Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line.
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sábado, 11 de mayo de 2019

Fixion, una banda que no para de trabajar cierra su gira hoy

Rodrigo Guerra - Después de tocar en el interior, los principales referentes del rock gótico tocan gratis en el Cerro.

Hoy a la noche, en el teatro Florencio Sánchez del Cerro, Fixion cierra una gira que lo llevó a varias ciudades del interior. Es la presentación de El principio del caos de esta banda que se formó en 2002 alrededor del exbajista de Los Traidores, Daniel César. Afiliados al comienzo a un rock gótico han ido virando hacia un sonido cercano al metal con una vocalista, Fer O-Smith, de porte vocal y presencia. Fixión es una de las bandas que más trabajan en el under nacional y han llevado su música a España y Argentina.

Sobre el show de esta noche —donde también participa Dr. Rocka y empieza a las 21.00 y es con entrada libre—, sobre cómo han sido todos estos años, sobre volver a ser teloneros de The Sisters of Mercy y sobre Los Traidores, El País charló con Daniel César.

—Vienen de una gira por Canelones, Colonia, Florida, Maldonado, Rocha y San José. ¿Cómo los recibió el público del interior? ¿tienen alguna anécdota de alguno de los shows?

—La verdad es que en todos nos recibieron de maravilla! Había muchas ganas de ver una banda como Fixion en cada lugar que visitamos. Durante los shows se engancharon muy bien, y al final siempre hubo gente que se arrimó a saludarnos, a sacarse fotos o hacer algún comentario. Además algunos nos mandaron fotos, videos y comentarios a través de las redes y sitios de la banda (Instagram, Facebook, Youtube). Anécdotas hay miles, pero por contar una: llevamos tanta equipación en la camioneta que saliendo hacia Maldonado nos dimos cuenta que nos habíamos olvidado del equipo de bajo! Eso gracias a Hugo, nuestro stage, que se dio cuenta, porque los demás íbamos relajados en los asientos. Volvimos a buscarlo, y al rato de emprender el viaje de nuevo, nos dimos cuenta que no habíamos agarrado un afiche enorme a color para poner en la puerta del teatro. Pero esta vez seguimos, sino se nos atrasaba mucho la llegada.

—¿Cómo surgió la idea de la gira por el interior? Los shows tienen entrada libre: ¿cuánto tiempo les llevó poder organizarla?

—Hace muchos años empezamos con la idea de tocar fuera de Montevideo, para ampliar nuestras posibilidades de llegar a más gente, ya que como todos saben el mercado es muy chico. Nuestra primera incursión por el interior fue una fecha en el 2006 en Sarandí del Yi, Durazno, con La Trampa, pero nunca pudimos repetir una movida así. El problema de trasladarse son los altísimos costos, tenés que financiar pasajes, comida, alojamiento, fletes. Es por eso que buscamos apoyo de instituciones como el Fonam, e incluso el Ministerio de Cultura. Fue gracias al apoyo del Fondo Concursable que pudimos hacer la gira y además que se con entrada libre, ya que el convenio implica la sesión sin costo de los teatros municipales. 

—¿Sentís que hay una unión entre las bandas del género? Varios grupos organizan fechas en conjunto o se juntan para abrir recitales de visitas internacionales.

—Sí, la hay. Es algo que nosotros hacemos habitualmente. Por ejemplo en esta gira invitamos a Black Smoke al show en Canelones, y aquí en Montevideo a Dr. Rocka, en donde ellos colaboran en la producción de los shows. En Montevideo hemos hecho muchas fechas así. Siempre hay colaboración entre las bandas. Lo que funciona también, más allá del estilo de las bandas, es la amistad que tienen chicos de las bandas entre ellos. Algo que sucede en cualquier ámbito de la vida.

—En canciones como "Viajeros perdidos" y "Quemando el mundo" (de "El principio del caos") le agregan algunos detalles sinfónicos, que conviven muy bien con las guitarras distorsionadas y la voz de Fer O-Smith. ¿Qué sienten que le aporta esos arreglos a su música?

—La banda arrancó muy ochentosa, tipo gothic rock, pero después se fue inclinando hacia el metal y últimamente metal con más presencia vocal femenina. Elementos sinfónicos siempre hubo en Fixion, pero se fueron haciendo más notorios junto con el viraje hacia el metal. Hay un estilo en concreto llamado Symphonic Metal con bandas como Nightwish o Epica en donde esta mezcla funciona muy bien. En el formato banda usamos esa vertiente como arreglos, como aportes a las canciones, en donde le dan un toque melódico, etéreo y oscuro que va muy bien con nuestra música. Por otro lado hacemos en algunos shows un set acústico con violonchelo, y en Octubre haremos un show completo de esta forma, así que lo sinfónico está en lo profundo de nuestra esencia.

—¿Podrías decir que las canciones de "El principio del caos" tiene una línea narrativa en común? Al escuchar el disco, me genera la sensación de que hay un hilo narrativo.

—El título del álbum refiere a la “teoría del caos”, no a que “comienza un caos”. De todas formas el resultado puede ser el mismo! La teoría trata sobre las grandes alteraciones que se producen en comportamientos futuros de un sistema debido a mínimos cambios en sus etapas iniciales. Eso de “el batir de unas alas provoca un tornado en el otro extremo del mundo”. Frases como “el principio del caos en todo se esconde” y “en el orden hay caos, en el caos hay orden” son ideas aplicables a casi toda la lírica del disco. Varias escenas propone el disco: el lobo que aprendió a cortar rosas sin clavarse las espinas (Lobo blanco), la corrosión de valores que son calmados con una cápsula de insensibilidad (Estímulo perfecto), un viaje cerca del delirio hasta encontrar el equilibrio (El equilibrio). En “Viajeros perdidos” hay un viaje por el universo, tal vez de forma imaginaria, o en esas máquinas del tiempo de la Inglaterra victoriana. Más allá de las letras en sí, hay una estética general que se transmite con la música, e incluso a través de la tapa. Imaginen nueve capítulos de la serie Black Mirror.

—¿Qué sentís que le aporta la voz de Fer O-Smith a las canciones?

—Como dije antes, Fer O-Smith llegó en un momento en que la banda estaba orientándose hacia el metal con voz lead predominantemente femenina, así que fue una comunión bastante natural ya que ella tenía ganas de estar en una banda así. Fer además realizó arreglos de coros en el álbum que sintonizaron perfecto con el espíritu de El principio del Caos.

—En noviembre van a abrir el primer recital de The Sisters of Mercy en Montevideo. ¿Cómo se sienten al respecto? Esta será la segunda vez que toquen junto a ellos, ¿cómo fue la primera experiencia?

—The Sisters Of Mercy fue una gran influencia en la primera etapa de Fixion, cuando éramos más “gothic rock”. De todas formas es una banda que amo, y será un placer repetir escenario con ellos. Además es una buena oportunidad de parar la banda en un buen lugar como Montevideo Music Box, y hay que aprovechar la invitación! La experiencia del show con ellos en Buenos Aires fue muy buena, la gente quedó con un muy buen recuerdo de nuestro show, e incluso algunos medios de prensa comentaron muy positivamente a Fixion en sus reviews. Recuerdo que contamos con el apoyo de un par de bandas argentinas que nos dieron una gran mano en conseguirnos equipos, así que estuvimos rodeados de amigos. El teatro Vorterix es monumental, y esa noche estaba repleto. Así que terminar tu show en un escenario así y quedarte a ver a una de tus bandas favoritas tomando una cerveza es algo impagable!

—Han pasado 10 años desde En la oscuridad, su primer álbum. ¿Cómo recuerdan esos comienzos y qué sienten que cambió en estos años?

—Como te dije antes, ha habido una búsqueda de identidad, que nos llevó desde el gothic rock hasta el metal que hacemos actualmente. Ha habido ajustes en los procesos de producción de los álbumes, por ejemplo el primero nos llevó tres años conseguirlo, el último 8 meses (desde la composición hasta el CD editado). También hay un mejor manejo del escenario, y hay mejores equipos y tecnología que hemos incorporado, como sistema inalámbrico para guitarras y monitoreo in ears. De todas formas lo más importante, en mi caso, son las ganas de hacer cosas y de seguir avanzando, y eso está intacto. Hay proyectos para diez años más por lo menos. De hecho, terminada la gira, se empieza a componer un nuevo álbum que esperamos lanzar a fin de año.

—Daniel, tú formaste parte de Los Traidores. ¿Qué recordás de esas épocas? ¿Sentís que has trasladado experiencias de la banda a Fixion?

—Es una etapa de mi vida tan concentrada que daría para escribir un libro. De Los Traidores hay mil cuentos, y de todo tipo, de la interna, de los escenarios, del backstage. Pero lo que puedo decir en primer lugar es que fue mi primer banda profesional y de la que saqué muchos piques para armar Fixion. Creo que hay mil maneras de encarar una banda, pero si querés parar una banda de forma profesional, hay ciertas cosas que seguro son comunes a todas, y son cosas que vas aprendiendo con el tiempo. Igualmente Fixion empezó desde abajo, tocando en pubs y en cualquier lado, o sea que hubo un aprendizaje ahí. La propia experiencia te da señales, y si las sabés interpretar tenés un camino.

—Mañana van a cerrar su gira en el Teatro Florencio Sánchez y se van a presentar junto a Dr. Rocka. ¿Qué esperás de ese show? ¿Cómo podrías definir la energía de un recital de Fixion?

—Creo que llegamos a un punto en que tocamos una hora y veinte y todavía quedan ganas de seguir escuchando Fixion. Eso es bueno! Nosotros le damos el máximo a cada canción, haciendo que cada nota cuente, y cada palabra también. Y eso llega al público de alguna forma. Va a ser un show que no solo va a cerrar la gira sino la etapa de El principio del Caos y tal vez sea la última vez para algunas canciones. Así que seguramente haya mucha emoción en el ambiente. Los esperamos a todos!!

Fuente: El País

miércoles, 1 de mayo de 2019

Contador de Deep Purple encarcelado por robar $ 3 millones de la banda

Un contador previamente encontrado responsable de malversar alrededor de $ 3 millones del dinero de Deep Purple ha sido encarcelado por el robo.

Dipak Rao trabajó para dos compañías dirigidas por la banda desde 1992 hasta 2014, alcanzando el nivel de director en ambos '00s, y en 2017 se identificó como que había desviado "al menos £ 2 millones" de sus cuentas a las suyas. Rao admitió haber "tomado prestado" el dinero en efectivo y se enfrentó a una descalificación por 11 años como director de la compañía.

En un nuevo informe, SurreyLive dijo que Rao, de 71 años, había invertido el dinero, pero lo perdió todo porque los planes resultaron ser una estafa. Fue sentenciado a seis años y cuatro meses de cárcel en Guildford Crown Court, y cumplirá una condena de al menos la mitad del período antes de ser puesto en libertad. Se informó que perdió su hogar y sus bienes como resultado de sus actividades, por un total de aproximadamente $ 1 millón. Se dijo que la banda no había recuperado más de los ingresos perdidos.

Los robos salieron a la luz después de la muerte de Tony Edwards, quien dirigió Deep Purple desde sus primeros días, en 2010. Sus dos hijos heredaron parte del negocio de la banda, y sospecharon que Rao estaba ocultando información. La acción legal se inició después de que él dejara las empresas, que fueron liquidadas recientemente.

"El estrés que hemos estado sufriendo durante este tiempo es inconmensurable", dijo la hija de Edwards, Abigail Flanigan. “Él ha devastado el legado que mi padre pasó construyendo su vida. Esta devastación fue provocada por un hombre que conocíamos desde hacía años y en quien confiamos ".

El abogado de Rao argumentó que su cliente no había usado el dinero para vivir un estilo de vida lujoso, sino que había quedado atrapado en un ciclo de ofensas continuas mientras trataba de recuperar el dinero que había perdido. Al describir el comportamiento de Rao como un "momento de locura que dio inicio a todo este espantoso asunto", señaló, "su conducta se ve con mayor precisión y de manera justa como la conducta de un hombre tonto que salió de su profundidad".

martes, 30 de abril de 2019

Heavy Metal es el género musical de más rápido crecimiento

Según TuneCore, el heavy metal ha tenido el mayor incremento de oyentes.

De acuerdo con las estadísticas del servicio independiente de distribución de música digital, publicación y licencias TuneCore, el heavy metal es actualmente el género musical de más rápido crecimiento en el mundo.

En un nuevo informe, la compañía no solo reveló que sus artistas ganaron $ 83 millones en el primer trimestre del año (que es un aumento del 21% con respecto a 2018), también confirmaron que el heavy metal ha sido el género de más rápido crecimiento en el pasado año - basado en sus números de transmisión y descarga. La plataforma ayuda a los artistas a distribuir su música en todo el mundo en iTunes, Apple Music, Spotify, Amazon, Deezer y Google Play.

Sus cifras de 2018 son las siguientes:

Heavy Metal - Incremento del 154%.
J-Pop - 133% de aumento
R & B / Soul - 68% de aumento
K-Pop - 58% de aumento
Música del mundo - aumento del 57%
Instrumental - aumento del 42%

"TuneCore es la única plataforma global que les paga a los artistas el 100 por ciento de lo que ganan con las transmisiones digitales y las descargas, a la vez que satisface todas sus necesidades a través de la distribución, promoción y administración de publicaciones", dice Scott Ackerman, CEO de TuneCore. "En 2019 estamos viendo un gran impulso para ayudar a nuestros clientes a construir carreras sostenibles al encontrar nuevos ingresos en todos los formatos y canales".

TuneCore también anunció los cambios en el crecimiento de la transmisión en todo el mundo, lo cual es bastante interesante:

África - 146% de crecimiento
Asia - 52% de crecimiento
Oceanía - 38% de crecimiento
Europa - 35% de crecimiento
Sudamérica - 32% de crecimiento
América del Norte - 31% de crecimiento

Dado que hay algunos álbumes bastante grandes que vienen este año en el mundo pesado de gente como Slipknot y Tool, con los dedos cruzados podemos defendernos de la competencia y mantener al género merecidamente en la cima ...

Fuente: Kerrang!

lunes, 22 de abril de 2019

Presentamos una rareza: Altan Urag, metal mongol

Formados en Ulan Bator - capital de Mongolia - en 2002, Altan Urag es una banda de folk rock mongol con una fuerte impronta de sonidos tradicionales aggiornados al metal y a los tiempos que corren. El nombre ("Алтан Ураг") viene a significar "familia del Khan", haciendo referencia al antiguo esplendor mongol, cuando Gengish Khan y sus descendientes gobernaron el mayor imperio terrestre de la historia,
La visión de la banda es promover la cultura mongol en el mundo y la música tradicional entre los jóvenes de su país. Los vocalistas son cantantes de garganta y canciones largas, y todos han sido entrenados en música tradicional y clásica de Mongolia.
Altan Urag ha sido reconocido y premiado tanto en su país como también en Corea del Sur y Rusia a partir de 2007.
El objetivo de la banda es abarcar y promover la música popular mongol. Para atraer a los jóvenes, Altan Urag decidió fusionar un estilo de composición de canciones folklóricas con un backbeat de rock, utilizando instrumentos mongoles tradicionales.
En 2003, hizo su primera aparición pública en el Festival de Música Contemporánea Roaring Hooves. Lanzó de forma independiente su álbum debut, "Foal's Been Born", en 2004, seguido de "Made in Altan Urag" (2006), "Mongol" (2007) "Blood" (2008), "Hypnotism" (2008), "Nation" (2010) y "Once a Upon Time" (2010). Altan Urag también se ha presentado en las bandas sonoras de dos películas, entre ellas Khadak y Mongol, esta última presentada en varios festivales internacionales de cine.
En 2004, Altan Urag se presentó como embajador de Mongolia para eventos culturales en Rusia, Vietnam, Tailandia y Uzbekistán. Obtuvo un reconocimiento internacional adicional al participar en la Bienal de Berna en el Festival de las Artes de Suiza, en el Riddu Riddu Folk Music Festival de Noruega, en el Macau International Arts Festival de Macau y en el Fuji Rock Music Festival Japan. Las audiencias del festival variaron de 200-10000 personas; junto con las otras bandas internacionales, Altan Urag compartió boletos con músicos más conocidos como Oasis, Paul Weller, Patti Smith, Lily Allen, Doves, White Lies, Fall Out Boy y Brahman.

Discografía

Foal's Been Born (Album, 2004)
Made in Altan Urag (Album, 2006)
Mongol (Album, 2007)
Blood (Album, 2008)
Hypnotism (Album, 2008)
Nation (Album, 2010)
Mongol (soundtrack, 2010)
Once Upon a Time in Mongolia (Album, 2010)

Integrantes

Erdenebat.B (aka Erka)
Burentugs.B (aka Burnee)
Gangaa.Ts (aka Gangaa)
Chimedtogtokh.M (aka Chimidee)
Bolortungalag.B (aka Tungaa)
Oyunbileg.P (aka Oyunaa)
Erdenetsetseg.Kh (aka Erka)


sábado, 13 de abril de 2019

Murió Paul Raymond, guitarrista de UFO, de un ataque al corazón

Paul Raymond, teclista y guitarrista de UFO, ha fallecido hoy a consecuencia de un ataque al corazón. 
La triste noticia la ha develado su pareja, Sandra, a través de las redes sociales. Raymond había estado girando con UFO por Reino Unido e Irlanda en las últimas semanas. Entre sus compromisos futuros estaba su actuación en Rock The Coast 2019. 

“Hola a todos los fans y a la gente que conocía a Paul. Soy Sandra, la compañera de Paul: Con un corazón desesperado y roto, llena de llanto y de un dolor que parece que me va a matar, tengo que deciros que mi adorado y amado Paul Raymond ha fallecido hoy. Los médicos estuvieron intentando reanimarle con éxito al principio, pero entonces su sistema se ha venido debajo de nuevo y no hubo nada que pudieran hacer por él, murió de un ataque al corazón. Disfrutó absolutamente con las dos últimas semanas girando con UFO en Reino Unido e Irlanda y estaba ansioso por realizar el resto de la gira de este año. Esta foto se tomó el miércoles cuando nos alojamos en nuestro último hotel antes de volver a Alemania. Siempre le querré y espero que descanse en paz hasta que le vea de nuevo en la otra parte. Te quiero mucho Paul, Sandra”. 

Paul Raymond, además de UFO, ha tocado en bandas como Chicken Shack, Savoy Brown, Michael Schenker Group y Waysted, además de otros proyectos y su propio grupo, Paul Raymond Project.

Fuente: Metal Journal

martes, 26 de marzo de 2019

Vuelve el cassette

Estados Unidos, Reino Unido y Alemania son los principales consumidores del formato.

Se le creía enterrado como la cinta VHS o la cabina telefónica, pero el casete de audio vuelve a fabricarse de nuevo en Francia de la mano de una empresa que la exporta a una treintena de países.
Desde 2017, varios profesionales llamaron a la puerta de esta pequeña empresa situada cerca del turístico Monte San Michel (noroeste), especializada en la fabricación de bandas magnéticas. El motivo: frente al auge del CD y del streaming, las reservas mundiales de banda para el casete disminuyen, pero aún quedan fans de las caras A y B.
"Nos dimos cuenta de que estaba pasando algo que no habíamos visto venir", admite Jean-Luc Renou, presidente de Mulann, empresa con un volumen de negocios de unos 5 millones de euros.

89 metros para 60 minutos

Especializada en vender bandas magnéticas para los billetes de metro y los peajes, así como bandas audio para los estudios de grabación y la industria militar, esta empresa de unos 40 empleados decidió aprovechar la oportunidad: dedicó cinco personas al desarrollo de bandas para casete y en noviembre empezó a comercializarlas, unos 20 años después de que el producto dejara de producirse en Francia.
"Partimos de una fórmula química que ya teníamos para la banda audio de gama alta. Tuvimos que resolver algunos problemas técnicos y de corte", según Renou, que subraya que el grado de precisión se mide en micras.
En medio de las máquinas y de un olor a disolvente, Laurent, "operador de corte" según su término exacto, verifica minuciosamente la calidad de las bandas. "¡En un casete de 60 minutos, se ponen 89 metros!", explica.
Los casetes, con un diseño vintage naranja y negro, son vendidos a 3,49 euros la unidad. Se producen miles al mes, mientras que las bandas de audio se exportan a profesionales de sonido que registran el álbum para una discográfica.
La empresa exporta 95% de sus casetes hacia países como Estados Unidos, Reino Unido o Alemania pero también Malta, Suecia, Israel y Uzbekistán, explica Théo Gardin, su director comercial, de 27 años, que confía divertido que él nunca conoció los inconvenientes del 'walkman', cuando la banda se enreda y hay que rebobinar con un bolígrafo.

¿Radiador o chimenea?

Para explicar este renacimiento, Ronan Gallou, su director general, cree en la necesidad de "poseer objetos" en una época donde "todo se desmaterializa".
"Cuando uno escucha música en Spotify o Deezer, lo habitual no es escuchar una canción entera, se pasa fácilmente a otra. Con un casete, se escucha el conjunto del álbum", defiende Gallou, subrayando que recientemente salió al mercado el casete de la banda sonora de "Bohemian Rhapsody", sobre la vida de Freddie Mercury.
Para Jean-Luc Renou, sigue existiendo un pequeño lugar para el sonido analógico en el universo de la música. "Pongamos por ejemplo la calefacción: tenemos radiadores en casa, es cómodo, eso es lo digital. Pero también podemos hacer un buen fuego en la chimenea, es algo placentero, eso es el casete o el vinilo", asegura.
En un gran almacén dedicado al ocio de la ciudad de Rennes (noroeste), no se aprecia ningún casete. "Hemos tenido algunas ventas, pero las demandas son rarísimas, no tiene nada que ver con el fenómeno del vinilo", reconoce un vendedor que prefiere no dar su nombre.

miércoles, 20 de marzo de 2019

Robert Smith confirma que The Cure está grabando su primer álbum nuevo en 11 años

Robert Smith confirmó en una entrevista en una radio sudafricana el martes que The Cure está grabando su primer álbum de estudio en más de una década, y le dijo al anfitrión que aún está haciendo nueva música después de todos estos años "por las razones correctas".

Smith habló con John Maytham en la ciudad del cabo en CapeTalk 567 AM antes del concierto de The Cure en esa ciudad el jueves por la noche. La banda tocó su primer concierto sudafricano en Johannesburgo el sábado.

"Acabamos de grabar un nuevo álbum", dijo Smith. “El primero por 10 años. Todavía lo estoy haciendo por las razones correctas ... Todavía me satisface hacerlo y otras personas parecen disfrutarlo también. Son las dos grandes razones".

Escuche la entrevista, en la que Smith también habla sobre reclamar "
Killing an Arab", en capetalk.co.za.

En una segunda entrevista en la radio sudafricana el miércoles con Nick Hamman, Smith aborda el nuevo disco de nuevo, esta vez diciendo: "Acabamos de comenzar, aún no hemos terminado, de grabar nuestro primer álbum nuevo en 10 años". Aún no se han revelado otros detalles. en cuanto a cuando los fans pueden esperar escucharlo.

Un nuevo álbum de The Cure sería el primero desde el 4:13 Dream de 2008. Smith no dijo nada más sobre el disco, aunque los comentarios anteriores han sugerido que es música nueva y no otro intento de terminar la segunda mitad inédita de 4:13 Dream, que, una vez, iba a ser titulada 4: 14 Scream.

En diciembre, Smith le dijo al programa "Debatable" de Sirius XM que "vamos a entrar (al estudio) dentro de unas seis semanas para terminar lo que será nuestro primer álbum durante más de una década".

Casi al mismo tiempo, el teclista de Cure, Roger O'Donnell, en una entrevista separada con WKYC TV de Cleveland, dijo que The Cure regresaría al estudio en febrero. "Escuchamos todos los demos, y Robert, estoy bastante seguro de que ahora mismo está ocupado escribiendo letras. Así que todos estamos muy emocionados. Ha pasado mucho tiempo desde que The Cure estuvo en el estudio", dijo.

Mientras tanto, 2019 se perfila como un año de gira muy ocupado para The Cure, con los shows sudafricanos seguidos por las presentaciones de Disintegration en Sydney en el álbum, hasta el momento, hasta el momento, 23 aparecieron en los más importantes festivales europeos y japoneses. verano. O’Donnell, en su entrevista, se refirió a él como una "gira mundial" de un año de duración que probablemente "terminará en Sudamérica". Dijo que también podría haber "posiblemente espectáculos estadounidenses en el otoño".

La banda también está lista para ser incorporada al Salón de la Fama del Rock and Roll y está preparando una película de Tim Pope para su gran concierto de 40 aniversario en el Hyde Park de Londres el verano pasado.

Echa un vistazo a las fechas completas de la gira de The Cure.

lunes, 18 de marzo de 2019

El guitarrista Bernie Tormé murió a los 66 años

El ex guitarrista de Gillan, Atomic Rooster y Ozzy Osbourne falleció después de luchar contra una enfermedad.

La noticia fue confirmada en un comunicado de la familia de Tormé, quien dijo: "Bernie Tormé falleció pacíficamente el 17 de marzo de 2019, un día antes de cumplir 67 años, rodeado de su familia. Había estado en soporte vital durante las últimas cuatro semanas. en un hospital de Londres después de complicaciones post-gripe. Bernie será recordado por dedicar su vida a su música durante cinco décadas. Se lo extrañará mucho".
El compañero de la banda de Bernie, Mik Gaffney, agregó: "En una nota personal, solo puedo decir cuánto lo extrañaré. Lo conozco desde finales de los 80. Ha sido un privilegio ser su baterista durante los últimos dos años y su amigo por mucho más tiempo. Es una lucha para transmitir la emoción en palabras ".
La noticia llega poco más de un mes desde que el guitarrista fue ingresado en un hospital con neumonía virulenta en ambos pulmones.
Tormé nació en Dublín en 1952, donde aprendió a tocar la guitarra. En 1974 se mudó a Londres y se unió al bajista John McCoy en los rockeros pesados ​​Scrapyard.
Dos años después de formar Bernie Tormé Bands, se reincorporó a McCoy como miembro del nuevo proyecto en solitario del ex cantante de Deep Purple Ian Gillan, tocando en cuatro álbumes de Gillan: Mr. Universe, Glory Road, Future Shock y Double Trouble.
En 1981, Tormé dejó Gillan y se unió a Atomic Rooster como guitarrista de sesión. El año siguiente se unió brevemente a la banda de Ozzy Osbourne, reemplazando a Randy Rhoads tras su trágica muerte del guitarrista. Ozzy Osbourne le dijo a Total Guitar que si no hubiera sido por Bernie Tormé, "quizás nunca hubiera vuelto a un escenario".
Luego formó a Bernie Tormé y The Electric Gypsies, y en 1988 se unió a Desperado, la banda formada por Dee Snider después de que Twisted Sister se disolvió, tocando en su único álbum, Bloodied, pero Unbowed.
Snider twitteó: "Me desperté para descubrir que mi amigoa @Bernie_Torme ha muerto. Era un dios de la guitarra que tocaba con @OzzyOsbourne e Ian Gillan. Trabajamos juntos durante 3 años, escribiendo más de 100 canciones para Desperado. Hoy mi corazón está roto. RIP Bernie. Su guitarra llora".
Más tarde, Tormé se reunió con el ex colega de Gillan, John McCoy y el baterista Robin Guy en GMT, y regresó al trabajo en solitario en 2013, lanzando tres álbumes aclamados; Flowers & Dirt (2014), Blackheart (2015) y el conjunto 3CD Dublin Cowboy. Los tres fueron exitosamente lanzamientos financiados por la multitud.
Tormé lanzó su último álbum de estudio Shadowland en noviembre del año pasado, pero su familia informó que PledgeMusic, que dice que está trabajando en una solución para hacer frente a los pagos atrasados ​​a los artistas, aún le debía al guitarrista £ 16,000, que se le enviaría en diciembre.
En respuesta, los fanáticos configuraron una página de JustGiving para recaudar dinero.

Fuente: Louder Sound

jueves, 14 de marzo de 2019

La mágica coupé Fuego cumple 39 años

En marzo de 1980, Renault lanzó en Francia la Renault Fuego, una coupé semi deportiva que llegó al país con unidades importadas en 1981 y se comenzó a producir localmente en la fábrica Santa Isabel, situada en Córdoba, en 1982. Junto con el Renault 18, marcaron el segmento de vehículos de gama alta de esos años. Además del muy buen equipamiento, poseía detalles tecnológicos inéditos hasta ese momento, como el cierre centralizado a distancia tipo plip y la incorporación en gran serie de ítems poco usuales en la época, como levantavidrios eléctricos, aire acondicionado, radio pasacassette y llantas de aleación.
El diseño de la Renault Fuego se le atribuye a Michel Jardin, bajo la dirección de Robert Opron. Su plataforma fue la misma que utilizó el Renault 18, pero el diseño de la carrocería subrayada por una banda negra acanalada, que parte del nivel de la óptica y que se extiende hasta la curva del baúl, fue una innovación absoluta. También lo fue su nombre, ya que rompió con el sistema de numeración utilizado por Renault desde el año 1961. Una de las características sobresalientes de la Fuego fue su aerodinámia. Con un factor de un coeficiente aerodinámico de 0,34 fue el mejor de la gama Renault. Un punto igualmente destacable fue la insonorización de su cabina, a su vez muy luminosa y confortable, y sus asientos delanteros tipo pétalo que, con apoyacabezas integrado, proporcionaron un excelente soporte lumbar.
El modelo tuvo un segundo lanzamiento en la Argentina, donde se produjo entre los años 1989 y 1991 bajo el nombre de Fuego GTA ("A" por Argentina). En todo el mundo se produjeron un total de 265.257 Renault Fuego desde 1980 hasta 1992. En la fábrica Santa Isabel de Córdoba, entre 1982 y 1992 se produjeron un total 19.952 unidades, transformándose así en un vehículo de culto que cuenta con muchos de los clubes de fans más numerosos de nuestro país.

Renault Fuego en el TC 2000

En 1986, Renault ingresa a esta categoría con un equipo oficial comandado por Oreste Berta, que prepara tres cupé para Juan María Traverso, Ernesto Soto y José Luis Di Palma. Al cabo de ese año, Traverso obtiene con su Renault Fuego cuatro victorias y cinco segundos puestos, otorgando a Renault el primer título de su historia en TC2000, con 36 puntos de ventaja sobre su inmediato perseguidor y ganando a su contrincante por esos años, el Ford Sierra XR4.Durante los años posteriores, y hasta 1993 cuando se retira del TC2000, la Renault Fuego fue clara dominadora de la categoría, obteniendo ocho títulos sobre ocho campeonatos disputados.
En todos estos años de éxitos constantes, la Renault Fuego escribió gloriosas historias como el triunfo de Juan María Traverso en 1988, en el circuito de General Roca, donde culmina la carrera con su auto cubierto en llamas.

viernes, 8 de marzo de 2019

Así será nuestra temporada 2019

A partir del próximo martes 12 de marzo las siguientes serán las actividades en la temporada 2019 del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión DELTA 80:

  • actualización de nuestras redes sociales, blogs y página web como hasta ahora
  • una vez por semana daremos curso a la data que nos llega de las agencias
  • la revista virtual La Bitácora se editará en forma trimestral
  • cesan las coberturas de conciertos
  • sólo publicaremos material que nos envíen los artistas comprometidos
  • el proyecto radial emitirá música 24x365 por lo tanto, ya no habrá más programas producidos

La radio transmitirá exclusivamente música aunque con una diferencia respecto de las temporadas anteriores: al heavy metal le sumamos rock y una pizca de pop.

Como solemos hacer producto de nuestra política de respeto y como muestra de reconocimiento permanente, agradecemos a la producción de "Gigantes Gentiles" en la persona de Quique Quagliano quien constantemente a lo largo de 8 años ha salido al aire desde la ciudad de Rosario. Seguramente, volveremos a trabajar juntos. Quienes siguen desde adentro siempre aportan para que de una u otra forma contra viento y marea -  y siempre desde el amor y las ganas por el arte y la información veraz - todo se vea de la mejor manera. Gracias a todos. Los invitamos a leernos y escuchar la radio cada vez que puedan.

jueves, 28 de febrero de 2019

Murió Andy Anderson, baterista de The Cure

Andy Anderson (segundo a la izq.), se incorporó a The Cure en 1983.
Andy Anderson, baterista que integró el grupo de rock británico The Cure y también tocó con el cantautor estadounidense Iggy Pop, murió a los 68 años. 

La noticia fue confirmada por uno de los fundadores de The Cure, Lol Tolhurst, en su cuenta de Twitter. "Andy Anderson era un verdadero caballero y un gran músico con un genial sentido del humor que mantuvo hasta el final", escribió.
El baterista había anunciado recientemente a través de Facebook que sufría de cáncer terminal pero pidió que no le sintieran lástima y pidiendo positivismo al respecto.
Anderson ingresó a The Cure en 1983, para reemplazar a Tolhurst, quien dejó la batería para pasar a ser el tecladista del conjunto.
Colaboró en dos álbumes con los que la banda británica alcanzó éxitos comerciales con los temas "Speak my language" y "The love cats", y también apareció en concierto con ellos.
Después de su paso con The Cure, Anderson trabajó con varios destacados artistas del rock y del pop, incluyendo Iggy Pop, Peter Gabriel e Isaac Hayes.

Fuente: BBC

sábado, 23 de febrero de 2019

Rock: el género más vendido en Estados Unidos en 2018

Anthony Capobianco - No importa lo que digan Gene Simmons y Flea, el rock no está muerto. Y en caso de que no nos creas, un informe realizado por BuzzAngle dice que la música rock fue el género más vendido de 2018.

Mientras que hip-hop tomó la delantera en streaming, pop y rock fueron los que más ganaron en ventas de álbumes físicos y digitales. Según el informe, el 26,3% de las ventas totales de álbumes se destinaron a la música pop. Sin embargo, el género rock se adelantó a la competencia al representar el 26.5% de todas las ventas de álbumes en 2018.
El rock también lideró la carga en ventas de álbumes digitales con un 25.7% y superó a todos los demás en ventas de vinilos con un 41.7%, siendo los Beatles el artista más vendido en ventas de álbumes físicos en los Estados Unidos.
No solo eso, sino que también rock era el rey de los conciertos en vivo. Con actos como los Foo Fighters y Guns N 'Roses vendiendo salas y estadios deportivos en 2018, y con bandas como The Rolling Stones, Fleetwood Mac, Paul McCartney, Elton John y KISS para embarcarse en giras masivas en 2019, es obvio que el rock domina las experiencias de conciertos en vivo y eso no va a cambiar.
Las canciones de hip-hop y pop pueden descartar streaming y las listas de los 40 principales, pero eso no siempre refleja las ventas de boletos. Para ponerlo en perspectiva, Post Malone vendió menos boletos que el comediante / ventrílocuo Jeff Dunham en 2018. Mientras tanto, Greta Van Fleet está vendiendo salones de baile para 5,000 asientos en cuestión de días.
Los números no mienten.

Fuente: Waaf Radio

jueves, 21 de febrero de 2019

Quiet Riot está en el estudio grabando un nuevo álbum

El baterista Frankie Banali confirmó a "Rock talk with Mitch Lafon" que la banda está trabajando en el sucesor de "Road rage" (2017) para un lanzamiento tentativo a fines de 2019 o principios de 2020.

"Estamos en el estudio ahora mismo grabando nuevo material original", dijo (escucha el audio a continuación). En cuanto a una posible fecha de lanzamiento, dijo: "Podría salir tan pronto como en otoño o principios de [próximo] año, primavera. Depende. Debería completarlo en mayo. Es sólo una cuestión de cuándo va a salir."
La actuación de Quiet Riot en el Frontiers Rock Festival del 2018 pasado se lanzó el mes pasado en CD/DVD y Blu-ray bajo el título "One night in Milan".
Banali dijo recientemente que James Durbin "ha demostrado ser el mejor cantante" que Quiet Riot ha tenido desde que resucitó hace nueve años.
Durbin, quien llegó a ser conocido como el "metal guy" en la temporada 2011 de "American Idol" después de interpretar "Living after midnight" y "Breaking the law" con Judas Priest, se unió a Quiet Riot después del despido de Seann Nicols (alias Sheldon Tarsha; anteriormente era el Adler's Appetite). Nicols estuvo con Quiet Riot durante unos pocos meses, pero el tiempo suficiente para grabar las voces de una versión anterior de "Road rage".
En una entrevista con The Tribune-Democrat, Banali elogió la última adición de Quiet Riot y dijo: "Cuando decidí reiniciar
Quiet Riot en 2010, sabía que iba a ser muy difícil, tanto profesional como personalmente, porque Kevin (DuBrow, vocalista original de Quiet Riot) y yo fuimos los mejores amigos durante 27 años. Nunca se pensó en reemplazar al gran Kevin DuBrow. Eso es imposible. Kevin fue un cantante increíble con un rango vocal insuperable. Y como actor, nadie se acerca siquiera".
"Mi pensamiento fue intentar preservar la música y el sonido de
Quiet Riot lo mejor que pude. Pasamos por cuatro cantantes diferentes durante aproximadamente un período de seis años. En 2017, presentamos a James Durbin, quien, sin lugar a dudas, ha demostrado ser el mejor cantante que hemos tenido desde 2010. Es un gran vocalista, intérprete y, igual de importante, muy persona simpática. Estoy acostumbrado a cambiar en Quiet Riot, no sólo las pruebas y tribulaciones con cantantes desde el fallecimiento de Kevin, sino durante toda la historia de más de 35 años. Estoy muy feliz de tener a James involucrado con nosotros mientras él quiera estar con Quiet Riot".
Además de Banali y Durbin, la alineación actual de
Quiet Riot incluye al bajista Chuck Wright (quien ha estado dentro y fuera del grupo desde 1982) y al guitarrista Alex Grossi.
Banali revivió
Quiet Riot en 2010, tres años después de la muerte de DuBrow, junto con Grossi y Wright. El grupo pasó por dos vocalistas, Mark Huff y Scott Vokoun, antes de decidirse por Jizzy Pearl en 2013. Pearl anunció su salida de Quiet Riot en octubre de 2016.



Fuente: Blabbermouth

domingo, 17 de febrero de 2019

Los coleccionistas impulsan las ventas de vinilos

Alejandro Rapetti - Con más de 80 locales en la ciudad, las tradicionales disquerías resisten a los embates de la era digital y la reproducción de música vía streaming como Spotify y Apple Music, una tendencia que con el nuevo milenio hizo desaparecer a colosos como Tower Records o Musimundo (ahora dedicado mayormente a la venta de electrodomésticos). En ese contexto, el formato físico resiste y conserva sus fieles adeptos. Según datos de la Cámara Argentina de Productores de Fonogramas y Videogramas, en 2017 la porción de venta del vinilo en el mercado fue del 15,9%, lo que representa un crecimiento de más del 21% respecto del año anterior, y da cuenta de una clientela en aumento que valora la gráfica y el diseño de las portadas, y el disco todo como un objeto de culto. 

Para quienes quieren ampliar su colección de vinilos, aquí van cinco disquerías de culto imperdibles.

1. Abraxas - Av. Santa Fe 1270, local 74/76

Ofrece un fuerte catálogo de rock & roll que abarca todos sus estilos, desde los años 50 hasta hoy. Desde Elvis Presley, Gene Vincent, The Beatles, The Rolling Stones, Cream, Pink Floyd, The Clash, Sex Pistols, Depeche Mode o The Cure hasta Coldplay, en vinilo y CD. Esta disquería ya es un clásico de Buenos Aires, entre las más antiguas de la ciudad. "Abraxas es una disquería idiosincráticamente de rock & roll, como una manera de pensar, una forma de actuar, de esa manera fue creada hace 36 años y continúa con ese espíritu", asegura Fernando Pau, un entendido en todo tipo de ediciones y remasterizaciones, al frente del local desde 1983.
Según Pau, a diferencia de las grandes cadenas de música, como Tower Records o Musimundo, que cuando el negocio dejó de funcionar cerraron, este tipo de disquerías están abiertas por gente que ama esto. "Eso sí: no ganamos ni por asomo lo que ganábamos hace 20 años", advierte. Respecto del público, asegura que desde que el mundo es mundo la gente que compra discos lo hace desde que consigue su primer trabajo hasta que llegan los hijos y las cuotas del auto y ese tipo de cosas, un promedio de entre 30 y 35 años.
"En cualquier caso, hoy el vinilo hoy funciona como un producto ABC1, para clientes que tienen dinero y quieren tener su música en ese formato", concluye. Salvo las reediciones, que rondan entre 1200 y 1800 pesos, el rango de precios es muy amplio según la oferta y la demanda. El precio estándar de un vinilo usado es de 400 pesos, y los nuevos, por encima de 1200 pesos.

2. Rock 'n' Freud - Arenales 3337, local 2

Disquería especializada en rock y pop de los 60 y 70, jazz y electrónica en formato de CD y vinilo. Abrió sus puertas en el 87, en la esquina de Callao y Juncal, y desde el 92 se ubica en el Paseo del Sol. "Nuestro fuerte es conseguir todo lo que la gente quiera, todo lo que la gente busque hasta las últimas consecuencias. Pueden ser discos que ya están descatalogados y no se fabrican más en CD o ediciones raras en vinilo, primeras ediciones de algunos discos de rock y de punk de los 70", señala Fichi, al frente de esta disquería donde el mismo Charly García compra sus discos.
"El comprador histórico esta con los CD. Los que compran los vinilos son quizá los más jóvenes, que no llegaron a tener todo en ese formato y entonces empiezan a comprar algunas cosas en vinilo -explica Fichi-. También hay una industria que quiere vender siete veces lo mismo en diferentes formatos. Digamos que la industria discográfica de culto va por ese lado", sintetiza.
En cuanto a los clientes, asegura están los de toda la vida, de entre 35 y 60 años, pero y también una generación de gente joven. Un CD nacional ronda los 300 o 500 pesos, y los importados, desde 600 a 1100 pesos; los vinilos cuestan en promedio unos 1500 pesos.

3. El Gallo Cantor - Av. Corrientes 1382, Galería Apolo, local 23

Especializada en vinilos, su catálogo reúne música latinoamericana, rock de los años 60 y 80, clásicos del rock nacional como Artaud o Pelusón of Milk, de Luis Alberto Spinetta, todos los discos de Los Redondos o los de Charly García, clasificados por orden alfabético y divididos en grupos, solistas, con un sector dedicado al rock nacional y otro a literatura.
El local de la galería Apolo abrió hace apenas ocho años, pero Hugo Latorre, responsable de esta disquería, se dedica a vender discos desde 1985. "Las plataformas digitales no me afectaron especialmente, porque yo trabajo mayormente con coleccionistas y a los coleccionistas les interesa el objeto original. Es más: lo compran y lo guardan para mostrárselo a otros, ni si quiera lo escuchan. Cuando quieren escucharlo, ponen un CD, pero sus vinilos ni los tocan. El coleccionismo es así", asegura Latorre. Y añade un dato curioso: "Todos mis clientes son hombres, y en todo caso, si una mujer compra un disco es para regalar a su marido o sus hijos. No conozco mujeres coleccionistas de vinilos".

4. Oíd Mortales - Av. Corrientes 1145

A metros del Obelisco, se especializa en discos de rock de los años 60 en adelante, clásicos, rock de garage o psicodelia. También bandas argentinas en crecimiento, como Los Espíritus, Él Mató a un Policía Motorizado o Pez, de las cuales suelen vender entradas para sus shows. Además, algunos libros, principalmente del sello Caja Negra o El Gourmet Musical, y remeras de rock. "Si bien hoy por hoy se venden más CD que vinilos, también es verdad que de a poco fue cayendo la venta del CD mientras fue subiendo levemente la venta de vinilo", asegura Andrea Rodríguez, al frente del local de la calle Corrientes desde 1993.
"Creo que hubo un momento de gloria de las disquerías que ya pasó. El surgimiento de las plataformas digitales nos afectó muchísimo. Igualmente queda un núcleo duro, no tan joven -si bien también los hay-, que gusta del formato físico. El tema es que además de competir contra esas nuevas formas de escuchar música, también competimos con las nuevas formas de venderla en formato físico a través de las redes sociales o por Mercado Libre", señala Rodríguez.
A grosso modo y sin considerar piezas de colección, los vinilos nuevos cuestan de 1500 pesos para arriba, casi el doble de los CD, si bien el rango es muy amplio y varía mucho entre nacionales e importados.

5. Cactus Discos - Uruguay 290

Cuenta con un nutrido catálogo de rock nacional e internacional, folclore, tango, jazz y música del mundo, en vinilo y CD. Abrió sus puertas en 2002 en la Galería del Óptico y posteriormente se mudó al local de la calle Uruguay. Entre su habitués compran allí sus discos Adrián Dárgelos y Carca, de Babasónicos. "Los que consumen formato físico se vuelcan sobre todo a los clásicos. Y así como el vinilo se transformó en un objeto de colección, el CD también sigue por ese camino", asegura Darío Raris, al frente del local.
"Creo que la gran cantera de música en Buenos Aires está en las casas particulares. No tengo las cifras, pero durante 50 o 60 años en Buenos Aires se vendieron millones de discos y CD por año, y muchos han sobrevivido. A menudo llega al local gente con los discos que eran de su papá o su tío y los encontraron en la baulera". Los CD rondan los 250 pesos (nacionales) y 500 pesos (importados). Los vinilos usados se consiguen desde 150 pesos y nuevos, desde 800 pesos.

Fuente: La Nación

sábado, 16 de febrero de 2019

Murió el actor Bruno Ganz

Tenía 77 años y padecía de un cáncer intestinal. Tras una larga trayectoria, murió en su Zurich natal. 

El actor suizo Bruno Ganz, recordado por sus películas junto al cineasta alemán Wim Wenders y por su interpretación de Adolf Hitler en el filme nominado al Oscar "La caída", de 2004, falleció hoy a los 77 años en su Zürich natal, según informó su agente a la prensa.
El actor, que había hecho público el año pasado el diagnóstico de cáncer intestinal que padecía, estaba en tratamiento y fuera de los escenarios desde entonces, informó la agencia Efe.
Nacido el 22 de marzo de 1941 de padre suizo y madre italiana, Ganz llevó adelante una extensa carrera de más de 50 años en el cine, la televisión y el teatro.
Pese a que el público masivo lo recuerda por "La caída", la cinta de Olivier Hirschbiegel en la que encarnó a Hitler durante sus últimos días, con la derrota inminente ante los aliados en la Segundo Guerra Mundial y recluido en el búnker de Berlín en el que acabaría por suicidarse, Ganz también destacó en varios papeles a las órdenes de Wim Wenders.
El ángel que se cansa de velar por los hombres y que quiere ser humano cuando se enamora de una mortal de "Las alas del deseo" (1987) y su continuación "Tan lejos, tan cerca!" (1993), son algunos de ellos.
Ganz también trabajó en cine en inglés, con realizadores de la talla de Francis Ford Coppola, Ridley Scott y Jonathan Demme, y en películas taquilleras como "El candidato del miedo" (2004) o "El lector" (2008), entre otras.
El intérprete era el portador del Anillo de Iffland, honor entregado al que se considera al mejor actor en lengua alemana y que sólo a su muerte puede heredar otro intérprete.

Fuente: La Capital

miércoles, 13 de febrero de 2019

Investigación científica acerca del oído absoluto

Wolfgang Amadeus Mozart
Un informe publicado en el Journal of Neuroscience arroja luz sobre el oído absoluto, la habilidad de reconocer las notas musicales en cualquier sonido.

La habilidad de reconocer las notas musicales en cualquier sonido, el llamado oído absoluto que poseen músicos del calibre de Mozart, Freddie Mercury, Beethoven —y, en un ejemplo más cercano, Charly García—, reside en una característica del cerebro y podría estar bajo el control del ADN más de lo que se pensaba. Estas personas representan 1 de cada 10.000 en el mundo.
Esta conclusión surge de una investigación realizada por la Universidad de Delaware, en Estados Unidos, y publicada en el Journal of Neuroscience.
El estudio se realizó con voluntarios, no solo músicos, para comprender las diferencias estructurales en los cerebros de los propietarios de esta capacidad.
Los investigadores compararon las estructuras y la actividad de la corteza auditiva, es decir, la región de la corteza cerebral que recibe información auditiva, de tres grupos de voluntarios.
Estos grupos incluían músicos con un tono absoluto, músicos de capacidad similar pero carentes de la capacidad de reconocer con precisión las notas y finalmente personas con una formación musical mínima. 
Jackie Evancho
Los voluntarios del primer grupo tenían una corteza auditiva significativamente más grande que las otras.
"Llevamos a cabo pruebas de comportamiento para medir la habilidad del 'oído absoluto'. Luego mapeamos la corteza auditiva primaria, midiendo la respuesta en las tres áreas corticales auditivas. Las personas con 'oído absoluto' tenían áreas corticales más grandes, con un aumento que respondía principalmente a frecuencias inferiores a 1000 Hz, y también con sintonización de frecuencias más amplias. Esto nos sugiere que estas personas utilizan una red más amplia de neuronas para representar el tono musical", explicó a ABC Keith Schneider, de la Universidad de Delaware (Estados Unidos).
Según el estudio, era capaces de representar e identificar las diferentes notas musicales incluso sin una nota de referencia. Tener un oído absoluto es muy raro, incluso entre músicos expertos.
Las contribuciones relativas a esta habilidad proveniente de la genética y la experiencia han sido tema de debate durante mucho tiempo. Incluso los expertos mantenían distintas posturas en torno a este don.
Pero los resultados obtenidos de esta investigación sugieren que el ADN podría tener una influencia más fuerte de lo que se pensaba.
Incluso porque aproximadamente una cuarta parte de los músicos de oído absoluto no habían comenzado a estudiar música antes de la adolescencia.
Por lo tanto, según se creer ahora, su capacidad es probable que sea en gran parte innata.

Freddie Mercury
Stevie Wonder

Michael Jackson
Mariah Carey
Charly García
Fuente: Clarín

lunes, 11 de febrero de 2019

Heavy Bones está muy lejos de volver... pero...

El baterista de Quiet Riot Frankie Banali fue entrevistado recientemente por Sydney Taylor de MA Entertainment Global. Se le preguntó sobre las posibilidades de una reunión de Heavy Bones, badna que integró junto a Gary Hoey en la guitarra, Joel Ellis en la voz principal y Rexx Tennyson en el bajo lanzando un álbum homónimo en 1992. A principios de 2012, Ellis mencionó a Sleaze Roxx que una reunión de Heavy Bones probablemente ocurre en el verano o cerca del final del verano 2012.

Con respecto a una reunión de Heavy Bones, Banali aconsejó (según la transcripción de Blabbermouth con ediciones leves):

“Ese Heavy Bones fue un gran, gran disco. Estoy realmente orgulloso de ese disco. Surgió en el momento completamente equivocado... donde ese tipo de música y ese tipo de producción estaban realmente mal vistos [por] todo el movimiento grunge, que era más orgánico y más crudo. Las posibilidades de que eso suceda, dejé de decir "nunca" hace bastante tiempo, así que nunca se sabe, pero no veo que suceda por un par de razones. Uno, estoy realmente ocupado con Quiet Riot y con todos mis otros proyectos secundarios, al igual que Gary Hoey, quien tiene una carrera solista realmente maravillosa. El bajista original, Rex Tennyson, ha desaparecido literalmente de la faz de la tierra. He estado tratando de encontrarlo durante al menos una década, y no puedo. Sé que no está muerto, por suerte. Joel [Ellis], el cantante, todavía está alrededor. Creo que él es el que más quiere que suceda, pero no lo veo en las cartas.
Si bien ese fue un gran disco y pensé que era una gran banda, hicimos una media docena de shows en total, pero no hubo interés en la banda. Si tienes un disco que fue un gran disco pero no tuvo hits sólo porque a nadie le importó; es realmente muy difícil conseguir que alguien invierta financieramente, porque eso es lo que se necesita para que todos dejen de hacer lo que están haciendo y ensayen. elabora un proyecto y luego tienes el problema de tratar de encontrar un agente que pueda reservar una banda que muchos no conocen en comparación con una banda que tuvo hits. Se convierte en un verdadero reto poder hacerlo. Mucha gente bien intencionada piensa que es muy fácil: sólo levanta el teléfono, llama a los otros tres chicos, entra en un estudio de ensayo, ensaya las canciones, prepara tu pequeño vestuario y alguien está dispuesto a reservar. Te pagan para que toques. Eso no es así. Es un gran disco en mi discografía y estoy muy, muy orgulloso de ello, pero no se me dio la oportunidad ni las oportunidades que debería haber tenido. Ahora, varias décadas después, no puedo ver que suceda, pero si alguien quiere hacerlo real y hacer lo que sea necesario para hacerlo real, soy todo oídos".

Fuente: Sleazeroxx

domingo, 10 de febrero de 2019

Barón Rojo anuncia una gira de despedida

Barón Rojo ha emitido un comunicado en el que anuncia una gira de despedida nacional para el año 2020 coincidiendo con el 40 aniversario de la banda.

“Hola, a todos nuestros seguidores y amigos. Como todos saben, el próximo año 2020 se cumplirá el 40 aniversario de la existencia de Barón Rojo. Cuatro décadas totalmente ininterrumpidas no es una cantidad de tiempo pequeña, y tras millones de kilómetros y un número casi incalculable de conciertos, creemos que ha llegado el momento de terminar nuestra andadura. El presente año 2019 lo dedicaremos sobre todo a recargar muy bien las pilas, y en el 2020 os ofreceremos una gira de despedida en la que trataremos de abarcar toda la cantidad de territorio posible, y que nadie pierda la oportunidad de vernos por última vez. Nos produce gran satisfacción haber podido cumplir la promesa que os hicimos en el álbum “20+”. No podemos dejar de daros las gracias por vuestro incondicional apoyo a lo largo de estos 40 años. Siempre tenemos presente que no somos nada sin vosotros. ¡Hasta muy pronto! Barón Rojo.”

Fuente: Metal Journal

sábado, 9 de febrero de 2019

Asesinan a Kyle Yorlets, vocalista de Carverton

Kyle Yorlets, de 24 años, fue asesinado a tiros en la puerta de su casa en Nashville, Tennessee, por cinco jóvenes de 12 a 16 años.

Las autoridades locales informan que los cinco niños, tres niñas y dos niños que tenían 12, 13, 14, 15 y 16 años, respectivamente, conducían un "Chevrolet Colorado rojo robado" cuando se encontraron con Yorlets fuera de su casa en Clifton.
Los jóvenes tomaron la cartera de Yorlet y le exigieron que les entregara su auto. Yorlets se negó a darles a los niños su automóvil, momento en el que le dispararon, según la policía.
Yorlets regresó a su casa, donde un compañero de cuarto lo encontró y lo llevó al Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt. Poco después fue declarado muerto.
Esa misma noche, la policía rastreó el vehículo robado hasta un "West Nashville Walmart" donde los agentes arrestaron a los cinco niños y confiscaron dos armas que también habían robado (una de las cuales se usó para matar a Yorlets). Los cinco jóvenes ahora enfrentan cargos de homicidio criminal.
Las redes sociales están aturdidas y conmocionadas por este inútil desperdicio de vida.

La banda de Yorlets, Carverton, publicó una declaración sobre su fallecimiento en Facebook:

“El 7 de febrero de 2019 perdimos a nuestro hermano, mejor amigo y compañero de banda Kyle Yorlets. Estamos en un estado de shock y tenemos que comprender la realidad que ahora tenemos frente a nosotros. Estamos con el corazón roto. Nuestras condolencias para su familia y sus seres queridos y todas las vidas que tocó. "Nunca olvidaremos a Kyle, y aunque se ha ido demasiado pronto, su legado está aquí para quedarse".

Fuente: Percolately

viernes, 8 de febrero de 2019

Crean una biblioteca con libros que la gente tira a la basura

Los textos fueron recopilados y organizados en una fábrica abandonada.

Por muy increíble que parezca, muchas personas botan libros y hasta colecciones completas a la basura. Los trabajadores de la basura de la ciudad turca de Ankara, percatados de esto, recopilaron los textos, organizaron e hicieron su propia biblioteca en una fábrica de ladrillos abandonada para leer y jugar ajedrez en su tiempo libre.
El inmueble funciona hace siete meses y 4.750 obras lo constituyen, las que están disponibles para el público general, también. Además de libros, hay revistas, máquinas de escribir y los escritos que están inutilizables son revividos como apoya libros o se construyen lámparas mezcladas con tuberías de cobre.
Esta biblioteca turca funciona bajo el lema de “acá no se pierde nada” y cuenta con una barbería, cafetería, espacios de descanso y las oficinas de los administradores. Como dato aparte, para considerar la gran variedad con la que cuentan y que demuestra todos los libros que desechan las personas, 1.500 textos esperan ser colocados en los estantes.


Fuente: Concierto

jueves, 7 de febrero de 2019

Ozzy Osbourne internado por complicaciones de gripe

La esposa del rockero de 70 años, Sharon Osbourne, escribió el miércoles en Twitter que los médicos creen que "está es la mejor manera de ponerlo en un camino más rápido a la recuperación".

La semana pasada se anunció que el tramo británico y europeo de la gira de Ozzy Osbourne "No more tours2" se postergó por órdenes médicas. Le agradeció a sus seguidores sus deseos de una pronta recuperación.
Tuvo que cancelar varios conciertos de su gira estadounidense en el 2018 debido a una infección en la mano.

Fuente: El Heraldo

lunes, 4 de febrero de 2019

Bon Jovi volvería a Sudamérica este año

Bon Jovi volverá a América del Sur en el segundo semestre de este año. La revelación fue hecha por el guitarrista Phil X para el canal de YouTube Andertons Music Co, durante la feria de instrumentos musicales The Namm Show, en California.

"Vamos a hacer más conciertos de Bon Jovi este verano. Vamos a tocar en el Estadio de Wembley, también en Moscú, como en más lugares en Europa y Tel Aviv. Y entonces vamos a volver a América del Sur el próximo otoño", declaró el músico sobre la agenda de 2019.
Vale recordar que el otoño norteamericano ocurre durante nuestra primavera. Es decir, período en que será realizado el Rock in Rio en Brasil. Bon Jovi se presentó en la última edición del festival y también en el SP Trip, ambos en 2017.

Fuente: Ligado a Musica

sábado, 2 de febrero de 2019

En abril se estrena "Palau" protagonizada por Gastón Pauls

La Asociación Luis Palau, Ollawood Productions, Rivka Entertainment Group y Trafalgar Releasing anunciaron hoy el estreno en cines de la película “Palau” un largometraje con producción internacional en honor al legado de Luis Palau, el líder evangelista más reconocido a nivel mundial. La premier será el 4 y 6 de abril de 2019 en los cines de Argentina, Bolivia,Chile, Colombia, México, Perú y Estados Unidos y cuenta con Gastón Pauls como protagonista en la piel de Palau, lo acompaña un gran elenco nacional e internacional. 
La película “Palau” cuenta la historia real de incesante valor y fuerza motivacional de un hombre que nació en un pequeño pueblo de Argentina, dedicó su vida a Dios y se embarcó en un viaje desafiante e inspirador que lo llevará a convertirse en uno de los líderes de fe de mayor influencia en el mundo, y uno de los más grandes evangelistas de la historia quien, a través de su mensaje, desafió a millones de personas a que se relacionaran con Jesucristo. El estreno de la película llega en un tiempo muy importante en la vida de Luis, ya que continúa luchando contra el cáncer de pulmón etapa 4 que le fuera diagnosticado en 2018, apenas días antes que comenzara la producción del film. 
"Nunca me consideré alguien especial. Solo era un niño de un pueblo ganadero en Argentina", dice Luis Palau. "Pero Dios se apoderó de mi corazón a una edad temprana y eligió usarme para compartir sus Buenas Nuevas de una manera extraordinaria. Ahora, más de 65 años después, he tenido el gozo de guiar a millones de personas a confesar públicamente su fe en Jesucristo, desde princesas y presidentes hasta criminales y cínicos. Esta película es la historia de esa travesía, y mi oración es que al verla todos se animen a aceptar a Jesús, y confiar en Él para grandes cosas”, agrega.
Con una memorable interpretación, el argentino Gastón Pauls interpreta el papel de Luis Palau, junto a los aclamados actores Scott Reeves ("Nashville") que interpreta a Ray Stedman, mentor de Palau, y Daniel Roebuck ("Lost", "The Fugitive"), que interpreta a Fred Renich, un figura de gran influencia en la vida de Palau. Enmarca este largometraje, la música de Matt Redman y Jaci Velasquez, artistas ganadores de múltiples premios, junto a la del productor Iván Gutiérrez ganador de varios Grammy Latinos, y el célebre compositor de cine Paul Mills.

viernes, 1 de febrero de 2019

Algunos de los 50 discos de 2018 del sitio Rock.com.ar

Un resumen con lo más destacado del 2018 de acuerdo al criterio de Rock.com.ar. No es un ranking, sino un panorama del rock argentino actual, con diversidad e independencia.

Luego de liderar Utopians por más de una década, Barbi Recanati lanza su carrera solista con este EP de cuatro canciones que se llama "Teoría espacial". El trabajo fue registrado en Estudio Átomo y Barbi estuvo acompañada por Tomás Molina Nera en batería, Mario Luis Romero en bajo y Juan Manuel Segovia en guitarra.

Escucha""Teoría espacial", Barbi Recanati" en Spreaker.

El disco debut de los Gativideo se llama "Colorama", tiene diez canciones y fue grabado en julio de 2017, en Estudio Titanio de Buenos Aires, mezclado por Julián Príncipe, y masterizado por Ezequiel Morfi. Renzo Montalbano en voz, teclado, guitarra y coro; Ignacio Fishman en guitarra, voz y coro; Juan Pablo Fenu en bajo y coro; y Nacho Morelli en batería y también coro integran este grupo creado a mediados de 2013. Las canciones incluidas en este podcast: “Bruce Willis”, “Disco Majul”, “Vicios de medianoche” y “Fantástico bailable”.

Escucha""Colorama", Gativideo" en Spreaker.

Acá está "En espiral", el tercer disco de Lo Pibitos, con ritmos funk al candombe, pasando al hip-hop, y con varios invitados (como por ejemplo, Emme, el trío De la Rivera, Juan Ingaramo y Julieta Rada, entre otros). Fue editado a través del sello Pelo Music. Las canciones incluidas en este podcast: “La rubia tarada”, “Nada que ver”, “Anda corriendo el rumor” y “Todos hablan”

Escucha""En espiral", Lo Pibitos" en Spreaker.

El nuevo material de Flopa Lestani, “5 finales para el mismo cuento”, puede escucharse en todas las plataformas de streaming. Se trata del primer trabajo meramente solista de Flopa después de 10 años. Fue producido junto a Manza Esain, que además tocó guitarra y teclado. Luciano Esain, en batería, y Federico Ghazarossian, en bajo, la acompañaron en este proyecto, que fue grabado en estudios MCL por Juan Stewart. Las canciones que destacamos en este episodio son “Nada entre manos”, “No queda más”, “La sombra de la duda”, y “La chispa”

Escucha""5 finales para el mismo cuento", Flopa" en Spreaker.

Atlante es un proyecto porteño creado por Ramiro Pinto, que en menos de un década de vida editó cuatro álbumes. Acá picamos el cuarto trabajo, "#B", que incluye cinco canciones compuestas por el propio Pinto. El material fue producido por Charly Acconcia y Rama; grabado y mezclado por Acconcia, para finalmente caer en las manos del ingeniero Hernán Agrasar, que fue el encargado de masterizarlo. Además, la banda se completa con Emiliano Ageitos en batería; Charly Acconcia en percusión y coro; Francisco González Gil y Alejandro Paker también en coro; y Franco Colombo en sintetizadores. Incluímos “El designio”, “Beach”, “Fantasía” y “Trampa”

Escucha""#B," Atlante" en Spreaker.

El segundo álbum de la banda de blues psicodélico Cochecama se llama "Edad Media". Fue grabado en Mixo Estudio por Fer Taverna, también a cargo de la mezcla. El material está disponible para libre descarga a través de Bandcamp. La banda está compuesta por Fede Caivano en guitarra y voz, Juan Braver también en las seis cuerdas, Andrés Smith en bajo y Horacio Bonansinga en batería. Las canciones incluidas en este podcast: “Todos afuera”, “Pesebre”, “Tratando de buscarla” y “Baila”

Escucha""Edad media", Cochecama" en Spreaker.

Después de varias producciones, Acid Caramels presenta su primer disco de estudio, "Rockxploitation", con la formación Cristina Rey Momo en voz y guitarra, Néstor Ruiz en bajo, Lupi Ramírez en teclado, sinte y voz, y Sebastián Ruiz en batería. Se formaron en 2006 y se consolidaron en 2012. La produccón artística estuvo a cargo de Néstor Ruiz y Charlie Giardina. Las canciones incluidas en este podcast: “Devil”, “Lies”, “Oh no” y “Monster truck driver”

Escucha""Rockxploitation", Acid Caramels" en Spreaker.

Ike Parodi, el cantante de Vudú, y una de las mejores voces del rock argentino, editó su primer material solista que se llama "Al amanecer". Fue producido por Gustavo Lozano y contó con seis canciones nuevas y "Escenario cuadrado", una reversión del primer material de Vudú. Fue grabado en estudios Romaphonic con Nicolás Bereciartúa encargándose de guitarras acústicas, además de Gabriel Pedernera, de Eruca Sativa, como invitado. Escuchamos “El ombligo del mundo”, “Escenario cuadrado”, “Al amanecer” y “Yo solo quiero”

Escucha""Al amanecer", Ike Parodi" en Spreaker.

La banda oriunda de Beccar, Bandalos Chinos, editó de manera independiente un nuevo álbum de estudio que se llama "Bach", un acrónimo del nombre. Está integrada por Goyo Degano en voz, Tomás Verduga en guitarra, Matías Verduga en batería y percusión, Nicolás Rodríguez del Pozo en bajo, Iñaki Colombo en guitarra, piano y sinte, y Salvador Colombo también en teclas y percusión. El multifacético Adán Jodorowsky colaboró con voces, guitarras, percusión y también fue el productor de estas once composiciones grabadas en Sonic Ranch, de Estados Unidos, para ser mezclado luego en París. Las canciones incluidas en este podcast: “Tu órbita”, “El temblor”, "Tema de Susana” y “Súper”

Escucha""Bach", Bandalos chinos" en Spreaker.

"Nos vamos a morir de hacer estrategias de amor" es el segundo álbum de Los Rusos Hijos de Puta, que incluye 10 canciones producidas por Guillermo Beresñak. El material llega dos años después de su trabajo debut, disponible en formato físico y digital. El cuarteto, que se formó en la ciudad de Zárate pero que está instalado en Buenos Aires, forma con Luludot Viento en voz, teclado y nylon; Florencia Mazzone en batería; Santi Mazzanti en bajo y Julian Desbats en guitarra y voz. En este podcast destacamos: “Porquería”, “El sabor de lo nuevo”, “Poca cosa” y “Quiero cortarme”

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"Discutible" es el décimosegundo disco de estudio de Babasónicos, con una propuesta más intima que los anteriores. Llega cinco años después de su trabajo anterior, con diez canciones nuevas que transmiten ironía, sarcasmo y sensualidad. La banda logra una vez más reinventarse dentro del estilo que los caracteriza. Las canciones que incluimos: "Bestia pequeña", "Teóricos", "Trans-algo" y "Orfeo"

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El gran Litto Nebbia se reunió con Pez, otra banda de dilatada trayectoria nacional, para reversionar algunos de sus clásicos en este disco que se llama "Rodar". Litto alterna entre guitarra y teclados para revivir grandes canciones suyas, sobre todo de la época de Los Gatos. Lo acompañan Ariel Minimal, Franco Salvador, Fósforo García y Juan Ravioli. Las canciones incluidas en este podcast: “No fui hecho para esta tierra”, “La balsa”, “El rey lloró - Madre escúchame” y “Hogar”

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The Alvears se fundó en 2010, con influencias del post punk y la new wave, y en 2018 editaron sus segundo material de estudio, "From this day forward", con Daniel Bula en voz y guitarra, Leandro Fuks también en las seis cuerdas, Martín Nastri en bajo y Rodrigo Genni en batería. La producción corrió por cuenta de Ezequiel Spinelli y fue grabado en Mawi Road y Chufitlandia. Destacamos los tracks “Not with you”, “Northern light”, “Off times” y “From the wilt to the bloom”

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Maldito Pez, la banda oriunda de Del Viso, editó su segundo trabajo de estudio con un novedoso formato de álbum-libro. Se llama "El cielo de los descalzos" e incluye 12 canciones grabadas en Romaphonic, Santa Marta y Diamante, con producción a cargo de Hernán Leggio. La banda está integrada por Marco Martin en bajo y voz, Daniel Schroo en teclado y voz, Agustín Gonzalo en guitarra y también vocales, Martin Pappalettera en guitarra y Luciano Maldonado en batería. Acá escuchamos “Martain”, “Viaje”, “El cielo de los descalzos” y “Dimitrova”

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Posicionada como una de las bandas más reconocidas de Rosario, Patagonia Revelde lanzó su sexto álbum que se llama "La sombra del sol", producida por los Bersuit Pepe Céspedes y Juan Bruno. Incluyeron un cover de Divididos y contaron también con la participación de la actriz de la exitosa serie "La Casa de Papel", y cantante de INGOT, Itziar Ituño, como invitada en otro track. Para este trabajo, Patagonia Revelde forma con Tobías Arribillaga en guitarra y coros, Franz Funes en voz y guitarra, Lisandro Bressi en batería y Nahuel Boglione Martínez en bajo. Escuchamos: “Sin pedir perdón”, “No me persigo”, “Seremos más” y “Qué me querés decir”

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Medalla Milagrosa, la banda inspirada en la ciencia ficción, los ovnis y la astronomía de Carl Sagan, editó su primer larga duración que se llama "Fantasía peligro", que puede descargarse libremente desde el perfil de Bandcamp de este grupo porteño. Fabián Tripi en voz y guitarra, Marcos Díaz en guitarra, teclado y percusión, Leandro Farina en bajo y Martín Saralegui en batería y percusión, forman esta agrupación que editó esta placa a través de Fuego Amigo Discos. Las canciones incluidas en este podcast: “Amateur”, “La veloz figura”, “El tesoro está en…” y “La guía”

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Fuente: Rock.com