Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line.
DELTA 80 está compuesto por un streaming de audio denominado "Radio Delta 80", el presente blog, una revista virtual o e-zine llamado "La Bitácora", un blog de hard rock correspondiente al programa "El placer de los infiernos", un blog en el cual comentamos discos llamado "Sonidos del Averno" y un blog de noticias contra-hegemónicas denominado "Trinchera Noticias".
Si querés tener un espacio en la radio y/o participar en el e-zine, envianos un mail a delta80@live.com.ar

miércoles, 27 de abril de 2016

Desde Córdoba CITH presenta su nuevo vídeo: 'Cyanosis'

(Sylvie Piccolotto by Rock City) Cith es una banda de rock alternativo, surgida en Mayo del 2013, en Córdoba, Argentina, conformada por Gustavo Fernández (voz, guitarra y programación), Florencia Becker (guitarra y coros), Axel Merdinian (batería y percusión), Emilio Lucero (teclados y sintetizadores) y Eugenio Díaz (bajo). En Septiembre del año 2013 grabaron su primer demo, y en Noviembre del 2014 se lanzó su primer álbum, "Contradictio", a través de Eden. En este año 2016, lanzaran su segundo álbum, "Eterna", a través de Mocena.
Su nombre proviene de una frase en latín, “Contradictio In Terminis”, que se refiere a un recurso literario denominado oxímoron, que representa una contradicción en una misma frase. Este concepto fue utilizado en muchas de las letras de sus canciones y en el primer disco de la banda.
La banda cuenta que: "Cyanosis desde un primer momento nos sonaba como el primer corte de difusión, tanto a nosotros como a nuestro productor, Luis Primo. Es un tema directo, conciso y fuerte, por lo que se llevó adelante la idea de que sea el primer videoclip. El equipo de producción y dirección fue el mismo con el que trabajamos para nuestro primer video, el de Vez Alguna Si, conformado por la dupla Morella Mor y Cristian Díaz. Sin embargo esta vez queríamos darle un salto de profesionalismo y calidad acorde a lo que el avance de nuestra música demostraba, por lo que les permitimos tomarse más riesgos y avanzar más en el concepto".
El video cuenta con el apoyo de dos personajes de lujo, que llevaron a cabo su papel actoral de la mejor manera, uno es Guillermo Cienfuegos, actual guitarrista de Hammer, banda legendaria de trash metal, con más de 20 años de trayectoria, y Poly Ferrero, ex cantante de The Chicken Faces, banda de rockabilly muy reconocida, actual cantante de Last Train.
El concepto del video representa un juego de poderes, cuyos protagonistas pareciera no importarles las consecuencias de sus actos de manipulación e impunidad para con personas comunes que sufren los daños de sus actos. La impunidad, la indiferencia, la manipulación, la adicción al poder, el egoísmo y la necesidad de cada vez más; son temas que aparecen en la letra de la canción y en el video; habla de que sí hay consecuencias a todo eso, y que en algún momento van a llegar.

martes, 26 de abril de 2016

Los Violadores: explosión ultraviolenta en el Luna Punk

(Diego Pintos) La legendaria banda de los ochenta celebró los 30 años del álbum "Y ahora qué pasa, eh?" ante un Luna Park lleno.

Todo se oscureció, suavemente, poco a poco. El Luna Park se rebautizó como Luna Punk. El griterío era de lo más disonante. Todos querían decir algo, pero nadie sabía bien qué. Y gentes se abrazaban con más gentes. Todos, de mil edades, de mil historias. Stuka, tras bambalinas, se salía de la vaina. Saltaba, reía, gritaba. Tampoco sabía bien qué hacer con tanta adrenalina histórica contenida. Y Pil se abrazaba y se sacaba alguna foto mientras sonaba un dulce teclado que iba introduciendo todo. Que lo encaminaba a "Como la primera vez".
Enseguida el escenario se volvió penumbroso. El frío y la lluvia afuera se condensaban en el interior de un Luna abarrotado hasta el tope. Había tantos cánticos cruzados entre el público. Tanta energía contenida durante décadas. Y el punk contenido quizá sea más peligroso que el plutonio mismo. Entonces apreció una luz, y Stuka vino con ella. "Rompan todo", dijo. Rió. Sobrevinieron los riffs y "Todo está bien si pierdes tu cabeza / Todo está bien si lo logras hacer / Pero no pienses que todo el mundo / Te va a comprender".
Después fue como trepar hasta lo más alto, calzarse un aladelta y sobrevolar durante más de dos horas en vuelo rasante hacia los albores de los ochenta. El sonido de las guitarras de Stuka la voz de Pil, el machaque del Polako y la potencia de Gramática. Como la primera vez.
Pil frenó el tren de golpe y dijo algo así como: "están viendo que hay muchas cámaras. Es porque de acá va a salir un disco en vivo y también un dvd".
¿Querés saber cómo siguió la lista? Así: Aburrido divertido / Somos Latinoamérica / Cambio violento / Revolución inter / Por 1980 y tantos / Moral y buenas costumbres / Violadores de la ley / Comunicado 166 / El corregidor / Zona roja. Hasta que llegó Beat africano / La rubia Tarada con el mismísimo Geniol en escena, caracterizado en un vestuario de danzante africano, al ritmo de Los Violadores. Y esta no sería la única entrada de la noche, de este performer, emblema del rock y del under de los ochenta. Peluquero y actor punk, amigo de Luca Prodan, quien inmortalizó su voz en La Rubia Tarada, cantando "un pseudo punkito, con el acento finito, quiere hacerse el chico malo...". Historia viva. Viva la historia.
Después sobrevinieron Viejos patéticos / Auschwitz / Sólo una agresión / Bombas a Londres / Mirando la guerra por tv, y las conversaciones entre Pil y la gente se multiplicaban. "Los globitos de colores se van al cielo y se pinchan", decía Pil, mientras su público extasiaba. Aseguró que "la derecha" nunca tuvo mucho sustento, y que el verdadero pensamiento siempre será de izquierda. "¿Somos todos de izquierda o no?", decía Pil mientras correteaba de una punta a la otra del escenario, agradeciendo, dando, recibiendo, a veces cosas indeseadas: "Cómo me escupieron recién ahí, hijos de puta", y volvió al ruedo.
Y llegó un inesperado y multiemotivo momento. Volvió Geniol al escenario. ¿Quién podría saber que era él? Tal vez sólo intuirlo. Porque la silueta era la de un tipo, todo vestido de negro, y en la cabeza, una enorme suerte de escafandra con forma de ojo desorbitado. Y junto con Stuka, su compinche de aquellos años cuando sonaban en Geniol con Coca, desataron la tormenta punk de algo más de dos minutos, conocida como El ojo blindado. Todos con dientes apretados. Todos dementes. ¿Dónde estábamos? Mirábamos, ¿y dónde estábamos?
Después llegó Quiero ser yo, quiero ser libre / Nada ni nadie / Más allá del bien y del mal / Espera y veras / Estás muerto / Guerra total / Mercado indio. Y el final a toda orquesta con este póker de ases: Represión / Fuera de sektor / Sin ataduras - Misirlou y el inoxidable 1, 2 Ultraviolento. Hagamos justicia poética, Represión también es inoxidable, pareciera que lo hubieran escrito ayer. ¿Cuántos años pasaron? ¿Décadas? No sé, fue como la primera vez. "Me acuerdo hace treinta años" dijo Pil, "éramos unos pocos, y miren ahora, ¡miles! Somos energía pura". Y así fue, energía pura. Una suerte de explosión libertaria. Así nomás. Nos fuimos más libres del Luna Punk. Al menos por una noche.






















Fuente: Oir Mortales

domingo, 24 de abril de 2016

Los Violadores: camino al Luna en busca de los ’80

(Por Natalia Gauna) La agrupación de punk argentina Los Violadores regresa a los escenarios después de un largo tiempo. La antigua formación volvió a reencontrarse y aprovechar el buen presente de cada uno de ellos para festejar el aniversario de lanzamiento de ¿Y Ahora Qué Pasa, eh?, uno de sus discos emblemáticos. “Uno, Dos, Ultraviolento” y otras tantas canciones incluidas en el mismo son un verdadero clásico que pogear a todos los rockeros.

El paso del tiempo parece no resquebrajar aquellos himnos que nos dejaron mucho más que ritmo y buenas letras. Son la marca de una época que trasciende. Por eso, Los Violadores espera encontrarse con su público el próximo domingo 24 de abril en el estadio Luna Park de la ciudad de Buenos Aires para vivir una verdadera fiesta del punk. Antes Enrique Chalar, más conocido como Pil Trafa, conversó con Much Music y nos adelantó parte del show de esta noche.
Vuelven para un festejo especial. ¿Por qué decidieron hacerlo ahora?
El número 30 es significativo. Pero, de todas formas hace tiempo que ya empezamos a pensar en esto. Hará unos cinco años que nos venían diciendo de volver. No es algo que nosotros hayamos provocado sino que varias agencias, desde 2011, nos incentivaron a regresar como banda. Empezamos a pensar en las formas, proponer cómo queríamos que fuera y así decidimos que estábamos listos para hacerlo, sino se pasa el tiempo.
¿Qué podés adelantarnos del show que se viene?
Habrá un invitado especial pero que no puedo decir para no develar la sorpresa pero es alguien que no tiene y, a su vez, tiene que ver con la música. Vamos a tocar varios temas del primer disco y de ¿Y Ahora Qué Pasa, Eh? fundamentalmente. El espectáculo se va a centrar en los primeros cinco discos de la banda. O sea, del 1981 al 1987, y ahí se quedan las canciones que vamos a repasar.
Hay buena expectativa de la gente y será muy emocionante para todos. Lo importante es volver a ser los chicos que fuimos en los ochenta. Estamos enteros, estamos bien en la vida y por eso es que podemos darnos este gusto.
Teniendo en cuenta el paso del tiempo ¿Cómo crees que se resignifica ¿Y Ahora Qué Pasa, eh??
No lo sé realmente pero creo que me voy a dar cuenta cuando arranque el show. Sé que el disco vendió muchísimo en Argentina y después ha tenido gran repercusión en YouTube. Hace unos años se reeditaron los primeros discos más un DVD con extras de videos, fotos, etc. O sea que seguimos vigentes pero todo esto se verá en el campo. Ahí es dónde nos vamos a dar cuenta.
“Uno, Dos, Ultraviolento” es un himno ¿Suponés algo especial que todavía la hace perdurar incluso en la juventud que no vivió esos años?
Hay temas que van a quedar en el tiempo, por supuesto. Por suerte somos parte de una banda que tiene varias canciones que van a trascender porque han marcado una época y el paso del tiempo aparentemente agigante temas. Esto habla que ha sido bueno e importante.
Cuando salió el último disco de Los Violadores, Rey O Reina, se hizo una lectura política ya que en 2009 teníamos un nuevo gobierno. Si esto fue así ¿podemos pensar que la historia se repite y vendrá un nuevo álbum?
En ese momento plasmé lo que sentía. Era otra banda, había quedado yo solo de la formación original y quise decir lo que pensaba. Se viene algo en relación con lo que hoy siento, seguramente, pero todavía no me he puesto a componer. Sacaré un disco de acá a dos años. Lo que sí este año voy a trabajar otra vez con La Fernández Fierro. Lo hice en año pasado en el teatro Margarita Xirgu cantando tangos y también temas míos de la época de Pilsen. Después en vivo con cinco violines y la viola y me pareció la experiencia más rica emocionalmente que he pasado en mi vida.
Sacándote un poco de la banda ¿Cómo ves el punk 30 años después? ¿Qué bandas te gusta escuchar?
Hay muchas bandas que sobreviven de los principios de los noventa. Nosotros en los ochenta éramos la única y eso hizo que estuviéramos mucho tiempo solos. Hoy en día es un género que no tiene muchas variantes, es limitado. Pero también entiendo que nosotros somos hijos de la Dictadura, crecimos con eso y en una democracia febril, incipiente pero débil. Nos tocó vivir esa circunstancia y capaz eso nos hizo más ricos musicalmente. Igual, Los Violadores es una banda que ha ido mutando con el tiempo y eso hizo que hayamos crecido.

Fuente: Much Music LA

sábado, 23 de abril de 2016

viernes, 22 de abril de 2016

Diez razones para tener una estrategia musical de ciudad

Existen infinidad de razones por las que las ciudades deberían disponer de una estrategia global de la música. Algunas más evidentes, otras menos obvias, algunas de índole económica, otras de desarrollo social y, en cualquier caso, todas relacionadas con la mejora de condiciones de vida de los ciudadanos.

Sound Diplomacy, empresa líder en la creación de estrategias de la música y economía nocturna para ciudades y países, así como para empresas privadas, identifica 10 de estas razones:
  • Las “Ciudades Musicales” son las ciudades con un crecimiento más rápido. La Ciudad de Melbourne, por ejemplo, es la ciudad del mundo con un mayor número de salas de música por habitante, y es la ciudad australiana con un crecimiento más acentuado.
  • Como se ha demostrado mediante estudios en ciudades musicales como Adelaida, el sector de la música es un motor de creación de empleo, en especial de empleo juvenil, y un mecanismo inmejorable para la atracción y retención de talento. Ciudades como Austin y Adelaida son pioneras en este sentido. Por ejemplo, a raíz del estudio realizado por Martin Elbourne, con la colaboración de Sound Diplomacy, para la ciudad de Adelaida, se creó un “Music Hub” en la antigua iglesia de St Paul’s para apoyar la creación de empresas jóvenes del sector de la música.
  • Un sector de la música activo y vibrante atrae inversiones y genera nueva riqueza en las ciudades con una buena planificación estratégica y de inversión, aumentando a su vez los ingresos de las arcas locales sin necesidad de incrementar los impuestos. La ciudad de Austin, por ejemplo, ha cuantificado un retorno de 7 millones de dólares por cada millón invertido en la industria musical. No sorprende que se haya autoproclamado como Capital Mundial de la Música en Vivo y se describa como tal en todas las comunicaciones y campañas de promoción de la ciudad.
  • Los eventos musicales pueden ser una poderosa herramienta de promoción y racionalización del transporte público, tal y como expuso el subsecretario de transportes de la Casa Blanca, Peter Rogoff, en la última edición de Music Cities Convention.
  • Ciudades como Liverpool son un buen ejemplo del impacto que el sector de la música puede tener en la industria del turismo urbano, tal y como demostró su estudio “Imagine. The Value of Music Heritage Toursim” sobre el impacto del turismo musical en la economía local, centrado principalmente alrededor de la figura de The Beatles. Dicho impacto se valora en 70 millones anuales sólo en lo relacionado con “The Fab Four”.
  • Barrios como Shoreditch o Dalston (Londres) son ejemplos del valor de la música como agente de cambio y mejora de la calidad de vida de los ciudadanos de barrios deprimidos. Salas de música como The Vortex o colectivos como la organización artística Jaguar Shoes han contribuido a potenciar el perfil creativo de estos barrios, a generar nuevos recursos y a atraer comunidades de artistas.
  • Berlín es una ciudad referente en materia de la integración social y el uso y racionalización de las infraestructuras urbanas mediante la música y el arte. Un buen ejemplo es la Urban Spree Galerie, un centro de arte y música contemporànea de 1700m2 en una zona post-industrial del centro de la ciudad.
  • La gestión de la música es uno de los ejes principales que vertebran la llamada economía nocturna, que ha sido identificada en ciudades como Amsterdam como una de las fuentes generadoras de ingresos y beneficios para la ciudad y sus habitantes. Esto ha llevado a Amsterdam, Cali y otras ciudades a enfocar la planificación de la promoción económica “24/7” en la ciudad, creando la figura del “Night Mayor” (“Alcalde de la Noche”).
  • La industria musical es una pieza clave en la construcción de una ciudad creativa. Un estudio realizado por la ciudad de Hong Kong identifica la música como uno de los aspectos más relevantes que han llevado a la ciudad a situarse al nivel creativo de ciudades como San Francisco, Austin o Bangalore. La creatividad es uno de los aspectos fundamentales para impulsar el desarrollo sostenible de las ciudades.
  • Finalmente, la música es una poderosa herramienta para la concienciación social sobre problemas y retos comunes, así como para su solución. Un buen ejemplo es el proyecto Africa Stop Ebola en Guinea, que ha contribuido a difundir un mensaje de apoyo a los supervivientes y familiares y a reforzar la prevención de esta enfermedad.

Sound Diplomacy es co-fundadora, junto con Martin Elbourne, de Music Cities Convention, el primer evento global que estudia la relación entre música y ciudad. Este evento se ha consolidado como el principal punto de encuentro internacional para analizar el papel de la industria musical como herramienta para conseguir objetivos urbanos a nivel socio-económico: creación de empleo, aumento de ingresos sin incrementar los impuestos, gestión del turismo, regeneración urbanística, retención y atracción de talento, integración social, transporte, infraestructuras, etc.

jueves, 21 de abril de 2016

Aluvión de interesantes bandas nuevas

Fusibles se definen como “música de vuelo”, y tienen mucha razón. El quinteto instrumental de San Miguel empezaron en 1998 recorriendo un largo camino, en el cual lograron editar más de quince títulos en formatos como vinilo y cassette, el último editado este año y titulado “Diagramas,” que varía entre el rock clásico, experimental y música ambiental.



Verde y los Caballos a Marte es la más reciente aventura de Gonxa Verde (Kuaker Doll, Le Fluers, Parque Patricios, entre otras) en un trabajo esta lleno de texturas y sonoridades, transitando el camino de la canción con matices de folk​ ​espacial, la energia del noise rock, la introspección del​ ​dream pop​ ​y todo lo que remite al ​universo​ ​indie,​ ​que lejos de ser un género en si mismo, se transforma en una forma de entender la música.



El Sur es un duo de noise-pop formado por Esteban Giannone (Guitarra/Voz) y Pablo Capurro (Bateria/Voz) es una licuadora de canciones donde predominan melodías lo-fi, shoegaze todo matizado por guitarras sucias que remiten al rock alternativo de los 90's.

Riel es el dúo formado por Mora y Germán y suena tan desenfrenado y ruidoso que sería un error encasillarlos dentro de un estilo que apenas podría ser capaz de contenerlos. Riel es una banda totalmente relevante, fresca y actual. Con su sonido crudo y dinámico, nos reivindica otra vez que no se requiere mucho más que quintas, una batería, simpleza y actitud para componer grandes melodías y excelentes canciones. 
Desintegración presenta su nuevo video oficial: "La fiebre que nos condena" será parte del nuevo material discográfico de la banda, que verá la luz en los próximos meses, y que cuenta con la producción de Rudie Martinez y Joaquin Franco (ex Adicta). 

miércoles, 20 de abril de 2016

Música en el recuerdo: Instrucción Cívica

El porteño Julián Benjamín y el cantante alaskeño Kevin Johansen se conocen en la escuela primaria y muy pronto los une la pasión por la música. Al terminar la escuela forman un grupo llamado "Zaratustra" con la incorporación de los hermanos Roberto y Daniel Krause. Ese mismo año Julian conoce a Fernando Samalea y lo invita a formar parte de su proyecto experimental, la "Agitese antes de usar jazz rock & pop experimental band". Zaratustra graba dos canciones y los hermanos Krause abandonan el proyecto luego de un accidentado concierto. Con el estudio reservado para grabar nuevas canciones Julian invita a Fernando Samalea a tomar parte de las mismas. El bajo es tocado por Gustavo Donés. Con el contrato para grabar su primer disco se reincorpora Daniel Krause en bajo y la banda se completa con Fernando Samalea en batería, percusión y programación, Kevin Johansen en guitarras, voces y coros y Julián Benjamín en piano, teclados, voces y coros. Se unen, además, Alejandro Terán en clarinete y Axel Krygier en flauta. Instrucción Cívica grabó dos discos y formó parte de la primera camada de grupos argentinos de los ochenta en trascender sus fronteras con sus discos y conciertos masivos. La canción "Obediencia debida" fue un referente de aquellos años. Después de su segunda placa homónima, el grupo se disuelve.

Discografía

Obediencia debida (1986)
Instrucción Cívica (1987)


Temas

1 Obediencia debida
2 De cama en cama
3 Que tiren la bomba
4 Te pido una noche
5 Composición Tema: Los ñoquis del 29
6 La chica tartamuda
7 País de cadáveres
8 Vividor
9 Atravesándome la sien

Formación

Julián Benjamín: teclados y voz
Kevin Johansen: guitarras y voz
Alejandro Terán: clarinete
Daniel Krause: bajos y coros
Fernando Samalea: batería


Temas

1 Seguro que va a caer
2 Condenado por normal
3 No te olvides nunca de mí
4 Durmiendo en los laureles
5 Cuevas
6 Sangre en el tintero
7 Arritmia
8 No quiero un harem
9 Volver a Londres

Formación

Julián Benjamín: teclados y voz
Kevin Johansen: guitarras y voz
Alejandro Terán: clarinete
Daniel Krause: bajos y coros
Fernando Samalea: batería

martes, 19 de abril de 2016

No Salgas Con Robots presenta Audiorgía, su primer disco de estudio

No Salgas Con Robots es una banda de rock originaria de Chacabuco, Buenos Aires. Nace en 2002 y como toda banda sufre cambios a lo largo de los años pero jamás pierde su esencia fundacional. Durante este período mutante, No Salgas Con Robots llega no sólo al under de Chacabuco, también empapa otras ciudades del noroeste bonaerense, son muy bien recibidos en Lincoln, Junín, Chivilcoy y Baradero en varias ocasiones. De estas épocas iniciales restan ediciones artesanales en cd-r.
En el año 2009, tras haber agotado las posibilidades del under en Chacabuco, la banda decide cambiar la escena y comienza a trasladarse hacia Buenos Aires. Desde entonces No Salgas Con Robots lleva atravesado todo el under del Oeste, habiéndose presentado en los escenarios de Santana en Ramos Mejía, Valentino en Caseros, Continuum en Hurlingham; y El Emergente en CABA. Además del Teatro Italiano en Chacabuco junto a Palo Pandolfo y el Teatro Vorterix en 2013.
No Salgas Con Robots encuentra su público a lo largo del país, extensas giras a la costa bonaerense durante 2011 y 2013 permiten alcanzar seguidores de todas las regiones, la gira al Noroeste Argentino en el verano 2012 y nuevamente en 2015 y 2016 por Pinamar, Villa Gesell y Valeria del Mar, potencian el reconocimiento y la fidelidad.
La banda está integrado por Cocomiel (voz y guitarra), Pol de la Torre (guitarra, teclados y coros), Chaza (guitarra y coros), Pato Ciavarella (bajo) y Diego D (batería).
Tomando la sicodelia de los '70 y el grunge de los '90 y una fuerte influencia académica de los músicos, sale esta nueva concepción, donde se rompen los marcos y se fusionan los elementos de muchas músicas, para llegar al concepto de rock sicotropico. En su repertorio se incluyen composiciones de otras etapas de cada uno de los músicos en otras formaciones, a lo que se le suma el repertorio instrumental de películas series de tv, surf rock que hacían "Los Hombre Lobo". El grupo tiene dos pilares uno en Chacabuco y otro en Buenos Aires, y se encuentran en continuo movimiento para llevar adelante su mision, llevar un mensaje natural.
En diciembre de 2013, con la producción de Catriel Ciavarella, comienza la grabación del primer disco de estudio de NSCR. Cuenta con la participación especial de Lowrdez.
El 1 de enero de 2015 se estrena la canción "You got", adelanto del disco. Para darle el sustento que se merece se realiza un video clip. En una jornada de grabación se registran las imágenes bajo la dirección de Charlymon.
Audiorgía es el nombre del disco que finalmente el 22 de enero de 2016 se lanza a través de plataformas de descarga y escucha. El álbum está disponible en Bandcamp, Spotify, iTunes y Deezer, entre muchos otros. También se consigue en disquerías y está disponible durante sus shows. También se lo puede escuchar on line en sitios como Bandcamp, Spotify y Deezer, entre muchos otros. El CD está a la venta desde el 4 de marzo y en abril se inició desde Chacabuco la gira de lanzamiento.


domingo, 17 de abril de 2016

Rey Primate, rock alternativo desde Beccar

(Sylvie Piccolotto by Rock City) Rey Primate nace en el año 2013 en la localidad de Beccar, el proyecto fue tomando forma a lo largo de ese año en base a guitarras fuertes y melódicas, dentro de ambientes definidos por líneas de bajos contundentes, impulsadas por una batería muy presente que los lleva a meterse dentro de las texturas del rock alternativo norte americano de los 90's, pero con un condimento más moderno.
El nombre de la banda surge a partir de la inconformidad con los vínculos sociales establecidos y la propuesta a un estilo de vida más abierto y sincero, que se ve reflejado en sus letras. Rey Primate es “la personificación de estas ideas que tratan sobre romper paradigmas y proponen volver a lo simple”.
Este EP homónimo cuenta con cinco temas. El mismo se enfoca en el sonido de rock alternativo mezclado con hard rock, logrando en la banda un sello propio. 'Ciudad de Coda' va por un camino más indie, mientras que en 'Perro no Ladra' distorsionan la guitarra y el bajo, acompañado por una eficaz base de batería. El sonido toma intensidad y madurez en 'Más de Cerca', 'El Mago' rockea junto a palabras dirigidas a esa persona que no logró su objetivo, y en 'Ida y Vuelta', el cierre del álbum, la banda llega a su punto máximo con una larga introducción, calmando los ánimos en la mitad y volviendo a demostrar su poderío frente a la canción. Un gran debut para los oriundos de zona norte, quienes traen un aire fresco al rock. Y prometen renovar mucho más.

REY PRIMATE es:
Franco Etchebarne, guitarra y voz
Santiago Cavallero, guitarra y coros
Ignacio Etchebarne, bajo y coros
Manuel Etchebarne, bateria y coros

Lista de temas de “Rey Primate” (Independiente, 2016):
1 - Ciudad de Coda
2 - Perro no ladra
3 - Más de cerca
4 - El mago
5 - Ida y vuelta

Músicos Invitados:
Roberto Saver: batería.
Alejandro Santacroce: sintetizadores y soundscapes en temas 1, 3 y 5.
Federico Elicetche: coros en 1, 2, 4 y 5, voz final en 4, guitarras eléctricas en 1, 4 y 5, sintetizadores en 3 y 5, arreglo de cuerdas en 5.

Todos los temas compuestos por Rey Primate.

Dos temas de Rey Primate disponibles en el SoundCloud de Rock City Agencia para escucha y descarga libre:

Rey Primate - "Perro no ladra" https://soundcloud.com/rockcityagencia/rey-primate-perro-no-ladra


Enlaces oficiales de la banda:

sábado, 16 de abril de 2016

"Nací de nuevo el día del cumpleaños de Pappo" - Entrevista a Vitico

Por Marcelo Peralta - Víctor Vitico Bereciartua, el Canciller del Rock, a un mes de que se le incendiara su casa. "Me salvé de milgaro porque yo estaba durmiendo y me despertó un vecino", relató, aún conmovido.

El pasado 10 de marzo se incendió la casa de Víctor Vitico Bereciartua, en Nordelta, Tigre, y se salvó de milagro. “Me despertó un vecino, Rodolfo”, dijo el Canciller del Rock en diálogo con DiarioShow.com.
"Fue algo totalmente impredecible, desconozco realmente qué pasó. Hablé hasta con el jefe de los bomberos, pero dicen que a lo mejor hasta una rata que haya mordido un cable hace tiempo puede crear una chispa, porque no hubo ningún descuido de mi parte”, reconoció, y comentó que “me ha pasado una sola vez de dejar dos estufas prendidas por unas zapatillas secándose y ahí salió una llamita, y yo estaba al lado e inmediatamente lo apagué. Acá, nada que ver”.
De esta manera, brindó detalles de lo ocurrido: “El vecino casi que me tiró la puerta abajo, y si no era por él, no me hubiera despertado porque eran las 7 de la mañana, y yo me habré dormido a las 3”.
Luego, recordó cómo fue que pudo evitar las llamas: “Cuando vi el fuego, que llegaba al techo, tuve 5 segundos de quedar perplejo, shockeado”.
Aunque al reaccionar: “Agarré un matafuego y subí, pero ya estaba todo muy avanzado. Entonces bajé y saqué un par de guitarras. Después volví a entrar a la casa para sacar otras cosas y al gato. Y cuando iba a entrar por tercera vez, algo me dijo que si lo hacía, no iba a salir nunca más”.
Y ante la pregunta sobre qué piensa que lo salvó, confesó con una sonrisa: “Supongo que Pappo, nací de nuevo en el cumpleaños del Carpo”.
Luego bromeó que ahora “está confirmado que con Pappo somos hermanos y él se hizo más presente que nunca, porque yo sólo pensaba en el show de esa noche que era por el cumpleaños de él”.

Todos por el Canciller

El próximo jueves 21 de abril, Viticus, su banda, tocará junto a invitados de renombre en el teatro Vorterix y lo recaudado será para que Vitico logre palear los destrozos de su casa. Al respecto, reflexionó: “Todos han tenido una actitud maravillosa para conmigo. Cuando me di cuenta que no había nada que hacer, hasta filmé lo que estaba pasando... Eso y los otros videos que me hicieron llegar, los vamos a pasar en la pantalla el día del show, para que sepan que el humor negro que usé siempre, no es sólo para los demás, sino también para mí”.
Por último, contó que esta situación lo hizo “llegar a la conclusión de que todo lo que acumules materialmente, durante tu vida, lo podés perder en un rato, en cambio lo espiritual y lo que mejores como persona, eso no te lo puede sacar nadie”.

Fuente: Crónica

viernes, 15 de abril de 2016

Prendé la web: crece la movida de la radio online y podcasts

(Laura Marajofsky by Rolling Stone) Gracias a las nuevas tecnologías, cambios en los modos de consumo y un crecienteatractivo para un público joven, las emisoras independientes online y las plataformas de podcasts -un fenómeno ya afianzado en otros lugares del mundo pero relativamente nuevo aquí-, van ganando adeptos en nuestro país. Proponiendo ideas frescas que apelan, por un lado, a un lenguaje más descontracturado (apto Millennials) y contenidos cada vez más específicos, y por otro, a una programación boutique para aquellos con bagaje radial que no se identifican con el medio tradicional, estas "raras radios nuevas" están sacudiendo el panorama actual.

Si para un adulto sintonizar online todavía sigue siendo un misterio, para la franja Millennial (entre 18 y 35 años), e incluso algunos mayores (Gen X e Y), la idea de customizar los consumos ya es casi una prerrogativa. En este sentido la lógica de la radio on-demand se alinea con otros hábitos ya incorporados por la cultura joven hoy, desde la personalización de la web a Netflix. En suma, poder elegir qué consumir, cuándo y cómo.
Uno de los impulsores de esta movida es Luciano Banchero, fundador de Posta, la primera radio on demand local, que con menos de un año de vida y una amplia programación que incluye lugares más tradicionales como review de series y películas, podcast temáticos de gran elaboración sobre la buena mesa (Beber, Nerca, Café & Tevé), la literatura (Lettera 22) o hasta el sexo (Pernocte), ya ha conquistado un pequeño pero fiel público. "Personalmente no soy amigo del streaming: me parece un incordio tan grande como prender la radio. Solamente puedo escuchar lo que está pasando en el momento. Algunos valoran la instantaneidad y lo entiendo, pero prefiero escuchar on demand. El podcast empezó a instalarse como una alternativa más en el último par de años, y varios de los programas de Posta son mucho más escuchados que la mayoría de los programas online locales. El modo de consumo preferido y que creo que va a prevalecer, más allá de que se siga transmitiendo en vivo, es éste", explica Banchero.
Otra ventaja, aparte de respetar esta "no linealidad" en la manera de escuchar es la posibilidad de alojar formatos que no tienen espacio en los medios convencionales. Sin embargo, no todo se trata de nuevas formas escuchar, sino también de la clase de contenidos que se consumen, la radio online se ha convertido en un incipiente reducto creativo para voces que vienen del medio tradicional y que apuntan a públicos que quieren otro tipo de programación. Es el caso de Juan Sixto, que con una trayectoria en FM dirige La Rocker. "La radio online retoma más puntillosamente lo que a finales de los ochenta hicieron las FM barriales o alternativas: jóvenes con nueva tecnología para el desarrollo de nuevas ideas, un trampolín artístico para la nueva escena. Para muchos la radio online es un laboratorio previo a la salida al mercado, para otros es nuestro modo de trabajar y desarrollarnos fuera de la industria establecida y apuntando a nuevos nichos, pero con la prioridad de reflejar a una parte de la juventud que se siente identificada con determinada música, pensamiento o arte".
Si hace unos años cuando este soporte recién se comenzaba a explorar apenas se podía escuchar en computadoras de escritorio conectadas a la web (con suerte y un buen proveedor de Internet mediante), hoy con TuneIn o apps exclusivas con 4G es posible sintonizar desde tu celular en cualquier lugar. Y esto sin mencionar las notebooks, tablets, iPods y otros dispositivos. Entre algunas de las protagonistas de esta movida se encuentran las mencionadas POSTA y La Rocker, y otras como Radio Colmena (funciona dentro del C.C. Matienzo), Radio a la Calle, Radionauta y Radio La Bici, sólo por citar algunas de las propuestas radiales más visibles.
Matías Masiero de Radio LaBici y DJ residente en el bar Rey de Copas donde se lo puede ver haciendo gala de su melomanía todas las semanas, coincide en esto de ver la radio online como semillero donde se está formando la nueva generación de comunicadores sociales, rol que años atrás tenían las FM barriales. "Una gran ventaja es la chance de poder generar contenidos fuera de lo común, desde la musicalización me doy el "lujo" de poner música que no suele sonar en los grandes medios, como afrobeat, trip hop, rythm & blues, early reggae, dub, northern soul, funk, y más. También tuvimos programas dedicados a bartenders, a aficionados a las artes marciales, de poesía e incluso ahora tenemos uno en el que directamente viajan en el tiempo y hablan de las novedades (política, música, tecnología, etc) del año en el que están. Históricamente los shows que más audiencia tuvieron en LaBici fueron programas dirigidos a audiencias segmentadas", cuenta Masiero respecto de las libertades artísticas del medio online y sus enfoque a la ahora de armar la grilla de contenidos.
Mientras que en nuestro país el fenómeno es relativamente joven, en lugares como Estados Unidos al menos la mitad de la población escucha este tipo de plataformas. De acuerdo al exhaustivo estudio The Infinite Dial de 2016 el 50% de los estadounidenses mayores de 12 años sintonizan radio online semanalmente, un incremento respecto del 44% en 2015. Asimismo, la escucha de podcasts subió mensualmente (del 17% al 21%) y semanalmente (del 10% al 13%). Como dato extra, aquellos que los consumen regularmente escuchan en promedio cinco podcasts por semana. En Europa por su parte la radio online de habla hispana también crece, con un 62,2% de navegantes que han escuchado programación online en el último mes en España, un 61% empleando apps relacionadas a la escucha radial varias veces por semana, y un 44,3% de los internautas consumiendo programas de "radio a la carta" (podcast y cía).
A su vez, en el aspecto legal, las radios online aún están obligadas a sostenerse por fuera de la ley, ya que no hay legislación en nuestro país que las contemple, en donde sólo se tienen en cuenta, por ahora, a las grandes emisoras AM y FM. Hasta fines del año pasado desde el AFSCA se estaban organizando encuentros destinados a avanzar con la legislación en cuanto a canales de TV y radios online, pero por ahora quedó todo frenado.
Más allá de resolver la regulación de la actividad, pareciera que uno de los mayores desafíos a futuro que tiene este soporte pasa por la profesionalización: subir la calidad de los contenidos y encontrar formas de monetizarse sin perder el eje conceptual. Y si bien todos los protagonistas insisten en no hablar de "competir" contra el medio tradicional sino de posicionarse como alternativa, lo cierto es que para muchos la dicotomía persiste. Al menos en la teoría.
"La radio digital tiene dos grandes contras: una es su modelo de negocio y otra es su criterio artístico, ya que considero que los productores del contenido tienen que cobrar, no pagar. Cada medio tiene su desafío a futuro. La radio tradicional tiene que encontrar cómo adaptar el aire a estas nuevas plataformas y la manera de hablarle a una audiencia que está perdiendo por falta de renovación (el radioescucha de la FM crece en edad a la par de los conductores). La online debe buscar un modelo de negocio que le sume sin restarle al oyente y al productor. Sólo entonces va a aparecer alguna que le pueda competir a la radio mainstream", vaticina Banchero.
Al tiempo que la radio online va encontrando su propia identidad, los oyentes de hoy que ya no son pasivos (aquellos que pretenden una simple distracción mientras trabajan o manejan), sino que van en busca de contenidos puntuales y diferentes, suben la vara en materia de entretenimiento y complejidad, desafiando a los productores con una impaciencia generacionalmente heredada. Si no, siempre habrá alguna otra opción o podcast que escuchar.
"El zapping nos ha convertido en receptores con poca tolerancia a las ideas y conceptos largos, creo que el desafío de los comunicadores es qué decir en tan poco tiempo, pocas palabras pero ideas contundentes y sustanciales. Pero es maravillosa la cantidad de voces que se escuchan, las ideas y la libertad que se vive en los medios online. En algunos casos la radio vuelve a estar en manos de gente que sabe y no de empresarios", concluye Sixto. Los radioescuchas, agradecidos.

Fuente: Rolling Stone

jueves, 14 de abril de 2016

Conociendo a Fito & Fitipaldis

Fito & Fitipaldis es una banda española de rock and roll creado en 1998 por Fito Cabrales, de Platero y Tú. Inicialmente surgió como un proyecto paralelo que Fito decidió continuar tras la disolución de su anterior banda. Las ventas de la banda llevaron al grupo a recibir el Disco de Diamante por vender más de un millón de discos en octubre de 2007. Hasta octubre de 2014, las ventas de la banda han superado los 1,6 millones de discos vendidos.

Fito Cabrales formaba parte de la banda Platero y Tú la cual abrazaba la tradición rockera más clásica vía Status Quo, Leño, AC/DC, The Rolling Stones o John Fogerty, con letras que hablan de bares, amores, drogas y rock and roll. Pero Fito empezaba a componer ciertas canciones que no encajaban tan bien dentro del repertorio de Platero y Tú y en 1998 crea, de forma paralela a su banda de origen, Fito & Fitipaldis, un nuevo proyecto que le permitiría dar rienda suelta a su pasión por géneros como el rockabilly, el rythm & blues, el swing, el jazz o los sonidos sureños.
El primer disco de Fito & Fitipaldis vio la luz en 1998. Se llama ‘A puerta cerrada’, producido por Iñaki 'Uoho' Antón, compañero de Fito en Platero y Tú, marca una línea mucho más intimista y acústica que sus trabajos al frente de Platero y Tú. Consigue el Disco de Platino, a pesar de que la gira de presentación del álbum se desarrolla principalmente en salas de aforo pequeño-medio y Fito considera que ha de empezar de cero con los Fitipaldis, olvidándose del público masivo que para entonces ya tenía con Platero. La primera gira se realizó conjuntamente con la banda Extremoduro haciendo Fito & Fitipaldis de teloneros.
Sin embargo, la aceptación del proyecto en solitario de Fito fue muy positiva y cuando en 2001 Platero y Tú ponen el punto final a su carrera, el artista decide volcarse de pleno en los Fitipaldis. Ese mismo año se publica ‘Los sueños locos’, el segundo disco de la banda. De nuevo vuelven a conseguir ser Disco de Platino. En 2002 se publica una edición especial del álbum con varios temas en directo. En este segundo disco vuelven a aparecer las guitarras eléctricas y el rock and roll, aunque ya con un estilo muy personal que Fito había ido desarrollando durante los últimos años. Una de las características del proyecto en solitario del artista bilbaíno es la conjugación de múltiples estilos y sonidos, lo que permite llegar a un público más amplio.
También en 2001, año de publicación de ‘Los sueños locos’, Fito participa junto a Iñaki ‘Uoho’ Antón y Roberto Iniesta en el proyecto ‘Extrechinato y tú’, donde, a iniciativa del propio Robe, graban el disco ‘Poesía básica’ con las letras del poeta Manolo Chinato. Fito fue una de las partes capitales del proyecto, grabando las voces junto a Robe, las guitarras junto a ‘Uoho’ y aportando composiciones propias. ‘Poesía básica’ se convierte en Disco de Oro.4 En 2003 Fito & Fitipaldis sacan a la luz ‘Lo más lejos a tu lado’, su tercer disco de estudio. El álbum consigue el Doble Disco de Platino, las radiofórmulas empiezan a pinchar canciones como ‘La casa por el tejado’ o ‘Soldadito marinero’ - y el disco supone la consolidación de la banda en el panorama nacional. En agosto de 2004 Fito & Fitipaldis ofrecen un concierto gratuito en fiestas de Bilbao ante cerca de 70.000 personas. El concierto quedó registrado en ‘Vivo... para contarlo’, un CD+DVD en directo que conseguiría el Disco de Platino. El nombre del álbum lo sugirió Andrés Calamaro.
En 2005 es entonces cuando el periodista Darío Vico (Rolling Stone, El País) publica el libro de conversaciones ‘Cultura de bar’, en el que Fito, habla sin tapujos y da un amplio repaso a su trayectoria desde los comienzos hasta dicho momento.
En septiembre de 2006, se publica ‘Por la boca vive el pez’, el cuarto trabajo de estudio de Fito & Fitipaldis. El disco pasa a ser Doble Disco de Platino en tan sólo quince días, ocupa el nº1 de discos más vendidos en España durante varias semanas. Fito recibe los premios a ‘Mejor canción’ y ‘Mejor Álbum de Rock’ en los Premios de la Música y las más de 300.000 copias vendidas del disco lo convierten en Triple Platino.
En noviembre de 2006 se inicia la gira de presentación del álbum. Cuando la gira concluye en diciembre de 2007 se habían realizado más de 100 conciertos, con una asistencia global de más de 700.000 espectadores.
En medio de la gira de ‘Por la boca vive el pez’, en verano de 2007, Fito monta una minigira de cinco conciertos llamada ‘Dos son multitud’, en la que comparte escenario, repertorio y músicos con Andrés Calamaro. Posteriormente se edita un CD+DVD con el directo de la gira. En diciembre de 2007 la experiencia tiene continuidad al invitar Andrés Calamaro a Fito & Fitipaldis a girar con él en cinco conciertos por Latinoamérica. En 2008 recibe el Disco de Diamante por la venta de más de un millón de discos al frente de los Fitipaldis, su libro autobiográfico ‘Soy todo lo que me pasa’ es lanzado el 8 de abril del mismo año, Los Secretos lo invitan a tocar en su concierto de aniversario y el Ayuntamiento de su Bilbao natal lo nombra ‘Ilustre de Bilbao’.
En 2009 Fito se planta con nuevas canciones y diseña unos ligeros cambios: repite con la producción de Joe Blaney y el apoyo guitarrero del Fitipaldi Carlos Raya pero elige Las Landas (estudios Du Manoir del sur de Francia) como lugar en el que grabar su nuevo repertorio y confía la base rítmica en dos míticos y veteranos instrumentistas (el baterista Pete “The Attractions” Thomas y el bajista Andy Hess). De allí sale el quinto disco (de estudio) de Fito & Fitipaldis.
El álbum, titulado `Antes de que cuente diez´, ve la luz el 15 de septiembre.
Antes, Fito Cabrales, recoge en Barcelona el Premio Ondas 2009 al "Mejor Artista Nacional" al tiempo que Dani Griffin y Alejandro `Boli´ Climent se incorporan como nuevos Fitipaldis en sustitución del baterista José `Niño´Bruno y del bajista Candy Caramelo, respectivamente, y el 6 de noviembre de 2009, Fito & Fitipaldis arrancan en Santander la gira `Antes de que cuente diez´, la cual finalizó el 30 de diciembre de 2010 con 73 conciertos.
Además, el parón vacacional del verano (junio, julio y agosto) sirvió para protagonizar dos nuevas experiencias en la trayectoria de Fito & Fitipaldis como fueron los conciertos de Londres (17 de agosto) y Shangai (China, 22 de agosto).
En otoño de 2012, la banda decide realizar la Gira de teatros que recorre todo el país y agota las localidades en la mayoría de lugares de España. La intención de la banda era disponer de un aforo más limitado para poder recuperar temas antiguos y poder interpretarlos de una forma acústica, y reinventar algunos temas nuevos. Así, el 4 de marzo de 2014 publican un doble CD + DVD grabado en directo en los conciertos benéficos que ofreció la banda el pasado mes de octubre de 2013 en el Teatro Arriaga de Bilbao.
El 28 de octubre de 2014, Fito lanzó Huyendo conmigo de mí, sexto álbum de estudio de la banda, que presentó con una extensa gira por España, además de pasar por Argentina, Chile y Uruguay.

Integrantes

Adolfo "Fito" Cabrales: Voz principal, guitarra eléctrica y acústica y líder.
Javier Alzola: Saxofón. (1998-)
Joserra Senperena: Hammond y piano. (2001-)
Carlos Raya: Guitarra eléctrica, slide y pedal steel (2006-)
Alejandro "Boli" Climent: Bajo. (2009-)
Daniel Griffin: Batería. (2009-)

Discografía

A puerta cerrada (1998)
Los sueños locos (2001)
Lo más lejos a tu lado (2003)
Por la boca vive el pez (2006)
Antes de que cuente diez (2009)
Huyendo conmigo de mí (2014)

miércoles, 13 de abril de 2016

Led Zeppelin a juicio por supuesto plagio en su canción “Escalera al cielo”

Un jurado de un tribunal de Los Angeles decidirá en un juicio, que comenzará el 10 de mayo, si el legendario grupo de rock plagió el comienzo de su famoso tema después de que fue admitida una demanda contra la banda.

El juez del distrito Gary Klausner aclaró que las notas iniciales de "Escalera..." son lo suficientemente similares a las de la canción instrumental "Taurus", del grupo estadounidense Spirit, como para que sea un jurado quien se encargue de dictaminar sobre este caso, según publicó Bloomberg, citado por EFE.
Por su parte, Jimmy Page, el cantante Robert Plant y el bajista John Paul Jones, los miembros con vida de Led Zeppelin, argumentaron, que las similitudes entre las dos canciones están limitadas a "una escala cromática descendiente de tonos" que es muy popular en el mundo de la música y que no puede ser susceptible de protección por derechos de autor.
Los hechos se remontan a 2014, cuando el administrador Michael Skidmore, en representación del guitarrista de Spirit, Randy California, ya fallecido, presentó la demanda por el parecido existente entre el tema de Spirit "Taurus", de 1968, y el recordado "Escalera al cielo", editado en 1971.
Según Skidmore, el guitarrista de Led Zeppelin, Jimmy Page, pidió a California que le enseñara los acordes iniciales de "Taurus".
Spirit y Led Zeppelin tocaron juntos en varias ocasiones a finales de los años 60.
Considerada una de las bandas más importantes e influyentes de la historia del rock, Led Zeppelin comenzó su carrera a finales de los años 60 y arrasó durante la década siguiente cuando editó, entre otros, el disco "Led Zeppelin IV" (1971), en el que se encuentra la canción del conflicto.
El fallo del juez Gary Klausner dejó sólo como acusados a Page y Plant, de 72 y 67 años, respectivamente.

Fuente: Telam


martes, 12 de abril de 2016

Mogwai y la esperanza como motor musical

La banda escocesa referente del shoegaze y el indie acaba de editar su noveno trabajo, "Atomic", una placa en la que la esperanza y el positivismo se encuentran subyacentes en todas las composiciones, explicó su guitarrista y líder, Stuart Braithwaite, en una entrevista con Télam.

El cuarteto, oriundo de Glasgow, se formó en 1995, momento en el que grupos como Radiohead comenzaban a dejar de lado el brit pop y giraban hacia ambientes más espaciales, con fuerte presencia de efectos de modulación en las guitarras (delays, chorus, phasers) y la reaparición de sintetizadores analógicos.
Luego de 21 años sobre las rutas, Mogwai continúa marcando el camino y deja en claro hacia donde se mueve con un estilo musical que tiene mucha presencia en Japón y Corea del Sur, con el post rock, y que puede encontrar sus orígenes en la psicodelia de los '70 o en las composiciones del estadounidense Scott Walker.
La presentación de "Atomic" abre con un texto del director Mark Cousins, quien explicó que "se escucha cierta esperanza en la brillante música de Mogwai, pero también el abismo" que se conoció, dice, con las bombas atómicas lanzadas por Estados Unidos en Hiroyima y Nagasaki.
"Lo que escribió Mark -indicó Braithwaite en una conversación desde Glasgow- es maravilloso, muy profundo y sentido. Y sí, naturalmente que tengo fe en la raza humana. Los seres humanos son fabulosos, pero muchas veces los que nos gobiernan, no. Más allá de eso, creo que hay un mensaje en esperanzador en 'Atomic'".
Esos dos polos de los que habla Cousins, realizador de "Atomic: Living in Dread and Promise" (2015), entre otros filmes, se pueden sentir desde que el disco empieza con "Ether", una pieza que pasa de la oscuridad hacia la claridad y de la tensión a la descompresión.
"Hacer música es buscar texturas y diferentes formas de hacer lo que hacemos. No hay una fórmula y todos los músicos dirán lo mismo que yo, que se trata de trabajar. La selección de los sonidos es a prueba y error. Lo que nos gusta queda y lo que no, lo eliminamos", agregó el guitarrista, que en vivo mete algunas voces moduladas.
"De todas formas, nosotros siempre estamos experimentando con nuestros pedales y los teclados. Eso es lo que verdaderamente disfrutamos de hacer música", señaló Braithwaite, dueño de un sonido entre espacial y etéreo, con un sinfín de capas en sus composiciones, que hacen que la ausencia de letras no se sientan.
A pesar de esa complejidad que muestra Mogwai, su principal compositor mantiene la teoría de que su música "es bastante simple y así suena", aunque reconoció que "la producción no es fácil, elegir los sonidos y armar las canciones a veces se vuelve un poco complicado".
"Debemos ser cuidadosos, pero creo que eso es algo que compete a todo el arte. Producir e investigar, de eso se trata lo que hacemos y eso es lo que no debemos abandonar", agregó.
Durante estos 21 años de carrera, el grupo siempre se mantuvo a la vanguardia y sobrevivió a los sacudidas y vaivenes que otras bandas que empezaron a la par no supieron controlar, llegando a tocar en Argentina en un par de oportunidades: un show íntimo en La Trastienda en 2012 y en el Music Wings de 2014.
Si bien ahora se encuentran embarcados en el tour presentación en Europa, Braithwaite dijo tener "un muy lindo recuerdo de Buenos Aires" y comentó que para 2017 intentarán armar una gira por Sudamérica.
"Somos muy afortunados por poder hacer música entre amigos durante tantos años. Poder viajar por el mundo, todo es como un sueño. Luego de 21 años, puedo decir que Mogwai sigue teniendo muchos significados para nosotros. El real, hoy en día, es el que expresa nuestra música y el de la forma en la que tocamos", sostuvo.
El quintento, además, participó con canciones para películas ("Wicker Park", de Paul McGuidan y la serie francesa "Le Revenants"), y, si bien Braithwaite dijo que no le interesan mucho los Oscar, se mostró complacido con el galardón otorgado al compositor italiano Enio Morricone ("Los 8 más odiados", de Quentin Tarantino), y aseguró que "debió haber ganado muchos más premios".
La esperanza que el músico muestra en su último disco, contrasta notablemente con el momento de crisis en Europa por el rechazo a los refugiados que se escapan de los diferentes conflictos bélicos en Medio Oriente.
Sin embargo, Braithwaite sostuvo que ésta problemática "debe tener solución" y aseguró que "Europa tiene la responsabilidad de recibirlos y ayudarlos".
"La situación de los refugiados es muy mala, realmente. Es gente que tuvo que abandonar su hogar, lo cual es muy duro. Afortunadamente, los refugiados que llegan a Escocia son bienvenidos, pero, de todas formas, no son muchos los que vienen para acá", agregó.
Así, con política, crisis sociales y económicas y un mensaje esperanzador, el grupo completado por Dominic Aitchison (bajo), Martin Bulloch (batería) y Barry Burns (guitarras, teclados y flauta) se apresta a salir de gira con un nuevo trabajo que los ubica, nuevamente, hacia el norte de la música británica. 

Fuente: Telam

Discografía
 
Álbumes de estudio

    Mogwai young team (1997)
    Come on die young (1999)
    Rock action (2001)
    Happy songs for happy people (2003)
    Mr Beast (2006)
    The hawk is howling (2008)
    Special moves (Alive) (2010)
    Hardcore will never die, but you will (2011)
    Les Revenants (2013)
    Rave tapes (2014)
    Atomic (2016)

Sencillos

    "Friend of the night" (2006) #38 UK

EP

    Tuner/Lower (1996)
    Angels vs Aliens (1996) - Split EP con Dweeb
    Summer (demo) (1996) - Split EP con Urusei Yatsura & Backwater
    Summer/Ithica 27φ9 (1996)
    New Paths to Helicon, Parts 1 & 2 (1997)
    4 Satin (1997)
    Club Beatroot, Part 4 (1997) - Split EP con PH Family
    Do The Rock Boogaloo (1998) - Split EP con Magoo, con versiones de Black Sabbath
    No Education = No Future (Fuck the Curfew) (1998) - EP [1]
    Mogwai:EP (1999)
    Travels In Constants Vol. 12 EP (1999) )
    US Tour EP (2001) - Split EP con Bardo Pond
    My Father My King (2001) - Contiene tan sólo una canción, pero de 20 minutos de duración (la versión de Australia y Nueva Zelanda incluye dos temas más en directo)
    UK/European Tour EP (2001)
    Earth Division (2011)
    Les Revenants EP (2012)
    Music Industry 3. Fitness Industry 1 (2014)

Álbumes compilatorios

    Ten Rapid (1997) - Compilación de grabaciones durante 1996-1997
    EP+6 (2000) - 4 Satin, No Education... y Mogwai:EP en un sólo CD
    Government Commissions: BBC Sessions 1996-2003 (2005)
    Kicking A Dead Pig (1998) - Disco de remezclas
    Les Revenants (album) (2013)

sábado, 9 de abril de 2016

Fixión estrena nuevo videoclip

Los Fixión presentan nuevo videoclip desde "Paraíso", disco que fue nominado a "Mejor álbum de Metal y Hard Rock" en los últimos Premios Graffiti de Uruguay.
Producido y filmado entre Setiembre y Diciembre de 2015 en forma independiente. Dirigido por Daniel César.
Participan: Daniel César, Alexis Deguida, Carina Maerro, Euge Necreo, Tina Souto, Guillermo Albano, Sebastián Etchecopar, Yanet Fernandez, Damián Fernandez, Valeria Rubio, Gaby Garbo.

Staff:

- Nina Blau - Cámara, producción
- Juan Carlos Garrido - Iluminación, fotografía, producción
- Itati Pereira / Klavelvet - Maquillaje, vestuario, accesorios
- Jorge Escultor / Naughty Leathers - Accesorios
- Mary Borrea - Peinado
- Andy Duff - Apoyo Gaby Garbo


FIXION es una banda de Rock con sede en Montevideo, Uruguay y debutó en junio de 2002. Surge como un proyecto personal dentro de la carrera del Daniel César (guitarra y voz), integrando en el pasado bandas como Traidores (legendaria banda Punk - Post-punk de Uruguay ), entre otras. El estilo de FIXION puede ser clasificado como gothic rock, gothic metal y rock alternativo influenciado por bandas como Theatre Of Tragedy, Lacrimosa y Moonspell. En el principio FIXION difundió su música en formato demo y actuó extensivamente en Uruguay en pubs, teatros y grandes escenarios, tanto en Montevideo como en el interior del país. Como aspectos más destacados de su carrera se pueden mencionar cuatro espectáculos internacionales con Sirenia, Lacrimosa, The 69 Eyes y The Sisters Of Mercy, tres de ellos realizados en Buenos Aires, Argentina. La discografía de FIXION incluye tres álbumes: "En la oscuridad" (2009), "Fugaz - Simples en vivo" (2012) y "Paraíso" (2014). Los dos primeros fueron nominados para "Mejor álbum de Metal y Hard Rock" en los "Premios Graffiti" del Uruguay (similar a los Grammy locales). A lo largo de su carrera ha reunido un amplio reconocimiento y respeto por parte de la prensa local e internacional, destacando la calidad de sus producciones (álbumes, videos y shows) y ha conseguido una gran base de fans y seguidores.
La banda está integrada por  Daniel César (guitarra, voz, programaciones), Martina Souto (voz), Seba Etchecopar (batería) y Guillermo Albano (bajo).


viernes, 8 de abril de 2016

El rayo fugaz de Muñiz


REMIS ESPACIAL es una banda formada por 2 hermanos galácticos en un pequeño pueblo del planeta tierra (Muñiz, Bs. As.); su música combina implosiones de edificios sonoros con suaves melodías ensoñadoras. Presentamos el disco debut.

Producido por Remis Espacial.
Letra y música de todas las canciones por Germán Gonzalo Magnaghi,
excepto "Los deportistas" por Agustina Rosa Magnaghi. Bajo en Interlagos por Marcos Alemán. Ruidos en solo de "Tema 2" por Cristian Villagra.
Arreglos de todos los temas por Remis Espacial.
Baterías y bajos grabados por Marcos Alemán y Remis Espacial.
Grabado y mezclado por Remis Espacial en La Casa de las Palmeras, Muñiz, Bs. As., Argentina, entre Enero y Agosto de 2015.
Arte de tapa por Laszlo Vincze.
Diseño gráfico por Agustina Magnaghi.
Editado por Islas del Pacífico, 2016. 


jueves, 7 de abril de 2016

En exclusiva, estreno de "Cuando se pincha el globo" de Daniel Devita

Luego de las primeras dos entregas audiovisuales en las cuales el rapero Daniel Devita pone al desnudo las miserias de Mauricio Macri y Cambiemos, hoy en Delta 80 se estrena en exclusiva la tercera parte de la trilogía. De un momento a otro, las redes se convulsionaron con un rap ácido, duro y de una lirica tan aspera como actual, narrando en tiempo real las visisitudes de los trabajadores argentinos desde que Mauricio Macri desembarco en Casa Rosada. A tal punto fue la viralizacion y la respuesta popular, que Roberto Navarro la eligió para abrir su programa Economia Politica (C5N). Enfocado en los últimos acontecimientos, media sanción en diputados que da via libre al pago descarado a los fondos Buitres, la visita de Obama en el marco del 24 de Marzo y los recientes escandalosos ejemplos de censura a periodistas opositores, Daniel Devita lanza la última parte de la trilogía; "Cuando se pincha el globo", producida una vez más por Chinotonny Beat'z, grabada en El Avion de Ader y con la propuesta Audiovisual de Estigma Producciones y Gustavo Arroyo, con la colaboración de Sin Medios Web.
 

miércoles, 6 de abril de 2016

Masivo y sorpresivo ataque de Azerbaiyán sobre la población civil en Nagorno Karabaj

Resumen Medio Oriente/Agencia Prensa Armenia, 4 de abril de 2016 – El ejército de Azerbaiyán atacó con artillería pesada, tanques, aviones y fuerza terrestre a las poblaciones civiles de Nagorno Karabaj durante la noche del 1 y la mañana del 2 de abril.
El Ministerio de Defensa de Armenia emitió un comunicado en el que condenó “enérgicamente las hostilidades y las decisiones agresivas e irresponsables por parte de las autoridades de Azerbaiyán y oficialmente anuncia que su continuación puede conducir a consecuencias imprevistas para la parte azerí”. Según el Ministerio de Defensa de Nagorno Karabaj, al repeler el ataque se destruyeron dos helicópteros azeríes, dos drones y tres tanques.

Además, el gobierno armenio pidió a la comunidad y “en especial del Grupo de Minsk de la OSCE”, el organismo responsable de la mediación en el conflicto, que “se preste la debida atención a la situación” y que haya “una intervención inmediata y específica para mantener la situación bajo control y evitar operaciones militares a gran escala”.
El presidente de Rusia, Vladimir Putin, “llamó a las dos partes y pidió un cese del fuego inmediato”, según informó el portavoz de Kremlin, Dimitri Peskov. En la escalada, cayeron 12 soldados azeríes y 18 soldados del ejército de Karabaj, mientras que dos niños armenios fueron heridos y Vaghinag Grigoryan, de 12 años, murió en la región de Marduni.


“Han sido demasiadas las pruebas de que Azerbaiyán está fuera de la búsqueda de la paz y la diplomacia en este conflicto”, advirtió Alfonso Tabakian, director del Consejo Nacional Armenio de Sudamérica. “Azerbaiyán tomó la decisión de llevar adelante ataques mucho más agresivos y masivos contra población civil. Los pueblos de Karabaj y Armenia, que están sufriendo este tipo de ataques, esperan la acción de la justicia internacional para que intervenga y condene esta conducta totalmente desmedida de la conducción azerí”, señaló.


Aram Hamparian, director del Consejo Nacional Armenio de Norteamérica, definió el ataque como “el peor desde el cese del fuego de 1994” y anunció el inicio de la campaña online #StopAliyev. “Horas después de haber sido recibido en Washington por la Administración de Obama, el líder de Azerbaiyán, Ilham Aliyev, lanzó ataques a gran escala a lo largo de toda la línea de contacto entre Artsaj (el nombre armenio de Nagorno Karabaj) y Azerbaiyán. Se reportaron varias muertes, incluyendo la de un niño armenio”, señaló Hamparian en un comunicado.


“El fracaso del gobierno de Obama, en Washington, para detener la agresión de Azerbaiyán fue lo que dio a Aliyev luz verde para lanzar estos ataques a Karabaj”, denunció, mientras pidió que se lleve a cabo una “acción inmediata” para “detener los ataques del presidente Aliyev” y medidas concretas “para garantizar una paz duradera en la región que respete el derecho a la libre determinación y a la libertad del pueblo de Nagorno Karabaj”.

Gestiones para un acuerdo militar

Durante una reunión de urgencia con su gabinete, el presidente armenio, Serzh Sargsián, pidió iniciar las gestiones para firmar un acuerdo de asistencia militar mutua entre Armenia y Nagorno Karabaj, luego de la agresión militar de Azerbaiyán contra la población civil de la frontera.
“Armenia seguirá estando plenamente comprometida con su obligación de garantizar la seguridad de la población de Nagorno Karabaj. Tenemos el derecho legal para eso, porque nosotros mismos somos signatarios del acuerdo del cese del fuego de 1994”, explicó Sargsián.
La disputa por el territorio de Nagorno Karabaj o Artsaj (su nombre armenio), comenzó durante la sovietización de Armenia y Azerbaiyán, cuando Joseph Stalin entregó Karabaj, históricamente poblada por armenios, a la República Socialista Soviética de Azerbaiyán en calidad de región autónoma en 1923.
A partir de 1988, con el debilitamiento de la Unión Soviética, se formó el Movimiento de Karabaj para pedir pacíficamente la independencia y la anexión a Armenia. La respuesta del gobierno azerí fueron los pogromos de Sumgait, Bakú y Kirovabad, matanzas masivas contra armenios que residían en Azerbaiyán. En 1991, tanto Armenia (que en ese momento formaba parte de la Unión Soviética) como Nagorno Karabaj se proclamaron Repúblicas independientes. Para 1992, los combates ya se habían convertido en una guerra a gran escala entre Azerbaiyán, apoyada por Turquía, y Nagorno Karabaj, apoyada por Armenia.
En mayo de 1994, con la victoria armenia, Armenia, Nagorno Karabaj y Azerbaiyán firmaron un cese del fuego que -legalmente- se mantiene hasta la actualidad, pero el gobierno azerí no cumple. El Grupo de Minsk de la Organización para la Seguridad y la Cooperación en Europa (OSCE), compuesto por Estados Unidos, Rusia y Francia, es el organismo que lleva adelante las mediaciones para la solución del conflicto.

Azerbaiyán recibió el apoyo de Turquía luego de atacar Nagorno Karabaj

Horas después de la escalada militar iniciada por los ataques de Azerbaiyán a poblaciones civiles de Nagorno Karabaj, Turquía expresó oficialmente su apoyo a Azerbaiyán.
El presidente turco, Recep Tayyip Erdogan, llamó a su par azerí, Ilham Aliyev, para expresarle “su apoyo y solidaridad” frente a la “provocación armenia”.
“Vamos a apoyar Azerbaiyán hasta el final”, anunció Erdogan durante un evento, y luego criticó a los mediadores: “Enfrentamos este tipo de incidentes porque el Grupo de Minsk subestimó la situación en la región de Nagorno Karabaj”.
Más tarde, el primer ministro de Turquía, Ahmet Davutoglu, también se comunicó con Aliyev para enviar sus “felicitaciones” por haber “rechazado la provocación armenia”.
El secretario de Estado de los Estados Unidos, John Kerry, quien recibió críticas por parte de las organizaciones armenias de su país por haberse reunido horas atrás con Aliyev, emitió un comunicado “instando a las partes a mostrar moderación, evitar una mayor escalada, y adherir estrictamente al cese del fuego”. “Reiteramos que no hay una solución militar al conflicto”, indicó Kerry.
Según el portavoz del Presidente de Nagorno Karabaj, David Babayan, las autoridades de Azerbaiyán “dicen una cosa, pero hacen lo contrario”, ya que horas antes del ataque del ejército de Azerbaiyán contra civiles de Nagorno Karabaj, Aliyev había agradecido a John Kerry por su mediación.
“Las acciones de Azerbaiyán no tienen precedentes desde 1994. Azerbaiyán es un Estado terrorista, fascista y anormal. Este es un desafío para todo el mundo civilizado”, denunció Babayan.
Mientras tanto, miles de armenios se presentaron como voluntarios para luchar en la frontera, imágenes que no se veían desde el comienzo de la guerra entre Azerbaiyán, Nagorno Karabaj y Armenia a principios de los ’90.

Fuente: Resumen Medio Oriente

martes, 5 de abril de 2016

Escándalo mundial de corrupción salpica a Macri

A través de los Panamá Papers, una investigación 46 veces más grande que Wikileaks, se conocieron maniobras con empresas fantasmas y hay sospechas de lavado. También fueron nombrados Lionel Messi, Gabriel Heinze, un ex secretario privado de Néstor Kirchner y hasta el club Boca. Mirá la respuesta de Presidencia.

Un nuevo escándalo de millones y corrupción sacude al mundo, y toca lo más alto de la política argentina. La investigación, 46 veces más grande que Wikileaks, revela las empresas fantasma creadas por políticos, deportistas y famosos de todo el mundo con conexión en Panamá, uno de los mayores paraísos fiscales del planeta.
El presidente Mauricio Macri aparece como director de una sociedad off shore radicada en ese país, Fleg Trading Ltd., desde 1998 hasta 2009, dos años después de asumir la jefatura de gobierno porteña.
Las sociedades off shores son empresas creadas en paraísos fiscales (Panamá es uno de los principales, y hasta hace poco también lo fue Uruguay). Su objetivo, principalmente, es esconder activos financieros. En muchos casos, provenientes de fondos ilícitos como corrupción y narcotráfico.
No sólo el actual presidente (y su familia) aparecen implicados en el escándalo de dimensiones mundiales. También aparece, del ámbito político local, Daniel Muñoz, el ex secretario privado de Néstor y Cristina Kirchner hasta 2009, quien creó un año después de su salida de la función pública una empresa en las Islas Vírgenes Británicas, dedicada a los negocios inmobiliarios.
El intendente de Lanús y ex secretario de Hacienda de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires, Néstor Grindetti, es otro de los involucrados. En su caso, por una firma radicada en Panamá, que dio un poder especial a Grindetti para abrir y manejar cuentas en Suiza (otro país destino de fondos ilícitos, por su inquebrantable secreto bancario).

Panama Papers

Más de 11 millones de documentos de la empresa Mossack Fonseca, un estudio panameño conocido por hacer gestiones en paraísos fiscales, fueron filtrados a la prensa.
Se los conoce como Panama Papers (“los documentos de Panamá”, en inglés). El diario alemán Süddeutsche Zeitung recibió la documentación y éste, a su vez, la llevó al Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación, integrado por algunos periodistas argentinos.
Allí se realizó el relevamiento de los archivos, que llegan hasta el año 1977 e involucran a lo más alto de la política mundial -el presidente ruso, Vladimir Putin, jeques árabes-, a famosos y a deportistas de la talla de Lionel Messi, Gabriel Heinze o, incluso, el Club Atlético Boca Juniors.

¿Cómo funcionaba?

Mossack Fonseca se dedicaba a crear empresas off shore en Panamá -es decir, que tienen su actividad en otro país, como Argentina, pero se radican legalmente allí-, y daba consejos y ofrecía herramientas legales a sus propietarios para evitar que la Justicia pudiera rastrearlos.
En muchos casos, se trataba de generar una serie de firmas sin actividad con el fin de hacer imposible que algún juez pudiera desentrañar la maraña de nombres y directivos.
En otros casos de PEP (Personas Expuestas Políticamente), es decir, altos funcionarios políticos, ofrecía a sus empleados para figurar como directores de las mismas, para que cualquier investigación terminara en personas que viven y trabajan en Panamá, sin conexión aparente con el investigado, dueño real de los fondos.

Familia Macri

El presidente Mauricio Macri aparece en documentos revelados en Panamá Papers como “director” de la sociedad Fleg Trading Limited, junto a su padre Franco y su hermano Mariano. El documento revelado por el diario La Nación muestra un papel firmado por la oficina uruguaya de Mossack Fonseca (un cable “entre oficinas”) enviado a Panamá.
La firma fue creada en el año 1998 y se mantuvo activa hasta 2009. Macri asumió como jefe de gobierno porteño en 2007.
El sitio web del Consorcio Internacional de Periodistas de Investigación destaca en su presentación del presidente argentino que llegó al cargo “prometiendo poner fin a la corrupción”.
Rápidamente, desde el gobierno nacional buscaron despegar al mandatario del escándalo, aunque sin dar grandes precisiones. En una respuesta de Presidencia, aclararon que la sociedad “tenía como objeto participar en otras sociedades no financieras como inversora o holding en el Brasil, estuvo vinculada al grupo empresario familiar y de allí que el Señor Macri fuera designado ocasionalmente como director, sin participación accionaria. Sí constó en la Declaración Jurada de su padre, Franco Macri”.
Y añade que “el presidente Macri no ha declarado dicho activo en su declaración jurada fiscal, pues sólo se deben consignar los activos y nunca ha sido accionista de esa sociedad por lo que no corresponde incluirla”.
¿Por qué, entonces, el Presidente prestó su nombre para la actividad? ¿Cuáles fueron los movimientos de la firma? ¿Por qué la radicaron en un paraíso fiscal? 

Fuente: Crónica