Blog exclusivo del Proyecto Experimental de Comunicación y Difusión on line DELTA 80 a través del cual se publicará todo lo relacionado al Top Ten semanal, Ranking Mensual, Ranking Anual y entrevistas. A su vez contiene el archivo completo de publicaciones de Delta 80 desde su origen hasta el 30 de agosto de 2021.
La banda de rock Matambre Eléctrico viene adelantando material que formará parte de su primer disco de estudio.
“Viernes” es el sexto single que presentan, se trata de un tema salvaje, bien rockero, con las guitarras como protagonistas y un riff potente. La lírica del tema refiere a los amores pasajeros, encuentros de una noche que no fluyen fuera de ese contexto.
Ficha Técnica:
Grabado entre los meses de Febrero y Agosto en El Avispero Estudios (estudio propio de la banda)
Mezclado y Masterizado por Ariel Perini (guitarrista de Cabezones) también en su estudio personal.
Matambre Eléctrico es: Adrián Papolio (voz), Federico Enriquez (guitarra rítmica y coros), Lucas Lantieri (guitarra principal), Germán Cantarella (guitarra electroacústica), Rodrigo López Mesa (bajo), Ricardo Sfarijlani (batería)
Matambre Eléctrico es rock porteño desde el año 2015, cuando Adrián Papolio (voz) y Federico Enriquez (guitarra) fusionaron sus gustos musicales y pusieron en marcha el promisorio proyecto que hoy componen, además, Germán Cantarella (guitarra electroacústica), Rodrigo López Mesa (bajo), Lucas Lantieri (guitarra líder) y Ricardo Sfarijlani (batería).
¿La mejor manera de autodefinirse? Una banda de rock con las influencias que aporta cada integrante, que vienen del pop épico, el dream pop, el rock garaje y el indie. Eso se traduce en canciones breves, pegadizas y bien directas. Música con punch en pasajes instrumentales con un horizonte que no tiene límites en términos de ritmos.
Los shows más destacados durante sus primeros años: abrieron fuego en Tabaco Pub (San Telmo), pisaron fuerte en el anfiteatro Acatraz de Rivadavia (3636) y se presentaron en Mitos Argentinos (San Telmo). Además, dejaron su huella en Liverpool Bar (Palermo) en el marco de la fiesta La Classic y en la cantina Casa Colombo (Abasto). El punto de inflexión de su trayectoria, su bautismo de fuego: el mítico café-concert La Trastienda de Balcarce al 460.
Para saborear su sonido basta con abrir Spotify y escuchar las canciones que produjeron junto a Ariel Perini (guitarrista de Cabezones). También pueden ser encontrados en YouTube dos videoclips grabados en sesión íntima en el emblemático estudio ION.
La historia continúa y la mesa está servida, con acordes de Matambre como plato principal.
Las leyendas escocesas Travis lanzaron el pasado viernes su nuevo álbum "10 Songs" junto a un nuevo single con reminiscencias románticas: "Waving at the window" . Incluye los hits “A ghost” y “The only thing” feat Susanna Hoffs.
Co-producido por Fran Healy y Robin Baynton (Coldplay, Florence & The Machine) y grabado en RAK Studio, “10 Songs” trata sobre la forma en que la vida llega al amor y lo que el amor hace para superar esos desafíos. Hay una sinergia chisporroteante en abundancia y se beneficia de la sintonía mutua que proviene de estar en una banda cuya formación no ha cambiado en toda su vida.
El álbum está disponible como CD estándar, vinilo pesado más deluxe 2CD y Deluxe 2LP (vinilo rojo y azul) que incluyen 10 demos, además de la edición limitada de 10" de “Valentine”. La tienda oficial de la banda ofrece paquetes exclusivos y limitados de merchandising de álbumes firmados por la banda.
El 2021 también dará la bienvenida a la banda de vuelta a la ruta con una extensa gira por el Reino Unido que incluye un gran concierto en Londres en The Roundhouse.
Accept presenta «The undertaker», el primer sencillo de su nuevo álbum de estudio «Too mean to die». El álbum será lanzado el 15 de enero de 2021 a través de Nuclear Blast. La pre-venta comenzará el 6 de noviembre.
El sencillo y el álbum se grabaron en Nashville (EE. UU.). En la mesa de mezclas estuvo una vez más el productor británico Andy Sneap (Judas Priest, Megadeth, entre otros), responsable del magnífico sonido de estudio de Accept desde 2010.
El vídeo fue filmado en un castillo abandonado en Polonia y en un antiguo cementerio en Nashville, TN. Este tema se caracteriza por ser un medio tempo muy apropiado para ser coreado en directo. Según el autor intelectual de Accept, Wolf Hoffmann, «The undertaker» es una de las piezas más pegadizas y agradables del nuevo álbum.
Wolf Hoffmann afirma con respecto al título del álbum «Too mean to die»:
"Queríamos abordar la situación del Covid-19 con un giro. Accept son los soldados de metal, seguimos marchando. Somos demasiado malos para morir".
La portada del álbum sigue siendo de alto secreto y está profundamente enterrada por el «undertaker», a salvo bajo tierra. Pero a partir de hoy, los fans de Accept tienen la oportunidad única de descubrirla si se conectan a Spotify para escuchar el tema. La banda quiere que sus seguidores se conecten y escuchen el tema para ello dicen «cuanto más rápido y profundo trabaje el sepulturero, hasta que finalmente, con 500.000 reproducciones, aparecerá la portada del álbum «Too mean to die».
El sencillo se lanzó en un formato de 2 pistas, con una versión en vivo inédita de "Life’s a bitch" grabada en Oulu / Finlandia 2019. Está disponible digitalmente y como vinilo exclusivo de 7 «en tres colores, cada uno limitado a 300 piezas. Los colores para Europa son el oro y el mármol y el rojo para los EE. UU.
Accept son:
Wolf Hoffmann – guitarra Mark Tornillo – voz Uwe Lulis – guitarra Philip Shouse – guitarra Martin Motnik – bajo Christopher Williams – batería
A los 54 años murió el cantante y compositor argentino Gabo Ferro.
La noticia se disparó este jueves cuando su manager publicó la mala nueva en redes sociales. "En este triste día, despedimos al adorado artista Gabo Ferro. Nos abrazarán siempre sus canciones, su poesía y su generosa sonrisa Sabemos que es una persona y artista muy querido. Agradecemos el respeto en este momento para con sus familiares y amigxs", publicó.
Nicolás Igarzábal - El cantante habla de PWR UP, el primer disco tras la muerte de Malcolm Young, de cuando dejó la banda y lo reemplazó Axl Rose, de su relación con la Argentina y de su pasión por los autos.
Como en sus conciertos y en sus programas de TV sobre autos (su otra gran pasión), a Brian Johnson se lo escucha de buen humor, y cada tanto suelta una carcajada cómplice. Desde Londres, el cantante de AC/DC se entusiasma hablando del nuevo disco de la banda, PWR UP, del que este miércoles 7 de octubre se estrena su primer adelanto, Shot in the Dark.
No es para menos: se trata de su regreso a la banda australiana después de haberse alejado en 2016, en medio del tour, por un problema de audición que casi lo deja sordo (la culpa la tuvo el ruido de los motores y no el volumen de los shows, aclara). Aquella gira accidentada tuvieron que terminarla con Axl Rose en su lugar.
Y eso no es todo. También es el primer álbum grabado tras la muerte de Malcom Young, guitarrista fundador y compositor de todos los temas del grupo, ocurrida en noviembre de 2017. Además, recuperaron al bajista Cliff Williams, que había anunciado su retiro después del último tour, y al baterista Phil Rudd, que estuvo con prisión domiciliaria por causas de posesión de drogas y amenazas de muerte.
PWR UP volvió entonces a reunir a toda la pandilla, bajo las órdenes de Angus Young, para reflotar el material que dejó compuesto su hermano Malcolm. La última grabación que habían publicado (Rock or Bust, 2014) ya no contaba con él, que padecía demencia. Su lugar al día de hoy lo ocupa su sobrino Stevie, de 63 años.
A Johnson (73 años recién cumplidos) todo este resurgimiento le recuerda a la época de Back in Black, el exitosísimo disco de 1980. En ese momento entró para suplantar al fallecido Bon Scott y hubo que hacerle frente a un panorama incierto. “Las nuevas canciones salieron con una determinación parecida, esa convicción que te lleva a decir: ‘Vamos a hacer esto bien, de la mejor manera’. Y así nos movimos. Me sentí muy feliz de volverme a encontrar con mis amigos”, cuenta sobre las sesiones en los estudios Warehouse de Vancouver, Canadá.
“No somos gente muy espiritual, pero por momentos nos dábamos cuenta de que Malcolm estaba ahí también. En algunos shows miraba por encima de mi hombro, porque lo tuve al lado mío por 34 años, a un metro de distancia, guiñándome el ojo y haciéndome chistes. Ahora espero que todos puedan escucharlo en este disco. No pudo grabarlo, pero está presente en cada nota”, dice.
-¿Cómo fue la dinámica en el estudio?
-Primero nos juntamos con el productor, Brendan O’Brien. Angus tenía las canciones que había hecho con Malcolm y un montón de ideas que nunca tuvieron tiempo de terminar. Las trabajamos, se sumaron los demás, nos reunimos en el estudio, y los chicos las tocaron para que se entendiera la idea. Grabamos una primera versión, donde todos estuvieron contentos con el tempo y el tono. Y después canté yo, con todo el corazón. Intento cantar de la misma forma que siempre, eso es en lo que soy bueno. No soy muy bueno en ninguna otra cosa (risas).
-¿Cómo trabajaste la voz en Shot in the Dark?
-Con los años, tu voz se hace más suave, le ponés más melodía al canto. Y creo que se notó en este disco. Lo van a ver en otras canciones como Code Red; me encanta la base de ese tema. Y también es fabulosa System Down, te dan ganas de rockear siempre. Cuando entro al estudio y tengo la letra delante de mío, intento sentirla, meterme en la canción y hacerla propia. Cuando el disco estuvo listo me mandaron una copia y lo primero que hice cuando terminé de escucharlo fue mandarle un mail a la gente de Sony Music para decirles: “Me siento mal por el muchacho que esté a cargo de elegir el single” (risas). Es una tarea complicada, creo que cualquier canción de las 12 podría ser single.
-¿Qué te acordás del último show en Kansas, hace cuatro años, cuando tuviste que dejar la banda por la pérdida de audición?
-Fue terrible por el momento en que me sucedió. Fue como dejar una familia; no había nada que pudiera hacer y simplemente lo que hice fue irme a mi casa. No tengo redes sociales, ni nada de eso como para enterarme de los comentarios. Volví a casa y tomé mucho whisky (risas). Y después me llegaron mensajes de apoyo de fans de todo el mundo (Argentina, Brasil, España, ¡de todos lados!). Miles y miles de mensajes. Eso realmente me ayudó a atravesar ese momento tan oscuro.
-¿Cómo lo sobrellevaste?
-No había nada que hacer. Los chicos estaban en medio de un gran tour por Estados Unidos. Creo que quedaban dos o tres meses más de gira con todo el staff en el camino. No es fácil decidir parar con una puesta tan grande como la de AC/DC. Entonces me dijeron: “Brian, no queremos que te quedes sordo, así que es necesario que te tomes un tiempo”. En esa etapa de recuperación tuve la suerte de conocer a un médico que me dijo: “Voy a hacer que puedas cantar en un escenario de nuevo con este nuevo dispositivo”. No podíamos decir nada antes, porque teníamos el pacto de no hacerlo, pero ya se enterarán todos pronto. Ese aparato en el oído me cambió la vida porque pude volver a escuchar la música. Fue como aprender a caminar de nuevo.
-¿Cómo lo viste a Axl Rose en tu lugar?
-Hizo un gran trabajo. Para cantar con AC/DC tenés que ser fuerte. No es fácil que un cantante simplemente se lance a hacerlo, porque AC/DC es una canción tras otra: ¡Boom, boom, boom! Tenés que conseguir al mejor del mundo para que lo haga.
-¿Cómo te imaginás el regreso a los escenarios?
-No puedo esperar para volver. Estábamos todos emocionados, y después vino el virus, y dijimos: “Bueno, entonces tal vez esperaremos unas seis semanas y todo estará bien”. Y aquí estamos, es tan frustrante... Pero te recuerda que todo el mundo está en la misma situación y todos tienen que hacer esto, sin importar lo que pase. Tienen que esperar y tener la esperanza de que se vaya esta cosa. Porque no me puedo imaginar a mí mismo sin volver a un escenario. Y volver a Argentina, claro. Todos los que conozco alrededor del mundo me hablan del show en River Plate. Todo el mundo me dice “qué increíble esa noche”. Fue un show y una película, al mismo tiempo. Jamás vi algo así y no creo que nadie lo haya visto tampoco. Me enorgullece hacer música que provoque eso.
-¿Tienen pensado regresar a la Argentina?
-¡Absolutamente! Quiero escuchar al público argentino cantar de nuevo. Nada es seguro con esta cosa. Yo ahora estoy en Inglaterra, y parte del país ahora está volviendo al aislamiento total. Es un poco triste, ¿verdad? Pero creo que saldremos de esto. Quiero subir al escenario y ver a Phil (Rudd), que es fantástico, escuchar las líneas de bajo de Cliff (Williams), a Angus, tan brillante y veloz, y al pequeño Stevie.
-¿Qué opinás de los shows por streaming? ¿Harían uno?
-Son una gran idea. Lo hemos pensado. No sé si saldrá bien, si estará bueno. Si llega a ser la única salida que tenemos, lo haría. Pero no sé si funcionará, sin poder sentir la atmósfera que se crea en vivo con la audiencia. Sé que en Newcastle están haciendo shows en un campo enorme con capacidad de hasta seis personas por cada lote. Hicieron tres recitales grandes, pero ahora pararon porque volvimos al aislamiento. La raza humana siempre encuentra la forma para superar los problemas, pero, ¿quién sabe? Tal vez hagamos un concierto en la Luna al que nadie pueda ir (risas).
-Por fuera de la música, ¿qué significan los autos en tu vida?
-¡Son todo para mí! Me encantaba correr carreras, pero ahora con la banda reunida nuevamente, va a ser difícil volver a las pistas. Amo los autos modernos, soy un coleccionista, y sé que en Argentina también se vuelven locos por los autos.
-Si tuvieras que elegir entre la música y los autos, ¿con cuál te quedás?
-Elegiría la música, por un tema de pasión: ahí no hay dónde esconderse. Si sos honesto, la gente va a creer lo que decís. En nuestro caso, cuando la gente mira a Angus sabe que no está actuando. Una vez me dijo: “Soy tres personas distintas: una en casa, otra de gira y otra cuando me pongo el uniforme de niño”. No hay ninguna ciencia detrás de nuestro estilo, nos sale naturalmente. La marca que dejaron Angus y Malcolm en la música es única y no se parece a ninguna otra cosa: AC/DC suena a AC/DC.
Cómo es "PWR UP", el nuevo disco de AC/DC
Alcanzan dos segundos −literal− del primer tema del disco (Realize) para reconocer que se trata de AC/DC. ¿Cuántos grupos esculpieron un sonido tan distintivo en su carrera? El nuevo álbum de los australianos, con fecha de salida el 13 de noviembre, es igual y diferente a los 16 anteriores.
Los fanáticos celebrarán la aparición de otro festín de riffs marca Young para sacudir la cabeza, mientras que los más criticones podrán achacarles que siguen repitiendo la misma fórmula hace casi 50 años. Lo cierto es que, haciendo gala de su escuela, la banda aporta una energía necesaria para sobrellevar el aislamiento a través de esta docena de canciones irrompibles.
Alcanzan dos segundos −literal− del primer tema del disco (Realize) para reconocer que se trata de AC/DC. ¿Cuántos grupos esculpieron un sonido tan distintivo en su carrera? El nuevo álbum de los australianos, con fecha de salida el 13 de noviembre, es igual y diferente a los 16 anteriores.
Los fanáticos celebrarán la aparición de otro festín de riffs marca Young para sacudir la cabeza, mientras que los más criticones podrán achacarles que siguen repitiendo la misma fórmula hace casi 50 años. Lo cierto es que, haciendo gala de su escuela, la banda aporta una energía necesaria para sobrellevar el aislamiento a través de esta docena de canciones irrompibles.
Como les rogó un fan en su Instagram oficial: “Este mundo necesita al rock and roll más que nunca”. Y ahí están, para salvarnos, la voz chillona de Johnson, los guitarrazos del inquieto Angus, y el monolito que arman Rudd, Williams y el Young sobrino como base.
En el juego de los parecidos, podríamos pensar que Shot in the Dark tiene algo de Stiff Upper Lip, como Code Red linkea con Back in Black, y Money Shot, con Highway to Hell. Entre historias de brujas, demonios y fantasmas, AC/DC entrega un disco atemporal para viejos y nuevos fans.
Han sido varios los miembros de Rammstein que han declarado en las más recientes entrevistas que durante la pandemia han aprovechado para componer nuevo material. Una foto de la banda en el estudio confirma que la banda alemana está registrando esas nuevas canciones.
Nuevo material durante el confinamiento
Hace varias semanas algunos medios apuntaban a que los alemanes Rammstein estaban en un estudio grabando nuevo material que había preparando durante estos meses debido al estancamiento de su actividad en vivo. A través de las redes sociales ha sido la propia banda quien ha confirmado que ya están registrando nuevo material con una foto de Paul Landers desde el estudio en el que aseguran que “Lamentablemente no hay gira este año, ¡pero es genial estar de vuelta en el estudio!”.
Con planes de gira en 2021
Hace varias semanas que Rammstein anunciaron las primeras fechas de gira para el próximo año. Si las condiciones de la pandemia lo permiten, los germanos ofrecerán conciertos en los meses de mayo, junio, julio y agosto de 2021 por Europa, visitando países como Alemania, Austria, Reino Unido, Dinamarca, Suiza, Francia, Italia, Polonia, Estonia, Noruega, Suecia, Holanda y Bélgica. El segundo tramo será en Norteamérica desde el 22 de agosto de 2021 en Montreal y hasta el 1 de octubre de 2021 en la Ciudad de México.
Eddie Van Halen ha fallecido a los 65 años de edad tras una larga batalla contra el cáncer. El deceso del legendario guitarrista ha sido confirmado por su hijo y bajista de su banda, Wolfgang Van Halen.
El vástago del guitarrista ha escrito para anunciar el fallecimiento de su padre:
«No puedo creer que tenga que escribir esto, pero mi padre, Edward Lodewijk Van Halen, ha perdido su larga y dura batalla contra el cáncer esta mañana.
Ha sido el mejor padre que podría tener. Cada momento que he compartido con él fuera del escenario ha sido un regalo.
Mi corazón se ha roto y no creo que se recupere nunca del todo de esta pérdida.
Te quiero mucho, papá»
Eddie Van Halen deja un legado de 12 discos con Van Halen y varias colaboraciones remarcables, como el solo de guitarra del tema "Beat it" de Michael Jackson.
Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP:
Estas 10 canciones y muchas más con la misma diversidad de estilos son
las que se escuchan en DELTA 80 las 24 horas los 365 días de año a
través del streaming por nuestra página web www.delta80.com.ar, los
invitamos a escucharnos y también a seguir leyéndonos.
Hookers & Blow, el proyecto formado por el antiguo teclista de Guns'N'Roses Dizzy Reed y el guitarrista de Quiet Riot Alex Grossi, ha anunciado un evento de transmisión en vivo mundial desde el Fremont Country Club en el centro de Las Vegas Strip.
El concierto está siendo presentado por Triple B TV y se transmitirá en vivo en YouTube el sábado 17 de octubre a las 7 pm PST (11 pm Argentina). Además de la presentación en vivo de la banda, el evento incluirá entrevistas exclusivas detrás de escena y mercadería de edición limitada.
El evento beneficiará a Three Square Food Bank, cuya misión es proporcionar alimentos saludables a las personas que padecen hambre, mientras persigue apasionadamente una comunidad sin hambre. La organización combina banca de alimentos (almacenamiento de productos enlatados y en caja) y comidas listas para comer para ser la solución de alimentos más completa para el sur de Nevada.
Además de Reed y Grossi, la alineación actual de Hookers & Blow incluye a Johnny Kelly (Dnzig, Type O Negative), Mike Duda (W.A.S.P.) y Nadja Reed.
"Estamos realmente emocionados de tener finalmente la oportunidad de actuar este año, y no podríamos pedir una mejor causa por la que hacerlo", dice Grossi.
Hookers & Blow ha estado llegando al estudio para grabar un álbum de versiones, que se lanzará a través de Golden Robot Records. El LP está siendo producido por Alistair James, quien trabajó con Joe Perry, Alice Cooper y Johnny Depp en el último disco de Hollywood Vampires.
En 2013, Hookers & Blow organizó dos residencias consecutivas en el mundialmente famoso Whiskey A Go Go en Hollywood y en 2018 celebró su 15° aniversario con dos extensas giras, encabezando también un tour de "Holiday Hangover" en 25 ciudades. como apoyo a The Dead Daisies en su primer viaje a los titulares de América del Norte.
Durante los últimos 15 años, los miembros de gira de Hookers & Blow han incluido a Todd Kerns (Slash con Myles Kennedy And The Conspirators), Chip Z'Nuff (ENUFF Z 'NUFF), Mike Dupke (WASP), Scott Griffin (LA Guns) y el comediante Don Jamieson de "That Metal Show" de VH1, entre otros.
Janise es una joven artista nacida en la provincia de Santa Fe que hace poco más de seis años decide formalizar su talento musical y transformarlo en canciones.
En el 2018 lanza su primer disco homónimo, compuesto por diez temas originales que produce junto a Juane Voutat. El material es precedido por dos singles en formato de videoclip y lyrics video “Esperaba más” y “El oro que brilla” bajo la dirección de Nicolás Mataloni. Poco tiempo después resulta ganadora de la convocatoria “Sonido Santafesino” que le permite abrir el recital “Primavera Joven”.
Durante el 2019, la cantautora comparte escenario con artistas como Ceci Méndez y Hugo Fattoruso en Santa Fe, Buenos Aires, Paraná, Uruguay y Rosario. Además lanza tres videos a los que llama “Sesiones del Mundo”, por tratarse de versiones de canciones propias en distintos idiomas.
Febrero del 2020 la encuentra de gira por Neuquén y actualmente continúa con la producción de su próximo álbum, del que ya puede disfrutarse el primer adelanto "Saudade" a través de las tiendas digitales.
"Musicalmente marca una nueva etapa, el primer pasito hacia un segundo disco, con nuevos sonidos, nuevos colores y más historias que contar".
La cantautora y multi instrumentista santafesina presenta su nuevo single "Saudade", adelanto de su próximo disco, grabado entre mayo y junio de este año en los estudios Deep Wave, Nimbus y La Mansión.
Esta nueva etapa encuentra a la artista experimentando nuevos sonidos, ampliando su paleta de colores y contando nuevas experiencias: “Anotando algunas líneas que surgen desde la palabra saudade, empiezo a armar una historia cuya protagonista es una mujer. Lo que intento transmitir es el significado que ella le da y lo que le sucede físicamente cuando atraviesa sensaciones encontradas", destaca Janise.
Del mismo se desprende un videoclip para el que se convoca nuevamente a Nicolás Mataloni en la dirección y a La Negra Correa, reconocida bailarina y actriz santafecina, a fin de representarlo a través de su expresión corporal.
"Le pedimos que escuche la canción y la interprete libremente. De esa manera, su cuerpo va contando todo lo que pasa. Yo hago mi parte musical en otro plano, sin tener una interacción constante", agrega la solista.
Heresy Fest es un festival que nace en 2018 para difundir y apoyar a las bandas que confían y eligen trabajar con nuestra productora audiovisual Heresy Videoclips. Luego de la primera edición, decidimos volcarnos a algo más masivo para difundir, apoyar y promover bandas nacionales. Durante el 2018 y 2019 realizamos las primeras dos ediciones presenciales, logrando un crecimiento exponencial a nivel público y reconocimiento dentro de la prensa especializada. Por este motivo quisimos apostar a una tercera edición durante el 2020. Sin embargo, por la pandemia del COVID-19, donde todo el mundo se detuvo, nosotros decidimos re inventarnos y lanzar el Heresy Fest Online. Un festival online pensado para la promoción de bandas tanto nacionales como internacionales como así la concientización de los cuidados para evitar contagios y realizar la cuarentena de cada país. El HFO1 se realizó en Junio 2020, logramos unir a 26 bandas de 6 países distintos y tuvimos aproximadamente 30 mil reproducciones entre los 3 días de transmisión. Luego, en Agosto realizamos el HFO2 ya con un formato más establecido, donde fueron 4 días, 48 bandas y 16 países distintos. Para esta edición logramos tener 50 mil reproducciones en sus transmisiones, tanto en Youtube como en Facebook. Hoy estamos trabajando en el HFO3 que además de lo ya mencionado, exploraremos un lado solidario, donando parte de lo recaudado a la organización benéfica Héroes del Metal. El Heresy Fest Online 3 serán los días 3, 4, 10 y 11 de Octubre de 2020 y contará con la presencia de 60 bandas de 23 países distintos.
ACID ́STRIP (SUECIA) \\ ALTARSOF REBELLION (COLOMBIA) \\ AMBICIÓN (ARGENTINA) \\ ANIMA TEMPO (MÉXICO) \\ ANOUSHBARD (IRÁN) \\ APOSTLES OF PERVERSION (ESPAÑA) \\ APOTHICA (ESTADOS UNIDOS) \\ ARMAGEDON (PERÚ) \\ ASYLUM (SURINAME) \\ BESTIARIUM (ARGENTINA) \\ BLIND IVY (RUSIA) \\ BLOODCROWN (ARGENTINA) \\ BRIGHSTORM (BRASIL) \\ COLLATERAL DETRIMENT (VENEZUELA) \\ DARK VALLEY (BRASIL) \\ DHËRMIC (ARGENTINA) \\ DIRTY TOY COMPANY (BELGICA) \\ DUNWICH (RUSIA) \\ EGREGOR (CHILE) \\ ERABUS (ARGENTINA) \\ EVIL IMPULSE (ESPAÑA) \\ EYE OF DESTRUCTION (MÉXICO) \\ HERE COMES THE KRAKEN (MÉXICO) \\ HESS (ARGENTINA) \\ INDIGNACIÓN (BOLIVIA) \\ IRONTHORN (ITALIA) \\ JEZABEL (ARGENTINA) \\ KAUPAS (PERÚ) \\ KHODEX (ARGENTINA) \\ KÓBOLT (MÉXICO) \\ KOSMOGONIA (GRECIA) \\ LORD DIVINE (ARGENTINA) \\ LYRIA (BRASIL) \\ MANTRA (CHILE) \\ MATALEÓN (ARGENTINA) \\ MAULE (CANADÁ) \\ MÁXIMA FURIA (ARGENTINA) \\ MOTHS (PUERTO RICO) \\ MYRIDIAN (AUSTRALIA) \\ NATTHAMMER (PERÚ) \\ NECRÓPOLIS (ARGENTINA) \\ OMEGA DIATRIBE (HUNGRÍA) \\ OVER MY GRAVE (ARGENTINA) \\ PATÁN (ARGENTINA) \\ PROJECT 131 (URUGUAY) \\ PSYCHOSANE (BRASIL) \\ RED CALLING (ESTADOS UNIDOS) \\ RITUAL DE NACIMIENTO (URUGUAY) \\ S7IGMA (ARGENTINA) \\ SO THIS IS SUFFERING (MÉXICO/ESTADOS UNIDOS) \\ TENEBRIA (PERÚ) \\ THORAX (ARGENTINA) \\ TOTAL DEATH (ECUADOR) \\ TRAUMA (VENEZUELA) \\ TREZE BLACK (BRASIL) \\ UNREAL (ARGENTINA) \\ VADEMEKHUM (URUGUAY) \\ WITCHES SABBATH (CHILE) \\ X-IT (ARGENTINA) \\ YAMA ANCESTRAL (ARGENTINA)
Ha fallecido Mark Stone, bajista original de Van Halen, a consecuencia del cáncer que padecía desde hacía tiempo el domingo pasado. La noticia la ha dado a conocer su hermano, Brad Stone, a través de Instagram: “Mi querido hermano Mark ha fallecido esta mañana”.
Mark Stone fue compañero de Eddie Van Halen y Alex Van Halen en la banda Mammoth a comienzos de los setenta. Una vez que sumaron al grupo al vocalista David Lee Roth pasaron a llamarse Van Halen.
Al de poco tiempo Stone fue reemplazado por Michael Anthony, quien
jugaría un papel decisivo en los capítulos más importantes de la carrera
de la banda.
Stone mantuvo una buena relación con sus excompañeros y apareció en el DVD Van Halen Story – The Early Years, editado en 2003. Hace unos años Stone realizó algunas colaboraciones con la banda tributo Fan Halen.
Joaquín Salvador Lavado tuvo una extensa y aclamada carrera que lo llevó a recibir distinciones como la Orden Oficial de la Legión de Honor en Francia y el Premio Príncipe de Asturias en España. "Cuando pienso en que voy a abrir el periódico y no van a estar mis dibujos, me da más angustia y sigo dibujando. Es como ese jefe de estación que se jubila, pero vuelve todos los días para ver si los trenes pasan a horario", dijo una vez a Página/12.
Murió Quino. Es decir: se murió una parte importante de la cultura argentina. El tipo que reinventó el humor gráfico y que sintetizó las ideas de una generación. El que educó políticamente desde sus viñetas a capas enormes del país. El que, preocupado porque su trazo no desviara su camino, calcaba sus propios dibujos para mantener a su Mafalda idéntica a sí misma. El que, ya con problemas en la vista y sintiendo que no tenía tanto más para decir, dejó los lápices a un costado, en un ejercicio de dignidad. El que volvió cuando lo sintió necesario. El que cuando usaban su nombre o su personaje para sostener ideas con las que no coincidía, protestaba y plantaba posición. El que prestaba su figura para sostener cualquier iniciativa que aportara al universo de la historieta o el humor gráfico. Tenía 88 años y una obra realizada.
Quino nació como Joaquin Salvador Lavado el 17 de julio de 1932, en Mendoza, esa provincia tan fecunda en artistas gráficos y a la vez tan habituada a empujarlos a trabajar en otras tierras. Quino no fue la excepción, sí su exponente más famoso.
Empezó a estudiar en la Escuela de Bellas Artes provincial con apenas 12 o 13 años y abandonó a los 17. Sus primeras búsquedas laborales fueron infructuosas. Al final se afincó en Buenos Aires después de hacer la colimba y ahí empezó a cambiar su suerte.
Quino publicó su primera página de humor en el semanario Esto Es y eso le abrió las puertas de otros espacios, incluyendo las populares revistas Leoplán, TV Guía y Vea y Lea, entre muchas otras. Su primer salto fue cuando publicó en las fundamentales Rico Tipo y Tía Vicenta, donde ya empezó a perfilarse como un talento particular. De estos espacios surgió la recopilación de su primer libro, Mundo Quino. Pero si en el humor gráfico hay algo parecido a la consagración, le llegó con Mafalda.
Mafalda y la modernización del humor gráfico argentino
Con Mafalda Quino modernizó el humor gráfico argentino, del mismo modo en que Charles Schulz lo había hecho un par de años antes con Peanuts en Estados Unidos. De hecho, la tira norteamericana había sido una gran fuente de inspiración para el mendocino en sus primeros intentos con el personaje. Eso se nota en los pasajes más tempranos, aunque luego se despega. En uno y otro país, ambos imponen la fórmula que fue por varias décadas la estructura prototípica del chiste: tres o cuatro viñetas con remate humorístico, galería de personajes estable, preponderancia de niños reflexionando como adultos (o mejor que estos).
En Argentina hay múltiples otros exponentes que derivan de este esquema, como el Batu, de Tute. Y aunque esa es otra historia, en el país La ruptura formal llegó de la mano de Miguel Rep, que desdibujó la estructura y cambió el “chiste” por una posible gama de humores. Las alusiones no son casuales. Rep fue amigo personal de Quino, quien lo acompañó cuando el de Página/12 expuso en el Museo Nacional de Bellas Artes. De Tute dijo que era el más brillante de su generación.
Mafalda no fue un éxito tan inmediato como parece a la distancia. Si se piensa en su origen publicitario (un ardid de una marca de electrodomésticos) o en la materialidad de sus primeras publicaciones, difícilmente alguien podía pensar que Quino iba a cambiar el humor gráfico argentino. Esas tiras inaugurales se publicaban en el Primera Plana rodeadas de los avisos más pintorescos: fúnebres, publicidades y horóscopo. La página que la cobijaba no era la más prestigiosa del periódico. Pero la niña y sus padres, primero, la niña y su grupo de amigos después, brillante reflejo de la clase media progresista argentina de mediados de los años ’60, ganaron aceptación y popularidad.
El gran salto fue en 1965, cuando el personaje apenas tenía un año. Quino había abandonado Primera Plana por diferencias con sus directivos y su colega Brascó le consiguió espacio en el diario El mundo, por entonces uno de los de más circulación. Fue un fenómeno imparable. En 1966 salió su primera recopilación en libro, por la Editorial Jorge Álvarez, y la tira continuó hasta 1973. Las siguientes recopilaciones vendrían de la mano de Ediciones de la Flor.
La relación que Quino mantuvo con la editorial capitaneada entonces por Daniel Divinsky y su coterránea Kuki Miller dice muchísimo de sus ideas. No sólo sus libros fueron fundamentales para la consolidación y crecimiento del sello, sino que los tres forjaron una amistad imbatible. Cuando la pareja debió exiliarse en Venezuela, Quino siguió publicando con ellos. Amigos en común llevaban y traían el material de un país al otro.
Quino podría haber optado por cualquier otro sello (ofertas nunca le faltaron), por una dinámica editorial menos engorrosa o que deparara menos “sorpresas” desagradables, pero él les fue fiel a toda costa. Ellos le retribuyeron siempre esa amistad. Miller, por ejemplo, destacaba el carácter gentil de Quino, aún cuando a veces podía resultar inescrutable para otros. “Es que como somos mendocinos entre nosotros nos entendemos”, solía repetir cómplice y con una sonrisa. Divinsky hablaba siempre de él como “Quinito”, con una ternura inenarrable. Si De la Flor fue fundamental para conservar en el imaginario lector la obra de los humoristas gráficos de la década del ’60 en adelante, Quino fue indispensable para que De la Flor misma existiera.
El legado de Quino
Lo curioso de todo el fenómeno Mafalda –que se internacionalizó, tuvo series animadas y en el mundo es sinónimo de humor gráfico argentino- es que para el propio autor no se trataba de su trabajo más representativo. Él sostenía que “apenas” había dibujado esa tira durante nueve o diez años, pero que en cambio había hecho páginas y viñetas toda su vida. Era cierto. Además en esas páginas sueltas, con personajes sin nombre, el mendocino desplegaba sus inquietudes plásticas (el chiste del “Guernica” de Picasso “reordenado” es ejemplar en este sentido) y le permitía ir a fondo con su lectura de las relaciones de poder, de dominación y de clase que habitan en la sociedad. Si en Mafalda tiene un peso enorme la coyuntura (esa de “Entonces... lo que me enseñaron en la escuela...”, al día siguiente del golpe militar, por ejemplo), en sus páginas hay tiempo para la reflexión y una poética más elaborada.
Quino dio todo. Si queda algún consuelo sobre su partida, es que también se le retribuyó cuanto se pudo. Recibió innumerables premios y homenajes y su sola aparición despertaba aplausos. Umberto Eco observó en un prólogo a la primera edición italiana de Mafalda que su obra era fundamental para entender a la Argentina. No le faltaba razón. Murió Quino. Por suerte dejó un legado para aprender a dibujarnos.
Reproducimos, a continuación, la entrevista que la agencia Telam le hiciera a la multifacética autora e intérprete musical Silvia Gers.
La autora, multiinstrumentista y
cantante Silvia Gers lanzó tres canciones que formarán parte de su cuarto disco que planea publicar antes de finales de 2020 y donde exhibe
su pertenencia al movimiento feminista y al devenir social porque,
asegura, "para mí la música construye nuestro sentido de la identidad".
"Siempre
consideré que la música es una gran herramienta que traspasa al ser
humano. Un canal que sirve para reflexionar, re pensar nuestra
humanidad, para denunciar la injusticia que vemos, para enamorar, para
bailar", reflexiona Gers a lo largo de la entrevista concedida a Télam.
La artista que
integró Las Brujas, primera banda argentina de heavy metal formada
únicamente por mujeres, fue guitarrista de Edelmiro Molinari y Alejandro
Medina, entre más, y publicó los discos "Ángel de sueños" (2000), "Sin
trato" (2008) y "Aires de libertad" (2015), porta un diverso abanico sonoro que actualmente le
permite, por ejemplo, ser parte de la colectiva Mujertrova.
Al
respecto Gers señala que "puedo estar tocando en una banda de hard rock,
y luego cantar una guajira, o un chamamé. Yo nací en una familia muy
musical, donde se mezclaba el folclore tradicional canario, con el tango
y los boleros y he mamado toda esa musicalidad, de modo que el abanico
ecléctico esta innato en mí".
El presente musical de la intérprete
se basa en el carácter rockero que exhibe en los singles "Todo lo que
sé", "A contramano" y "Blues del adiós", un tono sobre el que apunta que
"me dejé llevar por ese impulso hacia el rock".
"Siempre soy muy
visceral en la música -abunda Silvia- y nunca me propongo sacar un disco
con determinado estilo, sino que hago netamente lo que siento. Y en el
transcurrir de este sentir fueron naciendo canciones con una impronta
más hacia el rock que hacia la fusión".
Télam: ¿La decisión de ir
lanzando singles tiene que ver con el contexto de la pandemia o es una
manera de trabajar en la música hoy?
Silvia Gers: Un poco y un
poco. La idea era sacar un par de singles, antes que el álbum entero ya
que hoy por hoy, es la manera que se está utilizando en las plataformas
digitales, para ir mostrando poco a poco tu trabajo, y crear cierta
expectativa. Pero la realidad es que cuando vi que la cuarentena iba
para largo, y me agarró en plena grabación del disco, decidí sacar los
tres sencillos como adelanto, por una necesidad mía de seguir
sintiéndome conectada al público y de no parar pese a las dificultades
ocasionadas por la pandemia.
T: ¿Cómo sentís que dialoga tu obra y tu andar con la marea feminista?
SG:
Van de la mano. Primero y fundamentalmente porque parten de mí. Todo mi
trabajo fue y es a base de abrirme en espacios en los que tal vez la
mujer no se visibilizaba tanto, pero sin dejar de reconocer la labor de
aquellas mujeres que me antecedieron. En relación a mis letras, en
varias de ellas (como en el caso de la premiada "Sin trato") denuncio
derechos vulnerados hacia las mujeres y las niñas. Pero soy una
convencida que el camino lo vamos transitando entre todas, cada una
poniendo su aporte y generando esta marea que abraza a todas las
generaciones.
Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP:
Estas 10 canciones y muchas más con la misma diversidad de estilos son las que se escuchan en DELTA 80 las 24 horas los 365 días de año a través del streaming por nuestra página web www.delta80.com.ar, los invitamos a escucharnos y también a seguir leyéndonos.
El baterista brasileño vuelve a sorprender a sus seguidores con la versión de un clásico de los estadounidenses Avenged Sevendold.
El baterista de Sepultura sigue sorprendiendo a sus seguidores con versiones de diferentes bandas de heavy metal. En esta ocasión Eloy Casagrande ha compartido un vídeo en el que interpreta “Beast And The Harlot” de los estadounidenses Avenged Sevenfold.
Eloy Casagrande interpreta un clásico de Avenged Sevenfold
Eloy Casagrande se está labrando una gran carrera y está demostrando ser uno de los referentes contemporáneos a la batería. Desde la la banda del fallecido André Matos durante su adolescencia dejó bien claro que era una promesa y los seguidores de Sepultura ya son testigos de su talento desde hace unos pocos años. Después de demostrar su calidad y su técnica en el vídeo viral en el que versionaba “People=Shit” de Slipknot, ahora ha puesto a disposición de sus seguidores otro vídeo en el que muestra de solvencia con “Beast And The Harlot” de los norteamericanos Avenged Sevenfold. Habrá que estar atento a futuras entregas, ya que ha prometido que tiene preparado más versiones y vídeos para sus seguidores.
Una nueva generación de bateristas
Eloy Casagrande pertenece a una nueva generación de jóvenes bateristas como Tatsuya Amano (Crossfaith), Vladislav Ulasevish (Jinjer), Travis Orbin (Darkest Hour), Alex Bent (Trivium) Jay Weinberg (Slipknot) o Art Cruz (Lamb Of God) que demuestran su evolución con cada disco y cada directo. Muchos todavía tienen sus vistas puestas de forma justa en otros grandes como Mike Portnoy, Joey Jordison, Chris Adler, Dave Lombardo, Marco Minnemann y Ray Luzier, pero está claro que estos citados jóvenes vienen pisando fuerte.
El ex bajista de Trivium, Brent Young, quien grabará el álbum debut de la banda, «Ember To Inferno» ha fallecido en la madrugada por causas aún desconocidas. La noticia de su fallecimiento fue confirmada por el guitarrista y vocalista de Trivium, Matt Heafy, quien escribió en Instagram:
Nos acaban de informar sobre el fallecimiento de uno de los primeros
miembros de Trivium, Brent Young. Tuvimos un par de años maravillosos
con Brent en la escena de bandas locales de Florida, haciendo las demo
juntos, la primera mini gira europea y la primera gira por Estados
Unidos, no tengo más que recuerdos increíbles de una persona
maravillosa. Nuestro corazón y nuestras condolencias están con todos los
familiares y amigos de Brent.
Lucía Tacchetti presenta “Eleté” un disco maduro, de una potencia sonora y conceptual que interpela y transforma, con un gen y desarrollo sustentado en el trabajo y las formas analógicas, y que tiene muy presente la dimensión sensorial. Todo esto en clave pop a fuerza de máquinas, voz y canciones.
“Siento todo el tiempo la certeza que las cosas pasan cuando menos las piensas”, es la primera frase que escuchamos en “Apagón”, la canción que inaugura “Eleté”. Sin embargo, Lucía Tachetti piensa mucho y comparte en este disco esos viajes introspectivos. Ese paisaje a recorrer tiene sonido a pop de sintetizadores, programaciones rítmicas y melodías creadas para que nos acompañen por un largo tiempo.
El álbum evidencia el equilibrio entre las texturas y múltiples colores del pop con el minimalismo y la naturaleza, partes indivisibles de la identidad de Lucía Tacchetti. Identidad que está en constante búsqueda y desarrollo y que produce que, al igual que sus canciones, estemos siempre presentes ante la mejor versión de sí: “Sigo siendo yo pero mutando y buscando nuevos universos”, explica.
Además, “Eleté” reivindica una de las características más preciadas y paradójicamente menospreciadas del pop: el protagonismo del cuerpo. Cada canción del álbum interpela en ese sentido, a veces de forma literal como en “Todo Está Donde Lo Dejé”, “Gritan Fuerte” y “Mandamiento”, otras directamente desde lo sonoro y su estrecha relación con lo corporal como en “Laberinto”, la increíble versión de “El Magnetismo” de El Mató A Un Policía Motorizado e “Invisible”.
Lucía Tacchetti sienta las bases de un universo artístico que lejos de su clausura, invita a otros a unirse. “Las colaboraciones son una parte fundamental de la identidad de “Eleté”, busco que las canciones sean la mejor versión de sí mismas, esa es la premisa”, explica Lucía. Además, el trabajo en conjunto permite dibujar una red de artistas de pop en español a los cuales prestarles especial atención. El álbum cuenta con la participación de la madrileña Casero en “Laberinto”, la catalana Cabiria en “Creer En Nada”, Isla de Caras de Argentina en “1k Agujas” y Kirnbauer de México en “Honestidad”.
La producción de “Eleté” estuvo a cargo de Juan Stewart, quien trabaja junto a Lucía desde el 2017 y también produjo VOL. 3D (2018), su disco anterior. "Siento que Juan mejora mi universo, lo potencia, encuentra los puntos débiles y fuertes, es un gran artista que tengo a mi lado; me gusta pensarlo como un maestro", detalla la artista.
El arte visual también es protagonista en la propuesta de Lucía Tacchetti. Y fiel a la esencia del disco, participan de esa esfera artistas de variadas disciplinas: desde la dirección artística de Fabricio Pérez, el arte de Lucila Taba y la fotografía de portada de Martín Pissotti, hasta los videoclips por las productoras CÁNDIDO y ARENA. Al respecto, Lucía explica: “Cada una de estas piezas artísticas son muy importantes en el álbum, me encanta el proceso de ver qué le pasa a la otra persona con la canción y que también tenga esa libertad para crear”.
Con la música de Lucía Tacchetti y su nuevo disco “Eleté” sucede que aunque nos esforcemos en intentar expresarla con palabras no hay como atravesar la experiencia y, a su vez, dejarse atravesar por ella.
Tracklist
01. Apagón 02. Todo Está Donde Lo Deje 03. Gritan Fuerte 04. Laberinto (ft. Casero) 05. Honestidad (ft. Kirnbauer) 06. El Magnetismo (cover El Mató A Un Policía Motorizado) 07. Invisible 08. 1K Agujas (ft. Isla De Caras) 09. Creer en Nada (ft. Cabiria) 10. Mandamiento
Ficha Técnica:
Producido por Juan Stewart a excepción de El Magnetismo (producido por Lucia Tacchetti) Grabado y mezclado en Estudio El Árbol durante mayo de 2019 y febrero de 2020 a excepción de Todo Está Donde Lo Dejé y Creer en Nada, grabados en agosto de 2020. Asistente de Grabación: Luis Tomás La Madrid Mastering: Daniel Ovie Letra: todas las canciones compuestas por Lucia Tacchetti a excepción de “Honestidad”, compuesta por Lucia Tacchetti y Stefania Kirnbauer, y ”El Magnetismo”, compuesta por Santiago Barrionuevo. Música por Lucia Tacchetti Voces: Lucia Tacchetti Artista Invitados: Lautaro Cura, Eva Valero, Gabriela Casero y Stefania Kirnbauer Dirección Artística y MGMT por Fabricio Perez Arte por Lucila Taba Fotografía por Martin Pisotti LABEL: Costa Futuro (EU, USA, CANADÁ)
Cada semana nuestro TOP 10 con las canciones que más nos gustan. No será un ranking - por lo cual no hay un orden - sino un listado con los temas que más escuchamos en la semana previa a su publicación. Esta semana, las siguientes canciones conforman nuestro TOP:
Estas 10 canciones y muchas más con la misma diversidad de estilos son
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Steel Mountain Crossing con el vocalista principal Mark Huff (ex-Quiet Riot) y el guitarrista Dennis DiNunzio (Tiger Claws) lanzarán un nuevo EP titulado "Roads To Riot" el 1 de octubre de 2020. El EP fue producido por Huff, DiNunzio y Jason Futterman.
Puedes consultar la página Bandcamp de Dragon City Demo para descargar gratis el EP, incluida la portada y el encarte.
Lista de pistas de "Roads To Riot":
01. Run for cover 02. Slick black Cadillac 03. Dee 04. Forever
El comunicado de prensa de Dragon City Demo indica (con ligeras modificaciones):
“No leerá mucho sobre Steel Mountain Crossing. Son músicos que juegan sus cartas en silencio, pero no se dejen engañar, esta banda tiene mucho que decir. Dejan que las grabaciones y la musicalidad hablen por ellos. Donde el fuego está más cerca, quema más y esta es una banda caliente. No es de extrañar por qué algunas personas consideran a Mark Huff y Dennis DiNunzio soldados de metal de la hora cero. Están irradiando positivamente. El nuevo álbum le da a la banda la oportunidad de pavonearse tocando algunas de sus canciones favoritas tan cercanas y queridas para sus corazones. Y cuando lo hacen, las cosas pueden volverse incendiarias. Steel Mountain Crossing ofrece un nuevo álbum sin filtrar titulado "Roads To Riot" con un remix original de "Forever" como sencillo de la temporada, además de clásicos atemporales de Randy Rhoads y Kevin DuBrow".
Lee Kerslake, ex baterista de Uriah Heep y Ozzy, ha fallecido a los 73 años de edad como consecuencia del cáncer de próstata que se le extendió al resto del cuerpo.
La noticia de su muerte fue confirmada por el ex Uriah Heep Ken Hensley, quien escribió:
"Con el corazón apesadumbrado comparto con vosotros la noticia de que Lee Kerslake, mi amigo durante 55 años y el mejor batería con el que he tocado, perdió su batalla contra el cáncer a las 03:30 de esta mañana. Murió en paz, alabado sea el Señor, pero le echaremos muchísmo de menos.
Sé que muchos de vosotros estabais orando para que él no sufriera y os doy las gracias por eso y, ahora que Lee está en paz, nuestros pensamientos y oraciones deberían dirigirse a su esposa Sue, quien necesitará todo el apoyo que pueda obtener en este momento".
El reconocimiento final de Ozzy a Lee Kerslake
El músico anunció que le quedaban unos meses de vida en enero de 2019 y cumplió uno de sus últimos deseos: que se reconociera su carrera musical junto a Ozzy Osbourne. El músico recibió finalmente los discos de platino de "Blizzard Of Oz" y "Diary Of A Madman", álbumes que grabó en 1980 y 1981 respectivamente y por los que no obtuvo crédito en su día.
En la siguiente foto se puede ver a Lee Kerslake posando con la copia en platino de los discos y la carta escrita por Ozzy en la que reconocía su labor:
El conflicto entre Kerslake, Daisley y Ozzy
Kerslake grabó con Ozzy los discos "Blizzard Of Ozz" y "Diary Of A Madman", aunque fue despedido en 1981. Lee Kerslake y el bajista Bob Daisley iniciaron un juicio contra Ozzy y Sharon Osbourne en 1998 por no recibir la parte de dinero correspondiente que generaban ambos discos en años sucesivos a su grabación.
En las posteriores reediciones sus pistas de grabación fueron eliminadas y reemplazadas por nuevas grabaciones a cargo de Robert Trujillo (bajo, ahora en Metallica) y Mike Bordin, que permanece en la formación.
Los músicos perdieron el juicio en 2002, quedando Kerslake en una situación económica comprometida. No obstante, el músico asegura haber hecho las paces con Ozzy y Sharon:
"Sí, he hecho las paces, todo está olvidado y perdonado. Escribí a Sharon y Ozzy recientemente, una carta personal que básicamente les pedía que me enviasen un álbum de platino de "Blizzard Of Ozz" y / o "Diary Of A Madman" para colgar en mi pared antes de morir, está en mi lista de deseos. Les escribí una bonita carta y espero que lleguen a un acuerdo y digan que sí. Quedé en bancarrota cuando perdí el caso ante Sharon y Ozzy Osbourne, me costó cientos de miles y tuve que vender la casa y luego empecé a enfermar. Nunca logré volver a subir, pero una certificación de disco platino en mi pared de estos álbumes sería fantástica y diría que ayudé a crearlos".
Lee Kerslake inició su carrera musical en Uriah Heep en 1971. Dejó la banda en 1979 y volvió en 1982. En 2007 abandonó definitivamente la formación por problemas de salud. Grabó con ellos sus discos clásicos, como "Demons & Wizards".
Autobiografía de Lee Kerslake
El músico quería finalizar una biografía sobre su vida que incluye entrevistas a populares músicos:
"Quiero terminar este documental porque creo que es importante educar e inspirar a las personas de todo el mundo que sufren enfermedades, para que puedan superarlas. No sé de un día para otro lo que me va a pasar, cada día empeora más y es más difícil luchar porque un minuto te levantas y al día siguiente pasas cinco días de agonía. Quieres rendirte pero no lo haces. Lo que hago es seguir adelante con el documental, pero necesitamos ayuda. Necesitamos ayuda financiera. Puse mis últimos centavos y la productora tuvo que poner su dinero, tanto como pudo, merece un descanso. Así que nos encantaría aunque fueran seis mil personas con un par de dólares, este dinero nos ayudará a hacer las entrevistas en el documental con Gene Simmons y Paul Stanley en California y el dinero me llevará allí.
Nicko McBrain de Iron Maiden quiere ayudar. Quería que la gente se diera cuenta de que hay camaradería en la industria de la música entre todos los músicos, incluso cuando no nos hablamos desde hace unos 20 años. Fui a la casa de Joe Elliot de Def Leppard y él hizo una entrevista, fui a la casa de Ian Pace y fue absolutamente maravilloso tocar la batería juntos. El nombre del documental se llama, ahora mismo ‘Not On the Heep’
"Song machine season one", el nuevo disco del grupo liderado por Damon Albarn, tendrá muchos invitados estrellas como Elton John, Beck y Robert Smith.
La banda animada de Damon Albarn vuelve a la acción con nuevo disco. Se trata de "Song machine season one", el próximo álbum de Gorillaz que compilará una serie de canciones con la colaboración de diferentes artistas como Robert Smith, Elton John, Beck y St. Vincent, entre otros.
Como adelanto, en los últimos días el grupo estrenó en sus redes sociales "Strange timez", el tema en la que participa el líder de The Cure, Robert Smith. Del disco formarán parte también todas las canciones realizadas por el grupo a lo largo de este año junto a otros músicos invitados, como el rapero Slowthai, la banda de post hardcore Slaves, Peter Hook de New Order, Tony Allen y Skepta.
Originalmente, el disco iba a ser la banda de sonido de Almanac, un libro ambicioso que iba a retratar los primeros 20 años de la vida de Gorillaz. Sin embargo, "Song machines season one" tomó vida propia. El álbum estará conformado por dos discos, de 11 y 6 canciones respectivamente, y estará disponible en diferentes formatos.
La lista de temas:
Disco 1
'Strange Timez" (con Robert Smith)
"The Valley of the Pagans" (con Beck)
"The Lost Chord" (con Leee John)
"Pac-Man" (con ScHoolboy Q)
"Chalk Tablet Towers" (con St Vincent)
"The Pink Phantom" (con Elton John y 6LACK)
"Aries" (con Peter Hook and Georgia)
"Friday 13th" (con Octavian)
"Dead Butterflies" (con Kano y Roxani Arias)
"Désolé" (con Fatoumata Diawara)
"Momentary Bliss" (con Slowthai y Slaves)
Disco 2
"Opium" (con EARTHGANG)
"Simplicity" (con Joan As Police Woman)
"Severed Head" (con Goldlink y Unknown Mortal Orchestra)
Gunner y Mathras estarán participando del "Festival Internacional Costumbres Ancestrales De Mi Pueblo" de Perú, en conmemoración de los 2 años de la fundación de la Fraternidad Artística Cultural Lazos Amazonences.
El Streaming se realizará del miercoles 16 al viernes 18 de septiembre 2020 a las 19 hs Peru/21 hs Argentina.
#FeriaHereje🔥🔥🔥 con muchos emprendedores. Además podrás colaborar y parte de lo recaudado se destinará para donar a Heroes Del Metal, organización benéfica sin fines de lucro que ayuda a los más afectados por la pandemia.
Parte de todo lo recaudado será donado para ayudar.
