Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line.
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Si querés tener un espacio en la radio y/o participar en el e-zine, envianos un mail a delta80@live.com.ar

martes, 30 de agosto de 2016

Nuevo video de Atzmus

Finalmtente llegó el día, el nuevo material de Atzmus ve la luz en formato video de su EP (2 temas) "Ser humano: lado A". Disfrútenlo...


Filmado por Forajido Films. Idea de arte, escenografía, dirección y vestuario "Benjamin Furland" y "Maximiliano Turek". Diseño y realización de coreografía "Patricia Frank". Maquillaje artístico "Yanina Antonowicz". Music by Atzmus ©. Grabado en los estudios El Pie bajo la dirección de Ale Vázquez y la colaboración de La Nave de Oseberg y PGM Studios.

lunes, 29 de agosto de 2016

La fotografía de rock llega al Foto Club Ramos Mejía

Fotos: Santiago “Gallo” Bluguermann
Durante todo el mes de septiembre, el reconocido fotógrafo Santiago “Gallo” Bluguermann trasmitirá su amplia experiencia en conciertos, prensa y demás espacios vinculados al mundo del rock.

El Foto Club Ramos Mejía invita a un workshop sobre Fotografía de Rock a cargo del reconocido fotógrafo Santiago “Gallo” Bluguermann, que comenzó su carrera en el mundo del rock por su trabajo en la Rock & Pop, como coordinador de aire del icónico programa Cuál Es?, conducido por Mario Pergolini.
El workshop tiene como objetivo principal el acercamiento al mundo de la fotografía de rock que “el Gallo” conoce hace muchos años y en el cual se destaca por haber fotografiado a grandes estrellas nacionales e internacionales como The Rolling Stones, Metallica, AC/DC, La Renga y Almafuerte, entre otros.
Además de tratar la fotografía en vivo, el referente se referirá a las fotos de prensa y para discos,  a la planificación del trabajo y realizará prácticas en vivo para aplicar todo lo aprendido.
El curso se dictará el 8, 15, 22 y 29 de septiembre, de 19 a 21. Para informes e inscripciones escribir a extensiónfcrm@gmail.com.

Fuente: El 1 digital

sábado, 27 de agosto de 2016

Pasado, presente y futuro del medio que se resiste a morir

Crisis económica, transformaciones tecnológicas, desmanejos de personajes que se acercaron por interés, algunas flojeras de contenidos podrían llevar a esa equivocada visión de que la radio tiene los días contados. Varios expertos analizan a fondo la escena.

Por Carlos Ulanovsky y Mario Portugal

A Enrique Telémaco Susini, César Guerrico, Luis Romero Carranza y Miguel Mugica, los pioneros.

En una fecha como la de hoy, en 1920, cuatro “chicos bien” (vecinos del Barrio Norte, además melómanos, radioaficionados; médico uno, estudiantes de medicina un par de ellos) concretaron la hazaña de la transmisión inaugural de la radio e ingresaron en la historia como “los locos de la azotea”. Se convirtieron en permisionarios de la primera emisora, LOR Radio Argentina. Había que estar bastante loco, o ser definitivamente un genio, para obtener con procedimientos improvisados y elementos de rezago, la circulación de sonidos, voces y música. Ellos lo hicieron tendiendo cables desde una terraza vecina al teatro Coliseo. Allí, en esa noche, se representaba la ópera Parsifal, de Richard Wagner. En jornadas sucesivas, los pocos dueños de radios a galena (se calcula que no eran más de cincuenta en todo Buenos Aires) siguieron de sorpresa en sorpresa escuchando otras óperas como Aída,Iris, Rigoletto, Manón y la repetición de Parsifal.

De aquel entonces a la actualidad transcurrieron 96 años y, por suerte, las voces de la radio nunca se dejaron de oír. Bisabuela por edad, pero de ninguna manera recluida en el geriátrico de los medios (en donde muchos la quisieran ver), en el 2020 la radio cumplirá cien años. Sin embargo, aunque en ocasiones –cosas de la edad– se vuelva un poco reiterativa y algo banal, se la escucha fresca, variada, atenta a diversos matices de información y, especialmente, muy entretenida.

Frente a este nuevo aniversario, Página/12 se planteó el objetivo de trazar un estado de situación de la radiofonía argentina actual. Para ello, consultó a una serie de referentes de las principales modalidades radiales, con rango directivo y capacidad de gestión en sus respectivas emisoras. Todos a los que se contactaron aceptaron participar. La única excepción fue Radio Mitre, que pese a las reiteradas invitaciones, nunca ofreció respuesta. Una pena.

Subdirector de LR3 Radio Belgrano y hombre con muchas batallas ganadas, y también perdidas en el medio, Juan Carlos García Bisio evita pronósticos agoreros. “La radio no va a morir. Lo que está cambiando es el modo de recibirla. Hoy podemos escucharla más allá de lo que una antena posibilita. Los avances tecnológicos corrieron a las limitaciones y eso se notará cada vez más”, afirma. Hijo de Mito García, director de orquestas en varias emisoras de los 50 y 60, García Bisio conoció de la mano de su padre el mundo de la radio de antaño y, aunque en otros tiempos, cuando era un chico, fue visitante frecuente de la emisora de la que ahora es directivo. Aquello que lo maravillaba antes lo sigue asombrando ahora. “¿Quién iba a pensar que se iba a poder disponer de una aplicación para escuchar en el celular y desde ese aparato sería posible reproducirlo también en el auto?”, se pregunta.

Martín Rubio, con gran experiencia en estaciones de FM, es el gerente de Mega, Vale y One. “La radio sigue estando muy viva en el día a día de la gente porque tiene mucho de insustituible: es gratuita, es única porque cuando ocurre algo importante puede reflejar esa información sin puesta en escena. Algunos lo consideran un medio secundario, pero no hay comercio en donde no suene una radio. ¿O qué es lo primero que uno hace al subir al auto? Encender la radio”, dice quien también está al frente de la 101.5 FM Pop, líder de audiencia por sus dos tanques matutinos, a cargo de Santiago del Moro y Beto Casella.

En febrero de este año, el Grupo Fénix (empresa de organización de espectáculos y recitales con artistas extranjeros y nacionales) se hizo cargo de la Rock and Pop, la clásica frecuencia a la que los graves errores de su anterior propietario, Sergio Szpolski, colocó en serio riesgo de desaparición. Con 45 años de edad, Pablo Valente, director artístico de esta “radio con mística”, cuenta que desde que era un chico escucha decir que ‘la radio se muere’. “Pero no sólo no se murió sino que sigue siendo el medio que tiene la posibilidad de llegar con sus voces a la cabeza de la gente. En la radio se escuchan sonidos, pero en ella también es posible escuchar los silencios. Eso sí –reconoce–, siempre y cuando frente al micrófono haya alguien que lo use con inteligencia”.

Radio Cooperativa (AM 770) se inauguró en un momento de este siglo cuyo solo recuerdo todavía inquieta: septiembre de 2001, a las puertas de una de las más cruentas crisis socioeconómicas. Martín Cigna, presidente de la empresa, opina que “la AM y la FM tienden a parecerse cada vez más. Es un momento en que los formatos parecen intercambiables, lo que origina una AM que entretiene y una FM que informa”. Guillermo Guillo García es operador, graduado en el ISER, con una trayectoria asociada a nombres como el de Lalo Mir o a ciclos memorables como Radio Bangkok. Ahora es el coordinador general de FM Radio con Vos, una radio de nacimiento reciente, creada por la productora de TV Endemol. Práctico y elocuente, recurre a un sentimiento personal para explicar el valor de la radio. “Escucho decir a mucha gente que Spotify reemplazó a la música por radio. No es lo que me pasa a mí: a los quince minutos me aburro. No quisiera aparecer como un romántico, pero la radio es insuperable porque me da la temperatura de donde estoy viviendo. La radio te ofrece la posibilidad de compartir con alguien al que le escuchaste decir algo que te gustó y que te hizo sentir representado”.

Según afirma Pablo Lete, director artístico de Metro y Blue, “es muy lindo contar con una aplicación que te permita armar tu propia lista de temas musicales. Personalmente, busco en la radio gente que me hable y que me informe, que me alerte sobre el pronóstico o que me aconseje sobre qué accesos a la ciudad conviene tomar. Por esta clase de cosas pienso que la radio funciona y está viva”. Marcos Cittadini, gerente de programación de Radio del Plata, sostiene que “la radio es mucho más que un concepto de ondas flotando en el aire: es un modo de ver el mundo y la posibilidad diferente de contar la realidad, distinto a la televisión o a cualquier medio gráfico”. Santiago Pont Lezica, licenciatario de FM Milenium desde 1998, acerca un dato contundente. “Entre 16 y 20 millones de personas se despiertan en la Argentina escuchando alguna radio. La de la provincia, la del pueblo, la de alcance nacional. Coincido con un estudio de Google en EEUU que confirma que el medio convencional que mejor convive con Internet es la radio”.

La radio es todo eso, pero no solamente: también es cercanía cálida, es acompañamiento íntimo, es refugio personal. En el receptor portátil apenas demanda un par de pilas en buen estado y por Internet se deja escuchar mientras el streaming no decaiga. Y de parte de los oyentes exigirá un poco de atención para no dejar escapar lo que realmente vale la pena escuchar o para simplemente enterarnos si tenemos que salir de casa con paraguas.

El magazine argentino

En el marco del avance tecnológico, lo que en los años recientes se ha renovado poco y nada son los contenidos. Desde finales de los 60, el que manda es el magazine, ese combo en el que presuntamente cabe todo. ¿De qué hablamos cuando hablamos de magazine? De ese formato en cuyo centro está el conductor estrella (que llega a este medio previamente bendecido por la TV), rodeado de satélites especializados en política, economía, deportes, espectáculos, humor y una locutora casi siempre limitada a decir lo que el conductor evita, como la hora, la temperatura, la humedad y otras cuestiones cada vez menos marginales. De la mañana a la noche, la mayoría de los espacios tiene este formato, en donde abundan la improvisación y la espontaneidad y faltan casi por completo la investigación propia y la presencia de una agenda específica, más allá de lo que sugieran los diarios del día, las señales noticiosas por cable y los jefes de prensa.

Durante la década del 60, cuando la instalación de los cuatro canales privados llevó a pensar a muchos que la radio tenía los días contados, el género del magazine, la solidez de una emisora (Radio Rivadavia) y la influencia indudable de algunos conductores y sus respectivos espacios (Jorge Fontana con el Fontana Show; Antonio Carrizo y La vida y el canto; Héctor Larrea y su Rapidísimo y José María Muñoz con la Oral Deportiva y las transmisiones de fútbol) salvaron al medio de una crisis indebidamente calificada como terminal.

Valente y Rubio tienen ideas diferentes acerca de los motivos de la proliferación de los magazines. Terminante, Valente reprueba la idea generalizada de que “hacer radio es estar frente a un micrófono y ponerse a hablar. El magazine posibilita que los perezosos o los faltos de imaginación no produzcan realmente”. Rubio lo ve de otro modo. “La comunicación radial está integrada por pequeños momentos. Eso puede ser banal, pero también tiene la ventaja de que uno puede disponer de ellos como quiera y compartirlos con quién y cuándo lo necesite. Ese es uno de los secretos del magazine, que nadie pierde nada”, puntualiza.

A Lete y a Cigna también la cuestión del magazine los instala en equipos rivales. “Creo que existe cierto abuso del formato: cuatro muchachos juntos contando anécdotas de vida, con eso se hace un programa de radio”, cuestiona el de Cooperativa. El director de Metro y Blue opina que “es el género que la mayoría busca: un poco de cada cosa, como si integráramos grandes mesas de café virtuales. Mientras me informo, también me entretengo, participo, conozco especialistas, sigo la opinión de un referente que siento que me representa”.
 
La hora de los fierros

Desde hace un tiempo se registra un avance vertiginoso de las herramientas digitales disponibles. La tecnología modificó las costumbres de los oyentes, como la exigencia de tener que escuchar un programa en el horario en que va al aire. Difícilmente haya una emisora que resigne quedarse afuera de los beneficios de Internet o de las redes sociales o de subir sus programas a la web. La multiplataforma es la base de lanzamiento desde la que las frecuencias, AM o FM, disparan, cual cohetes, nuevos intereses mediáticos transformadores de contenidos.

Guillo García se siente reconfortado al advertir la disponibilidad de equipamiento. “Casi todos los fierros son comprables y tener acceso al equipamiento es bueno. En nuestra radio tratamos de no quedarnos con la antigua audiencia analógica porque las redes sociales nos posibilitan pelear en terrenos infrecuentes. También es un logro haber podido introducir como recurso valorizador del audio al whatsapp”. Cittadini reconoce que tanto Facebook como Twitter resultaron decisivos en el crecimiento de audiencia de Del Plata en las últimas mediciones: “Estamos donde estamos por la calidad de nuestros profesionales y sus contenidos, pero el boca a boca se consolidó desde las redes sociales”. Los datos que Pont Lezica acerca sobre Milenium son elocuentes: “Tenemos 250 mil seguidores en Facebook y cada programa cuenta con cinco mil adeptos en Twitter. En el último año crecimos 1400 por ciento en links de audio matutinos”. “La radio no muere. Se recicla, se reformula”, opina García, que con asombro cuenta el caso de un oyente, a bordo de un auto sport de marca alemana, que manejando por una ruta en Suecia se comunica con el programa de la Negra Vernaci para decirle que la está escuchado. “Una aplicación –agrega– que bajó a su celular y que conectó a su auto le permite escucharla en tiempo real a miles de kilómetros”.

La instalación de cámaras dentro de los estudios también divide opiniones. “Puede ser el futuro, pero siempre y cuando uno se prepare para ese formato. Si se trata de una radio musical se podrá ver el clip del tema. Seguro le resta imaginación a la radio. Los que están al frente de los ciclos deberán dejar de cumplir con ciertos ritos, como tomar mate o comer facturas mientras trabajan. O seguir haciéndolo pero aceptando que esa costumbre dejará de ser un secreto”, evalúa García Bisio. “Las redes sociales transforman a una radio convencional en una radio con imágenes”, apunta Rubio e ilustra sobre su uso. “En uno de los programas de la Pop participa Lizy Tagliani. Ella dice, soy travesti, calzo 42 y de inmediato la imagen de Lizy mostrando su pie y su zapato se sube a Facebook y eso genera una clase distinta de participación. Tener cámaras dentro del estudio siempre me pareció un recurso anti radial, pero contar con un buen streaming permite enriquecer una situación con una imagen oportuna, cuidando de no terminar haciendo TV por radio, sin ser invasivos”. Todos los medios atraviesan una transición cuyo punto final nadie tiene demasiado claro. Francisco Meritello, de la AM 750 y Malena, apunta: “La radio recién comienza a experimentar la narrativa transmedia y su adaptación al mundo digital”.

A radios revueltas...

El fabuloso y permanente cambio de paradigmas tecnológicos tiene en el mundo de la radio argentina actual una contracara lamentable: una precarización que ha empobrecido y limitado el nivel profesional. La contracara de la interacción digital es que en los edificios de las radios abundan las computadoras pero faltan sillas, escritorios y oficinas de producción. Desde los empresarios la impresión es que “el negocio no da”. En cambio, el trabajador resiente ciertas condiciones de trabajo que originan que una tarea que años atrás ocupaba a cinco personas hoy queda a cargo –seguramente incompleta, o directamente mal– de una sola.

Desde la AM 770, Cigna expresa con desaliento que “muchos titulares de frecuencias han hecho desastres con sus manejos financieros y quienes sufren las consecuencias son los trabajadores. Hay radios que funcionan porque están sostenidas por otros activos y entradas del mismo multimedio. Habrá una selección natural y no todas van a sobrevivir”. Y si de supervivencia se trata, la AM 1190, Radio América, dejada a la mano de Dios, de oportunistas y de represores por sus propietarios tránsfugas, está a la cabeza de los conflictos. Y lo más indignante, sin perspectivas de solución para los trabajadores que llevan más de medio año protegiendo la fuente de trabajo y sin percibir sus salarios. No es la única en ese tembladeral. También son extremos y de difícil resolución los litigios laborales en radios de primera línea como Rivadavia y Del Plata y en otras, castigadas por constantes pasamanos de capitales.

“Tuvieron acceso al medio gente que podría tener un parripollo, una petrolera, así como un día se vieron con una radio entre sus manos. Me duele que no sientan a la actividad”, se lamenta García Bisio. Pont Lezica resiente el cambio de los tiempos. “Hasta hace diez años –analiza–, uno podía sentarse a hablar de radio, de las mediciones, de la marcha del negocio. Hoy estoy enfrente de gente que viene de los supermercados”. Guillo García enjuicia pero lo hace con relatividad observando lo que ocurre en el mundo. “Las ondas cortas se están perdiendo a partir de Internet; una radio pública, emblemática, como la Nederland dejó de transmitir. Y, entre nosotros, por la desidia de algunos empresarios y después por el abandono del Estado, las cosas se convierten en salvajes. Que durante quince días la señal de América haya sido únicamente un pitido significó la desvalorización absoluta de su antena”.

Todos los consultados calificaron como “dramática” la situación del espacio radioeléctrico. “Desde la década del 80 –rememora Rubio– nunca existió voluntad real de regularizar el espectro. Y por eso hoy rige la ley de la jungla. Es imposible defender tu frecuencia con un mínimo decoro”. Hay un escenario legal que evidentemente hace agua por muchos lados y para Meritello eso tiene una explicación: “Descabezada la Ley de Servicios de Comunicación Audiovisual, ese limbo genera incertidumbre. Estamos a la expectativa de lo que sería una nueva ley, si es que eso alguna vez ocurre”.

Y como si lo anterior no fuera suficiente, las radios buscan un lugar bajo el sol de la publicidad. En rigor, son muy pocas las que, en un mercado pequeño y cada vez más concentrado, pueden vivir del genuino ingreso que generan. “Los últimos números que dispongo –confirma Meritello, de la 750– le dan a la radio alrededor de 6 o 7 por ciento de participación en la torta global. Será así hasta que las empresas se percaten de que la radio hoy no es únicamente su aire, sino una variada posibilidad de dispositivos de escucha que la potencian”. Durante años, el grifo de los avisos oficiales funcionó a pleno, pero a partir del cambio de gobierno la reducción desquició presupuestos y proyectos. Las coproducciones e incluso los loteos de espacios son alternativas para sobrevivir. “La posibilidad de vender espacios no es la más deseable, pero facilita sustentabilidad”, explica Cittadini. “Dependerá de criterios y de porcentajes. En Del Plata cuidamos los dos conceptos pero también sabemos que los mejores dividendos los obtenemos a través de nuestros profesionales”. La visión de García Bisio es más pesimista. “El mercado publicitario privado hoy no alcanza para sostener los costos de una emisora. Y cuando la ayuda viene del Estado, ya sea del gobierno nacional o del municipal, se corre el peligro de que esos aportes condicionen los contenidos”, apunta.

La radio cargada de futuro

Expresiones como broadcasting, speaker o partenaire, representativas de la radiodifusión analógica, definitivamente fueron archivadas al museo de las palabras inútiles. De ahora en adelante, hay que amigarse a un vocabulario integrado por términos como on demand, android o podcast. Eso no quiere decir que a la radio tradicional se le está extendiendo un certificado de defunción. Pero hay otra, diferente, pensada y realizada para públicos muy específicos y cuya recepción principal será a través de teléfonos –con perdón de la palabra– inteligentes. Y hay razones para que así sea. Eduardo Aliverti señala: “Siempre habrá alguien con algo para decir y alguien que necesite y elija escucharlo”. En esa línea, otro experimentado de los micrófonos, Lalo Mir, observa: “Poné delante de un micrófono a alguien que tenga algo inteligente para decir y sólo eso será suficiente como para dejar despierta a media ciudad”. Lete complementa. “Está muy lindo y original lo de los youtubers o twitteros, pero ponelos a esos chicos frente a un micrófono y te vas a dar cuenta que en ellos no está el futuro. No todavía. También le presto mucha atención a la evolución del podcast, pero aún no estalló. Los principales referentes de la radio de hoy tienen 45 años promedio, algunos menos, otros un poco más. Tendría que venir una nueva generación de jóvenes, que todavía no está”.

Cuando se refieren al futuro, lo primero que hacen Guillo García y Rubio es señalar al teléfono celular. “De aquí a tres o cuatro años –piensa García– todos terminaremos haciendo radio basados en un aparatito así. Entonces, la radio se volverá mucho más participativa, porque el oyente podrá interactuar de acuerdo a las propuestas de un menú. Para aquellos que superemos con éxito este momento de rediseño y podamos adaptarnos presiento un futuro relativamente luminoso”. Rubio extrae de su celular una información sorprendente: es el mediodía de Buenos Aires y puede saber cuántos oyentes escuchan en ese momento la Pop en distintos países: exactamente, 18 mil. “De a poco el receptor de radio tradicional ya no será la computadora, sino el celular de última generación por su inmejorable calidad de sonido”. Lete está más cerca de estos colegas que de otros: “Siempre se dijo que la radio era una compañía. Bueno, ahora la nueva compañía de la gente es el celular. El celular ha venido a suplantar la verdadera comunicación con el mundo exterior y también a reemplazar el ritual del encuentro en un café para hablar”.

Si bien admite que existen aplicaciones y dispositivos que están dando vuelta al medio tal como lo conocíamos hasta ahora, Meritello, sin embargo, cree que nada de eso “vaya a suplantar la seducción del hecho radiofónico, insustituible cuando hay alguien que dice y programa desde un lugar que el oyente tienen como sitio de pertenencia. Puede ser un problema circunstancial, como el que le puede generar Spotify a las radios musicales, pero nunca significará la muerte de la radio”.

La radio argentina, a casi un siglo de su creación, tras épocas de oro y de bajones, sigue viva. Es el medio que en el campo y en la ciudad, en la cama y en el baño, en la cancha y en la calle, en la oficina y en el auto, está a disposición. De lunes a lunes, desde bien temprano, a la madrugada, la inefable fábrica de sonidos siempre tendrá algo nuevo e interesante para contar. Tal vez retraducido a nuevas maneras de llamar a lo de siempre: sinergia, chat, comunidades, dispositivos, multiusuarios, convergencia, aplicaciones. Hace poco en una mesa redonda sobre el futuro de la radio realizada en Argentores alguno de sus participantes redondeó la idea: “De los locos de la azotea a los locos del cyber espacio”.

Fuente: Página 12

jueves, 25 de agosto de 2016

Se viene la 4º Feria del libro heavy

El 12 de noviembre se realizará la habitual Feria del libro heavy en Boedo. Quienes gusten participar de las charlas y ponencias, mandar un abstract de media carilla con el proyecto de presentación a gitomin@yahoo.com.ar al igual que aquellos que deseen tener un stand, puesto, etc.
Recordemos que desde el 2013 se viene realizando la Feria del Libro Heavy de la mano de su creador, Gito Minore.

martes, 23 de agosto de 2016

Novedades en YP3 (Yafal Power Trío)

Desde hace un rato, en el facebook de YP3 se  puede leer lo siguiente:
Una no-buena y otra excelente: la no-buena es que Fati Dacal decidió dar un paso al costado. Cuestiones personales -laborales y familiares- lo hicieron tomar la decisión. Gracias Fati por habernos acompañado hasta el debut, lo apreciamos con el corazón. Lo mejor para tu futuro.
Ahora la excelente: el nuevo integrante del trío es nada más y nada menos que el señor Daniel Acosta Drummer, una aplanadora metálica y un tipazo de primera, quien se aprendió el setlist completo en una semana (¡!) y ya debuta con nosotros el 3 de Setiembre en Amparo Bar de Burzaco. Bienvenido Daniel.


jueves, 18 de agosto de 2016

Una perla para disfrutar con tranquilidad

Carmina Burana es una cantata escénica del siglo XX compuesta por Carl Orff entre 1935 y 1936, utilizando como texto algunos de los poemas medievales de Carmina Burana. Se estrenó el 8 de junio de 1937 en la Alte Oper de Fráncfort del Meno dirigida por Oskar Wälterlin.
La versión de Orff constituye, junto a Catulli Carmina y El triunfo de Afrodita, la trilogía Trionfi. Orff subtituló la composición: Cantiones profanæ cantoribus et choris cantandæ comitantibus instrumentis atque imaginibus magicis (en español: «Canciones laicas para cantantes y coreutas para ser cantadas junto a instrumentos e imágenes mágicas»).

Estructura

La obra se compone principalmente de versos en latín, aunque cuenta con fragmentos en alto alemán medio y provenzal antiguo. Su fragmento más conocido es el «O Fortuna», que constituye la primera parte del preludio y que se repite al final de la obra.
En la cantata, además de la orquesta y coros, intervienen solistas (soprano, tenor, barítono), destacando su abundante y espléndida percusión.
De la colección completa de los Carmina Burana, Orff escogió veinticinco canciones y las ordenó de modo que pudieran ser representadas en un escenario. En cuanto a la música, se amoldó a la sencillez de los textos. Aproximadamente la mitad de las piezas son canciones cuya melodía se repite en cada estrofa casi sin variantes, limitándose algunas veces a realizar simples escalas mayores o menores.
El ritmo es el encargado de dar variedad al conjunto, impidiendo así cualquier monotonía. Esta riqueza rítmica es, tal vez, la característica más importante de los Carmina Burana de Orff. Hay en la obra una clara influencia de las obras Las bodas y Edipo rey, de Ígor Stravinski.
La obra de Orff consta de una introducción, tres partes y un final, con un total de veinticinco números:

Fortuna imperatrix mundi

1. O Fortuna     latín
2. Fortune plango vulnera     latín

I – Primo vere

3. Veris leta facies     latín
4. Omnia sol temperat     latín
5. Ecce gratum     latín
Uf dem Anger
6. Tanz    
7. Floret silva     latín
8. Chramer, gip die varwe mir     alemán
9. a) Reie    
   b) Swaz hie gat umbe     alemán
   c) Chume, chum, geselle min     alemán
   d) Swaz hie gat umbe     alemán
10. Were diu werlt alle min     alemán

II – In taberna

11. Estuans interius     latín
12. Olim lacus colueram     latín
13. Ego sum abbas     latín
14. In taberna quando sumus     latín

III – Cour d'amours

15. Amor volat undique     latín
16. Dies, nox et omnia     latín/francés
17. Stetit puella     latín
18. Circa mea pectora     latín/alemán
19. Si puer cum puellula     latín
20. Veni, veni, venias     latín
21. In trutina     latín
22. Tempus est iocundum     latín
23. Dulcissime     latín

Blanziflor et Helena

24. Ave formosissima     latín
Fortuna imperatrix mundi

25. O Fortuna     latín

Grabaciones selectas
  • Eugen Jochum – Deutsche Oper Berlin – Gundula Janowitz, Gerhard Stolze, Dietrich Fischer-Dieskau, 1967.
  • Riccardo Muti – Philharmonia Orchestra – Arleen Auger, John van Kesteren, Jonathan Summers, 1979 (EMI).
  • Leonard Slatkin – Saint Louis Symphony Orchestra.
  • James Levine – Chicago Symphony Orchestra – June Anderson, Phillip Creech, Bernd Weikl, 1984 (Deutsche Grammophon).
  • Rafael Frühbeck de Burgos – Lucia Popp, Gerhard Unger, Raymond Wolansky.
  • Seiji Ozawa – Edita Gruberova, Thomas Hampson, John Aler.
  • Christian Thielemann – 2003, DOB.
  • Michel Plasson – Gérard Lesne, Natalie Dessay, Thomas Hampson.
  • Donald Runnicles – Earle Patriarco, Stanford Olsen, Hong Hei-Kyung, 2006 (ASO).
  • Simon Rattle – Lawrence Brownlee, Christian Gerhaher, Sally Matthews.
  • Andre Previn – Anthony Michaels-Moore, Frank Lopardo, Barbara Bonney.
  • Herbert Kegel – Leipzig Radio Chorus, Leipzig Radio Symphony Orchestra, Dresden Boys' Choir. Celestina Casapietra, Horst Hiestermann, Karl-Heinz Stryczek. Philips, 1975.
Film
  • Carmina Burana atque imaginibus magicis. 1975, 60 min , Jean-Pierre Ponnelle. Lucia Popp, Hermann Prey, John van Kesteren, Benno Hoffmann, Michel Jacot, Chor des Bayerischen Rundfunks, Tölzer Knabenchor, Münchner Rundfunkorchester. Kurt Eichhorn.
O Fortuna es un poema goliardo escrito en latín medieval a principios del siglo XIII, parte de la colección conocida como Carmina Burana. Está dedicado a Fortuna, diosa romana de la suerte, cuyo nombre en itálico era Vortumna, que significa "la que rueda".
Su actual popularidad se inició con la versión del músico Carl Orff (1936), tocada tanto por grupos de música clásica como por artistas de otros estilos, como el caso de la agrupación Therion en su disco Deggial, o por Enigma en su disco The screen behind the mirror, especialmente en los temas "Gravity of love" y "Modern Crusaders", y del grupo Era en su disco The Mass en el tema "The Mass". Fue usada también en la película de 1981 Excalibur, de John Boorman, basada en la obra de Sir Thomas Malory, La muerte de Arturo .




La versión completa se puede escuchar a continuación

martes, 16 de agosto de 2016

Los refugiados de Calais buscan alivio en la música

Algunos de los músicos que participaron en “The Calais Sessions”, entre ellos la chelista Vanessa Lucas-Smith,
en el centro, integrante del conjunto londinense Allegri Quartet.
París, Francia (Benoît Morenne) - “Soy feliz, como un ave/ vida en caravana, pensando en mis amigos/ vayamos al jardín”.

Así dice la letra de la canción “Khandahar”, un poema escrito originalmente en inglés y traducido al farsi por dos hermanas afganas de 9 y 12 años que vivían en la parte trasera de un camión en el bullicioso campo de refugiados de Calais, conocido como “la Jungla”, al norte de Francia.
“Khandahar” es uno de los 13 temas de The Calais Sessions, un álbum grabado en el campo gracias a la colaboración de 20 refugiados con varios músicos profesionales. Sus estilos van desde el pop oriental hasta el rap iraquí, pasando por temas de los Balcanes o España, canciones de amor o una composición que recuerda a un hermano muerto en Siria. Otras son animadas propuestas instrumentales con una base de percusión tradicional.
Aunque la mayoría de los participantes son aficionados, los encargados de la producción musical se lo tomaron muy en serio. “Es un trabajo duro porque quieres hacer algo de calidad profesional”, dijo Kasper, un refugiado iraquí de 24 años que rapea sobre el amor.
Kasper, al igual que muchos músicos, prefiere no usar sus apellidos, hacía joyas en Bagdad y ya era aficionado al rap antes de emprender el agotador viaje a Europa. Después de un viaje de tres semanas llegó a Calais en octubre.
La grabación del disco, en sus palabras, ha puesto un rayo de esperanza en su vida. “Espero que cambie algo”, dijo. “Aquí en la Jungla no puedo hacer nada de provecho”.
El campo es un lugar en el que se detiene a las personas que buscan asilo y tratan de llegar al Reino Unido por cualquier medio. El número de personas se incrementó el año pasado debido al éxodo de cientos de miles de refugiados de Siria y Afganistán. Debido a la acción continua de las autoridades para disminuir la cantidad de habitantes del campo, se estima que ahora viven allí alrededor de 4500 personas.
Por su proximidad con Londres y París, diversas organizaciones de beneficencia, personas famosas y artistas han visitado el campo para ofrecer actividades culturales como conciertos; también han construido teatros e incluso escuelas de arte. La principal impulsora del disco fue Vanessa Lucas-Smith, chelista del Allegri Quartet en Londres, que explicó durante una entrevista que el proyecto trata de mostrar una cara diferente de las personas que viven en el campo y busca que aumenten su autoestima a través de ese proyecto en el que canalizan su talento.
Lucas-Smith visitó el campo en septiembre junto con un grupo de músicos que llevaron un laúd, una flauta llamada ney y un daf, un instrumento kurdo de percusión. Su objetivo era que los refugiados pudieran redescubrir sonidos familiares.
La percusión provocó una reacción positiva por lo que los músicos comenzaron a participar en sesiones musicales junto con los refugiados e improvisaron talleres. Lucas-Smith explicó que “cuando le das instrumentos a la gente, se convierten en algo como el pan, el agua o el carbón, es algo que realmente necesitan”.
La idea de grabar canciones creadas por refugiados y músicos profesionales se hizo realidad la primavera pasada. La mayor parte de “The Calais Sessions” se grabó en un estudio que usa energía solar, ubicado muy cerca de la “Jungla de los libros”, una biblioteca improvisada.
El álbum ha contado con la colaboración de unos 200 voluntarios entre los que hay británicos y españoles junto con los habitantes del campo. Está disponible por 13 dólares para su descarga digital y en CD. Según Lucas-Smith, hasta el 2 de agosto se habían recaudado más de 5000 dólares a beneficio de los refugiados y de Citizen Uk, una organización británica benéfica.
Ninguno de los refugiados es músico profesional, pero algunos han recibido clases. Entre ellos, Mohealdeen, un cantante sirio, e Ismail, un afgano que afirma haber sido perseguido por los talibanes por tocar la dambora, un instrumento de cuerda. “Un día los talibanes me oyeron tocar en mi casa”, dijo.
“Ellos metieron mi brazo derecho en agua hirviendo y me dijeron que lo hacían porque es el brazo con el que toco”, explicó. En el álbum ejecuta un instrumento similar al chelo que fue hecho con piezas recogidas en el campo.
La mayor parte de la grabación se hizo en febrero, cuando las autoridades francesas desmantelaron una sección del campo, una decisión que afectó a algunos de los participantes.
“Yezus”, es una canción religiosa que fue grabada por un coro de mujeres provenientes de Eritrea que Lucas-Smith conoció en una una capilla del campo. Aunque al principio se mostraron reticentes, el coro se presentó en el estudio unas horas después.
“¿Cuándo podemos hacer la siguiente?”, dijeron las mujeres después de la grabación. Su iglesia fue derribada a la mañana siguiente.

lunes, 15 de agosto de 2016

El 2x4 en clave femenina hizo vibrar la sala Siranush - Cobertura de Valeria Cherekian


Por Fabián Solari Foto: Analía Perona Video: Vero Rodríguez - La anunciada nueva fecha de presentación tanguera de Valeria Cherekian finalmente llegó, y como nos tiene acostumbrados con su humildad y dotes de excelente anfitriona, preparó esta vez un marco sumamente acogedor y distendido con mesas y sillones para disfrutar cómodamente entre platos de exquisita comida armenia y tragos a pedido de los asistentes.
Nacho Abad en piano, arreglos y dirección musical, Nicolás Perrone en bandoneón y Gonzalo Fuertes en contrabajo hicieron una pequeña introducción como bienvenida para el ingreso de Valeria Cherekian quien arremetió con "Siempre se vuelve a Buenos Aires" recibiendo un merecido aplauso por parte de los presentes quienes, a esa altura pasadas las 21.30 hs, casi colmaban la preciosa sala Siranush del barrio de Palermo. Visiblemente emocionada agradeció a todos por la presencia y sin palabras, quizá producto de los nervios y sorprendida por la cantidad de gente que la estaba acompañando, continuó con "Tinta roja" y "Sin palabras". A esta altura de la velada se podía advertir sin demasiado análisis, siendo simplemente un obsevador, que la energía que bajaba del escenario y la que emanaba del público se conjugaban dándole un marco de lujo a una noche en ascenso. Entre tangos - título del espectáculo - de Manzi, Troilo, Contursi, Mores, Canaro, Expósito, Federico, Ferrer, Piazzolla y Discépolo entre otros se fueron sucediendo los temas siendo "Se dice de mí" (su mejor interpretación), "Milonga sentimental", "Balada para un loco", "Sin piel", "Balada para mi muerte" y "Malena" los puntos más altos de un show compuesto por 23 canciones tangueras, ya que cada tango era interpretado de una manera tan sutil, dulce y contundente como sólo Valeria Cherekian puede brindarnos con el corazón sobre el escenario de principio a fin. Un par de cambios de vestuario, interpretaciones entre el público siempre sonriendo con esa frescura que contagia e irradia alegría. Quizá esta vez se pueda decir que hubo menos comunicación con el público pero el carisma y la soberbia calidad del show ponen en segundo plano el diálogo que lo hubo pero en menor medida que otra veces. Finalizado el concierto saludó a todos, se fotografió con todos y para todos siempre una sonrisa y un gracias por venir.
Emociona escucharla cantar, emociona verla sobre el escenario pero mucho más emociona sentir la calidad humana de una artista íntegra. Gracias una vez más. (En breve subiremos el video)



 


viernes, 12 de agosto de 2016

Anhell presentó nuevo video

Videoclip oficial de Anhell Rock presentando "Destino", corte del álbum debut "Luz".


Producción: Cara de Poker

Dirección: Diego Alegre y Noelia Arregui

Actores: Luca Alegre y Victoria Belen Tepedino Sandobal
Agradecimientos especiales: Alejandro Uribe, German Uribe y a Si Estudios.

Anhell Rock es:
Diego Alegre: voz y guitarra
Noelia Arregui: bajo y coros
Sebastian Aquistapace: batería y coros

Artistas invitados: Andres Radian, Leandro Bordicelli y Agustin Mino.

Grabado en Doble B Estudios.
Master Daniel Ovie.
(C) 2014 Katana Records.

Encontrá más en www.anhellrock.com.ar

miércoles, 10 de agosto de 2016

La Rock & Pop no pasará más la música de Gustavo Cordera

Cordera, en TeaArte, donde dijo dichos repudiables contra las mujeres.
Gustavo Cordera se convirtió en las últimas horas en un personaje seriamente criticado por apología a la pedofilia y a la violación, tras una charla con alumnos de periodismo. Por esto, una de las radios insignes del rock nacional, La Rock & Pop no pasará más su música. Aquí el comunicado de prensa del medio:

"Es de conocimiento público las declaraciones realizadas por Gustavo Cordera respecto al tema del abuso sexual a menores y la violación.
Desde la Rock & Pop, emisora por la que han pasado los principales representantes del rock nacional e internacional, queremos repudiar sus declaraciones. El rock no se trata de machismo y aberraciones sexuales sobre la mujer.
Nos sumamos a la campaña Ni Una Menos porque hay que terminar con la cultura machista. Hay que dejar de pensar al hombre como superior a la mujer. Por eso queremos comunicar nuestro total desacuerdo con los dichos de Cordera.
Hemos decidido dejar de pasar su música. Creemos que los cambios siempre empiezan por uno. Avalarlo a él sería seguir avalando las aberraciones que se cometen y queremos ser consecuentes con lo que pensamos".

lunes, 8 de agosto de 2016

El regreso de un gladiador - Cobertura de Yafal Power Trío

(Por Fabián Solari - Fotos y video: Vero Rodríguez) - Apenas 5 temas nuevos le bastaron a Enrique Gómez Yafal para generar gran expectativa en sus seguidores devotos pero tambien en aquellos que lo descubrireron en el último tiempo como líder de KZ4. Pues bien, desde el anuncio mismo del alejamiento de esta última se disparó la necesidad de saber cuales serían sus próximos pasos en el ambiente ya que sería un sacrilegio alejarse de la escena en forma definitiva. Desde los inicios de la dorada década de 1980 con Kamikaze - donde se conocieron con Guzzy Perugino - Enrique Gómez Yafal viene batallando dentro del ambiente metalero sin padrinazgos siendo esta una característica importante porque nunca estuvo bajo el ala de Pappo ni fue heredero de V8. Luego de la agitada historia de Kamikaze hubo un relativo silencio hasta la irrupción de Cuero - después de otro silencio aunque no tan prolongado esta vez, idas y vueltas con los miembros del primer Kamikaze - hasta que surge KZ4!. Lo que todos ya sabemos: KZ4! sería algo pasajero pero el éxito inmediato los entusiasmó grabando un disco y haciendo presentaciones con gran aceptación. Pero Enrique, que no se sentía del todo cómodo con el proyecto, decidió partir. Como el mismo explicaría en aquel enigmático video, el camino iba a ser completamente distinto porque también quería tocar la guitarra en una banda suya, es decir, en la cual haga y deshaga a gusto. Al poco tiempo surge Yafal Power Trío, esa banda que rondaba desde hacía un tiempo en su cabeza. Guitarra y voz a cargo del propio Enrique Gómez Yafal, un viejo conocido en el bajo, Guzzy Perugino y Marcelo De Giacomo en batería que más tarde sería reemplazado por Paulo "Fatiga" Dacal. 
Esta presentación oficial - debut llega casi un año después de comezado el proyecto y la expectativa se la hicieron sentir desde el primer tema recogiendo el guante Enrique repitiendo entre risas lo que llegaba desde el público "por fin".
Sin demasiados preámbulos arremetieron con "Salvaje", "La música de morir" y "Purgatorio", los primeros 3 temas del EP mostrando una banda bien ensamblada con un Enrique Gómez Yafal concentradísimo ya que quizá sentía que estaba riendiendo examen como guitarrista. Una seguidilla entre diálogos y buena relación como es habitual con el público de temas de las épocas de Kamikaze y Cuero para dar paso a un breve intervalo.
La segunda parte sorprendió con un set íntimo minimalista, un escenario a media luz, Gómez Yafal y la sóla compañía de una guitarra acústica. "Heridas" abrió un camino que brilló desde el primer acorde acompañado tan hábilmente por la voz increíble para bajar los decibeles y generar un clima ameno. "La amistad es lo que cuenta" arrancó fallido por la caída del micrófono pero hasta quedó bien en el set porque premitió una humorada para luego sí, brindar una intrepretación emotiva y cálida. Vamos con esta canción para disfrutar con Oropeza - quien estaba presente como así también otros kamikaze como Martín Knye y Claudio Parolari - pidiendo que la canten todos porque la saben sonando las primeras notas de "Mira hacia lo alto" y ya todos estaban rendidos ante la magnitud de lo que bajaba desde el escenario cerrando de esta manera la segunda parte.
"Con el metal en la piel" fue el tema con el cual dieron inicio a la parte final arrancando más y más aplausos. Agradeciendo a los presentes y visiblemente satisfechos y emocionados tocaron los temas que faltaban del EP, "Como lluvia en la ciudad" y "Gastado", este último con un riff demoledor que lo convierte en un futuro clásico.
Temas de Kamikaze de la última etapa, de Cuero, de KZ4!, es decir de toda la producción generada por Enrique Gómez Yafal a lo largo del tiempo, le dieron brillo a una presentación lujosa llevada a cabo por músicos sólidos como el histórico Guzzy Perugino en el bajo y vivado por hinchada propia durante todo el concierto y una batería que se impuso con precisión golpe a golpe comandada por Paulo "Fatiga" Dacal. Si hacía falta comprobar que más allá de un tremendo vocalista Enrique Gómez Yafal es un buen guitarrista, esta noche no quedó margen para la duda. Apenas 5 temas nuevos le bastaron a Enrique Gómez Yafal para saciar ampliamente la gran expectativa de sus seguidores devotos pero tambien en aquellos que lo descubrireron en el último tiempo. Esperamos con ansias  la próxima presentación del Yafal Power Trío.








viernes, 5 de agosto de 2016

Deseos y realidades

Editorial - Dentro del amplio espectro musical que existe en Argentina, el under tiene un peso importante aunque un tanto invisibilizado por los medios dominantes, motivo por el cual fueron apareciendo medios alternativos como - por ejemplo - Delta 80. Profundizando la idea de la promoción y difusión de bandas e intérpretes del ambiente, decidí hace un tiempo comentar material ya sea musical o literario con un único objetivo (egoísta si se quiere): hablar de la música que me gusta y otra que me soliciten. Notas, reportajes, informaciones, periodismo. La realidad nacional también me lleva a explorar otro tipo de información y periodismo y me sienta bien porque lo hago en forma absolutamente transparente e independiente. Agradezco profundamente a quienes de una u otra forma me permiten llevar adelante esta tarea totalmente desinteresada, por lo tanto sin compromiso alguno para con nadie. Agradezco a músicos, productores, representantes, organizadores, periodistas, referentes, etc. Párrafo aparte para quienes me acompañan en este camino "descabellado" pero plagado de alegrías y buenas relaciones, gracias Verónica Rodríguez por capturar los momentos más importantes, Marcelo Rivero por aportar claridad, conceptos, ideas, producción y periodismo, Carlos Nastasi por colaborar desde la producción y reportes y Rodrigo Maldonado por innovar y brindar contenido para ampliar el campo de acción.
Estas son las cosas que me hacen mantener viva la esperanza pensando que el ser humano es bueno por naturaleza y, por lo tanto, podemos mejorar porque el aporte humano sin intereses secundarios hacen que todo sea bueno.

martes, 2 de agosto de 2016

Un festival alternativo que mezcla distorsión, psicodelia y rock valvular

Esta nueva edición del Noiseground se agrandó respecto al año pasado: se realizará en dos fechas en el Teatro de Flores. Con bandas emergentes de la escena local y algunas visitas internacionales, este festival se posiciona en el circuito porteño.

Es el quinto año en que se celebra este festival, que fue creciendo exponencialmente desde su primera edición hasta llegar al Teatro de Flores.

La cita será este próximo fin de semana, los días 6 y 7 de agosto, donde varias bandas del ámbito local e internacional se harán presentes.
Tal como afirman desde la organización, se harán presentes toneladas de distorsión, psicodelia y rock valvular para reunir a lo mejor del género.
Como invitados internacionales estarán The Shrine, recién llegados desde Los Ángeles, quienes junto con otras 16 bandas harán vibrar al público en dos días de puro rock.
De Chile se harán presentes también los legendarios Yajaira, pero el sonido salvaje que llegará a Flores también estará encargado de las bandas nacionales.
Los Antiguos, Poseidótica, Sur Oculto, Sick Porky, Avernal y Banda de la Muerte serán los shows más esperados.
También se incorporaron este año Sauron, Sutrah, Persona, Elefante Guerrero Psíquico Ancestral, y muchos más.

Line Up

DIA 1 - Sábado 6 de Agosto, 17:00

Los Antiguos, Sur Oculto, Banda de la Muerte, Yajaira rock, Audión, Persona, Gripe, Montaña Electrica

DÍA 2 - Domingo 7 de Agosto, 17:00

POSEIDOTICA, The Shrine, AVERNAL, Sick Porky, SAURON, Sutrah, Elefante Guerrero Psíquico Ancestral, Montañas.

lunes, 1 de agosto de 2016

Kerry King: "El mundo es un lugar repugnante"

Kerry King, un habitual de la sección noticias gracias a sus deslenguadas opiniones, fue entrevistado por “The Irish Time”, y se refirió a “lo humano y lo divino”….desde el estado del mundo hoy en día, hasta la ausencia de Jeff Hanneman en Slayer.

Su visión del mundo:

El mundo es un lugar repugnante. Me encanta vivir. Me encanta ser parte de esta destructiva raza humana. Pero todavía hay muchas cosas que no están bien en ella. Tu sabes, después de [el ataque a Bataclan], recién veníamos de Francia, como una semana antes de eso, y después de eso, sucedió lo de Bélgica y habíamos pasado también por Bélgica. Pero, sabes?... ¿esto me molesto en mi mente? Absolutamente. ¿Estaba preocupado por ello? No, porque entonces yo estoy cediendo a los que están tratando de lograr hacer y cambiar mi forma de vida. ¿Hay seguridad? Sí, hay seguridad. ¿Hay alguien que se va de rosca y puede entrar con una pistola y disparar a todo el mundo? Sí, eso va a pasar en algún lugar - que podría ser en mi concierto, puede que no sea en mi concierto. Pero sólo puedo prepararme y luego olvidarme de ello.

Sobre la mortalidad:

Algunas personas piensan que son invencibles. Es decir, yo ahora tengo 50 años. Y, ya sabes, envejeces, y la gente alrededor tuyo comienza a morir porque tiene esa edad, y es una mierda, y te hace pensar en tu mortalidad. ¿Cambio un poco? No todo lo que yo quisiera. Todavía me siento un poco invencible. Pero bueno, también esto es parte de tener esta edad. Nosotros somos de una época en que explotó el rock and roll y el metal, y ahora la gente de ese género ha empezado a envejecer, y cuando la gente envejece, se muere, y es una mierda, y nos perdemos a estas personas. Y quedan en el camino, nosotros [hemos perdido] a Randy Rhoads, Dime [ Dimebag Darrell Abbott ], [Ronnie James] Dio , quien tuvo una carrera completa, pero murió siendo joven.

En este contexto, se refirió al desaparecido Lemmy:

Me encanta Lemmy. Hubiese querido ir a su cumpleaños [diciembre de 2015], porque yo no sabía que iba a morir un par de semanas más tarde. Pero Lemmy tuvo una vida dura. Durante los últimos diez años, nunca me habría sorprendido recibir la noticias, 'Hey, hoy día falleció Lemmy". Yo habría dicho, 'es una mierda", pero no me habría sorprendido, porque sé cómo vivió Lemmy

Por último, se le preguntó si extrañaba a Jeff Hannemann:

Por supuesto que extraño a Jeff . Y, sabes, eso podría ir en un duro espiral descendente si me obsesionara demasiado con ello. Y no me obsesiono con ello. Pienso en esto y no tengo remordimientos. ¿Es una mierda?, por supuesto que es una mierda, pero finalizando el duelo, tenía que buscar un nuevo trabajo o continuar. Yo he estado trabajando mucho tiempo haciendo esto….demasiado tiempo trabajando en esto, demasiado tiempo para lograr alcanza un lugar en la historia, continuamente... Ya sabes, 30, 35 años en historias de grabaciones...