Investigación científica acerca del oído absoluto

Wolfgang Amadeus Mozart

Un informe publicado en el Journal of Neuroscience arroja luz sobre el oído absoluto, la habilidad de reconocer las notas musicales en cualquier sonido.

La habilidad de reconocer las notas musicales en cualquier sonido, el llamado oído absoluto que poseen músicos del calibre de Mozart, Freddie Mercury, Beethoven —y, en un ejemplo más cercano, Charly García—, reside en una característica del cerebro y podría estar bajo el control del ADN más de lo que se pensaba. Estas personas representan 1 de cada 10.000 en el mundo.
Esta conclusión surge de una investigación realizada por la Universidad de Delaware, en Estados Unidos, y publicada en el Journal of Neuroscience.
El estudio se realizó con voluntarios, no solo músicos, para comprender las diferencias estructurales en los cerebros de los propietarios de esta capacidad.
Los investigadores compararon las estructuras y la actividad de la corteza auditiva, es decir, la región de la corteza cerebral que recibe información auditiva, de tres grupos de voluntarios.
Estos grupos incluían músicos con un tono absoluto, músicos de capacidad similar pero carentes de la capacidad de reconocer con precisión las notas y finalmente personas con una formación musical mínima. 

Jackie Evancho

Los voluntarios del primer grupo tenían una corteza auditiva significativamente más grande que las otras.
"Llevamos a cabo pruebas de comportamiento para medir la habilidad del 'oído absoluto'. Luego mapeamos la corteza auditiva primaria, midiendo la respuesta en las tres áreas corticales auditivas. Las personas con 'oído absoluto' tenían áreas corticales más grandes, con un aumento que respondía principalmente a frecuencias inferiores a 1000 Hz, y también con sintonización de frecuencias más amplias. Esto nos sugiere que estas personas utilizan una red más amplia de neuronas para representar el tono musical", explicó a ABC Keith Schneider, de la Universidad de Delaware (Estados Unidos).
Según el estudio, era capaces de representar e identificar las diferentes notas musicales incluso sin una nota de referencia. Tener un oído absoluto es muy raro, incluso entre músicos expertos.
Las contribuciones relativas a esta habilidad proveniente de la genética y la experiencia han sido tema de debate durante mucho tiempo. Incluso los expertos mantenían distintas posturas en torno a este don.
Pero los resultados obtenidos de esta investigación sugieren que el ADN podría tener una influencia más fuerte de lo que se pensaba.
Incluso porque aproximadamente una cuarta parte de los músicos de oído absoluto no habían comenzado a estudiar música antes de la adolescencia.
Por lo tanto, según se creer ahora, su capacidad es probable que sea en gran parte innata.

Freddie Mercury

Stevie Wonder

Michael Jackson

Mariah Carey

Charly García

Fuente: Clarín

Heavy Bones está muy lejos de volver... pero...

El baterista de Quiet Riot Frankie Banali fue entrevistado recientemente por Sydney Taylor de MA Entertainment Global. Se le preguntó sobre las posibilidades de una reunión de Heavy Bones, badna que integró junto a Gary Hoey en la guitarra, Joel Ellis en la voz principal y Rexx Tennyson en el bajo lanzando un álbum homónimo en 1992. A principios de 2012, Ellis mencionó a Sleaze Roxx que una reunión de Heavy Bones probablemente ocurre en el verano o cerca del final del verano 2012.

Con respecto a una reunión de Heavy Bones, Banali aconsejó (según la transcripción de Blabbermouth con ediciones leves):

“Ese Heavy Bones fue un gran, gran disco. Estoy realmente orgulloso de ese disco. Surgió en el momento completamente equivocado... donde ese tipo de música y ese tipo de producción estaban realmente mal vistos [por] todo el movimiento grunge, que era más orgánico y más crudo. Las posibilidades de que eso suceda, dejé de decir "nunca" hace bastante tiempo, así que nunca se sabe, pero no veo que suceda por un par de razones. Uno, estoy realmente ocupado con Quiet Riot y con todos mis otros proyectos secundarios, al igual que Gary Hoey, quien tiene una carrera solista realmente maravillosa. El bajista original, Rex Tennyson, ha desaparecido literalmente de la faz de la tierra. He estado tratando de encontrarlo durante al menos una década, y no puedo. Sé que no está muerto, por suerte. Joel [Ellis], el cantante, todavía está alrededor. Creo que él es el que más quiere que suceda, pero no lo veo en las cartas.
Si bien ese fue un gran disco y pensé que era una gran banda, hicimos una media docena de shows en total, pero no hubo interés en la banda. Si tienes un disco que fue un gran disco pero no tuvo hits sólo porque a nadie le importó; es realmente muy difícil conseguir que alguien invierta financieramente, porque eso es lo que se necesita para que todos dejen de hacer lo que están haciendo y ensayen. elabora un proyecto y luego tienes el problema de tratar de encontrar un agente que pueda reservar una banda que muchos no conocen en comparación con una banda que tuvo hits. Se convierte en un verdadero reto poder hacerlo. Mucha gente bien intencionada piensa que es muy fácil: sólo levanta el teléfono, llama a los otros tres chicos, entra en un estudio de ensayo, ensaya las canciones, prepara tu pequeño vestuario y alguien está dispuesto a reservar. Te pagan para que toques. Eso no es así. Es un gran disco en mi discografía y estoy muy, muy orgulloso de ello, pero no se me dio la oportunidad ni las oportunidades que debería haber tenido. Ahora, varias décadas después, no puedo ver que suceda, pero si alguien quiere hacerlo real y hacer lo que sea necesario para hacerlo real, soy todo oídos".

Fuente: Sleazeroxx

Barón Rojo anuncia una gira de despedida

Barón Rojo ha emitido un comunicado en el que anuncia una gira de despedida nacional para el año 2020 coincidiendo con el 40 aniversario de la banda.

“Hola, a todos nuestros seguidores y amigos. Como todos saben, el próximo año 2020 se cumplirá el 40 aniversario de la existencia de Barón Rojo. Cuatro décadas totalmente ininterrumpidas no es una cantidad de tiempo pequeña, y tras millones de kilómetros y un número casi incalculable de conciertos, creemos que ha llegado el momento de terminar nuestra andadura. El presente año 2019 lo dedicaremos sobre todo a recargar muy bien las pilas, y en el 2020 os ofreceremos una gira de despedida en la que trataremos de abarcar toda la cantidad de territorio posible, y que nadie pierda la oportunidad de vernos por última vez. Nos produce gran satisfacción haber podido cumplir la promesa que os hicimos en el álbum “20+”. No podemos dejar de daros las gracias por vuestro incondicional apoyo a lo largo de estos 40 años. Siempre tenemos presente que no somos nada sin vosotros. ¡Hasta muy pronto! Barón Rojo.”

Fuente: Metal Journal

Visions Of Atlantis tuvo un gran debut en Argentina

Luis Ignacio Pucheta - La banda oriunda de Austria hizo su debut en El Teatrito y nosotros estuvimos ahí. La crónica de esta noche única a continuación:

Otra gran noche de metal se llevó a cabo en El Teatrito, pues esta vez fuimos invadidos por el gran grupo austriaco Visions Of Atlantis, quien nos otorgó un show en su máxima potencia. La banda de symphonic power metal pisó suelo argentino ayer para deslumbrar con su mística y su poderío musical.

La velada comenzó con una gran actuación de grupos argentinos que representaban al género como lo son Silverheart, Slania y Escapist, otorgando cada uno su sello y justificando su convocatoria con un gran show a la altura de cualquier banda internacional, demostrando profesionalismo en su música.

Lo más esperado se hacía realidad, pues aproximándose las 21:45 horas apareció Visions Of Atlantis quien de entrada nos sorprendió con su tema “The deep & the dark”, corte de su último álbum bajo el mismo nombre lanzado en el 2018.

Nos adentramos a otros trabajos discográficos entre ellos “Delta” y “Cast away” con canciones como “New dawn”, “Memento”, “Last shut of your eyes” y “Lost”. Pero sin dudas la intención de la banda era presentar su último disco del cual tocaron una extensa lista en donde pudimos vivenciar ese misterioso mundo que nos demuestra Visions en cada uno de sus sellos.

Una ola de canciones nuevas e innovadoras como lo son “Book of nature”, “Ritual night”, “The grand illusion”, “The last home”, “The silent mutiny”, y “Words of war” nos trasladaron a ese universo melodioso, por momentos acústicos, en donde pudimos sentir la fuerza y el poderío de la dupla vocal que ejercían Michele Guaitoli y la gran Clémentine Delauney.

Si bien, El Teatrito no estaba del todo colmado, se podía sentir el agite incansable y el apoyo por parte del público. Muchos viajaron desde lejos para presenciar el concierto. El coro futbolero de estadio, típico del aliento argentino, se hacía notar prácticamente al cierre de cada canción, dejando los rostros de los integrantes de la banda más que sorprendidos.

Acercándose al cierre, el grupo interpretó temas de quizás su mejor disco “Trinity” como son “Seven seas”, “Through my eyes”, “At the back of beyond” y “Passing dead end”. Con los dos últimos temas se armó pogo en pleno show, hecho inusual en un concierto de melodic power metal, algo tan extraño que hasta la propia Clémentine mencionó de haber sido la primera vez que veía un pogo tan eufórico en un concierto suyo.

Para finalizar el show y darle aún más aguante, con Clémentine usando la remera de la selección de futbol de Argentina con la “10”, se interpretó la canción del último disco titulada “Return to Lemuria” en donde el pogo fue descontrolado para así cerrar con un grandioso show, lleno de virtuosismo, carisma y empatía por parte de esta gran banda, que una vez finalizado no querían irse del teatro, ya que la gente no dejaba de cantar el “ole ole olá”. Una experiencia única tanto para el grupo como para los que estábamos abajo del escenario vivenciando este momento épico y glorioso.

Fuente: Cuero y Metal

Asesinan a Kyle Yorlets, vocalista de Carverton

Kyle Yorlets, de 24 años, fue asesinado a tiros en la puerta de su casa en Nashville, Tennessee, por cinco jóvenes de 12 a 16 años.

Las autoridades locales informan que los cinco niños, tres niñas y dos niños que tenían 12, 13, 14, 15 y 16 años, respectivamente, conducían un "Chevrolet Colorado rojo robado" cuando se encontraron con Yorlets fuera de su casa en Clifton.
Los jóvenes tomaron la cartera de Yorlet y le exigieron que les entregara su auto. Yorlets se negó a darles a los niños su automóvil, momento en el que le dispararon, según la policía.
Yorlets regresó a su casa, donde un compañero de cuarto lo encontró y lo llevó al Centro Médico de la Universidad de Vanderbilt. Poco después fue declarado muerto.
Esa misma noche, la policía rastreó el vehículo robado hasta un "West Nashville Walmart" donde los agentes arrestaron a los cinco niños y confiscaron dos armas que también habían robado (una de las cuales se usó para matar a Yorlets). Los cinco jóvenes ahora enfrentan cargos de homicidio criminal.
Las redes sociales están aturdidas y conmocionadas por este inútil desperdicio de vida.

La banda de Yorlets, Carverton, publicó una declaración sobre su fallecimiento en Facebook:

“El 7 de febrero de 2019 perdimos a nuestro hermano, mejor amigo y compañero de banda Kyle Yorlets. Estamos en un estado de shock y tenemos que comprender la realidad que ahora tenemos frente a nosotros. Estamos con el corazón roto. Nuestras condolencias para su familia y sus seres queridos y todas las vidas que tocó. "Nunca olvidaremos a Kyle, y aunque se ha ido demasiado pronto, su legado está aquí para quedarse".

Fuente: Percolately

Crean una biblioteca con libros que la gente tira a la basura

Los textos fueron recopilados y organizados en una fábrica abandonada.

Por muy increíble que parezca, muchas personas botan libros y hasta colecciones completas a la basura. Los trabajadores de la basura de la ciudad turca de Ankara, percatados de esto, recopilaron los textos, organizaron e hicieron su propia biblioteca en una fábrica de ladrillos abandonada para leer y jugar ajedrez en su tiempo libre.
El inmueble funciona hace siete meses y 4.750 obras lo constituyen, las que están disponibles para el público general, también. Además de libros, hay revistas, máquinas de escribir y los escritos que están inutilizables son revividos como apoya libros o se construyen lámparas mezcladas con tuberías de cobre.
Esta biblioteca turca funciona bajo el lema de “acá no se pierde nada” y cuenta con una barbería, cafetería, espacios de descanso y las oficinas de los administradores. Como dato aparte, para considerar la gran variedad con la que cuentan y que demuestra todos los libros que desechan las personas, 1.500 textos esperan ser colocados en los estantes.

Fuente: Concierto

Ozzy Osbourne internado por complicaciones de gripe

La esposa del rockero de 70 años, Sharon Osbourne, escribió el miércoles en Twitter que los médicos creen que "está es la mejor manera de ponerlo en un camino más rápido a la recuperación".

La semana pasada se anunció que el tramo británico y europeo de la gira de Ozzy Osbourne "No more tours2" se postergó por órdenes médicas. Le agradeció a sus seguidores sus deseos de una pronta recuperación.
Tuvo que cancelar varios conciertos de su gira estadounidense en el 2018 debido a una infección en la mano.

Fuente: El Heraldo

Bon Jovi volvería a Sudamérica este año

Bon Jovi volverá a América del Sur en el segundo semestre de este año. La revelación fue hecha por el guitarrista Phil X para el canal de YouTube Andertons Music Co, durante la feria de instrumentos musicales The Namm Show, en California.

"Vamos a hacer más conciertos de Bon Jovi este verano. Vamos a tocar en el Estadio de Wembley, también en Moscú, como en más lugares en Europa y Tel Aviv. Y entonces vamos a volver a América del Sur el próximo otoño", declaró el músico sobre la agenda de 2019.
Vale recordar que el otoño norteamericano ocurre durante nuestra primavera. Es decir, período en que será realizado el Rock in Rio en Brasil. Bon Jovi se presentó en la última edición del festival y también en el SP Trip, ambos en 2017.

Fuente: Ligado a Musica

En abril se estrena "Palau" protagonizada por Gastón Pauls

La Asociación Luis Palau, Ollawood Productions, Rivka Entertainment Group y Trafalgar Releasing anunciaron hoy el estreno en cines de la película “Palau” un largometraje con producción internacional en honor al legado de Luis Palau, el líder evangelista más reconocido a nivel mundial. La premier será el 4 y 6 de abril de 2019 en los cines de Argentina, Bolivia,Chile, Colombia, México, Perú y Estados Unidos y cuenta con Gastón Pauls como protagonista en la piel de Palau, lo acompaña un gran elenco nacional e internacional. 

La película “Palau” cuenta la historia real de incesante valor y fuerza motivacional de un hombre que nació en un pequeño pueblo de Argentina, dedicó su vida a Dios y se embarcó en un viaje desafiante e inspirador que lo llevará a convertirse en uno de los líderes de fe de mayor influencia en el mundo, y uno de los más grandes evangelistas de la historia quien, a través de su mensaje, desafió a millones de personas a que se relacionaran con Jesucristo. El estreno de la película llega en un tiempo muy importante en la vida de Luis, ya que continúa luchando contra el cáncer de pulmón etapa 4 que le fuera diagnosticado en 2018, apenas días antes que comenzara la producción del film. 

"Nunca me consideré alguien especial. Solo era un niño de un pueblo ganadero en Argentina", dice Luis Palau. "Pero Dios se apoderó de mi corazón a una edad temprana y eligió usarme para compartir sus Buenas Nuevas de una manera extraordinaria. Ahora, más de 65 años después, he tenido el gozo de guiar a millones de personas a confesar públicamente su fe en Jesucristo, desde princesas y presidentes hasta criminales y cínicos. Esta película es la historia de esa travesía, y mi oración es que al verla todos se animen a aceptar a Jesús, y confiar en Él para grandes cosas”, agrega.

Con una memorable interpretación, el argentino Gastón Pauls interpreta el papel de Luis Palau, junto a los aclamados actores Scott Reeves ("Nashville") que interpreta a Ray Stedman, mentor de Palau, y Daniel Roebuck ("Lost", "The Fugitive"), que interpreta a Fred Renich, un figura de gran influencia en la vida de Palau. Enmarca este largometraje, la música de Matt Redman y Jaci Velasquez, artistas ganadores de múltiples premios, junto a la del productor Iván Gutiérrez ganador de varios Grammy Latinos, y el célebre compositor de cine Paul Mills.

Algunos de los 50 discos de 2018 del sitio Rock.com.ar

Un resumen con lo más destacado del 2018 de acuerdo al criterio de Rock.com.ar. No es un ranking, sino un panorama del rock argentino actual, con diversidad e independencia.

Luego de liderar Utopians por más de una década, Barbi Recanati lanza su carrera solista con este EP de cuatro canciones que se llama "Teoría espacial". El trabajo fue registrado en Estudio Átomo y Barbi estuvo acompañada por Tomás Molina Nera en batería, Mario Luis Romero en bajo y Juan Manuel Segovia en guitarra.

Escucha""Teoría espacial", Barbi Recanati" en Spreaker.

El disco debut de los Gativideo se llama "Colorama", tiene diez canciones y fue grabado en julio de 2017, en Estudio Titanio de Buenos Aires, mezclado por Julián Príncipe, y masterizado por Ezequiel Morfi. Renzo Montalbano en voz, teclado, guitarra y coro; Ignacio Fishman en guitarra, voz y coro; Juan Pablo Fenu en bajo y coro; y Nacho Morelli en batería y también coro integran este grupo creado a mediados de 2013. Las canciones incluidas en este podcast: “Bruce Willis”, “Disco Majul”, “Vicios de medianoche” y “Fantástico bailable”.

Escucha""Colorama", Gativideo" en Spreaker.

Acá está "En espiral", el tercer disco de Lo Pibitos, con ritmos funk al candombe, pasando al hip-hop, y con varios invitados (como por ejemplo, Emme, el trío De la Rivera, Juan Ingaramo y Julieta Rada, entre otros). Fue editado a través del sello Pelo Music. Las canciones incluidas en este podcast: “La rubia tarada”, “Nada que ver”, “Anda corriendo el rumor” y “Todos hablan”. 

Escucha""En espiral", Lo Pibitos" en Spreaker.

El nuevo material de Flopa Lestani, “5 finales para el mismo cuento”, puede escucharse en todas las plataformas de streaming. Se trata del primer trabajo meramente solista de Flopa después de 10 años. Fue producido junto a Manza Esain, que además tocó guitarra y teclado. Luciano Esain, en batería, y Federico Ghazarossian, en bajo, la acompañaron en este proyecto, que fue grabado en estudios MCL por Juan Stewart. Las canciones que destacamos en este episodio son “Nada entre manos”, “No queda más”, “La sombra de la duda”, y “La chispa”. 

Escucha""5 finales para el mismo cuento", Flopa" en Spreaker.

Atlante es un proyecto porteño creado por Ramiro Pinto, que en menos de un década de vida editó cuatro álbumes. Acá picamos el cuarto trabajo, "#B", que incluye cinco canciones compuestas por el propio Pinto. El material fue producido por Charly Acconcia y Rama; grabado y mezclado por Acconcia, para finalmente caer en las manos del ingeniero Hernán Agrasar, que fue el encargado de masterizarlo. Además, la banda se completa con Emiliano Ageitos en batería; Charly Acconcia en percusión y coro; Francisco González Gil y Alejandro Paker también en coro; y Franco Colombo en sintetizadores. Incluímos “El designio”, “Beach”, “Fantasía” y “Trampa”. 

Escucha""#B," Atlante" en Spreaker.

El segundo álbum de la banda de blues psicodélico Cochecama se llama "Edad Media". Fue grabado en Mixo Estudio por Fer Taverna, también a cargo de la mezcla. El material está disponible para libre descarga a través de Bandcamp. La banda está compuesta por Fede Caivano en guitarra y voz, Juan Braver también en las seis cuerdas, Andrés Smith en bajo y Horacio Bonansinga en batería. Las canciones incluidas en este podcast: “Todos afuera”, “Pesebre”, “Tratando de buscarla” y “Baila”. 

Escucha""Edad media", Cochecama" en Spreaker.

Después de varias producciones, Acid Caramels presenta su primer disco de estudio, "Rockxploitation", con la formación Cristina Rey Momo en voz y guitarra, Néstor Ruiz en bajo, Lupi Ramírez en teclado, sinte y voz, y Sebastián Ruiz en batería. Se formaron en 2006 y se consolidaron en 2012. La produccón artística estuvo a cargo de Néstor Ruiz y Charlie Giardina. Las canciones incluidas en este podcast: “Devil”, “Lies”, “Oh no” y “Monster truck driver”. 

Escucha""Rockxploitation", Acid Caramels" en Spreaker.

Ike Parodi, el cantante de Vudú, y una de las mejores voces del rock argentino, editó su primer material solista que se llama "Al amanecer". Fue producido por Gustavo Lozano y contó con seis canciones nuevas y "Escenario cuadrado", una reversión del primer material de Vudú. Fue grabado en estudios Romaphonic con Nicolás Bereciartúa encargándose de guitarras acústicas, además de Gabriel Pedernera, de Eruca Sativa, como invitado. Escuchamos “El ombligo del mundo”, “Escenario cuadrado”, “Al amanecer” y “Yo solo quiero”. 

Escucha""Al amanecer", Ike Parodi" en Spreaker.

La banda oriunda de Beccar, Bandalos Chinos, editó de manera independiente un nuevo álbum de estudio que se llama "Bach", un acrónimo del nombre. Está integrada por Goyo Degano en voz, Tomás Verduga en guitarra, Matías Verduga en batería y percusión, Nicolás Rodríguez del Pozo en bajo, Iñaki Colombo en guitarra, piano y sinte, y Salvador Colombo también en teclas y percusión. El multifacético Adán Jodorowsky colaboró con voces, guitarras, percusión y también fue el productor de estas once composiciones grabadas en Sonic Ranch, de Estados Unidos, para ser mezclado luego en París. Las canciones incluidas en este podcast: “Tu órbita”, “El temblor”, "Tema de Susana” y “Súper”. 

Escucha""Bach", Bandalos chinos" en Spreaker.

"Nos vamos a morir de hacer estrategias de amor" es el segundo álbum de Los Rusos Hijos de Puta, que incluye 10 canciones producidas por Guillermo Beresñak. El material llega dos años después de su trabajo debut, disponible en formato físico y digital. El cuarteto, que se formó en la ciudad de Zárate pero que está instalado en Buenos Aires, forma con Luludot Viento en voz, teclado y nylon; Florencia Mazzone en batería; Santi Mazzanti en bajo y Julian Desbats en guitarra y voz. En este podcast destacamos: “Porquería”, “El sabor de lo nuevo”, “Poca cosa” y “Quiero cortarme”. 

Escucha""Nos vamos a morir de hacer estrategias de amor", Los Rusos Hijos de Puta" en Spreaker.

"Discutible" es el décimosegundo disco de estudio de Babasónicos, con una propuesta más intima que los anteriores. Llega cinco años después de su trabajo anterior, con diez canciones nuevas que transmiten ironía, sarcasmo y sensualidad. La banda logra una vez más reinventarse dentro del estilo que los caracteriza. Las canciones que incluimos: "Bestia pequeña", "Teóricos", "Trans-algo" y "Orfeo". 

Escucha""Discutible", Babasónicos" en Spreaker.

El gran Litto Nebbia se reunió con Pez, otra banda de dilatada trayectoria nacional, para reversionar algunos de sus clásicos en este disco que se llama "Rodar". Litto alterna entre guitarra y teclados para revivir grandes canciones suyas, sobre todo de la época de Los Gatos. Lo acompañan Ariel Minimal, Franco Salvador, Fósforo García y Juan Ravioli. Las canciones incluidas en este podcast: “No fui hecho para esta tierra”, “La balsa”, “El rey lloró - Madre escúchame” y “Hogar”. 

Escucha""Rodar", Nebbia Pez" en Spreaker.

The Alvears se fundó en 2010, con influencias del post punk y la new wave, y en 2018 editaron sus segundo material de estudio, "From this day forward", con Daniel Bula en voz y guitarra, Leandro Fuks también en las seis cuerdas, Martín Nastri en bajo y Rodrigo Genni en batería. La producción corrió por cuenta de Ezequiel Spinelli y fue grabado en Mawi Road y Chufitlandia. Destacamos los tracks “Not with you”, “Northern light”, “Off times” y “From the wilt to the bloom”. 

Escucha""From this day forward", The Alvears" en Spreaker.

Maldito Pez, la banda oriunda de Del Viso, editó su segundo trabajo de estudio con un novedoso formato de álbum-libro. Se llama "El cielo de los descalzos" e incluye 12 canciones grabadas en Romaphonic, Santa Marta y Diamante, con producción a cargo de Hernán Leggio. La banda está integrada por Marco Martin en bajo y voz, Daniel Schroo en teclado y voz, Agustín Gonzalo en guitarra y también vocales, Martin Pappalettera en guitarra y Luciano Maldonado en batería. Acá escuchamos “Martain”, “Viaje”, “El cielo de los descalzos” y “Dimitrova”. 

Escucha""El cielo de los descalzos", Maldito Pez" en Spreaker.

Posicionada como una de las bandas más reconocidas de Rosario, Patagonia Revelde lanzó su sexto álbum que se llama "La sombra del sol", producida por los Bersuit Pepe Céspedes y Juan Bruno. Incluyeron un cover de Divididos y contaron también con la participación de la actriz de la exitosa serie "La Casa de Papel", y cantante de INGOT, Itziar Ituño, como invitada en otro track. Para este trabajo, Patagonia Revelde forma con Tobías Arribillaga en guitarra y coros, Franz Funes en voz y guitarra, Lisandro Bressi en batería y Nahuel Boglione Martínez en bajo. Escuchamos: “Sin pedir perdón”, “No me persigo”, “Seremos más” y “Qué me querés decir”. 

Escucha""La sombra del sol", Patagonia Revelde" en Spreaker.

Medalla Milagrosa, la banda inspirada en la ciencia ficción, los ovnis y la astronomía de Carl Sagan, editó su primer larga duración que se llama "Fantasía peligro", que puede descargarse libremente desde el perfil de Bandcamp de este grupo porteño. Fabián Tripi en voz y guitarra, Marcos Díaz en guitarra, teclado y percusión, Leandro Farina en bajo y Martín Saralegui en batería y percusión, forman esta agrupación que editó esta placa a través de Fuego Amigo Discos. Las canciones incluidas en este podcast: “Amateur”, “La veloz figura”, “El tesoro está en…” y “La guía”. 

Escucha""Fantasía peligro", Medalla Milagrosa" en Spreaker.

Fuente: Rock.com

Frankie Banali: "One night in Milan" es un verdadero registro en vivo sin sobregrabaciones

Olivier / Traducción: Fabián Solari - El baterista de Quiet Riot, Frankie Banali, fue entrevistado recientemente por Tom Leu para Sound Matters Radio y habló sobre varios temas, incluido el nuevo CD / DVD del grupo, "One night in Milan", que se lanzó a través de Frontiers Music Srl hace unos días.

Cuando se le preguntó acerca de la grabación del nuevo álbum en vivo, "One night in Milan", Banali aconsejó (según la transcripción de Sound Matters Radio con ligeras ediciones): "Una de mis condiciones [para Frontiers] era que tenía que ser un disco real, en vivo, y que no íbamos a hacer sobregrabaciones. No iba a recuperar a los maestros, a llevarlos al estudio y atraer a la gran audiencia o pistas vocales de otra persona. No hay reparaciones en absoluto. Todas las voces son en vivo. Todos los músicos están tocando en vivo. No se fijaron solos. No se arreglaron las voces. No se agregaron voces de fondo. Porque quería que fuera una verdadera interpretación de la banda en esa noche en particular. Por eso se llama "One night in Milan". Así que no hay humo ni espejos. Quiero decir, eso es lo que obtienes cuando ves un espectáculo de Quiet Riot ".
En términos de su relación pasada con el difunto Kevin DuBrow, Banali indicó: "Lo sorprendente de mi relación, amistad y hermandad con Kevin fue el hecho de que siempre fuimos brutalmente honestos entre nosotros, lo cual es una de las razones por las que estábamos tan cerca. Y ya sabes, hubo un período de tiempo en 1987 en el que tuvimos que separarnos de Kevin porque había muchos problemas relacionados con las drogas. Y fue una de las cosas más difíciles de mi parte. Pero en última instancia, la prueba de una amistad es cuando algo tan terrible sucede, cuando algo sale tan mal, y cuando ambos lados de la cerca dicen tantas cosas malas entre sí... finalmente, en 1993, regresamos. Volvimos a estar juntos y comencé a tocar con Kevin en Quiet Riot nuevamente. Y nuestra amistad no solo se reanudó, sino que continuó fortaleciéndose más y más hasta el último día de su vida".

Fuente: Sleazeroxx

James Hetfield debutó como actor

Se trata de un film basado en la vida del asesino serial Ted Bundy, el vocalista interpreta al policía que lo atrapó la primera vez.

El cantante de Metallica, James Hetfield, volvió a esta frente a las cámaras pero no para grabar un videoclip sino para la filmación de la película Extremely Wicked, Shockingly Evil and Vile, que marcó su debut como actor.

El film, que fue presentado este fin de semana en el festival de cine de Sundance, está protagonizado por Zac Efron y Lilly Collins, la hija de otro músico famoso: Phil Collins. De esta manera, a los 55 años, Hetfield debutó en la pantalla grande interpretando al oficial Bob Hayward, el policía que logró arrestar al asesino serial Ted Bundy (Efron) por primera vez en 1975. El director de la película es Joe Berlinger, que dirigió el documental Metallica: Somes Kind of Monster (2004) junto a Bruce Sinofsky, que retrataba, en parte, la historia de la banda liderada por Hetfield, que desde hace 21 años está casado con la rosarina Francesca Tomasi.

Fuente: Diario Popular

Actualización: Lee Kerslake no está muerto como se anunció

Lamentamos mucho anunciar que la publicación de Jan Schelhaas en Facebook estuvo equivocada sobre la muerte del baterista Lee Kerslake. Publicó una actualización en su página diciendo que lamentaba haber publicado tal cosa. Ningún miembro de la familia ha confirmado o no ha confirmado esta información todavía.

Fuente: Metal Addicts

Murió el baterista Ted McKenna a los 68 años

El batería Edward “Ted” Mckenna ha fallecido a los 68 años de edad durante una cirugía electiva - una operación que se programa con antelación ya que no supone una emergencia médica - a causa de una hernia, en la que, por desgracia, sufrió una hemorragia que el equipo quirúrgico no pudo subsanar pese a intentar salvar su vida durante más de 10 horas.

El músico formó parte de proyectos musicales como Michael Schenker Group, Rory Gallagher, The Sensational Alex Harvey Band e Ian Gillan. Muchos de ellos han publicado hoy sus despedidas particulares en redes sociales. Uno de ellos ha sido el mismo Schenker, que ha dicho lo siguiente: 

“Nos rompe el corazón escuchar que Ted Mckenna, un batería genial y un amigo muy querido, ha muerto esta mañana. Es un shock enorme, y una gran pérdida, que nos haya abandonado de repente. Él siempre tenía una sonrisa en su cara y fue una de las personas más genuinas que he tenido el placer de conocer. Uno de los grandes baterías del rock, él siempre tocó desde el corazón y su corazón fue la música. Descansa en paz, Ted. Te echaremos de menos”. 

También se han sumado a las condolencias Chris Glen (MSG), Fish (conocido por su paso por Marillion), John Coghlan (ex-Status Quo) o Neil Murray (que ha formado parte de bandas como Black Sabbath, White Snake o Gary Moore).

Fuente: Mariskal Rock

Sony presentó un tocadiscos con Bluetooth

El vinilo está de vuelta y Sony busca potenciar ese regreso con el PS-LX310BT, un tocadiscos que funciona tanto de manera alámbrica como inalámbrica gracias a que está equipado con Bluetooth.

Anunciado durante CES 2019, el tocadiscos Bluetooth de Sony puede llevar el sonido a cualquier altavoz inalámbrico, barra de sonido o auriculares, ofreciendo una libertad de escucha completa.

Gracias al botón Bluetooth y a la función de reproducción automática, al pulsar Play, la música se reproduce instantáneamente desde el último dispositivo que se haya emparejado.

El LX310BT tiene un plato de aluminio fundido para conseguir un equilibrio sonoro y un brazo de nuevo diseño para ofrecer sonido estable.

El tocadiscos de Sony estará disponible en América Latina a partir de agosto de 2019.

Fuente: El Eco

“Con el nuevo disco queremos ser estables como banda y crecer”, Entrevista a Clémentine Delauney, cantante de Visions Of Atlantis

Coco Cabrera - Visions Of Atlantis es una banda de Power Metal Sinfónico de Austria y que comenzó a recorrer el circuito de shows en 2000. Tienen influencia de Nightwish, pero combinan voces masculinas y femeninas en igual medida, y eso los distingue. El 9 de febrero vienen al país y tocarán en El Teatrito, en un show donde seguramente nos deleitarán con temas de su última placa “The Deep & The Dark”. Nos contactamos con Clémentine Delauney para charlar sobre este presente muy positivo del grupo.


¿Qué setlist de canciones presentarán en Argentina?

 
Aún no lo sabemos exactamente, pero seguro que tocaremos principalmente canciones de nuestro nuevo álbum, así como también canciones famosas más antiguas que han definido nuestra música desde el principio.

Finalmente, pueden tocar en Argentina. ¿Por qué no pudieron venir a nuestro país antes?

 
Ya sabés, llevar una banda completa y cruzar el Atlántico requiere que podamos tocar varios shows, de lo contrario no tiene mucho sentido. Entonces, como regresábamos a los EE. UU. en 2019, ya que teníamos la oportunidad de ser parte del crucero “70000 Tons Of Metal”, buscamos espectáculos en América del Sur. ¡Y esta vez muchos países mostraron un interés real en la banda, así que finalmente pudimos hacer una gira allí!

Has pasado por muchos tiempos difíciles como banda. ¿Cómo buscaron seguir adelante pese a todo?

 
Teníamos que mantener la fe, primero en nosotros mismos, en nuestra voluntad de continuar, a nivel individual también. Luego tuvimos que mantener la fe en los nuevos miembros de la banda, en que se convirtieran en las personas adecuadas para que VOA vuelva a la “normalidad”. Mantuvimos la fe de que podíamos escribir la música que amamos y, sobre todo, mantenemos la fe en nuestros fanáticos, de que ellos nos siguieran y nos apoyaran siempre.

Los cambios de miembros en la banda han sido constantes en el pasado de Visions Of Atlantis. ¿Crees que encontraron los músicos definitivos para la banda?

 
Con Siegi dejando la banda este año, esperamos sinceramente que hayamos terminado con los cambios de alineación. Realmente creemos que podemos llegar lo más lejos posible todos juntos, compartimos la misma motivación y visión, por lo que ahora no hay razón para que las personas abandonen la banda en los próximos años. ¡Pero nunca sabes lo que la vida puede traer!

"The deep and the dark" marca una importante evolución para ustedes. ¿Cómo estan desarrollando este cambio?

 
Los cambios en la alineación hicieron que la música de la banda evolucionara mucho con el tiempo. Hacer este disco fue un proceso largo y, por primera vez, nos unimos a un productor, Frank Pitters, de Silverline Music, que ayudó a llevar a nuestra música al siguiente nivel y le dio forma a lo que realmente queríamos escribir.

¿Cómo ves actualmente la escena Symphonic Metal?

 
Creo que pasó la edad de oro, pero este año tuvimos la sensación de que hay un verdadero gusto y entusiasmo por esta música, veo que los fanáticos se están renovando. Tenemos chicos y chicas más jóvenes asistiendo a los shows y siguiéndonos. Otras bandas más jóvenes están captando la atención de la gente como Temperance, Sleeping Romance y aunque es difícil renovar el género, creo que la escena aún crea buena música con bandas que vale la pena verlas en vivo.

¿Puedes dejar un mensaje para los fanáticos argentinos de la banda para que finalmente puedan verte en un concierto en vivo?

 
¡No podemos esperar para finalmente encontrarnos con nuestros fans en Argentina! Sabemos que ustedes apoyan y cantan mucho y esperamos que compartamos muchas emociones en esta noche que seguramente todos recordaremos.

Fuente: Efecto Metal

Katherine Jenkins cantará en el Teatro Colón

La artista clásica más vendida en Gran Bretaña de los últimos 25 años, Katherine Jenkins, está de regreso en Argentina, para presentar su flamante nuevo álbum, titulado “Guiding light”, el cual presentará en el Festival Únicos en el Teatro Colón de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires. La mezzo soprano galesa lanzó hace un par de meses, “Guiding light”, su nueva producción discográfica y esto decía al respecto: “Tengo una vida ahora, creo que nunca esperé tenerla. Estoy muy feliz, muy bendecida y me siento increíblemente agradecida. Siento una mezcla de emociones que realmente me han tomado por sorpresa y me han hecho sentir que me he encontrado a mí misma, encontré mi verdadera voz. Mi voz ha cambiado. Este álbum es el álbum más íntimo que he hecho. Es una colección consciente de canciones. No estoy tratando de demostrar nada, no estoy tratando de mostrar cuántas notas puedo tocar, solo quiero llevar a las personas a un lugar de emoción y reflexión, poder tocar corazones y almas con mi música”. Su nuevo álbum es lanzado por Decca Records, y está acompañado por el anuncio de la nueva gira de Katherine en 2019, “Guiding light Tour”. La preventa disponibles de entradas ya se encuentra disponible a través de www.ticketmaster.co.uk y www.gigsandtours.com.

Para Katherine, el nuevo álbum representa la culminación de un viaje profundamente emocional que comenzó cuando su querido padre, Selwyn, murió y encontró un nuevo camino cuando se convirtió en madre. Es un álbum que habla de vida, esperanza, aceptación y una espiritualidad universal, y para Katherine hay un sentido de mayor propósito para su actuación. El álbum incluye 15 temas nuevos y antiguos de Katherine; desde el galardonado “Make me a channel of your peace” y “Morning has broken” hasta las versiones de Stormzy “Blinded by your grace” y “Never enough” de The Greatest Showman, junto con material original que incluye “Xander´s song”, escrito para el nueva incorporación a su familia, su hijo nació a principios de este año.

Estos son los temas que integran “Guiding light”:

A gaelic blessing
Eternal father
Nearer my god to thee
Jealous of the angels
Make me a channel of your piece
Morning has broken
Never enough
Blinded by your grace
God bless the broken road
To where you are
Come thou fount of every blessing
Peace in the valley
Homeward bound
Xander’s song

Como una de las mayores exportaciones de música del Reino Unido, Jenkins, ganadora de múltiples premios, se ha presentado en todo el mundo: para el Papa, para los presidentes, y ella es una favorita de la Familia Real, ya que fue invitada a cantar “God save the queen” en El Jubileo de Diamantes de Su Majestad, así como en los Conciertos de Coronación de Su Majestad en el Palacio de Buckingham, y más recientemente, por pedido especial en las celebraciones del cumpleaños número 90 de Su Majestad en el Castillo de Windsor. En 2014 recibió un OBE en la Lista de honores de Año Nuevo por sus servicios a la música y la caridad.

Jenkins se ha embarcado en numerosas giras agotadas y ha hecho dueto con nombres como: Plácido Domingo, Andrea Bocelli, José Carreras, Dame Kiri Te Kanawa, Bryn Terfel, Rolando Villazon e Il Divo, entre otros. El año pasado, cautivó a audiencias y críticos por igual con su actuación estelar como Julie Jordan en la producción semi-puesta en escena de Lonely Price de Carousel en el London Coliseum.

Katherine estará de gira con el nuevo álbum, "Guiding light", en abril y mayo, y se presentará en Ciudades del Reino Unido: Glasgow, Belfast y Dublín, además de Cardiff y Llandudno en su país natal, Gales.

A ella se le unirá una de las orquestas más versátiles del Reino Unido, The London Concert Orchestra, bajo la dirección Musical de Anthony Inglis durante la mayor parte de la gira. La orquesta se puede escuchar regularmente en Barbican, Royal Festival Hall y The Royal Albert Hall, ofreciendo a las audiencias un repertorio ecléctico de clásicos populares y ópera, a éxitos de películas y musicales. La London Concert Orchestra ha trabajado con Katherine durante los últimos dos años en su serie de conciertos de Navidad enormemente populares.

En Febrero de 2019, Katherine Jenkins retorna a nuestro país, para presentarse en el prestigioso Festival Únicos a realizarse entre el 12 y 17 de febrero, en el mítico Teatro Colón. El concierto de Jenkins será el sábado 16 de febrero. Entradas a la venta desde este lunes 14 de enero por TuEntrada.com

El álbum “Guiding light” ya está disponible en tiendas físicas y digitales.

Fuente: Tango Diario

Fixion de gira por su Uruguay natal

Con un excelente disco editado en noviembre - "El principio del caos" - Fixion sale de gira con el apoyo del Ministerio de Educación y Cultura presentándose en varios departamentos del país, principalmente del sur.

Su estilo personal fusiona rock, metal, música clásica y electrónica. Ha dado shows junto a Sirenia, Lacrimosa, The 69 Eyes y The Sisters Of Mercy. Con cuatro discos editados, tres de ellos fueron nominados a "Mejor álbum de Metal y Hard Rock" en los Premios Graffiti (Uy). En 2016 realizó una gira por España con gran éxito.

Fer O-Smith le dio nuevos aires desde el micrófono como así también desde la impronta estética a la banda liderada por el guitarrista, vocalista y tecladista Daniel César y que completan Tote Fernández en batería y Germán Rodríguez en el bajo.

Las fechas confirmadas al momento son:

* Sábado 16 de Febrero - Maldonado (Casa de la Cultura)
* Sábado 30 de Marzo - Canelones (Teatro Politeama, junto a Black Smoke)
* Sábado 13 de Abril - Colonia (Teatro Bastión del Carmen)
* Sábado 27 de Abril - Rocha (Teatro 25 de Mayo)
* Sábado 11 de Mayo - Montevideo (Teatro Florencio Sanchez)

por confirmar las fechas en Treinta y Tres,  Florida y San José.

Si bien son habituales las presentaciones de Fixion con un gran trabajo de producción para lograr cada fecha nos surge una pregunta aún sabiendo la situación económica en la cual nos encotramos de este lado del charco... ¿para cuándo Buenos Aires?

Roger Waters quiere tocar en la frontera más caliente de América

Roger Waters quiere tocar The Wall en la frontera de Estados Unidos con México. El ex Pink Floyd manifestó esa voluntad durante una rueda de notas en Londres: “The Wall tiene mucha relevancia ahora con el Sr. Trump y lo que dice de construir muros y crear toda la enemistad posible entre razas y religiones […] Pero antes de que esto pueda pasar, tiene que haber un despertar contra estas políticas de extrema derecha”. El músico hace referencia al muro que quiere construir Donald Trump en la frontera entre Estados Unidos y México. Además, Waters explicó que el disco habla justamente acerca de “cuán perjudicial el hecho de construir muros puede ser a nivel personal, pero también a niveles más extensos”. En julio de 1990, Roger Waters tocó The Wall entero en Alemania para celebrar la caída del Muro de Berlín. 

Fuente: Rock & Pop

Vanthra presenta nuevo corte de difusión y videoclip "Ella vendrá"

Vanthra lanza hoy su nuevo video clip, “Ella vendrá” de Don Cornelio y La Zona canción que Fernando Ruiz Días junto a Vanthra reversionaron y estrenaron oficialmente hace solo algunas semanas. El video fue filmado en diferentes locaciones de la Ciudad de Buenos Aires bajo la dirección de Tomás Frezza y cuenta con el protagónico estelar de Flor Aracama, encarnando a “Ella”, performer que recorrió Latinoamérica junto al Cirque Du Soleil en Sep7imo Día, siendo la única bailarina argentina del elenco. Luego de la grabación de su nuevo video, Fernando dijo:  

“Fue un viaje grabar y hacer esta versión…Fue un viaje hacer este viaje en imágenes oníricas de un viaje por una ciudad desolada en de Ella…Sensaciones visuales…como de esos solitarios viajes en busca de…De algo de Ella…De El Deseo…De la soledad de la verdadera búsqueda, en lo desértico de uno mismo y el afuera físico como un oasis a lo lejos en la ruta siempre distante…”.

Junto al lanzamiento del nuevo vídeo, Vanthra acaba de anunciar un nuevo show el Domingo 13 de Enero en Lucille con motivo de celebración del cumpleaños de Fernando. Las entradas estarán próximamente a la venta en www.passline.com
"Ella Vendrá" es un tema que refleja la evolución del nuevo proyecto de Fernando Ruiz Díaz, mixturando su costado experimental con la esencia enérgica y sonora que se produce en sus conciertos. Una versión cargada de adrenalina y potencia rústica, donde logran el equilibrio perfecto entre el espíritu de la tierra y la expresión urbana.
La idea surge cuando en marzo de 2018 Vanthra es invitado a presentarse en el festejo de los 20 años de los Premios Gardel y deciden versionar junto a su autor Palo
 Pandolfo, uno de los temas de rock argentino más emblemático de los años 80, “Ella vendrá”.
La versión se volvió rápidamente una visita obligada en el repertorio de Vanthra dentro de sus shows, y en Septiembre entran al estudio para inmortalizarla.
“Ella vendrá” fue grabado por Edu Pereyra en Estudio 0618, Mezclado en Romaphonic y Masterizado por Daniel Osorio en El Ángel.

 Encontra su último álbum Vanthra en todas las tiendas digitales

Spotify:
http://bit.ly/Vanthra_Full_Spotify

Apple Music:
http://bit.ly/VanthraFull_AppleM

Deezer:
http://bit.ly/VanthraFull_Deezer

Napster:
http://bit.ly/VanthraFull_Napster

Claromusica:
http://bit.ly/VanthraFull_ClaroM

Google Play:
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Gio, artista excéntrico y elegante, lanza su nuevo video "Gang bang"

Bon vivant y de un gusto finísimo, Gio ofrece una colección de canciones que invitan al baile infinito, en donde los samples, el juego de idiomas y las reminiscencias a otras épocas conforman una fórmula explosiva. Acaba de lanzar "Gang bang", el tercer single de lo que será su primer disco. Ahora, Gio presenta el vídeo del track lanzado hace unos meses, adelanto de su nuevo disco.
“Gang bang” es el tercer single del álbum debut de GIO, tras haber presentado “Italian lover” y “Carrone”.  Es una canción dinámica y divertida, en la que irremediablemente te lleva a mover el cuerpo. Hay rastros del dance de los ‘80 y los ‘90, con una especial evocación a la época de ítalo-disco con referentes como Giorgio Moroder, Ryan Paris y Gazebo. Gio baila sobre una base de samples y sintetizadores y canta con la voz de un dandy que se mueve con desenvoltura y glamour. La letra combina palabras en italiano, español e inglés y despliega un divertido relato en el que Gio busca burlarse de los cliches del levante e invitarte a bailar.

Murió Eric Haydock, bajista original de The Hollies

Eric Haydock en 2010 en la inducción de Hollies en Rock Hall

Eric Haydock, el bajista que cofundó la banda británica The Hollies en 1962 y permaneció en la alineación hasta 1966, murió ayer (5 de enero). La causa de la muerte no fue revelada, pero se sabía que Haydock había estado enfermo por algún tiempo. Tenía 75 años.

La muerte de Haydock fue confirmada por Bobby Elliott, quien reemplazó al baterista original Don Rathbone en el grupo, en una publicación en las redes sociales. Elliott notó que el músico murió en su casa en los EE. UU.
Elliott escribió: "Junto con Tony [Hicks], Eric y yo fuimos la sección rítmica que creó el trampolín para [Allan] Clarke, Hicks y [Graham] Nash para lanzar esa famosa armonía Hollies de tres vías ... En los primeros paquetes turísticos, Dave Clark, The Kinks y los artistas de la época nos miraban desde las alas mientras sacudíamos sin esfuerzo a los gritones del teatro en un frenesí ... Aunque Eric dejó los Hollies en 1966, ocasionalmente escucho cautivado por nuestras sesiones de grabación de la BBC y Abbey Road y el querido Eric. Tocando magistralmente su bajo de seis cuerdas ".

Los otros cuatro miembros de la banda original, Clarke, Nash, Hicks y Elliott, sobreviven a Haydock.

Eric John Haydock nació el 3 de febrero de 1943 [algunas biografías dicen 1942], en Stockport, Cheshire, Reino Unido. Haydock, uno de los primeros músicos británicos que tocó un bajo de Fender de seis cuerdas, fue miembro de los Deltas cuando escuchó a Allan Clarke y Graham Nash cantando juntos como Ricky y Dane Young. Haydock los invitó a unirse a los Deltas, que pronto se convirtieron en los Dominators of Rhythm y luego en los Hollies.

Clarke dijo una vez de Haydock: "Eric era un gran tipo; Él levantó nuestros espíritus cuando estábamos abajo, él era el bromista. Pero también fue muy profundo. Como dijo una de nuestras notas de manga (de Bus Stop), Eric Haydock es un enigma. Nunca quiso decirle nada a nadie. Él solo quería levantarse y tocar el bajo ".
Haydock apareció en todos los primeros singles y álbumes de Hollies, incluido "Just one look", "Look through any window", "I'm alive" y otros.

En la primavera de 1966, luego de una gira por ocho semanas en Estados Unidos, Haydock fue despedido del grupo y reemplazado por Bernie Calvert.
Haydock formó su propia banda, Haydock's Rockhouse, que no logró el éxito. Participó en una reunión de Hollies en 1981 en el Reino Unido para el programa de televisión Top of the Pops, pero no apareció en el álbum de la reunión de 1983, What goes around ...

En 2005, los miembros de Hollies pidieron al Tribunal Superior de EE. UU. Que encarcelara a Haydock por presuntamente haber incumplido los términos de un acuerdo de 1998 para no realizar giras bajo el nombre de Hollies. La solicitud no fue concedida.
Haydock fue incluido en el Salón de la Fama del Rock and Roll en 2010 como miembro de The Hollies.

Fuente: BestClassicBands

Generar pobres hoy para las fuerzas del mañana

Ezquiel Palacio - Se trata de formar a una masa ignorante, empobrecida, con todo el resentimiento social que el capitalismo genera, dispuesta a ejercer orden y control con una nueve milímetros en la cintura y el apoyo estatal.

La ecuación es singular: el pobre de los años noventa es el Vigilador estatal del nuevo neoliberalismo del s. XXI. ¿Qué motivaciones empujan a la gente de escasos recursos a enlistarse en las Fuerzas Armadas o en las distintas policías nacionales? La respuesta es simple, aunque efectiva: el dinero. 

En las fuerzas represivas del Estado Argentino, un batallón de desocupados encontró su primer empleo. El batallón de pobres y el batallón de soldados dispuestos a dar la vida por un poco de comida o un salario, se parecen bastante. La lógica es perversa en sí misma.  No oficia el oficio, sino la lógica del empleo seguro, del salario fijo.  Argentina tiene uno de los ejércitos más parásitos de la región porque básicamente lo que debemos preguntarnos es para qué necesitamos tener uno.  Así como muchas personas de nuestra sociedad se preguntan qué hacemos con los pobres o para qué queremos pobres, muchísimas personas hoy nos preguntamos para qué queremos soldados. 

Dos batallones, donde uno muere por el disparo reglamentario de la policía bonaerense o federal cuando sale a juntar cartón y aluminio por los barrios y el otro batallón el del pobre convertido en sabueso adiestrado, que come gratis del Estado y cuando se lo necesita en inundaciones, incendios forestales o similares, mira para otro lado. 

Cuando en el menemato noventoso Argentina era el alumno aplicado en esta escuela espantosa del entregar soberanía y recursos a cambio de basura, la mitad de la población del país se encontraba por debajo de la línea de pobreza. El índice de desocupación sumergía a 25 millones de argentinos en el indignante procedimiento de comer basura, revolver basura, vender basura, juntar basura. 

En ese caos sistemático los adolescentes se volcaron a la fuga del territorio en busca de nuevos horizontes económicos y otro porcentaje se volcó a engrosar las filas de las fuerzas represivas. 

Pobres o no tanto, que recibieron una educación intelectual deficiente, salidos de una dictadura cívica-eclesiástica-militar acostumbrados a nada, a comer desperdicios, consumistas de las sobras de una clase media empobrecida pero necia, bruta que por lo bajo y a entre dientes aun soñaba con el regreso de las “botas” para contener la oleada de robos y asesinatos para sacarte las zapatillas o por dos pesos. Los secuestros al boleo; las filas larguísimas para cubrir un puesto de trabajo; el auge del “remisero”  antecesor del “Uber” moderno: el laburo del desocupado. Las barriadas yendo a comer a la escuela, formadas en la dependencia del puntero y viciadas en el dominio del transa que vendía falopas mientras la policía custodiaba la cuadra. Rodeadas por el “sálvese quien pueda”, de la opulencia obscena de los que hacían dinero.  Con toda esa carga simbólica de desprecio de clase sufrida históricamente en nuestro país, las clases más bajas de nuestra sociedad, se lanzaron en la década de los noventa a asegurarse un empleo: ser policías. 

En 2004, Dos Minutos, banda oriunda de Valentín Alsina, barrio obrero convertido en aguantadero de matones, chorros y pungas por igual, cantaba:
“Carlos se vendió al barrio de Lanús,
El barrio que lo vio crecer.
Ya no vino nunca más por el bar de Fabián
Y se olvido de pelearse los domingos en la cancha.
Por la noche patrulla la ciudad
Molestando y levantando a los demás”

En 2007, Flema otra banda nacida en las calles de Avellaneda, hacía lo propio con el tema “Nunca seré policía” del disco “Si el placer es un pecado… bienvenidos al infierno”.

En 2011, Damas Gratis, grupo gestado en la otra punta del conurbano: San Fernando; cuenta el mismo fenómeno en “Vos sos un botón”: “No, no lo puedo creer Vos ya no sos el vago, ya no sos el atorrante Al que los pibes lo llamaban el picante Ahora te llaman botón…”.

Dos bandas de punk-rock y una banda de cumbia. Ambos exponentes de la marginalidad social. Los corridos a un costado del sistema exponiendo, hablando de un fenómeno que empezaba a ser cada vez más significativo: el amigo policía, el que va a perseguirnos porque ese rati es del barrio que ahora combate. Años en los que tuvimos que ver como algún amigo de barrio o secundaria se pasaba al bando contrario… Los pobres, los que fueron empujados por el sistema financiero hacia la ruina social, los que no pudieron ver a sus hijos en la universidad porque no podían solventar esos gastos o porque el sistema universitario argentino es mas excluyente que inclusivo, los padres que perdieron sus trabajos y dignidades, los padres que vieron a sus hijos sometidos en la escuela del control represivo estatal. Los padres de la Copa de Leche en las escuelas o en los punteros políticos. El hecho es singular en sí mismo. Las policías “necesitaron” aumentar sus filas porque el narcotráfico estaba (y continúa estándolo), fuera del ámbito de control estatal. La organización mafiosa de la venta organizada de drogas siempre superó en número a las policías. El gobernador de la provincia de Buenos Aires de aquél entonces (Eduardo Duhalde) necesitó el control territorial de los cárteles que el narcotráfico comenzaba a administrar. Ese mismo Duhalde que durante la dictadura cívico-eclesiástico-militar, siendo Intendente de Lomas de Zamora, estuviera vinculado con la Matanza de Pasco. Este mismo Duhalde que fue presidente del país durante 6 meses. El mismo Duhalde de siempre. En esa lógica, el que primero iba a la villa a comprar porro, merca y paco con el tiempo se hizo policía. El embrutecimiento ideológico de adoctrinamiento de las fuerzas represivas es también una decisión política de Estado. Se trata de formar a una masa ignorante, empobrecida, con todo el resentimiento social que el capitalismo genera, en capital humano dispuesto a ejercer orden y control con una nueve milímetros en la cintura y el apoyo estatal para defenderlo. En este contexto nace un una nueva camada de policías bonaerenses y federales. Hombres en su mayoría de sectores populares o marginales, que vieron en el ser policías, una posibilidad de empleo y salario asegurado: mercenarios, sin educación social, formados en la lógica policial darwiniana del más grande se come al débil. Verticalismo social. Odio de clase. Superioridad racial, sangre azul de excelencia. Respaldo institucional. Como resultado: el gatillo fácil, la desidia al momento de brindar servicio a la comunidad. Connivencia judicial. Desprecio. Y una necesidad de salir a hacer valer su salario con cada manifestación popular y cualquier orden funcional que diga: repriman. Las policías se preparan, se forman para hacer frente a las manifestaciones populares. A las organizaciones sociales. Al piquete, al corte de ruta y calle. A la olla popular. Reciben instrucciones precisas sobre como contener estos sucesos: con decisiones políticas institucionalizadas. ¿Por qué razón el policía, el gendarme, dispara balas de goma a la altura de la cara en una manifestación popular? Porque sabe que puede hacerlo. Porque aunque el reglamente diga que solo puede disparar de la cintura para abajo, no importa mucho eso. La responsabilidad de formar intelectualmente a sus fuerzas de seguridad es exclusiva del Estado Nacional. Si el Estado no quisiera tener una policía violenta, asesina, verticalista, coimera, organizadora de la mafia, patotera, extorsiva, abusiva, machista simplemente tomaría la decisión política de no tenerla. La institución sabe que en sus filas abundan los violentos, los desequilibrados emocionales y psicológicos. Y son estos los perritos falderos bien adiestrados que vuelven al barrio humilde con la cabeza en alto porque sienten orgullo de ser ratis. El barrio ya ni los mira. Aunque sabe quiénes son. Les conocen los horarios. Las amistades. Nadie quiere juntarse con el rati, el pitufo, la gorra, el yuta, cana, milico, botón, el chapa, la poli. Ser pobre y recibir educación en escuelas de formación policial es una contradicción en sí misma. Pero es así como se nutren de efectivos. No existen agentes de tránsito hijos de dueños de empresas. No existen cabos de la bonaerense sobrinos de adinerados. Los polis van a los countries sólo a cuidar las puertas de la clase alta, disfrazados de agentes de seguridad privada porque el sueldo de policía no les alcanza para vivir. El nuevo protocolo de seguridad impulsado por el gobierno macrista, profundiza las diferencias, polariza sectores y respalda a sus fuerzas represivas. Postula la doctrina Chocobar. Refuerza los vínculos de adoctrinamiento del premio y el castigo. Permite el empleo de la violencia como forma de control social. La instalación del miedo institucional. Como contrapartida exigimos ser gradualistas a la inversa: promover la formación intelectual de las fuerzas de seguridad, someter a todos y cada uno de sus integrantes a capacitaciones y evaluaciones permanentes en cuestiones de género y derechos humanos. Sin estas herramientas, las fuerzas de seguridad solo pueden apoyarse en lo que el Estado les brinda: Arma reglamentaria y cachiporra.

Fuente: APU

De La Gran Piñata presenta su nuevo corte y videoclip “Instante”

De La Gran Piñata nos trae "Instante", el nuevo corte de su más reciente disco "El principio de todo" que presentaron oficialmente el pasado Octubre en un Teatro Flores que quedará en la memoria de la banda como uno de los recitales más importantes de su historia. La música de esta canción nos plantea un viaje contemplativo a través del tiempo donde pasado, presente y futuro se funden con los acordes y pintan el paisaje donde se desarrolla la historia que nos propone la letra, que cuenta todo aquello que tuvo que vivir alguien a quien por querer alcanzar lo inalcanzable, le quemaron las manos y las ansias.
DLGP es una banda de rock que comenzó en el año 2004 y que se permite en su repertorio intercalar diferentes estilos musicales. Esta identidad sonora que han logrado se caracteriza principalmente por una sutil mezcla entre las melodías del tango y la crudeza del hard rock. A través de sus catorce años de trayectoria, la banda ha crecido exponencialmente a fuerza de trabajo, dejando en claro que la única forma que conocen de andar es poniendo en cada huella el peso.
Con cuatro discos grabados en estudio, uno en vivo y un largo camino recorrido, continúan consolidándose paso a paso en las salas más emblemáticas de la actualidad en Argentina.

Discografía:

• El principio de todo (Agosto 2018)
• El equilibrio entre los opuestos (2015)
• Miércoles en vivo (2014)
• Viaje al Centro de uno mismo (2012)
• Miércoles (2010)

Integrantes:

Darío “Pantera” Giuliano – guitarra y voz
Lucas Martínez – guitarra y coros
Nicolás Persig – bajo y coros
Alejandro Zenobi – batería y coros