fueron en el dúo Wham!. Michael ganó numerosos premios musicales a lo largo de su carrera, incluyendo tres Premios Brit, cuatro MTV Video Music Awards, cuatro premios Ivor Novello, tres American Music Awards, y dos veces el Premio Grammy.

Alphonse Mouzon (21 de noviembre de 1948 - 26 de diciembre de 2016)
Baterista estadounidense de fusión de jazz dueño de Tenacious Records Tocó y grabó con una gran cantidad de artistas como Miles Davis, Stevie Wonder, Eric Clapton, Jeff Beck, Carlos Santana, Patrick Moraz, Betty Davis y Chubby Checker. El 7 de septiembre de 2016, Mouzon había sido diagnosticado con carcinoma neuroendocrino, una forma rara de cáncer.

Horacio "Cacho" Darias (12 de agosto de 1950 - 28 de diciembre de 2016)
Baterista de extensa trayectoria desde los orígenes del rock pesado argentino en bandas como Engranaje, Plus, Samson, Orions y Dr. Silva.

Allan Williams (17 de marzo de 1930 - 30 de diciembre de 2016)
Primer manager de The Beatles y el dueño original del Club Jacaranda. Fue el hombre que personalmente condujo la furgoneta para llevar a la joven banda hacia Hamburgo en 1960, donde ganaron vital experiencia en el mundo del espectáculo que luego los condujo a su aparición en el escenario mundial.

viernes, 30 de diciembre de 2016

Premios al esfuerzo y al amor por la radio

Marcelo Rivero (En la otra vereda, Música de rock & roll); Vero Rodríguez y Fabián Solari (El placer de los infiernos)
Editorial - Cuando puse en marcha este delirio que se me ocurrió llamar Delta 80, los tiempos eran distintos como así también los objetivos. De cualquier manera una cosa se mantuvo y seguirá siendo política editorial: todos aquellos que estuvieron, están y estarán gozan de la libertad necesaria para poder decir lo que quieran decir. En función de ello, comenzamos en septiembre de 2010 como proyecto musical que rápidamente devino en proyecto político y social también. Pero nada de esto hubiese sido posible, o al menos no hubiese sido sencillo, sin la colaboración desinteresada de Santiago López (qepd), creador y alma pater de Las Voces del Muro. Allí nos conocimos con Marcelo Rivero, quien fue el primero en sumarse con dos programas: uno estrictamente musical y otro al que le sumó la actualidad, fundamentalmente, política. Claro que las cosas no fueron sencillas, hubo voces desalentadoras, voces descalificadoras con aires de soberbia, pero seguimos adelante restándole importancia porque nos gusta lo que hacemos como hobbie, como una cuestión placentera. Con el paso del tiempo, algunos se fueron sumando, otros no pudieron continuar pero todos han podido llevar a cabo su idea en un marco de respeto y libertad, eso nos distingue. Y cuando digo nos distingue no quiero decir otra cosa más que esa, porque en Delta 80 la palabra vale más que la firma, todos nuestros amigos y quienes hayan pasado por aquí pueden dar fe.
Quiero agradecer a todos los que alguna vez nos sintonizaron - no sé si se puede aplicar el término ya que no tenemos dial, salimos vía internet - porque ello ha colaborado para que se fijen en Delta 80; pero no sólo ellos sino también a las familias de productores y conductores de programas que con tiempo y esfuerzo han sabido apuntalarnos. Es por esto que en el año que termina - duro, difícil y de mucho trabajo - tanto Marcelo Rivero como nosotros, me refiero a Vero Rodríguez y yo - hayamos sido reconocidos por nuestra labor aunque es justo reconocer que la labor de mayor peso por la cual ha sido reconocido Marcelo Rivero es la social y política que también viene desarrollando en otros medios.
En la ciudad de Ensenada, provincia de Buenos Aires, Marcelo Rivero recibió la distinción de los Premios Fuerte Barragán 2016 que otorga la Municipalidad de Ensenada como reconocimiento por su labor cultural y comunitaria.
En nuestro caso, la gente del Asbury Club de la ciudad de Buenos Aires nos entregó el reconocimiento por el aporte a la cultura de rock y el heavy metal en función de nuestra labor radial de prensa y difusión.
De esta manera, Delta 80 cierra un año intenso pero gratificante. Esperamos poder superarnos cada día a partir de mañana.

jueves, 29 de diciembre de 2016

Murió Cacho Darias, ex baterista de Plus

Año terrible para la música, pareciera que se ensañó con la vida de los artistas. Hace unas horas falleció Horacio "Cacho" Darias, baterista de extensa trayectoria desde los orígenes del rock pesado argentino en bandas como Engranaje, Plus, Samson, Orions y Dr. Silva. Gracias Cacho por tanta música y por tanto rock en una época en la cual no fue fácil hacerlo.


miércoles, 28 de diciembre de 2016

Dos nórdicos presentan nuevo material

Los finlandeses de Korpiklaani han divulgado en su canal de Youtube el lyric video de la canción "FC Lahti".  En el tema la banda presta un homenaje al equipo de fútbol del mismo nombre, el equipo de la ciudad natal de la banda, Lahti:



En realidad, la música es la misma de la canción "Sahti", del disco "Noita", pero con letra diferente. Según el vocalista y guitarrista Jonne Järvela, la canción no habla sólo de fútbol, sino también de el amor por nuestra tierra". El single de la canción fue lanzado en septiembre a través de Nuclear Blast. El FC Lahti fue fundado en 1996 y actualmente disputa la Veikkausliiga, primera división del fútbol finlandés.

Por su parte, los suecos Pain of Salvation acaban de divulgar su nuevo videoclip de su próximo trabajo de estudio "In the passing of day". La canción elegida ha sido "Reasons" y sirve como adelanto al nuevo disco que saldrá a la venta en enero de 2017. 

martes, 27 de diciembre de 2016

Murió el baterista Alphonse Mouzon

Baterista estadounidense de fusión de jazz y dueño de Tenacious Records, un sello que editaba principalmente las grabaciones de Mouzon. También fue compositor, arreglador, productor y actor. La popularidad de Alfonso Mouzon como baterista se generó en los últimos años '60 y principios de los '70.
Tocó y grabó con una gran cantidad de artistas como Miles Davis, Stevie Wonder, Eric Clapton, Jeff Beck, Carlos Santana, Patrick Moraz, Betty Davis y Chubby Checker.
El álbum de 1981 "Morning sun" es su álbum más prominente y más famoso en el sudeste asiático, especialmente en Filipinas. La mayoría de las canciones en el álbum, sobre todo la pista del título, se tocaron extensamente en varias emisoras de radio FM y AM durante ese tiempo, y todavía se utilizan como música de fondo en anuncios, comerciales, eventos sociales y programas de noticias de radio en el país.
Mouzon también tocó en una grabación con Albert Mangelsdorff (trombón), y Jaco Pastorius (bajo), llamado Trilogue. Originalmente grabado en 1976 y reeditado en 2005, este rendimiento fue desde el 6 de noviembre de 1976, en los Berlin Jazz Days.
El 7 de septiembre de 2016, Mouzon fue diagnosticado con carcinoma neuroendocrino, una forma rara de cáncer. Desde entonces ha iniciado una campaña GoFundMe para ayudar con el costo de los tratamientos y medicamentos, y publicar actualizaciones en su página de Facebook en relación con su condición. Alphonse Mouzon falleció ayer en
Northridge California, Estados Unidos, producto de esa enfermedad.

lunes, 26 de diciembre de 2016

Murió George Michael

Sus talentos como cantante, compositor y productor musical lo convirtieron en uno de los artistas con más ventas en el mundo. George Michael, ícono de la música pop en las décadas de 1980 y 1990, falleció este domingo a los 53 años.

El músico, quien lanzó su carrera con el dúo Wham! en los años 80 y luego continuó como un exitoso solista, "murió pacíficamente en su casa", informó su publicista.
La policía de Thames Valley confirmó que se dirigió a una propiedad en la localidad de Goring (Inglaterra) a las 13:42 GMT.
Informaron que aún no se conoce la causa de su muerte, pero que no se produjo en circunstancias sospechosas.
Su agente dijo este lunes que murió por una deficiencia cardiaca.
Sin embargo, la policía dijo que realizará una autopsia e informará del resultado a su debido tiempo.
Michael, quien nació bajo el nombre de Georgios Kyriacos Panayiotou en el norte de Londres, vendió más de 100 millones de discos en una trayectoria de casi cuatro décadas.
La BBC informó a principios de mes que el productor y compositor Naughty Boy, quien ha trabajado con artistas como Beyoncé, estaba colaborando con Michael en un nuevo álbum musical.
Un documental titulado "Freedom" se lanzará el próximo mes de marzo, según anunció el portal web oficial de Michael a principios de noviembre.
En un comunicado, su publicista dijo: "Con gran tristeza confirmamos que nuestro amado hijo, hermano y amigo George murió pacíficamente en su casa durante la Navidad.
"La familia pide que su privacidad sea respetada en este momento difícil y emotivo. No habrá más comentarios por el momento".

La fama

Michael ascendió a la fama a principios de los 80 junto a su amigo y compañero de escuela Andrew Ridgeley en el dueto Wham! antes de aventurarse como solista.
Inició así una carrera individual con álbumes de tremendo éxito, como "Faith" (1987) y "Listen Without Prejudice Vol. 1" (1990).
A lo largo de su trayectoria, 25 de sus canciones, como "Careless Whisper" y "Faith", ocuparon los primeros diez lugares de sencillos en Inglaterra.
El artista ganó dos premios Grammy y tres galardones Brit.
Luego de años negando las especulaciones sobre su sexualidad, Michael declaró que era gay en 1998.
El anunció se dio luego de haber sido arrestado en un baño público en Beverly Hills (California) por involucrarse en un acto sexual inapropiado.

Momentos duros

Su carrera fue decayendo a partir de los 2000, y Michael comenzó a ocupar titulares por razones menos alentadoras.
En octubre de 2006, se declaró culpable por manejar bajo la influencia de las drogas y por ello se le prohibió conducir.
Dos años después, se le acusó de posesión de drogas de clase C, incluyendo crack.
En septiembre de 2010, fue sentenciado a ocho semanas de prisión tras un incidente en julio en el que chocó su camioneta contra una tienda en el norte de Londres.
Al año siguiente, Michael pospuso una serie de conciertos tras haber sido internado en el hospital por una neumonía.
Cuando regresó a casa recuperado, señaló entre lágrimas a la prensa que había sido "incierto" saber si sobreviviría a esa infección.

Reacciones tras su muerte

Varias figuras de la música expresaron sus condolencias y rindieron homenaje al artista a través de las redes sociales.
Su antiguo compañero de Wham!, Andrew Ridgeley, dijo en Twitter que tenía "el corazón roto por la pérdida de mi amado amigo".
Refiriéndose a Michael como "Yog", un apodo derivado de la expresión "Yours Only George", añadió: "Yo, sus afectos, amigos, el mundo de la música, el mundo entero. Siempre amado".
En Instagram, Elton John publicó una fotografía junto a Michael, con el mensaje: "Estoy en profundo estado de shock. Perdí a un amigo adorado, el alma más gentil, amable y un artista brillante".
La "reina del pop" Madonna dijo a través de su Twitter: "Adiós amigo mío. Otro gran artista que nos deja. ¿Puede 2016 irse a la *** ya?".
El vocalista de la agrupación ABC, Martin Fry, escribió en Twitter: "Absolutamente devastado al enterarme de la pérdida de George Michael. Un talento verdaderamente brillante. Triste, triste, triste".
La banda británica Duran Duran se refirió a la "maldición de 2016" tras las muertes este año de David Bowie, Prince y Rick Parfitt. 

Fuente: BBC

sábado, 24 de diciembre de 2016

Rick Parfitt, guitarrista y vocalista de Status Quo, fallece en Marbella

Triste Nochebuena para el rock. Rick Parfitt, guitarrista de la legendaria banda británica Status Quo, murió hoy a los 68 años de edad en un hospital de Marbella, tal y como informaba su familia en el Facebook oficial:
Nos resulta realmente devastador tener que anunciar que el guitarrista de Status Quo Rick Parffit ha fallecido hoy a la hora de comer.
Murió en un hospital en Marbella, España, como resultado de una severa infección. Había ingresado en el hospital en la tarde del jueves por complicaciones en una herida en el hombro, ocasionada por una caída.
Esta noticia tragica llega cuando Rick estaba deseando lanzar su carrera en solitario con un álbum y autobiografía previstos para 2017, tras su abandono de las giras de Status Quo por consejo médico.
Rick Parfitt fue guitarrista rítmico, vocalista y teclista de la banda desde que entró en 1967 hasta hace pocos meses. También era uno de los principales compositores, y participó en todas las grabaciones de estudio hasta este mismo año.
Sus compañeros le apodaban The Womorr, "the wild old man of rock and roll".

Fuente: Guitarristas

viernes, 23 de diciembre de 2016

Nuevo álbum de Las Diferencias

Sylvie Piccolotto by Rock City - “Al borde del filo” es el segundo disco de Las Diferencias. Once canciones que surgieron en base a la necesidad de expresar con mayor musicalidad la propuesta de la banda. Lejos de atrapados en un solo concepto lírico, de sonido o imagen “Al borde del filo” apunta a un desarrollo musical más amplio con melodías simples, pocas notas y con una forma de tocar que se los identifica fácilmente, se encargan de contar historias generando tensión y un clima hipnótico.
Los tópicos del disco son variados pero relacionados a acciones, situaciones y encuentros con el más allá. Se habla de muerte, suerte, destino, azar, futuro.
Sonicamente es más variado que “No termina más” – 2013 – y menos monotemático. En “Al borde del filo” hay un lugar muy específico para la canción, las baladas y el viaje. Todo está hecho en base a la espontaneidad e improvisación musical.
Las Diferencias son un trío del noroeste del conurbano bonaerense, que hace un punk-blues sucio y corrosivo, pero sin dejar de lado la estructura de la canción. Su primer disco "No termina más" (2013) fue grabado y producido por Sergio Ch (Los Natas, Ararat, Soldati y Sergio Ch) y Patricio Claypole en estudio El Attic. En el 2014 lanzaron el single “Un as bajo la manga”.
Con una rápida aceptación entre músicos y periodistas, Las Diferencias fueron banda recurrente en Vorterix Rock, FM Nacional Rock y tocaron en vivo en la trasnoche de Rock and Pop. Se presentaron en casi todos los escenarios de Buenos Aires, tocaron en el FestiPez, el Music Is My Girlfriend, el Stoner Fest, Festival Ciudad Emergente, Festipulenta, en Niceto junto a los canadienses de Japandroids, y compartieron las tablas con lo mejor de la escena de rock en Argentina. Hasta Andrés Calamaro twiteó partes de sus canciones. Y muchas reseñas positivas se repitieron en revistas como Rolling Stone, Los Inrockuptibles, Página/12, Clarín, pasando por muchos otros sitos web especializados.

Lista de temas de "Al borde del filo" (Independiente, 2016):

​0​1. Morder el polvo (04:34)
​0​2. Emoción y velocidad (02:46)
​0​3. Al borde del filo (04:09)
​0​4. Otro destino (02:49)
​0​5. Imaginación (01:36)
​0​6. La llama (03:58)
​0​7. Sólo queda el azar (03:09)
​0​8. Pierdo el control (02:43)
​0​9. El futuro (03:33)
10. Privado de la libertad (05:09)
11. Misterio (07:08)

Las Diferencias son:
Nicolás Heis: bateria, percusión, coros.
Alejandro Navoa: bajo.
Andrés Robledo: voz, coros, guitarra, teclados.

Ficha Técnica de "Al borde del filo":

Grabado en Estudio El Pie. Buenos Aires, abril de 2016.
Mezclado en Estudio Limonhero. Buenos Aires, julio de 2016.
Técnico de grabación y mezcla: Marcelo Mascetti.
Asistente en Estudio El Pie: Pablo Pastorino.
Masterizado por Justin Weiss en Trakworx Studios

Voz en “La llama”: Nathalia Cabrera.
Arte de tapa: Diego Gimenez.
Dirección de arte: Vanesa Rinon.
Fotografía: Diego Gimenez.

Discografía:
“No termina más” (2013)
“As bajo la manga (single)” (2014)
“Al borde del filo” (2016)

jueves, 22 de diciembre de 2016

¿Qué es el 70000 Tons of Metal?

70.000 TONELADAS DE METAL (70000 TONS OF METAL) es un festival musical anual de heavy metal en el océano, tomando lugar en un crucero. El evento presenta bandas de más de 60 países en varios escenarios, incluyendo "El escenario al aire libre más grande del mundo sobre los mares". 70.000 TONELADAS DE METAL ofrece acceso al festival, creando un ambiente social entre escuchas y artistas; una presentación con los artistas de diferentes bandas tocando juntos; clínicas musicales con artistas presentes; concurso de planchazo en la piscina; entre otras actividades. El evento dura 5 días en el mar, incluyendo un día en las costas de una ciudad caribeña seleccionada ese año. 70.000 TONELADAS DE METAL se caracteriza por su variedad en selección de bandas que incluye todos los géneros de música metal.

El creador y su fundador es el retirado promotor de conciertos y gerente de tours suizo Andy Piller. Según él, la idea de crearlo nació en el 2006 cuando observaba desde Vancouver, Columbia Británica, cruceros que entraban y salían del puerto. Desde ese momento y por los siguientes cuatro años empezó el planteo, la organización, y la búsqueda de inversionistas de lo que vendría a ser 70.000 TONELADAS DE METAL.

2011

En el 2011, su viaje inaugural salió del puerto de Miami, Florida, el 24 de enero con rumbo a Cozumel, México, y retornó el 28 de enero. El festival se realizó a bordo del barco “Majesty of the Seas” de la compañía Royal Caribbean. Hubo 42 bandas internacionales invitadas y cada una realizó dos presentaciones en el curso de los 5 días que duró el festival.

Barco: MS Majesty of the Seas
Días de duración: 24 al 28 de enero de 2011
Ruta: Miami, FL – Cozumel, Mexico – Miami, FL
Número de invitados a bordo: 2038 (48 países representados)
Músicos y personal del festival: 422
Tripulación del barco: 900
Número total de pasajeros a bordo: 3360
Bandas: Agent Steel, Amon Amarth, Arsis, Blackguard, Blind Guardian, Circle II Circle, Cripper, Dark Tranquility, Death Angel, Destruction, Dusk Machine, Ensiferum, Epica, Exodus, Fear Factory, Finntroll, Forbidden, Gamma Ray, Iced Earth, Korpiklaani, Malevolent Creation, Marduk, Moonspell, Nevermore, Obituary, Rage, Raven, Sabaton, Sanctuary, Saxon, Sodom, Sonata Arctica, Swashbuckle, The Absence, Trouble, Twilight of the Gods, Uli Jon Roth, Unleashed, Voivod, Witchburner.

2012

Su segundo viaje zarpó desde el Puerto de Miami, Florida el 23 de enero con destino a las Islas Caimán y retornó el 27 de enero. El festival se llevó a cabo nuevamente en el barco “Majesty Of The Seas”. Contó con la presencia de 42 bandas internacionales, y 2051 pasajeros de los cuales el 51% ya había atendido el año previo. De los 2051 pasajeros a bordo, se representaron 55 países, sobrepasando las estadísticas del año anterior.

Barco: MS Majesty of the Seas
Días de duración: 23 al 27 de enero de 2012
Ruta: Miami, FL – George Town, Islas Caimán – Miami, FL
Número de invitados a bordo: 2051 (55 países representados)
Músicos y personal del festival: 452
Tripulación del barco: 879
Número total de pasajeros a bordo: 3352
Bandas: Alestorm, Amorphis, Annihilator, Atheist, Candlemass, Cannibal Corpse, Channel Zero, Children of Bodom, Coroner, Crowbar, Dark Funeral, Diamond Plate, Edguy, Eluveitie, Exciter, God Dethroned, Grave Digger, Hammerfall, In Extremo, Kamelot, Kataklysm, Massacre, Megora, Moonsorrow, My Dying Bride, Nightwish, Orphaned Land, Overkill, Pestilence, Pretty Maids, Riot, Samael, Sapiency, Stratovarius, Suffocation, Tankard, Therion, Tristania, Venom, Vicious Rumors, Virgin Steele, Whiplash.

2013

Su tercer viaje zarpó desde el puerto de Miami el 28 de enero hacia las Islas Turcas y Caicos, y retornó el 1 de febrero. El festival se llevó a cabo nuevamente en el “Majesty of the Seas” de la compañía Royal Caribbean. 42 bandas tocaron a bordo del crucero en el 2013.

Adicionalmente a las presentaciones de las 42 bandas, el guitarrista y fundador de la banda Annihilator, Jeff Waters, organizó una “Presentación de las Estrellas”, incluyendo artistas como Petri Lindroos de Ensiferum, Cristina Scabbia de Lacuna Coil, Doro Pesch de Warlock y Doro, así como Mille Petrozza de la banda Kreator. El pianista ucraniano de música clásica, Vika Yermolyeva, también se unió a las presentaciones sorpresa y deleitó a los pasajeros con temas clásicos de metal en su piano, tocando canciones como “Raining Blood” de Slayer; y “Nothing Else Matters” de Metallica. Además en el 2013 se iniciaron 'Las Chicas de la Piscina de las 70000TONELADAS DE METAL', un grupo de anfitrionas vestidas con diseños especiales por 'Toxic Visión' para el evento.

Barco: MS Majesty of the Seas
Días de duración: 28 de enero a 1 de febrero de 2013
Ruta: Miami, FL – Cockburn Town, Turks and Caicos Islands – Miami, FL
Número de invitados a bordo: 2037 (55 países representados)
Músicos y personal del festival: 466
Tripulación del barco: 892
Número total de pasajeros a bordo: 3395
Bandas: 3 Inches of Blood, Anaal Nathrakh, Anacrusis, Angra, Arkona, Cryptopsy, Delain, Die Apokalyptischen Reiter, Doro, DragonForce, Ektomorf, Ensiferum, ETECC, Evergrey, Fatal Smile, Flotsam & Jetsam, Gotthard, Heidevolk, Helloween, Helstar, Holy Grail, Immolation, In Flames, Inquisition, Kreator, Lacuna Coil, Lizzy Borden, Metal Church, Nightmare, Nile, Onslaught, Rage and Lingua Mortis Orchestra, Sabaton, Sinister, Steel Engraved, Subway to Sally, Threat Signal, Tiamat, Turisas, Týr, Unexpect.

2014

Su cuarto viaje zarpó del puerto de Miami el 27 de enero con rumbo a Costa Maya, México, y retornó el 31 de enero. El destino de este crucero fue sujeto a voto popular de aquellos pasajeros con cabinas ya compradas, y podían hacer la votación en la página web oficial del evento. El voto consistió en 5 posibles destinos, entre ellos Cozumel, México; Freeport, Bahamas; Cockburn Town, Islas Turcas y Caicos; Nassau, Bahamas; y Costa Maya, México. Costa Maya fue anunciada ganadora con el 40% de votos seguido por Cockburn Town con 38%. Una vez más el festival se llevó a cabo a bordo del “Majesty of the Seas” (“Majestad de los Mares”) con 41 bandas internacionales invitadas. Este sería el último viaje de 70000TONELADAS DE METAL sobre este barco.

Barco: MS Majesty of the Seas
Días de duración: 27 a 31 de enero de 2014
Ruta: Miami, FL – Costa Maya, Mexico – Miami, FL
Número de invitados a bordo: 2051 (61 países representados)
Músicos y personal del festival: 458
Tripulación del barco: 869
Número total de pasajeros a bordo: 3378
Bandas: Atrocity, Bonfire, Carcass, Cripper, Cynic, Dark Tranquility, Death Angel, Death, D.R.I., Fear Factory, Finntroll, Freedom Call, Gloryhammer, Haggard, Hatesphere, Izegrim, Keep Of Kalessin, Leaves' Eyes, Massacre, Nekrogoblikon, Novembers Doom, Obituary, Orphaned Land, Overkill, Poltergeist, Raven, Rising Storm, Satyricon, Septicflesh, Soilwork, Swallow The Sun, Swashbuckle, Symphony X, Terrorizer, Pungent Stench, The Haunted, Twilight Of The Gods, Unearth, Vicious Rumors, Victory, Xandria.

2015

Su quinta edición tuvo lugar del 22 al 26 de enero, zarpando a Ocho Ríos, Jamaica, desde el puerto de Fort Lauderdale, Florida. El evento se realizó esta vez en el “Liberty of the Seas” de la compañía Royal Caribbean. 3000 entradas estuvieron disponibles y 60 bandas fueron invitadas a tocar a bordo, cada banda presentándose 2 veces en diferentes escenarios. Para ello, se construyeron 4 escenarios en diferentes partes del barco, entre ellos el Platinum Theatre (“Teatro Platino”) el Sphinx Lounge (“Salon de la Esfinge”) Studio B (“Estudio B”) y el escenario al aire libre en la cubierta de las piscinas. Más de 70 países se vieron representados este año por los asistentes, haciendo, según Andy “el Capitán” Piller, las “Naciones Unidas de Metal en el mar”.

En este año, se organizó una serie de actividades muy especiales. La quinta edición de este crucero fue testigo de la segunda entrega de “Presentación de las Estrellas” ya que Jeff Waters volvió al festival con su banda Annihilator. Esta vez los artistas participantes de este espectáculo fueron miembros de 1349, Annihilator, Behemoth, Blind Guardian, D-A-D, Destruction, Dusk Machine, Ensiferum, Grave Digger, Heathen, In Extremo, Michael Schenker, Napalm Death, Primal Fear, Soulfly, Therion, Threshold y Venom.

También fue el anfitrión del estreno de discos aún no a la venta, como “Shadowmaker”, de Apocalyptica; “Beyond the Red Mirror”, de Blind Guardian; “Noita”, de Korpiklaani; y “From the Depths”, de Venom.

Asímismo, se organizaron varias clínicas instrumentales dirigidas por los artistas, con instrumentos como guitarras, bajos, batería, pandereta, y un seminario de metal Folk y Pagano.

Las embajadoras internacionales oficiales de 70000TONELADAS DE METAL, las “Chicas de la Piscina”, también estuvieron presentes este año, vistiendo prendas diseñadas por Kylla Custom Rock Wear y Wicked Lester Clothing.

Barco: MS Liberty of the Seas
Días de duración: 22–26 de enero de 2015
Ruta: Ft. Lauderdale, FL – Ocho Rios, Jamaica – Ft. Lauderdale, FL
Bandas: 1349, Abandon Hope, Adaliah, Alestorm, Amorphis, Annihilator, Anvil (band), Apocalyptica, Arch Enemy, Artillery, Behemoth, Blind Guardian, Cannibal Corpse, Claim The Throne, Corrosion of Conformity Blind, Crucified Barbara, D-A-D, Dark Sermon, Destruction, Divided Multitude, Einherjer, Ensiferum, Enthroned, Equilibrium, Exhumer, Gama Bomb, God Dethroned, Grave Digger, Gurd, The Hate Colony, Heathen, Helstar, In Extremo, Jungle Rot, Kataklysm, Korpiklaani, Lake of Tears, Masacre, Melechesh, Michael Schenker's Temple of Rock, Monstrosity, Municipal Waste, Napalm Death, Origin, Pretty Maids, Primal Fear, Refuge, Riot V, Soulfly, Suborned, Tank, Therion, Threshold, Triosphere, Thy Antichrist, Trollfest, Trouble, Venom, Whiplash, Wintersun.
2016

La sexta edición del 70000 TONS OF METAL se llevó a cabo del 4 al 8 de febrero de 2016, zarpando hacia Falmouth, Jamaica a bordo del Royal Caribbean MS Independency of The Seas. Este evento tuvo 60 artistas internacionales donde cada uno tocó dos veces en cuatro escenarios disponibles. El evento se vendió en su totalidad por sexta vez consecutiva con sus 3000 tiquetes disponibles para los asistentes. Con lo confirmado por Piller en su rueda de prensa, de estos 3000 marineros, 72 nacionalidades del mundo fueron representadas a bordo. Además de los 120 conciertos realizados por los artistas invitados, 70000 TONS OF METAL 2016 vió el retorno del Jamming With Waters in International Waters All-Star Jam con su anfitrión Jeff Waters de Annihilator. El All-Star Jam tuvo presentaciones de artistas de la mayoría de las bandas como Delain, Gamma Ray, Lacuna Coil, Firewind, Moonspell, Hammerfall, Iced Earth, y muchas más. Otros eventos especiales incluyeron un pub jam acústico por parte de la banda de folk suiza Eluveitie, una fiesta de lanzamiento exclusiva del albúm a salir de Delain “Lunar Prelude”, el concurso anual Belly Flop, una transmisión en vivo del Super Bowl y las clínicas de instrumentos organizadas por algunos artistas seleccionados.

Barco: MS Independence of the Seas
Días de duración: 4–8 de febrero de 2016
Ruta: Ft. Lauderdale, FL – Falmouth, Jamaica – Ft. Lauderdale, FL

2017

Se llevará a cabo entre el 2 y el 6 de febrero desde Ft. Lauderdale, FL pasando por Labadee, Haití retornando a Ft. Lauderdale, FL.

miércoles, 21 de diciembre de 2016

Comienza el verano hemisférico

El verano se caracteriza porque los días son más largos y las noches más cortas. Astronómicamente, el solsticio de verano (alrededor del 21 de diciembre el austral y el 21 de junio el boreal) marca el comienzo de esta estación, y el equinoccio de otoño (alrededor del 21 de marzo el austral y el 22-23 de septiembre el boreal) precisa su término. En diversas culturas, las estaciones comienzan en diferentes fechas, basadas en fenómenos astronómicos o meteorológicos. Sin embargo, cuando el verano ocurre en el hemisferio sur es invierno en el hemisferio norte. Según se observe, el verano puede ser boreal, cuando ocurre en el hemisferio norte, o austral, cuando ocurre en el hemisferio sur.

martes, 20 de diciembre de 2016

El Zar presenta su gran debut "Círculos" en formato físico y digital

Sylvie Piccolotto by Rock City - El Zar es un dúo formado en 2014 por Facundo Castaño Montoya y Pablo Gimenez. Su búsqueda musical basada en la canción pop donde se combinan elementos analógicos con texturas digitales, lo clásico con lo moderno, todo con un sello propio, sólido y de gran atractivo. En 2016 lanzan su debut llamado “Círculos”.

Este primer disco de El Zar contiene ocho canciones donde el dúo resume el intenso trabajo hecho hasta el momento. “Reina” abre el disco con una melodía indeleble, a la que acompaña una guitarra que gana protagonismo con un riff hipnótico y teclados láguidos, que dan profundidad a la voz para una canción nacida para ser tocada en la radio. En “Estrellas” utilizan programaciones y texturas digitales más experimentales acercándose al chill out, mientras que en “Lo que fuimos” vuelven a una estructura eléctrica básica con toques de sintetizadores y loops, dando vida a otro track irresistible desde la primera escucha. “Círculos”, el tema que le da nombre al disco, toma ritmo de a poco, yendo para el terreno del indie rock, y “Ser viento en otra parte” es electropop con guitarras presentes de principio a fin. La segunda parte de “Círculos (parte II)” explora el costado más experimental de la banda a base de loops, sampleos y sonidos controlados, para terminar mansamente con la voz y apenas una guitarra. “Reflejo y recuerdo” vuelve a la senda del electropop guitarrero, y “La distancia” se aleja del concepto general del álbum, toma distancia justamente, y recurre a la tranquilidad y a rasgueos con algunos sonidos de fondo, dándole un final distinto al pensado. "Círculos" fue destaque en las plataformas digitales en el día de su lanzamiento e incluído en importantes playlist de Spotify, Apple Music y Deezer. El Zar plasma en este debut un trabajo heterogéneo, interesante que entusiasma, conectado con la nueva escena del indie argentino. No quedarse quieto, ir a más, es la meta del dúo y en su debut parece que ya lo han logrado.

EL ZAR es:
Facundo Castaño Montoya: voz, guitarra, programaciones, sintetizadores
Pablo Gimenez: guitarra, bajo y programaciones

Lista de temas de “Círculos” (Independiente, 2016):

1 - Reina
2 - Estrellas
3 - Lo que fuimos
4 - Círculos
5 - Ser viento en otra parte
6 - Círculos (parte II)
7 - Reflejo y recuerdo
8 - La distancia

Todas las canciones compuestas por El Zar.

Producido por Iñaki Colombo y El Zar.
Grabado a comienzos del 2016 en Estudio Puerta Azul y El Santito.
Ingeniero de Grabación: Iñaki Colombo y Mariano Oliva.
Ingeniero de Mezcla: Juan Armani.
Mastering: Lucas Gomez.

Enlaces oficiales
https://www.facebook.com/elzarmusica
https://elzarmusica.bandcamp.com/

domingo, 18 de diciembre de 2016

Delta 80 fue reconocido por su aporte a la cultura del rock y el heavy metal

Fabian Solari / Vero Rodríguez - Como ya se acercan las fiestas, la gente del Asbury Club pensó en agasajar y homenajear a todos aquellos que durante este año 2016 trabajaron sin cesar y que diariamente tanto alimentan nuestro espíritu y nuestro alma con lo mejor del rock y el metal.
La convocatoria se abrió para todas las radios con presencia ya sea en Capital Federal, provincia de Buenos Aires como así también en el interior del país. Acá no hubo premiados sino reconocidos ya que la idea era esa, no determinar cuál es el mejor sino visibilizar a todos y cada uno de los que llevan adelante de una u otra manera su trabajo. Han recibido un merecido premio de reconocimiento por tanto esfuerzo a la labor radial y de difusión de todo cuanto al rock y heavy metal refiere.
Entre otros, fueron reconocidos Tita Alcaraz de "Revolución sonora" que sale por Conexión Abierta, Carol Von Ville (organizadora que no quería formar parte de los reconocidos) por "Alto Voltaje" que sale por Metal Argentum, Gloria Carbone de "Leones sin jaula" que sale por Oxi Radio, Mariano Martin de "Metal 2.0" que sale por Metal Argentum, Beto Bocchia de "Siglo metálico" que sale por La Roca y nosotros por "El placer de los infiernos", obviamente por Delta 80. También las productoras EFG Difusión, Demons Producciones y Flavia Alfano Management & Producción.
Excelente idea de la organización, y como Carol dijo, "debemos comenzar reconociéndonos entre nosotros". Esta convocatoria ha sido el puntapié inicial, ojalá que prospere y podamos lograr que el under llegue al status que merecería tener, tanto las bandas, los músicos como así también las radios y los periodistas que batallamos diariamente. Gracias Carol, Javier, Francisco y Pato Strunz.
 








 








jueves, 15 de diciembre de 2016

Delta 80 presente en la entrega de los Premios Fuerte Barragán 2016 en Ensenada

Anoche, en el Cine Teatro Municipal de Ensenada, el intendente Mario Secco hizo entrega del premio mayor al músico, guitarrista, cantor y arreglador autodidacta Carlos “El Chino” Becerra por su gran desempeño dentro de la música que comenzó a desarrollar desde su adolescencia y continúa en la actualidad. 
También se entregaron menciones especiales a la Comparsa NOA NOA del Club Pueblo Nuevo (2º mención), a Walter Epíscopo, (1º mención) del programa “Mañanas Ensenadenses” que se transmite por FM Río 89.7 Mhz y menciones destacadas a la docente María Rosa Pellegrini y la Murga Conventillo Nacional. Cabe destacar el reconocimiento que recibió Marcelo Rivero - quien está en Delta 80 casi desde el inicio mismo allá por fines de 2010 - por su labor cultural. Satisfacción y orgullo por tal reconocimiento, vaya nuestro saludo.





miércoles, 14 de diciembre de 2016

"El punk rock no es tocar cualquier cosa" - Entrevista a Gonzalo Andreu (Sin Futuro)

Foto: AGW Prensa
Por Fabián Solari - De un tiempo a esta parte, la escena punk argentina ha ido evolucionando seriamente. Allá por los '80 el desparpajo y el grito libertario ganaban la escena con más empuje que calidad, más corazón que conocimiento. En Quilmes se fue forjando una nueva realidad y producto de trabajo, de buenas composiciones y buenas interpretaciones surgieron los SIN FUTURO. Para concerlos un poco más y saber de la actualidad después de la edición de un tremendo segundo disco, estuvimos hablando con el guitarrista y vocalista Gonzalo Andreu.

Cuando leo o escucho el nombre de la banda y sabiendo que hacen punk rock, lo primero que se me viene a la cabeza es el Reino Unido con el que tuvieron que lidiar los creadores del género como Sex Pistols, The Damned y The Clash ante el desempleo, el maltrato y la represión que sufrieron producto de las - por entonces - novedosas políticas neoliberales. ¿A qué remite el nombre de la banda? ¿cómo está compuesta en la actualidad?
Estas en lo correcto, justamente el nombre de la banda se nos ocurrió en base a las influencias musicales, fueron los Sex Pistols los que nos dejaron ese concepto, por otro lado es un nombre que llama la atención, y eso es un detalle muy importante.
Actualmente nuestra formación es la siguiente: Claudio Martinez en bajo y coros, Mariano Andreu en batería y yo en voz y guitarra.
El proyecto original comenzó a fines del año 2006, es decir, la vienen remando hace 10 años período en el cual han cambiado integrantes: fueron un cuarteto, ahora un trío ¿cómo repercutió tanto dinamismo en la evolución de la música de la banda?
En realidad, no creo que nuestra evolución musical tenga que ver con los cambios de integrantes, siempre se mantuvo la idea inicial. Tal vez la evolución se dio en base a la experiencia de tocar y componer. Hoy estamos conformes con la actual formación, logramos un mejor sonido, más prolijo y rabioso a la vez.
Hay períodos en los cuales escasean los bateristas y/o los bajistas, ustedes han padecido el síndrome del bajista ¿por qué crees que pasa esto a nivel general de las bandas? y no sólo en el punk, también en el rock, en el metal, en el pop...
Pienso que es producto de la casualidad, el bajo es un instrumento sumamente importante en nuestro estilo, hay fenómenos que se dan y a veces no hay una explicación lógica para ellos. En nuestro caso, el cambio de bajista ocurrió por cuestiones laborales, ya no podía dedicarle el tiempo suficiente a la música, sin embargo, sigue siendo nuestro amigo y siempre que puede se acerca a nuestros shows.
Siendo que las influencias son muy variadas y el estilo de ustedes es lineal, lo cual no quiere decir cuadrado sino que mantienen un norte, ¿sienten que tienen un perfil definido o siguen en la faceta exploratoria?
Siento que tenemos un perfil definido, a pesar de esto cada uno sigue perfeccionándose en su rol, la faceta exploratoria se da de manera individual en nuestro caso, nos ayuda a afianzarnos con nuestro instrumento.
El primer corte "En ese hotel" muestra una banda mucho más compacta con manejo de los tiempos y aunque la veta ramonera se advierte, le van dando un identidad propia ¿cómo logran llegar a esa situación?
La manera en la cual llegamos a esta situación es meternos de lleno en el estilo, escuchar, componer, tocar, equivocarnos, etc, todo eso nos lleva a temas como estos.
"666" es un disco con personalidad y buen gusto siempre dentro del punk rock con más rock que el primer disco ¿cómo fue el proceso creativo? ¿cuánto tiempo les demandó?
El proceso de grabación fue bastante ágil, tardamos 2 o 3 meses aproximadamente. Con respecto a las canciones ya estaban hechas, algunas quedaron afuera del primer disco, una fue extraída de un demo del año 2010, así que sólo fue elegir los temas adecuados y darle el punto final, pero en general se dio de manera rápida. Nuestra mayor virtud es que tenemos mucha composición e ideas nuevas.
La temática de las letras es un tanto oscura, llamativa ¿a qué se debe?
Se debe a que nos gusta mucho el cine de terror y una de las bandas que más nos influenció es Misfits, encontramos algo llamativo en este terreno, por eso lo manifestamos musicalmente.
Al leer los nombres de los temas, me sorprendó el título de un tema de Los Twist - "Pensé que se trataba de cieguitos", una versión muy bien lograda con un bajo por demás rockanrrolero- ¿por qué lo eligieron?
Fue un tema que lo tuvimos en cuenta ya que lo veníamos realizando en nuestras presentaciones, a veces en los ensayos nos ponemos a tocar canciones de otro género para entrar en calor y probar el sonido, en una de esas pruebas surgió esta famosa canción y en ese instante la incorporamos a nuestro repertorio.
¿Cómo llevan el tema del prejuicio sobre el cuestionamiento acerca de la seriedad de este tipo de música sobre todo no siendo ya adolescentes?
Pienso que menospreciar el género es un error muy grave, puede o no gustarte, pero de ahí a decir que es poco serio o fácil es hablar sin saber. El punk rock se toca desde el sentimiento y hay que ejecutarlo de manera correcta, no es tocar cualquier cosa. Mucha gente ve el punk rock como una etapa de transición, para que adquieras experiencia y de ahí en más hacer un proyecto, sigue pasando el tiempo y nosotros lo tocamos con las mismas ganas de hace 10 años, ya lo tenemos en nuestro ADN, es lo que nos gusta hacer y nos sentimos afortunados hoy en día de poder disfrutar de nuestra banda.
Siendo una banda con una década de trayectoria en el under conocen bien la movida ¿que les parece la situación actual que viven las bandas del ambiente? ¿han tenido malas experiencias? ¿las bandas consagradas se aprovechan de las bandas del under?
Siento que en cierta manera un poco se aprovechan, no sé si de forma directa, porque los artistas arreglan con el productor del evento o manager de turno, pero si las bandas acceden a ese juego es algo malo para el under, me parece que no es el camino y que se juega con la desesperación del músico. Malas experiencias no tenemos, buscando el lado positivo un poco sirve para hacerte conocer, ¿pero a costa de qué? ¿se justifica? La respuesta para nosotros hoy en el presente es no, por eso las presentaciones las organizamos nosotros y las bandas que participan en nuestros shows vienen a demostrar su música sin ninguna exigencia de rendir dinero.
El sábado se presentan en La Plata, la última fecha del año ¿son de hacer balances? ¿que expectativas tienen?
Asi es, el sábado 17 de diciembre vamos a presentarnos en Bruder bar de La Plata, Av 31 Nº442, entre 40 y 41, el festival comienza a las 20 hs. Respondiendo la pregunta, somos de hacer balances. Este año para nosotros fue muy positivo. Por suerte y con mucho sacrificio sacamos nuestro segundo disco de estudio, pudimos presentarlo en vivo, ampliamos nuestra escenografía, estamos bien, pero hay que seguir, no quedarse, el camino es largo todavía.
Por último, y como venimos haciendo desde septiembre de 2010, estamos a disposición de las bandas y artistas de casi todos los géneros (la excepción siempre serán los sonidos tropicales), para que expresen lo que tengan ganas.
En primer lugar, agradecer por esta entrevista, sólo quiero agregar que estamos a punto de lanzar un nuevo videoclip que es de un tema de nuestro anterior disco, la canción se llama “Dijiste”, ya está filmado así que sólo resta esperar que se termine el trabajo de edición para poder verlo.
Dejo las redes sociales de SIN FUTURO:
Facebook: sin futuro
Twitter: sin_futuro7
Instagram: sin_futuro_07

A las 22.00 hs en el muro de facebook de la banda se informó la cancelación de la fecha del sábado 17 por problemas de la organización



lunes, 12 de diciembre de 2016

Esencia Vudú cierra el año en Beatflow

Luego de su debut discográfico en 2013 con Umbral, el grupo presenta "Reflejos", su segundo material integrado por 10 canciones que abren una nueva etapa caracterizada por una gran apuesta musical en cuanto a composición e interpretación. Aquí conviven la épica introducción de "Más allá" y el rock frenético de "Stress" con cortes de tinte radiable como "Antes del principio", de cuidados arreglos vocales, y la canción "Ilusiones", una delicada pieza de piano, voz y arreglos de cuerdas.
Asimismo, el manejo de los climas y la búsqueda de un sonido de rock clásico le imprimen su personalidad a cada tema conformando un disco que propone ser un viaje en su escucha de principio a fin.
Grabado y mezclado en Estudios Conde por el productor Joaquin Rosson y masterizado por Daniel Ovie, este nuevo trabajo refleja la búsqueda constante de melodías eternas y de esa fuerza que mueve las emociones de las personas.
Esencia Vudú es una banda de rock formada en 2009 en Capital Federal e integrada por Pablo Rivero en voz y guitarra, Preii Avalo en guitarra y coros, Christian Alliana en bajo y coros y Rafael Bianchi en batería y coros.
Este viernes se van a presentar por última vez en 2016 en Beatflow, el reducto de Chacarita, junto a Cuesta Arriva a partir de las 20 hs.

domingo, 11 de diciembre de 2016

“Encuentro Supremo” el nuevo álbum de David Lebon

El emblemático guitarrista argentino, David Lebon, vuelve luego de 7 años de su último disco, con su nuevo y esperado álbum de estudio, titulado “Encuentro Supremo”, el cual ya se encuentra disponible en tiendas físicas y digitales.

El ex guitarrista, cantante y compositor de Seru Giran, el icónico David Lebon regresa al disco con “Encuentro Supremo”, con solos de guitarras inconfundibles y la estupenda percusión de uno de los mejores bateristas de la actualidad del rock argentino, Daniel Colombres.
Una nueva producción discográfica donde Lebon mantiene su estilo inconfundible, potente en los temas más rockeros, emotivo en otros pasajes y siempre con su propio sello, su brillante voz y sus dedos prodigiosos.
Desde los míticos Estudios ION, donde se grabó: bases, arreglos y orquesta, y en los estudios Bulo, las voces y guitarras. Fue mezclado en Nómade Mix y masterizado en South San Francisco, California, USA. Los arreglos y dirección del mismo por Lebón / Bulacio.
El álbum cuenta con 11 canciones inéditas de su autoría, más un homenaje a su amigo Luis Alberto Spinetta con una emotiva versión del clásico de Almendra “Laura va” (con un gran arreglo de cuerdas) como tema final.

Esta es la lista completa del álbum:

    1- Último viaje
    2- Encuentro Supremo
    3- Juntos
    4- Las cosas que dijiste
    5- Está todo bien
    6- Perro negro
    7- Latin Rumba
    8- Te amo a pesar de todo
    9- Todo crece
    10- Volver a Cuba (Invitada: Marcela Morelo en voz)
    11- Dr. Rock
    12- Laura va

En el primer single, “Juntos”, Lebón desnuda su alma contando en primera persona como “después de todo” se puede aceptar cambiar para estar mejor. La base es rockera y se lucen su guitarra y los coros de Daniel Ferrón (Los Amigo).
En el disco participaron los siguientes músicos: David Lebón: Voz y Guitarra; Leandro Bulacio: Teclados; Daniel Colombres: Batería; Roberto Seitz: Bajo; y Gustavo Lozano: Guitarras. Invitado: Daniel Ferrón en voces.
“David Lebón es un referente del rock nacional que siempre que vuelve renueva sus credenciales con creces”, comenta su gacetilla de prensa.
“Encuentro Supremo” vio la luz este viernes 25 de noviembre y ya se encuentra disponible en tiendas físicas y digitales, para descarga y streaming, de todo el mundo.

La presentación oficial de “Encuentro Supremo” fue anoche en La Trastienda Samsung y así lo reflejaba la TV Pública:

sábado, 10 de diciembre de 2016

Música en el recuerdo: el heavy tango de Nacha Guevara

Corría el año 1991 cuando en un solo movimiento Clotilde Acosta, más conocida por su nombre artístico de Nacha Guevara, logró ganarse la reprobación de varias generaciones. ¿De que manera?, muy simple: haciendo un cruce imposible entre dos géneros musicales, heavy metal y tango, ambos con gran cantidad de seguidores.
Por si a alguien le importa Nacha, que dice usar el apellido Guevara en homenaje al Che, surgió como actriz y cantante a fines de la década del 60 en el Instituto Di Tella, aunque previamente había sido modelo. En los comienzos de su carrera cantaba temas de protesta en los café concert, pero en la década siguiente se dedicó al music hall. En 1975 antes de estrenar "Las mil y una Nachas" estalló una bomba en el teatro en donde se iba a realizar la obra, matando a un operario del teatro y dejando numerosos heridos. Tras esto, y debido a las amenazas de la Triple A, debió exiliarse radicándose primero en México y posteriormente en España.
Regresó a Argentina en 1984 tras el reestablecimiento de la democracia. En 1986 presentó “Eva”, un musical completamente opuesto al "Evita" de Andrew Lloyd Weber y popularizó la cuestionable versión en castellano de "Don’t cry for me Argentina".
Pocos años después llegaría el momento que realmente nos interesa. A fines de la década del 80 Nacha Guevara estuvo por editar un disco de tango junto Lito Vitale pero el proyecto finalmente no llegó a buen puerto. Fue por aquel entonces que entabló una relación con Mike Ron Sini, un joven motoquero veinte años menor que ella (como para alimentar más el mito de que en realidad siempre soñó con parecerse a Cher), quien la convenció de hacer un disco de tango pero fusionado con el Hair Metal. Nacha convocó entonces a algunos de los mejores sesionistas de este género. De esta manera, aunque en el disco no figuran en los créditos, con tres integrantes de Alakrán (Sergio León en guitarras, Pablo Finger en teclados y Ricky "Griego" Alonso en batería), y junto a otros colaboradores, editó en 1991 el álbum "Heavy Tango".
En esta placa once de los mejores y más representativos temas del tango son bastardeados por la dupla creativa Guevara/Sini. Entre los damnificados se encuentra “Se dice de mí”, en una versión disco que incluye además lo que sería la última grabación de Tita Merello.

Compañías

    Recorded At – Panda Studios
    Distributed By – EMSSA Argentina
    Mastered At – Bernie Grundman Mastering

Créditos

    Backing Vocals - Mike Ron Sini
    Bandoneón - Bebé "Feeling" Nevoso
    Bass - Adrián "Pepe" Gruning Rosas
    Drums - "El Griego"
    Electric Guitar - Sergio Leon
    Keyboards - Pablo Finger / Lucas Frasca
    Mastered By – Bernie Grundman

Notas

Grabado en los estudios PANDA, Argentina; entre los meses de abril y agosto de 1991.
Con la participación de la Sra Tita Merello. Siendo ésta la última grabación de la artista.

viernes, 9 de diciembre de 2016

Estreno de "Héroes", el nuevo videoclip de Megara

Catalogados como una mezcla perfecta entre lo siniestro y el algodón de azúcar, Megara se ha situado en poco más de un año de vida, en el punto de mira de tanto prensa como de público. Su faceta bipolar, (algo chocante de primeras) mezcla la tenebrosidad con el lado totalmente opuesto a esta, el cuál está cargado de unicornios, chucherías y fucksia... ¡mucho fucksia! ¿su estilo? La misma banda lo ha denominado "Fucksia rock" y el que no sepa que es... que lo oiga directamente, ¿no?. 
El tema "Héroes" extraído de su LP "Siete" ha sido el elegido para el lanzamiento del tercer videoclip oficial del álbum. En esta ocasión han querido plasmar toda la energia de su show en directo con imágenes del concierto que tuvo lugar el pasado 18 de noviembre en la Sala Changó de Madrid.

jueves, 8 de diciembre de 2016

Muere Greg Lake, fundador de King Crimson y Emerson, Lake & Palmer

El cantante británico Greg Lake, líder de las bandas King Crimson y de Emerson, Lake & Palmer, falleció a los 69 años, después de una larga batalla contra el cáncer, informa hoy la cadena británica BBC.

Lake, compositor, bajista, guitarrista y vocalista, y uno de los pioneros del rock progresivo en la década de 1970, murió ayer tras una "larga y tortuosa batalla contra el cáncer", dijo su mánager y amigo Stewart Young.
"Ayer, 7 de diciembre, perdí a mi mejor amigo después de una larga batalla contra el cáncer. Greg Lake estará siempre en mi corazón, como siempre estuvo", aseguró Young en la página oficial de Facebook del cantante.
Lake, nacido en Bournemouth (sur de Inglaterra) en 1947, formó junto a su compañero de estudios Robert Fripp el grupo King Crimson, una de las bandas más destacadas en la historia del rock progresivo.
Por desavenencias con Fripp, en 1970 Lake se unió al teclista Keith Emerson y el batería Carl Palmer para crear un proyecto musical paralelo, conocido como Emerson, Lake & Palmer (ELP), por el que terminó abandonando King Crimson y que se asentó como una banda de culto, pues vendió más de 35 millones de discos.
Nueve años después, el trío se separó y Lake emprendió su carrera como solista y productor, antes de pasar brevemente por el grupo Asia, formado por músicos que habían participado en bandas de estilo sinfónico.
En 1992, Emerson y Lake se volvieron a juntar en un grupo en el que Cozy Powell sustituyó a Carl Palmer y que se denominó Emerson, Lake & Powell.
Keith Emerson, su compañero desde 1970, se suicidó en marzo de este año con un disparo en la cabeza, aquejado de una depresión profunda.

Fuente: El Mundo

sábado, 3 de diciembre de 2016

Conociendo artistas nórdicos

​JULIA CLARA es una joven artista de las Islas Åland – archipiélago y provincia autónoma suecoparlante perteneciente a Finlandia, situado en el mar Báltico – que ha creado su sonido indie pop oscuro único, con líneas melódicas, encantadoras armonías y ritmos fuertes. Sus presentaciones son guitarra en manos, con un estilo atrevido y una presencia escénica que captura los corazones. Julia Clara reunió inspiración y nuevas influencias durante su año de estudio de música en Brighton, al que sumó su pasado cantando covers en distintos locales en las Islas Åland. Así decidió que debía compartir sus propios pensamientos, historias, esperanzas y temores dándoles forma de canciones, y comenzó la grabación y la producción de demos en su dormitorio para publicarlos online, lo que la condujo a realizar numerosos conciertos en Suecia, Inglaterra y Alemania.
Su single de debut, "Still dancing", fue lanzado en septiembre pasado y consiguió comentarios muy positivos de diferentes blogs de música de distintas partes del mundo. La revista canadiense The Revueescribió: «Su voz, como tal, no es lo único que le dejarán boquiabierto. Qué manera de introducirse al mundo: Still Dancing, es uno de los debuts más interesantes del año». 


TEITUR es el gran compositor de las Islas Feroe, archipiélago situado en el Atlántico Norte. En 2003, lanzó su primer álbum, Poetry & Aeroplanes, y a partir de allí sus canciones simples y sinceras tuvieron la aprobación unánime de la crítica musical y posibilitaron una primera gira por los Estados Unidos y Canadá, captando la atención de nombres como KT Tunstall, Rufus Wainwright y Aimee Mann. En 2006 lanzó su segundo trabajo, Stay Under The Stars, que se convirtió en Disco de Oro en Dinamarca, y dos años más tarde ya llevaba sobre sus espaldas más de 700 conciertos en veinte países distintos, lo que le valió la reputación de ser uno de los artistas nórdicos a los que más les gusta la carretera. Su tercer disco, The Singer, fue lanzado en 2008 en Europa y a principios de 2009 en el Reino Unido, obteniendo cinco estrellas en las críticas publicadas por The Guardian («un material profundo que es nada menos que extraordinario») y The Independent, entre muchos otros medios prestigiosos. Durante 2010, grabó Let The Dog Drive Home, que lo tuvo de gira mundial durante dieciocho meses y tres años más tardo editó Story Music, en el que queda claro que Teitur no olvida sus raíces pop. Recientemente (octubre de 2016) se edita Confessions, a través de Nonesuch y Warner, álbum en el que el cantautor feroés colabora con Nico Muhly, el gran compositor y arreglista estadounidense de música clásica y contemporánea, miembro del sello y colectivo islandés de vanguardia Bedroom Community.


SANDRA KOLSTAD, muchas veces presentada como «La reina noruega del pop electrónico», Sandra Kolstad se desenvuelve a la perfección en el campo de la música pop electrónica bailable, explosiva y extravagante. Fue nominada en Oslo por el prestigioso festival by:Larm como mejor artista nueva internacional y las respuestas tempranas a su disco (Nothing Lasts) Forever sugieren que esto fue tanto una premonición como una predicción. En 2014 lanza el imprescindible Zero Gravity State Of Mind, con el que ha seducido a públicos de toda Europa, presentándose en prestigiosos festivales como Roskilde, Øya, Berlin Music Week, Roundhouse Risin y Ja Ja Ja.


LIIMA, flamante banda conformada por el percusionista finlandés Tatu Rönkkö y Mads Brauer, Casper Clausen y Rasmus Stolberg, miembros del imprescindible grupo danés Efterklang. Su álbum debut ii (editado por el prestigioso sello 4AD) incluye canciones escritas en Finlandia, Berlín, Estambul y Madeira, durante una residencia de cuatro semanas. Cada lugar ha influido en el sonido –a veces literalmente, en la forma de los ensayos y grabaciones de campo– y cada residencia terminó con un concierto donde Liima («pegamento», traducido del Finés) interpretó las canciones recién escritas.
Para la banda, la espontaneidad de escribir canciones y presentarlas en vivo ni bien terminadas, se ha convertido en una experiencia liberadora. Con un montaje sencillo para el directo –sintetizadores, sampler, voz, efectos, bajo y batería–, los cuatro miembros han obtenido el máximo provecho de su dinámica creativa en común. Los bocetos realizados a través de improvisar juntos se han transformado en canciones en un proceso colectivo, intuitivo e inmediato. Ese mismo enfoque fue el elegido para la grabación del álbum de debut: en octubre de 2015, Liima grabó el disco en tan sólo tres días –en vivo– en el estudio Vox Ton en Berlín junto con el productor finlandés Jonas Verwijnen. El encargado de las mezclas fue Francesco Donadello.