Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line.
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jueves, 26 de febrero de 2015

Salvaje noche de hard rock - Cobertura de Arrankke

Por Fabián Solari - Fotos: Victor Kuen y Fabián Solari - En el marco del festival "Hurlingham tiene rock" en La Fuente, el sábado se llevó a cabo una especie de encuentro solidario con una catarata de buena música enrolada en el metal, del thrash al hard sin escalas. Noche amena para escuchar buena música y media hora después de lo pautado arranca Shura, un trío con una potencia desbordante a puro thrash palo y palo sin descanso. A continuación otro trío - Cuarta Opción - que sólo lograron interesar a sus amigos presentes. El plato fuerte estaba al caer: Arrankke. Armaron en menos de 10 minutos y agarrate fuerte: el Tano Peña en guitarra y voz, Rokker Peña en batería y voz, el Negro Dinius en guitarra y el debutante Pablo Cordeiro en bajo y voz. Se presentaron como una banda de hard rock ochentoso y sin mediar más palabra arrancaron con "Esperando" y "No soy el mismo de ayer" demostrando que saben bien lo que quieren. Acá me detengo un instante para hacer un breve paréntesis: una vez presentado Pablo como el nuevo bajista al inicio, sin querer le sumaron presión a los nervios lógicos del debut pero ni ahí que eso se pudo advertir. Le acomodaron el micrófono para que estuviese cómodo a lo Lemy y la rompieron con una impresionante versión de "Killed by death" de Motorhead. A partir de ahí todo fue una fiesta. Siguieron 3 temas propios siempre en la línea hard rock de buena factura dejando en evidencia las influencias Pappo/Riff para desembocar en el cover de AC/DC "Whole lotta Rosie". En todo momento sonaron ajustados, no advertí desacoples lo cual no quiere decir que mi oído sea absoluto. Los dedos del debutante se estaban quemando si me guío por los gestos y la contínua humectación que no está mal sino todo lo contrario, lo hace el gran Rudy Sarzo y nadie le podrá discutir jamás por ello. La guitarra de Dinius sonó muy bien en todo momento al igual que Rokker dándole a los parches. El Tano estuvo eufórico a cada paso y eso se notó tanto en la faz vocal como en la parte que le tocó ceder el micrófono y "sólo" tocó la viola. El cierre fue a todo rock and roll con "Demoliendo obstáculos", tema que abre el disco "Antiguas noches", único hasta el momento de Arrankke. Fueron 8 temas con una energía increíble y una banda a la altura de las mejores del género. Seguidamente subieron los Niños Pobres presentando su álbum debut y lo poco que pudimos escuchar nos gustó pero a esa altura de la noche el cansancio hizo de las suyas y nos retiramos con unas dosis suficientes de buena música. Todas y cada una de las bandas le agradecían a la gente de La Fuente por la calidez y lo bien que hacían puesto que el lugar daba esa sensación de buena onda y predisposición. El under está en llamas y Arrankke le echó más leña al fuego.




Ahí estoy con Arrankke antes del show

miércoles, 25 de febrero de 2015

A diez años de la muerte de Pappo: una carrera intensa y sinuosa

El 25 de febrero de 2005, hace exactamente una década, murió el gran Norberto Napolitano. Un repaso por su rica trayectoria.

Sebastián Feijoo

Pappo murió. No existe amor ni voluntad que pueda retrotraer ese hecho tan triste ocurrido hace exactamente diez años.
Lo que más duele es que su partida fue prematura y nos privó de un montón de música por venir. El Carpo tenía apenas 54 años y sentía que estaba empezando una nueva etapa. Eran tiempos marcados por Buscando un amor (2003), un disco que por peso específico y ambición pretendía ser la cabeza de playa para relanzar su carrera. Pero no puedo ser. Aquella madrugada del 25 de febrero de 2005 la Ruta 5, su moto, el pavimento y un auto le pusieron fin a la vida de Norberto Napolitano. Ese mismo día se abrió un agujero enorme en los corazones de los fans y de una escena que nunca encontrará a nadie igual. Lo que ese accidente no pudo apagar fue su obra.
La carrera de Pappo fue intensa y sinuosa. Con marchas y contramarchas, cambios de formaciones y proyectos. Declaraciones destempladas, algún destrato hacia su propia obra, y una relación con la industria que muchas veces le jugó en contra. Lo que el Carpo jamás cambió fue su idiosincrasia. Su pasión por el blues, el rock y el heavy metal –que en más de un sentido son parte de lo mismo– se mantuvo inalterable. Nunca apostó a las modas. Se actualizó dentro de la música que amaba, escuchó nuevas tendencias y en algunos casos se nutrió de ellas. Pero siempre a su manera. Así logró construir un sonido y una personalidad excluyentes a temprana edad que fue enriqueciendo a medida que sumaba rodaje.
Pappo era una persona simple. No tenía formación académica ni le gustaban las impostaciones. Pero tenía una gran curiosidad y compromiso para hacer realidad lo que estaba buscando. Abrazó el blues y el rock casi la primera vez que los escuchó. Cultivaba el arte de conseguir vinilos vía amigos y/o azafatas y así comenzó a seguir cada detalle de B.B. King, Muddy Waters, Albert Lee, Jimi Hendrix, Peter Green y Tony Iommi, entre otros. Los estudió y comprendió como pocos. Esa voracidad y capacidad de asimilación hizo que se ganara diversos lugares en la inquieta escena local de fines los años '60.
En ese período participó de la primera formación de Los Abuelos de la Nada, la segunda de Los Gatos, Conexión Número 5, La Pesada del Rock del Rock and Roll, un efímero paso por Manal (como cuarteto), y hasta sumó dos composiciones en Spinettalandia y sus amigos (1971), entre otros proyectos. De casi todas esas experiencias se fue porque no encontraba suficiente rock y/o porque no podía asumir el control creativo. 
Por eso su verdadera primera gran aventura –y para muchos la más determinante– fue Pappo’s Blues: un power trío construido a su imagen y semejanza. Los primeros cuatro discos del grupo –grabados entre 1971 y 1973– son piedras angulares de la historia del rock argentino. Y más allá de que no fueron grabados en las mejores condiciones técnicas, más de 40 años después siguen manteniendo su vitalidad y poder gracias al peso específico de las composiciones y el vuelo de los intérpretes. Clásicos fundacionales como "Sucio y desprolijo", "Sandwiches de miga", "Desconfío*", "Fiesta cervezal", "El hombre suburbano" y tantos otros nunca fueron un éxito de ventas, pero difundieron la palabra del rock como pocos.
Las alineaciones de Pappo’s Blues siempre fueron cambiantes, pero pasaron músicos del linaje de David Lebón, Black Amaya, Pomo, Machi y Alejandro Medina, entre otros. Pero todos ponían lo mejor. El Carpo lo explicaba así: "Yo no soy un guitarrista vedette. Lo que pasa es que hice mi propio grupo que se llama Pappo's Blues porque yo me llamo Pappo y hago todo. Siempre hacía las cosas yo: cantaba, componía y tocaba la guitarra, y mis amigos me acompañaban. La gente que estuvo conmigo estuvo de verdad. Nunca toqué porque tenía que cumplir un horario."
Luego sobrevendría el efímero proyecto Aeroblus (1977) y después de un viaje a Europa, el gran momento con gloria de la mano de Riff. Junto a la mítica formación que incluía a Michel Peyronel (batería), Boff (guitarra rítmica) y Vitico (bajo), Pappo le dio vida a la primera banda trascendente de hard-rock argentino. Su sonido era monolítico y aplastante. La estética, de cuero, tachas y miradas fieras. Miles de desangelados los seguían donde tocaran. Nada de canciones de protesta, jazz-rock, ni alegría pop. Riff pegaba donde tenía que pegar y sería fundamental en el nacimiento y desarrollo de la escena metálica local.
"Dos meses antes de armar Riff estuve en todos los conciertos y vi que no existía en la Argentina una banda atronadora, con mucho ritmo. La mayoría de los recitales eran aburridos y entonces no me sorprendió ni me sorprende la respuesta del público porque nosotros no somos una banda aburrida. Al contrario. A mí me gusta mucho tocar con Riff porque es un grupo divertido", sentenciaba.
Ruedas de metal (1981), Macadam 3...2...1...0 (1981) y Contenidos (1982) marcaron a fuego aquel momento y la idiosincrasia del grupo. Incluso Riff VII (1985) –ya con JAF y Moro– sumaba variantes interesantes a la propuesta, aunque para muchos ya no era el verdadero Riff. Poco después de un show en Paladium, que se retrató en el disco en vivo Riff 'n Roll (1987), sobrevendría la ineludible separación, producto de diferencias internas. Aunque luego los reencuentro se multiplicarían y con Que sea rock (1997) llegarían a su mejor sonido. El efímero proyecto con Boff llamado Pappo y Hoy No Es Hoy (al igual que un recital solista en Obras del '84) no pasaría de lo anecdótico y el Carpo decidiría otra autoexilio.
En aquellos tiempos no existían YouTube, Spotify, los programas de intercambios de archivos, ni nada parecido. Tampoco las oleadas de estudiantes argentinos en el Berklee College of Music, de Boston. La información no abundaba y Pappo la iba a buscar de primera mano. Hacía de tripas corazón y se mandaba con su escaso inglés, su escaso castellano, algún contacto y mucha voluntad. Zapaba, curtía y así conoció a Lema Kilmister y Peter Green, entre otros notables y no tanto.
Sus estadías en Europa y Estados Unidos, posteriores a la separación de Pappo’s Blues y Riff, eran una forma de incorporar información y también de apostar a un sueño que nunca se concretó: hacer una carrera sólida en el exterior. En Los Angeles llegó a formar la banda The Widowmaker, la que vino a presentar en nuestro país. Eran tiempos donde abundaba el thrash y Pappo intentó dar su versión del subgénero. Los resultados no fueron muy edificantes. La gira por Argentina no resultó demasiado bien, pero le confirmó al Carpo que era el momento de volver. Así las cosas, sus colegas estadounidenses debieron regresar solos a su país.
"Un día pasé por el estudio del Abasto, de Álvaro Villagra, y le pregunté cuánto salía alquilarlo 15 días. Llamé a Vitico, a Black, a Robinson, a Medina, a Javier, a Yulie Ruth y así grabamos Blues local. Lo grabamos para nosotros. Eso sí: vendió no sé cuántos miles de discos. ¿Cómo se puede explicar?", confesaba el guitarrista, cantante y compositor.
Blues local (1992) le dio a Pappo una repercusión inédita. El álbum bajaba los decibeles, retomaba las raíces eminentemente bluseras y entraba por primera vez a la mayoría de los hogares argentinos de la mano del hit radial "Mi vieja" –escrito por Sebastián Borensztein para el programa de Tato Bores–.
Los años '90 fueron épocas de explosión del blues en la Argentina, tanto por las propuestas locales como por las visitas internacionales. En ese contexto, fue telonero y generó una mítica amistad con su adorado B.B. King. La postal más nítida de esa relación fue cuando el rey del blues invitó a Pappo para que tocaran juntos en el Madison Square Garden. Fue el 10 de agosto de 1993 y el Carpo por fin recibía un reconocimiento que más de una vez le había sido esquivo.
En ese contexto vendría mucho más trabajo y discos. Pappo & Deacon Jones: July 93 Los Angeles (1993, junto al mítico ex tecladista de John Lee Hooker); Pappo sigue vivo (1994); Que sea rock (1997, Riff) y con la nueva formación de Pappo’s Blues, Pappo's Blues Volumen 8, Caso cerrado (1995) y El auto rojo (1999).
Lo que llegaría después sería un monumental autohomenaje: el doble Pappo y amigos permitiría que repasara buena parte de su trayectoria junto a Divididos, Almafuerte, Juanse, La Renga, Alejandro Medina, Los Piojos, Botafogo, Andrés Calamaro y Vicentico, entre otros. Era una puesta en blanco de la admiración de sus colegas y una actualización en el sonido de decenas de canciones exactas.
Su vida estuvo llena de pasiones y anécdotas. La eterna casa de La Paternal que compartía con su madre, el taller mecánico de su padre al que le dedicaba horas, la pasión por las Harley Davidson y los Chevrolet, una apuesta por cuestiones de tamaño con la Mona Jiménez, el reclamo para que DJ Deró se busque "un trabajo honesto", las rondas interminables de noche y alcohol, y mucho más. También tuvo aristas menos felices: la golpiza a Lucas Martí, su participación en la novela Carola Casini (1997), algunos coqueteos con cierta farándula escabrosa y varias expresiones poco felices sobre colegas y la música argentina en general. Todo eso también era Pappo.
Ya en el nuevo milenio, el Carpo sentía que necesitaba un cambio y Buscando un amor (2003) fue su expresión musical. "Es el comienzo de una nueva etapa: porque estoy distinto, mi situación es distinta a nivel personal, y en lo musical estoy más tranquilo, tengo más aire, una compañía que me respalda, y rindo el doble. Estoy seguro de lo que quiero hacer y es justamente lo que estoy haciendo. Pienso que con Pappo y Amigos cerré una etapa, la primera de mi carrera. Entonces Buscando un amor sería como empezar de nuevo. Digo esto porque en este país la situación siempre es incierta y uno tiene que reinventarse continuamente", detallaba.
Buscando un amor resultó uno de los trabajos con más variantes de su carrera. Del rock al blues, encontró espacio para todo. Las composiciones estaban más cuidadas que nunca. La inclusión de cinco clásicos de blues cantados por el propio Pappo en inglés confirmaba que la idea original era cruzar fronteras. Ciertas promesas incumplidas lo hicieron sentir defraudado. Pero nunca se detuvo.
Hasta aquel brumoso 25 de febrero de 2005. Fue entonces cuando la vida de Pappo se le escapó de las manos y la escena argentina perdía a su guitarrista más emblemático, un pionero y un faro para futuras generaciones. Ya no es tiempo para lamentos. Que sea rock.

martes, 24 de febrero de 2015

Presentamos a Tres Orillas, rock fueguino

La agencia Rock City a través de Sylvie Piccolotto nos pone en conocimiento de la información que compartimos tal cual nos llegó.

Tres Orillas es una banda de rock de Tierra del Fuego. En sus más de cinco años de vida y con dos discos editados (“Historias nuevas” de 2010 y “Salto & Sangro” de 2014), participaron en distintos escenarios y festivales, entre ellos, el festival del Bicentenario de 2010, General Rock Mendoza, Salamanca Rock y el Ciclo Recalculando que se llevó a cabo en Tecnópolis. También compartieron escenarios con artistas consagrados como León Gieco y Bersuit Vergarabat.




El nuevo disco fue grabado en los estudios Yuno, con la producción de Gustavo Iglesias (productor de Babasónicos). Los diez temas de “Salto & Sangro” despliegan un sonido que se aproxima al hard rock mezclado con blues y paisajes acústicos. Las guitarras interactúan de manera opuesta, paseando por distintos géneros, pero la combinación de ambas da como resultado temas enriquecedores. Las letras viran hacia la poesía, con frases como ‘Me volví plaza y animal’ presente en “Arena”, el tema que abre el disco (con alusiones a Gardel), o ‘Paralizandome en tus brazos de cartón’ en la canción que le da título al disco. Se destacan los riffs en “Hombre Omestico”, el saxo en “Bajo tu cuerpo” y el solo demoledor en “Profundo abismo”. Temas como “Los Guardianes” que recrean el clima de estar entre amigos zapando en una fogata donde luchan contra el frío. Y la bien blusera y potente “El mounstruito” es un excelente cierre de un disco que superpone un montón de colores musicales creando una obra única e interesante.

Escuchamos los dos primeros singles del álbum "Salto & Sangro" de Tres Orillas:

'Arena': https://soundcloud.com/rockcityagencia/tres-orillas-arenas


'Derribados': https://soundcloud.com/rockcityagencia/tres-orillas-derribados



Tres Orillas son:
Diego Lassalle: voz, teclados, guitarra y coros
Víctor (Dr. Brown) Andrade: bajo
Darío Ferreira: saxo tenor, harmónica, coros y percusión
Mauricio Proboste: batería
Martin Cabello: guitarras, coros y teclados

Lista de temas de "Salto & Sangro" (Independiente, 2014):
1 - Arena
2 - Curvacorazón
3 - Salto & Sangro
4 - Aromas de mujer
5 - Hombre omestico
6 - Marcas
7 - Los guardianes
8 - Bajo tu cuerpo
9 - Profundo abismo
10 - El mounstruito

Músicos invitados:
Guillermo Innk: piano y hammond en “El mounstruito”
Hernán Cocco: teclados en “Salto & Sangro” y “Bajo tu cuerpo”
Grabado en los estudios Yuno entre los meses de octubre y noviembre de 2013.
Técnico de grabación y mezcla: Gustavo Iglesias.
Asistente de grabación: Daniel De Vita.
Drum Doctor: Enzo Guillo.
Guitar Tech: Yamil Gulman.
Masterizado por Pablo Ruiz Días y Gustavo Iglesias en 3:3:2 Studio.
Diseño gráfico e ilustración: Plantabaja C.
Fotografía: Gustavo Lorda.
Producción y dirección musical: Gustavo Iglesias y Tres Orillas.
Producción artística: Gustavo Iglesias y Tres Orillas.

viernes, 20 de febrero de 2015

Presentamos a Capitán Espora, trío bluestoner

La agencia Rock City a través de Sylvie Piccolotto nos pone en conocimiento de la información que compartimos tal cual nos llegó. 

CAPITÁN ESPORA Y LA RETRETA DEL DESIERTO
(Blast-O-Rama Records, 2012)


Capitán Espora es un trío de Buenos Aires. Formados en 2008, está integrado por Felipe Carey (guitarra y voz), Kike Zulberti (bajo) y Lucas Tórtora (batería). Participaron en escenarios como Club V y en el ciclo Arcade Adventures. En 2012 editaron su primer disco “Y la Retreta del Desierto” editado por Blas-O-Rama Records. Este primer disco rescata el sonido del hard rock de los 60, teniendo presente los inicios del rock pesado argentino, a los cuales incorpora influencias del blues y del stoner rock.
El albúm tiene trece temas que mezclan distintas vertientes sonoras. En “Patas negras” se asoman al folklore electrificándolo y en “Kurt Hansen” ponen la distorsión al máximo, calmando un poco las aguas en “Cabeza de hormigón”. En varios temas se nota la influencia de las primeras bandas del hard rock argentino, como en “La epopeya del Capitán Espora”, “Springfield” y “El zonda” a una velocidad moderada y en “Teófilo” y “Pota ná” a un ritmo acelerado. Capitán Espora toma en cuenta viejos sonidos analógicos y los trae al presente mezclándolos con otros géneros, con viento a favor.

Lista de temas:

1 - La epopeya del Capitán Espora
2 - Metamorfosis de Ovidio
3 - Patas negras
4 - Dimitri
5 - Kurt Hansen
6 - Springfield
7 - Jinete de la muerte saturnina
8 - Teófilo
9 - Cabeza de hormigón
10 - Bukkake a Tinelli (Dónde está tu Dios ahora?)
11 - Pota Ná
12 - El zonda
13 - Océanos (Repetición)
Ficha técnica:
Grabado y masterizado por Sergio “Pappi” Guerrina en los Estudios “Spiritual Records” y “Studio Rec” respectivamente. Mezclado por José “Beto” Basualdo. “Océanos (Repetición)” fue grabado, mezclado y masterizado por José Basualdo y Santiago Paul en los Estudios MuerTP. Arte de tapa: Miguel Nikolov y Locomune.

jueves, 19 de febrero de 2015

Agenda nacional

La agencia Rock City a través de Sylvie Piccolotto nos pone en conocimiento de la información que compartimos tal cual nos llegó.


ARARAT
en el FestiPEZ junto a PEZ, Morbo y Mambo, Los Reyes del Falsete, Bandera de Niebla y Tulus.
Sábado 21 de febrero, 16:00 hs.
en Ciudad Cultural Konex (Sarmiento 3131, Buenos Aires)


THE BROKEN TOYS
junto a Maqina Matarie y Cuatesriva
Sábado 28 de febrero, 22:00 hs.
en Pugliese (Corrientes 1530, Rosario)

ACORAZADO POTEMKIN
sigue presentando su 2° disco Remolino.
Sábado 7 de marzo, 20:30 hs.
En Uniclub (Guardia Vieja 3360, Capital Federal)
Banda invitada: RIEL

ROMA
presenta oficialmente el nuevo álbum de la banda, "Hijos de Padres Separados"
Sábado 14 de marzo, 19:00 hs.
en el Teatro Vorterix (Av. Federico Lacroze y Alvarez Thomas, Capital Federal)

NARCOIRIS
junto a Buffalo
Sábado 14 de marzo, 23:00 hs.
en el Lado B de Niceto Club (Humboldt 1353, Capital Federal)
Banda invitada: Las Huacas

ACORAZADO POTEMKIN
junto a Mostruo
Sábado 14 de marzo, 23:00 hs.

en el Galpón de las Artes (71 esq 13 y 14, La Plata)

ARARAT
THE BROKEN TOYS
ACORAZADO POTEMKIN

martes, 17 de febrero de 2015

"Hacemos heavy metal, principalmente hard rock" - Entrevista a Iván Peña (Arrankke)

Por Fabián Solari - Fotografía: Gentileza Iván Peña - Es sabido que lo mío es el metal desde cualquier vereda pero el hard rock es mi preferencia y desde ahí voy desandando el mundo y las huestes nos encontramos casi sin quererlo, como un mandato divino se generan los encuentros sean personales o virtuales. En el caso de Arrankke ha sido virtual y su baterista Rokker Peña se hizo de un tiempo para responder algunas preguntas.
Te agradezco la predisposición para con nosotros. Los escuché por primera vez cuando me enviaron material para difundir. ¿podrías presentar a Arrankke?
Hola, es un placer dar esta nota con uds., somos Arrankke, banda integrada por: Diego “Tano” Peña en voz y guitarra, Iván “Rokker” Peña en bateria y voz, Damián Dinius en guitarra y coros y Pablo Cordeiro en bajo y voz.
¿De dónde son? ¿Cuánto hace que vienen tocando?
Somos de zona oeste, Haedo, Liniers, Ituzaingó, hace casi 10 años que la venimos remando. La banda se formo a fines del año 2005.
¿Qué estilo tiene la banda?
Principalmente hard rock aunque también se pueden encontrar cosas de heavy metal y punk rock.
Se notan influencias en la línea de Riff / Pappo y un poco más lejos podría mencionar a The Cult, de hecho tienen un cover de ellos ¿Cómo logran combinar los estilos?
Son muchas las influencias que hay en Arrankke, cada uno tiene sus gustos musicales muy variados y eso hace no limitarnos a un estilo.
Las letras esgrimen un abanico temático que pareciera ser adhiren al rock festivo por momentos y algo un poco más serio por otros ¿a la hora de escribir qué les llama la atención?
A la hora de componer las letras nos sale escribir cosas que nos pasan en la vida cotidiana, las cosas buenas y malas de la vida. Primero armamos la estructura de la música y después vemos que tipo de letra puede quedar mejor en la canción, hablamos del amor, de la noche, de las mujeres, de los amigos, de todo lo que nos pasa a diario.
Por lo que pude escuchar de Arrankke, tienen muchas horas de ensayo encima como la mayoría de las bandas del under ¿esto es así? ¿cómo manejan los tiempos?
Ojalá... la verdad es que somos una banda que siempre ensaya una vez por semana, no más por cuestiones de tiempo. No es fácil juntar a 4 tipos pero se hace lo posible para ensayar.
En épocas pasadas las bandas argentinas apuntaban, como primera medida, grabar un disco lo cual era prácticamente imposible y si lo lograban agotaban todos los recursos que tenían y se quedaban sin resto para poder continuar ¿cómo es el caso de ustedes en relación a este tema?
Similar. Todo lo hacemos nosotros a pulmón, ya sea videoclips, fotografía o publicidad. Una grabación buena en un estudio cuesta mucho dinero, esfuerzo y sacrificio, pero si todos tiramos para adelante, se puede.
En cuanto a lo que es difusión, salvo por los medios alternativos como nosotros ¿cómo se las arreglan para hacerse conocer?
Principamente los sitios web, facebook, Youtube, etc. son de mucha ayuda para todas las bandas.
El under argentino no para de crecer y no de cualquier forma sino con bandas de calidad y músicos, en muchos casos, profesionales ¿por qué crees que sea así?
Porque hay mucho talento y pasión por la música en este país, cada vez hay mas bandas y eso esta bueno, hay rock argentino para rato.
Los shows son el arma fuerte que tienen las bandas que transitan el under ¿cómo manejan el tema? ¿tienen representante? ¿generan fechas con otras bandas?
El que se encarga generalmente de organizar los shows soy yo, no tenemos representante simplemente porque todavía no se dió. En las fechas tratamos de hacerlas con bandas amigas como Ferocia, Tomalo, Old Seven, Bloom entre muchas más.
Esta es una pregunta que siempre hago porque me interesa saber donde estamos parados. A diferencia de otras épocas en las cuales las bandas eran menos en cantidad por lo cual llegar a la masividad era más sencillo que ahora pero por otro lado era más complejo teniendo en cuenta otros factores como la menor cantidad de medios especializados en particular y medios en general que no les daban cabida, la limitada cantidad de lugares para tocar, los vivos de siempre que al haber menos comunicación se abusaban mucho más ¿cómo ven la escena under hoy?
La escena esta más viva que nunca, todos los fines de semanas hay shows ya sean de rock, heavy, punk, pop, etc. y los lugares para tocar ahora son muchos más que en otras épocas. Pero hay muchos lugares que no están aptos para realizar shows ya que no cuentan con la seguridad que tendrían que tener. En el under hay gente organizadora muy responsable, buena onda y honesta aunque también están los que sólo se interesan en sacarle plata a las bandas.
¿Hay bandas consagradas que te parezcan una incógnita saber cómo llegaron a la masividad ya sean nacionales o extranjeras?
Hay muchas bandas, incógnita no sé si se podría decir por que ya sabemos como viene la mano. Si ponés guita sonás en todas las radios masivas del país y salís en televisión, a los productores les interesa que una banda lleve 500 personas a los shows sin importar si es buena o mala, y esto lo dijo un productor en una reunión que hubo cuando se organizó el festival Morón Rock 2013 en la cual estuvimos presentes.
¿Cómo nos contactaron, es decir, cómo llegaron a nosotros?
De casualidad escuchamos el programa y luego mediante facebook.
Tienen un EP grabado (“Antiguas noches” 2009) ¿cómo se consigue?
Si, por ahora únicamente en los shows.
¿Próximas fechas?
Por el momento sólo tenemos confirmada la fecha de sábado 21 de febrero en La Fuente de Hurlingham.
Por último, y como venimos haciendo desde septiembre de 2010, estamos a disposición de las bandas y artistas de casi todos los géneros (la excepción siempre serán los sonidos tropicales), para que expresen lo que tengan ganas.
Desde ya muchas gracias por el apoyo y sigan así que vienen bárbaro. ¡¡¡Saludos rockeros!!!
 
 
Para comunicarse con Arrankke
 

viernes, 13 de febrero de 2015

Se publicó el nuevo video de Nightwish

Nightwish ha divulgado el vídeo oficial de "Élan", primer single de su próximo trabajo de estudio. Titulado "Endless Forms Most Beautiful", el álbum será lanzado el 27 de marzo en Europa y el 31 en América del Norte a través de Nuclear Blast Records.
 

martes, 3 de febrero de 2015

El panzer en acción - Cobertura de Jueputrus

Por Fabián Solari - Fotos: Verónica Rodríguez y Fabián Solari - Video: Verónica Rodríguez - Lunes a la noche, calor en la ciudad, cortes de luz, corte de calles, caceroleros histéricos... ese era el panorama de Corrientes al 5000, donde Jueputrus dio cátedra de rock pesado.
Con demora, arrancó el dúo The Rayos (originales y desquiciados a la vez, sobre todo el violero), continuó Hospital de Muñecas (lo único que rescato de este trio es la baterista, una chica con gran solidez) hasta que el  plato fuerte tomó casi por asalto el escenario. Rover Drum ajustó la batería, el Negro Fanklub afinó la guitarra, Alejandro Taranto puso a punto el bajo y comenzaron con una intro para darle entrada a Lito Pared. Una potente versión de "Sucio y desprolijo" fue la elegida como apertura para desandar la ruta del stoner que tan bien les cabe. Jueputrus, señores, una banda de puta madre inicia una nueva cátedra. Fueron 10 temas en total de furiosa intensidad marcada por la polenta del téndem Taranto-Drum y la perfección de un Negro Fanklub en la guitarra que le saca chispas en cada nota. El sonido del recinto no estuvo del lado de las bandas, particularmente las anteriores a estos cultores del rock monstruo como Jueputrus define su música, pero supieron tomar todos los recaudos posibles debido a su profesionalismo para que su show sea casi perfecto. Y digo casi, precisamente, por el siempre maldito sonido.  Musicalmente no se advirtieron fisuras, más bien, se pudo dar cuenta de una banda que sabe muy bien lo que hace, cómo lo hace y hacia donde quieren ir. Los puntos más altos fueron el mencionado cover de Pappo's Blues, "Que me lleves de aquí", "El cuervo", "Víctimas" y los 2 temas de cierre, el imponente "Vida, sangre y aliento" y "Cabaret" (que no es otra cosa más que otro cover de Pappo, en este caso de Riff del tema "No obstante lo cual"). Para estos últimos temas de cierre subieron invitados y la rompieron una vez más. ¿Cuántas bandas consagradas tienen la potencia de Jueputrus? ¿Por qué el under demora en tener el reconocimiento que debería siendo que con esta calidad de bandas, de músicos y de personas se arma una movida interesante? ¿Será precisamente por esto último, que el sistema no quiere entradas baratas o gratis, bandas cálidas con su público, músicos que se mezclen con la gente como gente que son, músicos que desde el escenario mismo conviden algo para tomar al público, será por estas cosas que al sistema no le interesa el under? Sea cual sea la respuesta, creo estar en condiciones de afirmar que un mano a mano entre una banda consagrada y Jueputrus la pelea va a ser dura y el resultado no tan previsible. Jueputrus, señores, una banda de puta madre.